Buong pangalan ng teatro ng Bolshoi. Ang Bolshoi Theater

Ang Bolshoi Theater ay pinasinayaan 185 taon na ang nakalilipas.

Ang petsa ng pundasyon ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na Marso 28 (Marso 17), 1776, nang ang kilalang pilantropo ng tagausig ng Moscow, si Prince Pyotr Urusov ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot "upang maglaman ... lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro. " Si Urusov at ang kanyang kasamang si Mikhail Medox ay lumikha ng unang permanenteng tropa sa Moscow. Ito ay inayos mula sa mga aktor ng dating umiiral na Moscow theater troupe, mga mag-aaral ng Moscow University at mula sa mga bagong pinagtibay na serf actor.
Ang teatro sa una ay walang independiyenteng gusali, kaya ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa pribadong bahay ni Vorontsov sa Znamenka Street. Ngunit noong 1780, lumipat ang teatro sa isang gusali ng teatro na gawa sa bato na espesyal na itinayo ng proyekto ni Christian Rosebergan sa site ng modernong Bolshoi Theater. Para sa pagtatayo ng gusali ng teatro, bumili si Medox ng isang land plot sa simula ng Petrovskaya Street, na nasa pag-aari ni Prince Lobanov-Rostotsky. Ang tatlong palapag na gusaling bato na may tabla na bubong, ang tinatawag na Theater of the Medox, ay naitayo sa loob lamang ng limang buwan.

Ayon sa pangalan ng kalye kung saan matatagpuan ang teatro, naging kilala ito bilang "Petrovsky".

Ang repertoire ng unang propesyonal na teatro na ito sa Moscow ay binubuo ng mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ngunit ang mga opera ay nagtamasa ng partikular na atensyon, kaya ang "Petrovsky Theater" ay madalas na tinatawag na "Opera House". Ang tropa ng teatro ay hindi nahahati sa opera at drama: ang parehong mga artista ay gumanap sa parehong mga pagtatanghal ng drama at opera.

Noong 1805, nasunog ang gusali, at hanggang 1825 ay itinanghal ang mga pagtatanghal sa iba't ibang lugar ng teatro.

Noong unang bahagi ng 20s ng XIX na siglo, ang Petrovskaya Square (ngayon ay Teatralnaya) ay ganap na itinayong muli sa estilo ng klasiko ayon sa plano ng arkitekto na si Osip Bove. Ayon sa proyektong ito, lumitaw ang kasalukuyang komposisyon nito, na ang nangingibabaw ay ang gusali ng Bolshoi Theater. Ang gusali ay dinisenyo ni Osip Bove noong 1824 sa site ng dating Petrovsky. Ang bagong teatro ay bahagyang kasama ang mga dingding ng nasunog na Petrovsky Theater.

Ang pagtatayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang walong hanay na gusali sa istilong klasikal na may karwahe ng diyos na si Apollo sa ibabaw ng portico, pinalamutian ng pula at gintong mga tono sa loob, ayon sa mga kontemporaryo, ay ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa Milan La Scala sa sukat. . Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang parangal sa kaganapang ito, ibinigay ang prologue na "Triumph of the Muses" ni Mikhail Dmitriev na may musika ni Alexander Alyabyev at Alexei Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse sa mga guho ng Medox theater, ay lumikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Tinawag ng mga taong bayan ang bagong gusali na "Colosseum". Ang mga pagtatanghal na naganap dito ay palaging matagumpay, na nagtitipon ng mataas na lipunan ng lipunan ng Moscow.

Noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Sinira ng apoy ang mga theatrical costume, stage set, archive ng tropa, bahagi ng music library, mga bihirang instrumentong pangmusika, at nasira rin ang gusali ng teatro.

Isang kumpetisyon ang inihayag para sa isang proyekto sa pagpapanumbalik ng gusali ng teatro, kung saan nanalo ang planong ipinakita ni Albert Cavos. Matapos ang sunog, ang mga dingding at haligi ng portico ay nakaligtas. Nang bumuo ng isang bagong proyekto, kinuha ng arkitekto na si Alberto Cavos bilang batayan ang volumetric-spatial na istraktura ng Bove Theater. Maingat na nilapitan ni Kavos ang isyu ng acoustics. Itinuring niyang pinakamainam ang pagsasaayos ng auditorium ayon sa prinsipyo ng isang instrumentong pangmusika: ang plafond deck, ang parquet floor deck, mga panel sa dingding, at ang mga istruktura ng balkonahe ay gawa sa kahoy. Perpekto ang acoustics ng Cavos. Kinailangan niyang magtiis ng maraming mga labanan kapwa sa kanyang mga kontemporaryo-arkitekto at sa mga bumbero, na nagpapatunay na ang pagtatayo ng isang metal na kisame (tulad ng, halimbawa, sa Alexandrinsky Theatre ng arkitekto na si Rossi) ay maaaring maging kapahamakan para sa acoustics ng teatro.

Ang pagpapanatili ng layout at dami ng gusali, pinataas ni Kavos ang taas, binago ang mga proporsyon at muling idinisenyo ang palamuti ng arkitektura; Ang mga payat na cast-iron na gallery na may mga lamp ay itinayo sa mga gilid ng gusali. Sa panahon ng muling pagtatayo ng auditorium, binago ng Kavos ang hugis ng auditorium, pinaliit ito pababa sa entablado, binago ang laki ng auditorium, na kayang tumanggap ng hanggang 3,000 manonood. apoy. Upang lumikha ng bago, inimbitahan ni Alberto Kavos ang sikat na Russian sculptor na si Pyotr Klodt, ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng kabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Petersburg. Gumawa si Klodt ng isang sculptural group kasama si Apollo, na ngayon ay sikat sa buong mundo.

Ang bagong Bolshoi Theater ay itinayong muli sa loob ng 16 na buwan at binuksan noong Agosto 20, 1856 para sa koronasyon ni Alexander II.

Ang Cavos Theatre ay walang espasyo para sa pag-iimbak ng mga dekorasyon at props, at noong 1859 ang arkitekto na si Nikitin ay gumawa ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na extension sa hilagang harapan, ayon sa kung saan ang lahat ng mga kabisera ng hilagang portico ay naharang. Ang proyekto ay natapos noong 1870s. At noong 1890s, isa pang palapag ang idinagdag sa extension, at sa gayon ay nadaragdagan ang magagamit na lugar. Sa form na ito, ang Bolshoi Theater ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na muling pagtatayo.

Matapos maipasok ang ilog ng Neglinka sa tubo, ang tubig sa lupa ay umatras, ang mga kahoy na tambak ng pundasyon ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng hangin sa atmospera at nagsimulang mabulok. Noong 1920, ang buong kalahating bilog na dingding ng auditorium ay gumuho sa mismong panahon ng pagtatanghal, ang mga pinto ay na-jam, ang mga manonood ay kailangang lumikas sa mga hadlang ng mga kahon. Pinilit nito ang arkitekto at inhinyero na si Ivan Rerberg noong huling bahagi ng 1920s na magdala ng isang kongkretong slab sa isang sentral na suporta, na hugis tulad ng isang kabute, sa ilalim ng auditorium. Gayunpaman, sinira ng kongkreto ang acoustics.

Noong 1990s, ang gusali ay lubhang sira-sira, ang pagkasira at pagkasira nito ay tinatayang nasa 60%. Ang teatro ay nahulog sa pagkabulok parehong nakabubuo at sa mga tuntunin ng dekorasyon. Sa panahon ng buhay ng teatro, walang katapusan silang nagdagdag ng isang bagay dito, pinahusay ito, sinubukang gawing mas moderno. Ang mga elemento ng lahat ng tatlong mga sinehan ay magkakasamang umiral sa gusali ng teatro. Ang kanilang mga pundasyon ay nasa iba't ibang taas, at, nang naaayon, sa mga pundasyon at sa mga dingding, at pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga bitak sa dekorasyon ng mga interior. Ang brickwork ng facades at ang mga dingding ng auditorium ay sira na. Ang parehong ay sa pangunahing portico. Ang mga haligi ay lumihis mula sa patayo ng hanggang sa 30 cm. Ang slope ay naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at tumataas mula noon. Sinubukan ng mga haligi ng puting bato na ito na "pagalingin" ang buong ika-20 siglo - ang halumigmig ay nagdulot ng nakikitang mga itim na spot sa ilalim ng mga haligi sa taas na hanggang 6 na metro.

Ang teknolohiya ay walang pag-asa na nahuli sa likod ng modernong antas: halimbawa, hanggang sa katapusan ng ikadalawampu siglo, ang isang winch para sa tanawin ng kumpanya ng Siemens na ginawa noong 1902 ay nagtrabaho dito (ngayon ito ay ipinasa sa Polytechnic Museum).

Noong 1993, pinagtibay ng gobyerno ng Russia ang isang utos sa muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre complex.
Noong 2002, kasama ang pakikilahok ng gobyerno ng Moscow, ang Bagong Yugto ng State Academic Bolshoi Theatre ay binuksan sa Teatralnaya Square. Ang bulwagan na ito ay higit sa kalahati ng laki ng makasaysayang isa at may kakayahang tumanggap lamang ng isang katlo ng repertoire ng teatro. Ang paglulunsad ng Bagong Yugto ay naging posible upang simulan ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali.

Ayon sa plano, halos hindi magbabago ang hitsura ng gusali ng teatro. Tanging ang hilagang harapan ang mawawalan ng mga outbuildings nito, na sakop ng mga bodega sa loob ng maraming taon kung saan nakaimbak ang mga dekorasyon. Ang gusali ng Bolshoi Theater ay lalalim sa lupa sa pamamagitan ng 26 metro, sa lumang-bagong gusali ay magkakaroon pa ng isang lugar para sa malalaking hanay ng mga konstruksyon - ibababa sila sa ikatlong antas sa ilalim ng lupa. Ang Chamber Hall para sa 300 na upuan ay itatago din sa ilalim ng lupa. Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bago at Pangunahing mga yugto, na nasa layong 150 metro mula sa isa't isa, ay ikokonekta sa isa't isa at sa mga gusaling pang-administratibo at rehearsal sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa. Sa kabuuan, ang teatro ay magkakaroon ng 6 na antas sa ilalim ng lupa. Ililipat ang imbakan sa ilalim ng lupa, na magbibigay-daan sa rear façade na ma-refurbished.

Ang natatanging gawain ay isinasagawa upang palakasin ang underground na bahagi ng mga gusali ng teatro, na may garantiya mula sa mga tagabuo para sa susunod na 100 taon, na may parallel na pagkakalagay at modernong teknikal na kagamitan ng mga paradahan sa ilalim ng pangunahing gusali ng complex, na gagawing posible na mag-ibis. ang pinaka kumplikadong pagpapalitan ng lungsod - Teatralnaya Square mula sa mga kotse.

Lahat ng nawala noong panahon ng Sobyet ay muling bubuuin sa makasaysayang interior ng gusali. Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ay ang pagpapanumbalik ng orihinal, higit na nawawalang maalamat na acoustics ng Bolshoi Theater at gawing maginhawa ang pantakip sa entablado hangga't maaari. Sa unang pagkakataon sa isang teatro ng Russia, magbabago ang sahig depende sa genre ng palabas na ipinapakita. Magkakaroon ng sariling kasarian ang opera, magkakaroon ng sariling kasarian ang balete. Sa mga tuntunin ng teknolohikal na kagamitan, ang teatro ay magiging isa sa pinakamahusay sa Europa at sa mundo.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay isang monumento ng kasaysayan at arkitektura, samakatuwid, ang isang mahalagang bahagi ng gawain ay pang-agham na pagpapanumbalik. Ang may-akda ng proyekto sa pagpapanumbalik, Pinarangalan na Arkitekto ng Russia, Direktor ng Restoration Center na "Restorator-M" Elena Stepanova.

Ayon sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation Alexander Avdeev, ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay matatapos sa pagtatapos ng 2010 - unang bahagi ng 2011.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan.

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 anibersaryo nito, ay kasing dakila at nakakalito. Mula dito, maaari kang lumikha ng isang apokripal at isang nobelang pakikipagsapalaran na may pantay na tagumpay. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, muling itinayo, muling itinayo, ang tropa nito ay pinagsama at pinaghiwalay.

Isinilang ng Dalawang beses (1776-1856)

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 anibersaryo nito, ay kasing dakila at nakakalito. Mula dito, maaari kang lumikha ng isang apokripal at isang nobelang pakikipagsapalaran na may pantay na tagumpay. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, muling itinayo, muling itinayo, ang tropa nito ay pinagsama at pinaghiwalay. At kahit na ang Bolshoi Theater ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang mga sentenaryo at bicentennial na anibersaryo nito ay hindi mahahati sa isang siglo, ngunit sa 51 taon lamang. Bakit? Sa una, ang Bolshoi Theater ay binibilang ang mga taon nito mula sa araw kung kailan ang isang walong hanay na teatro na puno ng ningning kasama ang karwahe ng diyos na si Apollo sa ibabaw ng portico ay bumangon sa Teatralnaya Square - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang pagtatayo nito ay naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow. sa simula ng ika-19 na siglo. Ang magandang gusali sa istilong klasikal, sa loob ay pinalamutian ng pula at gintong mga kulay, ayon sa mga kontemporaryo, ay ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala ng Milan sa sukat. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev ay ibinigay kasama ng musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse sa mga guho ng Medox theater, ay lumikha ng isang bagong kahanga-hangang sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Gayunpaman, ang tropa, kung saan ipinakita ang mga puwersa, na nagdulot ng unibersal na kasiyahan, "Triumph of the Muses", ay umiral na sa kalahating siglo noong panahong iyon.

Sinimulan ito ng provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov noong 1772. Noong Marso 17 (28), 1776, sinundan ang pinakamataas na pahintulot "na maglaman ng lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro para sa kanya, pati na rin ang mga konsyerto, voxals at masquerades, at bukod sa kanya, walang sinuman ang dapat pahintulutan sa anumang mga naturang libangan sa lahat ng oras. hinirang sa pamamagitan ng pribilehiyo, upang hindi siya masiraan ng loob."

Pagkalipas ng tatlong taon, nagpetisyon siya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro ng Russia sa Moscow, na nagsasagawa ng obligasyon na magtayo ng isang permanenteng gusali ng teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovskaya Street ay nasunog bago pa man ito buksan. Ito ay humantong sa paghina ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang mga gawain sa kanyang kasama, ang Englishman na si Michael Medox, isang aktibo at masigasig na tao. Ito ay salamat sa kanya na sa kaparangan, na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng mga sunog at digmaan, ang teatro ay lumaki, sa kalaunan ay nawala ang heograpikal na prefix na Petrovsky at nananatili sa kasaysayan tulad ng Bolshoi.

Gayunpaman, sinimulan ng Bolshoi Theater ang kronolohiya nito mula Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951, ipinagdiwang ang ika-175 anibersaryo, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at sa unahan ay ang ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theater ng Russia.

Bolshoi theater sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Ang simbolikong pangalan ng pagtatanghal na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theatre noong 1825, "Triumph of the Muses" - paunang natukoy ang kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natitirang stage masters - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - itinakda ang pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 na siglo ay ang kamalayan ng sining ng Russia, at ang teatro ng Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan nito. Ang gawain ng mga kompositor na sina Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na pinuno ng Bolshoi Theater sa loob ng ilang dekada, ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas nito. Salamat sa kanilang artistikong kalooban, isang Russian opera repertoire ang nabuo sa entablado ng Moscow Imperial. Ito ay batay sa mga opera ni Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", ballets "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves", "Boy -with-Finger" ni Varlamov.

Ang ballet repertoire ay kasing mayaman at magkakaibang gaya ng operatic. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, isang mag-aaral ng St. Petersburg ballet school, isang mag-aaral ng S. Didlo, na namuno sa Moscow ballet bago pa ang Patriotic War ng 1812, ay lumikha ng mga natatanging pagtatanghal: "Ruslan at Lyudmila, o ang Ang pagpapatalsik kay Chernomor, ang Evil Wizard", "Three Belts, o Russian Sandrillon "," Black Shawl, o Punished Infidelity ", ay nagdala ng pinakamahusay na pagtatanghal ng Didlo sa entablado ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, ang mga pundasyon nito ay inilatag ng koreograpo mismo, na tumayo din sa pinuno ng paaralan ng ballet. Ang mga pangunahing bahagi sa mga pagtatanghal ay ginanap ni Glushkovsky mismo at ng kanyang asawang si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felitata Gyullen-Sor.

Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang pangunahin ng dalawang opera ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible nang makarating mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang mga Muscovites ay kailangang maghintay para sa mga bagong produkto sa loob ng maraming taon. Ang "A Life for the Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theater noong Setyembre 7 (19), 1842. "... Paano ipahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika, nang mula sa unang pagkilos ay kumbinsido sila na ang opera na ito ay nilulutas ang isang problema na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa sining ng Russia sa partikular, lalo na: ang pagkakaroon ng Russian. opera, musikang Ruso ... Sa opera ni Glinka ang matagal nang hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ang magsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso. Ang gayong gawa, sabihin nating, sa lahat ng katapatan, ay hindi lamang isang bagay ng talento, ngunit henyo!" - bulalas ng natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na si V. Odoevsky.

Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap nina Ruslan at Lyudmila. Ngunit ang parehong mga opera ni Glinka, sa kabila ng mga paborableng pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Hindi man lang sila nailigtas sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga guest performer - sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, pansamantalang pinatalsik mula sa St. Petersburg ng mga mang-aawit na Italyano. Ngunit pagkaraan ng mga dekada, ito ay "Isang Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong pagtatanghal ng publikong Ruso, sila ay nakatakdang talunin ang Italian opera mania na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo. At ayon sa tradisyon, bawat theatrical season, binuksan ng Bolshoi Theater ang isa sa mga opera ni Glinka.

Sa ballet stage, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga temang Ruso na nilikha ni Isaac Ablets at Adam Glushkovsky ay pinalitan din. Ang romantikong Kanluranin ang namuno sa bola. Ang "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos pagkatapos ng European premieres. Pinabaliw nina Taglioni at Elsler ang mga Muscovite. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa Moscow ballet. Wala ni isang guest performer ang nakakahigit kay Catherine Bank, na gumanap sa parehong mga pagtatanghal tulad ng pagbisita sa mga celebrity.

Upang makaipon ng lakas bago ang susunod na pag-akyat, ang Bolshoi Theater ay kailangang dumaan sa maraming mga pagkabigla. At ang una sa kanila ay isang apoy na sumira sa teatro ni Osip Bove noong 1853. Isang sunog na lamang na kalansay ang natitira sa gusali. Nawala ang mga set, costume, pambihirang instrumento, at music library.

Ang arkitekto na si Albert Kavos ay nanalo sa kompetisyon para sa pinakamahusay na proyekto sa pagpapanumbalik ng teatro. Noong Mayo 1855, nagsimula ang gawaing pagtatayo, na natapos sa loob ng 16 (!) Buwan. Noong Agosto 1856, isang bagong teatro ang binuksan sa opera na Puritans ni V. Bellini. At mayroong isang bagay na sinasagisag sa katotohanan na nagbukas ito sa isang Italian opera. Ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theater ilang sandali matapos ang pagbubukas nito ay ang Italian Merelli, na nagdala ng napakalakas na tropang Italyano sa Moscow. Ang mga manonood, na may sigasig ng mga bagong convert, ay mas pinili ang Italian opera kaysa sa Russian. Dumagsa ang lahat ng Moscow upang makinig kina Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti at iba pang mga idolo ng opera ng Italyano. Palaging masikip ang auditorium sa mga pagtatanghal na ito.

Tatlong araw na lang sa isang linggo ang natitira sa tropang Ruso - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang Russian opera, na walang materyal na suporta, ay inabandona ng publiko, ay isang malungkot na tanawin.

At gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, ang Russian operatic repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858 A. Dargomyzhsky's The Mermaid ay ipinakita, dalawang opera ni A. Serov ang itinanghal sa unang pagkakataon - Judith (1865) at Rogneda (1868) , " Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Makalipas ang isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut sa opera na Voevoda sa Bolshoi Theater.

Ang punto ng pagbabago sa pampublikong panlasa ay naganap noong 1870s. Sa Bolshoi Theater, isa-isa, lumilitaw ang mga opera ng Russia: "The Demon" ni A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky (1888), " The Queen of Spades" (1891) at "Iolanta" (1893) ni P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" ni N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna, si Ekaterina Semyonova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit ang lumilitaw sa entablado ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At sila na, at hindi mga mang-aawit na Italyano, ay naging mga paborito ng publiko sa Moscow. Noong dekada 70, ang may-ari ng pinakamagandang contralto, si Evlalia Kadmina, ay lalo na nahilig sa madla. "Marahil hindi alam ng publiko ng Russia, mas maaga o huli, ang isang kakaibang tagapalabas na puno ng tunay na trahedya na kapangyarihan," isinulat nila tungkol sa kanya. Ang hindi maunahan na Snow Maiden ay tinawag na M. Eichenwald, ang idolo ng madla ay ang baritone P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky.

Sa kalagitnaan ng siglo, itinampok ng Bolshoi Ballet sina Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, at sa kanilang mga artikulo tungkol kay Bogdanova, binigyang-diin ng mga mamamahayag ang "kahusayan ng Russian ballerina sa mga kilalang tao sa Europa."

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis sa entablado, natagpuan ng Bolshoi Ballet ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Hindi tulad ng St. Petersburg, kung saan nanaig ang isang artistikong kalooban ng koreograpo, ang ballet ng Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan na walang talentadong pinuno. Ang mga pagdating nina A. Saint-Leon at M. Petipa (na nagtanghal ng Don Quixote sa Bolshoi Theater noong 1869 at nag-debut sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng paminsan-minsang isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang "Fern, o Night on Ivan Kupala" ni Sergei Sokolov, na tumagal ng mahabang panahon sa repertoire). Kahit na ang produksyon ng Swan Lake (choreographer - Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet lalo na para sa Bolshoi Theater, ay natapos sa kabiguan. Bawat bagong premiere ay nagdulot lamang ng iritasyon sa publiko at press. Ang auditorium sa mga pagtatanghal ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagbigay ng matatag na kita, ay naging walang laman. Noong 1880s, nagkaroon ng seryosong tanong tungkol sa pagpuksa ng tropa.

Gayunpaman, salamat sa mga natitirang masters tulad nina Lydia Geyten at Vasily Geltser, napanatili ang Bolshoi ballet.

Sa bisperas ng bagong XX siglo

Papalapit sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theater ay nabuhay ng isang mabagyong buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Russia ay papalapit sa isa sa mga taluktok ng kanyang kaarawan. Ang Moscow ay nasa sentro ng isang masiglang buhay na masining. Ilang hakbang mula sa Teatralnaya Square, binuksan ang Moscow Art and Public Theater, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng Russian private opera at symphony meetings ng Russian Musical Society ni Mamontov. Dahil sa ayaw na mahuli at mawalan ng mga manonood, ang Bolshoi Theater ay mabilis na bumawi para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, ambisyoso na gustong umangkop sa proseso ng kultura ng Russia.

Ito ay pinadali ng dalawang makaranasang musikero na dumating sa teatro noong panahong iyon. Pinangunahan ni Ippolit Altani ang orkestra, pinamunuan ni Ulrich Avranek ang koro. Ang propesyonalismo ng mga grupong ito, na lumago nang malaki hindi lamang sa dami (bawat isa ay may humigit-kumulang 120 musikero), kundi pati na rin sa kalidad, ay walang paltos na pumukaw ng paghanga. Ang mga natitirang master ay sumikat sa Bolshoi Opera Company: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay nagmula sa St. kanyang paglalakbay.

Ginawa nitong posible na isama sa repertoire ang halos lahat ng mga klasiko sa mundo - mga opera nina G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni Tchaikovsky ay regular na lumabas sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa kahirapan, ngunit gayunpaman, ang mga kompositor ng New Russian School ay gumawa ng kanilang paraan: noong 1888 ang premiere ng Boris Godunov ni M. Mussorgsky ay naganap, noong 1892 - The Snow Maiden, noong 1898 - Gabi bago ang Pasko ni N. Rimsky - Korsakov .

Sa parehong taon siya ay lumitaw sa Moscow Imperial Stage "Prince Igor" ni A. Borodin. Nabuhay muli ang interes sa Bolshoi Theater at, sa hindi maliit na sukat, ay nag-ambag sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo ang mga mang-aawit ay dumating sa tropa, salamat kung kanino ang opera ng Bolshoi Theater ay umabot sa napakalaking taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theater ay dumating sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mahusay na propesyonal na anyo. Ang Moscow Theatre School, na gumawa ng mahusay na sinanay na mga mananayaw, ay nagtrabaho nang walang pagkaantala. Caustic feuilleton review, tulad ng mga nai-post noong 1867: "At anong uri ng mga corps de ballet sylphs ngayon? .. lahat ay napakakain, na parang ipinagkaloob na kumain ng pancake, at i-drag ang kanilang mga binti habang nakuha nila" - ay naging walang kinalaman. Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na sa loob ng dalawang dekada ay walang kalaban at dinala ang buong repertoire ng ballerina sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng ilang world-class na ballerina. Isa-isa, nag-debut sina Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow at naging premier ng Moscow ballet sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi tulad ng mga masters ng opera troupe, ang kanilang mga talento ay walang karapat-dapat na aplikasyon sa ngayon: ang pangalawang walang laman na mga ballet-extravaganzas ni Jose Mendes ay naghari sa entablado.

Ito ay simbolo na noong 1899, ang ballet master na si Alexander Gorsky ay gumawa ng kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater kasama ang paglipat ng ballet ni Marius Petipa na The Sleeping Beauty, na ang pangalan ay nauugnay sa pag-usbong ng Moscow ballet sa unang quarter ng ika-20. siglo.

Noong 1899 sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.

Nagsimula ang isang bagong panahon sa Bolshoi Theater, na kasabay ng pagsisimula ng bago, XX siglo

Dumating ang taong 1917

Sa simula ng 1917, wala sa Bolshoi Theater ang naglalarawan ng mga rebolusyonaryong kaganapan. Totoo, mayroon nang ilang mga self-governing na katawan, halimbawa, ang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng accompanist ng grupo ng 2 violin, Y. K. Korolev. Salamat sa aktibong pagsisikap ng korporasyon, nakuha ng orkestra ang karapatang mag-organisa ng mga konsiyerto ng symphony sa Bolshoi Theater. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninoff. Ang may-akda ay nagsasagawa. Kasama sa mga pagtatanghal ang "The Cliff", "Isle of the Dead" at "The Bells". Ang koro ng Bolshoi Theater at mga soloista - E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai - ay nakibahagi sa konsiyerto.

Noong Pebrero 10, ipinakita ng teatro ang premiere ng Don Carlos ni G. Verdi, na siyang unang produksyon ng opera na ito sa entablado ng Russia.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga teatro ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling karaniwan at nakatuon sa mga kamay ng kanilang dating direktor na si V.A.Telyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng utos ng commissar ng pansamantalang komite ng State Duma, N.N. Lvov, A.I. Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng mga dating teatro ng imperyal - mga musikero, mga soloista ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - si LV Sobinov ay nagkakaisang nahalal na tagapamahala ng Bolshoi Theater, at ang halalan na ito ay naaprubahan ng Ministri ng Pansamantalang Pamahalaan . Marso 12, nakatanggap ng balita; ang masining na bahagi mula sa pang-ekonomiya at serbisyo, at pinamunuan ni L.V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theater.

Dapat kong sabihin na ang "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov ay sinira ang kontrata sa Imperial Theaters noong 1915, ay hindi nagawang matupad ang lahat ng mga kapritso ng pamamahala, at lumitaw sa mga pagtatanghal ng Theater. ng Musical Drama sa Petrograd, pagkatapos ay sa Zimin Theater sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyong Pebrero, bumalik si Sobinov sa Bolshoi Theater.

Noong Marso 13, ang unang "libreng solemne na pagtatanghal" ay naganap sa Bolshoi Theater. Bago ito magsimula, gumawa ng talumpati si L.V. Sobinov:

Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagtatanghal ngayon, ang ating pagmamalaki, ang Bolshoi Theater, ay nagbubukas ng unang pahina ng bagong libreng buhay nito. Sa ilalim ng bandila ng sining, ang maliliwanag na isipan at dalisay, mainit na puso ay nagkakaisa. Ang sining kung minsan ay nagbigay inspirasyon sa mga mandirigma ng mga ideya at nagbigay sa kanila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag ang bagyo ay huminahon, pinipilit ang buong mundo na manginig, ay luluwalhati at aawit ng mga papuri ng mga bayaning bayan. Sa kanilang walang kamatayang gawa, ito ay kukuha ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ay ang dalawang pinakamagandang regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay magsasama sa isang malakas na batis. At ang ating Bolshoi Theater, ang kahanga-hangang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay.

Noong Marso 31, si L. Sobinov ay hinirang na commissar ng Bolshoi Theater at the Theatre School. Ang mga aktibidad nito ay naglalayong labanan ang mga tendensya ng dating Direktor ng Imperial Theaters na makagambala sa gawain ng Bolshoi. Dumating ito sa isang welga. Bilang protesta laban sa pagsalakay sa awtonomiya ng teatro, sinuspinde ng tropa ang pagganap ng dulang "Prince Igor" at hiniling sa Moscow Council of Workers 'and Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng theater collective. Kinabukasan, isang delegasyon mula sa Konseho ng Lungsod ng Moscow ang ipinadala sa teatro, tinatanggap ang Bolshoi Theater sa pakikibaka para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Korporasyon ng mga Artista, na inihalal ka bilang direktor, bilang pinakamahusay at matatag na tagapagtanggol at tagapagsalita para sa mga interes ng sining, taimtim na hinihiling sa iyo na tanggapin ang halalan na ito. at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."

Sa order No. 1 ng Abril 6, tinugunan ni L. Sobinov ang kolektibo na may sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, artista ng opera, ballet, orkestra at koro, sa lahat ng produksyon, masining, teknikal at mga tauhan ng serbisyo, masining, pedagogical ang mga kawani at miyembro ng paaralang teatro upang gawin ang lahat ng pagsisikap upang matagumpay na tapusin ang panahon ng teatro at taon ng akademiko ng paaralan at upang ihanda, batay sa tiwala sa isa't isa at magkakasamang pagkakaisa, ang nalalapit na gawain sa sa susunod na taon ng teatro."

Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng debut ni L. Sobinov sa Bolshoi Theater. Ang opera na "The Pearl Seekers" ay ginanap ni J. Bizet. Mainit na binati ng mga stage mate ang bida noong araw. Nang walang pag-aayos, sa isang suit ng Nadir, si Leonid Vitalievich ay gumawa ng isang tugon na talumpati.

“Mamamayan, mamamayan, sundalo! Pinasasalamatan kita mula sa kaibuturan ng aking puso para sa iyong pagbati at pinasasalamatan kita hindi sa aking sarili, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theatre, kung saan nagbigay ka ng gayong moral na suporta sa mahihirap na panahon.

Sa mahihirap na kaarawan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kumakatawan sa isang hindi organisadong pagpupulong ng mga tao na "naglingkod" sa Bolshoi Theater, ay pinagsama sa isang solong kabuuan at itinatag ang hinaharap nito sa isang elektibong batayan bilang isang self-governing unit.

Iniligtas tayo ng elektibong prinsipyong ito mula sa pagkawasak at hiningahan tayo ng hininga ng bagong buhay.

Ito ay tila nabubuhay at magagalak. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na itinalaga upang puksain ang mga gawain ng Ministri ng Korte at Mga Appanages, ay pumunta sa amin - tinanggap niya ang aming trabaho at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, ng mga karapatan ng isang komisyoner at direktor ng teatro.

Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya na pag-isahin ang lahat ng mga sinehan ng estado sa interes ng estado. Para dito, kailangan ang isang tao na may awtoridad at malapit sa teatro. Natagpuan ang gayong tao. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit ... tumanggi siya.

Dumating ang ibang mga tao, lubhang kagalang-galang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga taong nasa labas ng teatro ang magbibigay ng mga reporma at bagong simula.

Wala pang tatlong araw, nagsimula ang mga pagtatangka na wakasan ang ating sariling pamahalaan.

Ang ating mga nahalal na opisina ay ipinagpaliban, at ilang araw na ang nakalipas ay pinangakuan tayo ng bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan. Hindi pa rin natin alam kung kanino at kailan ito binuo.

Sinasabi ng telegrama na natutugunan nito ang mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi inanyayahan, ngunit sa kabilang banda, alam namin na ang kamakailang itinapon sa maayos na mga bono ay muling sinusubukang lituhin kami, muli ang namumunong pagpapasya ay nakikipagtalo sa kalooban ng organisadong kabuuan, at ang tahimik na ranggo ng pag-order. nagtataas ng boses, sanay sa sigaw.

Hindi ako maaaring kumuha ng responsibilidad para sa mga naturang reporma at nagbitiw sa kapangyarihan ng direktor.

Ngunit bilang isang nahalal na tagapamahala ng teatro, tumututol ako sa iresponsableng pag-agaw sa kapalaran ng ating teatro.

At kami, ang aming buong komunidad, ay umaapela ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at ng mga Sobyet ng mga Manggagawa 'at Mga Kagawad' Deputies na suportahan ang Bolshoi Theater at pigilan ang mga repormador ng Petrograd na mangasiwa ng mga eksperimento sa pamamahala.

Hayaan silang makisali sa departamento ng mga kuwadra, partikular na paggawa ng alak, pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro nang mag-isa."

Ang ilan sa mga punto sa talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.

Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inisyu noong Mayo 7, 1917 at ipinapalagay ang hiwalay na pamamahala ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi, at si Sobinov ay tinawag na komisyoner para sa Bolshoi Theatre at Theater School, at hindi isang commissar, iyon ay, sa katunayan, isang direktor, ayon sa utos ng Marso 31.

Ang pagtukoy sa telegrama, nasa isip ni Sobinov ang telegrama na natanggap niya mula sa Commissar ng Provisional Government para sa departamento ng dating. court at appanages (kabilang dito ang departamento ng stables, at winemaking, at pabrika ng card) F.A. Golovin.

At narito ang text ng mismong telegrama: “I am very sorry that you resign your powers by a misunderstanding. Taimtim kong hinihiling sa iyo na magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa mabigyang linaw ang kaso. Isa sa mga araw na ito, isang bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala ni Yuzhin, ay ilalabas, na nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Komisyoner Golovin ".

Gayunpaman, si L.V.Sobinov ay hindi tumitigil sa pamumuno sa Bolshoi Theater, nakikipag-ugnayan sa Moscow Council of Workers 'and Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakibahagi sa isang pagtatanghal para sa kapakinabangan ng Konseho ng Moscow sa Bolshoi Theater at nagsagawa ng mga sipi mula kay Eugene Onegin.

Sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, noong Oktubre 9, 1917, ang Political Directorate ng War Ministry ay nagpadala ng sumusunod na liham: "Komisyoner ng Moscow Bolshoi Theatre L.V. Sobinov.

Ayon sa petisyon ng Moscow Council of Workers 'Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Council of Workers' Deputies (dating Zimin Theatre).

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, si E.K. Malinovskaya ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow, na itinuturing na komisyoner ng lahat ng mga sinehan. Si L. Sobinov ay nanatili sa post ng direktor ng Bolshoi Theater, at isang konseho (elective) ang nilikha upang tulungan siya.

Ang Bolshoi Theater sa Moscow, na matatagpuan sa gitna ng kabisera, sa Teatralnaya Square, ay isa sa mga simbolo ng Russia at ang napakatalino na kasanayan ng mga artista nito. Ang mga mahuhusay na performer nito: mga vocalist at ballet dancer, composers at conductors, choreographers ay kilala sa buong mundo. Mahigit 800 obra ang ginawa sa kanyang entablado. Ito ang mga unang Russian opera at opera ng mga kilalang tao gaya nina Verdi at Wagner, Bellini at Donizetti, Berlioz at Ravel at iba pang mga kompositor. Ang mga premiere ng mundo ng mga opera nina Tchaikovsky at Rachmaninov, Prokofiev at Arensky ay naganap dito. Ang dakilang Rachmaninoff na isinagawa dito.

Bolshoi Theatre sa Moscow - kasaysayan

Noong Marso 1736, sinimulan ng tagausig ng probinsiya, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ang pagtatayo ng isang gusali ng teatro sa kanang pampang ng Neglinka River, sa sulok ng Petrovka. Pagkatapos ay nagsimula siyang tawaging Petrovsky. Ngunit nabigo si Pyotr Urusov na makumpleto ang konstruksyon. Nasunog ang gusali. Matapos ang sunog, natapos ng kanyang kasamahan, ang negosyanteng Ingles na si Michael Medox, ang pagtatayo ng gusali ng teatro. Ito ang unang propesyonal na teatro. Kasama sa kanyang repertoire ang mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ang mga mang-aawit at dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera. Ang Petrovsky Theater ay binuksan noong Disyembre 30, 1780. Sa araw na ito, ipinakita ang ballet-pantomime na "The Magic Shop" na itinanghal ni J. Paradiz. Ang mga ballet na may pambansang lasa, tulad ng Village Simplicity, Gypsy Ballet at The Taking of Ochakov, ay lalong sikat sa mga manonood. Karaniwan, ang ballet troupe ay nabuo ng mga mag-aaral ng ballet school ng Moscow Orphanage at ang mga serf actor ng tropa na E. Golovkina. Nagsilbi ang gusaling ito ng 25 taon. Namatay ito sa isang sunog noong 1805. Ang bagong gusali, na itinayo sa ilalim ng pamumuno ni K. Rossi sa Arbat Square, ay nasunog din noong 1812.

Dinisenyo ni A. Mikhailov noong 1821-1825 isang bagong gusali ng teatro ang itinatayo sa parehong site. Ang pagtatayo ay pinangangasiwaan ng arkitekto na si O. Bove. Ito ay makabuluhang nadagdagan sa laki. Samakatuwid, noong panahong iyon ay tinawag itong Bolshoi Theater. Noong Enero 6, 1825, ang pagtatanghal na "Triumph of the Muses" ay ibinigay dito. Pagkatapos ng sunog noong Marso 1853, ang gusali ay naibalik sa loob ng tatlong taon. Ang gawain ay pinangangasiwaan ng arkitekto na si A. Kavos. Tulad ng isinulat ng mga kontemporaryo, ang hitsura ng gusali ay "naakit ang mata sa proporsyonalidad ng mga bahagi, kung saan ang liwanag ay pinagsama sa kadakilaan." Kaya ito ay dumating sa aming mga araw. Noong 1937 at 1976. ang teatro ay iginawad sa Order of Lenin. Sa panahon ng Great Patriotic War, inilikas siya sa lungsod ng Kuibyshev. Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang Bagong Yugto sa premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden.

Bolshoi theater - arkitektura

Ang gusali, na maaari na nating hangaan, ay isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng klasikal na arkitektura ng Russia. Itinayo ito noong 1856 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Albert Kavos. Sa panahon ng muling pagtatayo pagkatapos ng sunog, ang gusali ay ganap na itinayo at pinalamutian ng isang puting-bato na portico na may walong haligi. Pinalitan ng arkitekto ang hipped roof na may gable na may gable, na inuulit ang hugis ng portico pediment sa kahabaan ng pangunahing facade at inalis ang arched niche. Ang Ionic order ng portico ay pinalitan ng isang kumplikado. Lahat ng panlabas na detalye ay nabago. Naniniwala ang ilang arkitekto na ang mga pagbabago sa Kavos ay nakabawas sa artistikong halaga ng orihinal na gusali. Ang gusali ay kinoronahan ng sikat sa buong mundo na bronze Apollo quadriga ni Peter Klodt. Nakikita namin ang isang dalawang gulong na karwahe na may apat na naka-harness na kabayo na tumatakbo sa kalangitan at ang diyos na si Apollo ang nagmamaneho sa kanila. Ang isang plaster na double-headed na agila, ang emblem ng estado ng Russia, ay na-install sa pediment ng gusali. Siyam na muse na may Apollo sa ulo ay nakalagay sa plafond ng auditorium. Salamat sa gawa ni Albert Kavos, akmang-akma ang gusali sa nakapalibot na mga istrukturang arkitektura.

Ang limang baitang ng auditorium ay kayang tumanggap ng mahigit 2,100 manonood. Sa mga tuntunin ng mga katangian ng tunog nito, ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo. Ang haba ng bulwagan mula sa orkestra hanggang sa likod na dingding ay 25 metro, lapad - 26.3 metro, taas - 21 metro. Ang stage portal ay 20.5 by 17.8 meters, ang lalim ng stage ay 23.5 meters. Isa ito sa pinakamagandang istrukturang arkitektura sa kabisera. Tinawag itong "isang palasyo ng sikat ng araw, ginto, lila at niyebe." Nagho-host din ang gusali ng mahahalagang pagdiriwang ng estado at publiko.

Muling pagtatayo ng Bolshoi Theater

Noong 2005, nagsimula ang muling pagtatayo ng teatro at pagkatapos ng 6 na taon ng napakalaking gawain, noong Oktubre 28, 2011, naganap ang pagbubukas ng pangunahing yugto ng bansa. Ang lugar ng Bolshoi Theatre ay nadoble at umabot sa 80 libong metro kuwadrado, isang bahagi sa ilalim ng lupa ang lumitaw at ang natatanging acoustics ng bulwagan ay naibalik. Ang entablado ngayon ay may dami ng isang anim na palapag na gusali, ang lahat ng mga proseso kung saan ay nakakompyuter. Ang mga kuwadro na gawa sa White Foyer ay naibalik. Ang mga jacquard na tela at tapiserya sa Round Hall at ang Imperial Foyer ay naibalik sa pamamagitan ng kamay sa loob ng 5 taon, na nagpapanumbalik bawat sentimetro. 156 craftsmen mula sa buong Russia ang ginintuan ng mga interior na 5 microns ang kapal na may sukat na 981 square meters, na kumuha ng 4.5 kg ng ginto.

Mayroong 17 elevator na may mga button para sa mga palapag mula ika-10 hanggang ika-4, at 2 karagdagang palapag na matatagpuan sa ibaba ay inookupahan ng mga mekaniko. Ang auditorium ay kayang tumanggap ng 1768 katao, bago ang muling pagtatayo - 2100. Ang theater buffet ay lumipat sa ika-4 na palapag at ito lamang ang silid kung saan matatagpuan ang mga bintana sa magkabilang gilid. Kapansin-pansin, ang mga tile sa gitnang pasilyo ay ginawa sa parehong pabrika tulad ng noong ika-19 na siglo. Lalo na maganda ang isang chandelier na may diameter na higit sa 6 na metro na may mga ginintuang pendants. Ang isang double-headed eagle at ang salitang Russia ay nakaburda sa bagong kurtina.

Kasama sa modernong Bolshoi Theater ang isang opera at ballet company, isang stage brass band at isang orkestra ng Bolshoi Theater. Ang mga pangalan ng opera at ballet school ay pag-aari ng lahat ng Russia at ng buong theatrical world. Mahigit sa 80 mga artista ang ginawaran ng titulong People's Artists ng USSR noong panahon ng Sobyet. Ang pamagat ng Hero of Socialist Labor ay iginawad sa walong stage masters - I. Arkhipova at Y. Grigorovich, I. Kozlovsky at E. Nesterenko, E. Svetlanov, pati na rin ang mga sikat na ballerina sa mundo - G. Ulanova, M. Plisetskaya at M. Semyonova. Maraming mga artista ang People's Artist ng Russian Federation.

Ang Bolshoi Theater sa Moscow ay nagtatanghal ng isa sa mga pangunahing yugto ng teatro sa mundo. Siya ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng Russian musical stage school at sa pagbuo ng Russian national art, kabilang ang kilalang Russian ballet.

Nagsimula ang teatro sa isang maliit na pribadong tropa ni Prince Pyotr Urusov. Ang mga pagtatanghal ng mahuhusay na koponan ay madalas na nalulugod kay Empress Catherine II, na nagpasalamat sa prinsipe na may karapatang manguna sa lahat ng mga kaganapan sa libangan ng kabisera. Ang teatro ay itinatag noong Marso 17, 1776 - ang araw kung kailan natanggap ni Urusov ang pribilehiyong ito. Anim na buwan pagkatapos ng kalooban ng empress, itinayo ng prinsipe ang kahoy na gusali ng Petrovsky Theatre sa pampang ng Neglinka. Ngunit, nang walang oras upang buksan, ang teatro ay nasunog. Ang bagong gusali ay nangangailangan ng maraming pera, at si Urusov ay nakakuha ng isang kasosyo - ang Russified Englishman Medox, isang matagumpay na negosyante at ballet dancer. Ang pagtatayo ng teatro ay nagkakahalaga ng Briton ng 130,000 pilak na rubles. Ang bagong tatlong palapag na brick theater ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong Disyembre 1780. Pagkalipas ng ilang taon, dahil sa mga problema sa pananalapi, kailangang ilipat ng Englishman ang kontrol ng teatro sa estado, pagkatapos nito ay nagsimulang tawaging Imperial ang templo ng Melpomene. Noong 1805, nasunog ang gusaling itinayo ng Medox.

Sa loob ng maraming taon ang tropa ng teatro ay gumanap sa home stage ng maharlika ng Moscow. Ang bagong gusali, na lumitaw sa Arbat noong 1808, ay dinisenyo ng arkitekto na si Karl Ivanovich Rossi. Ngunit ang teatro na ito ay nawasak ng sunog noong 1812.

Pagkalipas ng sampung taon, nagsimula ang pagpapanumbalik ng teatro, na natapos noong 1825. Ngunit, ayon sa isang malungkot na tradisyon, nabigo rin ang gusaling ito na makatakas sa sunog na nangyari noong 1853 at naiwan lamang ang mga panlabas na pader. Ang muling pagkabuhay ng Bolshoi ay tumagal ng tatlong taon. Ang punong arkitekto ng Imperial Theaters, si Albert Kavos, na nanguna sa pagpapanumbalik ng gusali, ay nadagdagan ang taas nito, nagdagdag ng mga haligi sa harap ng pasukan at isang portico, kung saan nakataas ang isang tansong quadriga ng Apollo ni Peter Klodt. Ang pediment ay pinalamutian ng isang double-headed na agila - ang coat of arms ng Russia.

Noong unang bahagi ng 1860s, ang Bolshoi ay inupahan ng isang Italian opera company. Ang mga Italyano ay gumanap ng ilang beses sa isang linggo, habang may isang araw na lamang na natitira para sa mga pagtatanghal ng Russia. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ng teatro ay nakinabang sa mga bokalistang Ruso, na pinilit na mahasa at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, ngunit ang kawalan ng pansin ng administrasyon sa pambansang repertoire ay pumigil sa sining ng Russia na magkaroon ng katanyagan sa mga manonood. Pagkalipas ng ilang taon, ang direktor ay kailangang makinig sa mga kahilingan ng publiko at ipagpatuloy ang mga opera na Ruslan at Lyudmila at Rusalka. Ang 1969 ay minarkahan ng pagtatanghal ng Voevoda, ang unang opera ni Pyotr Tchaikovsky, kung saan ang Bolshoi ay naging pangunahing propesyonal na plataporma. Noong 1981, ang repertoire ng teatro ay pinayaman ng opera na "Eugene Onegin".

Noong 1895, ang teatro ay sumailalim sa isang malaking pag-aayos, ang pagtatapos nito ay minarkahan ng mga paggawa tulad ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky at "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov kasama si Fyodor Shalyapin bilang Ivan the Terrible.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang Bolshoi ay naging isa sa mga nangungunang sentro ng theatrical at musical world culture. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa sa mundo (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) at mga natatanging Russian opera (Sadko, The Golden Cockerel, The Stone Guest, The Legend of the Invisible City of Kitezh ). Sa entablado ng teatro, ang mga magagaling na mang-aawit at mang-aawit na Ruso ay kumikinang sa kanilang talento: Chaliapin, Sobinov, Rodents, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Ang mga sikat na Russian artist na sina Vasnetsov, Korovin at Golovin ay nagtatrabaho sa mga set.

Nagawa ng Bolshoi na ganap na mapanatili ang tropa nito sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at Digmaang Sibil. Sa panahon ng 1917-1918, ang madla ay nakakita ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. At noong 1919 ang teatro ay iginawad sa pamagat ng "Academic".

Ang 20s at 30s ng huling siglo ay naging panahon ng paglitaw at pag-unlad ng Soviet operatic art. Sa entablado ng Bolshoi sa unang pagkakataon, ang "The Love for Three Oranges", "Trilbi", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin" "ay itinanghal.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang bahagi ng Bolshoi troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan ang mga bagong pagtatanghal ay patuloy na nilikha. Maraming mga artista sa teatro ang pumunta sa harap na may mga konsiyerto. Ang mga taon ng post-war ay minarkahan ng mga mahuhusay na pagtatanghal ng pambihirang koreograpo na si Yuri Grigorovich, ang bawat pagtatanghal na kung saan ay isang kilalang kaganapan sa buhay kultural ng bansa.

Mula 2005 hanggang 2011, isang mahusay na muling pagtatayo ang isinagawa sa teatro, salamat sa kung saan lumitaw ang isang bagong pundasyon sa ilalim ng gusali ng Bolshoi, ang maalamat na makasaysayang interior ay muling nilikha, ang mga teknikal na kagamitan ng teatro ay makabuluhang napabuti, at ang rehearsal base ay nadagdagan.

Mahigit sa 800 mga pagtatanghal ang ipinanganak sa entablado ng Bolshoi; ang teatro ay nag-host ng mga premiere ng mga opera nina Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky. Ang ballet troupe ay palaging at nananatiling isang malugod na panauhin sa anumang bansa. Ang mga aktor, direktor, pintor at konduktor ng Bolshoi ay nakatanggap ng pinaka-prestihiyosong estado at internasyonal na mga parangal nang maraming beses.

Paglalarawan

Ang Bolshoi Theater ay may tatlong auditorium na bukas sa publiko:

• Makasaysayang (pangunahing) yugto na may kapasidad na 2500 katao;
• Bagong yugto, binuksan noong 2002 at idinisenyo para sa 1000 na manonood;
• Beethoven Hall na may 320 upuan, sikat sa kakaibang acoustics nito.

Ang makasaysayang eksena ay lumilitaw sa mga bisita sa anyo kung saan ito ay nasa ikalawang kalahati ng siglo bago ang huling at ito ay isang kalahating bilog na bulwagan na may apat na tier, pinalamutian ng ginto at pulang pelus. Sa itaas ng mga ulo ng madla ay isang maalamat na chandelier na may 26,000 lens, na lumitaw sa teatro noong 1863 at nag-iilaw sa bulwagan na may 120 lamp.

Ang bagong yugto ay binuksan sa address: Bolshaya Dimitrovka Street, Building 4, Building 2. Sa panahon ng malakihang muling pagtatayo, ang lahat ng repertoire na pagtatanghal ng Bolshoi ay itinanghal dito, at sa kasalukuyan, ang mga dayuhang at Ruso na mga teatro ay naglilibot sa Bagong Stage.

Ang Beethoven Hall ay binuksan noong 1921. Ang madla ay nabighani sa interior nitong istilong Louis XV: mga dingding na natatakpan ng sutla, mga kahanga-hangang kristal na chandelier, Italian stucco moldings, mga walnut floor. Ang bulwagan ay idinisenyo para sa kamara at solong konsiyerto.

Tuwing tagsibol, ang mga tulip ng dalawang uri ay namumulaklak sa harap ng teatro - ang malalim na rosas na "Galina Ulanova" at ang maliwanag na pula na "Bolshoi Theater", na pinalaki ng Dutch breeder na si Lefeber. Sa simula ng huling siglo, nakita ng isang florist si Ulanova sa yugto ng Bolshoi. Si Lefeber ay labis na humanga sa talento ng Russian ballerina na, lalo na bilang parangal sa kanya at sa teatro kung saan siya nagniningning, nag-breed siya ng mga bagong uri ng tulips. Ang imahe ng gusali ng Bolshoi Theater ay makikita sa maraming selyo ng selyo at sa isang daang ruble banknotes.

Impormasyon para sa mga bisita

Address ng teatro: Teatralnaya Ploschad, 1. Makakapunta ka sa Bolshoi sa pamamagitan ng paglalakad sa kahabaan ng Teatralniy proezd mula sa mga istasyon ng metro ng Teatralnaya at Okhotny Ryad. Mula sa istasyon na "Ploschad Revolyutsii" maabot mo ang Bolshoi sa pamamagitan ng pagtawid sa parisukat ng parehong pangalan. Mula sa istasyon na "Kuznetsky Most" kailangan mong maglakad sa kahabaan ng Kuznetsky Most Street, at pagkatapos ay lumiko sa Teatralnaya Square.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa mga pagtatanghal ng Bolshoi pareho sa website ng teatro - www.bolshoi.ru, at sa box office na bukas sa Administrative Building (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, isang pahinga mula 15.00 hanggang 16.00); sa gusali ng Historical Stage (araw-araw mula 12.00 hanggang 20.00, pahinga mula 16.00 hanggang 18.00); sa gusali ng Bagong Stage (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 14.00 hanggang 15.00).

Ang halaga ng mga tiket ay nag-iiba mula 100 hanggang 10,000 rubles, depende sa pagganap, oras ng pagtatanghal at lugar sa auditorium.

Ang Bolshoi Theater ay may pinagsamang sistema ng seguridad na kinabibilangan ng video surveillance at ang mandatoryong pagpasa ng lahat ng bisita sa pamamagitan ng isang metal detector. Huwag magdala ng mga saksak at matutulis na bagay - hindi ka nila papasukin sa gusali ng teatro kasama nila.

Ang mga bata ay pinapapasok sa mga pagtatanghal sa gabi mula sa 10 taong gulang. Hanggang sa edad na ito, ang isang bata ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal sa umaga na may hiwalay na tiket. Ang mga batang wala pang 5 taong gulang ay hindi pinapayagan sa teatro.

Sa Lunes, Miyerkules at Biyernes, ang mga iskursiyon ay ginaganap sa Historical Building ng teatro, na nagsasabi tungkol sa arkitektura ng Bolshoi at ang nakaraan nito.

Para sa mga nagnanais na bumili ng isang bagay sa memorya ng Bolshoi Theater araw-araw, mula 11.00 hanggang 17.00, isang souvenir shop ang bukas. Upang makapasok dito, kailangan mong pumasok sa teatro sa pamamagitan ng pasukan No. 9A. Ang mga bisita sa palabas ay maaaring pumasok sa tindahan nang direkta mula sa gusali ng Bolshoi bago o pagkatapos ng palabas. Landmark: ang kaliwang pakpak ng teatro, ground floor, sa tabi ng Beethoven Hall.

Ang pagkuha ng litrato at paggawa ng pelikula sa teatro ay hindi pinahihintulutan.

Kapag pupunta sa Bolshoi Theater, bilangin ang iyong oras - pagkatapos ng ikatlong singsing ay hindi ka na makapasok sa bulwagan!

Kasama ang State Tretyakov Gallery, ang State Historical Museum, ang Cathedral of Christ the Savior, ang Moscow Kremlin, ang Bolshoi Theater ay isang object ng cultural heritage at isa sa mga natitirang tanawin ng lungsod ng Moscow. Ang kasaysayan ng paglikha ng Bolshoi Theater ay nakakita ng parehong liwanag at madilim na mga panahon, mga panahon ng kasaganaan at pagbaba. Mula noong itinatag ito noong 1776, ang teatro ay sumailalim sa maraming pagpapanumbalik: ang mga apoy ay walang awa sa bahay ng sining.

Ang simula ng pagbuo. Teatro ng Maddox

Ang panimulang punto sa kasaysayan ng pagbuo ng teatro ay itinuturing na 1776, nang pinahintulutan ni Empress Catherine II si Prinsipe P.V. Urusov na makisali sa nilalaman at pag-unlad ng mga pagtatanghal sa teatro. Ang isang maliit na teatro ay itinayo sa Petrovka Street, na pinangalanang pagkatapos ng Petrovsky Street. Gayunpaman, nawasak ito ng apoy bago pa man ang opisyal na pagbubukas nito.

Inilipat ni P. V. Urusov ang pagmamay-ari ng teatro sa kanyang kaibigan, isang negosyante mula sa England - Michael Maddox. Ang anim na buwan na pagtatayo sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre na si Christian Roseberg at 130 libong pilak na rubles ay naging posible noong 1780 upang lumikha ng isang teatro na may kapasidad na isang libong tao. Mahigit sa 400 pagtatanghal ang isinagawa sa pagitan ng 1780 at 1794. Noong 1805, nasunog ang Maddox Theater, at napilitang magbigay ng mga palabas sa mga pribadong sinehan ang acting troupe hanggang 1808. Mula 1808 hanggang 1812, ang teatro na gawa sa kahoy, na idinisenyo ni K. I. Rossi, ay matatagpuan sa It burned down sa panahon ng Patriotic War, sa isang sunog sa Moscow.

Panahon mula 1812 hanggang 1853

Matapos ang sunog noong 1812, ang mga awtoridad ng Moscow ay bumalik sa isyu ng pagpapanumbalik ng teatro lamang noong 1816. Ang pinakatanyag na mga arkitekto noong panahong iyon ay nakibahagi sa organisadong kumpetisyon, kung saan si A. A. Mikhailov ang naging panalo. Gayunpaman, ang kanyang proyekto ay naging medyo mahal, kaya ang kaso ay ipinagkatiwala kay O. I. Bove, isang espesyalista na miyembro ng Komisyon sa pagtatayo ng Moscow. Kinuha ng arkitekto ng Bolshoi Theatre Bove ang plano ni Mikhailov bilang batayan, bahagyang binago ito. Ang tinatayang taas ng teatro ay nabawasan ng 4 na metro hanggang 37 metro, at ang interior ay binago din.

Ang proyekto ay inaprubahan ng mga awtoridad noong 1821, at pagkaraan ng 4 na taon ang gawaing "The Creativity of the Muses" ay taimtim na ipinakita sa entablado ng teatro, na nagsasabi tungkol sa muling pagkabuhay ng Bolshoi Theatre mula sa abo. Sa panahon mula 1825 hanggang 1853, ang mga poster ng Bolshoi Theater ay nag-imbita ng mga connoisseurs ng mataas na sining sa mga dula sa komedya - vaudeville ("The Village Philosopher", "The Caliph's Fun"). Lalo na sa oras na iyon, sikat ang pagkamalikhain ng opera: ang mga gawa ni A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (ang sikat na opera na "Life for the Tsar", "Ruslan at Lyudmila"), pati na rin ang gawa ni Mozart, Beethoven, Rossini. Noong 1853, ang teatro ay muling nilamon ng apoy at halos ganap na nasunog.

Mga muling pagtatayo ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

Ang gusali ng Bolshoi Theater pagkatapos ng sunog noong 1853 ay lubhang napinsala. Ang kumpetisyon para sa muling pagtatayo nito ay napanalunan ni Albert Katerinovich Kavos, isang natatanging arkitekto, sa ilalim ng pangangalaga ng Imperial Theaters. Pinataas niya ang taas at lapad ng gusali, muling idinisenyo ang interior at exterior na dekorasyon, pinalabnaw ang klasikal na istilo ng arkitektura na may mga elemento ng maagang eclecticism. Ang eskultura ni Apollo sa itaas ng pasukan sa teatro ay pinalitan ng isang tansong quadriga (karo) na nilikha ni Peter Klodt. Sa ngayon, ang neoclassicism ay itinuturing na istilo ng arkitektura ng Bolshoi Theater sa Moscow.

Noong 1890s. ang gusali ng teatro ay muling nangangailangan ng pagkumpuni: ito pala na ang pundasyon nito ay halos walang hawak na mga tambak na kahoy. Ang teatro ay nangangailangan din ng elektripikasyon. Ayon sa proyekto ng mga arkitekto ng Bolshoi Theater - I. I. Rerberg at K. V. Tersky, ang kalahating bulok na mga pile na kahoy ay pinalitan ng mga bago noong 1898. Saglit nitong pinabagal ang pag-aayos ng gusali.

Mula 1919 hanggang 1922, nagkaroon ng mga pagtatalo sa Moscow tungkol sa posibilidad na isara ang Bolshoi Theater. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong 1921, isinagawa ang malawakang inspeksyon sa mga istruktura at sa buong gusali ng teatro. Natukoy niya ang malalaking problema sa isa sa mga dingding ng auditorium. Sa parehong taon, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre noong panahong iyon - I.I.Rerberg. Ang pundasyon ng gusali ay pinalakas, na naging posible upang ihinto ang pag-aayos nito.

Sa panahon ng Great Patriotic War, sa panahon mula 1941 hanggang 1943, ang gusali ng Bolshoi Theater ay walang laman at natatakpan ng proteksiyon na pagbabalatkayo. Ang buong acting troupe ay inilipat sa Kuibyshev (modernong Samara), kung saan ang isang gusali ng tirahan na matatagpuan sa Nekrasovskaya Street ay inilaan para sa lugar ng teatro. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang gusali ng teatro sa Moscow ay sumasailalim sa muling pagtatayo: ang panloob na dekorasyon ay napuno ng isang maluho at napakamahal na kurtina na gawa sa brokeid. Sa mahabang panahon ito ay nagsilbing pangunahing highlight ng makasaysayang eksena.

Muling pagtatayo ng 2000s

Ang simula ng 2000s ay minarkahan ng isang makasaysayang kaganapan para sa Bolshoi Theater: isang bagong yugto ang lumitaw sa gusali, na nilikha gamit ang pinakabagong teknolohiya, na may mga komportableng armchair at mahusay na pinag-isipang acoustics. Ang buong repertoire ng Bolshoi Theater ay itinanghal dito. Ang bagong yugto ay nagsimulang magtrabaho noong 2002, ang pagbubukas nito ay sinamahan ng opera na "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 2005, nagsimula ang isang maringal na muling pagtatayo ng Historical Stage, na tumagal hanggang 2011, sa kabila ng mga paunang kalkulasyon upang makumpleto ang gawain noong 2008. Ang huling pagtatanghal sa Historical Stage bago ang pagsasara nito ay ang opera na "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky. Sa panahon ng pagpapanumbalik, pinamamahalaan ng mga technician na i-computerize ang lahat ng mga proseso sa gusali ng teatro, at ang pagpapanumbalik ng interior decoration ay nangangailangan ng humigit-kumulang 5 kg ng ginto at ang maingat na gawain ng daan-daang pinakamahusay na mga restorer sa Russia. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok at katangian ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga arkitekto ng Bolshoi Theater ay napanatili. Ang lugar ng gusali ay nadoble, na kalaunan ay umabot sa 80 libong m 2.

Bagong yugto ng Bolshoi Theater

Noong 2002, noong Nobyembre 29, pagkatapos ng 7 taon ng pagtatayo, pinasinayaan ang Bagong Yugto. Ito ay hindi gaanong maluho at magarbo kaysa sa Historical Stage, ngunit gumaganap pa rin itong host sa karamihan ng repertoire. Sa mga poster ng Bolshoi Theater, na nag-aanyaya sa mga manonood sa Bagong Stage, makikita mo ang mga sipi mula sa iba't ibang mga ballet at opera. Lalo na sikat ang mga ballet productions ni D. Shostakovich: "The Bright Stream" at "Bolt". Ang mga pagtatanghal ng Opera ay ipinakita ni P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) at N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden). Ang presyo ng mga tiket para sa Bagong Stage, sa kaibahan sa Historical, ay karaniwang mas mababa - mula 750 hanggang 4000 rubles.

Ang makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater

Ang makasaysayang yugto ay nararapat na itinuturing na pagmamalaki ng Bolshoi Theater. Ang auditorium, na kinabibilangan ng 5 tier, ay kayang tumanggap ng humigit-kumulang 2,100 katao. Ang lugar ng entablado ay humigit-kumulang 360 m 2. Ang pinakasikat na pagtatanghal ng opera at ballet ay gaganapin sa Historical Stage: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide at iba pa. Gayunpaman, hindi lahat ay kayang bumili ng tiket. Karaniwan, ang pinakamababang presyo para sa isang tiket ay 4,000 rubles, habang ang maximum ay maaaring umabot sa 35,000 rubles at higit pa.

Pangkalahatang konklusyon

Ang Bolshoi Theater sa Moscow ay ang ari-arian at isa sa mga pangunahing atraksyon hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong Russia. Ang kasaysayan ng pagkakabuo nito mula noong 1776 ay puno ng maliwanag at malungkot na mga sandali. Ang matinding sunog ay nawasak ang ilang mga nauna sa Bolshoi Theater. Sinusubaybayan ng ilang mga istoryador ang kasaysayan ng teatro noong 1853, mula sa teatro na muling binuhay ng arkitekto na si A.K. Kavos. Alam din ng kasaysayan nito ang mga digmaan: Makabayan, Mahusay na Makabayan, ngunit ang teatro ay nakatiis. Samakatuwid, kahit ngayon, makikita ng mga connoisseurs ng mataas na sining ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng opera at ballet sa mga yugto ng Bago at Kasaysayan.