Ballet ni Igor Tsvirko. Igor Tsvirko: "Kamakailan lamang, gusto ko ng ilang mabaliw at mahihirap na proyekto sa entablado"

Maria Alexandrova at Vladislav Lantratov

Ang Premier ng Bolshoi Theatre na si Vladislav Lantratov at People's Artist ng Russia na si Maria Alexandrova ay matagal nang magkakilala, ngunit noong tag-araw ng 2014, habang pinapaamo ni Petruchio ang sutil na si Katarina sa entablado ng Bolshoi Theater, ang mga artista ay pumasok sa isang alyansa hindi lamang malikhain.
Ang pagkakaroon ng dati nang nakaranas ng emosyonal at pisikal na trauma, si Maria, ayon sa magkakaibigan, ay tinanggap ang damdamin ni Vladislav bilang isang gantimpala. Ang magkasanib na paglalakad sa mga daanan ng Arbat, mga sorpresa sa alahas at mga pagtitipon sa Coffeemania sa Sadovaya-Kudrinskaya ay kapansin-pansing pinalambot ang pagtawa at sayaw ng malakas na babaeng ito, na kahit na ginantimpalaan ang kanyang Odette ng tindi ng kanyang pagdurusa.

Bago si Alexandrova, nakilala ni Lantratov ang mananayaw ng ballet na si Anastasia Shilova.

Para sa piquancy, nararapat na tandaan na si Maria ay 10 taong mas matanda kaysa kay Vladislav. Bilang karagdagan, iniwan niya ang kanyang asawa, ang artist na si Sergei Ustinov, na pinakasalan niya noong 2007.

Sa palagay ko, puro panlabas, si Vladislav ay mas mababa sa kanyang asawa, isang artista,
ngunit, tulad ng sinasabi nila, huwag uminom ng tubig mula sa mukha)

Ivan Vasiliev at Maria Vinogradova

Si Vasiliev ay ang premier ng Mikhailovsky Theater at na, sa 26, isang Pinarangalan na Artist ng Russia. Si Vinogradova ay ang nangungunang soloista ng Bolshoi Theatre.

Nagsimula ang kanilang pag-iibigan sa isang magkasanib na gawain sa paggawa ng "Spartacus" noong 2013, kung saan sinayaw ni Vasiliev ang Spartacus, at Vinogradova - Phrygia.

Inimbitahan ni Ivan Vasiliev si Maria Vinogradova sa kanilang unang petsa... sa Bolshoi Theatre, ngunit sa opera. Ang pag-iibigan ng mag-asawa ay mas mabilis na umunlad kaysa sa pangalawang akto ng La Bayadère. Ang Mikhailovsky Theater premier ay mabilis na nagpasya na ang isang $50,000 Graff singsing ay ang pinakamahusay na paraan upang ipahayag ang kanyang damdamin para sa kanyang minamahal. Sa araw na "X" si Vasiliev ay nagkalat sa sahig sa sala na may mga petals ng rosas, nahulog sa kanyang tuhod sa harap ni Vinogradova at inalok sa kanya ang kanyang kamay at puso. Hindi lumaban ang dalaga.

« Anong klaseng tao siya? Pinakamahusay. Aking. Not in the sense na pag-aari ko siya. Lalaki ko siya. Komportable ako sa kanya", - sabi ni Maria Vinogradova sa isang pakikipanayam sa Tatler magazine, ang pabalat ng isyu ng Pebrero kung saan ay pinalamutian ng maliwanag na mag-asawang ito. Imposibleng hindi humanga sina Ivan at Maria (nakatutukso na lumipat sa alamat na "Ivan da Marya") - bata pa sila, maganda, masaya, umiibig at hindi ito itatago.

Ngayong tag-araw, opisyal na pumirma ang magkasintahan)

Ang kasal kay Ivan ang pangalawa para kay Mary. Noong nakaraan, ikinasal siya sa kapatid ng pangkalahatang direktor ng istasyon ng radyo ng Silver Rain, Dmitry Savitsky, Alexander, ang may-ari ng kumpanya ng Trekhmer.
Matapos ang diborsyo, ang ballerina ay nagkaroon ng relasyon sa host ng Eagle and Tails show, si Anton Lavrentiev, sa loob ng dalawang taon.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na sa loob ng mahabang panahon, halos mula sa sandali ng pagtatapos sa kolehiyo, nakilala ni Vasilyev ang prima ballerina. Natalia Osipova. Natitiyak na ng lahat na sila ay magpapakasal at magsasama hanggang sa libingan, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon, dalawang taon na ang nakalipas, naghiwalay ang mag-asawa.

Ngayon, tulad ng alam mo, si Natalya Osipova ay nakikipag-date Sergei Polunin, na paulit-ulit na nagpahayag ng kanyang pangako sa pamantayan ng ballet))

Bilang karagdagan sa isang relasyon kay Osipova, nakipag-date siya sa Covent Garden ballerina na si Helen Crawford at isang naghahangad na Bolshoi ballerina na si Yulia.

Artem Ovcharenko at Anna Tikhomirova.

Nagkita sina Artyom at Anna sa ballet school sa Bolshoi Theatre, pumasok sa Bolshoi na may pagkakaiba ng dalawang taon, parehong nagpunta mula sa mga koreograpo hanggang sa mga soloista, at si Artyom ay iginawad sa pamagat ng punong ministro 2 taon na ang nakakaraan.

Ang mga kabataan ay nakikipag-date sa loob ng 7 taon. At kamakailan ay inihayag nila na sila ay magpakasal sa lalong madaling panahon).

Mula sa panayam:

MULA SAilang taon na kayo?

Anna: Sa Oktubre ito ay magiging pitong taon. At mas maaga kaming nagkita, noong mga teenager pa kami. Minsan, sa isang New Year's disco sa choreographic school, inanyayahan ako ni Artyom na sumayaw at sinabing gusto niya ako. Ngunit ang karera at uch:) kinuha ang lahat ng lakas, walang oras para sa mga relasyon. Gayunpaman, lumipas ang mga taon ay napunta kami sa parehong teatro - ang Bolshoi. Pagkatapos ay sinimulang alagaan ako ni Artyom ng seryoso. And I did this until I finally realized na gusto ko talagang mapalapit sa taong ito.

Anastasia Stashkevich at Vyacheslav Lopatin

Prima ballerina at nangungunang soloista ng Bolshoi Theater

nagpakasal noong 2011)

Sina Denis at Anastasia Matvienko

Ang premier ng Mariinsky Theatre ay ikinasal sa soloista ng parehong teatro sa loob ng labindalawang taon, pinalaki nila ang kanilang dalawang taong gulang na anak na babae na si Lisa.

Mula sa panayam:

Gayunpaman, pinili mo pa rin ang isang ballerina bilang iyong asawa - Anastasia Matvienko. So, may kakaiba ba sa kanila?

Ang mga ballet dancer ay nagpapakasal lamang sa mga ballet dancer dahil sila ay masyadong abala. Kung magsasanay ka sa buong araw, mag-eensayo, at sa gabi ay sumasayaw ka rin sa isang pagtatanghal, kung gayon saan ka pupunta upang makipagkilala? Kaya lumalabas na karamihan sa mga kasal ay intra-ballet.

Nagkita kami ni Nastya sa Serge Lifar Ballet Competition, kung saan hindi ako dapat gumanap - pumunta lang ako para manood. Nakatayo sa likod ng entablado, nakita ko ang isang batang babae na sumasayaw sa entablado - maganda, maliwanag at napakatalented - ito ay malinaw na kaagad. Nagkita kami, sinubukan kong alagaan si Nastya, ngunit sa una ay wala akong gaanong tagumpay. Ni hindi niya agad sinagot ang marriage proposal, na ginawa ko sa pamamagitan ng paglalagay ng diamond ring sa bulsa ng jacket niya. Ngunit, sa kabutihang palad, labing-isang taon na kaming magkasama, mayroon kaming isang kahanga-hangang anak na babae, si Liza, na itinuturing kong pangunahing tagumpay sa aking buhay.

Nagpasya ba ang iyong asawa na manganak nang walang takot para sa kanyang karera sa ballet?

Ngayon, hindi na kailangang isakripisyo ng mga ballerina ang kanilang mga karera para sa kanilang personal na buhay, o ang kanilang mga personal na buhay para sa kapakanan ng kanilang mga karera. Kasabay ng Nastya - kasama o minus ng ilang buwan - maraming iba pang mga ballerina ng Mariinsky Theatre ang nagsilang ng mga bata. Mabilis na gumaling ang aking asawa at nagsimulang sumayaw muli apat na buwan pagkatapos manganak.

Leonid Sarafanov at Olesya Novikova

Ang Premier ng Mikhailovsky Theatre ay ikinasal sa unang soloista ng Mariinsky Theatre. Nagkita sila at nagpakasal noong si Leonid ang premier ng Mariinsky Theatre.

May tatlong anak ang mag-asawa. Limang taong gulang na anak na si Alexei, dalawang taong gulang na si Ksenia. At literal dalawang linggo na ang nakalilipas, noong Disyembre 16, ipinanganak ang anak na si Alexander.

Ekaterina Kondaurova at Islom Baimuradov

Ang Prima ballerina at nangungunang soloista ng Marinsky Theater na sina Ekaterina Kondaurova at Islom Baimuradov ay maaaring gampanan ang hindi makalupa na kagandahan ng mga bampira mula sa Twilight saga: mga plastik na paggalaw, mga mata na tumitingin sa mismong puso, insinuating, mas tiyak, nakakaakit na mga boses. Ngunit hindi pa rin ipagpapalit ng mga artista ang kanilang paboritong tropa para sa shooting sa mga girlish melodramas. Debosyon sa balete at pinangunahan sila sa isa't isa sampung taon na ang nakalilipas.

Dumating si Ekaterina upang pumasok sa Vaganovskoye mula sa Moscow, Islom - mula sa Austria. Pero dahil sa walong taong pagkakaiba, hindi man lang sila magkakilala. Bagaman naaalala ng batang babae: nang si Islom ay naglilingkod na sa Mariinsky, at ang mag-aaral na si Katya ay dumating sa mga pag-eensayo, tumatakbo sa koridor, narinig niya: "Oh, anong mga batang babae ang mayroon tayo dito!" At, paglingon niya, nakita niya ang isang nakangiting gwapong lalaki.

Ngayon, hindi lamang siya ang pag-ibig sa kanyang buhay, kundi pati na rin ang isang mahigpit na tagapayo - si Islom ay lalong nakikibahagi sa pagtuturo at hindi nagbibigay ng mga konsesyon kahit na kay Katya. Sa bahay, gusto nilang magluto nang magkasama sa musika, at anumang kaaya-ayang melody, mula sa mga klasiko hanggang System of a Down, ay nagsisilbing backdrop para sa inihaw na tupa na may mga pampalasa. Ngunit hindi Swan Lake, mangyaring!

Mula sa isang pakikipanayam kay Catherine noong 2009:

Marami akong sumayaw kasama ang aking asawa, si Islom Baimuradov, isa rin siyang Mariinsky soloist. Mahilig talaga kaming mag-perform together, iba talaga ang feeling. Napansin ito ng madla, sa parehong New York, nagulat ang mga tao: "Isang uri lang ng chemistry sa pagitan ninyo." - "Oo, kami ay mag-asawa!" Mahigit isang taon na ang aming pamilya..

- Ang kasal ba ay tulad ng kay Volochkova?

- Wala: bumangon kami ng 8 ng umaga, pumirma sa 9, pumunta sa aralin sa 11, sa gabi mayroon kaming "Swan". Nakasuot ako ng pantalon, na may kurbata ... Sa tingin ko, ang kasal ay isang pribadong bagay para sa dalawa. Kung may napakalaking selebrasyon, malamang para sa publiko. At saka madalas, iyon ang dahilan kung bakit sila nakatira nang magkasama - mabuti, pagkatapos ng lahat, nakita pa rin nila ang kasal. At narito - ang aming pagnanais, walang nakilahok, kahit na ang aking ina ay hindi alam hanggang sa sandaling, pagkatapos ng pag-record, dumating na kami na may mga singsing, at bago ang aralin ay tinawag ko siya sa Moscow. Maunawain siyang tao.

Palaging sinusubukan ni Islom na tulungan si Ekaterina, nag-eensayo sa kanya kahit sa bahay. Nagustuhan ko kung paano niya sinabi sa isang programa: " Hindi ako naging bituin, sa kasamaang palad ay hindi pinayagan ng aking katawan. Ngunit kung mayroon akong asawa sa bahay na maaaring maging isang bituin, bakit hindi siya tulungan"at" Sinusubukan naming magkasama 24 oras sa isang araw. Kailangan. Kaya ako nagpakasal. Well I guess iyon ang kahulugan ng buhay".

Victoria Tereshkina at Artem Shpilevsky

Ang prima ballerina ng Mariinsky Theatre at ang soloista ng Bolshoi Theater ay ikinasal noong tag-araw ng 2008.

Mula sa isang panayam kay Victoria:

- Sa entablado, nagbabago ang mga kasosyo, ngunit sa buhay, sinong kapareha ang nakuha mo?
- Alam ko ang tungkol sa aking magiging asawa mula sa edad na labing-anim. Magkasama kaming nag-aral sa Academy of Russian Ballet. Para sa akin, siya ay tila isang bagay na hindi matamo - ang lalaking pinapangarap ko. Ngunit, tulad ng alam mo, ang mga pangarap ay nagkakatotoo. Pagkatapos ng pag-aaral, nagkita kami habang naglilibot sa mundo, minsan sa Moscow sa mga konsyerto. Maya-maya, umamin siya sa akin na all this time gusto niya ako. Ngunit sa mahabang panahon ay hindi kami nakikipag-usap sa kanya sa anumang paraan, maliban sa pag-aaral sa isa't isa gamit ang aming mga mata. At sa kamakailang paglilibot ng Mariinsky at Bolshoi sa Japan, sa wakas ay nagkita kami, nagsimula kami ng isang liham ...
– E-mail?
– SMS-kami! Matagal ko nang alam na napakabuti niya. Para sa akin, hindi lamang mga panlabas na katangian ang mahalaga sa isang lalaki - kagandahan at "taas", kundi pati na rin kung ano siya sa loob. Dahil ang mabuhay pagkatapos ng lahat ay hindi sa kagandahan. Sa isang salita, noong nakaraang tag-araw ay pinakasalan ko ang soloista ng Bolshoi Ballet Artem Shpilevsky.
- Paano nagpapasya ang mga ballerina sa buhay pamilya?
“Noong una ay ayaw kong magpakasal. Ngunit sa buhay, maraming mga bagay ang nangyayari na parang nag-iisa. Bigla mong nakilala ang isang tao at napagtanto mo na maaari kang mabuhay ng maligaya kailanman kasama siya.
–D iniisip mo ba ang tungkol sa procreation?

- May isang sandali sa aking buhay na hindi ko maisip ang aking sarili bilang isang ina, tila ang lahat ay napakalayo pa. Pero ngayon, naghahanda na ako. Samantala, nakakuha siya ng isang pusa - isang asul na Ruso. Binigyan ako ng tadhana. May nagsara nito sa entrance namin sa shield. Malungkot siyang ngumisi kaya hindi kami nakatiis ng asawa ko at nag-init. Sa ngayon nakaupo ako sa iyo, at iniisip ko siya - nakaupo siya sa bahay buong araw na gutom at hinihintay ako. Palagi niya akong tinititigan na may masamang tingin, alam niyang late akong babalik.

Noong 2013, ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Milada.

"Bakit mo pinili ang isang pambihirang pangalan para sa iyong anak na babae?

Ito ay Old Slavic at nangangahulugang "sweetheart", "okay" - ano pa ang gusto mo para sa isang bata? Ang aking asawa at ako ay nagpasya na pangalanan ang aming anak na babae, kahit na siya ay nasa kanyang tiyan.

Paano nakakatulong ang asawa sa edukasyon?

Ang kanyang pangunahing tulong ay salamat sa kanya, ang aking ina ay may pagkakataon na dumalo sa aking mga pagtatanghal: habang si Artyom ay nag-aalaga sa kanyang anak na babae, maaari siyang makaalis sa teatro. Dahil kapag ako ay nasa rehearsals, ang aking ina ang gumugugol ng oras kasama si Milada, na kamakailan lamang ay espesyal na lumipat sa St. Petersburg mula sa aking katutubong Krasnoyarsk - hindi ko maipagkatiwala ang aking anak na babae sa sinumang tao.

Si Artem, na isang soloista ng Bolshoi Theater, marahil ay maaaring sumayaw nang tahimik sa loob ng isa pang limang taon, ngunit umalis sa entablado. Bakit?

Ang propesyon ay tumigil na magdala sa kanya ng kasiyahan, at ito ang pinakamasamang bagay. Inamin pa niya na nang makita niya ang kanyang apelyido sa pamamahagi ng mga partido sa mga bagong pagtatanghal, nagpunta siya sa mahirap na trabaho. Ito sa kabila ng katotohanan na sa simula ng kanyang paglalakbay ay mahilig siyang sumayaw - una siyang umalis sa Russia patungong Seoul, kung saan mabilis siyang nagpunta mula sa isang koreograpo patungo sa isang premiere ng teatro, pagkatapos ay tinanggap niya ang isang alok na maging isang soloista ng Berlin Staatsoper. , at pagkatapos ay lumipat sa Moscow. Siyempre, ang lahat ng mga kamag-anak ay nagdalamhati sa kanyang pag-alis sa teatro, ngunit naghanda siya para sa isang hakbang nang maaga: nagtapos siya sa law faculty ng MGIMO, at ngayon ay nakikibahagi siya sa negosyo. Pero salamat sa desisyon niya, sa wakas nagkaisa kami. Pagkatapos ng lahat, ang unang tatlong taon pagkatapos ng kasal ay nanirahan sa iba't ibang mga lungsod.

At kaunti tungkol sa ballet artistic directors

Sergey Filin at Maria Prorvich

Ang artistikong direktor ng ballet troupe at ang choreographer ng Bolshoi Ballet ay magkasama nang halos 15 taon, na pinalaki ang dalawang anak na lalaki.

Totoo, si Sergei Filin ay hindi isang modelo ng isang tapat na asawa. Nalaman ito ng buong bansa noong 2013, sa isang pagdinig sa kaso ng pagtatangka sa kanyang buhay. Mula sa talaan ng kaso, lumabas na si Filin ay may matalik na relasyon sa ballerinas na si Natalya Malandina, Olga Smirnova
at Maria Vinogradova. Sinubukan din niyang hikayatin si Angelina Vorontsova sa gayong relasyon.

At lahat ng ito kasama ang buhay na asawa ni Maria Prorvich.

Si Maria, bilang isang tunay na kaibigan, kasama at kapatid, ay pinatawad ang kanyang asawa sa lahat ng mga kalokohan, at sinuportahan siya sa lahat, sa buong paggamot, pagsisiyasat at paglilitis. Gayunpaman, tiyak na itinanggi ni Filin sa korte ang anumang relasyon sa ibang mga ballerina. At hindi siya nagsasawang sabihin sa isang panayam na si Maria ang kanyang pangunahing pag-ibig, ang kanyang pinakamatapat na kaibigan, at ang pamilya ang kahulugan ng kanyang buhay.

Si Prorvich nga pala ang pangatlong asawa ni Filin. Mula sa pangalawang kasal kasama ang prima Inna Petrova, si Sergei ay may isang anak na lalaki, si Daniel.

Igor Zelensky - Yana Serebryakova

Ang landas ni Igor Zelensky sa kaligayahan ng pamilya ay mahaba at matinik. Bilang karagdagan sa tsismis na nakilala niya ang isang grupo ng kanyang mga kasosyo sa lahat ng mga sinehan, nagawa kong malaman mula sa Internet ang tungkol sa kanyang pag-iibigan sa isang ballerina Zhanna Ayupova. Mula sa mga alaala ng kanyang kaibigan: "Si Jeanne ay nag-asawa nang maaga at nagsilang ng isang anak na lalaki, si Fedya, at tila ang kanyang buhay ay magpapatuloy nang mapayapa. Ngunit hindi ganoon! .. Wala akong maisip na isa pang mas tumpak na kahulugan. .. At iniwan ni Zhanna ang kanyang asawa... Ang nobela ay nagpatuloy sa mabagsik, ngunit ito ay natapos... Totoo, pinapanood ang pag-unlad ng kanilang relasyon mula pa sa simula, naniniwala ako na ang nobela ay nag-ambag sa pag-unlad ng malikhaing Ayupova ". ang

Nakipaghiwalay si Zelensky kay Zhanna nang makilala niya ang isang figure skater Ekaterina Gordeeva.Nakilala ni Igor si Katya sa pamamagitan ng kanyang mga kaibigan, at ang mga damdaming napukaw niya sa kanya ay naging dahilan ng pag-ibig ng mananayaw nang walang memorya, na pinababayaan ang lahat ng mga kombensiyon. " Si Katya ang pinakamagandang babae, - sabi ni Igor . - Nasira siya pagkatapos ng pagkamatay ni Sergei. bilang matalik na kaibigan, umaasa akong makapagdala ako ng kaunting kagalakan at ginhawa sa kanyang buhay.". Sa buong pag-iibigan na ito, si Katya at Igor ay lihim na dumalo sa mga pagtatanghal sa isa't isa at, nang lumitaw ang isang bihirang pagkakataon, nagkita sa likod ng entablado. Ginugol nila ang lahat ng kanilang libreng oras na magkasama. Sa kabila ng malubhang pagsasabwatan, na sinalungat nila ang kanilang personal na hangarin, nabigo pa rin silang itago ang katotohanan.

Hindi nakarating si Zelensky sa kasal kasama si Gordeeva. Ngunit kasama ang batang soloista ng Mariinsky Yana Serebryakova- dumating.
Noong 2007, ipinanganak ang kanilang panganay na anak na babae, na pinangalanan sa hindi pangkaraniwang pangalan na Mariamiya.

Pagkatapos ni Yana, ipinanganak ni Zelensky ang dalawa pang anak - isang anak na lalaki at isang anak na babae.

Iniwan niya ang kanyang karera bilang soloista. Nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo.

Alexey at Tatyana Ratmansky

Nagkita sila noong huling bahagi ng dekada 80 sa Kyiv. Si Tatyana ay isang ballerina sa National Opera ng Ukraine at kasosyo ni Alexei. Noong 1992, umalis silang dalawa para magtrabaho sa Canada. Noong 1995 bumalik sila sa Kyiv, ngunit nahaharap sa maraming mga hadlang ng isang malikhain at burukratikong kalikasan, noong 1997 umalis sila patungong Denmark. Sa Denmark, makalipas ang dalawang taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Vasily.

Sa Denmark, binuo ni Alexey ang kanyang talento bilang isang koreograpo. Mula noong 2003 siya ay naging artistikong direktor ng Bolshoi Ballet Company, at mula noong 2009 siya ay naging permanenteng koreograpo ng American Ballet Theatre.

Mula sa isang lumang panayam:

- Gusto mo ba ang buhay ng isang nomad na artista?

- Ang pangunahing abala ay hindi ko kaya
maglaan ng oras para sa iyong anak.

- Sino ang kamukha niya?

- Sa palagay ko ako ito, kahit na kami ni Tatyana ay magkapareho sa bawat isa
sa isang kaibigan. Sa pamamagitan ng paraan, ipinanganak namin ng aking asawa si Vaska nang magkasama - sa Denmark, ang mga ama ay naroroon sa panganganak. Ako nga pala ang unang yumakap sa anak ko.

Anak ni Vasily, na halos kapareho ng kanyang ama.

Hanggang ngayon, sa Facebook, hindi napapagod si Alexey na ipagtapat ang kanyang pagmamahal sa kanyang asawang si Tatyana.

Si Igor Tsvirko ay isang soloista ng Bolshoi Theatre, na kilala sa kanyang bahagi sa dulang "Spartacus" at ang papel ni Rudolf Nureyev sa paggawa ng parehong pangalan ni Kirill Serebrennikov. Noong 2018, umalis ang artist sa Russia patungong Budapest para magtrabaho sa Hungarian National Opera and Ballet Theatre. Ngunit kalahating taon ang hindi lumipas bago bumalik si Tsvirko sa Bolshoi. Tinalakay namin kung bakit hindi niya maisip ang kanyang buhay nang wala ang kanyang sariling bansa at teatro, kung ano ang para sa mga artista na umalis sa Russia, at inihambing ang kasalukuyang sitwasyon sa ballet sa isa noong mga araw ni Nureyev at Baryshnikov.

Classic suit o sportswear?

Depende sa kaganapan, dahil kailangan mong sundin ang code ng damit. Sa pang-araw-araw na buhay, mas gusto ko ang kaswal kaysa sa isang suit. Sa aking propesyon, medyo may problemang magsuot ng klasikong suit, dahil kailangan mong mabilis na magpalit ng mga damit mula sa pang-araw-araw na mga bagay hanggang sa mga rehearsal at kabaliktaran. Sinusubukan kong pumili kung ano ang isusuot nang mas mabilis.

Kapag pumipili ng mga damit, mas mahalaga ba para sa iyo na maging komportable o matikas?

Sinusubukan kong pagsamahin ang kaginhawaan at kagandahan. Ang pagbibihis tulad ng kasalukuyang mga hipsters ay malamang na hindi nagpapahintulot sa akin na madala ng kaunti. Maaaring nasa ilang limitasyon ako sa pagmomodelo, ngunit tinuruan akong manamit nang mahigpit, mainam at, higit sa lahat, subukang maging isang maginoo sa istilo at pagpili ng mga damit. Pumili ako ng istilong mahinhin, mahigpit at hindi masyadong bongga.

Bastos ba magbihis ng hipster?

Hindi, ang pagbibihis na parang hipster ay tungkol sa pagiging malaya kung hindi mahalaga kung ano ang tingin ng mga tao sa iyo. Minsan, malamang, gusto kong magbihis ng ganoon, ngunit hindi ko magawa.

Gusto mo bang mag-eksperimento sa istilo o mas gusto ang mga napatunayang opsyon?

Hindi ako mag-eeksperimento sa sarili ko. Ngunit kung mayroong mga tao na maaaring ma-engganyo sa akin sa isang bagay, magbigay ng ilang pagkakataon para sa pag-eeksperimento, pagkatapos ay lagi kong oo. Dahil ang buhay ay maikli at bakit hindi subukang mag-eksperimento sa istilo. Kung inaalok ito sa akin ni John Galliano, papayag ako.

Anong sapatos ang pinakamadalas mong suotin?

Mga sneaker. Sinusubukan kong maghanap ng isang pamamaraan upang hindi na matali ang mga ito muli.

May zipper.

Oo, ngunit hindi iyon.

Mayroon ka bang mga paboritong accessories?

Hindi, dahil napagtanto ko na ako ay napaka-distracted at makakalimutin. Kahit ilang beses kong sinubukang magsuot ng lahat ng uri ng baubles, ang lahat ng ito ay nanatili alinman sa mga eroplano, o sa mga tren, o sa mga hotel. Bihira akong magsuot ng relo.

Sino ang tinitingala mo pagdating sa istilo bilang isang bata?

Tila sa akin na sa isang mas malaking lawak ay pinagtibay mo ang estilo sa pamamagitan ng mga aktor. Palagi kong gusto ang hitsura ni Brad Pitt sa mga pelikula. Nagustuhan ko ang mga pelikula ni Guy Ritchie - na may katatawanan, panunuya, ngunit palaging napaka-istilo.

Ang pinakabagong mga pelikula sa Bond ay karaniwang ang pinaka-naka-istilong larawan na maaaring maging! At siyempre, ang icon ng istilo ay si David Beckham.

Gusto mo bang sundin ng iyong anak ang iyong halimbawa sa mga tuntunin ng istilo?

Maaaring. Ngunit kung hindi siya tulad ko, at mayroon siyang sariling vector ng pag-unlad, pagkatapos ay susuportahan ko siya. Hindi ko lalabagin ang kalayaan ng aking anak na pumili. Kung gusto niyang magbihis kahit papaano, maligayang pagdating, mangyaring. Wala akong nakikitang mga hadlang dito.

Mayroon ka bang pangarap tungkol sa isang uri ng parangal?

hindi ko alam. Wala akong Golden Mask, kaya magandang kumuha nito. Well, Benois de la Danse (isang taunang pagdiriwang ng ballet na nagbibigay ng parangal sa mga mananayaw ng ballet, koreograpo, kompositor at set designer. – Tandaan. ed.). Ang lahat ng ito, sa tingin ko, isang bagay ng oras o swerte. Upang matugunan ang parehong koreograpo at ang pagganap, kung saan mapapansin ng hurado. Dati, mayroong katayuan ng Principal danseur noble, ang pinakamataas na antas ng pagkilala sa mga lalaking mananayaw ng ballet. Hindi ko alam kung ano ang gagawin ko para magkaroon ng ganitong status. Hindi ako naghahabol ng awards. Mas iniisip ko kung paano naaabot sa madla ang sining na ginagawa ko at tinatangkilik nila ito.

Isang taon na ang nakalilipas, sa isang panayam, sinabi mo: "Ang oras ng isang ballet dancer ay maikli. Darating ang punto na gusto mo ng pagbabago." Ano ang pinakamalaking pagbabago sa iyong buhay ngayong taon?

Napakaraming pagbabago ang nangyari sa loob ng anim na buwan. Ang edad ng artista ay talagang medyo maikli. Kung ikaw ay isang soloista, kung gayon ang iyong edad ng pagreretiro ay 35 taong gulang, kung ikaw ay isang corps de ballet dancer, pagkatapos ay 38. Makakatanggap ka ng pension card at maaaring sumakay sa metro nang libre at masiyahan sa iba't ibang benepisyo. Samakatuwid, bawat taon ay nagkakahalaga ng timbang nito sa ginto para sa isang artista.

Sa nakalipas na anim na buwan, una akong nagpasya na umalis sa bansa, ngunit hindi pa lumipas ang anim na buwan nang mapagtanto ko na napakahirap para sa akin kung wala ang Russia at ang Bolshoi Theater.

Ito ay at nananatiling aking tahanan, kung saan ako lumaki at naging isang tao. Kasabay nito, bilang isang halimbawa, palaging may Nureyev, Baryshnikov, na umalis at nanalo ng mga pangalan para sa kanilang sarili. Pero noon iba na ang panahon, ngayon iba na ang lahat. May mga artista na umalis sa 18, kaagad pagkatapos ng graduation: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Mas madali para sa mga nagtapos sa mga choreographic na paaralan sa ibang bansa kaysa sa akin sa 29. Samakatuwid, ang panahon ng pagbagay ay hindi madali, at mabilis kong natanto na kailangan kong bumalik. Bumalik siya, at muli ang lahat ay pareho: lahat ng mga pagtatanghal, trabaho. Naging dynamic ang lahat, bumalik sa dati nitong ritmo. Napagtanto ko na ang mahinahong ritmo ng buhay sa Europa ay hindi para sa akin. Kailangan ko ng kaguluhan, kailangan kong tumakbo kung saan, magmadali. Sa mundong ito, ako ay higit, kabalintunaan, mas kalmado.

Sinabi mo tungkol kay Nureyev at Baryshnikov na pareho silang natatanging artista at parehong umalis sa Russia dahil hindi sila maaaring umunlad nang normal sa bansang ito. Nagbago na ba ngayon? Posible bang makamit ang ninanais na tagumpay sa Russia ngayon?

Sa palagay ko posible ang lahat sa Russia. Maaari mong makamit ang anumang bagay, ang pangunahing bagay ay malinaw na maunawaan kung ano ang gusto mo. At the same time, siyempre, masasabi mo hangga't gusto mo na kaya mong abutin ang lahat, pero kung walang swerte, kung hindi ka makakatagpo ng mga taong kayang tuparin ang iyong pangarap, hindi ito magiging madali. . Mahalagang makipag-usap sa mga tao, sabihin sa kanila ang tungkol sa iyong mga plano. Sino ang nakakaalam, marahil ngayon ay mag-uusap tayo, at sa loob ng ilang buwan ang isa sa atin ay tutulong sa isa't isa sa pagsasakatuparan ng ilang pangarap. Mayroong maraming mga halimbawa kung saan ang ilang pagkakataon na kakilala ay nagiging isang malaking tagumpay para sa mga tao. Sa huli, isang matingkad na halimbawa ay si Sergey Burunov. Matapos ang seryeng "Pulis mula sa Rublyovka", ang aktor na ito ay nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako. Ang parehong bagay ay nangyari kay Andrei Krasko: hindi nila siya napansin, ngunit pagkatapos ay nag-star siya sa National Security Agent, at ang kanyang karera sa pag-arte ay umakyat, kahit na hindi na siya bata. Mahirap para kay Nureyev, dahil ang kanyang mga ambisyon ay tumama sa kanya sa sistema ng Sobyet, kung saan ang lahat ay nasasakop. Hindi ka maaaring maging mas mahusay kaysa sa nauna sa iyo, at ito, marahil, ay kinurot nang husto si Nureyev - gusto niyang umunlad, ngunit sinubukan nilang pigilan siya upang hindi siya mapansin. Ang pagiging espesyal ay mali noong panahon ng Sobyet. Sa tingin ko, ito, sa ilang lawak, ay humadlang kay Mikhail Baryshnikov. Ang bawat isa sa kanila ay natagpuan ang kanyang sarili sa ibang bansa. Ngunit minsan, kapag ikaw ay nasa sarili mong bansa, tila sa isang punto ay minamaliit ka, at gusto mo ng mga pandaigdigang pagbabago. Ngunit sa sandaling umalis ka, agad silang umaasa sa iyo at ikaw ay kailangan. At naiintindihan mo mismo kung saan ito mabuti, at kung saan ito ay hindi. Kung ano ang mayroon tayo - hindi natin iniimbak, na nawala - umiiyak tayo. Kung makakita ka ng mga taong pinagkakatiwalaan mo, na sumusuporta sa iyo, ito ay napakahalaga. Ang pangunahing bagay ay upang makahanap ng suporta. At ang suporta ay palaging nasa ating mga mahal sa buhay.

Alam ko na gusto mong kumilos sa mga pelikula. Mayroon ka bang ganitong pagnanais?

Oo, ang pagnanasa ay napakalaki. Sa ngayon, noong Abril, ang pelikula ni Ralph Fiennes tungkol kay Nureyev ay inilabas, kung saan ang aking kasamahan na si Oleg Ivenko, na kasama namin sa paghahagis para sa papel na Rudolf, ay kinukunan. Bilang isang resulta, ang pagpili ay nahulog sa kanya, at nais kong magtagumpay siya. Isinama ko ang aking Nureyev sa premiere performance sa Bolshoi Theater. Ang bawat isa ay nanatili sa kanyang sarili, ngunit nangangarap pa rin akong kumilos sa isang pelikula. Hindi ko alam kung gagana. Marahil ay may kailangang gawin sa direksyong ito.

Maaari nating sabihin na ang ballet at teatro ay magkaugnay na mga bagay sa isang kahulugan. Bilang karagdagan, nagtrabaho ka sa direktor ng teatro na si Kirill Serebrennikov, na nagtanghal sa Nureyev. Gusto mo bang subukang kumilos sa dula?

Siyempre, ayokong kumuha ng tinapay sa mga aktor na nagsasanay ng maraming taon at pagkatapos ay naghahanap ng mga pagkakataon upang gumanap ng maraming papel. Pero, kung interesado ang direktor na imbitahan ako bilang artista, gusto kong subukan. Tulad ng sinabi ko, ang buhay ay iisa, at kung magkakaroon ka ng pagkakataong subukan ang isang bagay, bakit hindi? Siyempre, napaka-interesante na subukan ang iyong sarili sa dramatikong kolokyal na genre: sa sinehan, sa teatro. Sa kasamaang palad, sa isang pagtatanghal ng ballet kami ay limitado sa mga tuntunin ng aspeto ng wika. Sana ang ilan sa mga ito ay gagana sa paglipas ng panahon. Ang pangunahing bagay ay ang mangarap.

Ano ang magiging mas kawili-wili: mga klasikal na produksyon o isang bagay na moderno, mga pagtatanghal?

Malamang, sa aking kaso ito ay magiging isang bagay na moderno, sa genre ng pagganap. Marahil kung ano ngayon ang nasa Gogol Center. Ang mga klasikal na bagay ay ipinapakita doon, ngunit sa isang modernong pagbabasa.

Ang ballet ay isang sining pa rin "hindi para sa lahat". Kung nais ng isang tao na maunawaan ang ballet, aling mga pagtatanghal ang dapat na unang bisitahin?

May mga taong hindi pa nakakapunta sa dula. Para sa akin, napakawalang-ingat na dalhin sila sa Swan Lake, dahil ang musika ni Tchaikovsky at ang aksyon na ito ay maaaring maging interesado sa iyo at magdulot sa iyo ng bahagyang mapanglaw. Ang payo ko ay pumili ng isang bagay na maikli, pabago-bago o may malalim na kahulugan. Kung pinag-uusapan natin ang Bolshoi Theater, tatawagin ko ang ballet na "The Bright Stream": ito ay masayahin, nakakatawa at madaling maunawaan. Ang pangalawang balete ay Don Quixote. Ang lahat ay simple doon: Spain, ang araw, Barcelona. "The Taming of the Shrew", dahil ito ay isang maikli at dynamic na pagganap. Ang ikaapat ay "Bayani ng Ating Panahon", dahil ito ay atin, Ruso, kawili-wili. At, sa halip, ito ay dapat na sa unang lugar, ang ballet na "Spartacus", dahil ang lahat ay malinaw din doon: isang male ballet, kung saan walang mga mahinang punto at kung saan ay lubhang kawili-wiling panoorin para sa sinumang manonood. Sa tingin ko, pagkatapos ng mga pagtatanghal na ito, ang manonood ay nais na pumunta sa teatro muli at makakita ng iba pa.

Ang Bolshoi Theater ay nag-host ng unang ballet premiere ng season - "Marco Spada" (pagganap ni Pierre Lacotte). Sa pagbuo ng isang patakaran sa repertoire, palaging isinasaalang-alang ng artistikong direktor ng Bolshoi Ballet, Sergei Filin, ang mga indibidwalidad ng mga artista ng tropa. Ang mga pagtatanghal na kasama sa repertoire ay tila nilikha para sa ilang mga mananayaw, maliwanag at hindi inaasahang ibinubunyag ang kanilang mga kakayahan. Ang "Marco Spada" ay walang pagbubukod. Ang ballet ni Pierre Lacotte, tulad ng isang Stradivarius violin, ay "tunog" lamang sa paanan ng mga pambihirang birtuoso, ngunit hindi ito problema para sa Bolshoi Theatre. Sa ngayon, ang tropa ay nasa napakagandang propesyonal na hugis na hindi isa, ngunit ilang mga ensemble ng mga performer, ang mga batang pinuno ng Bolshoi Ballet, ang lumitaw sa entablado sa mga araw ng premiere. Ang mga performer ay pinili ng direktor ng dula, si Pierre Lacotte, at ang artistikong direktor ng tropa, si Sergei Filin. Hindi na kailangang makipagtalo tungkol sa panlasa. Ang mga desisyon ay ginawa nang nagkakaisa.

Ginampanan ni David Hallberg ang pangunahing papel ng bandidong si Marco Spada. Walang alinlangan na mahusay na gagawin ni David ang pamamaraan ng beading ni Lacotte. Ang pambihirang kakayahan ng katawan ni David, ang kagalingan ng kanyang matikas na nililok na mga paa ay kilala ng lahat. Ngunit ang paraan ng pagsasayaw! Naisip ba ng sinuman na ang isang mag-aaral ng ibang paaralan ng sayaw na kinuha sa tropa dalawang taon na ang nakalilipas, na isinasaalang-alang ang pormal na pagpapahayag ng mga damdamin sa entablado bilang pamantayan, ay maaaring maging napakalaya sa loob, na puno ng diwa ng Bolshoi Ballet , maging napakatapang, matapang, walang ingat, malaya sa sining. Gayunpaman, oo! Nangyari ito. Nakita ni Sergei Filin ang tagumpay ng malikhaing unyon ni David Holberg sa guro ng teatro na si Alexander Vetrov, isang versatile na mananayaw ng Bolshoi Ballet noong nakaraan, na gumanap ng parehong mga tungkulin ng mga klasikal na prinsipe at ang mga tungkulin ng mga nakamamatay na kontrabida, na alam mismo kung ano ang lakas at kaluwalhatian. ng mga lalaki ng Bolshoi Ballet ay. Kahanga-hanga ang agresibo, punchy dance ni Marco Spada ni David Holberg. Ang kanyang aristokratikong hitsura sa isang pirata na bandana ay iba rin ang hitsura - ang mga tampok ay nagiging matalas, tila mas matigas - ito ay kagandahan na may kislap ng panlilinlang.
Ang eksena ng kamatayan ay ginampanan ni David na may authenticity ng isang artista sa pelikula. Ang kanyang mga mata ay ang kanyang tinig, at ang mga ito ay mas mahusay na magsalita kaysa sa anumang mga salita ng kawalan ng pag-asa at panalangin. Sa kanyang mga kamay, kadalasang napakagaan, ang isang ganap na naiibang kakanyahan ay biglang nahayag - ang pagkawala ng kanilang klasikal na anyo, sila ay naging napakalaki, mabigat - at ito ay isa pang pagbabagong-anyo ni David Holberg na nalulugod sa hindi inaasahan. Ang artista ay puno ng damdamin, wala siyang ideya kung ano ang kanyang pinagdadaanan, talagang madamdamin niyang nararanasan ang sentimental na trahedya ng balete, kinuha ang puso ng madla sa kanyang mabigat na namamatay na kamay at dinadala niya ito sa pagdurusa.

Malinaw na ginagampanan ni David ang papel ng isang mapagmalasakit na magiliw na ama. Kasama si Evgenia Obraztsova (Angela), bumuo sila ng isang magandang "duet ng pamilya". Ang kanilang pagkakaiba sa taas ay labis na nakakaantig, at ang pambihirang "blondeness" ng pareho ay nag-iiwan ng walang duda tungkol sa relasyon sa dugo.
Sa kanyang pangalawang premiere role - si Prince Federici - ang perpektong guwapong si David Holberg ay nasa kanyang natural na elemento. Ang kaakit-akit na kadalisayan ng sayaw, ang aristokratikong kagaanan ng mga poses, ang mga kamay na tunog ng banal na banayad, ang kasiyahan at pagkamangha ng katawan at kaluluwa sa panahon ng mga diyalogo kasama ang babae ng puso, ang mga mata kung saan lumubog ang langit - lahat ng ito ay tungkol sa kanyang Marquis, kung saan imposibleng hindi umibig kahit isang gabi .
Si Evgenia Obraztsova (bahagi ni Angela) ay kumportable sa loob ng choreography ni Pierre Lacotte. Ang artist at choreographer ay may matagal nang malikhaing koneksyon at ganap na pagkakaunawaan sa isa't isa. Sa pagganap ng bahagi, mapapansin ng isa ang operetta na liwanag ng panloob na estado at ang espesyal na lambot at delicacy sa paghawak ng teksto. Ang galing ni Lakotte, na ipinagkatiwala sa mga paa ni Eugenia, ay walang kaguluhan. Tinatrato ng mananayaw ang koreograpia nang simple, taos-puso at may pagtitiwala, na parang hinahaplos ang mga galaw - ang pinakamabilis na hakbang ay tila makinis.

Angela Evgenia Obraztsova - lumaki sa pag-ibig, moderately spoiled kaibig-ibig pink na bata. Ang kanyang katawan at mukha ay huminga ng kasariwaan at kalusugan. Ang kaluluwa ay walang alam na pagdurusa. Ang sumbrero at damit ng isang magnanakaw para sa isang maliit na anting-anting, siyempre, ay walang iba kundi isang karnabal na kasuutan, at ang kanyang pagnanais na sumanib sa isang pangkat ng mga magnanakaw ay hindi higit sa isang masigasig na walang pag-iimbot na salpok ng isang bata na nakatuon sa magulang. Ang batang babae ay malinaw na hindi kaya ng pagiging isang bandido sa lahat ng kaseryosohan, tanging may liwanag na nagpapainit sa kaluluwa ng mga ligaw na lalaki. Siya ay may kagandahan ng kawalang-kasalanan at kabataan, malambot na senswalidad na hindi nagiging sanhi ng galit na galit na pagnanasa, ngunit ginagawang mawala ang kanyang ulo sa paglalambing.

Kahanga-hanga si Semyon Chudin (ang bahagi ni Prinsipe Federici). Ang balete na "Marco Spada" ay sulit na makita para lang makita ang energetic explosive jeté anturnan nito. Siya ay gumuhit ng isang perpektong bilog na may mga pagtalon, ang distansya sa pagitan ng mga pagtalon ay pantay, ang taas ay hindi nagbabago - ito ay tulad ng paglipad ng isang perpektong mekanismo, hindi makataong kagandahan! At ang buong sayaw niya ay ganoon. Tumpak sa matematika, kinakalkula sa milimetro. May nababanat na puwersa sa kanyang katawan. Ang mananayaw ay may kapangyarihan sa kanyang mga galaw, na nagdadala sa kanya ng sobrang kumpiyansa sa entablado. Ang kanyang antrasha ay hindi kapani-paniwala. Ang mga paa na may perpektong pahabang insteps ay gumagalaw sa bilis ng liwanag, malinaw at maganda ang pag-awit ng virtuoso trill sa hindi maabot na taas. Hindi lahat ay may kakayahang ganito. Ito ay talagang isang premiere level ng dance technique.
Sa parehong papel, lumabas ang tumataas na Prinsipe ng Bolshoi Artemy Belyakov. Nakita na siya ng madla sa bahagi ni James (ang ballet na "La Sylphide") at sa bahagi ng Kabataan (ballet "Chopiniana"). Ang partido ng Prinsipe ay isang kahanga-hangang pagpapatuloy ng romantikong landas. Ginampanan ni Artyom ang isang kaakit-akit na binata, mula sa kung saan nakakaantig, bahagyang nahihiya na haplos ang puso ng ipinagmamalaking kagandahan ay manginig. Ang artista ay umaakit sa isang kultura, mahinahon na paraan ng pagsasayaw. Siya ay may magandang texture, isang malakas na mataas na pagtalon, ang kanyang mga paa ay gumagana nang maayos. Kahit na sa tabi ng mga malalakas na kakumpitensya tulad nina Semyon Chudin at David Holberg, ang batang soloista ay mukhang disente, na pinahahalagahan niya.

Si Sergei Filin ay hindi natatakot na sumalungat sa mga itinatag na stereotype. Kung nakikita niya ang talento sa isang tao, hinahayaan niya itong ipakita ang kanyang sarili nang lubusan. Napakagandang laruang si Anastasia Stashkevich, isang artista na hindi masyadong nakakatugon sa mga modernong pamantayan ng hitsura ng unang mananayaw, hindi siya natatakot na magtiwala sa mga bahagi na nangangailangan ng mga kasanayan sa ballerina, at ang kanyang parang bata na alindog ay hindi kahit papaano ay pumipigil sa kanya na makayanan ang mga ito. may kinang. "Pagpunta sa entablado, si Anastasia ay nagdadala ng napakaraming liwanag sa kanya!" - ang artistikong direktor ng ballet troupe ay nagsasalita tungkol sa kanya. Ang ganitong positibong karisma ay hindi ibinibigay sa lahat." Ito ay totoo. Sa Angela Anastasia Stashkevich mayroong isang espesyal na malikot na spark, taimtim na enerhiya na sumabog lamang. Sa kanyang hindi pangkaraniwang kaaya-ayang pisikal na kakanyahan, pinalamutian ng artist ang koreograpia ni Lacotte. Napaka natural ng katawan ng mananayaw, na para bang nagsasalita ito ng una, karamihan sa katutubong wika. Ang pagganap ni Anastasia Stashkevich sa eksena ng "aralin ng sekular na kaugalian" ay nagpapahayag. Kapag inulit ni Angela Anastasia Stashkevich ang mga paggalaw ng Marquise, pinunan niya ang mga ito ng isang ganap na naiibang karakter, binibigyan sila ng tunog ng kanyang libreng puso, at naiintindihan namin na mayroon kaming isang batang babae sa harap namin na hindi kailanman mapatahimik ng mga tahimik na ilaw. ng ballroom - matapang, madamdamin, kaakit-akit na matigas ang ulo. Sa bola ni Anastasia Stashkevich, si Angela ay hindi inaasahan at mapanganib tulad ni Odile sa eksena ng bola mula sa Swan Lake, at kung maiisip mo lang sandali na hindi nakilala ni Anastasia Stashkevich ang magnanakaw na si Angela sa kanyang malikhaing landas ... malungkot. Ang pagpupulong na ito ay dapat na magaganap.

Si Olga Smirnova ay isang tunay na magandang Marquise. Dinadala niya ang mga elemento ng kultura ng ballroom, ang aroma ng panahon ng Rococo sa klasikal na koreograpia. Una sa lahat, naaakit siya sa naka-istilong gawa ng kanyang mga kamay. Ang kanyang sayaw ay katangi-tangi, ngunit wala ng bongga, hindi kanais-nais na ugali, mahigpit at kalmado, sa kabila ng kagandahan. Ang imahe na nilikha ni Olga ay kawili-wili din. Siya ay hindi kailanman nagpakita sa harap ng madla ng ganito. Ang unang ginang ng isang malaking pagbabalatkayo, nagtatago ng bahagyang panunuya sa mga hilig ng mga tao sa kanyang paligid. Ang sekular na kasinungalingan ay hindi kailanman magiging pamilyar at pamilyar sa kanya. Ang kinakailangang asal ay isang terno lamang na hindi niya nakakalimutang isuot sa paglabas ng bahay. Ang babaeng ito ay balintuna at matalino. Isang walang emosyon na nakakasilaw na ngiti, isang matapang, malinaw, bukas na tingin, tungkol sa kung saan ang maliit na pagsusumikap ay nasira, ni isang dagdag na kulubot - isang mukha na hindi nakakalimutan na dapat itong maging maganda, laging handa para sa mga kislap ng mausisa na pagsusuri mga sulyap. Hindi siya dalawang mukha. Siya ay kumikilos ayon sa nararapat, nang hindi nakakaranas ng labis na kasiyahan mula rito. Nararamdaman na ang isang buhay na kaluluwa ay nagtatago sa ilalim ng isang sekular na maskara, hindi nawawala ang sigasig ng kabataan. Ngunit kung sino ang Marquise, hindi natin malalaman hanggang sa wakas. Mas gusto niya ang papel ng isang tagamasid sa buhay at hindi nag-aanyaya ng sinuman sa isang paglalakbay sa mundo ng kanyang kaluluwa - kahit na ang isang lalaking umiibig sa kanya ay umiiwas, at nagpapakumbaba lamang. sa kanyang simbuyo ng damdamin, ngunit hindi gumaganti at lubos na katapatan.

Ang parehong teksto ng sayaw, ang parehong papel na ginampanan ni Kristina Kretova ay mukhang iba, at ang kaibahan ng mga artista ay kawili-wili. Walang dalisay na maharlika kay Marquis Kristina Kretova, ngunit mayroong kapritsoso na pagmamataas. Kaswal niyang tinatamasa kung ano ang nararapat sa kanya sa isang kathang-isip na pagkapagod ng hari. Ang isang makatarungang bahagi ng narcissism ay nagpapakita ng sarili nang tahimik, ngunit patuloy. Ang sekular na kasinungalingan ay ginagawa siyang ganap na hindi masusugatan, ang mahuhusay na imitasyon ng mga damdamin ay nagliligtas sa anumang pinakamahirap na sitwasyon. Gayunpaman, ang kanyang katawan ay higit na taos-puso, bukas at magkakasuwato kaysa sa kanyang puso at kaluluwa - buhay at mainit-init, tila naghihintay ng banayad na pagpindot, ang paggalaw para sa kanya ay pahinga, isang malugod na paraan ng pagpapahayag ng sarili. At siyempre, sa pagtingin sa tulad ng isang Marquise, nakalimutan mo ang tungkol sa mga posibleng pathos ng virtuosity.

Si Maria Vinogradova - kasama ang kanyang pigura ng isang porselana na pigurin at French sensuality ng mukha - ay madaling maisip sa mga pangunahing papel sa mga romantikong pelikula tungkol sa buhay sa korte. Maaaring mahanap sa kanya ng sinehan ang pangalawang Michel Mercier, Ngunit itong Marquise of Angels ay nangingibabaw ngayon sa entablado ng Bolshoi. At ang aesthetic na kasiyahan ng madla ay ibinibigay hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang hitsura, ngunit sa pamamagitan ng sayaw. Alam ng artist kung paano madama ang espesyal na kagandahan ng mga klasikal na paggalaw, upang makuha ang kanilang panloob na musika, ibig sabihin. Ang kanyang sayaw ay napaka-lohikal at napaka-boring (ito, siyempre, ay isang malaking merito ng guro ni Maria - Nina Lvovna Semizorova). Sa pamamagitan ng kaplastikan nabubuo ang katangian ng bida.
Si Marquise Maria Vinogradova ay isang hindi matamo na tao. Walang yabang sa kanya. Hindi talaga. Ngunit mayroong isang mahiwagang ginaw ng unang kagandahan. Upang mailigtas ang sarili mula sa nakakainis na atensyon, hindi masunog mula sa paghanga sa mga tingin, lumilikha siya ng komportableng distansya sa pagitan niya at ng mga nakapaligid sa kanya. Ang kanyang pangunahing sandata ay ang kaakit-akit na gaan ng kaplastikan. Nakakatakot hawakan ang kanyang marupok at natutunaw na katawan. Gusto ko lang manood sa malayo.

Ito ay katabi ng isang prom queen na ang kapitan ng mga dragoon, si Denis Medvedev, ay lalong nakakatawa. Si Denis ay lumilikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang taong may tiwala sa sarili na, na may pagkahumaling na hindi alam ang kahihiyan at budhi, gayunpaman ay nakakamit ang isang hindi magugulo na babae na hinahangad ng marami, na pinipilit ang iba na lumunok ng laway at nagkibit-balikat sa hindi paniniwala. Ang alipin na pagkalasing ng isang babae, sa paraan, ay hindi nakakasagabal sa kanyang paboritong laro ng pagiging isang tapat na anak ng amang bayan. Sa pagtingin sa karakter ni Denis Medvedev, hindi sinasadyang naalala ng isa ang isang komedya tungkol sa mga gendarmes na pinagbibidahan ni Louis de Funes.

Si Ekaterina Krysanova (Angela) ay taos-pusong tinatangkilik ang ballet na "Marco Spada". Hindi pabigat sa kanya ang pagiging verbosity ni Lakotte. Gustung-gusto niyang mabuhay nang mabilis. Sa madaling panunuya, nakikipag-chat siya ng mga choreographic tongue twister (ang ikatlong bahagi ng kanyang pagganap ay isang bagay na kaakit-akit), at lumilikha ng isang maanghang na imahe ng isang chameleon girl na naiinip sa isang solong papel sa buhay, dahil mahal niya ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Dahil sa kanyang espesyal na artistikong personalidad, napakadali para kay Ekaterina na gumawa ng isang hakbang mula sa ganap na pagiging simple tungo sa ganap na pagiging sopistikado; sa ilalim ng isang maskara, ang pangalawa ay palaging kumikinang nang kaunti at umaakit sa isang misteryo. Siya ay parehong walang muwang na simple, natututo ng mga alituntunin ng pag-uugali sa isang sekular na lipunan (isang uri ng Galatea), at isang eleganteng sensual na babae, na may kakayahang higitan ang Marquise na may maharlikang asal, at isang nagniningas na tulisan na walang takot. Ang kalikasan ay hindi maliwanag, pati na rin ang kanyang ama - isang magnanakaw at isang sekular na dandy sa isang tao. Ang sayaw ni Ekaterina ay pantay na nararamdaman ng mainit na batang pagnanasa at ang kumpiyansa ng isang bihasang ballerina. Tiyak na isang matagumpay na trabaho.
Ang papel na ginagampanan ng tinanggihang magkasintahan ay napakatalino na nagtagumpay ni Andrei Merkuriev (kapitan ng dragon na si Pepinelli). Siya ay parehong masyadong matiyaga at masyadong mapagbigay sa kanyang dakilang pag-ibig. Prinsipyo at seryoso. Masigasig at mahiyain. Bilang magkasalungat at kasing bulnerable bilang isang tunay na magkasintahan ay maaaring magkasalungat at mahina. Alinman sa katumbas na pag-ibig - o panghabambuhay na kawalan ng pag-asa sa pag-iisip ng kamatayan. Sa kabutihang palad, nasaksihan ng mga manonood ang masayang pagtatapos ng drama ng pag-ibig: Ang puso ni Pepinelli, na nakabitin sa isang sinulid mula sa kamatayan, ay hindi nasira ng isang pabaya na kagandahan. Ang sayaw ni Pepinelli, na angkop sa isang dragoon captain, ay umaakit sa akademikong disiplina. Ang artista ay nasa mabuting kalagayan. Ang mga mabilis na pag-ikot at pabago-bagong pagtalon ay perpektong nagpapahayag ng kanyang mainit na damdamin.
Si Denis Savin sa papel na Dragoon Captain Pepinelli ay taos-puso sa paraan na si Denis Savin lamang ang maaaring maging taos-puso sa entablado. Ang kanyang bayani ay ang bihirang tao na hindi nabigyan ng pagkakataong matuto kung paano magsuot ng bossy na karangyaan, sa lahat ng kaseryosohan na magbigay ng mapagpanggap na sekular na busog o makipagpalitan ng walang kwentang kagandahang-loob sa mga kababaihan. Hindi! - siya ay isang impulse na tao, isang medyo absent-minded na nakakatawang sira-sira, mabait, matamis, sensitibo sa sukdulan. At imposibleng hindi tumugon sa huli ang ngiti ng kanyang pag-ibig. Ang pinakamalamig na puso ay nahihiya sa kawalang-interes nito. Ang magandang Marquise ay hindi sinasadyang isinuko ang sarili sa isang baliw na makata na naka-uniporme. Buweno, dapat makita ang ganting kagalakan ng kapitan. Hindi kayang ilarawan ng mga salita...

Si Igor Tsvirko ay may higit sa palakaibigang relasyon sa ballet na "Marco Spada". Ang kakaiba, napakaliwanag na hitsura ng artista ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang mga tungkulin, at sa ballet na ito niya natagpuan ang mga ito. Gumawa siya ng dalawang larawan na minsang nakita, imposibleng makalimutan: ang pangunahing karakter na si Marco Spada at ang kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli.
Si Marco Spada na ginampanan ni Igor Tsvirko ay isang misteryosong malungkot na tulisan. Ang mga mata na tumitingin mula sa kailaliman ay nagdadala sa iyo sa malalang kalaliman. Ang enerhiya ng mga paggalaw ay maihahambing sa nakamamatay na enerhiya ng tsunami (tandaan ang hindi bababa sa eksena ng pagnanakaw ng ingat-yaman ng monasteryo).
Ang kakayahan ng isang batang artista na lumikha ng isang imahe ng isang matandang karakter ay nararapat na igalang - nang walang gaanong makeup. Sa pagtingin sa kanya, nararamdaman mo ang kalubhaan ng isang lalaking pinatigas ng buhay - ang matandang "lobo". Tiyak na dahil si Marco mismo ay hindi naging santo sa mahabang panahon, ang kanyang damdamin para sa kanyang maliit na walang muwang na anak na babae ay higit sa banal. Tila gusto niyang protektahan siya mula sa lahat ng kasamaan at kapangitan ng mundo - sa kabayaran ng kanyang kriminal na buhay upang mapanatili ang kanyang kawalan ng kasalanan, upang bigyan ang kanyang buhay ng kawalang-ingat. At ang pangunahing marangal na misyon ng kanyang kawalang-galang na buhay sa huli ay natupad. Sa pagtatapos ng dula, namamatay, iniligtas ni Marco ang kanyang anak na babae mula sa kanyang madilim na anino, mula sa kanyang madilim na nakaraan, biniyayaan siyang makahanap ng kaligayahan sa liwanag ng kanyang unang pag-ibig para sa isang karapat-dapat na binata.
Sa eksena ng kamatayan, mahusay na pinapanatili ni Igor ang isang balanse sa pagitan ng teatro na epekto at pang-araw-araw na buhay, iyon ay, naturalistic ang eksena, ngunit hindi lumalampas sa sining. Siya ay may kakila-kilabot, desperado, nakakabaliw na kagandahan. Bumabalik ang mga mata, walang buhay na ekspresyon, napakatingkad ng mga puti laban sa maitim na balat, umuulit ang mabibigat na hakbang sa mga tunog ng humihintong puso, nanginginig ang mga paggalaw ng kamay ... Mahirap panoorin ang mga agarang pagbabagong ito nang walang emosyon. Ang isang melodramatic ballet na may masalimuot na balangkas ay nagiging isang tunay na drama.
Sa mga teknikal na termino, ang bahaging ito ay naging isang pagsubok sa lakas para sa artist. Dahil sa ilang pisikal na data, mahusay si Igor sa mga laro kung saan hindi kinakailangan ang maraming finesse, ngunit kailangan ang bilis, lakas at lawak ng paggalaw. Dito imposibleng maiwasan ang pagpupulong sa maliit na pamamaraan, kinakailangang pag-isipan ang paraan ng sayaw, at tanggapin ang katotohanan na ang mga hilig sa pag-arte ay hindi nakakakansela sa maingat, minsan nakakapagod na pansin sa bawat hakbang, na ang koreograpia ni Lacotte ay napaka banayad at nangangailangan ng ultra-pinong diskarte dito. Ang presyo para sa kapabayaan ay matindi - ganap na kapangitan. Isang maselan, pagod na tumakbo sa entablado, o isang masigla, pantay na makapangyarihan at matikas na sayaw - lahat ng gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa ballet na "Marco Spada" ay nahaharap sa hindi kompromiso na katotohanang ito. Para kay Igor, ang sandali ng pagtagumpayan ay lalong kailangan at ninanais. Parehong ang dami ng party, at ang pagiging kumplikado nito, at siyempre, ang unang posisyon sa pagtatanghal ay para sa mananayaw ay isang panaginip na natupad. Samakatuwid, hindi siya nagreklamo, ngunit nagtrabaho nang may inspirasyon sa mga silid ng pag-eensayo. At nagawa kong ... tumalon sa itaas ng aking mga kakayahan, bigyan ang aking katawan ng pangalawang hangin. Kahit ngayon ay hindi madali para sa kanya, ngunit sa tamang dosis ng trabaho at pahinga bago ang pagganap, nakamit niya ang tagumpay, at ito ang uri ng trabaho na nagpapanatili sa kanyang katawan sa magandang kalagayan.

Nang gumanap si Igor Tsvirko bilang kapitan ng mga dragoon ni Pepinelli, ang papel na ito, pangalawa sa kahalagahan, ay nauuna sa balete, hindi mas mababa sa kahalagahan sa papel ni Marco Spada, sa kabila ng mas maliit na halaga ng koreograpikong teksto at mga yugto ng pagiging on. yugto. Ang makatas na makulay na imahe ng isang galit na galit, naninibugho sa pag-ibig Italyano ay nagbibigay sa ballet ng isang espesyal na poignancy at pinahuhusay ang mood ng isang mapanganib na pakikipagsapalaran. Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, ang partido ay perpektong tumutugma sa mga pisikal na katangian ng mananayaw, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang lahat ng kanyang mga pakinabang at hindi hayaan siyang matuklasan ang isang solong kapintasan. Dito maaari nating pag-usapan ang higit sa isang daang porsyento na naabot ang target kapag pumipili ng isang tagapalabas, na hindi nangyayari nang madalas - malinaw na pinupukaw ng artist ang isang pagbilis ng pulso ng isang partikular na kuwento ng ballet.
Si Anna Tikhomirova ay napakahusay sa episodic na bahagi ng Nobya, na nagpapakita ng isang nakakagulat na magaan at matalim na pamamaraan ng pointe. Sa tulong ng lakas ng paa at lakas ng press, ang mananayaw ay lumikha ng ilusyon ng halos hindi kapansin-pansing pagdikit sa lupa, ito ay tunay na sayaw na nabubuhay sa himpapawid. Magiging mahusay kung naaalala ng mananayaw ang pisikal na estado na ito, at sa kanyang sayaw ng Masha sa ikalawang yugto ng ballet na "The Nutcracker", nakita ng madla ang parehong bagay (inaasahan ang pagganap sa Disyembre).
Naka-istilong, sa Peisan coquettishness, Daria Khokhlova (Bride) gumanap ng parehong solo. Gaya ng dati, ang mag-asawang Anastasia Stashkevich at Vyacheslav Lopatin ay nagbigay ng pananampalataya sa madla sa maliwanag na kaligayahan ng mga mapagmahal na puso. Mag-asawa sa totoong buhay, sa entablado ang Nobya at Ikakasal na ito ay hindi pangkaraniwang magalang at malambot, naiintindihan nila ang isa't isa mula sa kalahating buntong-hininga, At siyempre, ang teksto ng mga bahagi para sa mga kabataan, ngunit may karanasan nang mga artista ay hindi nagpapakita. anumang problema.
Imposibleng hindi mapansin ang nagpapahayag na pagganap ng isang maliit na bahagi (Marquise's Friend) ni Olga Marchenkova. Ang kanyang kaakit-akit na buhay na buhay na pang-aakit ay tumutugma sa mapaglarong musika, nagpapatingkad sa sayaw, at ginagawang hindi malilimutan ang maliit na nakakatawang pang-aakit ng kapitan.

Si Angelina Vlashinets ay mahusay sa parehong eksena - isang tiwala sa sarili na bully na hindi mahuhuli ng anumang bagay - aalis pa rin siya sa kanyang sariling opinyon, nang hindi nawawala ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at nag-iiwan ng isang pakiramdam ng pagkakasala bilang isang regalo sa nabigong ginoo.
Nakuha ni Mikhail Kochan ang atensyon sa kanyang sarili sa party ng Nobyo. Ipinakita niya ang kanyang pagmamahal sa kadalisayan ng sayaw, mahusay na koordinasyon, spin, maharlika ng mga asal at ang kakayahang maging isang kaaya-aya na ginoo para sa isang ginang.
Si Aleksey Loparevich (Kapatid na Borromeo, ingat-yaman ng monasteryo), gaya ng dati, ay nalulugod sa madla sa isang di-maliit na diskarte sa kanyang pagkatao. At sa kasiyahan ng lahat ng mga artista ng Bolshoi, lumikha siya ng isang kahanga-hangang video tungkol sa buhay ng mga bayani ng "Marco Spada" sa entablado at sa likod ng mga eksena (maaari itong makita sa Internet).
Pinili ni Artyom Ovcharenkov bilang Marco Spada na huwag sirain ang kanyang "princely nature", at kapag nagsimulang sumayaw ang mapanukso, dexterous, unpretentious na banditang ito, nakikita pa rin natin ang anino ng Nutcracker Prince at Desiree. Partikular na epektibo sa pagganap ng mananayaw ay ang finale ng unang act (isang signature pirouette "mula kay Artyom Ovcharenko") at ang panghuling explosive dynamic na variation ng ikatlong act, kung saan ang artist ay gumaganap nang napaka musika. Ang mananayaw ay tinatrato ang Lacotta verbosity na may katahimikan, na hindi kahit na malapit sa ilang kahalayan, ngunit ito ay eksakto kung ano ang Artyom, sa kabutihang-palad, ay hindi pinapayagan ang kanyang sarili. Ang artista sa papel na ginagampanan ng isang magnanakaw ay mukhang lubhang kahanga-hanga: mapanirang cheekbones, isang matiyagang pagsusuri sa hitsura na hulaan ang mga tao sa isang sandali, isang bibig na handang kumuha ng mabilis na halik at tumawa, matapang na kapabayaan ng pag-uugali - ang binata ay medyo naakit sa simbolo ng kasarian ng Hollywood.
Pagkatapos ng premiere, nabanggit ni Artyom na ang paghahanda ng ballet ay nagtaas sa kanya sa isang mas mataas na antas ng propesyonal na kasanayan, isang bagay na tila mahirap ilang buwan na ang nakalipas ay tila madali ngayon. "Masaya ako na ang Marco Spada ballet ay lumitaw sa repertoire," sabi niya, - ito ang ballet na magpapahintulot sa amin - mga mananayaw - na panatilihin ang ating sarili hindi lamang sa hugis, ngunit sa sobrang hugis! lumikha sa entablado, isang kawili-wili, hindi maliwanag na imahe ng isang pirata, hindi lamang ako nasisiyahan sa katotohanan na nagsusuot ako ng mga magagandang costume, ngunit sa tuwing iginagalang ko ang aking sarili kapag nagagawa kong sapat na makayanan ang masalimuot na choreographic na teksto na iminungkahi ni Pierre Lacotte, kapag nararamdaman ko tulad ng isang soberanong panginoon ng aking katawan at nauunawaan na "Kaya ko siyang gumawa ng mga himala. May mga sandali na sa panahon ng pag-eensayo ay nagkaroon ng kabog sa mga templo dahil sa labis na pagsisikap. Ngunit hindi kami sumuko - sumulong kami. At natuto kaming lumiko. ang mahirap sa kasiyahan. At ngayon nagbibigay tayo ng kasiyahan sa madla, hindi naaalala ang pagod."

Natugunan ng resulta ng premiere ang mga inaasahan ng artistikong direktor ng Bolshoi Ballet Company, si Sergei Filin. Nagpahayag siya ng pasasalamat sa mga mananayaw: "Natutuwa ako sa gawa ng bawat isa sa mga artista. Nagulat at nagpasaya sila sa akin. Tanging mga mananayaw ng ika-21 siglo, iyong mga unibersal na mananayaw na ang katawan ay palipat-lipat, matatag, iyong mga artista na may kakaibang enerhiya. reserba, kakaibang karanasan sa sayaw at pambihirang kalayaan sa loob. Ngayon hindi sila natatakot sa anuman. Naniniwala sila sa kanilang sarili. Nabubuhay sila sa sayaw - malakas, bata, matapang."
Talagang inaasahan ko na ang Bolshoi Theater ay hindi ipagwalang-bahala ang mga kahanga-hangang gawa ng mga artista nito, sa kalaunan ay ipapakita ang mga ito sa mundo sa mga sinehan at, posibleng, maglabas ng DVD na may recording ng ballet.

Igor Tsvirko nagningning sa Bolshoi Theatre, ngayong season ay lumipat siya sa Budapest, at sa Disyembre 1, ang mga madla na mapalad ay makikita siya sa paggawa ng The Nutcracker sa Alexandrinsky Theater. Ang manunulat ay nakikipag-usap sa punong ministro ng Hungarian State Opera and Ballet Theater Valeria Verbinina.

- Ano ang ibig sabihin sa iyo ng papel sa "The Nutcracker"?

- Plano mo bang pumunta sa Russia nang mas madalas, lalo na sa Moscow?

Syempre ginagawa ko. Kamakailan lamang ay nagkaroon ako ng magandang kapalaran na bisitahin ang Russia nang mas madalas. Kamakailan lamang, ginampanan ko ang papel ng prinsipe sa Cinderella, at noong Disyembre, naghihintay ang The Nutcracker sa entablado ng Alexandrinsky Theater, isang gala evening, at isang debut sa dulang Spartacus, na naibalik sa Mikhailovsky Theater. Mayroon ding pagnanais na pumunta sa Novosibirsk. Gusto kong magpasalamat kay Vladimir Abramovich Kekhman, na nagbibigay sa akin ng pagkakataong pumunta. At siyempre, mula Enero 1, inaasahan kong mas madalas tayong magkita sa loob ng mga dingding ng ating katutubong Bolshoi Theater.

- Kabilang sa mga bahaging iyon na kailangan mong gumanap - at marami sa kanila - mayroon bang paborito?

Syempre. Ang paborito at pinakananais ay sinayaw hindi pa katagal - ito ay, siyempre, ang ballet ni Yuri Grigorovich na "Spartacus". Isang panlalaki, malakas na pagganap kasama ang panloob na mundo ng bayani, kamangha-manghang musika at, siyempre, koreograpia. Maaari ko ring pangalanan ang bahagi ni Nureyev sa ballet ng parehong pangalan bilang aking paborito, ngunit ito ay higit pa sa isang gawa ng isang aktor sa isang synthesized multifaceted na pagganap.

- Mayroon ka bang anumang pangarap - propesyonal at hindi lamang?

Sa mga propesyonal na termino - upang ilagay sa isang play sa akin. At upang makagawa ng isang malaking proyekto ng isang klasikal-modernong uri, upang itanyag ang ballet sa ating malawak na bansa.

Ang ballet ay isang napakahirap na propesyon, ngunit mayroon bang mga nakakatawang bagay na nangyayari doon, sa entablado o backstage?

Ang pinakanakakatawang pangyayari na nangyari sa aking karera ay noong kailangan kong pumunta sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater sa dulang "Giselle", sa papel ng pangunahing karakter na si Albert, na ganap na hindi alam ang pagkakasunud-sunod, at lahat ng mga artista, pinangunahan ng aking guro, iminungkahi ang utos mula sa -behind the scenes. Ngayon ay nakakatuwang alalahanin, ngunit sa sandaling iyon ay tila - ang buong buhay ay dumaan sa harap ng aking mga mata ( tumatawa).

Sa musika sa klasikal na ballet, malinaw ang lahat, ngunit anong uri ng musika ang pinapakinggan mo sa buhay? Mayroon bang anumang mga kagustuhan?

Sa choreographic na paaralan, mas gusto kong makinig sa hip-hop at rap, ngunit pagkatapos ay natanto ko na ito ay masyadong makitid, at nagsimula akong makinig sa lahat. Rock, rap, pop; Gusto ko ang jazz at blues. Isa akong music lover. Ngunit kung nag-iisa ka sa mga performer, ito ay, siyempre, Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Sa mga Russian performer, ito ay "Lyube" - dahil ito ay mga alaala ng pagkabata! Gusto kong makinig sa Basta at Noize MC.

Ang pagnanasa at pagmamahal sa football ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas, sa paaralan. Sa mga koponan ng Russia, ito ay tiyak na Lokomotiv, kabilang sa mga higante ng European football - ang aking ganap na paborito ay ang Chelsea football club. Gustung-gusto ko ang kulay na asul, at minsan, matagal na ang nakalipas, naging mapagpasyahan sa pagpili ng isang koponan ( tumatawa).

- At ang huling tanong. Pusa o aso?

Walang masasabi dito: mga aso lamang. Mayroon kaming dalawa sa kanila: Petersburg orchid Tasya at Beaver York Krosh. At kung kukunin natin ang kabuuang bilang ng mga aso sa ating pamilya, kung gayon mayroong 9 sa kanila. Simula sa laruang terrier at nagtatapos sa leonberger.

Tungkol sa ballet na "Nureyev"

Ang ballet na "Nureyev" ay lubhang kawili-wili: pinagsasama nito ang mga elemento ng koreograpia, opera at drama. Nakakaramdam ako ng hindi kapani-paniwalang sariwa. Ito ay hindi isang balete sa dalisay na kahulugan ng salita, sa halip, mayroon kaming bago sa amin ng isang ganap na pagganap. Sinimulan ni Yuri Possokhov ang paghahanda sa duet nina Rudolf Nureyev at Eric Brun - ang pagganap ay naging nakakaantig at perpektong akma sa buong konteksto ng talambuhay ng balangkas, dahil sinakop ni Brun ang isang napakahalagang lugar sa buhay ni Nureyev. Naturally, si Kirill Serebrennikov mismo ay nakilahok sa lahat ng mga proseso, dahil isinulat niya ang libretto, binuo ang set na disenyo para sa ballet, at ang konsepto ng produksyon ay pag-aari niya. Mayroon akong napakagandang damdamin mula sa pagtatanghal, at, sa totoo lang, lahat kami ay labis na nag-aalala tungkol sa negatibiti na sa isang punto ay lumitaw sa paligid: ang bawat taong nauugnay sa ballet na ito ay nagbigay ng kanyang sarili nang buo.

Tungkol kay Kirill Serebrennikov

Tumakbo ako kay Kirill Semenovich habang nagtatrabaho pa rin sa bahagi ng Pechorin. Si Serebrennikov ay isang theatrical director na malinaw na humihinga nang hindi pantay para sa ballet. Kapag pumunta ka sa mga pagtatanghal sa Gogol Center, ito ay kapansin-pansin: nangyayari na ang mga artista nito ay pumunta sa entablado sa tutus, o isang imahe ng isang sisne na kumikislap sa isang lugar. Kung ihahambing natin ang proseso ng pagtatanghal ng "Isang Bayani ng Ating Panahon" at "Nureyev", kung gayon sa unang kaso, hindi gaanong nakibahagi si Kirill Semenovich sa paglikha ng sayaw, ngunit palagi siyang humihingi ng mga dramatikong nuances mula sa amin at sinabi, halimbawa, "mas mabuti na huwag gawin ito", ngunit " sa eksenang ito dapat ganito. Ang parehong Yuri Posokhov, na sa tingin ko ay mabuti, ay may pananagutan para sa koreograpia - kahit minsan ay nagbuo kami ng ilang uri ng mga bundle na magkasama. Ang pagganap ay naging napaka hindi pangkaraniwan - lagi kong pinapayuhan ang lahat na panoorin ito.

Tungkol sa simula ng isang karera sa Bolshoi Theatre

Pinangarap kong makapasok sa Bolshoi Theater at masayang-masaya ako nang ako ay nakatala sa corps de ballet. Siyempre, nanood ako ng mga rekord ng magagaling na mananayaw, ngunit hindi ko maisip na naabot ko ang ilang antas - nagsumikap lang ako at ipinakita na kaya ko, handa ako, kaya ko ito. Minsan, literal na 15 minuto bago magsimula ang pagganap ng Golden Age, sinabi nila sa akin na dapat akong lumabas sa isang solong bahagi, at nakita ko ang pag-eensayo para sa isang diborsyo noong nakaraang araw, ngunit kailangan kong mabilis na tumutok. Bilang resulta, noong sumayaw ako sa harapan, ibinulong nila sa akin kung saan gagawin, halimbawa, lunges: sa kanan o sa kaliwa (na may meron), ngunit gumana ito. Pagkatapos ay mayroong "Giselle", bagaman hindi ko kailanman "naglalayon para sa Alberta" at hindi ginampanan ang papel na ito. Nasugatan ang artista, at nakaupo ako sa paghihintay sa aking asawa - wala man lang akong oras para matauhan, dahil nakasuot ako ng pampitis at ipinadala sa entablado. Siyempre, may isang bagay na lumitaw sa aking memorya, halimbawa, isang adagio, ngunit maraming bagay ang nag-udyok lamang: gaano kalakas ang hangin, anong mga cabriol, kung saang direksyon gagawa ng dayagonal (na may meron). Ito ang simula ng aking landas ng emergency na pumasok sa mga solong bahagi.

Tungkol sa ballet na "Marco Spada" ni Pierre Lacotte

Sa sandaling ako ay hindi inaasahang kasama sa listahan ng mga performer sa Marco Spada ni Lacotte, hindi pa ako umiral bilang isang soloista: pamilyar lang ako sa kanyang plastique at nagtrabaho sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba sa kanyang produksyon ng Pharaoh's Daughter. At narito ang isang sorpresa: pagkatapos ng lahat, ang mga masters ay nakarehistro doon kahit na bilang isang ikatlong koponan. Sa proseso ng rehearsal, nagtrabaho lang ako, natupad ang lahat ng mga kinakailangan ng choreographer, at inilagay nila ako sa ikatlong cast. Ang pagganap mismo ay mabigat, na may nakakalito na koreograpikong bokabularyo na tradisyonal para kay Lacotte. Tila sa akin na siya ay ganap na wala sa aking mga paa: mayroong isang napakaliit na pamamaraan na kailangang gawin sa ilalim ng paa. Sa balete na ito, gusto ko ang pangatlong aksyon higit sa lahat: ito ay nasa aking bituka, gangster (na may meron), bagama't sa pangalawa, kung saan sumasayaw ka sa puting pampitis at peluka, naging kamag-anak ako.

Tungkol sa mga modernong proyekto

Mula sa unang taon ng trabaho sa teatro, lumahok ako sa lahat ng mga modernong proyekto - agad akong isinama sa mga paggawa ng parehong McGregor at Forsyth. Bilang resulta, ako ay naging at patuloy na maging isang tao na maaaring magtrabaho sa iba't ibang direksyon. Para sa palabas na "Big Ballet" ginampanan namin ang numerong "Thin Skin" ni Marco Geke - pagkatapos ito ay isang ganap na bagong istilo para sa akin. Tuwang-tuwa ako, na para bang ito ang pinakaastig na numero na nagkaroon ako ng pagkakataong gumanap: tulad ng istilong European, na may hangganan sa pagkabaliw. Oo, at kamakailan lamang gusto ko ang ilang mga nakatutuwang proyekto sa entablado, mas mahihigpit: halimbawa, upang takpan ang iyong sarili ng isang bagay, kapag ito ay nabigyang-katwiran, siyempre, at napuno ng subtext, kung hindi man ang lahat ay mawawala ang kahulugan nito.

Tungkol sa guro

Kahit na sa mga unang taon ng trabaho sa Bolshoi, napagtanto ko na kailangan kong umunlad. Maswerte ako: sa sandaling iyon ang aking guro na si Alexander Nikolaevich Vetrov ay bumalik sa amin. Sinabi niya sa akin na hindi madali ang trabaho kung gusto kong makamit ang higit pa, at kung hindi dahil sa kanya, hindi ako magiging katulad ngayon. Bilang karagdagan sa pisikal na pagsusumikap, nakakaranas ka ng napakalaking sikolohikal na presyon: palagi kang nadadaig ng mga pagdududa - magtatagumpay ka ba sa isang pirouette, na, tila, ay hindi mahalaga sa sinuman, ngunit talagang mahalaga sa ilang kadahilanan. Tinulungan ako ng aking guro na makayanan ang parehong pisika at mga ganitong sandali. Siyempre, ang aking asawa ay nagkaroon din ng malaking epekto sa akin - siya ay palaging nagbibigay ng kumpiyansa at lakas ng loob.

Teksto: Olga Ugarova

Isang larawan Alisa Aslanova