Ang artistikong mundo ng Gogol. Ang pagka-orihinal ng pagiging totoo ni Nikolai Gogol Ang artistikong mundo ng Gogol

Upang maunawaan kung ano ang kakaiba sa pagiging totoo ni N.V. Gogol, kinakailangan na direktang lumiko sa paliwanag ng konseptong pampanitikan na ito at, umaasa dito, upang makahanap ng mga hindi pamantayang paraan ng pagpapatupad ng masining na prinsipyong ito sa komedya na "The Inspector General" at ang tula na "Dead Souls".

Ayon sa depinisyon ni F. Engels, ang realismo ay ang paglalarawan ng mga tipikal na tauhan sa karaniwang mga pangyayari habang nananatiling tapat sa mga detalye. Sa makatotohanang mga gawa, may pangangailangan para sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng karakter at kapaligiran, na mag-uudyok sa pag-unlad at pagbuo nito. Ngunit sa parehong oras, ang posibilidad ng dinamika sa karakter ng isang makatotohanang bayani ay pinagtibay, na nag-aambag sa paglitaw ng isang kumplikado, magkasalungat na imahe. Sa madaling salita, ang isang makatotohanang akda ay matatawag na isang akda kung saan mayroong isang bayani (bayani) na makikilala natin sa totoong buhay, kung saan nakikita natin ang kapaligiran sa paligid niya at naiintindihan ang pag-unlad ng kanyang pagkatao, ang mga dahilan na nag-uudyok sa kanya upang kumilos. sa ganitong paraan at hindi sa ibang paraan.

Ang ganitong mga bayani, na may kakayahang magsasarili sa buhay, na nagtataglay ng isang mayamang panloob na mundo at kalooban, na kumikilos halos salungat sa plano ng may-akda, ay sina Chatsky, Onegin, Pechorin.

Ngunit sa mga gawa ni Gogol ay walang mga tipikal na karakter: ni isang bayani sa pangangatwiran, ni isang bayani na nangunguna sa isang pag-iibigan. Sa kanyang mga sinulat ay walang impluwensya ng kapaligiran sa mga tauhan. Sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay kinikilala ni Gogol ang bawat may-ari ng lupa sa pamamagitan ng kapaligirang nakapaligid sa kanya. Ipinakita ng manunulat ang pagkakakilanlan ng isang tao at ang pang-araw-araw na kapaligiran na kanyang ginagalawan at kung saan ang bayaning ito ay karugtong. Ang imahe ay halos naubos ng mga bagay na nakapaligid dito. Samakatuwid, sa bahay ni Sobakevich, kahit na ang bawat upuan ay "tila nagsabi": "At ako rin, Sobakevich!" Kaya, ang linya sa pagitan ng buhay at patay na mga prinsipyo ay malabo. Sa pamamagitan ng panloob na pagkapatay na ito, ipinaliwanag ng modernong mananaliksik ng gawa ni Gogol, si Yu. Mann, ang "automatismo" at "kamukha ng papet" na likas sa mga may-ari ng lupa at inihambing ang mga ito sa automata, na walang indibidwal na reaksyon.

Ang isa pang tampok ng pagiging totoo ni Gogol ay ang pagkakaroon ng mga nakakatuwang character sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Tila kung ang gawain ay makatotohanan, kung gayon ang katawa-tawa ay walang lugar dito, ang lahat ay dapat na "tulad ng sa buhay," totoo.

Sa "The Inspector General" nakita natin na ang katangahan ni Khlestakov, na nag-iisip na mas mabagal kaysa sa kanyang lingkod, at ang kanyang karera, kapag mula sa isang simpleng "elistrate" siya ay naging isang manager ng departamento, ay dinala sa kamangha-manghang mga limitasyon. Gayundin, ang takot sa mga opisyal ng auditor, na sa dakong huli ay nakakasagabal sa kanilang buhay at ginagawa silang "mga fossil," ay labis na pinalaki.

Sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ang kataka-taka ay natatangi din: Ang Gogol ay nagpapakita lamang ng isang katangian o isang salita na nagpapakilala sa isang tao. Kaya, ang katangian na umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa Korobochka ay ang kanyang "club-headedness," na nag-aalis sa pangunahing tauhang ito ng kakayahang mag-isip nang abstract. Upang ilarawan ang mga opisyal, ang Gogol ay gumagamit ng isang orihinal na paraan - isang detalye lamang, na mahalagang hindi nagpapakilala sa kanila sa anumang paraan. Halimbawa, ang gobernador ng lungsod N.N. "Siya ay isang malaking mabait na tao at kung minsan ay nagbuburda pa ng tulle sa kanyang sarili."

Kaya, mapapansin na ang mga bayani ng mga gawa ni Gogol ay hindi gaanong mga character bilang mga imahe, na hindi nailalarawan sa pagkakaroon ng panloob na nilalaman, espirituwal na pag-unlad, o sikolohiya. Parehong ang mga bayani ng komedya na "The Inspector General" at ang mga may-ari ng lupa (Manilov, Nozdrev) mula sa tula na "Dead Souls" ay nag-aaksaya ng kanilang sigla, pinahahalagahan ang walang kahulugan na pag-asa at pangarap. Ang pag-aaksaya ng enerhiya sa paghahanap ng kawalan (sa "The Inspector General") at ang pagbili ng mga hindi umiiral na magsasaka - ang kanilang mga apelyido lamang, "tunog" (sa "Mga Patay na Kaluluwa") - ay bumubuo ng isang mirage ng intriga sa mga gawaing ito, kung saan ang balangkas ng unang akda at ang unang labing-isang kabanata ng pangalawa ay batay .

Kaya, madalas na binabalanse ni Gogol ang tunay at ang hindi kapani-paniwala. Ang linya sa pagitan ng totoo at kathang-isip ay medyo malabo, na nagbibigay sa istilo ng pagsulat ni Gogol ng kakaibang kagandahan. Ang tampok na ito ng kanyang salaysay, kasama ang kawalan ng isang bayani na may isang dinamiko, umuunlad na karakter, ay gumagawa ng tanong ng pagiging totoo ni Gogol na sanhi ng maraming debate. Ngunit ang isang makabagong mananaliksik ng realismo, si Markovich, ay nagpapahayag ng kanyang opinyon na ang realismo ay hindi ipinapalagay ang pagkakahawig sa buhay na tulad nito, ay hindi nagpapalagay ng eksklusibong mala-buhay na mga tula. Iyon ay, sa tulong ng mirage intrigue, ipinakita ni Gogol ang napakalaking pinalaking negatibong panig ng kanyang mga bayani. Ito ay nagbibigay-daan sa kanya upang ilarawan ang mga karakter ng kanyang mga karakter nang mas malinaw, upang mas mapalapit sa mga pinaka-kagiliw-giliw na aspeto ng katotohanan para sa kanya.

Pinuna ni Gogol ang moral ng mga tao, ang di-kasakdalan ng kanilang mga karakter, ngunit hindi ang mismong mga pundasyon ng umiiral na kaayusan at hindi serfdom. Masasabi nating pinatunayan ni Gogol ang kalunos-lunos na pagpuna, na sinasadyang bahagi ng kanyang malikhaing programa, dahil ito ay katangian ng mga tagasunod ng "natural na paaralan." Ang pagkakaroon ng mga kalunos-lunos na pagpuna sa mga gawa ni Gogol ay kinumpirma ng mga pagmumuni-muni ng may-akda sa kanila tungkol sa dalawang uri ng manunulat, tungkol sa mali at tunay na pagkamakabayan at tungkol sa tila ganap na lehitimong karapatang "itago ang isang scoundrel." Nakita ni Gogol ang kanyang layunin sa pagwawasto sa mga bisyo ng lipunan, na nagpapakilala sa kanya bilang isang realista. Siya ay isang manunulat na naglalarawan ng katotohanan "sa pamamagitan ng pagtawa na nakikita ng mundo at sa pamamagitan ng mga luha na hindi nakikita ng mundo."

Susunod, maaari mong matandaan na minsan nating pinag-usapan ang mga pangunahing problema ng gawain ni Gogol. Ito ay napaka-natatangi para sa kanya - si Gogol ay interesado sa kakanyahan ng kasamaan, ang mga anyo ng pagpapakita nito at mga paraan upang labanan ito, natural (tulad ng isinulat ni D. Merezhkovsky sa kanyang sikat na gawain na "Gogol at ang Diyablo"). Ang takot na ito kay Gogol bago ang mystical evil ay bahagyang ipinaliwanag ng kanyang Little Russian na pinagmulan. Sa "Evenings on a Farm ..." mahahanap mo ang buong hanay ng mga pamahiin ng mga tao, ngunit ang saloobin ng may-akda sa kanila ay ganap na seryoso, at ang katakutan ng mga plot ay tumataas lamang mula sa ilang "May Night" hanggang sa "Terrible Revenge". Kung sa una ay mayroon pa ring sapat na lakas si Gogol upang tumawa sa sikat na karikatura na sagisag ng masasamang espiritu, kung gayon sa huling kuwento ay kapansin-pansin ang pagkasindak ng may-akda at ang unibersal na saklaw ng kanyang mga pangitain. Ang pakikialam ng kasamaan sa buhay sa isang antas o iba pa ay isang pagtatangka ng Antikristo na magkatawang-tao, hindi kukulangin. Gayunpaman, ang "Mga Gabi ..." ay medyo optimistiko pa rin (sa pangkalahatan): ang kasamaan ay hindi bababa sa nakikita doon, maaari mong makilala ito sa pamamagitan ng paningin at makisali sa labanan.

Pagkatapos ang kasamaan ay nagsimulang "diskarnate" at nagiging hindi nakikita. Sa "Mirgorod" ang pinaka-mahiwagang bagay ay hindi "Viy" (kung saan ang kasamaan ay tradisyonal at nakikilala; Naniniwala si Pushkin na si Khoma Brut ay nasira ng kawalan ng lakas ng loob, kung hindi, maaari niyang talunin ang mga masasamang kalaban). Ang higit na hindi maintindihan ay ang "Mga Lumang Daigdig na May-ari ng Lupa," kung saan gumuho ang isang napakagandang munting mundo dahil sa hindi gaanong mahahalagang dahilan. Sa pangkalahatan, ang ugnayan sa pagitan ng hindi gaanong mahalaga at ng dakila, tila, ang pangunahing tema ng gawaing ito. Ang pagbagsak ng mundo ng mabubuting may-ari ng lupa ay nagsiwalat ng isang dakilang pag-ibig na nagdulot ng pag-iral sa anyo ng tahimik, parang bahay na katakawan. Sa iba pang dalawang kuwento, ang sagisag ng kasamaan ay mas halata: sa "Taras Bulba" ito ang mga panlabas na kaaway kung saan nakikipaglaban ang Cossacks (at ang pagtataksil na ginawa sa ilalim ng kaakit-akit na impluwensya ng kagandahan - ito ay nagkakahalaga ng pag-alala, dahil ang kagandahan ay karaniwang pinaghihinalaan para sa Gogol - at sa "Viy" , at sa "Nevsky Prospekt", at sa "Portrait"); sa “The Tale of How He Quarreled...” ang buong mundo ay nawasak muli sa hindi gaanong kahalagahan, ngunit moral utos. Ang pagkakaibigan ng mga Ivanov ay nawasak (at kasama nito ang buong idyll ay nawasak) dahil hindi ito tunay na pagkakaibigan. Napakaraming kahungkagan sa kanya, iyon ay, kawalan ng mabuti, na, sa esensya, kasamaan.

Ang karagdagang disinkarnasyon ng kasamaan sa "Petersburg Tales" at sa "The Inspector General" ay nagbibigay ng sikat na mirage intriga: muli ang masasamang pwersa ay hindi nagpapakita ng kanilang mga mukha, ngunit kumikilos sa pamamagitan ng mga bisyo ng tao, kawalan ng budhi at kawalan ng laman. Ang paboritong pag-iisip ni Gogol (mula noong mga taon ng kanyang pag-aaral) ay ang panganib ng pagkagumon ng tao sa materyal na mundo, sa materyal na bahagi ng pag-iral: "Sinurado ng mga tao ang mataas na layunin ng tao sa ilalim ng balat ng kanilang kalupaan, hindi gaanong kasiyahan."

Ito ang ganitong uri ng kasamaan—nakakaubos ng kaluluwa na "bagay" at "kalupaan"—na tungkol sa "Mga Patay na Kaluluwa". Ito ay isang maikling pag-uusap sa paalala, hindi mo kailangang isulat ang anumang bagay dito, ngunit pagkatapos ay masipag kaming sumulat hanggang sa katapusan ng aralin.

SA Sa artikulong ito susubukan naming sagutin ang tanong: "paano lumilitaw ang mga tampok ng kamangha-manghang pagiging totoo ni Gogol sa kwentong" The Nose "?"

Ang sikat na klasikong pampanitikan na si Gogol Nikolai Vasilyevich sa bawat isa sa kanyang mga gawa ay nagulat at humanga sa isang masalimuot na balangkas at maayos na pagsasama-sama ng ganap na magkasalungat na ideya ng pantasya at katotohanan, katatawanan at trahedya. Maraming mga pag-aaral ang nakatuon sa paksang ito, ang mga siyentipikong papel, artikulo at maging ang buong mga libro ay nakatuon.

Isinasaalang-alang na ang realismo ay tinukoy bilang ang kakayahang ilarawan ang buhay nang may pinakamataas na katumpakan sa detalye, ang kamangha-manghang realismo ni Gogol ay maaaring tukuyin bilang isang intelektwal na pagmuni-muni ng realidad sa pamamagitan ng prisma ng hindi maipaliwanag na mga kaganapan at detalye.

Kapansin-pansin na ang kamangha-manghang sa kanyang mga gawa ay ipinahayag hindi lamang sa pagsasama ng mga gawa-gawang nilalang at hindi maipaliwanag na mga kaganapan sa takbo ng kwento, makulay nitong inilalarawan ang pananaw sa mundo ng may-akda at pinapayagan ang isa na tumagos sa kanyang tiyak na pananaw sa mundo, na kung minsan ay ganap na ganap. iba sa karaniwan.

Isa sa mga kapansin-pansing gawa na ito ay ang kwentong "The Nose", na kasama sa cycle ng "Petersburg Tales". At, bagaman ito ay ganap na kulang ng isang kathang-isip na karakter na pantasiya, sa klasikal na kahulugan nito, ang pantasiya mismo ay nananatili.

Ang storyline ay hindi sa anumang paraan inihahanda ang mambabasa para sa mga kasunod na pagtatapos. Para siyang binuhusan ng malamig na tubig sa ulo ng mambabasa, agad na hinarap siya sa katotohanan ng isang kamangha-manghang kaganapan na nangyari. Hanggang sa katapusan ng kwento, ang mga dahilan at kinakailangan para sa insidente ay nananatiling isang misteryo.

Sa kwento, ipinakita ni Nose ang isang pag-uugali na angkop para sa isang mataas na opisyal: dumadalo siya sa panalangin sa katedral, naglalakad sa mga kalye ng St. Petersburg, at may planong maglakbay sa ibang bansa. Ang isang kamangha-manghang sitwasyon ay nalikha kapag ang mga bagay na tila hindi akalain ay nangyayari, ngunit ang mga tao sa paligid ay tila nabulag at hindi napapansin ito.

Kaya, ang Ilong ay may dalawang diwa. Ang isa ay direktang pisyolohikal - tulad ng isang bahagi ng katawan ng opisyal na Kovalev, at ang isa ay panlipunan, na puno ng mga kaganapan, tulad ng buhay ng isang ordinaryong tao, ngunit sa parehong oras, na mas mataas ang ranggo kaysa sa kanyang may-ari. . Mahusay na manipulahin ng Nose ang mga esensya nito, at makulay itong ipinakita ni Gogol sa takbo ng kwento.

Pinuno ng may-akda ang mismong salaysay ng isang panlipunang kababalaghan tulad ng mga alingawngaw. Kahit saan sa text ay makikita mo ang mga taong nagbabahagi ng kanilang narinig na binisita ni Nos ang Nevsky Prospekt o nagpunta sa isang tindahan. Dito lumilitaw ang bulung-bulungan laban sa background ng isang hindi maipaliwanag na kaganapan na itinuturing na totoo. Sa pamamagitan ng pamamaraang ito, ipinakita ng may-akda na sa pamamagitan ng mga alingawngaw, ang anumang insidente ay puno ng kahalagahan at pagiging tunay. Dahil dito, ang tao ay kinukutya bilang ang pinagmulan ng hindi maiisip, mali, imposibleng mga aksyon.

Ang hindi kapani-paniwalang pagkawala ng ilong mula sa mukha ng opisyal na Kovalev, ang kamangha-manghang kalayaan ng isang hiwalay na bahagi ng katawan sa balangkas ay simbolikong sumasalamin sa estado ng kaayusan ng publiko sa oras na iyon. Nagsisimulang isipin ng mambabasa na ang katayuan ng isang tao ay higit na makabuluhan kaysa sa tao mismo. Ang mga tao ay umaasa sa mga stereotype, mga pattern ng pag-uugali at mga pamantayan na tinatanggap sa lipunan. Sa ganitong kapaligiran, ang anumang bagay na walang katotohanan ay maaaring makatanggap ng higit pang mga pribilehiyo sa mga tao kung ito ay pinagkalooban ng isang espesyal na katayuan at ang katayuang ito ay nagiging mas mahalaga kaysa sa tao. Ito ay nagpapakita ng pangunahing ideya ng gawain.

Kaya, sa pamamagitan ng prisma ng mga kamangha-manghang insidente, mapaglarong itinuro ni Nikolai Vasilyevich Gogol sa mambabasa ang tunay na mga problema ng lipunan. Ito ang kamangha-manghang pagiging totoo ng kuwento.

Malinaw na sinusubaybayan ng gawain ang problema ng "pagkabulag" ng mga tao sa pamamagitan ng prisma ng katayuan sa lipunan, ang pagkahilig sa pagkalat ng mga alingawngaw, na sa gayon ay nagpapalakas ng mga nakagawiang paniniwala. Pinagtatawanan ng may-akda ang kanilang kahangalan at, kasabay nito, ang pagkahilig ng mga tao na maniwala sa mga hindi maisip na pangyayaring ito.

Upang maunawaan kung ano ang kakaiba sa pagiging totoo ni N.V. Gogol, kinakailangan na direktang lumiko sa paliwanag ng konseptong pampanitikan na ito at, umaasa dito, upang makahanap ng mga hindi pamantayang paraan ng pagpapatupad ng masining na prinsipyong ito sa komedya na "The Inspector General" at ang tula na "Dead Souls".

Ayon sa depinisyon ni F. Engels, ang realismo ay ang paglalarawan ng mga tipikal na tauhan sa karaniwang mga pangyayari habang nananatiling tapat sa mga detalye. Sa makatotohanang mga gawa mayroong pangangailangan para sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng karakter at kapaligiran, na

Mag-uudyok sa kanyang pag-unlad at pagbuo. Ngunit sa parehong oras, ang posibilidad ng dinamika sa karakter ng isang makatotohanang bayani ay pinagtibay, na nag-aambag sa paglitaw ng isang kumplikado, magkasalungat na imahe. Sa madaling salita, ang isang makatotohanang akda ay matatawag na isang akda kung saan mayroong isang bayani (bayani) na makikilala natin sa totoong buhay, kung saan nakikita natin ang kapaligiran sa paligid niya at naiintindihan ang pag-unlad ng kanyang pagkatao, ang mga dahilan na nag-uudyok sa kanya upang kumilos. sa ganitong paraan at hindi sa ibang paraan.

Ang gayong mga bayani, na may kakayahang magsarili, na nagtataglay ng isang mayamang panloob na mundo, ay, kumikilos halos sa kabila ng

Ngunit sa mga gawa ni Gogol ay walang mga tipikal na karakter: ni isang bayani sa pangangatwiran, ni isang bayani na nangunguna sa isang pag-iibigan. Sa kanyang mga sinulat ay walang impluwensya ng kapaligiran sa mga tauhan. Sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay kinikilala ni Gogol ang bawat may-ari ng lupa sa pamamagitan ng kapaligirang nakapaligid sa kanya. Ipinakita ng manunulat ang pagkakakilanlan ng isang tao at ang pang-araw-araw na kapaligiran na kanyang ginagalawan at kung saan ang bayaning ito ay karugtong. Ang imahe ay halos naubos ng mga bagay na nakapaligid dito. Samakatuwid, sa bahay ni Sobakevich, kahit na ang bawat upuan ay "tila nagsabi": "At ako rin, Sobakevich!" Kaya, ang linya sa pagitan ng buhay at patay na mga prinsipyo ay malabo. Sa pamamagitan ng panloob na pagkapatay na ito, ipinaliwanag ng modernong mananaliksik ng gawa ni Gogol, si Yu. Mann, ang "automatismo" at "kamukha ng papet" na likas sa mga may-ari ng lupa at inihambing ang mga ito sa automata, na walang indibidwal na reaksyon.

Ang isa pang tampok ng pagiging totoo ni Gogol ay ang pagkakaroon ng mga nakakatuwang character sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Tila kung ang gawain ay makatotohanan, kung gayon ang katawa-tawa ay walang lugar dito, ang lahat ay dapat na "tulad ng sa buhay," totoo.

Sa "The Inspector General" nakita natin na ang katangahan ni Khlestakov, na nag-iisip na mas mabagal kaysa sa kanyang lingkod, at ang kanyang karera, kapag mula sa isang simpleng "elistrate" siya ay naging isang manager ng departamento, ay dinala sa kamangha-manghang mga limitasyon. Gayundin, ang takot sa mga opisyal ng auditor, na sa dakong huli ay nakakasagabal sa kanilang buhay at ginagawa silang "mga fossil," ay labis na pinalaki.

Sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ang kataka-taka ay natatangi din: Ang Gogol ay nagpapakita lamang ng isang katangian o isang salita na nagpapakilala sa isang tao. Kaya, ang katangian na umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa Korobochka ay ang kanyang "club-headedness," na nag-aalis sa pangunahing tauhang ito ng kakayahang mag-isip nang abstract. Upang ilarawan ang mga opisyal, ang Gogol ay gumagamit ng isang orihinal na paraan - isang detalye lamang, na mahalagang hindi nagpapakilala sa kanila sa anumang paraan. Halimbawa, ang gobernador ng lungsod N.N. "Siya ay isang malaking mabait na tao at kung minsan ay nagbuburda pa ng tulle sa kanyang sarili."

Kaya, mapapansin na ang mga bayani ng mga gawa ni Gogol ay hindi gaanong mga character bilang mga imahe, na hindi nailalarawan sa pagkakaroon ng panloob na nilalaman, espirituwal na pag-unlad, o sikolohiya. Parehong ang mga bayani ng komedya na "The Inspector General" at ang mga may-ari ng lupa (Manilov, Nozdrev) mula sa tula na "Dead Souls" ay nag-aaksaya ng kanilang sigla, pinahahalagahan ang walang kahulugan na pag-asa at pangarap. Ang pag-aaksaya ng enerhiya sa paghahanap ng kawalan (sa "The Inspector General") at ang pagbili ng mga hindi umiiral na magsasaka - ang kanilang mga apelyido lamang, "tunog" (sa "Mga Patay na Kaluluwa") - ay bumubuo ng isang mirage ng intriga sa mga gawaing ito, kung saan ang balangkas ng unang akda at ang unang labing-isang kabanata ng pangalawa ay batay .

Kaya, madalas na binabalanse ni Gogol ang tunay at ang hindi kapani-paniwala. Ang linya sa pagitan ng totoo at kathang-isip ay medyo malabo, na nagbibigay sa istilo ng pagsulat ni Gogol ng kakaibang kagandahan. Ang tampok na ito ng kanyang salaysay, kasama ang kawalan ng isang bayani na may isang dinamiko, umuunlad na karakter, ay gumagawa ng tanong ng pagiging totoo ni Gogol na sanhi ng maraming debate. Ngunit ang isang makabagong mananaliksik ng realismo, si Markovich, ay nagpapahayag ng kanyang opinyon na ang realismo ay hindi ipinapalagay ang pagkakahawig sa buhay na tulad nito, ay hindi nagpapalagay ng eksklusibong mala-buhay na mga tula. Iyon ay, sa tulong ng mirage intrigue, ipinakita ni Gogol ang napakalaking pinalaking negatibong panig ng kanyang mga bayani. Ito ay nagbibigay-daan sa kanya upang ilarawan ang mga karakter ng kanyang mga karakter nang mas malinaw, upang mas mapalapit sa mga pinaka-kagiliw-giliw na aspeto ng katotohanan para sa kanya.

Pinuna ni Gogol ang moral ng mga tao, ang di-kasakdalan ng kanilang mga karakter, ngunit hindi ang mismong mga pundasyon ng umiiral na kaayusan at hindi serfdom. Masasabi nating pinatunayan ni Gogol ang kalunos-lunos na pagpuna, na sinasadyang bahagi ng kanyang malikhaing programa, dahil ito ay katangian ng mga tagasunod ng "natural na paaralan." Ang pagkakaroon ng mga kalunos-lunos na pagpuna sa mga gawa ni Gogol ay kinumpirma ng mga pagmumuni-muni ng may-akda sa kanila tungkol sa dalawang uri ng manunulat, tungkol sa mali at tunay na pagkamakabayan at tungkol sa tila ganap na lehitimong karapatang "itago ang isang scoundrel." Nakita ni Gogol ang kanyang layunin sa pagwawasto sa mga bisyo ng lipunan, na nagpapakilala sa kanya bilang isang realista. Siya ay isang manunulat na naglalarawan ng katotohanan "sa pamamagitan ng pagtawa na nakikita ng mundo at sa pamamagitan ng mga luha na hindi nakikita ng mundo."

Ang gawain ni Gogol ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Una Belinsky, at pagkatapos ay sinimulan ni Chernyshevsky na ang manunulat na ito ang nagtatag ng "panahon ng Gogol" sa ating panitikan, na nagsimula noong ikalawang kalahati ng 1840s. Totoo, ang nilalaman ng bagong panahon na ito ay nabawasan sa pagbuo ng tinatawag na akusatory trend sa panitikan. Sa Gogol nakita nila ang unang satirical na manunulat na, sa Dead Souls, ay sinira ang panlipunang pundasyon ng sistemang panlipunan na umiral sa Russia. Ito ay isang napaka-isang panig na pananaw sa kakanyahan ng pagiging totoo ni Gogol. Hindi nagkataon na si Dostoevsky, isang malalim na relihiyosong manunulat na dayuhan sa ideolohiya ng rebolusyonaryong demokrasya, ay kinikilala sa pariralang: "Lahat tayo ay lumabas sa Gogol's Overcoat." Ang talento ni Dostoevsky, na itinuturing ang kanyang sarili na tagapagmana ng Gogol at Pushkin, ay walang hanggan na mas malawak at mas mayaman kaysa sa panlipunang pagtuligsa. Ang "direksyon ng Gogolian", na pinagtibay nina Belinsky at Chernyshevsky, ay hindi nagtagal at, sa esensya, limitado sa balangkas ng pagiging totoo ng mga manunulat ng ikalawang kalahati ng 1840s, na pinagsama-sama sa paligid ng Belinsky at, na may magaan na kamay ni F.V. Bulgarin, natanggap ang pangalang "natural na paaralan". Ang tunay na tradisyon ng Gogolian, na naging produktibo, ay nabuo sa ibang direksyon, na humahantong hindi kay Chernyshevsky sa kanyang nobela na "Ano ang dapat gawin?", ngunit kay Dostoevsky sa kanyang "Krimen at Parusa."

Kung hahanapin natin ang pagkakatulad sa pagiging totoo ni Gogol, kailangan nating alalahanin ang mga manunulat ng huling Renaissance - sina Shakespeare at Cervantes, na lubos na naramdaman ang krisis ng humanismo na optimistikong iginiit ng mga manunulat ng maaga at mataas na Renaissance sa Italya. Ang humanismong ito, ang mga tradisyon na hindi pa namatay sa ating panahon, ay bumagsak sa idealisasyon ng tao at ng kanyang mabuting kalikasan. Ang bagong panitikang Ruso, simula kay Pushkin, ay hindi kailanman nagbahagi ng gayong magaan na pananampalataya sa tao, na kinikilala ang katotohanan ng Orthodox Christian dogma tungkol sa kadiliman ng kanyang kalikasan sa pamamagitan ng orihinal na kasalanan. Ang pananaw na ito ay maliwanag sa Pushkin, simula kay Boris Godunov. Ang Renaissance ng Russia ay hindi nasira nang husto sa relihiyosong tradisyon tulad ng nangyari sa Kanluran, at ipinagtanggol ang Kristiyanong humanismo, na napagtatanto na ang mismong pananampalataya sa tao sa simula ay lumago mula sa kamalayang Kristiyano ng kanyang kaugnayan sa Diyos. Siyempre, malaki ang pagkakaiba ng pagiging totoo ni Gogol sa pagiging totoo ni Pushkin. Ngunit ang likas na katangian ng realismong ito ay hindi maaaring bawasan sa panlipunang pagtuligsa; mauunawaan lamang ito sa ugnayan ng pagkamalikhain at aesthetic na posisyon ni Gogol sa pagkamalikhain at aesthetic na posisyon ng Pushkin.

"Wala akong sinasabi tungkol sa kadakilaan ng pagkawala na ito. "Ang aking pagkawala ay mas malaki kaysa sa sinuman," sumulat si Gogol sa kanyang mga kaibigan nang matanggap ang balita ng pagkamatay ni Pushkin. - Noong lumilikha ako, nakita ko lamang si Pushkin sa harap ko. Walang bagay sa akin... ang kanyang walang hanggan at hindi nababagong salita ay mahal sa akin. Wala akong ginawa, wala akong isinulat nang wala ang kanyang payo. Lahat ng magandang meron ako, utang ko lahat sa kanya.”

Nakilala at naging kaibigan ni Gogol si Pushkin noong 1831, at nakipaghiwalay sa kanya, pumunta sa ibang bansa, noong 1836. Sa pagpanaw ni Pushkin, nawala ang suporta. Ang makalangit na vault ng mga tula, matayog at hindi matamo sa kanyang Banal na pagkakaisa, na si Pushkin, tulad ng isang Atlantean, ay hinawakan sa kanyang mga balikat, ngayon ay nahulog kay Gogol. Sa unang pagkakataon ay nakaranas siya ng isang kakila-kilabot na malikhaing kalungkutan, na sinabi niya sa amin sa ikapitong kabanata ng Dead Souls.

Malinaw na sa makata, na hindi kailanman ipinagkanulo ang kahanga-hangang istraktura ng kanyang lira, nakita ni Gogol si Pushkin, at sa manunulat, na nalubog sa imahe ng "kakila-kilabot, nakamamanghang putik ng maliliit na bagay na buhol sa ating buhay," isang malungkot at hindi kinikilalang manunulat, nakikita ni Gogol ang kanyang sarili. Sa likod ng kapaitan ng pagkawala ng Pushkin, ang mahusay na henyo ng pagkakaisa, ang isang tao ay maaari nang makaramdam ng isang nakatagong polemik sa kanya, na nagpapatotoo sa malikhaing pagpapasya sa sarili ni Gogol na may kaugnayan sa artistikong pamana ni Pushkin. Ang polemic na ito ay nararamdaman din sa mga espesyal na artikulo. Ang pagtukoy kay Pushkin bilang isang taong Ruso sa kanyang pag-unlad, itinala ni Gogol na ang kagandahan ng kanyang tula ay "purified beauty", hindi nakikiramay sa mga hindi gaanong mahalagang detalye na nakakasagabal sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao.

Sa "Selected Passages from Correspondence with Friends," habang binibigyan si Pushkin ng mataas na pagtatasa, napansin ni Gogol ang isang tiyak na pagkakaisa ng kanyang aesthetic na posisyon: "Mula sa lahat, parehong hindi gaanong mahalaga at mahusay, kinuha niya ang isa lamang sa kanyang pinakamataas na panig. , nang hindi ginagawa itong walang aplikasyon sa buhay... Si Pushkin ay ibinigay sa mundo upang patunayan sa kanyang sarili kung ano ang isang makata mismo, at wala nang iba pa... Ang lahat ng kanyang mga gawa ay isang kumpletong arsenal ng mga kasangkapan ng makata. Pumunta doon, pumili ng anumang nababagay sa iyong kamay at lumabas upang labanan ito; ngunit ang makata mismo ay hindi lumabas upang labanan siya.” Hindi siya lumabas dahil "naging isang asawa, kumukuha ng lakas mula sa lahat ng dako upang harapin ang malalaking bagay, hindi ko naisip kung paano haharapin ang mga hindi gaanong mahalaga at maliliit na bagay."

Nakita namin na sa pamamagitan ng papuri kay Pushkin, narinig ang panunumbat ni Gogol sa kanya. Marahil ang paninisi na ito ay hindi ganap na patas, ngunit malinaw na ipinapahayag nito ang pananaw sa mundo ni Gogol. Siya ay sabik na makipaglaban sa lahat ng naipon na "basura at squabbles" ng "disheveled reality", na hindi pinapansin ni Pushkin. Ang panitikan ay tinatawag na aktibong lumahok sa pagbuo ng buhay ng isang mas perpektong tao at isang mas maayos na kaayusan ng mundo. Ang gawain ng manunulat, ayon kay Gogol, ay buksan ang mga mata ng isang tao sa kanyang sariling di-kasakdalan.

Ang pagkakaiba-iba ni Gogol mula kay Pushkin ay hindi sinasadya at hindi natukoy ng mga personal na katangian ng kanyang talento. Sa ikalawang kalahati ng 1830s, nagsimula ang isang henerasyong pagbabago sa panitikang Ruso, at nagsimula ang isang bagong yugto sa mismong pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga kalunos-lunos ni Pushkin ay nasa paninindigan ng magkatugmang mga mithiin. Ang mga pathos ni Gogol ay nasa pagpuna, sa paglalantad ng buhay, na sumasalungat sa sarili nitong mga potensyal na kakayahan, na natuklasan ng henyo ni Pushkin - "Taong Ruso sa kanyang pag-unlad." Para kay Gogol, nananatiling perpekto si Pushkin, batay sa kung saan pinag-aaralan niya ang modernong buhay, inilalantad ang mga likas na sakit nito at nananawagan para sa pagpapagaling nito. Ang imahe ng Pushkin ay para kay Gogol, tulad ng kalaunan para kay Dostoevsky, ang "araw ng tula" at sa parehong oras ay isang garantiya na ang buhay ng Russia ay maaaring mapabuti sa direksyon ni Pushkin. Si Pushkin ang ilaw ni Gogol, ang pag-asa ni Gogol.

“Ang mataas na dignidad ng kalikasang Ruso,” ang paniniwala ni Gogol, “ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay may kakayahang, mas malalim kaysa sa iba, na tanggapin ang salita ng Ebanghelyo, na humahantong sa pagiging perpekto ng tao. Ang mga binhi ng makalangit na Manghahasik ay nakakalat sa lahat ng dako na may pantay na pagkabukas-palad. Ngunit ang ilan ay nahulog sa daan sa daan at sinamsam ng mga lumilipad na ibon; ang iba ay nahulog sa isang bato, sumibol, ngunit natuyo; ang pangatlo, sa gitna ng mga tinik, ay sumibol, ngunit di nagtagal ay nalunod ng masasamang halaman; Ang ikaapat lamang, na nahulog sa mabuting lupa, ay nagbunga. Ang magandang lupang ito ay likas na tumatanggap ng Ruso. Ang mga buto ni Kristo, na inalagaan ng mabuti sa puso, ay nagbigay ng lahat ng pinakamahusay na mayroon sa karakter na Ruso.”

Pushkin, ayon kay Gogol, ay ang henyo ng Russian sensibility. "Nag-aalala lang siya tungkol sa pagsasabi nang may isang likas na likas na patula: "Tingnan mo kung gaano kaganda ang nilikha ng Diyos!" - at, nang hindi nagdaragdag ng anuman, lumipad sa isa pang paksa at pagkatapos ay sinabi rin: "Tingnan kung gaano kaganda ang nilikha ng Diyos!" “...At gaano katapat ang kanyang tugon, gaano kasensitibo ang kanyang tainga! Naririnig mo ang amoy, ang kulay ng lupa, oras, mga tao. Sa Espanya siya ay isang Espanyol, na may isang Griyego siya ay isang Griyego, sa Caucasus siya ay isang libreng highlander sa buong kahulugan ng salita; kasama ang isang hindi napapanahong tao, hinihinga niya ang unang panahon ng nakaraan; tumitingin sa kubo ng magsasaka - siya ay Ruso mula ulo hanggang paa."

Ang mga tampok na ito ng kalikasang Ruso ay konektado, ayon kay Gogol, na may kaluluwang Kristiyanong Orthodox ng mga tao, na pinagkalooban ng regalo ng isang walang interes, nakakaengganyang tugon sa kagandahan, katotohanan at kabutihan. Ito ang lihim ng "kapangyarihan ng kapana-panabik na impluwensya" ni Pushkin sa anumang talento. Naramdaman ni Gogol ang kapana-panabik na puwersa na ito sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing karera. Binigyan siya ni Pushkin ng "isang tiyak na ilaw" at tinawag siya: "Pumunta ka, hawakan ang liwanag na ito. / Hayaan mong siya lang ang meta mo." Sinundan ni Gogol ang kanyang sariling landas sa panitikan, ngunit tinukoy ang direksyon ng kanyang paggalaw ayon sa kumpas ni Pushkin. Kasabay nito, nakakagulat ang matinding pananagutan sa bansa at mga tao na naranasan ni Gogol sa buong buhay niya: “Rus! anong kailangan mo sa akin? Anong hindi maintindihang koneksyon ang nasa pagitan natin? Bakit ganyan ang itsura mo at bakit lahat ng nasa iyo ay nabaling sa akin na puno ng pag-asa?"

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, biglang nakaramdam ng kalungkutan si Gogol. Para sa kanya ay hindi siya naiintindihan ng mga kasabayan niya. At kahit na pinahahalagahan siya ni Belinsky at ng iba pang mga kritiko ng Russia sa panahon ng kanyang buhay, ang manunulat ay hindi nasiyahan sa mga pagtatasa na ito: sinagap nila ang ibabaw ng kanyang talento at hindi hinawakan ang lalim. Mas gusto ng lahat na makita si Gogol bilang isang satirical na manunulat, isang naglalantad ng mga bisyo ng modernong sistemang panlipunan. Ngunit ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi napansin ang mga nakatagong espirituwal na ugat na nagpalusog sa kanyang talento.

Sa isang liham kay Zhukovsky, sinabi ni Gogol na sa proseso ng pagkamalikhain ay nakikinig siya sa isang mas mataas na tawag, na nangangailangan ng walang pasubali na pagsunod mula sa kanya at naghihintay sa kanyang inspirasyon. Kasunod ni Pushkin, nakita ni Gogol ang isang banal na regalo sa bokasyon sa pagsulat. Sa paglalarawan ng mga kasalanan ng tao, sa paglalantad ng kahalayan ng tao, higit sa lahat ay natatakot si Gogol sa pagiging subjectivity at pagmamataas ng may-akda. At sa diwa na ito, ang kanyang mga gawa ay nakahilig sa makahulang pagtuligsa. Ang manunulat, bilang isang tao, ay napapailalim sa parehong mga kasalanan tulad ng mga taong kanyang inilalarawan. Ngunit sa mga sandali ng malikhaing inspirasyon, nawawala ang kanyang "Ako," ang kanyang "sarili" ng tao. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi ay hindi na tao, kundi Banal na karunungan ang nagsasalita: ang tinig ng manunulat ay isang tinig ng propeta.

Ang pananaw sa mundo ni Gogol ay sa panimula ay malalim na relihiyoso. Hindi kailanman ibinahagi ni Gogol ang mga ideolohikal na prinsipyo ng Belinsky at kaisipang Ruso, ayon sa kung saan ang tao ay likas na mabuti, at ang kasamaan ay nasa mga relasyon sa lipunan. Ang "kalikasan ng tao" ay hindi kailanman ipinakita kay Gogol bilang "sukat ng lahat ng bagay." Ang pinagmulan ng kasamaan sa lipunan ay hindi namamalagi sa mga relasyon sa lipunan, at ang kasamaang ito ay hindi maaaring alisin sa pamamagitan ng mga reporma o rebolusyon. Ang isang di-sakdal na lipunan ay hindi isang dahilan, ngunit isang bunga ng kasamaan ng tao. Ang panlabas na organisasyon ng buhay ay isang salamin ng panloob na mundo ng isang tao. At kung sa isang tao ang kanyang Banal na prototype ay nagdidilim, walang mga pagbabago sa panlabas na anyo ng buhay ang magagawang sirain ang kasamaan.

"Kamakailan ay nakilala ko ang maraming magagandang tao na ganap na naligaw," sabi ni Gogol kay Belinsky at sa mga tao sa kanyang bilog. – Ang ilang mga tao ay nag-iisip na sa pamamagitan ng mga pagbabagong-anyo at mga reporma, na may mga conversion sa ganito at ganoong paraan, ang mundo ay maaaring itama; ang iba ay nag-iisip na sa pamamagitan ng ilang espesyal, medyo katamtaman na panitikan, na tinatawag mong fiction, ang isa ay maaaring makaimpluwensya sa edukasyon ng lipunan. Ngunit alinman sa kaguluhan o masigasig na mga ulo ay hindi magdadala sa kapakanan ng lipunan sa isang mas mahusay na estado. Ang pagbuburo sa loob ay hindi maaaring itama ng anumang konstitusyon. Ang lipunan ay nabuo sa kanyang sarili, ang lipunan ay binubuo ng mga yunit. Kailangang gampanan ng bawat yunit ang sarili nitong tungkulin. Dapat ipaalala sa tao na hindi siya isang materyal na brute, ngunit isang mataas na mamamayan ng mataas na makalangit na pagkamamamayan. Hanggang sa mabuhay siya kahit sa isang antas ng buhay ng isang makalangit na mamamayan, hanggang sa panahong iyon ang pagkamamamayan sa lupa ay hindi magiging maayos.” Ang pinagmulan ng mga paniniwala ng manunulat na ito ay malinaw: “Hanapin muna ang Kaharian ng Diyos at ang Kanyang katuwiran, at ang lahat ng mga bagay na ito ay idaragdag sa inyo” (Mateo 6:33).

Ang lahat ng gawain ni Gogol ay tumatawag sa nahulog na tao: "Bumangon ka at umalis ka!" "Sa larangan ng moralidad, si Gogol ay napakatalino," ang argumento ng mananaliksik ng kanyang trabaho, si K. Mochulsky, "siya ay nakalaan na ibaling ang lahat ng panitikang Ruso mula sa aesthetics patungo sa relihiyon, upang ilipat ito mula sa landas ng Pushkin patungo sa landas ni Dostoevsky. . Ang lahat ng mga tampok na nagpapakilala sa "dakilang panitikang Ruso", na naging panitikan sa mundo, ay binalangkas ni Gogol: ang sistemang relihiyoso at moral nito, ang pagkamamamayan at diwa ng publiko, ang mga makahulang pathos at messianism nito.

Tinuligsa ni Gogol ang kasamaan sa lipunan hanggang sa nakita niya ang ugat ng mga di-kasakdalan. Ibinigay ni Gogol ang pinagmulang ito ng pangalang bulgarity ng modernong tao. Ang "Vulgar" ay isang taong nawala ang espirituwal na dimensyon ng buhay, ang imahe ng Diyos. Kapag ang imaheng ito sa kaluluwa ay nagdilim, ang isang tao ay nagiging isang patag na nilalang, nakakulong sa kanyang sarili, sa kanyang pagkamakasarili. Siya ay naging isang bilanggo ng kanyang mga di-kasakdalan at nahuhulog sa latian ng espirituwal na kawalang-halaga. Naiipit ang mga tao sa putik ng maliliit na bagay na bumabalot sa buhay. Ang kahulugan ng kanilang pag-iral ay bumababa sa pagkonsumo ng materyal na mga kalakal, na humihila sa kaluluwa ng tao pababa - sa pagkamahinhin, tuso, at kasinungalingan.

Naisip ni Gogol na ang anumang pagbabago sa buhay para sa mas mahusay ay dapat magsimula sa pagbabago ng pagkatao ng tao. Hindi tulad ng mga liberal na repormador at rebolusyonaryong sosyalista, hindi naniniwala si Gogol sa posibilidad ng pagpapanibago ng buhay sa pamamagitan ng mga pagbabago sa umiiral na sistemang panlipunan. Pinabulaanan ni Gogol ang anumang rapprochement ng pangalan ni Kristo na may mga rebolusyonaryong ideya, na paulit-ulit na ginawa ni Belinsky, kasama sa liham ni Salzbrunn: "Sino, sa iyong palagay, ang makapagbibigay kahulugan kay Kristo nang mas malapit at mas mahusay ngayon? - Tinanong ni Gogol si Belinsky. – Ipinapaliwanag ba ng mga komunista at sosyalista ngayon na iniutos ni Kristo na kunin ang ari-arian at pagnakawan ang mga gumawa ng kayamanan para sa kanilang sarili? Bumalik ka sa iyong katinuan!... Hindi sinabi ni Kristo sa sinuman na alisin ito, ngunit sa kabaligtaran, mapilit Niyang ipinag-utos sa atin na sumuko: sa naghuhubad ng iyong damit, ibigay ang iyong huling kamiseta, sa humihingi sa iyo. dumaan sa isang karera, dumaan sa dalawa." "Ang pag-iisip ng isang "karaniwang dahilan" sa Gogol ay ang pag-iisip ng isang mapagpasyang pagliko ng buhay patungo sa katotohanan ni Kristo - hindi sa mga landas ng panlabas na rebolusyon, ngunit sa mga landas ng isang matalim, ngunit tunay na punto ng pagbabago sa relihiyon sa bawat indibidwal na kaluluwa ng tao ,” isinulat ng Russian relihiyosong pilosopo na si Vasily tungkol kay Gogol Zenkovsky. Sa totoong panitikan, nakita ni Gogol ang isang epektibong tool kung saan maaaring pukawin ng isang tao ang isang relihiyosong kislap sa isang tao at ilipat siya sa biglaang pagbabagong ito. At tanging ang kabiguan na isulat ang pangalawang tomo ng "Mga Patay na Kaluluwa," kung saan nais niyang ipakita ang paggising ng espirituwal na mga alalahanin sa isang bulgar na tao, ang nagpilit sa kanya na bumaling sa direktang pangangaral sa relihiyon sa "Mga Piniling Sipi mula sa Korespondensiya sa mga Kaibigan."

Si Belinsky ay sumunod sa rebolusyonaryong demokratiko at sosyalistang paniniwala noong mga taong iyon. Kaya naman inatake niya ang aklat na ito sa "Liham kay Gogol," na sinisisi ang manunulat para sa pagtataksil, pagtalikod sa "progresibong" pananaw, at relihiyosong obscurantism. Ipinakita ng liham na ito na hindi kailanman naramdaman ni Belinsky ang lalim ng relihiyon ng pagiging totoo ni Gogol. Binawasan niya ang kalunos-lunos ng makatotohanang gawain ni Gogol sa "paglantad sa umiiral na sistemang panlipunan."

Mula kay Belinsky nagmula ang tradisyon ng paghahati ng gawain ni Gogol sa dalawang bahagi. Ang "The Inspector General" at "Dead Souls" ay tiningnan bilang isang direktang panunuya sa pulitika sa autokrasya at serfdom, na hindi direktang nanawagan para sa kanilang "ibagsak," at ang "Mga Piniling Sipi mula sa Korespondensya sa mga Kaibigan" ay binigyang-kahulugan bilang isang gawain na nagresulta sa isang matalim na pagbabago sa pananaw ng mundo ng manunulat na nagtaksil sa kanyang "progresibong" paniniwala. Hindi nila binigyang pansin ang paulit-ulit at patuloy na mga katiyakan ni Gogol na ang "pangunahing mga prinsipyo" ng kanyang relihiyosong pananaw sa mundo ay nanatiling hindi nagbabago sa buong kanyang karera sa malikhaing. Ang ideya ng muling pagkabuhay ng "mga patay na kaluluwa" ay sentro sa kanyang masining at pamamahayag na gawain. "Ang lipunan ay magiging mas mabuti kapag ang bawat tao ay nag-aalaga sa kanyang sarili at nabubuhay bilang isang Kristiyano," sabi ni Gogol. Ito ang kanyang pangunahing paniniwala mula sa kanyang mga unang nobela at maikling kwento hanggang sa "Mga Patay na Kaluluwa" at "Mga Piniling Sipi mula sa Korespondensiya sa mga Kaibigan."

Pagtatapos ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa seksyon:

Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s

Ang kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa tatlong bahagi, bahagi f taon fb.. ang kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa tatlong bahagi, bahagi f taon.. panimula..

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nakita ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming database ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay kapaki-pakinabang sa iyo, maaari mo itong i-save sa iyong pahina sa mga social network:

Lahat ng mga paksa sa seksyong ito:

Yu. V. Lebedev. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s
Inirerekomenda ng institusyong pang-edukasyon na pang-edukasyon para sa mga specialty ng pedagogical na edukasyon bilang isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon na nag-aaral sa espesyalidad 032900 (050301) - "Wika at panitikan ng Russia"

Paniniwala sa banal, kapangyarihang nagbabago sa mundo ng masining na salita
Ang masining na paggalugad ng buhay sa klasikal na panitikan ng Russia ay hindi kailanman naging isang purong aesthetic na hangarin; palagi itong hinahabol ang isang buhay na espirituwal at praktikal na layunin. Ang manunulat na Ruso na si V. F.

Espirituwal na pundasyon ng poetics ng panitikang Ruso
Ang paksang “Kristiyano at Panitikan” ay naging isa sa mga kinikilala at nangunguna sa kritisismong pampanitikan ng Russia nitong mga nakaraang taon. Gayunpaman, kadalasan ay binibigyang pansin lamang nila ang isang aspeto nito. Ang pananalita ay batay sa

Ang Kaloob ng Masining na Pagninilay
Ang artistikong talento ng taong Ruso ay tiyak na nauugnay sa tampok na ito ng pananaw sa mundo ng Orthodox Christian. Taos-puso siyang naniniwala sa imortalidad ng kaluluwa at sa makalupang buhay na nakikita niya

Ang mga manunulat ng Orthodox na Ruso noong ika-19 na siglo ay organikong dayuhan sa teorya ng Kanlurang Europa ng "pagpapahayag ng sarili", ayon sa kung saan ang artist ay isang ganap at hindi nahahati na tagalikha ng kung ano ang kanyang nilikha.

Mahiyain" ng artistikong anyo at ang espirituwal na kalikasan nito
Sa mga tuntunin ng pagiging pangkalahatan ng yakap ng buhay ng tula, sa mga tuntunin ng pagkakumpleto at integridad ng pananaw nito sa mundo, ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay naguguluhan sa mga kontemporaryong manunulat ng Kanlurang Europa. Ipinaalala niya sa kanila ang mga lumikha ng epiko

Mga problema ng periodization ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang pambihirang intensity ng pagbuo at pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang pagiging kumplikado ng artistikong at aesthetic na pundasyon nito ay lumilikha ng maraming mga paghihirap sa problema ng periodization. Sa panahon ng Sobyet

Mezier A.V. panitikang Ruso mula ika-11 hanggang ika-19 na siglo kasama. – Bahagi 2. – St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I.V. Mga manunulat na Ruso noong ika-19-20 siglo. Karanasan ng isang bibliograpikong gabay sa pinakabagong literatura

Mga pangkalahatang gawain
Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. / Ed. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. – M., 1908-1910. – T. 1-5.; Kasaysayan ng panitikang Ruso. – M.; L., 1941-1956. – T. 1 – 10; kasaysayan ng Russia

Sa pambansang pagkakakilanlan at espirituwal na pundasyon ng panitikang Ruso
Skaftymov A.P. Mga paghahanap sa moral ng mga manunulat na Ruso. – M., 1972; Berkovsky N. Ya. Sa pandaigdigang kahalagahan ng panitikang Ruso. – L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Nation

Ang panitikan at panlipunang pag-iisip ng Russia noong unang quarter ng ika-19 na siglo
Ang nangungunang kilusang pampanitikan sa mga bansa sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-19 na siglo ay romantikismo, na pumalit sa klasisismo, realismong pang-edukasyon at sentimentalismo. Tumugon ang panitikang Ruso

Hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng "Karamzinists" at "Shishkovists"
Ang simula ng ika-19 na siglo sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay minarkahan ng mga pagtatalo tungkol sa wika. Ito ay isang pagtatalo sa pagitan ng "archaists" at "innovators" - "Shishkovists" sa "Karamzinists". Kinakatawan ng Admiral at Russian patriot A. S. Shishk

Mga lipunang pampanitikan at magasin ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Simula sa paglalathala ng Moscow Journal (1791-1792; pangalawang edisyon nang walang pagbabago: 1801-1803), si Karamzin ay lumitaw sa harap ng opinyon ng publiko ng Russia bilang unang propesyonal na manunulat at mamamahayag

Tula ng Russia noong 1800-1810s
Ang tula ng Russia noong 1800-1810 ay hindi isang kilusan. Nasa simula ng siglo, ito ay na-demarcated sa psychological pre-romanticism ng paaralan ng N. M. Karamzin at civil pre-romanticism

Prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Ang prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo ay umunlad nang mas kapansin-pansin kaysa sa mga tula, na sa loob ng tatlumpung taon, hanggang sa "Tales of Belkin" ni Pushkin at prosa ni Gogol, ay sumakop sa isang nangungunang posisyon sa

Dramaturgy noong unang bahagi ng ika-19 na siglo
Ang dramaturhiya ng unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nabuo alinsunod sa mga pangkalahatang proseso ng paglipat ng pre-romantikong kilusan sa panitikang Ruso noong panahong iyon. Ang mga tradisyon ng mataas na trahedya ng klasisismo ay binuo nang napakapopular

Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 10 volume - M.; L., 1941. – T. 5; Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 3 volume - M.; L., 1963. – T. 2; Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 4 na volume - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky sa kalikasan ng romantikong tula
Sa isang liham kay N.V. Gogol "Ang mga salita ng isang makata ay ang mga gawa ng isang makata" (1848), sistematikong binalangkas ni Zhukovsky ang kanyang pananaw sa kalikasan at layunin ng romantikong tula. “...Ano ang negosyo ng isang makata, ano ang isang makata o

Ang pagkabata at kabataan ni Zhukovsky
Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay ipinanganak noong Enero 29 (Pebrero 9), 1783 sa nayon ng Mishenskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Siya ang iligal na anak ng may-ari ng lupa na si Afanasy Ivanovich Bunin. Ang kanyang ina

Elegiac genre sa tula ng Zhukovsky-romanticist
Ang Elehiya ay naging isa sa mga nangungunang genre sa akdang patula ni Zhukovsky. Ito ay naaayon sa interes ng mga sentimentalista at romantiko sa dramatikong nilalaman ng panloob na buhay ng isang tao. Kasabay nito

Theon at Aeschines" (1814)
"Ang tulang ito," isinulat ni Belinsky, "ay maaaring tingnan bilang isang programa para sa lahat ng tula ni Zhukovsky, bilang isang pahayag ng mga pangunahing prinsipyo ng nilalaman nito." Ang tula ay naghahambing ng iba't ibang karanasan sa buhay

Pag-ibig lyrics ni Zhukovsky
Noong 1805, naganap ang isang kaganapan na nakalaan upang maglaro ng isang mahalagang papel sa buhay ni Zhukovsky at sa sarili nitong paraan ay nakakaapekto sa kapalaran ng lahat ng panitikan ng Russia, ang pag-unawa sa Russia sa espirituwal na kalikasan ng mga tao.

Civil lyrics ni Zhukovsky
Noong unang bahagi ng tag-araw ng 1812, ang mga tropa ni Napoleon ay tumawid sa Neman at sinalakay ang mga hangganan ng Russia. Noong Agosto, iniwan ni Zhukovsky ang kanyang sariling lupain bilang isang tenyente sa militia ng Moscow. Ginugol niya ang gabi ng Agosto 26 sa

Mga gawa ng balada ni Zhukovsky
Mula 1808 hanggang 1833, lumikha si Zhukovsky ng 39 na ballad at natanggap ang mapaglarong palayaw na "balladeer" sa mga bilog na pampanitikan. Pangunahing mga pagsasalin ito ng mga makatang Aleman at Ingles (Bürger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky bilang isang guro at tagapagturo ng tagapagmana
Noong 1817, nagsimula ang isang matalim na pagliko sa buhay ni Zhukovsky, na pinilit siyang ipagpaliban ang tula nang mahabang panahon sa pangalan ng isa pa, hindi kukulangin, at marahil ay mas makabuluhan sa kanyang buhay.

Mga tula ni Zhukovsky
Sa mga taong ito, siya ay abala pangunahin sa mga pagsasalin ng mga epiko ng mga taga-Europa at Silangan, kung saan ang pangunahing lugar ay inookupahan ng hindi pa rin maunahang pagsasalin ng Homer's Odyssey. Sa gitna ng mga paggawa ng pagsasalin

Zhukovsky V. A. Buo. koleksyon op. Sa 12 volume - St. Petersburg, 1902; Koleksyon ng Zhukovsky V. A. op. Sa 4 na volume - M.; L., 1959-1960; Zhukovsky V. A. Lahat ng napakalawak ay napuno sa isang buntong-hininga... Fav. lyrics

Tungkol sa pagka-orihinal ng artistikong mundo ni Batyushkov
"Ang kasaysayan ng panitikan, tulad ng anumang kasaysayan ng organikong pag-unlad, ay hindi nakakaalam ng mga paglukso at palaging lumilikha ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na pigura ng henyo," isinulat ng kritiko sa panitikan na si S. A. Vengerov. – Bah

Ang pagbuo ng Batyushkov na makata
Ipinanganak siya noong Mayo 18 (29), 1787 sa Vologda sa pamilya ng isang mahirap ngunit mahusay na ipinanganak na maharlika na si Nikolai Lvovich Batyushkov. Ang kanyang ina, si Alexandra Grigorievna, na nagmula sa mga maharlikang Vologda na si Berdyaev

Ang unang panahon ng pagkamalikhain ni Batyushkov
Noong taglagas ng 1809, nilikha ni Batyushkov ang satire na "Vision on the Shores of Lethe," ang matunog na tagumpay na nagbukas ng mature na yugto ng gawain ng makata. Sa Lethe, ang mitolohiyang ilog na ang tubig ay nagbibigay ng limot sa makalupang buhay

Ang pangalawang panahon ng pagkamalikhain ni Batyushkov
Ngunit ang madilim na mga anino ng malaking kasaysayan ay papalapit na sa "maliit" na mundo ng tula ng masayang Batyushkov. Ang bagyo ng Patriotic War ay tumama sa Russia. Noong Agosto 1812, nagpunta si Batyushkov sa kinubkob na kalaban

Batyushkov K. Ya. Works / Ed. L. Ya. Maikov, kasama ang pakikilahok ng V. I. Saitov. – St. Petersburg, 1885-1887. – T. 1-3; Batyushkov K. N. Buo. koleksyon mga tula / Ipasok, sining., inihanda. teksto at mga tala

Ang kababalaghan ng Decembrism sa kultura ng Russia noong 1820s
Ang agham ng Russia at lalo na ang Sobyet ay gumawa ng napakalaking pagsisikap na pag-aralan ang kilusang Decembrist. Natagpuan at nai-publish ang masaganang mapagkukunan ng materyal, pinag-aralan ang mga pinagmulan ng klase ng Decembrism,

Poetic na paghahanap ng mga Decembrist
Nangangarap, tulad ng lahat ng mga romantiko, tungkol sa mga kapaki-pakinabang na moral at espirituwal na pagbabago sa kanilang Ama, ang mga Decembrist ay naniniwala na ang mga pagbabagong ito ay hahantong sa pagpapagaling ng mga lumang sakit sa lipunan, kung saan

Mga tula at liham ng Decembrist / Comp., entry, artikulo, tala. S. A. Fomicheva - Gorky, 1984; Mga makata ng Decembrist. Mga tula. / Papasok, Art. N. Ya. Eidelman, comp., mga talambuhay, mga sanggunian ni N. G.

Ang artistikong mundo ng Krylov
Noong Pebrero 2, 1838, ang anibersaryo ni Krylov ay taimtim na ipinagdiwang sa St. Ito ay, ayon sa patas na pahayag ni V. A. Zhukovsky, "isang pambansang holiday; kapag posible na anyayahan ang lahat ng Russia dito,

Buhay at malikhaing landas ni Krylov
Si Ivan Andreevich Krylov ay isinilang noong Pebrero 2 (13), 1769 sa Moscow at nagmula sa mga anak ng mga punong opisyal, na ang mga ama, sa gastos ng matapang na paglilingkod sa larangan, kung minsan ay nakamit ang titulo ng maharlika. Andrey Prokhoro

Worldview na pinagmulan ng pagiging totoo ni Krylov
Dumating si Krylov sa pabula sa kanyang mga mature na taon, na dumaan sa kilalang mahirap na landas ng malikhaing paghahanap alinsunod sa ideolohiyang pang-edukasyon noong ika-18 siglo at naranasan ang malalim na krisis nito sa pagsisimula ng siglo. Ang kakanyahan ng krisis na ito

Poetics ng mga pabula ni Krylov
Bumaling sa genre ng pabula, tiyak na binago ito ni Krylov. Bago si Krylov, ang pabula ay naunawaan bilang isang gawaing moralizing, na gumagamit ng isang alegoriko na paglalarawan ng mga katotohanang moral. Sa nauna

Krylov I. A. Buong. koleksyon op. / Ed. D. Mahina. – M., 1945-1946. – T. 1-3; Krylov I. A. Fables. – M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Koleksyon. op. – M., 1955. – T

Personalidad ni Griboyedov
Kadalasan, ang parehong mga mahilig sa panitikang Ruso at mga propesyonal na eksperto tungkol dito ay may isang nalilitong tanong: bakit ang gayong likas na tao, tila isang mahusay na manunulat - sa esensya at sa pamamagitan ng bokasyon - nilikha

Ang pagkabata at kabataan ni Griboedov
Si Alexander Sergeevich Griboedov ay ipinanganak noong Enero 4 (15), 1795 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1794) sa Moscow sa isang mahusay na ipinanganak ngunit naghihirap na marangal na pamilya. Ang kanyang ama, isang taong mahina ang loob, ay nakikibahagi sa mga gawaing bahay

Griboyedov at ang mga Decembrist
Sa taglagas ng 1824, natapos niya ang trabaho sa komedya at nakaranas ng walang uliran na tagumpay sa panitikan. Ang manuskrito ng “Woe from Wit” ay punit-punit. Sa apartment ni Odoevsky, ang kanyang mga kaibigang Decembrist, sa tulong ni

Woe from Wit" sa kritisismo ng Russia
Ano ang isinulat ng kontemporaryong pagpuna kay Griboedov tungkol sa "Woe from Wit," paano nila naunawaan ang pangunahing salungatan ng komedya, paano nila nasuri ang sentral na imahe ng Chatsky dito? Ang unang negatibong pagsusuri ng "Woe from Wit"

mundo ng Famusovsky
Ang mga tao sa lipunang Famus ay hindi mga simpleng patriyarkal na maharlika tulad ng mga Rostov ni L.N. Tolstoy o mga Larin ng A.S. Pushkin. Ito ang mga kinatawan ng klase ng serbisyo, mga opisyal ng gobyerno, at kanilang buhay

Ang drama ni Chatsky
Dito nabubunyag ang kahinaan na katangian ng buong henerasyon ng mga kabataan ng magulong at kakaibang panahon na nauna sa pag-aalsa ng Decembrist. “Napuno sila ng kabayanihan

Ang drama ni Sophia
Hindi ba ang repetilovism na umusbong sa Moscow ni Famusov sa mga paglalakbay ni Chatsky ang naging dahilan ng paglamig ni Sophia sa kanya? Pagkatapos ng lahat, ang babaeng ito ay matalino, malaya at mapagmasid. Bumangon siya

Poetics ng komedya "Woe from Wit"
Bilang unang makatotohanang komedya sa bagong panitikang Ruso, ang "Woe from Wit" ay nagtataglay ng mga palatandaan ng maliwanag na artistikong pagka-orihinal. Sa unang sulyap, may kapansin-pansing koneksyon sa mga tradisyon ng klasisismo,

Repetilov
Mga chimera. Ang taludtod ay nakakuha ng pambihirang kakayahang umangkop, na may kakayahang maghatid ng matinding oratorical pathos ng mga monologo ni Chatsky, banayad na katatawanan, at masigla, hindi sinasadyang pag-uusap sa pagitan ng mga karakter: naging

Ang ideya ng isang gawain tungkol sa Digmaang Patriotiko noong 1812
Sa pagtatapos ng "Woe from Wit," gumawa si Griboedov ng isang detalyadong plano para sa isang pambansang trahedya sa taludtod o, tulad ng pinaniniwalaan ng ilang mananaliksik, isang dramatikong tula tungkol sa Digmaang Patriotiko noong 1812. "Pinapanatili

Ang pagkamatay ni Griboyedov
Ang "Woe from Wit" ay isang akdang inalagaan ng may-akda sa loob ng maraming taon. Matapos makumpleto ang gawain, nagsimula ang isang panahon ng pagkapagod sa isip. Ang pakikilahok sa Digmaang Ruso-Persian ay tumagal ng maraming enerhiya,

Griboedov A. S. Kumpleto. koleksyon op. Sa 3 volume / Ed. N.K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A. S. Op. Sa 2 vols. / Sa ilalim ng pangkalahatan. ed. M. P. Eremina. – M., 1971; Griboyedov A. S. Napili

Ang artistikong kababalaghan ng Pushkin
Tulad ng nabanggit na natin, isang kinakailangang kondisyon para sa pagpasok ng bagong panitikang Ruso sa mature na yugto ng pag-unlad nito ay ang pagbuo ng isang wikang pampanitikan. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang gayong wika sa Russia ay magiging

Lyrics ng Lyceum ni Pushkin
Si Alexander Sergeevich Pushkin ay ipinanganak sa Moscow noong Mayo 26 (Hunyo 6), 1799, sa araw ng maliwanag na holiday ng Ascension of the Lord. "Ang impormasyong ito tungkol sa lugar at oras ng kapanganakan ni Pushkin ay maaaring ituring na isang uri ng

Kabataan. Petersburg panahon
Noong tag-araw ng 1817, naganap ang unang pagtatapos ng mga mag-aaral mula sa Lyceum. Sa una, nag-alinlangan si Pushkin sa pagpili ng landas sa buhay; nais niyang pumasok sa serbisyo militar. Ngunit pinigilan siya ng kanyang mga kaibigan, at nagpasya siyang maging opisyal

Ruslan at Ludmila"
Ang kalayaan at kalayaan ng kabataan ay natagpuan ang buong-dugong artistikong sagisag sa huling gawain ng panahon ng St. Petersburg - sa tula na "Ruslan at Lyudmila". Habang nagtatrabaho dito, pumasok si Pushkin sa kumpetisyon

Kabataan. Panahon ng timog. Mga romantikong tula at liriko
Iniwan ni Pushkin ang St. Petersburg sa isang mahirap na panahon sa kanyang buhay, na konektado hindi lamang sa hindi mapaglabanan na mga karaingan na kailangan niyang tiisin. Isang natural na pagbabago na nauugnay sa edad ay nalalapit na—ang krisis ng paglipat mula sa pagdadalaga

Elehiya "Namatay ang araw..."
Noong gabi ng Agosto 19, 1820, patungo sa Gurzuf sa brig ng militar na "Mingrelia," isinulat ni Pushkin ang elehiya na "The Daylight Has Gone Out ...", na nagbukas ng romantikong (Byronic) na panahon ng kanyang trabaho sa mga taon. ng Timog.

Tula "Bilanggo ng Caucasus" (1820-1821)
Pushkin "halos agad na naramdaman ang pangangailangan na lumampas sa makitid na personal na mga limitasyon, upang makita at ipakita sa personal kung ano ang karaniwan, na likas na hindi sa kanya lamang, ngunit sa isang buong henerasyon, ay nais na ilagay sa harap ng mga mambabasa sa halip na St.

Tula na "Bakhchisarai Fountain"
Sa susunod na tula, "The Fountain of Bakhchisarai," ginamit ni Pushkin ang mga impresyon ng Crimean - isang lokal na alamat tungkol sa hindi nabayarang pag-ibig ni Khan Giray para sa Polish na prinsesa na si Maria, na nakuha niya. Lalo na matagumpay sa tula ng mata

Lyrics ng timog na panahon. Pushkin at ang mga Decembrist
Mula sa Crimea noong Setyembre 1820, dumating si Pushkin sa Chisinau, kung saan inilipat si Inzov bilang gobernador ng Bessarabia. Tinatrato ni Pushkin ang kanyang mga opisyal na tungkulin nang walang ingat, at ang mabait na Inzov ay tumingin

Magkapatid-magnanakaw" (1821-1822)
Gaya ng nakasanayan, naglalagay si Pushkin ng counterweight sa anumang sukdulan, kaya sa pagkakataong ito rin. Ang mga pagdududa sa mga tao ay nababalanse ng trabaho sa isang makasaysayang paksa. Lumilikha si Pushkin ng balad na tula na "Awit ng Propetikong Oleg"

Pushkin sa Mikhailovsky. Malikhaing kapanahunan
“Sino ang may-akda ng hindi makataong pagpatay na ito? Napagtatanto ba ng mga may kinalaman sa mga awtoridad sa panukalang ito na mayroong pagpapatapon sa kanayunan sa Rus'? Siguradong isa kang espirituwal na bayani para labanan ang pag-atakeng ito.

Bilangin si Nulin"
Nakumpleto ni Pushkin si Boris Godunov noong Nobyembre 1825, mga isang buwan bago ang pag-aalsa ng Decembrist. Sa trahedyang ito ay nagpakita siya ng isang tiyak na kawalang-muwang ng romantikong pananaw sa takbo ng kasaysayan, ayon sa kung saan

Pushkin sa layunin ng isang makata at tula
Ang trahedya ng "Boris Godunov" ay nagtapos sa pagpapasya sa sarili ni Pushkin bilang unang mature na pambansang makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ito ay hindi nagkataon na ito ay mula sa panahon ng Mikhailovsky na binuksan ito sa TV

Mga lyrics ng pag-ibig ni Pushkin
Naniniwala si V. G. Belinsky na ang pakiramdam ng pag-ibig ni Pushkin "ay hindi lamang isang pakiramdam ng isang tao, ngunit isang pakiramdam ng isang tao na artista, isang tao na artista. Laging may isang bagay na lalong marangal, maamo, banayad, blah

Paglaya. Makata at hari
Noong Nobyembre 19, 1825, biglang namatay si Alexander I sa Taganrog. Nakarating kay Mikhailovsky ang balita ng kanyang pagkamatay noong bandang Disyembre 10. Nagsimulang umasa si Pushkin para sa pagpapalaya. Nagpasya siya, gamit ang perio

Tula "Poltava"
Noong 1827, nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa makasaysayang nobelang "The Blackamoor of Peter the Great", batay sa mga alamat ng pamilya tungkol sa kanyang lolo sa tuhod sa ina - alagang hayop, "godson" at assistant great

Mga liriko ni Pushkin noong huling bahagi ng 1820s-1830s
Sa huli na mga liriko ni Pushkin, ang mga motibong pilosopikal, mga pag-iisip tungkol sa buhay at kamatayan, mga damdaming nagsisisi, mga premonisyon ng mga bagong bagyo at mga pagkabalisa ay mabilis na lumaki: Muli ang mga ulap ay natipon sa ibabaw ko

Ang malikhaing kasaysayan ng nobela ni A. S. Pushkin na "Eugene Onegin"
Sa mga draft na papel ni Pushkin mula sa taglagas ng Boldino noong 1830, isang sketch ng balangkas ng "Eugene Onegin" ang napanatili, na biswal na kumakatawan sa malikhaing kasaysayan ng nobela: "Onegin"

Historicism at encyclopedism ng nobela
"Sa Onegin," isinulat ni Belinsky, "nakikita natin ang isang mala-tulang larawan ng lipunang Ruso, na kinuha sa isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na sandali ng pag-unlad nito. Mula sa puntong ito ng view, "Eugene Onegin" ay

Onegin stanza
Ang isang malaking papel dito ay ginampanan ng kaluluwa na natagpuan ni Pushkin, ang pangunahing elemento ng organiko at buhay na mundo ng nobelang ito - ang "Onegin stanza". Mula sa isang purong teknikal, patula na organisasyon, ito ay labing-apat na s

Realismo ng nobela. Indibidwal at tipikal sa karakter ni Evgeny Onegin
Ang karakter ni Onegin sa unang bahagi ng nobela ay inihayag sa isang kumplikadong diyalogo na relasyon sa pagitan ng bayani at ng may-akda. Si Pushkin ay parehong pumasok sa pamumuhay ni Onegin at tumaas sa itaas niya sa isa pa, mas malawak

Onegin at Lensky
Habang ang aksyon ay lumalampas sa mga granite na pilapil ng Neva, lampas sa mga outpost ng St. Petersburg patungo sa malawak na kalawakan ng probinsiya ng Russia, ang nobela ni Pushkin ay huminga ng malalim. Ang kanyang kapwa bayani ay sa wakas ay nagtagumpay

Onegin at Tatiana
Ang relasyon sa pagitan ng Onegin at Tatyana ay itinayo sa prinsipyo ng antithesis, oposisyon. Ngunit sa gitna ng paghaharap na ito ay namamalagi ang potensyal na pagkakatulad. Tulad ng dalawang magkasalungat na sisingilin na mga poste ng magnet, si Onega

Boldino taglagas ng 1830. "Munting trahedya." "Mga Kuwento ni Belkin"
Noong 1830, nakatanggap si Pushkin ng basbas na pakasalan si Natalia Nikolaevna Goncharova. Nagsimula ang mga problema at paghahanda para sa kasal. Kinailangan ni Pushkin na pumunta kaagad sa nayon ng Boldino, lalawigan ng Nizhny Novgorod.

Makatotohanang istilo ng prosa
Ang istilo ng makatotohanang prosa ni Pushkin ay minarkahan ng laconicism, precision, at ascetic stinginess ng mga espesyal na artistikong paraan. Ito ay naiiba sa prosa ni Karamzin, na malawakang gumagamit ng mga pamamaraan ng patula

Makasaysayang tema sa mga gawa ni Pushkin noong 1830s
Noong Pebrero 18, 1831, naganap ang kasal ni Pushkin kay N.N. Goncharova sa Moscow, sa Church of the Great Ascension sa Nikitskaya. Ginugol ng batang mag-asawa ang tagsibol at tag-araw sa Tsarskoe Selo, at sa taglagas ay lumipat ang mga Pushkin

Makasaysayang kuwento "The Captain's Daughter"
Kung paanong ang "The Bronze Horseman" ay konektado sa "The History of Peter," kaya ang "The Captain's Daughter" ni Pushkin ay lumaki mula sa "The History of Pugachev." Si Pushkin ang artista sa mature na panahon ng kanyang trabaho ay umaasa sa kanyang sariling mga mapagkukunan

Ang tunggalian at pagkamatay ni Pushkin
Noong Enero 1, 1834, isinulat ni Pushkin sa kanyang talaarawan: "Sa ikatlong araw ay pinagkalooban ako ng ranggo ng chamber cadet - na medyo bastos para sa aking mga taon." Ang ganitong posisyon sa korte ay talagang naibigay sa mga tao

Pushkin A. S. Kumpleto. koleksyon op. – M.; L., 1937-1959. – T. I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pushkin. Talambuhay. – M., 1937; Vinogradov V.V. Ang wika ng Pushkin/ Pushkin. Kasaysayan ng panitikang Ruso

Mga makata ng bilog ni Pushkin
Sumulat si Gogol tungkol sa impluwensya ni Pushkin sa tula ng Russia: "Hindi ginawa ni Karamzin sa prosa ang ginawa niya sa tula. Ang mga imitators ni Karamzin ay nagsilbing isang nakakaawa na karikatura ng kanyang sarili at nagdala ng parehong estilo at mga saloobin

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846)
"Sa lahat ng mga makata ng panahon ni Pushkin, si Yazykov ang pinaka namumukod-tangi," isinulat ni N.V. Gogol. - Sa paglitaw ng kanyang mga unang tula, narinig ng lahat ang isang bagong lira, pagsasaya at kaguluhan ng mga puwersa, ang pangahas ng bawat pagpapahayag, liwanag

Baratynsky E. A. Buo. koleksyon mga tula. – L., 1957. – (“The poet’s book.” / Malaking serye); Baratynsky E. A. Mga tula, tula, prosa, titik. – / M., 1951; Davydov Denis. Op.

Socio-political na sitwasyon
Ang pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825 ay humantong sa paghihiwalay ng isang makabuluhang bahagi ng manipis na layer ng kultura ng maharlikang Ruso mula sa buhay panlipunan at pampanitikan. Matapos itong alisin sa pampanitikan

Journalism ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa isang sitwasyon kung saan ang mga aktibidad ng mga asosasyon ng mga manunulat at mga lipunang pampanitikan ay opisyal na natapos, ang mga magasin ay naging mga tagapag-ayos ng mga puwersang pampanitikan sa Russia. Napansin iyon ni Belinsky

Moscow Bulletin" (1827-1830)
Ang resulta ng rapprochement ni Pushkin sa "mga kabataan sa archive" ay ang hitsura ng magazine ng Moskovsky Vestnik, na na-edit ni Pogodin. Inilathala ni Pushkin ang mga sipi mula sa "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Tagamasid ng Moscow" (1835-1840)
Ngunit ang mga "pilosopiya" ay hindi nawawalan ng pag-asa sa kanilang nakalimbag na organ. Noong 1835 nagkaisa sila sa paligid ng magazine na "Moscow Observer". Ang departamento ng panitikan ay pinamumunuan ni S.P. Shevyrev. Ang magazine ay umaakit kay Pushkin

Teleskopyo" (1831-1836)
Matapos ang pagsasara ng magazine ng Polevoy noong 1834, ang magazine na "Telescope" ni Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) at ang suplemento nito, ang pahayagan na "Molva," ay nanguna sa buhay pampanitikan noong 1830s. Nadya

Kontemporaryo" (1836-1866)
Ang magazine na ito ay itinatag ni Pushkin. Nais niyang ihambing ito sa lumalagong pamamahayag ng "kalakalan" at suportahan ang mataas na antas ng sining ng panitikan na nakamit niya at ng mga manunulat ng kanyang lupon. K co

Mga tula ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa pagbuo ng tula ng Russia, ang panahong ito ay nauugnay sa mga pagtatangka na pagtagumpayan ang "paaralan ng maharmonya na katumpakan" noong 1810-1820s. Ang pagsalungat dito ay lumitaw na sa artikulo ni V. K. Kuchelbecker "Sa aming direksyon

Prosa ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Ang prosa ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s ay lubos na napagtanto ang malikhaing potensyal nito sa mga genre ng kuwento: makasaysayang (Russian), pilosopiko (hindi kapani-paniwala), sekular, Caucasian at araw-araw. Naka-on

Sekular na kwento
Ang kilusan patungo sa isang sekular na kuwento ay nagsimula na sa mga unang gawa ni A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "Evening at the Bivouac" (1823), na nakaimpluwensya sa kwento ni Pushkin na "The Shot," at "A Novel in Seven Letters," kung saan

Oo. I. Nadezhdin. Pampanitikan na kritisismo: Estetika. – M., 1972; Polevoy N. A Polevoy Ks. A. Pampanitikan / Comp., panimula, mga artikulo at komentaryo. V. Berezina at I. Sukhikh. – L., 1990;

Ang artistikong mundo ng Lermontov
Ang nangingibabaw na motibo ng pagkamalikhain ni M. Yu. Lermontov ay walang takot na pagsisiyasat sa sarili at ang nauugnay na pagtaas ng pakiramdam ng pagkatao, ang pagtanggi sa anumang mga paghihigpit, anumang pagsalakay sa kalayaan nito. Eksakto t

pagkabata ni Lermontov
Si Mikhail Yuryevich Lermontov ay ipinanganak noong Oktubre 3 (15), 1814 sa pamilya ng kapitan ng hukbo na sina Yuri Petrovich Lermontov at Maria Mikhailovna Lermontova (née Arsenyeva). sangay ng Russia ng pamilyang Lermontov

Mga taon ng pag-aaral sa Moscow. Mga liriko ng kabataan
Noong 1827, dinala siya ng kanyang lola mula sa Tarkhan patungong Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mahusay na paghahanda sa bahay noong 1828, si Lermontov ay agad na pinasok sa IV na klase ng Moscow University Bl.

Mga romantikong tula
Si Lermontov ay nagsimulang lumikha ng mga romantikong tula sa kanyang kabataan, at sila ay nabuo nang magkatulad at mahigpit na alinsunod sa mga pangunahing tema at motibo ng kanyang mga liriko. Ito ang panahon kung kailan si Pushkin

Ang huling libreng Slav!
Ang isang bagong yugto sa pagbuo at pag-unlad ng mala-tula na epiko ni Lermontov ay nauugnay sa ikot ng mga tula ng Caucasian noong 1830-1833: "Callies", "Aul Bastundzhi", "Izmail Bey" at "Hadzhi Abrek". Dito pinalaya ang makata

Mga eksperimento sa makatotohanang tula
Ang malikhaing landas ni Lermontov ay malinaw na nagpapakita ng pagiging kumplikado ng proseso ng kasaysayan at pampanitikan ng Russia, na hindi maaaring sa anumang paraan ay mababawasan sa tradisyonal na pamamaraan ng panitikan ng Kanlurang Europa "mula sa romantikismo hanggang sa pagiging totoo."

Ang dramaturhiya ni Lermontov
Kahit na sa kanyang kabataan, sinimulan ni Lermontov na subukan ang kanyang kamay sa dramaturgy, sa gitna nito ay ang kapalaran ng isang marangal, romantikong hilig na binata na pumasok sa isang matalim, hindi mapagkakasundo na salungatan sa

Ang unang mga eksperimento sa prosa ni Lermontov. Mga nobelang "Vadim" at "Princess Ligovskaya"
Sinimulan ni Lermontov na isulat ang nobelang "Vadim" noong 1832. Ang gawaing ito ay nanatiling hindi natapos. Kahit na ang pangalan ay ibinigay dito ng publisher ng pampanitikan na legacy ni Lermontov pagkatapos ng pangalan ng pangunahing karakter.

Mga makasaysayang tanawin ng Lermontov
Sa panahon ng St. Petersburg, nabuo sa wakas ang mga panlipunang paniniwala ni Lermontov at ang kanyang mga pananaw sa mga makasaysayang tadhana ng Russia. Nahilig sila sa Slavophilism, na umuusbong sa pagtatapos ng 1830s. Lehr

Kamatayan ng isang Makata" at ang unang pagkatapon ni Lermontov sa Caucasus
Ang katanyagan sa panitikan ni Lermontov ay dinala sa kanya ng tula na "The Death of a Poet", pagkatapos nito ay naulit ang nangyari kay Pushkin, ngunit sa isang mas pinabilis na ritmo lamang. Ang motibo ng paghatol ng Diyos ay tumutunog sa

Lyrics ni Lermontov 1838-1840
Sa pagtatapos ng Nobyembre - simula ng Disyembre 1837, ang mga pagsisikap ng lola ay nakoronahan ng tagumpay. Si Lermontov ay unang inilipat sa Grodno Life Guards Hussar Regiment sa Novgorod, at noong tagsibol ng 1838 - sa lugar ng lumang

Pag-ibig sa lyrics ni Lermontov
Ang kalungkutan, hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unawa sa isa't isa at espirituwal na pagkakamag-anak ay nagbibigay ng isang espesyal na drama sa lyrics ng pag-ibig ni Lermontov. Ito ay may kulay ng isang drama na hindi kilala bago niya sa Russian tula. Siya ay halos

Mga tula ni Lermontov tungkol sa layunin ng makata at tula
Sa panahon ng St. Petersburg ng 1838-1840, bumaling si Lermontov sa mga tula tungkol sa layunin ng makata at tula. Sa tulang "The Poet" (1838) inihambing niya ang tula sa sandata ng militar, isang maaasahang tagapagtanggol ng katotohanan at

Duel at pangalawang pagpapatapon sa Caucasus
Sa pagkakataong ito, lalong lumawak ang lupon ng mga kakilalang pampanitikan ni Lermontov sa St. Siya ay naging madalas na panauhin sa bahay ni E. A. Karamzina, ang balo ng manunulat, at naging malapit na kaibigan sa sikat na manunulat ng prosa, kritiko at manunulat.

Lyrics ni Lermontov 1840-1841
At noong Hunyo 1840, dumating si Lermontov sa Stavropol, kung saan matatagpuan ang punong tanggapan ng mga tropang Ruso. At noong Hunyo 18 siya ay ipinadala sa kaliwang bahagi ng linya ng Caucasian. Sa panahon ng pag-atake sa mga durog na bato sa Valerik River (

Malikhaing kasaysayan ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon"
Nagsimulang magtrabaho si Lermontov sa nobela batay sa mga impresyon ng kanyang unang pagkatapon sa Caucasus. Noong 1839, dalawang kuwento ang lumitaw sa magazine na "Domestic Notes" - "Bela" at "Fatalist"; sa simula ng 1840,

Ang komposisyon ng nobela at ang makabuluhang kahulugan nito
Nagkataon bang tinalikuran ni Lermontov ang kronolohikal na prinsipyo sa pag-aayos ng mga kwentong kasama sa nobela, at ang pagkakasunud-sunod ng kanilang paunang publikasyon? Bakit napunta ang "Fatalist" sa dulo ng nobela? Bakit

Ang espirituwal na paglalakbay ni Pechorin
Ang espirituwal na paglalakbay ni Pechorin, isang lalaking may romantikong pag-iisip at karakter, ay dinadala si Lermontov sa mga mundo ng buhay na Ruso na matagal nang pinagkadalubhasaan sa mga romantikong kwento at maikling kwento.

Ang kahalagahan ng gawain ni Lermontov sa kasaysayan ng panitikang Ruso
Sa kanyang mga liriko, si Lermontov ay nagbukas ng espasyo para sa pagsisiyasat ng sarili, pagpapalalim sa sarili, at ang dialectics ng kaluluwa. Ang tula at prosa ng Russia ay sasamantalahin ang mga pagtuklas na ito. Si Lermontov ang naglutas ng problema ng "tula namin

Lermontov M. Yu. Op. Sa 6 na volume - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo. – M., 1972; Belinsky V.G. 1) Bayani ng ating panahon. Sanaysay ni M. Lermontov. 2) St

Ang pag-unlad ng malikhaing talento at ang kapalaran ng buhay ni Koltsov
Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ginugol ni Koltsov ang kanyang buong buhay sa paglibot sa mga nayon, nayon at "slobodushkas" ng rehiyon ng Voronezh, na sumisipsip ng mga tula ng katutubong buhay na may isang receptive soul. Si Alexey Vasilievich Koltsov ay ipinanganak 3 (1

Mga awiting Ruso ni Koltsov
Noong 1846, ang unang posthumous na edisyon ng mga tula ni Koltsov, na inihanda ni Belinsky, ay nai-publish. Sa panimulang artikulo na kasama niya tungkol sa buhay at mga sinulat ng makata, ibinahagi ni Belinsky ang tula

Koltsov Duma
Ang mala-kanta, cosmic-natural na pagtingin sa mundo ay nabago at kumplikado sa pilosopikal na "kaisipan" ni Koltsov, na kadalasang minamaliit ng demokratikong kritisismo. Sa "mga pag-iisip" ay lumilitaw si Koltsov bilang kanyang sarili

Koltsov sa kasaysayan ng kulturang Ruso
Nakita ng mga kontemporaryo ang isang bagay na makahulang sa tula ni Koltsov. Sumulat si V. Maikov: "Siya ay higit na makata ng posible at hinaharap kaysa sa isang makata ng aktwal at kasalukuyan." At tinawag ni Nekrasov ang mga kanta ni Koltsov na "ve

Koltsov A.V. Kumpleto. koleksyon op. / Papasok, Art. at tandaan. L. A. Plotkina / Inihanda ni. text ni M. I. Malova at L. A. Plotkin. – L., 1958. – (“The Poet’s Library.” B. series – 2nd ed.); Koltsov A.V

Ang pagkabata at kabataan ni Gogol
Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay ipinanganak noong Marso 20 (Abril 1), 1809 sa bayan ng Velikie Sorochintsy, distrito ng Mirgorod, lalawigan ng Poltava, sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng lupang Ukrainian na si Vasily Afanasyevich Gog

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay. "Mga Gabi sa Bukid na Malapit sa Dikanka"
Noong Hunyo 1828, natapos ni Gogol ang isang kurso sa Nezhin gymnasium, at sa pagtatapos ng taon, na nakakuha ng mga sulat ng rekomendasyon mula sa mga maimpluwensyang kamag-anak, nagpunta siya sa St. Siya ang pinakamaraming naglalakbay sa kabisera

Koleksyon ng mga kwentong "Mirgorod"
Ang tagumpay ng "Mga Gabi..." ay radikal na nagbago sa posisyon ni Gogol sa St. Petersburg. Sina Delvig, Pletnev at Zhukovsky ay nakibahagi sa kanyang kapalaran. Pletnev, na noong panahong iyon ay isang inspektor sa Patriotic Institute

Gogol ang mananalaysay
Ang mga palatandaan ng historicism ni Gogol, na nabanggit sa "Mga Gabi ...", ay higit na binuo sa koleksyon na "Mirgorod". At hindi ito nagkataon. Ang paggawa nito ay kasabay ng seryosong pagkahilig ng manunulat sa kasaysayan

Petersburg mga kwento ni Gogol
Sa unang kalahati ng 1835, inilathala ni Gogol ang koleksyon na "Arabesques," na, kasama ng mga makasaysayang at journalistic na mga artikulo, kasama ang tatlong kuwento: "Nevsky Prospekt," "Portrait," at "Mga Tala."

Ang dramaturhiya ni Gogol. Komedya "Ang Inspektor Heneral"
Kahit na sa panahon ng "Mirgorod" at "Arabesques", naramdaman ni Gogol ang pangangailangan na ipahayag ang kanyang pag-unawa at pagtatasa ng modernong katotohanan sa komedya. Noong Pebrero 20, 1833, ipinaalam niya kay M.P. Pogodin: "Hindi ako sumulat

Malikhaing kasaysayan ng tula ni Gogol na "Dead Souls"
Ang balangkas ng tula ay iminungkahi kay Gogol ni Pushkin, na nakasaksi ng mga mapanlinlang na transaksyon sa "mga patay na kaluluwa" sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Chisinau. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga tao ay tumakas mula sa iba't ibang dulo sa timog ng Russia, patungo sa Bessarabia.

kalsada at ang simbolikong kahulugan nito
Ang tula ay nagbukas sa isang spring britzka na pumasok sa probinsyal na bayan ng NN. Ang pagpapakilala sa pangunahing karakter ay nauuna sa isang pag-uusap sa pagitan ng "dalawang Ruso na lalaki" tungkol sa mga kakayahan ng chaise na ito: "Tingnan, nakikita mo," sabi ng isang kaibigan

Manilov at Chichikov
Pansinin natin na si Chichikov ay tumitingin sa "mga patay na kaluluwa" ng mga may-ari ng lupa na parang sa isang distorting na salamin. Ang mga taong ito ay kumakatawan sa mga piraso ng kanyang sariling kaluluwa na hinimok sa sukdulan at umaapaw. Kaya naman kasama

Korobochka at Chichikov
Ang kahon kung saan dinala si Chichikov nang hindi sinasadya ay ang ganap na kabaligtaran ng panaginip ni Manilov, na lumulutang sa asul na kawalan. Ito ay isa sa mga "maliit na may-ari ng lupa na umiiyak tungkol sa pagkabigo ng pananim, pagkalugi

Nozdryov at Chichikov
Si Nozdryov, kung saan si Chichikov ay pinagsama ng isa pang "aksidente," ay isang halimbawa ng napakalawak na likas na Ruso. Sasabihin ni Dostoevsky ang tungkol sa gayong mga tao sa ibang pagkakataon: "Kung walang Diyos, kung gayon ang lahat ay pinahihintulutan." May Diyos si Nozdryov

Sobakevich at Chichikov
Ang talento ni Gogol para sa paglalarawan ng isang tao sa pamamagitan ng kanyang pang-araw-araw na kapaligiran ay umabot sa tagumpay sa kuwento ng pakikipagpulong ni Chichikov kay Sobakevich. Ang may-ari ng lupa na ito ay walang ulo sa mga ulap, siya ay may dalawang paa sa lupa,

Plyushkin at Chichikov
Mayroong isang kahanga-hangang tampok sa gallery ng mga may-ari ng lupa na ipinakita ni Gogol sa kahihiyan at pangungutya ng lahat: sa pagpapalit ng isang bayani ng isa pa, ang pakiramdam ng kabastusan ay lumalaki, sa kakila-kilabot na putik kung saan ako lumulubog

Ang landas ni Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov - ang buhay na sagisag ng kilusan ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo - ay ibinigay sa isang tula na may malawak na pinalawak na talambuhay. Kung ikukumpara sa tinukoy at medyo frozen na mga character ng mga may-ari ng lupain ng Russia

Dead Souls" sa kritisismo ng Russia
Ang "Dead Souls" ay nai-publish noong 1842 at, sa ayaw at sapilitan, natagpuan ang sarili sa gitna ng patuloy na paggawa ng epoch split sa kaisipang Ruso noong ika-19 na siglo sa mga direksyon ng Slavophile at Westernizing. Slavophiles otry

Ang kwentong "The Overcoat"
Halfway mula sa unang volume ng Dead Souls hanggang sa pangalawa ay ang huling kuwento ni Gogol sa St. Petersburg, "The Overcoat," na naiiba nang husto sa "Nevsky Prospect," "The Nose," at "Notes of a Madman," lalo na.

Mga napiling lugar mula sa pakikipagsulatan sa mga kaibigan"
Ang paggawa sa pangalawang volume ng Dead Souls ay umuusad nang dahan-dahan at mahirap. Ang pangmatagalang pananatili sa Roma, ang paghihiwalay ni Gogol mula sa mga nabubuhay na impresyon ng Russia, ay nagdudulot ng pinsala. Ang kanyang mga sulat mula sa panahong ito ay puno ng mga panawagan na magkaisa

Ang liham ni Belinsky kay Gogol
Noong taglagas ng 1847, nakatanggap si Gogol ng isang galit na liham mula kay Belinsky, na labis na nasaktan kapwa ang talento at ang marangal na hangarin ng manunulat. "Ang Russia," iginiit ni Belinsky, "nakikita ang kaligtasan nito hindi sa mistisismo, hindi

Ang pangalawang volume ng "Dead Souls". Malikhaing drama ng Gogol
Ilang mga fragment lamang ang nakaligtas mula sa pangalawang volume, na nagpapatotoo sa makabuluhang ebolusyon ng malikhaing ng manunulat. Pinangarap niyang lumikha ng isang positibong bayani na "masasabi ang makapangyarihang salita: "

Kumpleto ang Gogol N.V. koleksyon op. – M., 1937-1952. – T. 1-14; Koleksyon ng Gogol N.V. op. Sa 9 na volume - M., 1994; N.V. Gogol sa pagpuna ng Russia at mga memoir ng mga kontemporaryo. – M., 1959;