Ang isinulat ni Schubert. Talambuhay ni Schubert: ang mahirap na buhay ng isang mahusay na kompositor

Isang kahanga-hangang bituin sa sikat na kalawakan na nagsilang sa lupain ng Austrian, mayabong para sa mga henyo sa musika - Franz Schubert. Isang walang hanggang batang romantikong nagdusa nang husto sa kanyang maikling landas sa buhay, na nagawang ipahayag ang lahat ng kanyang malalim na damdamin sa musika at nagturo sa mga tagapakinig na mahalin ang gayong "hindi perpekto", "hindi huwaran" (klasikal) na musika, puno ng emosyonal na pagdurusa. Isa sa mga pinakamaliwanag na tagapagtatag ng musical romanticism.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Franz Schubert at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Schubert

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay isa sa pinakamaikling kultura ng musika sa mundo. Dahil nabuhay lamang siya ng 31 taon, nag-iwan siya ng isang maliwanag na landas, na katulad ng sa isang kometa. Ipinanganak upang maging isa pang klasikong Viennese, nagdala si Schubert ng malalim na personal na karanasan sa musika sa pamamagitan ng pagdurusa at paghihirap. Ganito ipinanganak ang romantisismo. Ang mahigpit na mga klasikal na tuntunin, na kinikilala lamang ang huwarang pagpigil, simetrya at kalmado na mga katinig, ay pinalitan ng protesta, mga paputok na ritmo, nagpapahayag na mga melodies na puno ng tunay na damdamin, tense na pagkakatugma.

Ipinanganak siya noong 1797 sa isang mahirap na pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang kanyang kapalaran ay itinakda nang maaga - upang ipagpatuloy ang gawain ng kanyang ama, hindi dapat na narito ang katanyagan o tagumpay. Gayunpaman, sa murang edad, nagpakita na siya ng mataas na talento sa musika. Natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika sa kanyang tahanan, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa isang paaralan ng parokya, at pagkatapos ay sa isang Viennese convict - isang saradong boarding school para sa mga mang-aawit sa simbahan.Ang pagkakasunud-sunod sa institusyong pang-edukasyon ay katulad ng hukbo - ang mga mag-aaral ay kailangang magsanay nang maraming oras at pagkatapos ay magsagawa ng mga konsyerto. Nang maglaon, naalala ni Franz nang may kakila-kilabot ang mga taon na ginugol doon, naging disillusioned siya sa mga dogma ng simbahan sa loob ng mahabang panahon, kahit na bumaling siya sa espirituwal na genre sa kanyang trabaho (sumulat siya ng 6 na misa). Ang sikat " Ave maria", Kung wala ang Pasko ay kumpleto, at kung saan ay madalas na nauugnay sa magandang imahe ng Birheng Maria, ay talagang ipinaglihi ni Schubert bilang isang romantikong balad batay sa mga tula ni Walter Scott (isinalin sa Aleman).

Siya ay isang napakatalino na mag-aaral, tinanggihan siya ng mga guro sa mga salitang: "Tinuruan siya ng Diyos, wala akong kinalaman sa kanya." Mula sa talambuhay ni Schubert, nalaman namin na ang kanyang unang mga eksperimento sa pagbubuo ay nagsimula sa edad na 13, at mula sa 15 kasama niya si maestro Antonio Salieri ay nagsimulang makitungo sa counterpoint at komposisyon.

Mula sa koro ng Court Singing Chapel ("Hofsengecnabe") siya ay pinatalsik pagkatapos na magsimulang masira ang boses . Sa panahong ito, oras na upang magpasya sa pagpili ng isang propesyon. Pinilit ng aking ama na pumasok sa seminaryo ng isang guro. Ang mga prospect para sa pagtatrabaho bilang isang musikero ay napakalabo, at ang pagtatrabaho bilang isang guro ay maaaring maging kumpiyansa sa hinaharap. Nawala si Franz, natuto at nakapagtrabaho pa sa paaralan sa loob ng 4 na taon.

Ngunit ang lahat ng mga aktibidad at istraktura ng buhay noon ay hindi tumutugma sa mga emosyonal na impulses ng binata - ang lahat ng kanyang mga iniisip ay tungkol lamang sa musika. Nag-compose siya sa kanyang libreng oras, naglaro ng maraming sa isang makitid na bilog ng mga kaibigan. At isang araw ay nagpasya siyang umalis sa kanyang permanenteng trabaho at italaga ang kanyang sarili sa musika. Ito ay isang seryosong hakbang - upang isuko ang isang garantisadong, kahit na katamtaman, kita at tadhana ang iyong sarili sa gutom.

Ang unang pag-ibig ay nag-tutugma sa parehong sandali. Ang pakiramdam ay kapalit - ang batang Teresa Coffin ay malinaw na umaasa ng isang proposal ng kasal, ngunit hindi ito dumating. Ang kinikita ni Franz ay hindi sapat para sa kanyang sariling buhay, hindi pa banggitin ang pagpapanatili ng pamilya. Nanatili siyang nag-iisa, hindi na-develop ang kanyang musical career. Hindi tulad ng virtuoso pianists Liszt at Chopin, si Schubert ay walang matingkad na kakayahan sa pagganap, at hindi nakakuha ng katanyagan bilang isang performer. Ang post ng Kapellmeister sa Laibach, kung saan siya umaasa, ay tinanggihan, at hindi siya nakatanggap ng anumang iba pang seryosong alok.

Ang paglalathala ng mga sanaysay ay halos walang pera. Labis na nag-aatubili ang mga publisher na i-publish ang mga gawa ng isang hindi kilalang kompositor. Gaya ng sasabihin nila ngayon, hindi ito "na-promote" para sa malawak na masa. Minsan ay inaanyayahan siyang magtanghal sa maliliit na salon, na ang mga miyembro ay parang bohemian kaysa talagang interesado sa kanyang musika. Sinuportahan ng maliit na bilog ng mga kaibigan ni Schubert ang batang kompositor sa pananalapi.

Ngunit sa pangkalahatan, halos hindi gumanap si Schubert para sa isang malaking madla. Hindi siya nakarinig ng mga palakpakan pagkatapos ng anumang matagumpay na pagtatapos ng trabaho, hindi niya naramdaman kung alin sa mga "teknikal" ng kanyang kompositor ang madalas na tinutugunan ng mga manonood. Hindi niya pinagsama ang kanyang tagumpay sa kasunod na mga gawa - pagkatapos ng lahat, hindi niya kailangang isipin kung paano muling buuin ang isang malaking bulwagan ng konsiyerto, upang mabili ang mga tiket, upang siya mismo ay maalala, atbp.

Sa katunayan, ang lahat ng kanyang musika ay isang walang katapusang monologo na may pinakamadaling pagmuni-muni ng isang taong mature na lampas sa kanyang mga taon. Walang pag-uusap sa publiko, walang pagtatangkang pasayahin at pahanga. She is all very intimate, even intimate in a sense. At puno ng walang katapusang katapatan ng damdamin. Malalim na damdamin ng kanyang makalupang kalungkutan, kahirapan, pait ng pagkatalo ang pumuno sa kanyang mga iniisip araw-araw. At, sa paghahanap ng walang ibang paraan, ibinuhos nila ang pagkamalikhain.

Matapos makilala ang opera at chamber singer na si Johann Mikael Vogl, naging mas maayos ang mga bagay. Ang artista ay gumanap ng mga kanta at ballad ni Schubert sa mga salon ng Viennese, at si Franz mismo ay kumilos bilang isang accompanist. Gaya ng ginawa ng Vogl, mabilis na sumikat ang mga kanta at romansa ni Schubert. Noong 1825, nagsimula sila sa isang pinagsamang paglilibot sa itaas na Austria. Sa mga lungsod ng probinsiya, sila ay sinalubong ng kasiyahan at sigasig, ngunit muli ay nabigo silang kumita ng pera. Pati na rin ang pagiging sikat.

Nasa unang bahagi ng 1820s, nagsimulang mag-alala si Franz tungkol sa kanyang kalusugan. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na siya ay nakuha ang sakit pagkatapos bisitahin ang isang babae, at ito ay nagdagdag ng pagkabigo sa bahaging ito ng buhay. Pagkatapos ng menor de edad na mga pagpapabuti, ang sakit ay umunlad, ang immune system ay humina. Kahit ang mga ordinaryong sipon ay mahirap para sa kanya na tiisin. At noong taglagas ng 1828, nagkasakit siya ng typhoid fever, kung saan siya namatay noong Nobyembre 19, 1828.

Unlike Mozart Si Schubert ay inilibing sa isang hiwalay na libingan. Totoo, ang gayong kahanga-hangang libing ay kailangang bayaran ng pera mula sa pagbebenta ng kanyang piano, na binili pagkatapos ng nag-iisang malaking konsiyerto. Ang pagkilala ay dumating sa kanya posthumously, at marami mamaya - pagkatapos ng ilang dekada. Ang katotohanan ay ang pangunahing bahagi ng mga komposisyon sa bersyon ng musikal ay iningatan ng mga kaibigan, kamag-anak, sa ilang mga cabinet bilang hindi kailangan. Kilala sa kanyang pagkalimot, hindi kailanman itinatago ni Schubert ang isang katalogo ng kanyang mga gawa (tulad ni Mozart), hindi sinubukan na kahit papaano ay i-systematize ang mga ito, o hindi bababa sa itago ang mga ito sa isang lugar.

Karamihan sa handwritten sheet music ay natagpuan nina Jord Grove at Arthur Sullivan noong 1867. Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang musika ni Schubert ay ginampanan ng mga kilalang musikero, at mga kompositor tulad ng Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss kinilala ang ganap na impluwensya ni Schubert sa kanilang trabaho. Sa ilalim ng direksyon ng Brahms noong 1897 nai-publish ang unang na-verify na siyentipikong edisyon ng lahat ng mga gawa ni Schubert.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Franz Schubert

• Ito ay tiyak na kilala na halos lahat ng umiiral na mga larawan ng kompositor ay lubos na nambobola sa kanya. Halimbawa, hindi siya nagsuot ng puting kuwelyo. At ang isang direktang, may layunin na tingin ay hindi pangkaraniwan para sa kanya - kahit na malapit, sumasamba sa mga kaibigan, na tinatawag na Schubert Schwamal ("schwam" - sa German "espongha"), ibig sabihin ay ang kanyang magiliw na karakter.

• Maraming alaala ng mga kontemporaryo ang nakaligtas tungkol sa kakaibang kawalan ng pag-iisip at pagkalimot ng kompositor. Ang mga scrap ng music paper na may mga sketch ng mga komposisyon ay matatagpuan kahit saan. Sabi pa nga nila, isang araw, nang makita niya ang mga nota ng isang piyesa, agad siyang umupo at tinugtog ito. “Napakagandang maliit na bagay! - bulalas ni Franz, - kanino ito?" Siya pala ang sumulat ng dula. At ang manuskrito ng sikat na Grand Symphony sa C Major ay aksidenteng natuklasan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
• Sumulat si Schubert ng humigit-kumulang 600 vocal na gawa, dalawang-katlo nito ay bago pa ang edad na 19, at sa kabuuan ang bilang ng kanyang mga komposisyon ay lumampas sa 1000, imposibleng maitatag ito nang tumpak, dahil ang ilan sa kanila ay nanatiling hindi natapos na mga sketch, at ang ilan ay malamang na nawala magpakailanman.
• Sumulat si Schubert ng maraming mga orkestra na gawa, ngunit wala siyang narinig kahit isa sa mga ito sa pampublikong pagtatanghal sa buong buhay niya. Ang ilang mga mananaliksik ay balintuna na naniniwala na, marahil, samakatuwid, agad nilang hulaan na ang may-akda ay isang orkestra na biyolista. Ayon sa talambuhay ni Schubert, pinag-aralan ng kompositor hindi lamang ang pag-awit, kundi pati na rin ang pagtugtog ng viola sa kapilya ng korte, at ginanap ang parehong bahagi sa orkestra ng mag-aaral. Siya ang, sa kanyang mga symphony, masa at iba pang mga instrumental na komposisyon, ay nabaybay nang mas malinaw at malinaw, na may malaking bilang ng mga teknikal at ritmo na kumplikadong mga numero.
• Ilang tao ang nakakaalam na sa halos buong buhay niya ay walang piano si Schubert sa bahay! Nag-compose siya sa gitara! At sa ilang komposisyon ay malinaw din itong maririnig sa saliw. Halimbawa, sa parehong "Ave Maria" o "Serenade".

• Legendary ang pagiging mahiyain niya. Nabuhay siya hindi lang kasabay ng Beethoven, na kanyang iniidolo, hindi lamang sa parehong lungsod - sila ay literal na nanirahan sa mga kalapit na kalye, ngunit hindi sila nagkita! Ang dalawang pinakadakilang haligi ng kulturang musikal sa Europa, na pinagsama ng kapalaran mismo sa isang heograpikal at makasaysayang marka, ay hindi nakuha ang isa't isa alinman sa kabalintunaan ng kapalaran o dahil sa pagkamahiyain ng isa sa kanila.
• Gayunpaman, pagkatapos ng kamatayan, pinag-isa ng mga tao ang alaala sa kanila: Si Schubert ay inilibing sa tabi ng libingan ni Beethoven sa Wehring Cemetery, at kalaunan ang parehong mga libing ay inilipat sa Central Vienna Cemetery.

• Ngunit dito, lumitaw din ang mapanlinlang na pagngiwi ng kapalaran. Noong 1828, sa anibersaryo ng pagkamatay ni Beethoven, nag-organisa si Schubert ng isang gabi sa memorya ng mahusay na kompositor. Iyon ang tanging pagkakataon sa kanyang buhay nang pumasok siya sa isang malaking bulwagan at nagtanghal ng kanyang musika na nakatuon sa isang idolo para sa madla. Sa unang pagkakataon ay nakarinig siya ng palakpakan - ang madla ay nagagalak, sumisigaw ng "isang bagong Beethoven ay ipinanganak!" Sa unang pagkakataon, kumita siya ng maraming pera - sapat na para makabili (ang una sa kanyang buhay) ng piano. Pinangarap na niya ang hinaharap na tagumpay at katanyagan, pag-ibig sa buong bansa ... Ngunit pagkatapos lamang ng ilang buwan ay nagkasakit siya at namatay ... At ang piano ay kailangang ibenta upang mabigyan siya ng isang hiwalay na libingan.

Trabaho ni Franz Schubert

Sinasabi ng talambuhay ni Schubert na para sa kanyang mga kontemporaryo ay nanatili siya sa memorya ng may-akda ng mga kanta at liriko na mga piyesa ng piano. Kahit na ang panloob na bilog ay hindi kumakatawan sa sukat ng kanyang malikhaing gawa. At sa paghahanap ng mga genre, artistikong larawan, maihahambing ang gawa ni Schubert sa legacy Mozart... Perpektong pinagkadalubhasaan niya ang vocal music - nagsulat siya ng 10 opera, 6 na masa, ilang mga gawa ng cantata-oratorio, ang ilang mga mananaliksik, kabilang ang sikat na musikero ng Sobyet na si Boris Asafiev, ay naniniwala na ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng kanta ay kasinghalaga ng kontribusyon ni Beethoven sa pag-unlad. symphony.

Itinuturing ng maraming mananaliksik na ang vocal cycles ay ang puso ng kanyang trabaho " Kaibig-ibig miller"(1823)," Kanta ng Swan "at" Landas sa taglamig"(1827). Binubuo ng iba't ibang mga numero ng kanta, ang parehong mga cycle ay pinagsama ng isang karaniwang semantic na nilalaman. Ang mga pag-asa at pagdurusa ng isang malungkot na tao, na naging sentro ng liriko ng mga romansa, ay higit sa lahat ay autobiographical. Sa partikular, ang mga kanta mula sa cycle na "Winter Path", na isinulat isang taon bago ang kanyang kamatayan, nang si Schubert ay may malubhang sakit, at naramdaman ang kanyang pag-iral sa lupa sa pamamagitan ng prisma ng malamig at nagtiis ng kahirapan. Ang imahe ng organ-grinder mula sa huling numero na "Organ-grinder" ay allegorically na naglalarawan sa monotony at kawalang-bunga ng mga pagsisikap ng isang gumagala na musikero.

Sa instrumental na musika, sinakop din niya ang lahat ng mga genre na umiral noong panahong iyon - nagsulat siya ng 9 symphony, 16 na sonata ng piano, maraming mga gawa para sa pagganap ng ensemble. Ngunit sa instrumental na musika, malinaw na naririnig ang koneksyon sa simula ng kanta - karamihan sa mga tema ay may binibigkas na melodic, liriko na karakter. Sa liriko, siya ay katulad ni Mozart. Sa pagbuo at pag-unlad ng musikal na materyal, isang melodic accent din ang nangingibabaw. Sa pagkuha ng pinakamahusay sa pag-unawa sa musikal na anyo mula sa mga klasikong Viennese, pinunan ito ni Schubert ng bagong nilalaman.

Kung si Beethoven, na nakatira sa parehong oras kasama niya, literal sa susunod na kalye, ay may kabayanihan, kalunus-lunos na pag-aayos ng musika, na sumasalamin sa mga social phenomena at mood ng isang buong tao, kung gayon ang musika ni Schubert ay isang personal na karanasan ng agwat. sa pagitan ng ideal at tunay.

Ang kanyang mga gawa ay halos hindi gumanap, kadalasan ay sumulat siya "sa mesa" - para sa kanyang sarili at sa mga napakatapat na kaibigan na nakapaligid sa kanya. Nagtipon sila sa mga gabi sa tinatawag na "Schubertiads" at nasiyahan sa musika at komunikasyon. Ito ay may nasasalat na epekto sa lahat ng gawain ni Schubert - hindi niya kilala ang kanyang madla, hindi niya hinahangad na pasayahin ang isang tiyak na karamihan, hindi niya inisip kung paano mapabilib ang mga manonood na dumalo sa konsiyerto.

Sumulat siya para sa mga kaibigan na nagmamahal at nakakaunawa sa kanyang panloob na mundo. Pinakitunguhan nila siya nang may malaking paggalang at paggalang. At ang lahat ng chamber soulful na kapaligiran na ito ay katangian ng kanyang mga liriko na komposisyon. Ito ay higit na nakakagulat na mapagtanto na ang karamihan sa mga gawa ay isinulat nang walang pag-asang marinig ang mga ito. Na para bang wala siyang ambisyon at ambisyon. Pinilit siya ng ilang hindi maintindihan na puwersa na lumikha, hindi lumikha ng positibong pampalakas, hindi nag-aalok ng anumang kapalit maliban sa magiliw na pakikilahok ng mga mahal sa buhay.

Ang musika ni Schubert sa sinehan

Ngayon ay may napakalaking bilang ng lahat ng uri ng adaptasyon ng musika ni Schubert. Ginawa ito ng mga akademikong kompositor at kontemporaryong musikero gamit ang mga elektronikong instrumento. Salamat sa kanyang sopistikado at sa parehong oras simpleng melody, ang musikang ito ay mabilis na "nahuhulog sa tainga" at naaalala. Karamihan sa mga tao ay pamilyar dito mula pagkabata, at nagiging sanhi ito ng "epekto sa pagkilala" na gustong gamitin ng mga advertiser.

Ito ay maririnig sa lahat ng dako - sa mga seremonya, philharmonic concert, mga pagsusulit ng mag-aaral, gayundin sa mga "light" na genre - sa mga pelikula at sa telebisyon bilang isang saliw sa background.

Bilang isang soundtrack para sa mga tampok na pelikula, dokumentaryo at serye sa telebisyon:

• "Mozart in the Jungle" (serye sa TV 2014-2016);
• "Lihim na Ahente" (pelikula 2016);
• "The Illusion of Love" (pelikula 2016);
• Hitman (pelikula 2016);
• "Alamat" (pelikula 2015);
• "Lunar Scam" (pelikula 2015);
• Hannibal (pelikula 2014);
• "Supernatural" (serye sa TV 2013);
• "Paganini: The Devil's Violinist" (pelikula 2013);
• "12 Years of Slavery" (pelikula 2013);
• "Minority Opinion" (t / s 2002);
• Sherlock Holmes: A Play of Shadows (2011); "trout"
• Bahay ng Doktor (t / s 2011);
• "Ang Mahiwagang Kwento ni Benjamin Button" (pelikula 2009);
• The Dark Knight (2008);
• Smallville (serye sa TV 2004);
• Spider-Man (pelikula 2004);
• Good Will Hunting (1997);
• Doctor Who (t / s 1981);
• Jane Eyre (pelikula 1934).

At hindi mabilang na iba pa, hindi posibleng dalhin silang lahat. Nag-shoot din sila ng mga biographical na pelikula tungkol sa buhay ni Schubert. Ang pinakasikat na mga pelikula ay "Schubert. Awit ng Pag-ibig at Kawalan ng Pag-asa "(1958), 1968 telebisyon play" Unfinished Symphony "," Schubert "/ Schubert. Das Dreimäderlhaus / Talambuhay na tampok na pelikula, 1958.

Ang musika ni Schubert ay naiintindihan at malapit sa ganap na karamihan ng mga tao, ang mga saya at kalungkutan na ipinahayag dito ay ang batayan ng buhay ng tao. Kahit na mga siglo pagkatapos ng kanyang buhay, ang musikang ito ay higit na may kaugnayan kaysa dati at malamang na hinding-hindi mawawala sa limot.

Video: nanonood ng pelikula tungkol kay Franz Schubert

Mapanlinlang, walang pigil sa pagsasalita, walang kakayahan sa pagtataksil, palakaibigan, madaldal sa isang masayang kalagayan - sino ang nakakakilala sa kanya sa iba?
Mula sa mga alaala ng mga kaibigan

Si F. Schubert ang unang mahusay na romantikong kompositor. Ang mala-tula na pag-ibig at wagas na kagalakan sa buhay, kawalan ng pag-asa at lamig ng kalungkutan, pananabik sa perpekto, pagkauhaw sa pagala-gala at kawalan ng pag-asa sa paglalagalag - lahat ng ito ay natagpuan ang isang echo sa gawa ng kompositor, sa kanyang natural at natural na umaagos na mga melodies. Ang emosyonal na pagiging bukas ng romantikong pananaw at ang spontaneity ng pagpapahayag ay nagpapataas ng genre ng kanta sa isang hindi pa nagagawang taas hanggang noon: itong dating pangalawang genre para kay Schubert ay naging batayan ng artistikong mundo. Sa isang himig ng kanta, ang kompositor ay maaaring magpahayag ng isang buong hanay ng mga damdamin. Ang kanyang hindi mauubos na melodic na regalo ay nagpapahintulot sa kanya na bumuo ng ilang mga kanta sa isang araw (mayroong higit sa 600 sa kanila). Ang mga melodies ng kanta ay tumagos din sa instrumental na musika, halimbawa, ang kantang "The Wanderer" ay nagsilbing materyal para sa piano fantasy ng parehong pangalan, at "Trout" - para sa quintet, atbp.

Si Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang batang lalaki ay nagpakita ng mga natatanging kakayahan sa musika nang maaga at ipinadala upang mag-aral sa nahatulan (1808-13). Doon siya kumanta sa koro, nag-aral ng teorya ng musika sa ilalim ng direksyon ni A. Salieri, naglaro sa orkestra ng mag-aaral at nagsagawa nito.

Ang pamilya Schubert (pati na rin sa pangkalahatan sa kapaligiran ng German burgher) ay mahilig sa musika, ngunit inamin ito bilang isang libangan lamang; ang propesyon ng isang musikero ay itinuturing na hindi sapat na marangal. Ang namumuong kompositor ay kailangang sumunod sa yapak ng kanyang ama. Sa loob ng ilang taon (1814-18), ang gawain sa paaralan ay nakagambala kay Schubert mula sa pagkamalikhain, at gayon pa man siya ay nagko-compose nang labis. Kung sa instrumental na musika ay makikita pa rin ang pag-asa sa istilo ng mga klasikong Viennese (pangunahin ang W.A. Mozart), kung gayon sa genre ng kanta ang kompositor na nasa edad na 17 ay lumilikha ng mga gawa na ganap na nagsiwalat ng kanyang sariling katangian. Ang tula ni Goethe ay nagbigay inspirasyon kay Schubert na lumikha ng mga obra maestra gaya ng Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest Tsar, mga kanta mula kay Wilhelm Meister, atbp. Sumulat si Schubert ng maraming kanta batay sa mga salita ng isa pang klasiko ng panitikang Aleman, si F. Schiller.

Sa pagnanais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, huminto si Schubert sa kanyang trabaho sa paaralan (na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama) at lumipat sa Vienna (1818). Nananatiling pabagu-bagong pinagmumulan ng kabuhayan gaya ng mga pribadong aralin at paglalathala ng mga sanaysay. Hindi bilang isang birtuoso na pianist, hindi madali (tulad ni F. Chopin o F. Liszt) si Schubert na manalo ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa mundo ng musika at sa gayon ay makapag-ambag sa katanyagan ng kanyang musika. Hindi ito pinadali ng karakter ng kompositor, ang kanyang kumpletong paglulubog sa komposisyon ng musika, kahinhinan at sa parehong oras ang pinakamataas na malikhaing pagsunod sa mga prinsipyo, na hindi pinapayagan ang anumang mga kompromiso. Ngunit nakahanap siya ng pang-unawa at suporta sa mga kaibigan. Ang isang bilog ng malikhaing kabataan ay naka-grupo sa paligid ng Schubert, bawat isa sa mga miyembro ay tiyak na kailangang magkaroon ng ilang uri ng artistikong talento (Ano ang magagawa niya? - bawat bagong dating ay binati ng ganoong tanong). Ang mga kalahok ng Schubertiads ay naging mga unang tagapakinig at madalas na co-authors (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ng mga henyong kanta ng pinuno ng kanilang bilog. Ang mga pag-uusap at pinainit na debate tungkol sa sining, pilosopiya, pulitika ay kahalili ng mga sayaw, kung saan sumulat si Schubert ng maraming musika, at kadalasan ay ginagawa lamang ito. Minuets, ecossises, polonaises, landlers, polkas, gallops - ganyan ang bilog ng mga genre ng sayaw, ngunit ang mga waltzes ay tumataas sa lahat - hindi lamang sayaw, ngunit sa halip liriko miniatures. Psychologizing sayaw, transforming ito sa isang mala-tula larawan ng mood, Schubert anticipates ang waltzes ng F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Ang isang miyembro ng bilog, ang sikat na mang-aawit na si M. Vogl ay nag-promote ng mga kanta ni Schubert sa entablado ng konsiyerto at, kasama ang may-akda, ay naglibot sa mga lungsod ng Austria.

Ang galing ni Schubert ay lumago sa mahabang tradisyon ng musika ng Vienna. Ang klasikal na paaralan (Haydn, Mozart, Beethoven), multinational folklore, kung saan ang mga impluwensya ng Hungarians, Slavs, Italians ay pinatong sa Austro-German na batayan, at sa wakas, ang espesyal na predilection ng Viennese para sa pagsasayaw, home music - lahat natukoy nito ang hitsura ng trabaho ni Schubert.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ni Schubert - 20s. Sa oras na ito, ang pinakamahusay na mga instrumental na gawa ay nilikha: ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na symphony (1822) at ang epiko, nagpapatibay sa buhay na C major (ang huli, Ika-siyam sa isang hilera). Ang parehong mga symphony ay hindi kilala sa mahabang panahon: ang C major ay natuklasan ni R. Schumann noong 1838, at ang Hindi Natapos ay natagpuan lamang noong 1865. Ang parehong mga symphony ay nakaimpluwensya sa mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na tumutukoy sa iba't ibang mga landas ng romantikong symphony. Hindi narinig ni Schubert ang alinman sa kanyang mga symphony na propesyonal na gumanap.

Maraming mga paghihirap at kabiguan sa mga pagtatanghal ng opera. Sa kabila nito, patuloy na sumulat si Schubert para sa teatro (mga 20 gawa sa kabuuan) - mga opera, singspils, musika para sa dulang "Rosamund" ni V. Cesi. Lumilikha din siya ng mga espirituwal na gawain (kabilang ang 2 misa). Sumulat si Schubert ng musika na may kahanga-hangang lalim at kapangyarihan ng impluwensya sa mga genre ng kamara (22 sonata para sa piano, 22 quartets, mga 40 iba pang ensemble). Ang kanyang impromptu (8) at musical moments (6) ay naglatag ng pundasyon para sa romantikong piano miniature. Lumalabas din ang bago sa pagsulat ng kanta. 2 vocal cycle sa mga tula ni V. Müller - 2 yugto ng landas ng buhay ng isang tao.

Ang una sa kanila - "The Beautiful Miller's Woman" (1823) - isang uri ng "nobela sa mga kanta", na sakop ng isang solong balangkas. Isang binata, na puno ng lakas at pag-asa, ay naghahangad na makatagpo ng kaligayahan. Kalikasan ng tagsibol, isang matingkad na gurgling stream - lahat ay lumilikha ng isang masayang mood. Ang pagtitiwala ay malapit nang mapalitan ng isang romantikong tanong, isang pananabik ng kawalan ng katiyakan: Saan? Ngunit pagkatapos ay inakay ng batis ang binata sa gilingan. Pag-ibig para sa anak na babae ng miller, ang kanyang mga masayang sandali ay napalitan ng pagkabalisa, pagdurusa ng paninibugho at kapaitan ng pagkakanulo. Sa magiliw na pag-ungol, humihinang mga agos ng batis, ang bayani ay nakatagpo ng kapayapaan at kaaliwan.

Ang pangalawang cycle - "The Winter Path" (1827) - isang serye ng mga malungkot na alaala ng isang malungkot na gumagala tungkol sa hindi nasusuklian na pag-ibig, mga kalunos-lunos na pag-iisip, paminsan-minsan lamang na sinasalubong ng maliwanag na mga panaginip. Sa huling kanta, "Organ-grinder", ang imahe ng isang gumagala na musikero ay nilikha, patuloy at monotonously twisting kanyang organ-gilingan at wala kahit saan mahanap ang alinman sa isang tugon o isang resulta. Ito ang personipikasyon ng landas ni Schubert mismo, na may malubhang sakit, naubos ng patuloy na pangangailangan, hindi mabata na trabaho at kawalang-interes sa kanyang trabaho. Ang kompositor mismo ay tinawag ang mga kanta ng "Winter Way" na "kakila-kilabot".

Ang korona ng vocal creativity - "Swan Song" - isang koleksyon ng mga kanta sa mga salita ng iba't ibang makata, kabilang si G. Heine, na naging malapit sa "huli" na si Schubert, na mas naramdaman ang "paghati ng mundo" talamak at masakit. Kasabay nito, si Schubert ay hindi kailanman, kahit na sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay isinara ang kanyang sarili sa malungkot na trahedya na kalagayan ("ang sakit ay nagpapatalas ng pag-iisip at nagpapatigas ng damdamin," isinulat niya sa kanyang talaarawan). Ang mapanlikha at emosyonal na hanay ng mga liriko ni Schubert ay tunay na walang limitasyon - tumutugon ito sa lahat ng bagay na nag-aalala sa sinumang tao, habang ang katalinuhan ng mga kaibahan dito ay patuloy na tumataas (ang trahedya na monologo na "The Double" at sa tabi nito - ang sikat na "Serenade") . Parami nang parami ang mga malikhaing impulses na natagpuan ni Schubert sa musika ni Beethoven, na, sa turn, ay naging pamilyar sa ilan sa mga gawa ng kanyang nakababatang kontemporaryo at lubos na pinahahalagahan ang mga ito. Ngunit hindi pinahintulutan ng kahinhinan at pagkamahiyain si Schubert na personal na makilala ang kanyang idolo (nang minsang bumalik siya sa mismong mga pintuan ng bahay ni Beethoven).

Ang tagumpay ng unang (at tanging) konsiyerto ng may-akda, na inayos ilang buwan bago ang kanyang kamatayan, sa wakas ay nakakuha ng atensyon ng musikal na komunidad. Ang kanyang musika, lalo na ang mga kanta, ay nagsimulang kumalat nang mabilis sa buong Europa, na hinahanap ang pinakamaikling landas sa puso ng mga tagapakinig. Siya ay nagbibigay ng napakalaking impluwensya sa mga romantikong kompositor ng mga susunod na henerasyon. Imposibleng isipin ang Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler nang walang mga pagtuklas na ginawa ni Schubert. Pinuno niya ang musika ng init at spontaneity ng mga lyrics ng kanta, inihayag ang hindi mauubos na espirituwal na mundo ng tao.

K. Zenkin

Labing pitong taong gulang pa lang ang malikhaing buhay ni Schubert. Gayunpaman, mas mahirap ilista ang lahat ng kanyang isinulat kaysa ilista ang mga gawa ni Mozart, na mas mahaba ang landas ng pagiging malikhain. Katulad ni Mozart, hindi nalampasan ni Schubert ang anumang larangan ng musikal na sining. Ang ilan sa kanyang legacy (pangunahin ang opera at espirituwal na mga gawa) ay itinulak sa tabi ng panahon mismo. Ngunit sa isang kanta o symphony, sa isang piano miniature o sa isang chamber ensemble, ang pinakamagandang panig ng henyo ni Schubert, ang kahanga-hangang spontaneity at sigla ng romantikong imahinasyon, ang liriko na init at paghahanap ng isang taong nag-iisip noong ika-19 na siglo.

Sa mga lugar na ito ng pagkamalikhain sa musika, ang inobasyon ni Schubert ay nagpakita ng sarili nitong may pinakamalaking tapang at saklaw. Siya ang nagtatag ng lyrical instrumental miniature, ang romantic symphony - lyric-dramatic at epic. Si Schubert ay radikal na nagbabago ng matalinghagang nilalaman sa malalaking anyo ng chamber music: sa piano sonatas, string quartets. Sa wakas, ang tunay na ideya ni Schubert ay isang kanta, ang paglikha nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang pangalan.

Ang musika ni Schubert ay nabuo sa lupang Viennese, pinataba ng henyo ni Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Ngunit ang Vienna ay hindi lamang ang mga klasiko na kinakatawan ng mga luminaries nito, kundi pati na rin ang mayamang buhay ng pang-araw-araw na musika. Ang kulturang musikal ng kabisera ng isang multinasyunal na imperyo ay matagal nang naapektuhan ng maraming tribo at multilingguwal na populasyon nito. Ang interbreeding at interpenetration ng Austrian, Hungarian, German, Slavic folklore na may patuloy na pagbaba ng pag-agos ng Italian melos sa loob ng maraming siglo ay humantong sa pagbuo ng isang partikular na Viennese musical flavor. Ang simple at gaan ng liriko, kalinawan at kagandahan, masayang ugali at dinamika ng buhay na buhay sa kalye, mabuting pagpapatawa at kadalian ng paggalaw ng sayaw ay nag-iwan ng isang katangiang imprint sa domestic music ng Vienna.

Ang pagkamalikhain nina Haydn at Mozart ay pinaypayan ng demokrasya ng Austrian folk music, ang musika ng Vienna, Beethoven, ayon kay Schubert, isang bata ng kulturang ito, ay nakaranas din ng impluwensya nito. For his commitment to her, kinailangan pa niyang makinig sa mga paninisi ng mga kaibigan. Ang mga melodies ni Schubert ay "minsan ay masyadong domestic din sa Austrian- isinulat ni Bauernfeld, - paalalahanan ang mga katutubong awit, ang medyo baseng tono at pangit na ritmo na walang sapat na batayan para sa pagtagos sa isang tula na kanta. Sa ganitong uri ng kritisismo, sumagot si Schubert: “Ano ang naiintindihan mo? Ito ay at dapat na gayon!" Sa katunayan, nagsasalita si Schubert sa wika ng genre-araw-araw na musika, nag-iisip sa mga imahe nito; lumalaki sila sa mga gawa ng matataas na anyo ng sining na may pinaka-iba't ibang katangian. Sa isang malawak na generalisasyon ng mga liriko na intonasyon ng kanta na matured sa musikal na buhay ng mga burghers, sa demokratikong kapaligiran ng lungsod at mga suburb nito - ang nasyonalidad ng pagkamalikhain ni Schubert. Ang liriko at dramatikong "Hindi Natapos" na symphony ay naglalahad sa batayan ng kanta at sayaw. Ang embodiment ng genre na materyal ay mararamdaman pareho sa epic canvas ng Big Symphony sa C major at sa isang intimate lyric miniature o instrumental ensemble.

Ang elemento ng kanta ay lumaganap sa lahat ng larangan ng kanyang trabaho. Ang himig ng kanta ay bumubuo ng pampakay na batayan ng mga instrumental na komposisyon ni Schubert. Halimbawa, sa fantasy ng piano sa tema ng kantang "The Wanderer", sa piano quintet na "Trout", kung saan ang melody ng kanta ng parehong pangalan ay nagsisilbing tema para sa mga variation ng finale, sa quartet sa d -moll, kung saan ipinakilala ang kantang "Death and the Maiden". Ngunit sa iba pang mga gawa na hindi nauugnay sa mga tema ng ilang mga kanta - sa sonatas, sa mga symphony - ang istraktura ng kanta ng thematicism ay tumutukoy sa mga tampok ng istraktura, mga pamamaraan ng pag-unlad ng materyal.

Kaya't natural na kahit na ang simula ng karera ni Schubert bilang isang kompositor ay minarkahan ng isang pambihirang saklaw ng mga malikhaing ideya na nag-udyok ng mga sample sa lahat ng mga lugar ng musikal na sining, una sa lahat ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa kanta. Nasa kanya, nangunguna sa lahat, na ang mga gilid ng kanyang talento sa liriko ay nagniningning sa isang kahanga-hangang dula.

"Kabilang sa musika hindi para sa teatro, hindi para sa simbahan, hindi para sa konsiyerto mayroong isang partikular na kahanga-hangang seksyon - mga romansa at kanta para sa isang boses at piano. Mula sa isang simple, verse form ng isang kanta, ang genus na ito ay nabuo sa buong maliliit na solong eksena-monologues, na nagbibigay-daan sa lahat ng passion at depth ng emosyonal na drama.

Ang ganitong uri ng musika ay kahanga-hangang ipinakita sa Alemanya, sa henyo ni Franz Schubert, "isinulat ni A. N. Serov.

Schubert - "ang nightingale at ang sisne ng kanta" (BV Asafiev). Ang kanta ay naglalaman ng kanyang buong creative essence. Ito ay kanta ni Schubert na isang uri ng hangganan na naghihiwalay sa musika ng romantikismo sa musika ng klasisismo. Ang panahon ng kanta at pag-iibigan na dumating mula noong simula ng ika-19 na siglo ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa, na "maaaring tawagin pagkatapos ng pangalan ng pinakadakilang master ng urban demokratikong kanta-romance na Schubert - Schubertism" (B. V. Asafiev). Ang lugar ng kanta sa gawa ni Schubert ay katumbas ng posisyon ng fugue sa Bach o ang sonata sa Beethoven. Ayon kay B.V. Asafiev, nagawa ni Schubert sa larangan ng awit ang ginawa ni Beethoven sa larangan ng symphony. Binuod ni Beethoven ang mga kabayanihan na ideya ng kanyang panahon; Si Schubert ay isa ring mang-aawit ng "simpleng natural na kaisipan at malalim na sangkatauhan." Sa pamamagitan ng mundo ng mga damdaming liriko na makikita sa kanta, ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa buhay, mga tao, at ang nakapaligid na katotohanan.

Ang liriko ay ang pinakabuod ng pagiging malikhain ni Schubert. Ang hanay ng mga liriko na tema sa kanyang trabaho ay napakalawak. Ang tema ng pag-ibig kasama ang lahat ng kayamanan ng mga patula nitong lilim, ngayon ay masaya, ngayon ay malungkot, ay kaakibat ng tema ng paglalagalag, paglalagalag, kalungkutan, na may tema ng kalikasan, na tumatagos sa lahat ng romantikong sining. Ang Kalikasan sa akda ni Schubert ay hindi lamang isang background kung saan ang isang kuwento ay nagbubukas o naganap ang ilang mga kaganapan: ito ay "makatao", at ang radiation ng mga emosyon ng tao, depende sa kanilang karakter, ay nagbibigay kulay sa mga imahe ng kalikasan, ay nagbibigay sa kanila ng isang partikular na mood at angkop na kulay.

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay sapat na maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa maikling panahon na ito, gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pag-aaral ng talambuhay at gawa ni Schubert. Ang natitirang kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakakilalang tagapagtatag ng romantikong direksyon sa musikal na sining. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga pinakamahalagang kaganapan sa talambuhay ni Schubert, maaari kang makakuha ng mas malalim na pag-unawa sa kanyang trabaho.

Isang pamilya

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay nagsimula noong Enero 31, 1797. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilya sa Lichtenthal, sa labas ng Vienna. Ang kanyang ama, na nagmula sa isang pamilyang magsasaka, ay isang guro sa paaralan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng masipag at pagiging disente. Pinalaki niya ang mga bata, itinuro sa kanila na ang trabaho ang batayan ng pagkakaroon. Ang ina ay anak ng isang locksmith. Ang pamilya ay may labing-apat na anak, ngunit siyam sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Ang talambuhay ni Schubert, sa pinakamaikling buod nito, ay nagpapakita ng mahalagang papel ng pamilya sa pag-unlad ng isang maliit na musikero. Napaka musical niya. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang mga kapatid na lalaki ni Franz ay tumugtog ng iba pang mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ay nagdaraos sila ng mga musikal na gabi sa kanilang bahay, at kung minsan ang lahat ng pamilyar na mga baguhang musikero ay nagtitipon para sa kanila.

Mga unang aralin sa musika

Ito ay kilala mula sa maikling talambuhay ni Franz Schubert na ang kanyang mga natatanging kakayahan sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Nang matagpuan sila, nagsimulang mag-aral sa kanya ang kanyang ama at ang nakatatandang kapatid na si Ignaz. Tinuruan siya ni Ignaz na tumugtog ng piano, at tinuruan siya ng kanyang ama ng biyolin. Pagkaraan ng ilang sandali, ang batang lalaki ay naging isang ganap na miyembro ng family string quartet, kung saan kumpiyansa siyang gumanap ng bahagi ng viola. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na kailangan ni Franz ng higit pang mga propesyonal na aralin sa musika. Samakatuwid, ang mga aralin sa musika kasama ang matalinong batang lalaki ay ipinagkatiwala sa direktor ng koro ng Lichtenthal Church, si Michael Holzer. Hinangaan ng guro ang pambihirang kakayahan sa musika ng kanyang estudyante. Bukod dito, maganda ang boses ni Franz. Sa edad na labing-isa, nagsagawa siya ng mahihirap na solong bahagi sa koro ng simbahan, at tumugtog din ng bahagi ng biyolin, kabilang ang solo, sa orkestra ng simbahan. Laking tuwa ng ama sa tagumpay ng kanyang anak.

Preso

Noong labing-isang taong gulang si Franz, sumali siya sa kompetisyon para sa pagpili ng mga mang-aawit para sa Imperial Royal Court Chapel. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa lahat ng mga pagsubok, si Franz Schubert ay naging isang koro. Naka-enroll siya sa convict - isang libreng boarding school para sa mga gifted na bata mula sa mga pamilyang mababa ang kita. Ang nakababatang Schubert ay may pagkakataon na ngayong makatanggap ng libre at pangkalahatang edukasyon sa musika, na isang biyaya para sa kanyang pamilya. Ang batang lalaki ay nakatira sa isang boarding school, at umuuwi lamang para sa mga pista opisyal.

Sa pag-aaral ng maikling talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isang tao na ang sitwasyon na nabuo sa institusyong pang-edukasyon na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng isang matalinong batang lalaki. Dito, araw-araw si Franz ay nakikibahagi sa pagkanta, pagtugtog ng biyolin at piano, mga teoretikal na disiplina. Ang isang orkestra ng mag-aaral ay inayos sa paaralan, kung saan tinugtog ni Schubert ang mga unang biyolin. Ang konduktor ng orkestra na si Wenzel Ruzicka, na napansin ang pambihirang talento ng kanyang mag-aaral, ay madalas na ipinagkatiwala sa kanya ang mga tungkulin ng isang konduktor. Ang orkestra ay nagtanghal ng iba't ibang uri ng musika. Kaya, ang hinaharap na kompositor ay nakilala sa orkestra na musika ng iba't ibang genre. Lalo siyang humanga sa musika ng mga klasikong Viennese: Mozart's Symphony No. 40, pati na rin sa mga obra maestra ng musikal ni Beethoven.

Mga unang komposisyon

Sa kanyang pag-aaral sa convict, nagsimulang mag-compose si Franz. Ang talambuhay ni Schubert ay nagpapahiwatig na siya ay labing tatlong taong gulang noon. Sumulat siya ng musika nang may matinding pagnanasa, kadalasan ay nakakapinsala sa kanyang mga gawain sa paaralan. Kabilang sa kanyang mga unang komposisyon ay isang bilang ng mga kanta at isang pantasiya para sa piano. Nagpapakita ng mga natatanging kakayahan sa musika, ang batang lalaki ay umaakit sa atensyon ng sikat na kompositor ng korte na si Antonio Salieri. Nagsisimula siya ng mga klase kasama si Schubert, kung saan tinuturuan niya siya ng counterpoint at komposisyon. Ang guro at mag-aaral ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga aralin sa musika, kundi pati na rin ng mainit na relasyon. Ang mga pag-aaral na ito ay nagpatuloy pagkatapos ng pag-alis ni Schubert mula sa convict.

Sa pagmamasid sa mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ng kanyang anak, nagsimulang mag-alala ang ama tungkol sa kanyang hinaharap. Napagtatanto ang kalubhaan ng pagkakaroon ng mga musikero, kahit na ang pinakatanyag at kinikilala, sinubukan ng kanyang ama na iligtas si Franz mula sa gayong kapalaran. Pinangarap niyang makita ang kanyang anak bilang isang guro sa paaralan. Bilang parusa sa kanyang labis na pagkahilig sa musika, ipinagbabawal niya ang kanyang anak na nasa bahay kapag weekend at holidays. Gayunpaman, ang mga pagbabawal ay hindi nakatulong. Hindi maisuko ni Schubert Jr. ang musika.

Pag-iiwan ng convict

Nang hindi nakumpleto ang kanyang pag-aaral sa pagkabilanggo, nagpasya si Schubert na iwanan siya sa edad na labintatlo. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pangyayari, na inilarawan sa talambuhay ni F. Schubert. Una, isang voice mutation na hindi na pinapayagang kumanta si Franz sa choir. Pangalawa, ang kanyang labis na pagkahilig sa musika ay nag-iwan ng kanyang interes sa iba pang mga agham na malayo sa likuran. Siya ay itinalaga ng isang muling pagsusuri, ngunit hindi sinamantala ni Schubert ang pagkakataong ito at iniwan ang pagsasanay bilang nahatulan.

Kailangan pang bumalik ni Franz sa kanyang pag-aaral. Noong 1813, pumasok siya sa regular na paaralan ng St. Anne, nagtapos dito at nakatanggap ng sertipiko ng edukasyon.

Ang simula ng isang malayang buhay

Sinasabi sa talambuhay ni Schubert na sa susunod na apat na taon ay nagtrabaho siya bilang katulong ng guro sa paaralan sa paaralan kung saan nagtatrabaho rin ang kanyang ama. Tinuturuan ni Franz ang mga bata na magbasa at magsulat at iba pang mga paksa. Ang sahod ay napakababa, na pinilit ang batang Schubert na patuloy na maghanap ng karagdagang kita sa anyo ng mga pribadong aralin. Kaya, halos wala siyang oras upang gumawa ng musika. Ngunit hindi nawawala ang pagkahilig sa musika. Lalo lang itong lumalakas. Si Franz ay nakatanggap ng napakalaking tulong at suporta mula sa kanyang mga kaibigan, na nag-organisa ng mga konsyerto at kapaki-pakinabang na mga kakilala para sa kanya, ay nagbigay sa kanya ng musikal na papel, na palagi niyang kulang.

Sa panahong ito (1814-1816) ang kanyang mga sikat na kanta na "The Forest Tsar" at "Margarita at the Spinning Wheel" sa mga salita ni Goethe, higit sa 250 kanta, singshpili, 3 symphony at marami pang iba ang lumitaw.

Ang mapanlikhang mundo ng kompositor

Si Franz Schubert ay isang romantikong espiritu. Inilagay niya ang buhay ng kaluluwa at puso sa batayan ng lahat ng pag-iral. Ang kanyang mga bayani ay mga ordinaryong tao na may mayamang panloob na mundo. Ang tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay lumilitaw sa kanyang trabaho. Ang kompositor ay madalas na nakakakuha ng pansin sa kung gaano hindi patas ang lipunan sa isang ordinaryong mahinhin na tao na walang materyal na yaman, ngunit mayaman sa espirituwal.

Ang paboritong tema ng chamber-vocal work ni Schubert ay kalikasan sa iba't ibang estado nito.

Pagkilala kay Vogl

Matapos makilala (sa madaling sabi) ang talambuhay ni Schubert, ang pinakamahalagang kaganapan ay tila ang kanyang kakilala sa pambihirang mang-aawit ng Viennese opera na si Johann Michael Vogl. Nangyari ito noong 1817 sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng kompositor. Malaki ang kahalagahan ng kakilalang ito sa buhay ni Franz. Sa kanyang katauhan, nakakuha siya ng isang tapat na kaibigan at tagapalabas ng kanyang mga kanta. Kasunod nito, may malaking papel si Vogl sa propaganda ng chamber-vocal creativity ng batang kompositor.

"Schubertiad"

Sa paglipas ng panahon, sa paligid ni Franz, nabuo ang isang bilog ng malikhaing kabataan mula sa mga makata, manunulat ng dula, artista, kompositor. Sa talambuhay ni Schubert, nabanggit na madalas na ang mga pagpupulong ay nakatuon sa kanyang trabaho. Sa ganitong mga kaso, tinawag silang "Schubertiads". Ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ng isang miyembro ng bilog o sa tindahan ng kape ng Vienna Crown. Ang lahat ng miyembro ng bilog ay nagkakaisa ng kanilang interes sa sining, hilig sa musika at tula.

Paglalakbay sa Hungary

Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, bihirang umalis dito. Ang lahat ng mga paglalakbay na ginawa niya ay nauugnay sa mga konsyerto o mga aktibidad sa pagtuturo. Sa talambuhay ni Schubert, maikling binanggit na sa panahon ng tag-araw 1818 at 1824, si Schubert ay nanirahan sa ari-arian ng Count Esterhazy Zeliz. Ang kompositor ay inanyayahan doon upang magturo ng musika sa mga batang countesses.

Mga pinagsamang konsyerto

Noong 1819, 1823 at 1825, naglakbay sina Schubert at Vogl sa Upper Austria at sabay na naglibot. Ang nasabing magkasanib na konsiyerto ay isang malaking tagumpay sa publiko. Nagsusumikap si Vogl na ipakilala sa madla ang gawa ng kanyang kaibigang kompositor, upang maipakilala at mahalin ang kanyang mga gawa sa labas ng Vienna. Unti-unti, lumalaki ang katanyagan ni Schubert, mas madalas nilang pinag-uusapan siya hindi lamang sa mga propesyonal na bilog, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig.

Mga unang edisyon

Ang talambuhay ni Schubert ay naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa simula ng paglalathala ng mga gawa ng batang kompositor. Noong 1921, salamat sa pangangalaga ng mga kaibigan ni F. Schubert, nai-publish ang "The Forest Tsar". Pagkatapos ng unang edisyon, nagsimula ring mailathala ang iba pang mga gawa ni Schubert. Ang kanyang musika ay nagiging sikat hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Noong 1825 na mga kanta, piano works at chamber opuses ay nagsimulang gumanap din sa Russia.

Tagumpay o Ilusyon?

Ang mga kanta at piano ni Schubert ay sumikat. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinuri ni Beethoven, ang idolo ng kompositor. Ngunit, kasama ang katanyagan na natamo ni Schubert salamat sa mga aktibidad ng propaganda ng Vogl, mayroon ding mga pagkabigo. Ang mga symphony ng kompositor ay hindi kailanman gumanap, ang mga opera at singspil ay halos hindi itinanghal. Hanggang ngayon, ang 5 opera at 11 singspiel ni Schubert ay nakalimutan. Maraming iba pang mga gawa na bihirang gumanap sa mga konsyerto ay nagdusa ng parehong kapalaran.

Malikhaing umuunlad

Noong 1920s, nagsimulang magsulat si Schubert ng mga cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller Woman" at "Winter Path" sa mga salita ni V. Müller, chamber ensembles, sonatas para sa piano, ang fantasy na "Wanderer" para sa piano, pati na rin ang mga symphony - "Hindi Natapos" No. 8 at " Malaking "number 9.

Noong tagsibol ng 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng mga gawa ni Schubert, na naganap sa bulwagan ng Society of Music Lovers. Ginugol ng kompositor ang perang natanggap mula sa konsiyerto sa pagkuha ng kanyang sariling piano, ang una sa kanyang buhay.

Kamatayan ng isang kompositor

Noong taglagas ng 1828, biglang nagkasakit si Schubert. Ang kanyang paghihirap ay tumagal ng tatlong linggo. Noong Nobyembre 19, 18128, namatay si Franz Schubert.

Isang taon at kalahati lamang ang lumipas mula noong nakibahagi si Schubert sa libing ng kanyang idolo, ang huling klasikong Viennese na si L. Beethoven. Ngayon ay inilibing din siya sa sementeryo na ito.

Ang pagkakaroon ng pagbabasa ng buod ng talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isa ang kahulugan ng inskripsiyon na inukit sa kanyang lapida. Isinalaysay niya na ang isang mayamang kayamanan ay inilibing sa libingan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.

Ang mga kanta ang batayan ng malikhaing legacy ni Schubert

Sa pagsasalita tungkol sa malikhaing pamana ng kahanga-hangang kompositor na ito, kadalasan ang kanyang genre ng kanta ay palaging natutukoy. Sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta - mga 600. Ito ay hindi nagkataon, dahil ang vocal miniature ay nagiging isa sa mga pinakasikat na genre ng mga romantikong kompositor. Dito ay ganap na naihayag ni Schubert ang pangunahing tema ng romantikong direksyon sa sining - ang mayamang panloob na mundo ng bayani kasama ang kanyang mga damdamin at karanasan. Ang mga unang obra maestra ng kanta ay nilikha ng batang kompositor sa edad na labing pito. Ang bawat isa sa mga kanta ni Schubert ay isang walang katulad na masining na imahe na ipinanganak mula sa pagsasanib ng musika at tula. Ang nilalaman ng mga kanta ay naihatid hindi lamang sa pamamagitan ng teksto, kundi pati na rin ng musika, na tiyak na sumusunod dito, na binibigyang diin ang pagka-orihinal ng artistikong imahe at paglikha ng isang espesyal na emosyonal na background.

Sa kanyang chamber vocal work, ginamit ni Schubert ang parehong mga teksto ng mga sikat na makata na sina Schiller at Goethe, at ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga pangalan ng marami sa kanila ay nakilala salamat sa mga kanta ng kompositor. Sa kanilang mga tula, sinasalamin nila ang espirituwal na mundo na likas sa mga kinatawan ng romantikong direksyon sa sining, na malapit at naiintindihan ng batang Schubert. Sa buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanyang mga kanta ang nai-publish.

Ang mga guro ay nagbigay pugay sa kamangha-manghang kadalian na pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang kaalaman sa musika. Salamat sa kanyang tagumpay sa pag-aaral at mahusay na utos ng kanyang boses, si Schubert ay natanggap sa Imperial Chapel noong 1808 at sa Konvikt, ang pinakamahusay na paaralan na may boarding school sa Vienna. Noong 1810–1813, sumulat siya ng maraming mga gawa: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta (kabilang ang The Complaint of Hagar, Hagars Klage, 1811). Naging interesado si A. Salieri sa batang musikero, at mula 1812 hanggang 1817 pinag-aralan siya ni Schubert ng komposisyon.

Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng mga guro at makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan naglingkod ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, binubuo niya ang kanyang unang misa at itinakda sa musika ang tula ni Goethe na si Gretchen sa umiikot na gulong (Gretchen am Spinnrade, Oktubre 19, 1813) - ito ang unang obra maestra ni Schubert at ang unang mahusay na awiting Aleman.

Ang mga taong 1815-1816 ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang produktibidad ng batang henyo. Noong 1815, gumawa siya ng dalawang symphony, dalawang misa, apat na operetta, ilang string quartets at mga 150 kanta. Noong 1816, dalawa pang symphony ang lumitaw - ang Tragic at madalas na tumutunog na Fifth sa B flat major, pati na rin ang isa pang misa at mahigit 100 kanta. Kabilang sa mga kanta ng mga taong ito ay ang Wanderer (Der Wanderer) at ang sikat na Forest King (Erlk nig); ang parehong mga kanta ay nakatanggap ng pangkalahatang pagbubunyi.

Sa pamamagitan ng kanyang tapat na kaibigan na si J. von Spaun, nakilala ni Schubert ang pintor na si M. von Schwind at ang mayamang baguhang makata na si F. von Schobert, na nag-ayos ng isang pulong sa pagitan ni Schubert at ng sikat na baritone na si M. Vogl. Salamat sa inspirational performance ng mga kanta ni Schubert Vogl, nakakuha sila ng katanyagan sa mga Viennese salon. Ang kompositor mismo ay patuloy na nagtatrabaho sa paaralan, ngunit sa huli, noong Hulyo 1818, umalis siya sa serbisyo at pumunta sa Zheliz, ang tirahan ng tag-araw ng Count Johannes Esterhazy, kung saan nagsilbi siya bilang isang guro ng musika. Noong tagsibol, natapos ang Ika-anim na Symphony, at sa Jelise Schubert ay nag-compose ng Variations on a French Song, op. 10 para sa dalawang piano, na nakatuon kay Beethoven.

Sa kanyang pagbabalik sa Vienna, nakatanggap si Schubert ng isang order para sa isang operetta (singspiel) na tinatawag na Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Nakumpleto ito noong Enero 1819 at gumanap sa Kärtnertortheater noong Hunyo 1820. Noong 1819, ginugol ni Schubert ang mga bakasyon sa tag-araw kasama ang Vogl sa Upper Austria, kung saan binubuo niya ang kilalang piano quintet na Trout (sa A major).

Ang mga sumunod na taon ay naging mahirap para kay Schubert, dahil siya, sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali, ay hindi alam kung paano makuha ang pabor ng mga maimpluwensyang Viennese musical figure. Romansa ng Forest King, na inilathala bilang op. 1 (tila noong 1821), minarkahan ang simula ng regular na publikasyon ng mga gawa ni Schubert. Noong Pebrero 1822 natapos niya ang opera na Alfonso und Estrella; noong Oktubre, inilabas ang Unfinished Symphony (B minor).

Ang sumunod na taon ay minarkahan sa talambuhay ni Schubert ng mga sakit at kawalan ng pag-asa ng kompositor. Ang kanyang opera ay hindi itinanghal; binubuo niya ang dalawa pa - ang Conspirators (Die Verschworenen) at Fierrabras (Fierrabras), ngunit nakilala nila ang parehong kapalaran. Ang kahanga-hangang vocal cycle na The Beautiful Miller (Die sch ne Mullerin) at ang mahusay na tinanggap na musika para sa drama show ni Rosamunde na hindi sumuko si Schubert. Sa simula ng 1824 nagtrabaho siya sa string quartets sa A minor at D minor (The Girl and Death) at sa octet sa F major, ngunit pinilit siyang maging guro muli sa pamilya Esterhazy. Ang pananatili sa tag-araw sa Zheliz ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan ni Schubert. Doon ay gumawa siya ng dalawang opus para sa piano apat na kamay - ang Grand Duo sonata sa C major at Variations sa isang orihinal na tema sa A flat major. Noong 1825 muli siyang sumama kay Vogl sa Upper Austria, kung saan ang kanyang mga kaibigan ay binigyan ng pinakamainit na pagtanggap. Ang mga kanta sa mga salita ni W. Scott (kabilang ang sikat na Ave Maria) at ang piano sonata sa D major ay sumasalamin sa madamdaming pagbabago ng kanilang may-akda.

Noong 1826, nagpetisyon si Schubert para sa posisyon ng Kapellmeister sa kapilya ng hukuman, ngunit hindi pinagbigyan ang petisyon. Ang kanyang huling string quartet (sa G major) at mga kanta sa mga salita ni Shakespeare (kasama ng mga ito ang Morning Serenade) ay lumabas sa isang summer trip sa Wering, isang nayon malapit sa Vienna. Sa Vienna mismo, ang mga kanta ni Schubert ay kilala at minamahal sa panahong ito; sa mga pribadong tahanan, ang mga musikal na gabi na eksklusibong nakatuon sa kanyang musika ay regular na ginaganap - ang tinatawag na. Schubertiad. Noong 1827, isinulat ang vocal cycle na Winterreise at mga cycle ng mga piyesa ng piano (Musical Moments and Impromptu), bukod sa iba pa.

Pinakamaganda sa araw

Noong 1828, lumitaw ang mga babalang palatandaan ng isang paparating na sakit; ang lagnat na bilis ng paggawa ng aktibidad ni Schubert ay maaaring bigyang-kahulugan bilang sintomas ng isang sakit, at bilang isang dahilan na nagpabilis sa kinalabasan ng kamatayan. Sinundan ng obra maestra ang obra maestra: ang marilag na Symphony sa C major, ang vocal cycle na inilathala nang posthumously sa ilalim ng pamagat na Swan Song, ang string quintet sa C major at ang huling tatlong piano sonata. Gaya ng dati, tumanggi ang mga publisher na tumanggap ng malalaking obra ni Schubert o binayaran ng napakaliit; Ang sakit ay humadlang sa kanya na pumunta sa pamamagitan ng imbitasyon sa isang konsiyerto sa Pest. Namatay si Schubert sa typhus noong Nobyembre 19, 1828.

Si Schubert ay inilibing sa tabi ni Beethoven, na namatay noong isang taon. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Central Cemetery ng Vienna.

PAGLIKHA

Vocal at choral genre. Ang genre ng kanta-romansa na binibigyang-kahulugan ni Schubert ay isang orihinal na kontribusyon sa musika noong ika-19 na siglo na ang isa ay maaaring magsalita tungkol sa paglitaw ng isang espesyal na anyo, na karaniwang tinutukoy ng salitang Aleman na Lied. Ang mga kanta ni Schubert - at mayroong higit sa 650 - ay nagbibigay ng maraming variation ng form na ito, kaya halos hindi posible ang pag-uuri dito. Sa prinsipyo, ang Lied ay may dalawang uri: saknong, kung saan ang lahat o halos lahat ng mga taludtod ay inaawit sa isang himig; "Sa pamamagitan ng" (durchkomponiert), kung saan ang bawat taludtod ay maaaring magkaroon ng sarili nitong solusyon sa musika. Ang field rose (Haidenroslein) ay isang halimbawa ng unang species; Batang Madre (Die junge Nonne) - pangalawa.

Dalawang salik ang nag-ambag sa pag-usbong ng Lied: ang ubiquity ng piano at ang pag-usbong ng German lyric poetry. Nagawa ni Schubert kung ano ang hindi nagtagumpay sa kanyang mga nauna: pag-compose para sa isang tiyak na tekstong patula, sa kanyang musika ay lumikha siya ng konteksto na nagbibigay ng bagong kahulugan sa salita. Maaaring ito ay isang sound-visual na konteksto - halimbawa, ang bulung-bulungan ng tubig sa mga kanta mula sa Beautiful Miller o ang huni ng umiikot na gulong sa Gretchen sa likod ng umiikot na gulong, o isang emosyonal na konteksto - halimbawa, mga chord na naghahatid ng magalang na mood ng gabi sa Sunset (Im Abendroth) o midnight horror sa Double (Der Doppelgonger). Minsan ang isang misteryosong koneksyon ay itinatag sa pagitan ng tanawin at ang mood ng tula salamat sa espesyal na regalo ni Schubert: halimbawa, ang imitasyon ng monotonous hum ng barrel organ sa Der Leiermann ay mahimalang naghahatid ng parehong kalubhaan ng isang tanawin ng taglamig at ang kawalan ng pag-asa ng isang palaboy na walang tirahan.

Ang tulang Aleman, na yumayabong noong panahong iyon, ay naging isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Schubert. Mali ang mga nagtatanong sa panlasa sa literatura ng kompositor sa kadahilanang sa mahigit anim na raang tekstong patula na kanyang pinatunog, mayroong napakahinang mga taludtod - halimbawa, sino ang makakaalala sa mga tula ng musikang Trout o To (An die Musik ) romances, kung hindi dahil sa galing ni Schubert? Gayunpaman, ang pinakadakilang mga obra maestra ay nilikha ng kompositor batay sa mga teksto ng kanyang mga paboritong makata, nangungunang mga pigura ng panitikan ng Aleman - Goethe, Schiller, Heine. Ang mga kanta ni Schubert - kahit sino ang may-akda ng mga salita - ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang agarang epekto sa nakikinig: salamat sa henyo ng kompositor, ang tagapakinig ay agad na nagiging hindi isang tagamasid, ngunit isang kasabwat.

Ang polyphonic vocal compositions ni Schubert ay medyo hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mga romansa. Ang mga vocal ensemble ay naglalaman ng magagandang pahina, ngunit wala sa mga ito, maliban marahil sa limang bahagi Hindi, tanging ang nakakaalam (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819) ang nakakakuha ng tagapakinig gaya ng mga romansa. Ang hindi natapos na espirituwal na opera Ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Lazarus ay higit pa sa isang oratorio; ang musika ay maganda at ang marka ay naglalaman ng mga pag-asa sa ilan sa mga diskarte ni Wagner. (Sa ating panahon, ang opera na The Resurrection of Lazarus ay nakumpleto ng Ruso na kompositor na si E. Denisov at matagumpay na ginanap sa ilang mga bansa.)

Si Schubert ay binubuo ng anim na masa. Mayroon din silang napakaliwanag na mga bahagi, ngunit gayunpaman sa Schubert ang genre na ito ay hindi umaangat sa mga taas ng pagiging perpekto na nakamit sa mga Misa ng Bach, Beethoven, at kalaunan ng Bruckner. Tanging sa huling Misa (E-flat major) ang musical genius ni Schubert ay nagtagumpay sa kanyang hiwalay na saloobin sa mga tekstong Latin.

Orkestra na musika. Sa kanyang kabataan, pinangunahan at pinangunahan ni Schubert ang orkestra ng mag-aaral. Pagkatapos ay pinagkadalubhasaan niya ang kasanayan sa instrumento, ngunit ang buhay ay bihirang magbigay sa kanya ng mga dahilan upang magsulat para sa orkestra; pagkatapos ng anim na mga symphony ng kabataan, tanging ang symphony sa B minor (Hindi Natapos) at ang symphony sa C major (1828) ang nilikha. Sa isang serye ng mga unang symphony, ang ikalima (sa B minor) ay pinaka-interesante, ngunit tanging ang Schubert's Unfinished ang nagpapakilala sa atin sa isang bagong mundo, malayo sa mga klasikal na istilo ng mga nauna sa kompositor. Tulad nila, ang pagbuo ng mga tema at texture sa Unfinished ay puno ng intelektwal na kinang, ngunit sa mga tuntunin ng lakas ng emosyonal na epekto nito ay malapit ang Unfinished sa mga kanta ni Schubert. Sa maringal na C major symphony, ang mga ganitong katangian ay mas malinaw.

Ang musika para sa Rosamund ay naglalaman ng dalawang intermisyon (B minor at B major) at magagandang eksena sa ballet. Tanging ang unang intermission ay seryoso sa tono, ngunit ang lahat ng musika sa Rosamund ay pulos kay Schubert sa mga tuntunin ng pagiging bago ng harmonic at melodic na wika.

Ang mga overture ay namumukod-tangi sa iba pang mga orkestra na gawa. Sa dalawa sa kanila (C major at D major), na isinulat noong 1817, ang impluwensya ni G. Rossini ay nararamdaman, at sa kanilang mga subtitle (hindi ibinigay ni Schubert) ito ay ipinahiwatig: "sa istilong Italyano." Interesado rin ang tatlong operatic overtures: Alfonso at Estrella, Rosamund (orihinal na nilayon para sa maagang komposisyon na Die Zauberharfe) at Fierrabras, ang pinakaperpektong halimbawa ng form na ito sa Schubert.

Mga genre ng instrumental ng Kamara. Ang mga gawa ng kamara ay nagpapakita ng panloob na mundo ng kompositor sa pinakadakilang lawak; bilang karagdagan, malinaw na sinasalamin nila ang diwa ng kanyang minamahal na Vienna. Ang lambing at tula ng kalikasan ni Schubert ay nakuha sa mga obra maestra, na karaniwang tinatawag na "pitong bituin" ng kanyang pamana sa silid.

Ang Trout Quintet ay isang tagapagbalita ng isang bago, romantikong pananaw sa genre ng chamber-instrumental; Ang mga kaakit-akit na melodies at masasayang ritmo ay nagdala ng komposisyon sa isang mahusay na katanyagan. Pagkalipas ng limang taon, lumitaw ang dalawang string quartet: ang quartet sa A minor (op. 29), na itinuturing ng marami bilang pag-amin ng kompositor, at ang quartet na The Girl and Death, kung saan ang melody at tula ay pinagsama sa malalim na trahedya. Ang huling quartet ni Schubert sa G major ay ang quintessence ng husay ng kompositor; ang sukat ng cycle at ang pagiging kumplikado ng mga form ay nagpapakita ng ilang balakid sa katanyagan ng gawaing ito, ngunit ang huling quartet, tulad ng symphony sa C major, ay ang mga ganap na taas ng gawain ni Schubert. Ang liriko-dramatikong katangian ng mga unang kuwarte ay katangian din ng C major quintet (1828), ngunit hindi ito maihahambing nang perpekto sa G major quartet.

Ang octet ay isang romantikong interpretasyon ng genre ng classical suite. Ang paggamit ng mga karagdagang woodwinds ay nagbibigay sa kompositor ng dahilan upang bumuo ng mga nakakaantig na melodies, lumikha ng mga makukulay na modulasyon na naglalaman ng Gemutlichkeit - ang magandang likas na maaliwalas na kagandahan ng lumang Vienna. Parehong Schubert trios - op. 99 sa B flat major at op. 100, E-flat major - may parehong kalakasan at kahinaan: ang istrukturang organisasyon at kagandahan ng musika ng unang dalawang paggalaw ay nakakabighani sa nakikinig, habang ang finals ng parehong mga cycle ay tila masyadong magaan.

Mga komposisyon ng piano. Gumawa si Schubert ng maraming piraso para sa apat na kamay ng piano. Marami sa kanila (martsa, polonaises, overtures) ay kaakit-akit na musika para sa gamit sa bahay. Ngunit may mga mas seryosong gawa sa bahaging ito ng pamana ng kompositor. Ganito ang Grand Duo sonata na may symphonic na saklaw nito (bukod dito, tulad ng nabanggit na, walang indikasyon na ang cycle ay orihinal na naisip sa anyo ng isang symphony), mga pagkakaiba-iba sa A flat major na may matalas na katangian at pantasya sa F minor, op. Ang 103 ay isang first-class at malawak na kinikilalang komposisyon.

Humigit-kumulang dalawang dosenang mga sonata ng piano ni Schubert ang pangalawa lamang sa kay Beethoven sa kanilang kahalagahan. Ang kalahating dosenang mga sonata ng kabataan ay higit na interesado sa mga tagahanga ng sining ni Schubert; ang iba ay kilala sa buong mundo. Ang mga sonata sa A minor, D major at G major (1825–1826) ay malinaw na nagpapakita ng pagkaunawa ng kompositor sa prinsipyo ng sonata: ang mga anyong sayaw at kanta ay pinagsama-sama dito sa mga klasikal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga tema. Sa tatlong sonata, na lumitaw sa ilang sandali bago ang kamatayan ng kompositor, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay ipinakita sa isang pino, kahanga-hangang anyo; ang emosyonal na mundo ng mga gawang ito ay mas mayaman kaysa sa mga unang opus. Ang huling sonata sa B-flat major ay ang resulta ng trabaho ni Schubert sa thematism at anyo ng sonata cycle.

Franz Schubert(Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828), kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng musical romanticism, may-akda ng siyam na symphony, humigit-kumulang 600 vocal compositions, isang malaking bilang ng chamber at solong piano music.

Ang gawain ng bawat mahusay na artista ay isang misteryo na may maraming hindi alam. Ang kadakilaan ni Schubert - at walang alinlangan tungkol dito - ay nagtataas din ng malalaking katanungan para sa mga kritiko ng sining. Ang kahanga-hangang produktibidad na nagbigay-daan kay Schubert na lumikha ng napakaraming mga gawa sa loob lamang ng 18 taon na hindi kayang likhain ng ibang mga kompositor sa mas mahabang panahon ay nagbibigay ng interes sa mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor at sa mga mapagkukunan kung saan nakuha ng henyo ang kanyang inspirasyon. Sapagkat, sa kabila ng katotohanan na ang panulat ng kompositor ay mabilis na dumausdos sa ibabaw ng papel ng musika, lubos na nagkakamali na ituring ang gawa ni Schubert bilang isang uri ng kusang pangyayari.

Ang pagkamalikhain ng pintor, gaano man tayo nito pinahanga sa pamamagitan lamang ng pagkamayabong nito, ay hindi nagpapatuloy sa labas ng lipunan ng tao at nang independyente nito. Ang patuloy na pagbangga sa panlipunang realidad, ang artist ay kumukuha mula dito ng higit at higit pang mga bagong lakas, at gaano man kayaman ang tiyak na data ng musika ni Schubert, gaano man hindi mapaglabanan ang kanyang malikhaing salpok, ang mga paraan ng pag-unlad nito ay tinutukoy ng saloobin ni Schubert ng tao sa kalagayang panlipunan na naghari noong panahong iyon sa kanyang bansa.

Ang musika ng kanyang mga tao ay para kay Schubert hindi lamang ang lupa na nagpalusog sa lahat ng kanyang trabaho. Iginiit ito sa kanyang mga gawa, sa gayo'y ipinagtatanggol ni Schubert ang mga interes ng karaniwang tao mula sa mga tao, bilang pagtatanggol sa kanyang natural at mahahalagang demokratikong karapatan. Ang tinig ng isang "simpleng" tao, na tumutunog sa musika ni Schubert, ay isang tapat na pagmuni-muni ng makatotohanang saloobin ng kompositor sa mga nagtatrabaho.

Si Schubert ay nabuhay lamang ng tatlumpu't isang taon. Siya ay namatay, pisikal at mental na pagod, pagod sa mga kabiguan sa buhay. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang kanta, humigit-kumulang dalawang daan ang nalimbag, at sa dalawang dosenang piano sonata, tatlo lamang. Si Schubert ay hindi nag-iisa sa kanyang kawalang-kasiyahan sa buhay sa paligid niya. Ang kawalang-kasiyahan at protestang ito ng pinakamahusay na mga tao sa lipunan ay makikita sa isang bagong direksyon sa sining - sa romantikismo. Si Schubert ay isa sa mga unang romantikong kompositor.

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna - Lichtenthal. Ang kanyang ama, isang guro sa paaralan, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka. Ang ina ay anak ng isang locksmith. Ang pamilya ay mahilig sa musika at patuloy na nag-aayos ng mga musikal na gabi. Ang aking ama ay tumugtog ng cello, at ang mga kapatid ay tumugtog ng iba't ibang instrumento.

Nang matuklasan ang talento sa musika sa maliit na si Franz, sinimulan siyang turuan ng kanyang ama at kuya na si Ignaz na tumugtog ng biyolin at piano. Sa lalong madaling panahon ang batang lalaki ay nagawang makibahagi sa pagtatanghal sa bahay ng mga string quartets, na tumutugtog ng bahagi ng viola. Ang ganda ng boses ni Franz. Kumanta siya sa koro ng simbahan, gumaganap ng mahihirap na solong bahagi. Natuwa ang ama sa tagumpay ng kanyang anak. Noong labing-isang taong gulang si Franz, siya ay itinalaga sa paaralan ng convict para sa paghahanda ng mga mang-aawit sa simbahan.

Ang kapaligiran ng institusyong pang-edukasyon ay pinapaboran ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng batang lalaki. Sa orkestra ng mag-aaral sa paaralan, naglaro siya sa grupo ng mga unang biyolin, at kung minsan ay ginampanan pa ang mga tungkulin ng isang konduktor. Iba-iba ang repertoire ng orkestra. Nakilala ni Schubert ang mga symphonic na gawa ng iba't ibang genre (symphony, overtures), quartets, vocal compositions. Ipinagtapat niya sa kanyang mga kaibigan na ikinabigla siya ng symphony ni Mozart sa G minor. Naging mataas na pamantayan para sa kanya ang musika ni Beethoven.

Nasa mga taong iyon, nagsimulang mag-compose si Schubert. Ang kanyang mga unang gawa ay Fantasy for Piano, isang bilang ng mga kanta. Ang batang kompositor ay maraming nagsusulat, na may malaking sigasig, madalas na nakakapinsala sa iba pang mga aktibidad sa paaralan. Ang pambihirang kakayahan ng batang lalaki ay nakakuha ng pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Salieri, na pinag-aralan ni Schubert sa loob ng isang taon.

Sa paglipas ng panahon, ang mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ni Franz ay nagsimulang magdulot ng pagkabalisa sa kanyang ama. Alam na alam kung gaano kahirap ang landas ng mga musikero, kahit na ang mga sikat sa mundo, ay nais ng ama na iligtas ang kanyang anak mula sa gayong kapalaran. Bilang parusa sa sobrang pagkahilig niya sa musika, pinagbawalan pa niya itong nasa bahay kapag holidays. Ngunit walang mga pagbabawal ang maaaring hadlangan ang pag-unlad ng talento ng batang lalaki. Nagpasya si Schubert na makipaghiwalay sa convict. Upang iwanan ang nakakainip at hindi kinakailangang mga aklat-aralin, kalimutan ang tungkol sa walang kwentang cramming na nakakaubos ng puso at isipan, at lumaya. Upang ganap na sumuko sa musika, upang mabuhay lamang sa pamamagitan nito at para sa kapakanan nito.

Noong Oktubre 28, 1813, natapos niya ang kanyang unang symphony sa D major. Sa huling sheet ng score, isinulat ni Schubert ang "End and End". Ang pagtatapos ng symphony at ang pagtatapos ng convict.

Sa loob ng tatlong taon ay nagsilbi siyang katulong ng guro na nagtuturo sa mga bata sa pagbasa at pagsulat at iba pang asignaturang elementarya. Ngunit ang kanyang pagkahumaling sa musika, ang kanyang kagustuhang mag-compose ay lumalakas at lumalakas. Ang isa ay maaari lamang namangha sa sigla ng kanyang pagiging malikhain. Sa mga taong ito ng masipag na trabaho sa paaralan, mula 1814 hanggang 1817, kung kailan ang lahat ay tila laban sa kanya, na siya ay lumikha ng isang kamangha-manghang bilang ng mga gawa. Noong 1815 lamang, sumulat si Schubert ng 144 na kanta, 4 na opera, 2 symphony, 2 misa, 2 sonata ng piano, at isang string quartet.

Sa mga likha ng panahong ito, marami ang naliliwanagan ng walang kupas na ningas ng henyo. Ito ang Tragic at Fifth B-flat major symphony, pati na rin ang mga kantang "Rosette", "Margarita at the spinning wheel", "Forest Tsar". Ang "Margarita at the Spinning Wheel" ay isang monodrama, isang pag-amin ng kaluluwa.

Ang "The Forest King" ay isang drama na may maraming karakter. Mayroon silang sariling mga karakter, lubhang naiiba sa bawat isa, ang kanilang mga aksyon, ganap na hindi magkatulad, ang kanilang mga adhikain, salungat at pagalit, ang kanilang mga damdamin, hindi magkatugma at polar. Ang kasaysayan ng paglikha ng obra maestra na ito ay kapansin-pansin. Ito ay bumangon sa isang pagsabog ng inspirasyon. “Minsan,” ang paggunita ni Spaun, isang kaibigan ng kompositor, “nagpunta kami kay Schubert, na noon ay nakatira kasama ng kanyang ama. Natagpuan namin ang aming kaibigan sa pinakamalaking kaguluhan. Hawak-hawak ang libro, paakyat-baba siya sa silid, binabasa nang malakas ang The King of the Forest. Bigla siyang umupo sa mesa at nagsimulang magsulat. Nang tumayo siya, handa na ang napakagandang ballad."

Nabigo ang pagnanais ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang kita. Ang batang kompositor ay matatag na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika at iniwan ang pagtuturo sa paaralan. Hindi siya natatakot na magkaroon ng away sa kanyang ama. Ang buong karagdagang maikling buhay ni Schubert ay isang malikhaing gawa. Nakararanas ng malaking materyal na pangangailangan at kawalan, siya ay walang pagod na nagtrabaho, na lumilikha ng sunud-sunod na gawain.

Ang kahirapan sa materyal, sa kasamaang-palad, ay humadlang sa kanya na pakasalan ang kanyang kasintahan. Si Teresa Coffin ay kumanta sa choir ng simbahan. Mula sa unang pag-eensayo, napansin ito ni Schubert. Fair-haired, na may mapuputing kilay na parang kupas sa araw at may pekas na mukha, tulad ng karamihan sa mga mapurol na blonde, hindi siya sumikat sa kagandahan. Sa halip, sa kabaligtaran - sa unang tingin, ito ay tila pangit. Kitang-kita ang mga bakas ng bulutong sa kanyang bilog na mukha. Ngunit sa sandaling tumunog ang musika, ang walang kulay na mukha ay nagbago. Kagagaling lang nito kaya wala nang buhay. Ngayon, na iluminado ng isang panloob na liwanag, ito ay nabuhay at nagliwanag.

Gaano man kasanayan ni Schubert ang kakulitan ng kapalaran, hindi niya akalain na ganoon kalupit ang pakikitungo nito sa kanya. “Maligaya ang nakakahanap ng tunay na kaibigan. Ang mas masaya ay ang nakakahanap nito sa kanyang asawa, "isinulat niya sa kanyang talaarawan.

Gayunpaman, ang mga pangarap ay napunta sa alabok. Pumagitna ang ina ni Teresa, pinalaki siyang walang ama. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang maliit na gilingan ng sutla. Nang mamatay, iniwan niya ang pamilya ng isang maliit na kayamanan, at ibinalik ng balo ang lahat ng kanyang mga alalahanin upang matiyak na ang kakaunting kapital ay hindi bumaba. Naturally, inilagay niya ang kanyang pag-asa para sa isang magandang kinabukasan sa kasal ng kanyang anak na babae. At mas natural na hindi nababagay sa kanya si Schubert.

Bilang karagdagan sa suweldo ng isang sentimos ng katulong ng isang guro, mayroon siyang musika, na, tulad ng alam mo, ay hindi kapital. Maaari kang mabuhay sa musika, ngunit hindi ka mabubuhay kasama nito. Ang isang masunuring batang babae mula sa mga suburb, na pinalaki sa ilalim ng kanyang mga nakatatanda, ay hindi pinahintulutan ang pagsuway kahit na sa kanyang mga iniisip. Ang tanging pinahintulutan niya ay ang mga luha. Pagkatapos ng tahimik na pag-iyak hanggang sa kasal, si Teresa na may mapupungay na mata ay bumaba sa aisle. Siya ay naging asawa ng isang pastry chef at nabuhay ng isang mahaba, monotonously maunlad, kulay-abo na buhay, namamatay sa pitumpu't walong taon. Sa oras na siya ay dinala sa sementeryo, ang abo ni Schubert ay matagal nang nabulok sa libingan.

Sa loob ng ilang taon (mula 1817 hanggang 1822), si Schubert ay salit-salit na nanirahan kasama ang isa o ang isa pa sa kanyang mga kasama. Ang ilan sa kanila (Spaun at Stadler) ay kaibigan ng kompositor kahit na nahatulan. Nang maglaon ay sinamahan sila ng mga multi-talented sa larangan ng sining na si Schober, ang artist na si Schwind, ang makata na si Mayrhofer, ang mang-aawit na si Vogl at iba pa. Ang kaluluwa ng bilog na ito ay si Schubert. Maliit sa tangkad, siksik, matipuno, napakaikli ng paningin, si Schubert ay nagtataglay ng mahusay na alindog. Lalong mabuti ay ang kanyang nagniningning na mga mata, na, tulad ng sa salamin, ay sumasalamin sa kabaitan, pagkamahihiyain at kahinahunan ng pagkatao. Isang maselan, pabago-bagong kutis at kulot na kayumangging buhok ang nagbigay sa kanyang hitsura ng isang espesyal na apela.

Sa mga pagpupulong, nakilala ng magkakaibigan ang fiction, tula ng nakaraan at kasalukuyan. Mainit silang nagtalo, tinatalakay ang mga isyung lumitaw, pinuna ang umiiral na kaayusang panlipunan. Ngunit kung minsan ang gayong mga pagpupulong ay nakatuon lamang sa musika ni Schubert, tinawag pa silang "Schubertiades". Sa gayong mga gabi, ang kompositor ay hindi umalis sa piano, agad na nag-compose ng mga ecossaises, waltzes, landler at iba pang sayaw. Marami sa kanila ang nanatiling hindi naitala. Ang mga kanta ni Schubert, na madalas niyang ginampanan, ay hindi gaanong kahanga-hanga.

Kadalasan ang mga mapagkaibigang pagtitipon na ito ay nagiging mga paglalakad sa labas ng bayan. Puno ng matapang, masiglang pag-iisip, tula, magandang musika, ang mga pulong na ito ay isang pambihirang kaibahan sa walang laman at walang kabuluhang libangan ng sekular na kabataan.

Ang kaguluhan ng pang-araw-araw na buhay, masayang libangan ay hindi makaabala kay Schubert mula sa pagkamalikhain, mabagyo, tuluy-tuloy, inspirasyon. Siya ay nagtrabaho nang sistematiko, araw-araw. "Nag-compose ako tuwing umaga, kapag natapos ko ang isang piraso, nagsisimula ako ng isa pa," pagtatapat ng kompositor. Mabilis na gumawa ng musika si Schubert. Sa ilang araw, gumawa siya ng hanggang isang dosenang kanta! Ang mga pag-iisip sa musika ay patuloy na ipinanganak, ang kompositor ay halos walang oras upang isulat ang mga ito sa papel. At kung wala siya sa kamay, sumulat siya sa likod ng menu, sa mga scrap at scrap. Nangangailangan siya ng pera, lalo siyang nagdusa sa kakulangan ng music paper. Ang mga nagmamalasakit na kaibigan ang nagbigay sa kompositor nito.

Dinalaw siya ng musika sa kanyang pagtulog. Pagkagising, sinubukan niyang isulat ito sa lalong madaling panahon, kaya hindi niya hiniwalayan ang kanyang salamin kahit gabi. At kung ang akda ay hindi agad bumuhos sa isang perpekto at tapos na anyo, ang kompositor ay nagpatuloy sa paggawa nito hanggang sa siya ay ganap na nasiyahan. Kaya, para sa ilang mga tekstong patula, sumulat si Schubert ng hanggang pitong bersyon ng mga kanta!

Sa panahong ito, isinulat ni Schubert ang dalawa sa kanyang kahanga-hangang mga gawa - "Unfinished Symphony" at ang cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller Woman".

Ang Unfinished Symphony ay hindi binubuo ng apat na bahagi, gaya ng nakaugalian, ngunit ng dalawa. At hindi lahat na si Schubert ay walang oras upang tapusin ang pagsusulat ng iba pang dalawang bahagi. Nagsimula siyang magtrabaho sa pangatlo - ang minuet, tulad ng hinihiling ng klasikal na symphony, ngunit tinalikuran ang kanyang ideya. Ang symphony, tulad ng tunog, ay ganap na natapos. Ang lahat ng natitira ay magiging labis, hindi kailangan. At kung ang klasikal na anyo ay nangangailangan ng dalawa pang bahagi, ang anyo ay dapat na ikompromiso. Na ginawa niya.

Ang kanta ay elemento ni Schubert. Sa loob nito, naabot niya ang hindi pa nagagawang taas. Itinaas niya ang genre, na dating itinuturing na hindi gaanong mahalaga, sa antas ng artistikong pagiging perpekto. At nang magawa niya ito, lumayo pa siya - saturated chamber music - quartets, quintets - at pagkatapos ay symphonic music din. Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may malakihan, maliit na may malaki, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng bago, qualitatively different from everything that was before - a lyric-romantic symphony.

Ang kanyang mundo ay ang mundo ng simple at matalik na damdamin ng tao, ang pinaka banayad at pinakamalalim na sikolohikal na karanasan. Ito ay isang pag-amin ng kaluluwa, na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng panulat o isang salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog. Ang ikot ng kanta na "The Beautiful Miller" ay isang matingkad na kumpirmasyon nito. Isinulat ito ni Schubert sa mga taludtod ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller. Ang Babae ng Magagandang Miller ay isang inspiradong nilikha, pinaliwanagan ng banayad na tula, kagalakan, pagmamahalan ng dalisay at mataas na damdamin. Ang cycle ay binubuo ng dalawampung magkakahiwalay na kanta. At sama-sama silang bumubuo ng isang solong dramatikong dula na may plot, twists at turns at isang denouement, na may isang lyric hero - isang wandering mill apprentice. Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Nabubuhay siya sa kanyang mabagyo, matinding pabago-bagong buhay.

Ang mga gawa ng huling dekada ng buhay ni Schubert ay lubhang magkakaibang. Nagsusulat siya ng mga symphony, piano sonata, quartets, quintets, trio, masa, opera, maraming kanta at marami pang musika. Ngunit sa panahon ng buhay ng kompositor, ang kanyang mga gawa ay bihirang gumanap, at karamihan sa kanila ay nanatili sa mga manuskrito. Nang walang pondo o maimpluwensyang patron, halos walang pagkakataon si Schubert na i-publish ang kanyang mga gawa.

Ang mga kanta, ang pangunahing bagay sa trabaho ni Schubert, ay itinuturing na mas angkop para sa paggawa ng musika sa bahay kaysa sa mga bukas na konsiyerto. Kung ikukumpara sa symphony at opera, ang mga kanta ay hindi itinuturing na mahahalagang genre ng musika. Wala ni isa sa mga opera ni Schubert ang tinanggap para sa produksyon, wala ni isa sa kanyang mga symphony ang ginanap ng orkestra. Bukod dito, ang mga tala ng kanyang pinakamahusay na Eighth and Ninth Symphony ay natagpuan lamang maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. At ang mga kanta sa mga salita ni Goethe, na ipinadala sa kanya ni Schubert, ay hindi nakatanggap ng pansin ng makata.

Ang kahihiyan, kawalan ng kakayahang ayusin ang kanilang mga gawain, ayaw magtanong, hiyain ang kanilang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao ay isa ring mahalagang dahilan para sa patuloy na paghihirap sa pananalapi ng kompositor. Ngunit, sa kabila ng patuloy na kakulangan ng pera, at madalas na gutom, ang kompositor ay hindi nais na pumunta sa serbisyo ng Prince Estergazi, o ang mga organista ng korte, kung saan siya ay inanyayahan.

Kung minsan, si Schubert ay walang piyano at nag-compose nang walang instrumento, ngunit ito o ang mga paghihirap sa materyal ay hindi humadlang sa kanya sa pagbuo ng musika. At gayon pa man ang mga korona ay nakilala at nahulog sa pag-ibig sa kanyang musika, na mismong nagpunta sa kanilang mga puso. Tulad ng mga lumang katutubong awit, lumilipat mula sa mang-aawit hanggang sa mang-aawit, ang kanyang mga gawa ay unti-unting nakakuha ng mga hinahangaan. Hindi ito ang mga regular ng makikinang na salon ng korte, ang mga kinatawan ng matataas na uri.

Tulad ng isang batis sa kagubatan, ang musika ni Schubert ay nakarating sa puso ng mga ordinaryong tao sa Vienna at sa mga suburb nito. Isang mahalagang papel ang ginampanan dito ng namumukod-tanging mang-aawit noong panahong iyon, si Johann Michael Vogl, na gumanap ng mga kanta ni Schubert sa saliw ng mismong kompositor.

Ang kawalan ng kapanatagan, patuloy na kabiguan sa buhay ay nagkaroon ng matinding epekto sa kalusugan ni Schubert. Hapo ang kanyang katawan. Ang pakikipagkasundo sa kanyang ama sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang isang mas kalmado, mas balanseng buhay tahanan ay hindi na makakapagbago ng anuman.

Hindi napigilan ni Schubert ang pag-compose ng musika, ito ang kahulugan ng kanyang buhay. Ngunit ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng isang malaking paggasta ng pagsisikap, enerhiya, na nagiging mas kaunti araw-araw.

Sa edad na dalawampu't pito, sumulat ang kompositor sa kanyang kaibigan na si Schober: "... Nakaramdam ako ng kalungkutan, ang pinakawalang halaga na tao sa mundo ..." Ang mood na ito ay makikita sa musika ng huling panahon. Kung mas maaga ay lumikha si Schubert ng higit sa lahat magaan, masayang mga gawa, pagkatapos ay isang taon bago ang kanyang kamatayan ay sumulat siya ng mga kanta, na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Winter Path".

Hindi pa ito nangyari sa kanya. Sumulat siya tungkol sa pagdurusa at pagdurusa. Sumulat siya tungkol sa desperadong mapanglaw at desperadong nagnanais. Sumulat siya tungkol sa matinding sakit ng kaluluwa at nakaranas ng dalamhati sa pag-iisip. Ang Winter Path ay isang paglalakbay sa gulo ng parehong liriko na bayani at ng may-akda.

Ang pag-ikot, na nakasulat sa dugo ng puso, ay nagpapasigla sa dugo at nagpapasigla sa mga puso. Ang isang manipis na sinulid na hinabi ng artista ay nag-uugnay sa kaluluwa ng isang tao sa kaluluwa ng milyun-milyong tao na may hindi nakikita ngunit hindi malulutas na bono. Binuksan ang kanilang mga puso sa agos ng damdaming dumadaloy mula sa kanyang puso.

Hindi ito ang unang pagkakataon na binanggit ng kompositor ang tema ng mga romantikong paglalakbay, ngunit ang sagisag nito ay hindi kailanman naging napakadulas. Ang pag-ikot ay batay sa imahe ng isang malungkot na gumagala, na gumagala nang walang patutunguhan sa isang mapurol na kalsada sa matinding dalamhati. Ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang buhay ay nasa nakaraan. Pinahihirapan ng manlalakbay ang kanyang sarili sa mga alaala, na nilalason ang kanyang kaluluwa.

Bilang karagdagan sa cycle na "Winter Way", bukod sa iba pang mga gawa ng 1827, dapat tandaan ang mga sikat na piano impromptu at musical moments. Sila ang mga nagtatag ng mga bagong genre ng piano music, na kalaunan ay minamahal ng mga kompositor (Liszt, Chopin, Rachmaninoff).

Kaya, si Schubert ay lumilikha ng higit pa at higit pa, katangi-tanging kahanga-hangang mga gawa, at walang mahirap na mga pangyayari ang makakapigil sa kamangha-manghang hindi mauubos na stream na ito.

Ang huling taon ng buhay ni Schubert - 1828 - ay lumampas sa lahat ng mga nauna sa intensity ng pagkamalikhain. Ang talento ni Schubert ay umabot sa ganap na pamumulaklak. Ang kompositor ay nakaramdam ng matinding lakas at enerhiya. Ang kaganapang naganap sa simula ng taon ay may malaking papel dito. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, ang nag-iisang konsiyerto ng kanyang mga gawa ay inorganisa noong buhay ni Schubert. Ang konsiyerto ay isang malaking tagumpay at nagdala ng malaking kagalakan sa kompositor. Ang kanyang mga plano para sa hinaharap ay naging mas maliwanag. Sa kabila ng mahinang kalusugan, patuloy siyang nagko-compose.

Dumating ang wakas nang hindi inaasahan. Nagkasakit si Schubert ng typhus. Ngunit, sa kabila ng kanyang progresibong karamdaman, marami pa rin siyang naisulat. Bilang karagdagan, pinag-aaralan niya ang gawain ni Handel, na labis na hinahangaan ang kanyang musika at kasanayan. Hindi nakikinig sa mga kahila-hilakbot na sintomas ng sakit, nagpasya siyang magsimulang mag-aral muli, isinasaalang-alang ang kanyang pagkamalikhain na hindi sapat sa teknikal.

Ngunit ang mahinang katawan ay hindi nakayanan ang malubhang karamdaman, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Schubert. Ang bangkay ng kompositor ay inilibing sa Bering, hindi kalayuan sa libingan ni Beethoven.

Ang natitirang ari-arian ay nagpunta para sa isang pittance. Nag-organisa ang magkakaibigan ng fundraiser para sa isang lapida. Ang sikat na makata noong panahong iyon na si Grillparzer, na gumawa ng orasyon sa libing para kay Beethoven noong nakaraang taon, ay sumulat sa isang katamtamang monumento kay Schubert sa sementeryo ng Vienna: "Dito inilibing ng musika hindi lamang ang isang mayamang kayamanan, kundi pati na rin ang hindi masasabing pag-asa."