Ballet na "Flames of Paris"

Isang maikling kasaysayan ng paglikha ng ballet

Ang ballet na "Flames of Paris", na itinanghal noong 1932 sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater. CM. Si Kirov, ay nanatili sa repertoire ng mga sinehan ng kabisera sa loob ng mahabang panahon. Noong 1947, lumikha si Asafiev ng isang bagong edisyon ng ballet, kung saan gumawa siya ng ilang mga pagbawas sa iskor at muling inayos ang ilang mga numero. Ngunit ang musikal na dramaturhiya ng ballet sa kabuuan ay nanatiling hindi nagbabago. Ang genre nito ay maaaring tukuyin bilang folk-heroic drama.

Ang Manlalaro na si N. Volkov, artist na si V. Dmitriev at ang kompositor mismo ay lumahok sa paglikha ng script at libretto ng ballet. Pinili ng mga may-akda ang makasaysayang at panlipunang aspeto ng interpretasyon ng balangkas, na tumutukoy sa ilang mahahalagang katangian ng akda sa kabuuan. Ang nilalaman ay batay sa mga kaganapan mula sa kasaysayan ng Rebolusyong Pranses noong unang bahagi ng 90s ng ika-18 siglo: ang pagkuha ng Tuileries, pakikilahok sa mga rebolusyonaryong aksyon ng mga mandaragat ng Marseille, mga rebolusyonaryong aksyon ng mga magsasaka laban sa kanilang mga pyudal na pinuno. Ginamit din ang mga indibidwal na plot motif, gayundin ang mga larawan ng ilang karakter mula sa makasaysayang nobela ni F. Gras "The Marseillais" (magsasaka na si Jeanne, kumander ng Marseille battalion).

Habang binubuo ang ballet, si Asafiev, sa kanyang mga salita, ay nagtrabaho "hindi lamang bilang isang manunulat ng dula-dulaan, kundi pati na rin bilang isang musicologist, mananalaysay at teorista, at bilang isang manunulat, na hindi hinahamak ang mga pamamaraan ng modernong makasaysayang nobela." Ang mga resulta ng pamamaraang ito ay nakaapekto, sa partikular, ang makasaysayang katumpakan ng isang bilang ng mga character. Tampok sa “The Flames of Paris” si King Louis XVI, ang anak ng isang cooper, si Barbara Paran (sa balete, ang magsasaka na si Jeanne), at ang court actress na si Mirelle de Poitiers (sa ballet, natanggap niya ang pangalang Diana Mirel).

Alinsunod sa libretto, ang musikal na dramaturhiya ng "The Flames of Paris" ay batay sa pagsalungat ng dalawang musical sphere: ang mga katangian ng musika ng mga tao at ang aristokrasya. Ang mga tao ay binibigyan ng pangunahing lugar sa balete. Tatlong kilos ang nakatuon sa kanyang imahe - ang una, ikatlo at ikaapat, at bahagyang din ang pangalawang gawa (ang katapusan nito). Ang mga tao ay kinakatawan sa iba't ibang mga grupo ng lipunan na bumubuo sa kanila. Nagkikita rito ang mga magsasakang Pranses - ang pamilya ni Jeanne; mga sundalo ng rebolusyonaryong France at kabilang sa kanila ang kumander ng batalyon ng Marseilles - Philippe; ang mga aktor ng court theater na kumikilos sa panig ng mga tao sa panahon ng mga kaganapan ay sina Diana Mirel at Antoine Mistral. Sa pinuno ng kampo ng mga aristokrata, courtier, at reaksyunaryong opisyal ay nakatayo si Louis XVI at ang Marquis de Beauregard, ang may-ari ng malalawak na lupain.

Ang atensyon ng mga may-akda ng libretto ay nakatuon sa paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan, dahil sa kung saan ang "The Flames of Paris" ay halos walang mga indibidwal na katangian ng musikal. Ang mga personal na kapalaran ng mga indibidwal na bayani ay sumasakop sa isang subordinate na lugar dito sa mas malawak na larawan ng kasaysayan ng rebolusyonaryong France. Ang mga larawang musikal ng mga tauhan ay tila napapalitan ng kanilang mga pangkalahatang katangian bilang mga kinatawan ng isa o ibang puwersang sosyo-pulitikal. Ang pangunahing oposisyon sa balete ay ang mga tao at ang aristokrasya. Ang mga tao ay nailalarawan sa mga eksena sa sayaw ng isang mabisang uri (ang mga rebolusyonaryong aksyon ng mga tao, ang kanilang pakikibaka) at isang genre na karakter (masayang maligaya na mga tagpo sa pagtatapos ng unang yugto, simula ng ikatlo at sa pangalawang eksena ng huling kilos). Kung pinagsama-sama, ang kompositor ay lumilikha ng isang multifaceted musical characterization ng mga tao bilang kolektibong bayani ng akda. Ang mga rebolusyonaryong tema ng awit at sayaw ay may malaking papel sa paglalarawan ng mga tao. Ang mga ito ay tunog sa pinakamahalagang sandali ng aksyon, at ang ilan sa kanila ay tumatakbo sa buong balete at, sa isang tiyak na lawak, ay maaaring tawaging mga leitmotif na nagpapakilala sa imahe ng mga rebolusyonaryong tao. Ang parehong naaangkop sa mga paglalarawan ng aristokratikong mundo. At dito nililimitahan ng kompositor ang kanyang sarili sa isang pangkalahatang paglalarawan sa musika ng korte ng hari, aristokrasya, at mga opisyal. Sa paglalarawan ng pyudal-aristocratic France, si Asafiev ay gumagamit ng mga intonasyon at istilo ng mga genre ng musika na naging laganap sa buhay ng maharlikang korte ng hari ng France.

Sa palagay ko, tahimik na ipahayag ng mga kritiko ang "estilo ng Stalinist" at mga katulad na kalokohan - mayroon tayong matingkad na kadiliman ng kamangmangan sa kasaysayan ng ballet, lalo na ang medyo kamakailan. Kasama sa "estilo ng Stalinist" ang lahat ng mga nakamamanghang ballet noong 1930s, kung saan ang napakalaking dami at maligaya na palamuti ay isang hindi malinaw na banta ay lumalala. Tulad ng sa mga istasyon ng metro ng Stalin. O sa mga Stalinist na matataas na gusali, kung saan ang direktor na Timur Bekmambetov ay tama na nakilala ang isang bagay na madilim na gothic. Ang balete, ang subway at ang matataas na gusali noong 1930s ay nagpalabas ng kasiyahan sa sarili, hindi maikakaila na kasiyahan na ang sinumang nag-aalinlangan na tao, sa sandaling nasa loob, ay agad na naramdaman na parang kuto na malapit nang suklayin ng isang suklay ng Sobyet (gaya ng ginawa nito sa lalong madaling panahon. ).

Sa pamamagitan ng isang kakaibang quirk ng kapalaran, ang koreograpo na si Alexei Ratmansky ("Flames of Paris" ang kanyang huling gawain bilang pinuno ng Bolshoi Ballet) ay tiyak na isa sa mga taong kung saan ang kasiyahan at hindi mapag-aalinlanganan ay organikong dayuhan. Ano ang ibig sabihin sa kanya ng Flames of Paris, isang pagdiriwang ng Sobyet sa tema ng Rebolusyong Pranses? Isang misteryo... Ngunit si Ratmansky ay matagal at mahigpit na nagmamahal sa ballet ng Sobyet, ang mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng Sobyet ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kanyang portfolio ng mga gawa, at sa pag-ibig na ito ay malinaw na nauunawaan ang nostalhik na sitsit at kaluskos ng isang karayom ​​ng gramopon. Ang gramophone mismo ay nasa dacha, at ang dacha, halimbawa, ay nasa Peredelkino. Nawala na ang animal horror. Ang paniniil na inilalarawan ni Ratmansky ay kadalasang nakakatawa. At ang sweet pa sa pagkadalaga niyang katangahan. Iyon ang dahilan kung bakit gumawa si Ratmansky ng mahusay na trabaho sa "Bright Stream" (isang Soviet collective farm comedy) at isang masamang trabaho sa "Bolt" (isang Soviet production extravaganza).

At ang mga kritiko ay magsasabi ng biro nang magkasama. Paano umupo si Nemirovich-Danchenko sa pagtatanghal ng "The Flames of Paris," at ang masipag na delegado sa malapit ay nag-aalala pa rin kung bakit tahimik ang mga mamamayan sa entablado at kung ito ay magpapatuloy. Tiniyak ni Nemirovich: sayang - ballet! At pagkatapos ay pinasabog ng mga mamamayan ang Marseillaise mula sa entablado. "At ikaw, tatay, nakikita ko, ito rin ang iyong unang pagkakataon sa ballet," ang masipag na naghihikayat sa nanalo. Mula sa kung saan ito ay hindi bababa sa malinaw na ang "The Flames of Paris" ay bahagyang ang huling hingal ng namamatay na ballet avant-garde ng 1920s kasama ang mga collage ng mga kanta, sayaw, hiyawan at ilang "supremes". Gayunpaman, hindi pa rin siya nakaligtas sa kanyang oras. Ang natitira na lang sa kanya ay isang stunt pas de deux, na-hackney sa lahat ng uri ng mga kumpetisyon sa ballet, at ilang pseudo-folk dances. Ang posibilidad ng pagkabigo ng isang bagong Bolshoi Theater production (hindi isang iskandalo na kabiguan, ngunit isang tahimik na pagkabigo, tulad ng isang hugasan na bangko na dumudulas sa isang ilog) ay 50%. Kaya lang si Alexey Ratmansky ay isang koreograpo, kung kanino lahat ng ginagawa niya ay kawili-wili: sa mga tuntunin ng artistikong kalidad, ito ay isang katotohanan pa rin ng sining, na may malaking bahagi ng platinum. Kahit kantahin nila ang La Marseillaise.

Libretto

Act I
Eksena 1
Isang suburb ng Marseille, ang lungsod kung saan pinangalanan ang dakilang awit ng France.
Isang malaking grupo ng mga tao ang gumagalaw sa kagubatan. Ito ay isang batalyon ng Marseilles na patungo sa Paris. Ang kanilang mga intensyon ay maaaring hatulan ng kanyon na dala nila. Kabilang sa mga Marseille ay si Philippe.

Malapit sa kanyon nakilala ni Philip ang babaeng magsasaka na si Zhanna. He kissed her goodbye. Ang kapatid ni Jeanne na si Jerome ay puno ng pagnanais na sumali sa Marseilles.

Sa di kalayuan ay makikita mo ang kastilyo ng pinuno ng Marquis ng Costa de Beauregard. Ang mga mangangaso ay bumalik sa kastilyo, kasama ang Marquis at ang kanyang anak na si Adeline.

Ang "marangal" na si Marquis ay hinaharas ang magandang babaeng magsasaka na si Jeanne. Sinusubukan niyang palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang mga bastos na pagsulong, ngunit posible lamang ito sa tulong ni Jerome, na lumapit sa pagtatanggol ng kanyang kapatid.

Si Jerome ay binugbog ng mga mangangaso mula sa retinue ng Marquis at itinapon sa silong ng bilangguan. Si Adeline, na nagmamasid sa eksenang ito, ay pinalaya si Jerome. Isang pakiramdam ng isa't isa ang lumitaw sa kanilang mga puso. Ang masasamang matandang babae na si Jarcas, na inatasan ng Marquis na bantayan ang kanyang anak, ay nag-ulat ng pagtakas ni Jerome sa kanyang adored master. Sinampal niya ang kanyang anak na babae at inutusan itong sumakay sa karwahe, kasama si Zharkas. Pupunta sila ng Paris.

Nagpaalam si Jerome sa kanyang mga magulang. Hindi siya maaaring manatili sa ari-arian ng Marquis. Siya at si Zhanna ay umalis kasama ang isang detatsment ng Marseilles. Ang mga magulang ay hindi mapakali.
Ang pagpaparehistro para sa volunteer squad ay isinasagawa. Kasama ng mga tao, ang mga tao ng Marseille ay sumasayaw ng farandola. Pinapalitan ng mga tao ang kanilang mga sumbrero ng mga takip na Phrygian. Nakatanggap si Jerome ng sandata mula sa mga kamay ng pinuno ng rebeldeng si Gilbert. Sina Jerome at Philippe ay naka-harness sa kanyon. Ang detatsment ay gumagalaw patungo sa Paris sa mga tunog ng "La Marseillaise".

Eksena 2
Ang "La Marseillaise" ay pinalitan ng isang magandang minuto. Royal Palace. Dumating dito sina Marquis at Adeline. Inanunsyo ng master of ceremonies ang simula ng balete.

Court ballet "Rinaldo and Armida" kasama ang partisipasyon ng Parisian stars na sina Mireille de Poitiers at Antoine Mistral:
Saraband ni Armida at ng kanyang mga kaibigan. Bumalik ang mga tropa ni Armida mula sa kampanya. Sila ang nangunguna sa mga bilanggo. Kabilang sa kanila si Prinsipe Rinaldo.
Sinaktan ni Cupid ang puso nina Rinaldo at Armida. Pagkakaiba-iba ni Kupido. Pinalaya ni Armida si Rinaldo.

Pas de de Rinaldo at Armida.
Pagpapakita ng multo ng nobya ni Rinaldo. Iniwan ni Rinaldo si Armida at naglayag sa isang barko pagkatapos ng multo. Nagpatawag si Armida ng bagyo na may mga spells. Inihagis ng alon si Rinaldo sa pampang, at napaliligiran siya ng mga galit.
Sayaw ng mga Furies. Patay na bumagsak si Rinaldo sa paanan ni Armida.

Lumitaw sina Haring Louis XVI at Marie Antoinette. Sumusunod ang mga pagbati, panunumpa ng katapatan at mga toast sa kaunlaran ng monarkiya.
Pinili ng tipsy na si Marquis ang Aktres bilang kanyang susunod na "biktima," na "niligawan" niya sa parehong paraan tulad ng babaeng magsasaka na si Zhanna. Ang mga tunog ng Marseillaise ay maririnig mula sa kalye. Ang mga courtier at opisyal ay nasa kalituhan. Sinamantala ito ni Adeline at tumakbo palayo sa palasyo.

Act II
Eksena 3
Isang parisukat sa Paris kung saan dumating ang Marseillais, kasama sina Philippe, Jerome at Jeanne. Ang pagbaril ng kanyon ng Marseillais ay dapat magbigay ng hudyat para sa simula ng pag-atake sa Tuileries.

Bigla, sa plaza, nakita ni Jerome si Adeline. Nagmamadali itong lumapit sa kanya. Ang kanilang pagkikita ay pinapanood ng masasamang matandang babae na si Zharkas.

Samantala, bilang karangalan sa pagdating ng isang detatsment ng Marseilles, ang mga bariles ng alak ay inilabas sa plaza. Nagsisimula ang pagsasayaw: Ang Auvergne ay nagbigay daan sa Marseille, na sinusundan ng temperamental na sayaw ng mga Basque, kung saan ang lahat ng mga bayani ay nakikilahok - sina Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome at Marseille captain Gilbert.

Sa karamihan ng tao, na nag-alab sa alak, ang mga walang kabuluhang away ay sumiklab dito at doon. Ang mga manika na naglalarawan kay Louis at Marie Antoinette ay punit-punit. Sinasayaw ni Jeanne ang Carmagnola na may sibat sa kanyang mga kamay habang kumakanta ang karamihan. Sinindihan ng lasing na si Philip ang fuse - isang kanyon na salvo ang kumulog, pagkatapos ay ang buong pulutong ay sumugod sa bagyo.

Laban sa background ng mga putok ng baril at tambol, ipinahayag nina Adeline at Jerome ang kanilang pagmamahalan. Wala silang nakikitang tao sa paligid, tanging isa't isa.
Sumabog ang mga Marseille sa palasyo. Nasa unahan si Zhanna na may hawak na banner. Ang labanan. Nakuha na ang palasyo.

Eksena 4
Pinupuno ng mga tao ang parisukat, pinalamutian ng mga ilaw. Ang mga miyembro ng Convention at ang bagong gobyerno ay tumaas sa podium.

Ang mga tao ay nagsasaya. Ang mga sikat na artista na si Antoine Mistral Mireille de Poitiers, na dating nagbibigay-aliw sa hari at mga courtier, ngayon ay sumasayaw ng Sayaw ng Kalayaan para sa mga tao. Ang bagong sayaw ay hindi gaanong naiiba sa dati, ngayon lamang ay hawak na ng aktres ang bandila ng Republika sa kanyang mga kamay. Ang artist na si David ay nag-sketch ng pagdiriwang.

Malapit sa kanyon kung saan pinaputok ang unang salvo, ang Pangulo ng Convention ay sumama sa mga kamay nina Jeanne at Philip. Ito ang mga unang bagong kasal ng bagong Republika.

Ang mga tunog ng sayaw ng kasal nina Jeanne at Philippe ay napalitan ng mapurol na suntok ng nahuhulog na guillotine na kutsilyo. Ang nahatulang Marquis ay inilabas. Nang makita ang kanyang ama, sinugod siya ni Adeline, ngunit nakiusap sina Jerome, Jeanne at Philippe na huwag ibigay ang sarili.

Upang ipaghiganti ang Marquis, ipinagkanulo ni Jarcas si Adeline, na inihayag ang kanyang tunay na pinagmulan. Isang galit na karamihan ang humihiling sa kanyang kamatayan. Sa kabila ng kawalan ng pag-asa, sinubukan ni Jerome na iligtas si Adeline, ngunit imposible ito. Siya ay dinadala sa pagbitay. Sa takot sa kanilang buhay, hinawakan nina Jeanne at Philippe si Jerome, na napupunit na sa kanilang mga kamay.

At nagpapatuloy ang holiday. Sa mga tunog ng "Ca ira" ang mga matagumpay na tao ay sumulong.

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - para sa pinakamagandang upuan at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka ka ba kung bakit dapat kang bumili ng mga tiket mula sa amin?

1. — Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga produksyon sa teatro. Gaano man kaganda at sikat ang pagtatanghal na ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming magkakaroon para sa iyo ng pinakamahusay na mga tiket para sa pagtatanghal na gusto mong makita.
2. — Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Ang aming kumpanya lamang ang may pinakakanais-nais at makatwirang mga presyo para sa mga tiket.
3. — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa buong Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theater ay ang pangarap ng lahat ng mga mahilig sa teatro, parehong Ruso at dayuhan. Ito ang dahilan kung bakit ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater ay maaaring maging mahirap. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at tanyag na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:

• — mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• — mapunta sa isang kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.

Presyo:
mula sa 3000 kuskusin.

Boris Asafiev

Ningas ng Paris

Ballet sa dalawang kilos

Ang pagtatanghal ay may isang intermission.

Tagal: 2 oras 15 minuto.

Libretto ni Alexander Belinsky at Alexei Ratmansky batay sa at paggamit ng orihinal na libretto nina Nikolai Volkov at Vladimir Dmitriev

Choreography ni Alexei Ratmansky gamit ang orihinal na koreograpia ni Vasily Vainonen

Konduktor ng entablado: Pavel Sorokin

Mga taga-disenyo ng produksyon: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Taga-disenyo ng costume: Elena Markovskaya

Taga-disenyo ng ilaw: Damir Ismagilov

Assistant choreographer - Alexander Petukhov

Ang konsepto ng musical dramaturgy - Yuri Burlaka

Ang kritiko at kompositor ng teatro ng Sobyet na si Boris Vladimirovich Asafiev noong unang bahagi ng 30s ng huling siglo ay nakatanggap ng isang alok na lumahok sa pagbuo ng isang ballet na nakatuon sa panahon ng Rebolusyong Pranses. Sa oras na iyon, si Asafiev ay mayroon nang pitong ballet sa ilalim ng kanyang sinturon. Ang script para sa bagong produksyon ay isinulat ng sikat na playwright at theater critic na si Nikolai Volkov.

Ang libretto ng “The Flames of Paris” ay batay sa mga pangyayari sa nobelang “The Marseilles,” na isinulat ni F. Gros. Bilang karagdagan sa Volkov, ang artist ng teatro na sina V. Dmitriev at Boris Asafiev mismo ay nagtrabaho sa script. Nabanggit ng kompositor sa ibang pagkakataon na nagtrabaho siya sa "The Flames of Paris" hindi lamang bilang isang kompositor at playwright, kundi pati na rin bilang isang manunulat, istoryador, musicologist... Tinukoy ni Asafiev ang genre ng ballet na ito bilang "musical-historical." Kapag lumilikha ng libretto, ang mga may-akda ay pangunahing nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan, inalis ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter. Ang mga bayani ng nobela ay kumakatawan sa dalawang naglalabanang kampo.

Sa marka, ginamit ni Asafiev ang mga sikat na himno ng Great French Revolution - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira", pati na rin ang mga motif ng folklore at ilang mga sipi mula sa mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon. Ang ballet na "Flames of Paris" ay itinanghal ni V. Vainonen, isang bata at mahuhusay na koreograpo na matagumpay na gumanap sa kapasidad na ito mula noong 1920s. Siya ay nahaharap sa isang napakahirap na gawain - ang sagisag ng isang katutubong kabayanihan na epiko sa pamamagitan ng sayaw. Naalala ni Vainonen na halos walang impormasyon tungkol sa mga katutubong sayaw ng mga panahong iyon ang napanatili, at kinailangan itong muling itayo mula sa ilang mga ukit lamang mula sa mga archive ng Hermitage. Bilang resulta ng maingat na trabaho, ang "Flames of Paris" ay naging isa sa mga pinakamahusay na likha ni Vainonen, na nagdedeklara ng sarili bilang isang bagong choreographic na tagumpay. Dito ang corps de ballet sa unang pagkakataon ay kinatawan ang mabisa at multifaceted na independiyenteng karakter ng mga tao, ang mga rebolusyonaryo, na tumatama sa imahinasyon ng malaki at malakihang mga eksena sa genre.

Ang premiere ng produksyon ay na-time na tumugma sa ika-15 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Ang ballet na "Flames of Paris" ay unang ipinakita noong Nobyembre 6 (7), 1932 sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov. Nang sumunod na tag-araw, gumanap si Vainonen sa Moscow premiere ng "The Flames of Paris." Ang pagganap ay hinihiling sa publiko, sinakop ang isang malakas na posisyon sa repertoire ng parehong mga sinehan ng Moscow at Leningrad, at matagumpay na ipinakita sa ibang mga lungsod at bansa. Noong 1947, naghanda si Boris Asafiev ng isang bagong edisyon ng ballet, medyo pinaikli ang marka at muling pag-aayos ng mga indibidwal na yugto, ngunit sa pangkalahatan ay napanatili ang dramaturgy. Sa kasalukuyan, makikita mo ang folk heroic ballet na "The Flame of Paris" sa State Academic Bolshoi Theater. Sa entablado ng Bolshoi Theater, ang ballet na "Flames of Paris" ay batay sa isang libretto nina Alexei Ratmansky at Alexander Belinsky, na binuo gamit ang mga teksto nina Dmitriev at Volkov. Ang ballet ay choreographed ni Alexei Ratmansky, gamit din ang sikat na koreograpia ng Vainonen.