Andrew Wyeth mataas na kalidad ng mga larawan. Mundo ni Christina

bahay / diborsyo

Noong 1913, ang Armory Show ay nagpakita ng mga gawa ng mga masters na kabilang sa iba't ibang lugar ng post-impressionism. Ang mga artistang Amerikano ay nahahati: ang ilan sa kanila ay bumaling sa paggalugad ng mga posibilidad ng kulay at pormal na abstraction, ang iba: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009)...,nakabuo ng makatotohanang tradisyon.

Wyeth, Andrew (Wyeth, Andrew) - Amerikanong artista, kinatawan ng mahiwagang realismoa ay isang mang-aawit mula sa Nordic Northeast ng Estados Unidos.Nagpinta siya sa watercolor at tempera tragic portraits ng mga bahay, kalsada, bagay, panahon, batis at tao. Ang kanyang gawa, na ikinategorya bilang makatotohanan ng mga art historian, gayunpaman ay nagdulot ng walang katapusang debate tungkol sa kalikasan ng modernismo, at hinati ang opinyon ng publiko nang mas matindi kaysa sa debate sa kanyang kontemporaryong si Andrew Warhol..

Mas pinipili ang tempera technique, na nagbibigay-daan para sa partikular na pinong detalye, ipinagpatuloy ni Andrew Wayoet ang mga tradisyon ng American romanticism at mahiwagang realismo, na inilalaan ang kanyang trabaho sa mariin na "lupa" na mga motif ng landscape ng kanyang agarang kapaligiran, pati na rin ang kanyang mga kapitbahay, na ipinakita sa anyo. ng archetypal figures ng "American Dream". Ang kanyang mga landscape at genremga larawan (Winter Day, 1946, North Carolina Museum of Art, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Far Thunder, 1961...) sa paglipas ng mga taon ay nakakuha ng lalong simbolikong-generalized na karakter. Ang mga ordinaryong tanawin ng rural outback, mga lumang gusali at interior, mga tao sa probinsya, na iginuhit ng brush ni Wyeth, ay parang mga visual na yugto ng pambansang kasaysayan, na ipinakita sa buhay na buhay, bahagyang sentimental na mga imahe. Sa kanyang mga susunod na cycle, ang pinakamahalagaMga larawan ni Helga, puno ng malambot, patula na erotismo.

Ang Brandywine River Museum sa Chadds Ford ay higit na nakatuon sa sining ng Wyeth dynasty. Isang kilalang pintor, pintor ng hayop at pintor ng sekular na larawan ang anakAndrew Wyeth at Jamie Wyeth ( ).

"Mainit doon, binuksan ko ang bintana, at biglang, ang hangin ay humihip ng isang kurtina na marahil ay hindi gumagalaw sa loob ng 30 taon. Diyos, ito ay kamangha-manghang! Isang manipis na lambat na tulle ang lumipad mula sa maalikabok na sahig na parang hindi hangin, kundi isang multo, isang espiritu na nabuksan. Pagkatapos ay naghintay ako ng isang buwan at kalahati para sa hanging kanluran, ngunit, sa kabutihang palad, ang mahiwagang alon na ito ay nabuhay sa aking memorya, kung saan ang lamig sa likod.

Mayroong isang bagay tulad ng mahusay na nobelang Amerikano. Kadalasan ay pinag-uusapan nila siya, naaalala sina Margaret Mitchell, William Faulkner at Jerome Salinger. Sinasalamin nila ang kalagayan ng mga naninirahan sa bansa at hinubog ang tradisyong pampanitikan at, sa malaking lawak, ang kultura sa kabuuan. At kung akala mo ang mga artistang nag-reflectsa canvaskung ano ang isinulat nina Faulkner at Salinger, ang isa sa pinakamahalaga sa kanila ay walang alinlangan na si Andrew Newell Wyeth.

RoqueMagkaiba ang kapalaran nina Lla Kent at Andrew Wyeth... Buong buhay niyang nilakbay ni Kent ang mundo, parang may humahabol sa kanya, naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan sa pinakamalayong sulok ng mundo. At ang buhay ni Andrew Wyeth ay dumaloy sa pagitan ng kanyang katutubong Pennsylvania at Maine, kung saan siya naglakbay para sa tag-araw. Siya ay isang nakatuong tahanan. At gayon pa man mayroong isang bagay na ang dalawang artist na ito, ngunit pati na rin si Hopper, at maraming hindi gaanong kilalang mga Amerikano, ay may pagkakatulad - ito ay ang Great American Solitude. Ang kulto ng sariling katangian ay ang sakit at kaluwalhatian ng America sa parehong oras. Ang bawat Amerikano, sa pamamagitan ng independiyenteng paglutas ng kanyang sariling mga problema, kaya nilikha ang pundasyon ng lipunang Amerikano. Kung wala ang kultong ito ay wala

dakilang bansa paano kung wala si Kent, Wyeth, Hopper ay walang Great American Painting at ika-20 siglo.

Andrew Wayet at ang Great American Solitude

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa maliit na bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania, sa pamilya ng sikat na ilustrador ng libro at pintor na si Newell Converse Wyeth ().Ang kanyang ama, na naglalarawan kay Stevenson, Walter Scott at Fenimore Cooper, ay naging napakatanyag noong 1920s na hindi lamang mga artista, kundi pati na rin sina Scott Fitzgerald at Mary Pickford at iba pang mga bituin ay bumisita sa bahay ng Wyatt. Ang mga bukid at mga kakahuyan malapit sa bahay ay may linya na may mga easel. Ang mga pista opisyal ay ipinagdiriwang sa dulaan. Sa Halloween, ang gayong mga halimaw ay lumitaw na ang mga nakababatang bata ay nanginginig sa takot hanggang sa makilala nila ang isang pamilyar na artista sa ilalim ng maskara. Noong Pasko, ang aking ama, na ginagaya si Santa Claus, ay tumatapak sa bubong sa gabi at ibinaba ang mga regalo sa tsimenea. Ipininta ng ama ang mga costume, at masigasig na nilalaro ng mga bata ang Fenimore Cooper's Indians, Robin Hood at Treasure Island.Nag-aral ng sining si Andy sa kanyang ama. Halos walang pahinga siya ay nanirahan sa kanyang sariling mga lupain (ang Brandywine River Valley), at ginugol ang mga buwan ng tag-araw sa Cushing (Maine).

Tangalin.

Ang pinakaunang eksibisyon ng mga landscape ng 20-taong-gulang na si Andy sa Macbeth Gallery ay nagdala sa kanya ng isang matagumpay na tagumpay - sa loob ng isang araw ang lahat ng mga gawa ay nabili. Ang tagumpay ay sinamahan ng mga sumusunod na eksibisyon ng mga watercolor, at humantong sa pagkahalal kay Andy Wyeth bilang isang miyembro ng National Academy of Design.

Ano siya, ang romantikong ito ng ikadalawampu siglo? "Sinasadya kong hindi maglakbay, - Nagsusulat si Andrew Wyeth sa kanyang mga talaarawan. - Pagkatapos ng isang paglalakbay, hindi ka na bumalik nang pareho - ikaw ay nagiging mas matalino ... Natatakot akong mawala ang isang bagay na mahalaga sa aking trabaho, marahil ay walang muwang."

"Ang isang mahusay na bansa ay hindi nangangailangan ng maliliwanag na kulay, ngunit maliwanag na mga tao. Ang kadakilaan ay namamalagi sa pagiging simple. At ang pinakasimple at pinaka natural na kulay ay kulay abo, ang kulay ng ordinaryong lupa, na natapakan ng sapatos ng isang magsasaka, na ang mukha, tulad ng lupa. , ay nalampasan ng hangin at pinagkaitan ng pawis ang kulay nito." na gumagawa sa lupa."

Ikinasal si Andrew Wyeth kay Betsy Jae noong 1940.ymes, na nakatakdang gumanap ng malaking papel sa kanyang trabaho. Si Betsy ay hindi lamang ang kanyang modelo, kundi isang sekretarya, kritiko, consultant. Naisip niya ang mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa, binigyan sila ng mga pangalan, pinayuhan siyang isuko ang maliliwanag na kulay. Noong 1943, ipinanganak ang kanilang unang anak, si Nicholas, at pagkaraan ng tatlong taon, si James, na naging isang medyo kilalang artista.

Noong Oktubre 1945, namatay si Padre Andrew at ang kanyang tatlong taong gulang na pamangkin nang ang kanilang sasakyan ay naipit sa riles ng tren sa harap ng umaandar na tren. Ang pagkamatay ng kanyang ama ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kabataan ni Wyeth. Ang tugon sa pagkamatay ng kanyang ama ay ang tempera na "Winter". Pagkalipas ng dalawang taon, sa Maine, sa bukid ng Olsen, isang pagpipinta ang ipininta ng isang masterat "Christine's World".

Mundo ni Christina. 1948

Noong 1948 sinimulan ni Wyeth na isulat sina Anna at Carl Kuerner, mga kapitbahay sa Chadds Ford. Ilang yarda lang ang layo ng kanilang bukid mula sa kung saan namatay ang kanyang ama.

Ang mga bukid, parang, kagubatan at burol ng Chadds Ford ay naging hindi lamang isang tahanan para sa kanya, ngunit isang lugar ng pagpupulong kasama ang kanyang pinakadakilang pagmamahal. Nangyari ito noong taglamig ng 1985. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: "At pagkatapos ay lumitaw ang isang maliit na pigura sa tuktok ng burol sa isang berdeng hindi uso na amerikana na may kapa. Natatakpan ng lantang damo noong nakaraang taon, na pinaliwanagan ng nakakasilaw na liwanag ng taglamig, ang walang katapusang burol na ito ay biglang lumapit. Sa manipis na babaeng ito, na ang kamay ay nakabitin sa himpapawid, nakita ko ang aking sarili, ang aking kaluluwang hindi mapakali" .

Ayon kay Wyeth, "ito ay isang mapagpasyang punto sa kanyang buhay." Tiningnan niya ang kulay abong maalalahaning hilagang mga mata nito at naunawaan na gusto niyang mabuhay at magsulat muli. Tanong niya: "Anong pangalan mo?". Ngunit alam na ng kanyang puso - kahit ano pa ang pangalan niya, kahit saan man siya nakatira - hindi niya nakakalimutan ang blond na buhok na ito, itong pinong himulmol ng trigo sa itaas na labi niya, ang nahihiyang pamumula nito sa kanyang maputlang pisngi.

Ito ang pinakatanyag na siklo ng mga pagpipinta ni Wyeth - may kabuuang 240 sa kanila. Marahil, isang pambihirang, kung hindi lamang, kababalaghan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika. Ang kanyang paboritong modelo ay ang Aleman na si Helga Testorf mula sa isang kalapit na bukid, pininturahan at pininturahan niya siya sa loob ng 15 taon, itinago ang gawain mula sa lahat, kahit na mula sa kanyang asawa. Ito ang pangunahing tema at ang pangunahing pag-ibig ng kanyang buhay.

malayo

Ang relasyon sa pagitan ng artista at ng kanyang modelo ay hindi naputol hanggang sa huli.ang buhay ni Wyatt. Pumasok si Helga sa pamilya at inalagaan ang kanyang matandang kaibigan nang dumating ang oras ng kanyang pisikal na kahinaan. Nilikha ni Andrew Wyeth ang huling larawan ng kanyang muse noong 2002, nang si Helga ay lampas na sa pitumpu.Hindi magandang mag-speculate dito.

Ang sarili ko ang artista ay hindi nais na sagutin ang mga tanong ng mga tagapanayam "tungkol kay Helga", ipinaliwanag lamang niya na ang konsepto ng "pag-ibig" para sa kanya ay hindi nangangahulugang kasiyahan sa laman, ngunit isang espirituwal na pakiramdam - "sa isang paboritong paksa, kalikasan, tao, init ng saloobin." Pagdaragdag: "Kaya ang iyong paboritong aso ay nakaupo sa iyong kandungan, at hinaplos mo ang kanyang ulo. Ang pag-ibig ay isang bagay na maganda at totoo." Kinumpirma ni Andrew Wyeth ang kanyang kamangha-manghang creative longevity sa cycle na ito, tsismisat tuluyang tumigil.

"A man freed from the random circumstances of time" ay, marahil, ang tema ng kanyang trabaho kay Helga.Ang intuwisyon at imahinasyon ay isang mas tiyak na paraan ng pag-alam ng katotohanan kaysa abstractAko ay lohika o siyentipikong pamamaraan. Kasunod ni Whitman, dinadala ng artist na si Wyatt ang sining ng Amerika noong ika-20 siglo sa antas ng mundo, dahil nakikita niya sa bawat tao ang mga tampok na katangian hindi lamang ng mga naninirahan sa Amerika, kundi ng lahat ng tao sa Earth. Sa isang simpleng babae, si Helga, na nagtrabaho sa isang malapit na bukid, natuklasan niya ang buong mundo at napagtanto na bahagi ito ng uniberso. Maging ang pagguhit sa kanya ng hubad Andrew

Mukhang naiintindihan naman ni Wyatt na ito ay bahagi lamang ng mainland, na tinatawag na kaluluwa. Ang mga mata ni Helga, ang kanyang kakaibang malungkot na ngiti ay nababalot ng isang espesyal na pakiramdam ng buhay. Sa pamamagitan ng kanyang pagmamahal, sinasalamin ng artista ang katandaan, kabataan, kamatayan at buhay. Ang kanilang relasyon ay maaaring hulaan mula sa mahabang paglalakad sa paligid ng Maine na sina Andrew Wyeth at Helga ay mahal na mahal. Naglakad siya at nanatiling nakatinginered, naghahanap ng isang bagay, madalas na hindi makita at lumingon kay Andrew. At dali-dali siyang nag-sketch. Sa kanyang mga mata, nakita ni Helga ang isang repleksyon ng kung ano ang nasa unahan, at idinagdag niya ang kanyang sarili sa repleksyon na ito.

Ano ang hinahanap nila sa maliit na patch na iyon ng Chadds Ford sa ilalim ng malaking maniyebe na kalangitan sa itaas? Common sense? kaligayahan? O kapayapaan at katahimikan, na kailangan ng puso ng tao? Ang pinaka-ordinaryong bagay: ang pagliko ng ulo ng minamahal, ang hangin sa likod ng kanyang likuran, isang bukas na bintana - si Wyeth, na may dakilang kapangyarihan ng artista, ay pinamamahalaang itaas siya sa isang hindi pangkaraniwang emosyonal na taas. Siya, tulad ng bayaning Salinger na si Holden Caulfield, ay maingat na binabantayan ang kanyang batang babae na naglalaro sa rye.

Ang isang natutulog na batang babae ay inilalarawan sa canvas na may pambihirang pakiramdam ng lambing. Ang hangin ay natatakot na lumipad sa bukas na bintana, upang hindi sinasadyang makagambala sa kanyang mahabang matamis na pagtulog. Ito ang modelo ni Andrew Wyeth na si Helga, na kanyang iginuhit at ipininta sa loob ng 15 taon. Marahil ay isang pambihirang, kung hindi lamang, kababalaghan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika.

Siyempre, ang karanasan ng mga henerasyon ay hindi walang kabuluhan para kay Wyeth, isang uri ng pagsasanib ang naganap sa kanyang malikhaing pag-iisip, at sa mga larawan ni Helga ay makikita ng isa ang parehong pagkakumpleto ni Dürer at ang mga prinsipyo ng Renaissance ng espasyo ng larawan. Ngunit ito lamang ang kabuuan ng mga tuntunin. Ang pangunahing bagay ay hindi ito. Ang pangunahing bagay ay ang mga laging buhay na buhay na mga mata ng kulay ng nagyeyelong tubig, ang banayad na kapilyuhan na ito sa mga sulok ng isang matambok na bibig, at gayundin ang kanyang lambing, tulad ng magaan na niyebe, matulin, lumilipad ...

Sa gawa ni Andrew Wyeth, ang mga tampok na katangian ng makatotohanang tradisyon ng mga Amerikano ay kapansin-pansin: ang ideyalisasyon ng pagsasaka ng Amerika, pagkagumon sa mga katutubong lugar, sa katumpakan ng imahe ng nakikita, kung minsan ay malapit sa topographic na ilusyon.ornost. Ngunit ang lahat ng ito, na sinamahan ng kanyang likas na banayad na mala-tula na pang-unawa sa katotohananat pinapayagang iugnay ito sa direksyonmahiwagang realismo. Mga pintura ni Andrew Wyeth ilang tensyon. siya,sa halip, kahit surreal kaysa makatotohanan.

Noong 2007, ang artista ay iginawad sa Pambansang Medalya ng Sining, na ipinakita sa kanya sa White House ng Pangulo ng Estados Unidos.

Bilang karagdagan sa nabanggit na gawain ni Henry Thoreau, pinangalanan ni Wyeth ang "The Big Parade" ni King Vidor bilang isa sa kanyang pangunahing impresyon sa pagkabata. Masasalamin din ito sa gawain ng matandang Andrew, na magpakailanman, na may panlabas na static, ay magtataglay ng imprint ng cinematography. Makalipas ang maraming taon, gagawa si Vidor ng isang dokumentaryo sa gawa ni Wyeth, kaya ibinalik ang pagtango.

Ang labis na pangangalaga ng kanyang ama, na kinuha ang pagpapalaki at pag-aaral ng kanyang anak sa kanyang sariling mga kamay, ay walang gaanong impluwensya sa batang lalaki. Matapos maging isang celebrity si Wyatt Sr. (naging sikat sa genre ng disenyo at ilustrasyon), ang mga kilalang tao tulad nina F. Scott Fitzgerald at Mary Pickford ay madalas na pumunta sa kanilang bahay. Ang bata ay naging kahalili ng masining na paghahanap ng kanyang ama, tiyak na nalampasan siya, at ang anak ni Andrew mismo sa wakas ay pormal na ang karapatan ng Wyatts na tawaging isang artistikong dinastiya.

Christina's World, 1948

Maaaring dahil sa hindi sinasadyang pag-iisa (inihambing pa ni Andrew ang "paaralan" ng kanyang ama sa bilangguan) na ang karamihan sa mga pintura ni Wyeth ay ipininta sa kanyang bayan ng Chadds Ford sa Pennsylvania at sa isang summer house sa Cushing, Maine. Kahit na pagkatapos na maging isang sikat na artista at nawala ang kanyang ama sa isang aksidente sa sasakyan, hindi nais ni Andrew na isuko ang kanyang tinubuang lupa, kung saan natanggap niya ang kahulugan ng isang regionalist artist.

Kaya't ang "monocolor" na nangingibabaw sa mga canvases: alinman sa sepia (alinman sa tag-araw na sinusunog ng araw, o nalanta ng taglagas) damo, o niyebe. Ang mga pintura ni Wyeth ay maramot na may maliliwanag na kulay, lahat ng mga scheme ng kulay ay nakatago sa mga halftone. Ang kabaligtaran na mga halimbawa ay makikita lamang sa mga unang canvases ng 30s, na minarkahan ang simula ng kanyang malikhaing buhay, at sa kalaunan ay mga gawa mula pa noong unang bahagi ng 2000s. Iminungkahi ng mga mananaliksik ng gawa ng artist na ang pagkawala ng ningning sa mga canvases noong panahong iyon ay nauugnay sa pagkamatay ni Wyeth Sr.

Pampublikong Pagbebenta, 1943

Ang pangunahing tema ni Wyeth ay isang tahimik na pamumuhay sa kanayunan at probinsya, na, gayunpaman, ay walang kinalaman sa pastoralismo at mapanlinlang na realismo. Oo, may mga pahiwatig sa mga canvases na ginagawa lang o gagawin ng mga bayani ang pangingisda, pangangaso o mga gawaing bahay, ngunit kadalasan, sa kabalintunaan, walang ginagawa ang mga tao sa mga painting ni Wyeth, na nasa isang semi-somnambulistic na pagkakaisa sa kalikasan.

Maraming mga mananalaysay ng sining na nalinlang ni Wyeth ay matigas pa rin ang pag-uuri sa kanya bilang isang realista, ngunit ang sinumang matanong na mata ay agad na mapapansin ang isang pagkakamali sa kanilang mga argumento. Sa kabila ng solidong realismo ng pagtatanghal, ang panloob na buhay ng mga kuwadro na gawa ay nagmumungkahi na ang pangunahing insidente ay naiwan sa mga eksena at ang manonood ay kailangang maghanap ng isang palatandaan sa karaniwang paglalarawan ng mga tao, sa mga tanawin at mga buhay pa rin, ang sagot sa ang tanong: ano nga ba ang hindi nakuha ng artista? Ito ang "pagtanggap" na nagbibigay-daan kay Wyeth na panatilihin ang atensyon ng manonood habang pinag-iisipan ang mga pinaka-ordinaryong bagay at phenomena.

Spring, 1978

Kahit sino at kahit ano ay maaaring maging bayani ng mga painting ng artist: mga tao, mga hanger na may mga damit, mga dingding ng mga bahay, mga shell ng dagat, mga kurtina, mga snowdrift, mga pinggan, atbp. Ang isang kahanga-hangang pagbabago sa mga punto ng pananaw sa mundo ay kadalasang humahadlang sa mga larawan ni Wyeth na tawaging mga portrait, at still lifes mula sa still lifes. Tulad ng mga kamangha-manghang oso na bumalik sa kanilang tahanan, ang mga manonood ay tumitingin sa larawan at sinisikap na maunawaan kung sino ang nagsuot ng kapote na ito, kung sino ang tumingin sa labas ng bintanang ito, kung sino ang nagmamay-ari ng damit ng mga bata na nakasabit sa kanilang mga balikat; sino ang nag-ihaw ng lobster sa apoy, kumain ng sea urchin at kumain ng oysters?

Lahat ng inilalarawan ni Wyatt ay lumilikha ng impresyon ng pagmamaliit ng hindi nakikitang presensya ng isang tiyak na puwersa na nagpapakilos sa mundo, ngunit mahulaan lamang ng manonood kung anong uri ng puwersa ang pinag-uusapan. Ang lahat ay nangyari isang segundo bago ang hitsura ng artista, at kasama nito ang manonood, o dapat mangyari lamang. Ang pinaka-nakakagulat na bagay ay ang pagmamaliit na ito ay hindi nakakainis, ito ay nakakaganyak lamang sa gana ng tumitingin, tulad ng isang aperitif.

Squall, 1986

Si Wyeth mismo ay hindi rin nabigo na talikuran ang "mga akusasyon" ng pagiging totoo, na binabanggit na ang mga tao at mga bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay "iba ang paghinga, sa kaloob-looban ng bawat isa sa kanila ay nakatagong kaguluhan, medyo abstract" at, kung titingnan mo talaga ang bagay ng malikhaing pananaliksik, upang malaman ang kakanyahan nito, pagkatapos ay "walang katapusan ang mga emosyong nanaig sa iyo."

Kumpirmahin ang mga salita ng artist at mga bihirang canvases sa junction ng surrealism at mahiwagang realismo, na tumakbo tulad ng isang pulang thread sa buong karera ni Wyatt. Gayunpaman, kahit na hindi gumagamit ng gayong mga genre, maaari siyang lumikha ng pagkabalisa at pag-igting sa manonood sa tulong ng hyperbolization, tulad ng sa pelikulang "Moon Madness". Hindi kataka-taka na maraming mga direktor (M. Night Shyamalan, F. Ridley) ang naging inspirasyon ng kapaligiran ng mga painting ni Wyeth sa paggawa ng mga horror films.

Moon Madness 1982

Ang pakitang-tao na pagiging totoo na nagtatago ng pagkabalisa sa loob ng canvas, pati na rin ang mga paulit-ulit na motif ng mga bintana, manhid, hiwalay na mga character, sa isang kahulugan ay ginagawang nauugnay si Wyeth sa isa pang klasikong Amerikano, si Edward Hopper. Para sa portrait series na "Helga" si Wyeth ay nakatanggap ng mga akusasyon ng voyeurism, na tradisyonal na katangian ng pagpuna ni Hopper, ngunit kung ang window ng Hopper ay nagpapahintulot sa iyo na makita o mas tumpak na silipin ang buhay ng mga tao, ang kanilang monotonous na buhay, pagkatapos ay madalas na iniiwan ni Wyeth ang mga silid na walang laman, na nagiging kanyang tumingin hindi sa loob ng bahay, ngunit sa labas. Gayunpaman, ang mga bayaning nahuli ni Wyatt ay katulad pa rin ng kanilang pagiging manhid sa mga bayani ng Hopper. Gayunpaman, ang pagkakaiba sa mga emosyon ay hindi pa rin nagpapahintulot sa kanila na maging ganap na magkakaugnay.

matulog

Nanaig ang kapayapaan sa mga bayani ni Wyeth, halos Levitan ngunit hindi maliwanag, hindi "walang hanggan", ngunit medyo mapanglaw, na parang tinamaan sila ng isang uri ng "Kumportableng manhid", isang kaaya-ayang pamamanhid, tulad ng isang liriko na bayani sa isang Pink Floyd na kanta.

Andrew Wyatt nabuhay ng mahabang buhay, namatay sa edad na 92, at iniwan ang kanyang kahanga-hangang malikhaing pamana sa mga connoisseurs ng pagpipinta, na karapat-dapat ng malapit na pansin, pag-aaral at paghanga, siyempre, dahil ang mga parangal ay hindi napakahalaga para sa isang artista (kahit na pinag-uusapan natin tungkol sa Congressional Gold Medal o National medals of arts), at, una sa lahat, ang atensyon ng manonood.

Sa Edge 2001

1982

Pag-ibig sa Hapon 1992

Omen, 1997

Ring Road 1985

Taglamig, 1946

Airborne, 1996

Black Velvet, 1963

Turkey Pond, 1944

Hangin mula sa Dagat, 1947

Malayo, 1952

Embers, 2000

Arctic Circle, 1996

Ang Tao at ang Buwan 1990

Ang Kuerners, 1971

Paghiwalay noong 1994

Charlie Ervine, 1937

Ang Mangangaso, 1943

Batang toro, 1960

Painter's Folly, 1989

Winter field, 1942

Soaring, 1950

Scuba, 1994

Brown Swiss, 1957

The Carry, 2003

Winter Carnival 1985

Two If By Sea, 1995

Black Hunter, 1938

Siri, 1970

Tag-init ng India noong 1970

Walking Stick 2002

"Sadya kong hindi mahilig maglakbay. Pagkatapos ng paglalakbay, hindi ka na babalik ng pareho - mas nagiging matalino ka ... Natatakot akong mawalan ng isang bagay na mahalaga para sa aking trabaho, marahil ay walang muwang."

Mula sa mga talaarawan ni Andrew Wyeth

Ang sikat at pinakakontrobersyal na Amerikanong artista na si Andrew Wyeth (Andrew Wyeth), isang kinatawan ng realismo, at kalaunan ay mahiwagang realismo, ay talagang isang kumbinsido na homebody. Dahil ginugol niya ang kanyang buong buhay sa dalawang lugar lamang sa Estados Unidos, hindi niya ito pinagsisisihan. Para sa kanya, ang mga burol at baybayin ng kanyang bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania, at ang bayan ng Cushing, na matatagpuan sa baybayin ng karagatan ng Maine, kung saan nagpunta ang artista at ang kanyang pamilya para sa tag-araw, ay puno ng malalim na kahulugan. Sa kanyang mga kuwadro na gawa ay makikita natin ang mga tanawin lamang ng mga lugar na ito sa iba't ibang oras ng taon. Kahit na ang artist mismo ay ginusto na magpinta ng taglamig at taglagas, na naniniwala na sa oras na ito ng taon ang kanyang balangkas ay bubukas sa landscape. Para kay Andrew Wyeth, ito ay palaging ang panloob, nakatago sa kailaliman, ang frame kung saan ang lahat ng iba pa ay nakapatong na kawili-wili. Upang madama, upang makita ang panloob na kakanyahan na ito, ang artista ay maaaring humiga sa lupa nang maraming oras, sumilip sa isang maliit na sanga o bulaklak - "nasanay siya sa kanilang pagkatao".

Sa gawa ni Andrew Wyeth, ang mga tampok na katangian ng makatotohanang tradisyon ng Amerikano ay nasasalat: ang idealisasyon ng pagsasaka ng America, isang pagkahilig para sa mga katutubong lugar, para sa katumpakan ng imahe ng nakikita, kung minsan ay malapit sa topographic illusory. Ngunit ang lahat ng ito, na sinamahan ng kanyang likas na banayad na mala-tula na pang-unawa sa katotohanan, ay nagpapahintulot sa kanya na maiugnay sa direksyon ng mahiwagang realismo. Si Andrew Wyeth ay palaging nakakaramdam ng isang tiyak na pag-igting. Ito ay mas surreal kaysa makatotohanan.

Dil Huey Farm 1941

Blackberry Picker 1943

Spring Beauty (Spring Beauty, 1943)

Quaker Ladies, 1956

Sarita, 1978

Ngunit hindi lamang ang mga burol ng kanyang katutubong kapitbahayan ang interesado kay Andrew Wyeth. Masinsinang sumilip din sa isang tao, hindi siya pinaghiwalay ng artista mula sa nakapaligid na kalikasan, na nakikita ang pagkakaisa ng buhay sa hindi nakikitang koneksyon ng bawat isa sa mga tao sa lupa, kagubatan, karagatan. Ang pagtukoy sa kadahilanan sa pagpili ng mga character para sa trabaho ni Andrew Wyeth ay ang emosyonal na koneksyon sa pagitan ng artist at modelo. Ipininta niya lamang ang mga taong may matinding damdamin para sa kanya. Maaaring ito ay pag-ibig, paghanga, takot, o iba pa, ngunit si Mr. Wyeth ay nasa pangmatagalang emosyonal na pakikipag-ugnayan sa mga bayani ng kanyang mga ipininta. Masasabi nating lahat sila ay bahagi ng kanyang talambuhay.

Sinabi nila na minsan, sa kahilingan ng mga opisyal mula sa sining ng USSR na ilipat ang mga kuwadro na may mga itim sa kanyang eksibisyon sa Moscow, sumagot ang artist na hindi siya gumuhit ng mga itim, nagpinta siya ng mga kaibigan.

Christinas World (Christina's World) 1948

Halimbawa, ang pagpipinta ng Christina's World, na nagpasikat sa kanya, ay naglalarawan sa kapitbahay ng artist na si Christina Olsen. Matapos ang isang sakit na dumanas sa pagkabata, ang babae ay hindi makalakad at gumapang sa buong buhay niya sa paligid ng bahay at ari-arian. Siya, siyempre, ay maaaring lumipat sa isang wheelchair, ngunit pagkatapos ay kailangan ni Christina na hilingin sa kanyang mga kamag-anak na dalhin siya sa lahat ng oras. At hindi niya nais na abalahin sila, ngunit nais niya, kahit na sa ganitong paraan, upang mapanatili ang kalayaan sa paggalaw, at samakatuwid ay isang tiyak na personal na kalayaan.

Minsan ay nakita siya ni Andrew Wyeth mula sa bintana ng kanyang pagawaan, gumagapang pauwi sa field. Noong una, gustong sumugod ng artista para tumulong sa kanyang kapitbahay, ngunit may pumipigil sa kanya. Nang maglaon, sinabi niya na si Christina, sa kanyang walang katotohanan ngunit matigas na paggalaw patungo sa bahay, ay nagpaalala sa kanya ng isang lobster shell na naanod sa pampang at nadurog, na patuloy na gumagalaw patungo sa dagat. Sa kanyang paggalaw, nakita niya ang quintessence ng panloob na lakas ni Christina - isang espirituwal (hindi nabasag) na shell, salamat sa kung saan tiniis niya ang mga kahinaan ng katawan nang may dignidad. Ang nakita niya ay nagbigay inspirasyon kay Andrew Wyeth kaya kinuha niya ang paglikha ng larawan. Pagkatapos Christina higit sa isang beses ay naging isang karakter, isang modelo ng mga pagpipinta ng artist.

Corner of the Woods 1954

Anak ni Albert noong 1959

Master Bedroom 1965

Spring Fed 1967

Sea Boots 1976

Full Moon 1980

Adrift (Adrift) 1982

Si Wyeth ay tinawag na artista ng mga karaniwang tao at ang mang-aawit ng hilaga. Ang mga kritiko ay lubos na nag-aalinlangan tungkol sa kanyang trabaho, isinasaalang-alang ang kanyang paraan ng pagsulat ng isang maliit na pagmuni-muni ng katotohanan. Gayunpaman, ang mga manggagawa sa museo ay binili ang kanyang mga kuwadro na gawa at ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay palaging popular. Para sa lahat ng pagiging simple ng balangkas nito, ang mga pagpipinta ni Andrew Wyeth ay nagtatago ng isang tiyak na misteryo na nagpapatingin sa iyo sa imahe, pagnilayan ito.

Moon Madness 1982

Airborne 1996

Embers 2000

At sa kabila nito, ang mga ukit na naglalarawan sa mga gawa ni Wyeth ay napakapopular hindi lamang sa mga mortal, kundi pati na rin sa mga nasa kapangyarihan - kabilang sa kanilang mga may-ari ay sina Dwight Eisenhower at Nikita Sergeevich Khrushchev.

Noong 1955, si Andrew Wyeth ay naging miyembro ng American Academy of Arts and Letters, noong 1977 nahalal siyang miyembro ng French Academy of Fine Arts, noong 1978 naging honorary member ng USSR Academy of Arts, at noong 1980 ay nahalal sa British Royal Academy. Noong 1963, iginawad ni Pangulong John F. Kennedy ang artist ng pinakamataas na parangal sa sibilyan ng America, ang Medal of Freedom. At noong 1970, si Wyeth ang naging unang pintor na nagkaroon ng eksibisyon ng mga painting sa White House sa panahon ng buhay ng kanilang lumikha.

Noong 2007, ang artist ay iginawad sa National Medal of Arts, na ipinakita sa kanya sa White House ni US President George W. Bush.

Sa isang pakikipanayam sa Time magazine, sinabi ng artist tungkol sa kanyang sarili: "Habang nananatili ako sa isang bagay, isang bagay, o isang buhay na sitter, o isang landscape, mas nakikita ko kung ano ang hindi ko napansin noon, ako ay bulag. At nagsimula akong tumagos sa kakanyahan, mas malalim na nakikita". Tinatanggihan ang pagiging totoo sa kanyang trabaho, tinawag niya ang kanyang sarili na isang surrealist: "Ang pagkain ay hindi kung ano ang nakikita ko, ngunit kung ano ang nararamdaman ko." Sinabi niya na hindi siya nakaramdam ng pangako sa alinmang paaralan, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa pagkamalikhain ay hindi pamamaraan, ngunit emosyonal na pag-igting.

Si Andrew Wyeth ay nabuhay ng mahaba at puno ng kaganapan. Ipinanganak si Andrew sa maliit na bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania noong Hulyo 12, 1917, ang ikalimang anak sa pamilya ng sikat na ilustrador at pintor ng US na si Newell Converse Wyeth. Ang hinaharap na artista ay isang may sakit na batang lalaki at ang kanyang mga magulang, na nagpoprotekta sa kanyang kalusugan, ay nagbigay sa kanilang anak ng edukasyon sa tahanan. Itinuro ng kanyang ama ang maliit na si Andrew hindi lamang sa pagbabasa, pagsusulat at matematika, ngunit binigyan din siya ng kanyang unang mga aralin sa pagpipinta. "Sinabi ng ama noon: "Upang maging malikhain ang buhay ng isang bata, kailangan niyang magkaroon ng sarili niyang mundo, na sa kanya lamang pag-aari." Nagsimula akong gumuhit nang maaga, at naniniwala ang aking ama na ang isang artista ay hindi nangangailangan ng kolehiyo: Tinuruan ako ng isang guro na dumating sa bahay, ang aking ama mismo at ang kanyang mga kaibigang artista. At nakuha niya ang kanyang paraan." Itinuro ng ama sa kanyang anak na kulay ang pangunahing bagay sa pagpipinta, lalo na kung nagpipintura ka ng bansang tulad ng Amerika. Ang anak ay tumutol: "Ang isang mahusay na bansa ay hindi nangangailangan ng maliliwanag na kulay, ngunit maliwanag na mga tao. Ang kadakilaan ay nasa pagiging simple. At ang pinakasimple at pinaka natural na kulay ay kulay abo, ang kulay ng ordinaryong lupa, na tinapakan ng sapatos ng magsasaka, na ang mukha, tulad ng lupa, ay nalatag ng hangin at pinagkaitan ng kulay ng pawis ng isang nagpapagal sa lupa. Sa unang bahagi ng kanyang karera, gumawa din si Wyeth ng ilang paglalarawan ng libro tulad ng kanyang ama, ngunit hindi nagtagal ay tumigil sa paggawa nito.

Plot 27, 1930-40

Ang unang personal na eksibisyon ng mga landscape ng 20-taong-gulang na si Andy sa Macbeth Gallery (New York) ay nagdala sa kanya ng isang matagumpay na tagumpay - sa loob ng isang araw ang lahat ng mga gawa ay nabili. Ang tagumpay ay sinamahan ng mga sumusunod na eksibisyon ng mga watercolor, at humantong sa halalan ni E. Wyeth bilang isang miyembro ng National Academy of Design.

Anak na Babae ni Maga (larawan ng kanyang asawa), 1966

Kasabay nito, nakilala niya ang isang batang babae mula sa isang matandang iginagalang na pamilya ng 18-taong-gulang na si Betsy James. Binigyan niya siya ng pagsubok - dinala niya siya upang makilala ang paralisadong si Christina Olson at inquisitorially pinanood ang kanyang reaksyon. Gumawa rin siya ng isang pagsubok - inimbitahan niya si Betsy sa kanyang maliit na eksibisyon, at tinanong kung may gusto siya. "Ito," sabi ni Betsy, at itinuro ang isang painting na ipinagmamalaki ni Andrew. Kinabukasan ay nag-propose siya kay Betsy, na tinanggap niya, at noong 1940 ay pinakasalan niya ito. Si Betsy James ay nakatakdang gumanap ng isang malaking papel sa kanyang trabaho. Siya ay hindi lamang ang kanyang modelo, kundi pati na rin ang kanyang sekretarya, kritiko, consultant, ahente at malapit na kaibigan. Naisip niya ang mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa, binigyan sila ng mga pangalan, pinayuhan siyang isuko ang maliliwanag na kulay. Noong 1943, ipinanganak ang kanilang unang anak na si Nicholas (na kalaunan ay naging may-ari ng gallery), at pagkalipas ng tatlong taon - si James, na naging medyo kilalang artista. Inilarawan ng artista ang kanyang asawa sa pagpipinta na "Anak na Babae ng Magi". Siyanga pala, ang asawa ni Wyeth, si Betsy, ang nag-pose para sa kanya para sa pagpipinta ng Christina's World.

Ngunit bilang isang malaya at matapang na kaluluwa, tila hindi napansin ni Betsy kung paano niya inalipin ang elven, kakaibang espiritu ng artista, na sabik din sa kalayaan. Masigla at mahusay niyang ibinenta at ipinamahagi ang kanyang mga kuwadro na gawa, na-catalog ang mga ito, lumikha ng isang archive, hanggang sa madama niya si Wyeth (habang nagsusulat siya) na siya ay isang "buying item". Ang nakababata sa dalawang anak ng mag-asawang Wyatt na si Jamie, isa ring artista, pabiro man o seryosong sinabi na minsan ay inabot niya ang isang desk drawer at nakita niya ang litrato ng kanyang ama na may numero sa kanyang noo. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa ay tense, si Andrew ay lalong nawala sa isang kabalyete. Sinabi ng biographer: "Isang araw sa bahay ng Koerner, narinig niya ang isang hindi pamilyar na boses na nagsasalita ng German. Si Helga, ang anak ng mga kakilala ni Karl, ang inupahan upang tumulong sa paligid ng bahay. Siya ay bata, maganda, natural, at mayroon siyang ang alindog ng isang dayuhan. Si Andrew ay naging inspirasyon. Ang katotohanan ay halos sinasadya niyang inayos ang kanyang buhay sa paraang ang emosyonal na pag-igting ay patuloy na nilikha sa loob nito: galak, takot, pag-iisip, at iyon lang - isang hindi mapigilan, nakakahawa na puwersa .. Ang lihim na gawain ay nagsimula sa isang serye ng mga pagpipinta na "Helga." sa dalawang kaibigan ay sinabi niya: "Kung may mangyari sa akin, ang mga Koerners ay may koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa attic." Kung ibunyag niya ang kanyang sikreto kay Betsy, papatayin nito panloob na kaguluhan, at pagkatapos - ang pagtatapos ng buong ideya.

Taglamig (Taglamig, 1946)

Noong Oktubre 1945, namatay si Padre Andrew at ang kanyang tatlong taong gulang na pamangkin nang ang kanilang sasakyan ay naipit sa riles ng tren sa harap ng umaandar na tren. Ang pagkamatay ng kanyang ama ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kabataan ni Wyeth. Ang tugon sa pagkamatay ng kanyang ama ay ang tempera na "Winter". Pagkalipas ng dalawang taon, sa Maine, sa bukid ng Olsen, marahil ang pinakatanyag na pagpipinta ng master, ang Christina's World, ay pininturahan.

Aleman (Ang Aleman, 1975)

Noong 1948 sinimulan ni Wyeth na isulat sina Anna at Carl Koerner, mga kapitbahay sa Chadds Ford. Ilang yarda lang ang layo ng kanilang bukid mula sa kung saan namatay ang kanyang ama. Sa kanyang pagkabata at kabataan, mas natatakot si Andrew sa kanyang kapitbahay na Aleman na si Karl Koerner kaysa sa kanyang minamahal. Naging attached siya kay Karl pagkamatay ng kanyang ama (“the same cruel German lips,” he said). Binigyan nina Karl at Anna Koerner si Andrew ng maliwanag na storage room para sa studio. Gumawa si Wyeth ng isang larawan ni Carl - isa sa pinakamahusay na mga larawang Amerikano.

Ang mga bukid, parang, kagubatan at burol ng Chadds Ford ay naging hindi lamang isang tahanan para sa kanya, ngunit isang lugar ng pagpupulong kasama ang kanyang pinakadakilang pagmamahal. Noong taglamig ng 1971, sa bahay ng mga Koerners, narinig niya ang isang bagong boses ng babae na nagsasalita ng German. Si Helga Thurstof, ang 32-taong-gulang na anak na babae ng mga kakilala ni Karl, ang tinanggap upang tumulong sa paligid ng bahay ... Isang bagong pag-ibig ang pumasok sa buhay ni Wyeth. Ang lihim na gawain ay nagsimula sa isang serye ng mga kuwadro na gawa na "Helga".

Braids (Braids, 1977, Seattle Art Museum)

Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: "At pagkatapos ay lumitaw ang isang maliit na pigura sa tuktok ng burol na nakasuot ng berde, hindi naka-istilong amerikana na may kapa. Natatakpan ng mga lantang damo noong nakaraang taon, na pinaliwanagan ng nakakabulag na liwanag ng taglamig, ang walang katapusang burol na ito ay biglang lumapit. Sa payat na babaeng ito, na ang kamay ay nakabitin sa hangin, nakita ko ang iyong sarili, ang iyong hindi mapakali na kaluluwa."

Ayon kay Wyeth, "ito ay isang mapagpasyang punto sa kanyang buhay." Tiningnan niya ang kulay abong maalalahaning hilagang mga mata nito at naunawaan na gusto niyang mabuhay at magsulat muli. Tinanong niya: "Ano ang iyong pangalan?" Ngunit alam na ng kanyang puso - kahit ano pa ang pangalan niya, kahit saan man siya nakatira - hindi niya nakakalimutan ang blond na buhok na ito, itong pinong himulmol ng trigo sa itaas na labi niya, ang nahihiyang pamumula nito sa kanyang maputlang pisngi. "A man freed from the random circumstances of time" ay, marahil, ang tema ng kanyang trabaho kay Helga.

Overflow, 1978

“Iba ako sa karamihan ng mga artista na kailangan ko ng personal na pakikipag-ugnayan sa aking mga modelo... Kailangan kong mabighani. Hinampas. Iyon ang nangyari sa akin noong nakita ko si Helga."

Lovers (Lovers, 1981)

Ito marahil ang pinakamalaking, pinakamakapangyarihang pag-ibig sa kanyang buhay at, marahil, isang pambihirang, kung hindi lamang, kababalaghan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika. Ipininta niya ang kanyang paboritong modelo, ang German Helga Testorf mula sa isang kalapit na sakahan, na itinago ang kanyang trabaho mula sa lahat. Ni ang asawa ni Andrew na si Betsy Wyatt o ang asawa ni Helga na si John Testorf ay hindi alam ang tungkol dito. Ang lahat ng mga painting at drawing ay itinago ng kaibigan at estudyante ni Wyeth na si George Weymouth ("Frolik"), na nakatira sa malapit. Ito ang kanyang pangunahing tema at ang pangunahing pag-ibig sa kanyang buhay. Mula 1971 hanggang 1985, nagpinta si Wyeth ng 247 na gawa na nakatuon kay Helga: 47 na mga kuwadro na gawa (tempera) at 200 mga watercolor at mga guhit.

On Her Knees (Siri), 1987

Nang makita ni Betsy ang mga kuwadro na gawa, nasaktan siya nang higit pa sa inaakala ni Andrew. Tinukoy ng mga mamamahayag si Betsy bilang spoxman ni Andrew Wyeth, at nang sa pagbubukas ng eksibisyon ay pinahirapan nila siya sa tanong na "ano ang ibig sabihin ng lahat?", Maikli niyang sinagot: "Pag-ibig." At pagkatapos ang lahat ng mayroon tayo ay mga fragment lamang ng impormasyon. Nabasa namin sa talambuhay ni Meriman na "Ang Lihim na Buhay ni Andrew Wyeth": "Nakipag-usap si Andrew sa mga kaibigan tungkol kay Betsy, na ngayon ay may pagsisisi, ngayon ay may pagkairita: "Ano ang inaasahan niya? Kaya't nagsulat ako ng mga lumang bangka sa buong buhay ko ?!. Hindi, Alam ko, ako ay isang ahas sa mga oats "Ako ay isang master ng subterfuge. Ang isang artista ay hindi dapat magpakasal - kung saan ang kasal ay nagsisimula, ang pag-iibigan ay nagtatapos. Ang tanging matalinong tao sa mga Amerikanong artista ay si Winslow Homer, na nabuhay sa kanyang buong buhay bilang isang bachelor. "

Ang intuwisyon at imahinasyon ay isang mas tiyak na paraan ng pag-alam ng katotohanan kaysa abstract logic o ang siyentipikong pamamaraan. Kasunod ni Whitman, dinadala ng artist na si Wyatt ang sining ng Amerika noong ika-20 siglo sa antas ng mundo, dahil nakikita niya sa bawat tao ang mga tampok na katangian hindi lamang ng mga naninirahan sa Amerika, kundi ng lahat ng tao sa Earth. Sa isang simpleng babae, si Helga, na nagtrabaho sa isang malapit na bukid, natuklasan niya ang buong mundo at napagtanto na bahagi ito ng uniberso. Kahit ang pagguhit sa kanya ng hubad, tila naiintindihan niya na bahagi lamang ito ng kontinenteng iyon na tinatawag na kaluluwa. Ang mga mata ni Helga, ang kanyang kakaibang malungkot na ngiti ay nababalot ng isang espesyal na pakiramdam ng buhay. Sa pamamagitan ng kanyang pagmamahal, sinasalamin ng artista ang katandaan, kabataan, kamatayan at buhay. Ang kanilang relasyon ay maaaring hulaan mula sa mahabang paglalakad sa paligid ng Maine na sina Andrew Wyeth at Helga ay mahal na mahal. Naglakad siya, at sa lahat ng oras ay tumingin sa unahan, naghahanap ng isang bagay, madalas na hindi makita at lumingon kay Andrew. At dali-dali siyang nag-sketch. Sa kanyang mga mata, nakita ni Helga ang isang repleksyon ng kung ano ang nasa unahan, at idinagdag niya ang kanyang sarili sa repleksyon na ito. Ano ang hinahanap nila sa maliit na patch na ito ng Chadds Ford sa ilalim ng malaking maniyebe na kalangitan sa itaas? Common sense? kaligayahan? O kapayapaan at katahimikan, na kailangan ng puso ng tao? Ang pinaka-ordinaryong bagay: ang pagliko ng ulo ng minamahal, ang hangin sa likod niya, isang bukas na bintana - si Wyatt, na may dakilang kapangyarihan ng artista, ay pinamamahalaang tumaas sa isang hindi pangkaraniwang emosyonal na taas. Siya, tulad ng bayaning Salinger na si Holden Caulfield, ay maingat na binabantayan ang kanyang batang babae na naglalaro sa rye. Siyempre, ang karanasan ng mga henerasyon ay hindi walang kabuluhan para kay Wyeth, isang uri ng pagsasanib ang naganap sa kanyang malikhaing pag-iisip, at sa mga larawan ni Helga ay makikita ng isa ang parehong pagkakumpleto ni Dürer at ang mga prinsipyo ng Renaissance ng espasyo ng larawan. Ngunit ito lamang ang kabuuan ng mga tuntunin. Ang pangunahing bagay ay hindi ito. Ang pangunahing bagay ay ang mga laging buhay na buhay na mga mata ng kulay ng nagyeyelong tubig, ang banayad na kapilyuhan na ito sa mga sulok ng isang matambok na bibig, at gayundin ang kanyang lambing, tulad ng magaan na niyebe, matulin, lumilipad ...

Refuge (1985)

Walang pag-iimbot na ipinahayag ni Wise Betsy na "mas mahalaga ang sining kaysa sa mga relasyon." Gayunpaman, pagkatapos gawin ang matalinong pahayag na ito, halos umalis siya sa bahay. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa New York o sa Maine, kung saan inayos niya ang bahay ayon sa gusto niya. Mas madalas silang tumawag kaysa magkita. Isinulat ni Wyeth si Helga para sa isa pang limang taon, iyon ay, labinlimang, ngunit ... Sa huli, naubos ni Wyeth ang mapagkukunang ito ... Mayroon siyang iba pang mga modelo: Ann Call, Susan Miller. Bumalik siya sa mga landscape. Ngunit si Helga ay hindi si Betsy, para sa kanya ang atensyon at pagmamahal ni Andrew ang naging tanging kahulugan ng buhay, at, iniwan ni Wyatt, nahulog siya sa isang malalim na depresyon. Kumuha si Wyeth ng isang nars para sa kanya, inilagay siya sa isang psychiatric na ospital sa loob ng ilang buwan, at kalaunan ay lumipat sa kanya. "Mayroon akong dalawang asawa ngayon," sabi niya sa isang kaibigan. "Sa edad ko, nagagawa ko ang lahat ng gusto ko." Nakatira siya kasama si Helga sa kanyang studio sa lumang paaralan, pagkatapos ay lumipat sa kanyang kapatid na babae, at pagkatapos ay muling nahulog si Helga sa depresyon. Ang matandang kaibigan ni Andrew na si William Phelps ay sumulat tungkol sa kanya sa isang liham: “Si Andrew ay kumikinang sa mga tao, may mainit na damdamin para sa kanila. Pero duda ako na mahal niya sila.” Noong kalagitnaan ng 1980s, ipininta niya ang pagpipinta na "Refuge": Si Helga, na nakasuot ng amerikana, na may wasak na mukha, ay nakasandal sa isang puno ng kahoy. Nagpaalam ito.

Omen (Omen), 1997

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tinanong ng isang mamamahayag si Wyeth kung iimbitahan niya si Helga sa kanyang ika-90 kaarawan? At napabulalas si Wyatt: “Talagang! Pagkatapos ng lahat, naging miyembro na siya ng aking pamilya! ..». At talagang inanyayahan niya ito ... May isang larawan kung saan sila ay nakaupo nang magkasama sa mesa: isang napakatandang Wyeth, nakasuot ng lahat ng itim, at isang matandang Helga sa isang nakasisilaw na puting fur coat. Pareho silang tumatawa, nakatingin sa lens ng camera ...

"Ang isang mahusay na bansa ay hindi nangangailangan ng maliliwanag na kulay, ngunit maliwanag na mga tao. Ang kadakilaan ay nasa pagiging simple. At ang pinakasimple at pinaka natural na kulay ay kulay abo, ang kulay ng ordinaryong lupa, na natapakan ng sapatos ng magsasaka, na ang mukha, tulad ng lupa, ay nalatag ng hangin at pinagkaitan ng kulay ng pawis ng nagtatrabaho. sa lupa.

Walking Stick (2002)

Namatay ang artista noong 2009 sa edad na 91. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, huminto siya sa pagbibigay ng mga panayam at pagpapakita sa publiko, na nagsasabing: "Lahat ng masasabi ko ay nakasabit na sa mga dingding."

Ibang mundo (Other world, 2002)

Tatapusin ko ang isa pang pahayag ng artista. " Kapag namatay ako, huwag kang mag-alala sa akin. Hindi yata ako dadalo sa libing ko. Alalahanin mo ito. Ako ay nasa malayong lugar, pumunta sa isang bagong landas. Na dalawang beses na mas mahusay kaysa sa dati».

Dr. Sin, 1981

Ang mga gawa ng Amerikanong artista na si Andrew White ay mabibighani, makaakit na parang magnet, magpapasigla sa puso at kaluluwa. Magician na nagtatrabaho sa istilo ng mahiwagang realismo. Sa Amerika, tinawag siyang artista ng mga karaniwang tao at mang-aawit ng hilaga, ngunit itinuturing ko siyang isang romantiko at isang icon ng sining ng Amerika noong ikadalawampu siglo.

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa Pennsylvania sa ilustrador na si Newel Wyeth at artist na si Henrietta Wyeth Hurd. Ang kanyang ama, na naglalarawan ng mga libro nina Stevenson, Walter Scott at Fenimore Cooper, ay naging napakasikat noong 1920s na sina Scott Fitzgerald, Mary Pickford at iba pang mga celebrity ay bumisita sa Wyatt house. Ngunit ang pangunahing at palaging mga panauhin ay mga artista. Ang mga bukid at mga kakahuyan malapit sa bahay ay may linya na may mga easel. Ang mga pista opisyal ay ipinagdiriwang sa dulaan. Sa Halloween, ang gayong mga halimaw ay lumitaw na ang mga nakababatang bata ay nanginginig sa takot hanggang sa makilala nila ang isang pamilyar na artista sa ilalim ng maskara. Noong Pasko, ang aking ama, na ginagaya si Santa Claus, ay tumatapak sa bubong sa gabi at ibinaba ang mga regalo sa tsimenea. Nagpinta siya ng mga costume na gawa sa bahay, at masigasig na nilalaro ng mga bata ang Fenimore Cooper's Indians, Robin Hood at mga pirata mula sa Treasure Island.

Sa dokumentaryo na pelikula na "The Real World of Andrew Wyeth" (1980), ang artist, na naaalala ang kanyang ama, ay nagsasabi ng mas mahahalagang detalye ng kanyang pagkabata:"Nagsimula akong gumuhit nang napakaaga, at tinuruan ako ng isang guro na dumating sa bahay, ang aking ama mismo at ang kanyang mga kaibigan - ang aking ama ay naniniwala na ang isang kolehiyo ay hindi kailangan para sa isang artista. Sabi niya: ‘Upang maging malikhain ang buhay ng isang bata, kailangan niyang magkaroon ng sariling mundo, na sa kanya lamang pag-aari. At muntik na niyang makuha ang kanyang paraan. Kaunti pa, at mananatili sana ako magpakailanman sa Sherwood Forest ng Robin Hood. Nakaalis ako doon, ngunit hindi ako nag-aral sa kolehiyo, ngunit sa aking mundo."

"Moon Madness", 1982

Ano ang mundong ito? Sa bahagi, ang biographer ni Wyeth na si Richard Meriman ay nagbibigay ng ideya tungkol sa kanya:"Ang pinakamahalagang tampok ng trabaho ni Andrew Wyeth ay ang buong buhay ng artista ay nabuhay sa dalawang lugar lamang: sa Chadds Ford, Pennsylvania, at sa baybayin ng karagatan ng Maine, kung saan ang pamilya ay may tahanan sa tag-araw. Ang dalawang lugar na ito ay pininturahan lamang niya. Gumawa siya ng mga larawan ng mga naninirahan lamang sa mga bayang ito - ang kanilang mga kaibigan at kapitbahay. Kaya kung pag-uusapan natin ang tungkol sa "mundo ni Andrew Wyeth" sa mga geograpikal na termino, kung gayon ito ay maliit. Ngunit ang isa pang tampok ni Andrew ay siya ay nasa mahabang panahon, malapit, matalik na relasyon at sa mga taong ipininta niya, at sa kanilang mga bahay, at sa mga tanawin na bumukas mula sa kanilang mga bintana. At nagkaroon siya ng matinding damdamin para sa lahat ng kanyang mga bagay. Nakatanggap siya ng tawag mula sa Departamento ng Estado isang araw at sinabi iyon sa Unyong Sobyet. Gusto nilang ipakita ang kanyang mga larawan ng mga itim. Sinabi ni Andrew : "Hindi ako nagpinta ng mga itim. Pinintahan ko ang aking mga kaibigan." At tumanggi siya. Minsan ay tinanong ko siya kung paano niya maisasalin ang kanyang mga emosyon sa eroplano ng mga larawan. Sinabi niya: " Kung malakas ang damdamin, alam ito ng kamay."

"Off the ground", 1996

Sa Maine, nakilala ni Andrew si Christina Olson, isang pasyente ng polio. Si Christina ay maaaring gumalaw sa isang wheelchair, ngunit pagkatapos ay kailangan niyang hilingin sa kanyang mga kamag-anak na dalhin siya sa lahat ng oras. Hindi niya nais na abalahin sila, gusto niya, kahit na sa ganitong paraan, upang mapanatili ang kalayaan sa paggalaw, at samakatuwid ay isang tiyak na personal na kalayaan. Minsan ay nakita siya ni Andrew Wyeth mula sa bintana ng kanyang pagawaan, gumagapang pauwi sa field. Noong una, gustong sumugod ng artista para tumulong sa kanyang kapitbahay, ngunit may pumipigil sa kanya. Nang maglaon, sinabi niya na si Christina, sa kanyang walang katotohanan ngunit matigas na paggalaw patungo sa bahay, ay nagpaalala sa kanya ng isang lobster shell na naanod sa pampang at nadurog, na patuloy na gumagalaw patungo sa dagat. Sa kanyang paggalaw, nakita niya ang quintessence ng panloob na lakas ni Christina - isang espirituwal (hindi durog) na shell, salamat sa kung saan tiniis niya ang mga kahinaan ng katawan nang may dignidad. Ang nakita niya ay nagbigay inspirasyon kay Andrew Wyeth kaya kinuha niya ang paglikha ng larawan. Pagkatapos Christina higit sa isang beses ay naging isang karakter, isang modelo ng mga pagpipinta ng artist. Mukhang bata pa si Christina, bagaman siya ay 53 taong gulang noong panahong iyon (namatay siya noong 1969).Hindi kailanman ipininta ni Wyeth si Christina bilang isang pilay. Ang kanyang mabigat na krus, ang kanyang tahimik na tapang ay naging mga katangian ng kanyang mga kuwadro na gawa tungkol sa kanya: ang mga pang-akit na anting-anting ng kanyang bahay, ang kawalan ng laman ng burol ... at hindi lamang sa pagpipinta na "Christina's World", nanaging American icon.

mundo ni Christina, 1948

Ang isa sa pinakamagagandang painting ni Wyeth, Wind from the Sea, ay nauugnay din kay Christina Olson. Minsan ay umakyat si Wyatt sa ikalawang palapag ng bahay ni Christina, kung saan siya mismo ay hindi umakyat at kung saan hindi sila naglinis ... "Mainit doon, binuksan ko ang bintana, at biglang hinipan ng hangin ang isang kurtina na marahil ay tatlumpung taon nang hindi gumagalaw. Diyos, ito ay hindi kapani-paniwala! Isang manipis na lambat na tulle ang lumipad mula sa maalikabok na sahig na parang hindi hangin, kundi isang multo, isang espiritu na nabuksan ang labasan. Pagkatapos ay naghintay ako ng isang buwan at kalahati para sa hanging kanluran, ngunit, sa kabutihang palad, ang mahiwagang alon na ito ay nabuhay sa aking memorya, kung saan ang lamig sa likod."At mula sa larawan - malamig sa likod ...

"Ang hangin mula sa dagat", 1947

Ito ay ang pagpipinta na "The World of Christina" na hindi lamang tumama sa mga kontemporaryo at niluwalhati ang may-akda sa buong mundo, ngunit nagdulot din ng mabangis na pag-atake mula sa mga kritiko. Bilang, gayunpaman, at lahat ng kanyang gawain. Nagalit si Wyeth sa kawalan ng "orihinal", pagbabago, "pag-unlad", pagpuna sa lipunan at pulitika, ang kanyang pagsalungat sa fashion sa sining ng mga taon pagkatapos ng digmaan. Sa kasunod na mga dekada, siya ay sinisiraan alinman sa pagiging ilustratibo, o sa sobrang sensitivity, "matamis na sentimentalidad", pagluha, o may masakit na predilection para sa masakit, kakila-kilabot, perverted, sa patolohiya.

Si Andrew Wyeth ay gumugol ng mahabang oras "sa kalikasan": sa kagubatan, sa pampang ng isang sapa, sa tag-araw - sa init, sa taglamig - sa lamig, sa bahay ng Olson o sa bukid ng mga kapitbahay ng Kerner, na madalas niyang ipininta. Walang nakakaalam sa pamilya kung saan at bakit siya pupunta. Ang kalayaan at pagiging lihim ng trabaho ay kanyang pribilehiyo. Ang mga kamag-anak ay ipinagbabawal na magtanong kung nasaan siya. Nagtataka ang mga artista kung bakit siya nagdusa sa mga larawan at hindi nagpinta mula sa mga litrato. Narito ang sinabi ng artist sa 1980 na dokumentaryo na The Real World ni Andrew Wyeth:"Mahalaga para sa akin na palaging naroroon sa eksena. Kailangan kong mamuhay sa kapaligiran ng kung ano ang aking isinusulat. Pagkatapos ay sa isang punto ay mauunawaan mo ang kahulugan. Noong isinulat ko ang Christina's World, nagtrabaho ako sa larangan para sa five months. Ang paggawa ng background ay kung paano magtayo ng bahay para matitirahan mo ito mamaya. Kung pinipigilan mo ang sarili mo, maghintay ng tamang sandali, siya na ang magdedesisyon ng buo."

Paano teknikal na nakamit ng artist ang gayong emosyonal na epekto? Nagsimula siya sa mga watercolor, ngunit lumipat sa sinaunang tempera - mga pintura ng pulbos na may halong pula ng itlog. "Ang watercolor ay masyadong bukas na nagsiwalat ng kanyang impetuosity, - isinulat ng biographer ng artist na si Merimen. - Makikita mo lang kung paano lumilipad ang kanyang brush ... lahat ay gumagalaw. Masyadong prangka, masyadong mapusok na pagpipinta, halos mabangis na pagpapahayag ng damdamin. At ang tempera ay ginagawa gamit ang maliliit na manipis na stroke, napaka-tumpak at detalyado. Para kay Wyeth, ang gayong pagiging maingat ay nagsilbing tagapiga ng damdamin. Ang mapanlinlang na makinis na takip ng tempera ay tulad ng isang takip sa isang kaldero kung saan ang mga emosyon ay pumuputok."

"Buksan at nawala", 1964

Tinatanggihan ang pagiging totoo sa kanyang trabaho, tinawag niya ang kanyang sarili na isang surrealist: "Isinulat ko hindi kung ano ang nakikita ko, ngunit kung ano ang nararamdaman ko." Sinabi niya na hindi siya nakaramdam ng pangako sa alinmang paaralan, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa pagkamalikhain ay hindi pamamaraan, ngunit emosyonal na pag-igting.

"Kabilugan ng buwan", 1980

Ang pagpili ni Wyatt ng mga bagay ay hindi kinakailangang hinimok ng pag-ibig o paghanga, ngunit kinakailangan ng isang malakas na pakiramdam. Halimbawa, ang Aleman na kapitbahay na si Karl Koerner, si Andrew ay mas natatakot kaysa sa mahal. Naging attached siya kay Karl pagkamatay ng kanyang ama (“The same hard German lips,” he said). Ang mga manuntok ay nagbigay kay Andrew ng isang maliwanag na pantry na may mga kawit para sa mga nakabitin na mga sausage mula sa kisame bilang isang studio, at sa ilalim ng isang ganoong kawit ay gumawa si Wyatt ng isang larawan ni Karl - mga mandirigma, isang Aleman, isang mapagmataas na tao - isa sa pinakamahusay na mga larawang Amerikano.

"Karl", 1948

Ang Kerner farm ay naging isang museo din at magagamit ng publiko. Ang parehong mga pamilya, sina Olsen at Kerner, ay pumasok sa kasaysayan ng sining salamat sa artist. Ipininta niya ang batang babae ng kapitbahay na si Syra Erickson na hubo't hubad sa loob ng maraming taon, ngunit ipinakita niya ang mga hubad na ginawa niya sa mga tao noong siya ay 21 taong gulang lamang. Nagsimula siyang magpose para sa kanya na hubad sa edad na 13, nang walang kahihiyan: "Patuloy siyang nagtatrabaho, tinitingnan ka tulad ng isang puno." Kaya naalala niya ang pakikipag-usap niya kay "Andy" (tawag sa kanya ng malalapit na tao sa simpleng paraan), noong siya ay 32 taong gulang na.

Mahilig siyang magpinta ng mga hubo't hubad. Hindi ginagamit ang mga serbisyo ng mga propesyonal na modelo sa kagubatan sa kanayunan, hiniling niya sa kanyang mga kapitbahay, bata pa at hindi masyadong bata, na mag-pose para sa kanya, nagtiwala sila sa kanyang kahinhinan at kalinisang-puri at hindi siya ikinahiya, tulad ng nangyari kay Sira Erickson. Kasabay nito, hindi nais ng artista na mapahiya ang sinuman na may mga erotikong pagpipinta, lalo na ang mga pamilya ng kanyang mga boluntaryong modelo, at maging ang kanyang sariling asawa. Kaya't ang mga canvases at mga guhit na ginawa "para sa kanilang sarili" ay nakahiga nang maraming taon, bago pumasok sa larangan ng pampublikong pagtingin. Ang kita mula sa pagbebenta ng dalawa o tatlong mga pintura sa isang taon ay nakakatugon sa kanyang materyal na mga pangangailangan, at hindi siya maaaring magmadali upang i-publish ang kanyang trabaho.

Sa isang pakikipanayam sa Time magazine, sinabi ng artist tungkol sa kanyang sarili: "Habang nananatili ako sa isang bagay, isang bagay, o isang buhay na sitter, o isang landscape, mas nakikita ko kung ano ang hindi ko napansin noon, ako ay bulag. At nagsimula akong tumagos sa kakanyahan, mas malalim na nakikita".

Noong dalawampu't isa si Wyeth, nakilala niya ang labing-walong taong gulang na si Betsy James sa Maine, isang batang babae mula sa isang matandang, iginagalang na pamilya. Binigyan niya siya ng pagsubok - dinala niya siya upang makilala ang paralisadong si Christina Olson at inquisitorially pinanood ang kanyang reaksyon. Gumawa rin siya ng isang pagsubok - inimbitahan niya si Betsy sa kanyang maliit na eksibisyon at tinanong kung may nagustuhan siya. “Ito,” sabi ni Betsy, at itinuro ang isang painting na ipinagmamalaki ni Andrew. Kinabukasan, nag-propose siya kay Betsy, na tinanggap naman.

Nang makilala ko ang kanyang asawa, noong 1963, - sabi ni Merimen - napagpasyahan ko na ito ang pinakakahanga-hangang babae na nakita ko. Napakaganda niya, napakaganda, masayahin, masigla. Ang oras na kasama niya ay palaging isang kasiyahan. Mahalaga rin para kay Andrew na lubos niyang naiintindihan ang kanyang trabaho. Siya ay, bilang karagdagan, isang pambihirang kakayahan upang pag-aralan at talakayin ang mga larawan na may kamangha-manghang pananaw. Naging manager at ahente siya ni Andrew, pinangalanan niya ang kanyang trabaho. Ang kanyang impluwensya at kontribusyon sa kanyang trabaho ay lubhang mahalaga.

Ngunit bilang isang malaya at matapang na kaluluwa, tila hindi napansin ni Betsy kung paano niya inalipin ang elven, kakaibang espiritu ng artista, na sabik din sa kalayaan. Masigla at mahusay niyang ibinenta at ipinamahagi ang kanyang mga kuwadro na gawa, na-catalog ang mga ito, lumikha ng isang archive, hanggang sa madama niya si Wyeth (habang nagsusulat siya) na siya ay isang "buying item". Ang nakababata sa dalawang anak ng mag-asawang Wyatt na si Jamie, isa ring artista, pabiro man o seryosong sinabi na minsan ay inabot niya ang isang desk drawer at nakita niya ang litrato ng kanyang ama na may numero sa kanyang noo. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa ay tense, si Andrew ay lalong nawala sa isang kabalyete. Sabi ng biographer:Isang araw, sa bahay ng mga Koerners, narinig niya ang isang hindi pamilyar na boses na nagsasalita ng German. Si Helga, ang anak ng mga kakilala ni Karl, ang natanggap na tumulong sa bahay. Siya ay bata, maganda, natural, at may alindog ng isang dayuhan. Nabuhayan ng loob si Andrew. Ang katotohanan ay halos sinasadya niyang inayos ang kanyang buhay sa isang paraan na ang emosyonal na pag-igting ay patuloy na nilikha sa loob nito: kasiyahan, takot, pag-iisip, at iyon lang - isang hindi mapigilan, nakakahawa na puwersa ... Ang lihim na gawain ay nagsimula sa isang serye ng mga pagpipinta " Helga”. Sinabi niya sa akin at sa dalawa pang kaibigan: "Kung may mangyari sa akin, mayroong isang koleksyon ng mga painting sa attic ng Koerners." Kung ibinunyag niya ang kanyang sikreto kay Betsy, papatayin nito ang kanyang panloob na kaguluhan, at pagkatapos - ang katapusan ng buong ideya.

Ang mga lihim na sesyon ay nagpatuloy sa halos isang dekada. Maaari lamang hulaan ang tungkol sa relasyon ng artista sa kanyang bagong modelo. Ngunit nang sa wakas ay nakita ni Betsy ang mga pintura, nasaktan siya nang higit pa sa inaakala ni Andrew. Tinukoy ng mga mamamahayag si Betsy bilang "tagapagsalita" ni Andrew Wyeth, kaya sa pagbubukas ng eksibisyon ay pinahirapan nila siya sa tanong na: "Ano ang ibig sabihin ng lahat?" At pagkatapos ay maikli niyang sinagot: "Pag-ibig." At pagkatapos ang lahat ng mayroon tayo ay mga fragment lamang ng impormasyon. Nabasa namin sa talambuhay ni Meriman na "Ang Lihim na Buhay ni Andrew Wyeth": "Kinausap ni Andrew ang mga kaibigan tungkol kay Betsy, na ngayon ay may pagsisisi, ngayon ay may pagkairita: “Ano ang hinihintay niya? Para magpinta ako ng mga lumang bangka sa buong buhay ko?! Hindi, alam ko, ako ang ahas sa mga oats. Ako ay isang master ng evasions. Hindi dapat magpakasal ang isang artista - kung saan nagsisimula ang kasal, doon nagtatapos ang pag-iibigan. Ang tanging matalinong tao sa mga Amerikanong artista ay si Winslow Homer, na nabuhay sa buong buhay niya bilang isang bachelor."

Sa kalaunan ay naubos ni Wyeth ang source na ito. Nakakuha siya ng iba pang mga modelo: Ann Call, Susan Miller. Bumalik siya sa mga landscape. Ngunit si Helga ay hindi si Betsy, para sa kanya ang atensyon at pagmamahal ni Andrew ang naging tanging kahulugan ng buhay, at, iniwan ni Wyatt, nahulog siya sa isang malalim na depresyon. Kumuha si Wyeth ng isang nars para sa kanya, inilagay siya sa isang psychiatric na ospital sa loob ng ilang buwan, at kalaunan ay lumipat sa kanya. "Mayroon akong dalawang asawa ngayon," sabi niya sa isang kaibigan. "Sa edad ko, nagagawa ko ang lahat ng gusto ko." Nakatira siya kasama si Helga sa kanyang studio sa lumang paaralan, pagkatapos ay lumipat sa kanyang kapatid na babae, at pagkatapos ay muling nahulog si Helga sa depresyon. Ang matandang kaibigan ni Andrew na si William Phelps ay sumulat tungkol sa kanya sa isang liham: “Si Andrew ay kumikinang sa mga tao, may mainit na damdamin para sa kanila. Pero duda ako na mahal niya sila.”

Andrew Wyeth sa trabaho

Noong 2007, ipinagkaloob sa kanya ni Pangulong Bush ang Pambansang Medalya ng Sining. Hindi ito ang kanyang unang parangal: noong 1963 siya ang naging unang artista sa kasaysayan ng Amerika na ginawaran ng Presidential Medal of Freedom, at noong 1988 natanggap niya ang Congressional Gold Medal, ang pinakamataas na karangalan na ibinibigay sa mga sibilyan. Noong 1970, nagkaroon siya ng eksibisyon sa White House, ang unang art exhibition sa kasaysayan ng bansa sa presidential residence, sa ilalim ni Nixon. Ang pagkilala ay sinundan hindi lamang mula sa Amerikano, kundi pati na rin mula sa mga dayuhang institusyon: siya ay isa sa ilang "progresibong artista ng USA" na tinanggap ng Moscow sa panahon ng pinakamatinding pag-uusig ng "sining sa mga tanikala" - pop art, abstractionism .

Ang retrospective ng gawa ni Wyeth sa Philadelphia Museum of Art ay umani ng mahigit 175,000 bisita noong 2006, na nagtatakda ng world record attendance para sa isang kontemporaryong eksibisyon ng artist. Ang huling panghabang buhay na pagkilala sa talento ni Wyeth ay ang parangal sa kanya noong 2007. US National Medal of Arts, at mula noong 2008, tumigil siya sa pagpapakita sa publiko at pagbibigay ng mga panayam. Bilang tugon sa mga kahilingan ng mga mamamahayag na gustong makipagkita sa kanya, sinabi niya: "Lahat ng masasabi ko ay nakasabit na sa mga dingding." Mapayapang namatay si Andrew Wyeth sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Chads Ford noong Enero 16, 2009 sa edad na 91.

Ang pagpapatuloy ng tema ng mga Amerikanong artista, na nagsimula sa artikulo tungkol sa, gusto kong pag-usapan ang tungkol sa isang kahanga-hangang artistang Amerikano Andrew Wyeth (Andrew NewellWyeth). Sana ay sumang-ayon ka na ang kanyang mga gawa, at sa katunayan ang buhay ng artist mismo, ay ipinakita sa kanilang pinakadalisay na anyo.

Andrew Wyethe Full Moon. 1982.

Si Andrew Wyeth ay isa sa mga pinaka-sinasamba at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-underestimated American artist ng ika-20 siglo. Sumulat si Wyeth sa makatotohanang paraan - sa panahon ng modernismo, ito ay isang malaking katapangan. Sinisiraan siya ng mga kritiko dahil sa kanyang kawalan ng imahinasyon, para sa pagpapakasawa sa panlasa ng mga maybahay, para sa discrediting artistic realism.

Andrew Wyeth. Alvaro at Cristina 1968.

Si Andrew ay hindi kailanman naging isang naka-istilong artista: madalas, kapag bumibili ng kanyang mga kuwadro na gawa, sinubukan ng mga tagapangasiwa ng museo na gawin ito nang tahimik - upang hindi makilala bilang mga retrograde at mapanatili ang kanilang reputasyon. Tungkol naman sa mga maybahay, sinagot nila si Wyeth. Palaging sold out ang kanyang mga exhibit. " Mahal ng publiko si Wyeth, - nagsulat noong 1963 sa isang pahayagan sa New York, - para sa katotohanan na ang mga ilong ng kanyang mga bayani ay kung saan sila ay dapat na maging».

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa Chadds Ford, Pennsylvania. Ang kanyang ama, si Newell Wyeth, ay isang sikat na ilustrador. Napakasikat na ang mga kilalang tao tulad nina Scott Fitzgerald at Mary Pickford ay dumating upang bisitahin ang kanyang bahay sa bansa.

Ginawa ni Newell ang lahat upang magising ang imahinasyon at pagkamalikhain sa kanyang mga anak.

Mayroon siyang dose-dosenang mga estudyante. Hindi kataka-taka na nagsimulang gumuhit si Andrew halos bago niya bigkasin ang unang salita. Palaging pinangalanan ni Andrew Wyeth ang kanyang ama sa kanyang mga guro. Gayunpaman, mabilis niyang napagtanto na sa isang malikhaing kahulugan, siya at si Newell ay hindi sa parehong landas.

Andrew Wyeth. Hangin mula sa dagat. 1947.

Ang realidad ay nakaakit kay Andrew Wyeth higit pa sa mga pantasya sa libro. Gayunpaman, ang "mahiwagang" pagkabata ay hindi walang kabuluhan: sa hindi mapagpanggap na hilagang tanawin, sa simpleng mga mukha ng kanyang mga kapitbahay, sa web ng mayelo na mga damo, nakilala niya ang isang bagay na misteryoso, hindi makatwiran at madalas na nakakatakot.

Artist: ginustong watercolor at tempera sa langis; natagpuan ang tula, pilosopiya at mahika, na ang kanyang pagiging totoo ay mapagbigay na lasa, sa mga mukha ng mga kapitbahay, mga kaibigan at mga landscape na bumubukas mula sa bintana.

Noong si Andrew ay 28, ang kotse ng kanyang ama ay nabangga sa isang freight train sa isang tawiran ng riles. Simula noon, sa kanyang mga canvases, ang isang pakiramdam ng pagkawala ay halos palaging nahulaan.

Hindi magiging isang malaking pagmamalabis na sabihin na si Wyeth ay namuhay bilang isang recluse. Hindi siya tumugon sa mga pag-atake ng mga kritiko, umiwas sa sekular na kaguluhan at tila hindi napansin na ang ikadalawampu siglo ay umuungal at nagngangalit sa labas ng mga bintana. Minsan ay sinisi si Wyatt na ang kanyang mga modelo ay hindi nagsusuot ng mga relo - iyon ay kung gaano kahusay, ayon sa mga kritiko ng sining ng kabisera, naiwan niya ang tren.

Andrew Wyeth. pastulan ng tagsibol. 1967.

Lubos na pinahahalagahan ni Andrew Wyeth ang isang liblib at nasusukat na paraan ng pamumuhay. Bihira siyang umalis kay Chadds Ford (maliban sa kanyang summer home sa Maine oceanfront). Ang pintor ay nagpinta lamang ng dalawang lugar na ito. Gumawa lamang siya ng mga larawan ng mga naninirahan sa mga bayang ito - ang kanyang mga kaibigan at kapitbahay. Kaya kung pag-uusapan natin ang tungkol sa "mundo ni Andrew Wyeth" sa mga tuntunin ng heograpikal na mga termino, kung gayon ito ay maliit. Ngunit ang isa pang tampok ni Andrew ay na siya ay nasa mahaba, malapit na relasyon sa mga taokung sino siyanagsulat, at sa kanilang mga bahay, at sa mga tanawin na bumukas mula sa kanilang mga bintana. At siya ay may pinakamalakas na damdamin para sa lahat ng kanyang mga bagay.

"Mula sa isang paglalakbay, ang isang tao ay bumalik na hindi katulad ng dati," sabi niya. "Hindi ako pumupunta kahit saan dahil natatakot akong mawala ang isang bagay na mahalaga - marahil ay walang muwang."

Ang sikat na pag-ibig at kritikal na pagbubunyi gayunpaman ay nalampasan ang artist. Nang humupa ang abstract wave craze, naging malinaw na ang mga maybahay ay may mahusay na panlasa, na ang mga lumang bangka ay mayroon ding sasabihin, na si Andrew Wyeth ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang artista sa kasaysayan ng sangkatauhan. Noong 2007, natanggap niya mula sa mga kamay ni Pangulong Bush Jr. pambansang medalya - Ang pinakamataas na karangalan ng America sa sining.

Noong 2009, namatay si Andrew Wyeth sa kanyang pagtulog sa edad na 91. Sa kanyang tahanan sa Chadds Ford, siyempre. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sinabi niya:

“Kapag namatay ako, huwag kang mag-alala sa akin. Hindi yata ako dadalo sa libing ko. Alalahanin mo ito. Mapupunta ako sa isang lugar na malayo, sa isang bagong landas na dalawang beses na kasing ganda ng dati."

Pinili ng Editor