Ang mang-aawit na si Yuri Gorodetsky tungkol sa proyekto ng Big Opera, ang premiere at ang pamilya. Yuri Gorodetsky: Ang musika ay hindi ang kapangyarihan ng tunog Yuri Gorodetsky tenor biography

Ang 2016 ay isang espesyal at kahit na pambihirang taon para sa soloista ng Bolshoi Theatre ng Belarus, tenor Yuri Gorodetsky. Una, noong Hulyo 25, ipinanganak ng mang-aawit ang kambal - sina Darina at Mark. Pangalawa, nanalo si Yuri ng isang premyo sa sikat na propesyonal na proyekto sa TV na "Bolshaya Opera", na inayos ng TV channel na "Russia Culture".

Ang mga batang mang-aawit mula sa iba't ibang bansa ay nakibahagi sa proyekto. Ang isang matigas na pakikibaka ay tumagal ng tatlong magkakasunod na buwan. 12 pampakay na programa ang ipinalabas. Tuwing Sabado ang mga manonood ng Belarusian TV ay bumaling sa mga screen ng TV, na nag-uugat para kay Gorodetsky. Ang mga maiinit na salita na tinutugunan kay Yuri ay mababasa sa maraming mga forum sa Internet: "Ang isang mahusay na artist na may kamangha-manghang lasa at pakiramdam ng proporsyon ay lumitaw sa entablado ng opera - Yuri Gorodetsky", "Mabaliw! Ano ba Yuri ay magkaiba lahat! Ang bawat pagganap ay isang itinatag na imahe. Alinman sa trahedya, ngayon ay nagniningas, ngayon ay puno ng magaan na kalungkutan ... "," Hindi ko naisip na maihahambing ko ang aking minamahal na si Lemeshev sa isang tao, ngunit mas gusto kong makinig kay Yuri! Ang kanyang telepono ngayon ay Nemorino, Vladimir at Vakula ... "Sa panahon ng kumpetisyon, si Yuri ay nakatanggap ng maraming mga pagsusuri mula sa hurado: hinawakan niya ang Russian prima donna na si Marina Meshcheryakova na lumuha sa kanyang pag-awit, at ang direktor at artistikong direktor ng Helikon -Sinabi ng Opera Dmitry Bertman na siya ay matutuwa akong makita ang Belarusian tenor sa entablado ng kanyang teatro.

Sa wakas, bago ang Bagong Taon sa Bolshoi Theatre ng Russia, sa panahon ng isang gala concert ng mga bituin sa mundo ng opera at mga kalahok sa kompetisyon ng Big Opera, ang mga resulta ng mga kumpetisyon sa pag-awit ay inihayag: ang unang lugar ay napunta sa Ksenia Nesterenko (Russia), pangalawa - sa Tigran Ohanyan (Armenia) at pangatlo - mula kay Yuri Gorodetsky (Belarus).

Si Yuri ay naging soloista sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Belarus sa loob ng 10 taon. Nagwagi ng Medalya ng Francysk Skaryna. Lumahok siya sa maraming internasyonal na kumpetisyon at nanalo. Naging responsable siya sa proyekto sa telebisyon ng Big Opera, kahit na naunawaan niya na hindi ito isang kompetisyon bilang isang palabas. Si Gorodetsky ay nababagay dito.

Minsan natanggap ni Yuri Gorodetsky ang Grand Prix ng espesyal na pondo ng Pangulo ng Republika ng Belarus para sa suporta ng mga mahuhusay na kabataan.

Para sa soloista ng National Academic Bolshoi Opera at Ballet Theater na si Yuri GORODETSKY, espesyal ang season ng concert na ito. Una sa lahat, dahil ito ay isang jubilee: sa loob ng sampung taon ay nagniningning ang tenor sa entablado ng pangunahing teatro ng bansa. Kasama sa creative treasury ng batang mang-aawit ang mga obra maestra ng mga klasiko, mga internship sa ibang bansa, mga internasyonal na proyekto. Isa sa pinakabago, halimbawa, "Big Opera" sa Russian TV channel na "Culture". Kasunod ng tagumpay dito (ang Belarusian ay pumasok sa nangungunang tatlong), ang soloista ay iginawad sa award na "Man of the Year of Culture" sa nominasyon na "Theatrical Art".

Yuri, paulit-ulit mong sinabi na ang pakikilahok sa Bolshoi Opera ay isang karangalan para sa iyo. Ano ang itinuro sa iyo ng sikat na proyekto ng media?

Para sa akin personal, ang pagbaril sa Bolshoi Opera ay isang kapakipakinabang na karanasan. Responsable ang pakikitungo niya sa kompetisyon, ngunit mahinahon. Bagaman ang season na ito ay naiiba sa mga nauna: pinalawak ang format ng proyekto sa TV, maraming mga kalahok at mga kagiliw-giliw na programa, orkestra at konduktor ay nagbago. Ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - upang gawing mas popular ang opera.

At dito, sa palagay ko, mayroong isang dahilan: ang opera ay itinuturing na isang piling sining. Kaya, kung i-play mo ito sa TV, ang mga tao ay pupunta sa mga sinehan?

Ang pagpapalabas ng opera sa telebisyon ay ang pagtataguyod ng mga klasiko sa masa. Alalahanin natin ang ikadalawampu siglo, nang, salamat sa sinehan at telebisyon, nagsimula silang maging napakaaktibo sa pagtataguyod ng sining sa teatro: ang lahat ng mga channel ay ganap na nagre-record ng mga pagtatanghal. Ito ay nasa mabuting kahulugan ng salitang "malikhaing digmaan", kung saan sinubukan ng lahat na ipagtanggol ang kanilang sarili. Ang mundo ng opera ay walang pagbubukod.

Kapag nakatagpo ako ng mga bagong tao, kung minsan, nang hindi sinasabi kung sino ako, tinatanong ko: "Kailan ka huling pumunta sa Bolshoi at nakapunta ka na ba doon?" At ang ilang mga tao ay nagbabalatkayo, tumatawag sa mga sinehan, sirko, philharmonic. Sa kabutihang palad, maraming mga lugar sa Minsk kung saan maaari kang pumunta. Sinasabi ko: "Halika sa amin, nagtatrabaho ako sa Bolshoi." Kung tutuusin, nasa entablado kami para gumawa ng mga magagandang bagay para sa mga tao.

Alam mo, sa performance-after-performance mode, medyo "blur" ang mga mata, minsan. At mahalaga para sa isang artista na maunawaan kung ano talaga ang kanyang ginagawa. Kamakailan ay nakaupo ako sa bulwagan sa isang pag-eensayo at naisip na wala akong kinalaman sa mga nangyayari. Para siyang unang beses na pumunta sa teatro at tumingin sa kanyang trabaho gamit ang ibang mga mata. Mga interior, arkitektura, entourage, orkestra, soloista ... Pagkatapos ng lahat, ang manonood ay interesado sa lahat ng ito.

Sa lalong madaling panahon, sorpresahin muli ng Bolshoi ang mga manonood sa teatro: isang bagong produksyon ng opera ni Wolfgang Amadeus Mozart na The Magic Flute ay inihahanda. Ang isang internasyonal na koponan ay nagtatrabaho sa pagpapatupad nito. Ang opera ay itinanghal ng artistikong direktor ng Brucknerhaus concert hall sa Linz, Hans-Joachim Frei. Ito ang magiging pangalawang trabaho niya sa Belarus: noong 2013, inilabas ng propesor ang Flying Dutchman ni Richard Wagner. Ano ang aasahan ng mga manonood sa susunod na premiere?

Mahirap magsalita tungkol sa isang bagong "Magic Flute" pa. Para sa akin, ang gawa ni Fry ay magiging mas madilim kaysa sa nakaraang produksyon, na itinanghal sa aming teatro sa loob ng maraming taon. Ang konduktor ng entablado ay si Manfred Mayerhofer. Napakahirap ng trabaho. Hindi pa tayo ganoon kalayo, ngunit handa na ang isang magandang bahagi ng Act 1. Ano ang mga tampok? Nakikita mo, ang opera ni Mozart ay hindi bagong materyal para sa amin. Ngunit ang paggawa sa partikular na premiere na ito ay sumisira sa mga stereotype. Halimbawa, kumanta kami, tulad ng nakasulat sa clavier, period. At ang direktor ay may sariling bersyon ng mga eksena. Iyon ay, ang musika mismo at ang kahulugan ay hindi nagbabago, ngunit ang ilang mga epekto ay idinagdag, mga ekstra na naroroon sa entablado sa sandaling iyon. Ito ay bago.

- Ngunit ang opera ay ang pinaka uri ng sining kapag patuloy kang nag-aaral ...

Siyempre, at lalo na ang mga paglalakbay sa negosyo ay nakakatulong dito. Sabihin nating nag-tour kami sa Kazakhstan at Estonia ngayong season. Noong Mayo - isang bloke ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theatre sa Moscow. Ang proyekto ng Big Opera, na, hindi ko ipagkakanulo ang aking puso, isinasaalang-alang ko rin bilang isang paraan upang ipahayag ang aking sarili, ay nagkaroon ng mga resulta: kumanta ako kasama ang Moscow Virtuosi ni Maestro Spivakov, sa isang konsyerto sa Tver, noong Mayo ay gumanap ako sa Petrozavodsk Philharmonic .. Kailangan mong sumakay, dahil nagtatrabaho ka sa mga kasamahan sa entablado at may natutunan mula sa kanila, dahil hindi ganoon kadali ang pumasok sa isang bagong produksyon. Sa panahong ito, makakakita ka ng mga kapaki-pakinabang na inobasyon mula sa mga direktor at performer upang dalhin sila sa entablado ng iyong katutubong teatro. Ito ay mabuti. Gayunpaman, aminado ako na ngayon ang layunin - upang aktibong sumulong sa isang karera - ay umatras sa background. Ito ay marahil dahil sa pagsilang ng mga bata - isang anak na lalaki at isang anak na babae. Ngayon ang aking tahanan ay higit na kawili-wili kaysa saanman sa anumang yugto ng opera sa mundo.

- Siya nga pala, Yuri, ikaw mismo ay hindi mula sa isang musikal na pamilya?

Wala kaming mga propesyonal, lahat ay mga baguhan. Nagpunta sila sa mga inhinyero, mga doktor, ngunit palaging may isang grand piano sa bahay, kung saan sila tumutugtog. Ipinanganak ako sa Mogilev, at lumaki sa Belynichi, kung saan lumipat ang aking mga magulang. Nag-aral siya sa isang paaralan ng musika, kumanta sa koro, lumahok sa mga kumpetisyon, nag-aral sa House of Pioneers. Siyempre, ang aming mga pagkakataon para sa pag-unlad ay hindi katulad ng sa mga lalaki mula sa Minsk. Ngunit sila ay. At sinubukan kong gamitin ang mga ito hangga't maaari - sa paanuman ay mabilis kong napagtanto na iuugnay ko ang aking hinaharap na buhay sa musika. Partikular tungkol sa opera pagkatapos ay hindi naisip. Nang pumasok ako sa Mogilev College of Arts, napagtanto ko: ang pagkakaroon ng kakayahan at talento, hindi sapat ang magandang boses, ito ay 10 porsiyento lamang ng tagumpay. Samakatuwid, wala akong ibang pagpipilian kundi ang magtrabaho nang walang pagod. Pagkatapos ay pumasok sa Belarusian State Academy of Music, pinalakas lamang niya ang pag-iisip na ito. Kaya lang sa oras na iyon ay nahulog na talaga ako sa opera ...

Noong 2006, natanggap mo ang Grand Prix ng Espesyal na Pondo ng Pangulo para sa Pagsuporta sa mga Talentadong Kabataan. Pagkalipas ng dalawang taon, ginawaran ka ng Certificate of Excellence ng foundation na ito. Tila sa akin na sa yugto ng pagbuo ng isang batang mang-aawit, ang gayong atensyon ay nag-uudyok nang labis.

Ito ay isang makabuluhang pagtatasa ng aking trabaho, isang tagapagpahiwatig na ako ay napansin, kailangan. Ang suporta para sa mga kabataan sa anyo ng mga iskolarsip at gawad ay kailangan para lumago pa. Pagkatapos ng lahat, maraming mga mahuhusay na lalaki ang pumupunta sa Minsk mula sa hinterland. Para sa isang kalahok o estudyante ng 1st at 2nd year ng Conservatory, ang Bolshoi Theater ay isang espasyo, isang pangarap. Ngunit ito ay makakamit.

Sa pamamagitan ng paraan, ang aming teatro ay may sistema para sa pagpili ng mga potensyal na soloista: mayroong isang internship group kung saan nag-aaral ang mga senior na estudyante ng Academy of Music. Dumating sila sa paghahagis, subukan ang kanilang sarili sa entablado. Ang ilang mga nagtapos ay may pagkakataon na makatanggap ng isang imbitasyon mula sa Bolshoi Theater. Ito ay isang tunay na kasanayan, na sa kalaunan ay maaaring magresulta sa trabaho.

DOSSIER "SG"

Yuri Gorodetsky- Soloist ng Bolshoi Theater ng Belarus mula noong 2006. Nakibahagi sa mga master class sa Nice International Academy of Music at sa Washington National Opera Youth Opera Program. Noong 2008-2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena, pagkatapos ay nag-aral sa Opera Studio ng Queen Elizabeth Music Chapel (Belgium).

Ginawaran ng Medalya ng Francysk Skaryna (2016)

Kami, siyempre, ay rooting para sa amin. Ang soloista ng Bolshoi Theatre ng Belarus, ang tenor na si Yuri Gorodetsky ay napakatalino na umabot sa pangwakas, na gaganapin nang live sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Russia sa Disyembre 26. Sa kasamaang palad, hindi maimpluwensyahan ng mga Belarusian ang kinalabasan nito, dahil ang mga Ruso lamang ang maaaring lumahok sa pagboto sa SMS.

Lahat ng tatlong buwan ay nanirahan si Yuri sa pagitan ng Minsk at Moscow, at ngayon ay naroon na siya sa loob ng dalawang linggo - naghahanda siya hindi lamang para sa pangwakas, kundi pati na rin para sa pagganap sa Bolshoi Theatre na "All Women Do" ni Mozart. Sa tulong ng Skype, pinag-usapan namin kung pinangarap niyang maabot ang final, kung paano ipinakita ng larawan sa TV kung ano ang nangyayari sa proyekto, at kung paano siya pumili ng isang Belarusian na kanta para sa huling mapagkumpitensyang pagganap.

Dumaan ka sa isang malaking bilang ng mga kumpetisyon, internasyonal na internship, mga master class. Hanggang saan ang The Big Opera namumukod-tangi sa seryeng ito?

Naunawaan ko na, dahil ito ay isang proyekto sa telebisyon, iba ang responsibilidad. Ang kahirapan ay hindi gaanong sa programa kundi sa katotohanan na parehong kumanta nang disente at maganda ang hitsura. Halimbawa, mayroong isang programa na unang naitala sa studio, at pagkatapos ay ginawa ang video. Ito ay, sa aking opinyon, ang ikaanim na edisyon.

- Ito ba ang hindi nagbigay ng marka ang hurado?

Oo. At sa studio, pitong take ang ginawa habang nire-record nila ang kanta ko.

- Doon ka nagbihis ng mga lobo?

Hindi ko alam kung ano ang magiging costume ko. Ipinakilala ang Mexican maracas, sombreros ... Hindi ko akalain na magkakaroon ng alien. Sa pangkalahatan, isang palabas na may mga elemento ng pag-awit ng opera.

- Ngunit isa lamang itong isyu.

Oo, lahat ng iba ay nagmula sa parehong rehearsal. Lumabas ka at magtrabaho kaagad para sa mga camera, para sa ensemble sa orkestra, at para sa madla. Ang hurado pa rin ... Ang ganitong multitasking. Kinailangan kong mag-concentrate tulad ng dati.

"Naisip ko pa ang tungkol sa final"

- Madali mo bang tinanggap ang mga panuntunang ito ng laro?

Sinubukan kong umasa sa karanasan ng mga nakaraang kumpetisyon. Sinubukan ko lang na makakuha ng mas maraming kasiyahan mula sa aking propesyonal na trabaho hangga't maaari. Kawili-wili iyon.

- Sa anong punto mo napagtanto na may pagkakataong makapasok sa final?

Kahit papaano hindi ko naisip. Bilang, sa pamamagitan ng paraan, at sa lahat ng mga kumpetisyon kung saan siya gumanap. Hindi ko naisip: "Dito ako makakarating sa pangwakas, makakakuha ako ng isang premyo ..." Ang mga unang paligsahan ay nagturo sa akin na mag-isip tungkol sa unang pag-ikot, marami ang nakasalalay dito. Naalala ko na noong ikalimang taon ko sa Academy of Music, pumunta kami ng aking accompanist sa isang kompetisyon sa Barcelona. Doon, kung sino ang magbabayad para sa hotel ay depende kung papasa ako sa pangalawa at pangatlong round. Dagdag pa, ang mga tiket ay binili kaagad doon at pabalik na may pagitan ng dalawang linggo sa panahon ng kumpetisyon. Imposibleng baguhin ang petsa ng pag-alis. At ang organizing committee ng kumpetisyon ay nagbayad para sa tirahan para lamang sa mga pumasa sa susunod na yugto. Kung lilipad ka pagkatapos ng unang round, tumira kung saan mo gusto ...

Ngunit sa Bolshoi Opera, siyempre, hindi ito ang kaso. Sa amin na lumipad sa Moscow ay sinalubong sa paliparan ng isang kotse. Na-book ang hotel hanggang sa matapos ang kumpanya ng paggawa ng pelikula. Dinala nila sila sa Mosfilm at ibinalik!

Miyembro ng hurado, artistikong direktor ng "Helikon-Opera" na si Dmitry Bertman sa isa sa mga programa ay inanyayahan kang kumanta sa kanyang teatro sa "Barber of Seville". Ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga at hindi inaasahan.

Well, ito ay telebisyon! Ito ay hindi talaga isang sorpresa sa akin. Nagpapatuloy ang pagbaril sa loob ng ilang linggo, at napagkasunduan namin ang lahat nang maaga. Kahit na ito ay talagang kahanga-hangang hitsura.

- At paano ka kumanta doon?

Napaka-interesante. Ang "Sevilsky" sa "Helikon-Opera" ay medyo moderno sa mga tuntunin ng mga epekto sa entablado, sa parehong oras, medyo tradisyonal sa mga tuntunin ng mga relasyon.

- Nangangahulugan ba ito na kakanta ka pa rin sa Helikon-Opera?

Maari. Bagama't ngayong season walang play sa playbill. I will be very happy if invited again.

"Gusto kong kumanta ng" Kupalinka ", ngunit ito ay isang babaeng kanta"

Pumili ka ba ng Belarusian folk song para sa huling programa? Ang mga miyembro ng hurado ay handa nang matutunan ang wikang Belarusian pagkatapos nito.

Nalutas hanggang sa huling araw. Alam ko na kakanta ako ng "Tarantella" at isang kanta - Belarusian o Russian. Naisip ko, marahil, "Oh, ikaw sinta!" o "Steppe at steppe ...". Mula sa mga kanta ng Belarus naisip niya tungkol sa ... "Kupalinka"? Babae siya. "Vigilant Venus"? Mas mainam na kantahin ito nang may saliw, at hindi isang cappella. Ilang araw bago umalis para sa pagbaril, si Viktor Ivanovich (Skorobogatov ay isang guro at tagalikha ng "Belarusian Capella". - Ed.) nagmungkahi ng "Maingay na Byarozy" sa mga taludtod ng Kupala. Hindi ko pa kinakanta ang kantang ito noon at natapos ko ang aking pag-aaral ilang oras bago ang paggawa ng pelikula. Nagtagal. Ito ay naging tulad ng isang improvisasyon.

- Ang pinakahuling programa ay ang pinaka-dramatiko. Apat na kayong natitira, at tatlo na lang ang pupunta sa final.

Sa totoo lang, doon ko lang sinimulang tingnan ang mga puntos na ibinigay mula sa unang pagtatapos. And I saw that, it turns out, hindi pa nga ako ang huli. At ang huling tatlong programa ay malungkot para sa amin. Pagkatapos ng lahat, ang ika-9, ika-10 at ika-11 na isyu ay isinulat sa loob ng tatlong araw na magkakasunod (ayon sa mga tuntunin ng proyekto, isang kalahok ang umaalis sa bawat isyu. - Ed.). Nandiyan sina Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov at ako - naiintindihan namin na tatlo sa amin ang aalis ng tatlo. Naniniwala sila na magbabago ang mga patakaran at magsasara ang lahat.

Sa pangkalahatan, ang gawain ay - kantahin ang buong ipinahayag na repertoire, i-advertise ang sarili hangga't maaari. At ang finale, siyempre, hindi na nagpapasya ng anuman. Ngunit pagkatapos ay magkakaroon ng napakarilag na live na konsiyerto sa entablado ng Bolshoi Theater!

- Paano mo tinatasa ang iyong mga pagkakataong manalo? Hindi maaaring bumoto ang mga Belarusian, mga Ruso lamang.

Ito ay hindi mahalaga sa akin sa lahat. Sa tingin ko, panalo na tayo. Gusto kong gumanap nang maganda at ipamahagi ang mga puwersa sa pagitan ng dalawang pagtatanghal sa Bolshoi noong araw bago ang huling konsiyerto.

- Ano ang kakantahin mo sa final?

Ang huling aria ng Lensky at ang aria ng Romeo - isang bagay na hindi maaaring kantahin sa 11 mga programa ng Bolshoi Opera.

"Inaasahan ang limang buwang gulang na kambal sa Minsk"

- Kailan ka sa wakas ay maririnig sa Minsk?

Sa mga gala concert ng Bagong Taon, na magsisimula sa ika-29 ng Disyembre. At ang mga pagtatanghal ay sa Enero na.

- Umaasa kami na iugnay mo ang iyong hinaharap sa Minsk?

Basta may sarili akong kindergarten sa bahay, oo. Sa ika-25 ng anak na lalaki at anak na babae ay magiging limang buwang gulang. 10 araw ko na silang hindi nakikita (nag-usap kami noong Martes. - Ed.), at parang nagbago ang lahat nang wala ako.

- Paano pinamamahalaan ng iyong asawa kung wala ka?

Hindi madali. Ngayon na ang oras ... Kailangan namin ng mga masahe, iba't ibang ehersisyo na gagawin sa mga bata. Ang aming mga ina ay tumutulong, siyempre. Pero gusto ko rin talagang sumali sa lahat ng ito.

DOSSIER "KP"

Si Yuri Gorodetsky ay nagtapos mula sa Belarusian Academy of Music noong 2007. Mula noong 2006 siya ay naging soloista ng Bolshoi Opera at Ballet Theater ng Belarus.

Nagwagi ng Gantimpala ng Espesyal na Pondo ng Pangulo ng Belarus para sa Pagsuporta sa mga Talentadong Kabataan.

Lumahok sa mga master class sa International Academy of Music sa Nice. Mula 2008 hanggang 2009 nag-aral siya sa Higher Institute of Music sa Modena. Mula 2009 hanggang 2011 nag-aral siya sa Opera Studio ng Queen Elizabeth Music Chapel (Belgium).

2012-2014 - Miyembro ng Washington National Opera Youth Program.

"Matagal na tayong walang ganyang boses!" - pinag-usapan ng mga dalubhasa at mahilig sa musika ang batang tenor na si Yuri Gorodetsky noong huling taglagas ay ginawa niya ang kanyang debut sa Belarusian Opera sa papel ni Lensky. Isang kahanga-hangang lyric voice, hindi kapani-paniwalang natural na musika, isang kultura ng pagganap na bihira para sa Belarusian stage ... At ilang araw lang ang nakalipas, nakatanggap si Yuri ng pagkilala sa isa sa pinakaluma at pinaka-prestihiyosong internasyonal na mga kumpetisyon - ang Kumpetisyon ng Francisco Vinyas sa Barcelona , na ginanap mula Enero 9 hanggang 21.

Si Yuri Gorodetsky ay nagdala ng isang diploma mula sa Barcelona - dati, ang mga batang mang-aawit ng Belarus ay hindi kailanman naging matagumpay sa naturang mga kumpetisyon. Totoo, noong 1993 ang ikatlong premyo sa Vinyasa ay natanggap ng soprano graduate ng Minsk Conservatory na si Irina Gordey (ngayon ay soloista ng Mariinsky Theatre). Ngunit sa oras na iyon ay kumakanta na siya sa Moscow at kinakatawan ang Russia sa kumpetisyon.

Ang 23-taong-gulang na tenor na si Yuri Gorodetsky ay nasa kanyang ikalimang taon sa Belarusian Academy of Music sa klase ni Propesor Leonid Ivashkov. Sa panahong ito siya ay naging isang soloista ng Belarusian Opera, sa tropa kung saan siya ay nakatala kaagad pagkatapos ng kanyang debut. Tatlong pagtatanghal pa lang ang kanyang kinanta sa teatro sa ngayon. Dahil sa mang-aawit at dalawang beses na kinanta sa studio ng opera sa Academy of Music "Love Potion", kung saan ginampanan niya ang bahagi ng Nemorino. Ang karanasan sa entablado ay kaya hindi mayaman. Ang higit na kapansin-pansin ay ang kanyang tagumpay sa kompetisyon sa Barcelona.

- Yuri, kanino ka nakipagkumpitensya sa kumpetisyon ng Vinyasa?

Humigit-kumulang 420 bokalista mula sa 50 bansa sa mundo ang inihayag na lalahok sa kompetisyon. Pero sa huli, humigit-kumulang 270 katao ang dumating doon - may nagpasya na may iba pang dapat gawin, may nagkasakit lang. Gayunpaman, hindi ito ang pangwakas na pigura: nang maglaon, ang mga taong nanalo na ng mga premyo sa pinakaprestihiyosong mga kumpetisyon sa pederal sa Europa ay dumating sa ikalawang round. May karapatan silang hindi sumali sa unang round. Mayroong humigit-kumulang dalawang dosenang mga kalahok. Dalawang tao lamang mula sa mga bansa ng CIS ang nakarating sa final, bukod sa akin ay may isa pang babaeng Ruso, isang coloratura soprano, ngunit hindi siya nabigyan ng diploma.

Tulad ng para sa programa, pinili ko ang kategoryang "Oratorio - Song" para sa aking sarili, dahil pinapayagan ng programa ng kumpetisyon ang gayong pagpipilian. Kinanta ko ang arias mula sa mga oratorio nina Bach, Handel at Haydn, mga romansa nina Rachmaninov at Brahms. Ang karamihan ay nagsagawa ng operatic arias. Ang unang gantimpala sa mga kalalakihan ay hindi iginawad ng hurado. Sa mga kababaihan, ang Spanish coloratura na si Beatrice Lopez-Gonzalez ay kinikilala bilang pinakamahusay. Ang kumpetisyon na ito ay hinuhusgahan, bilang panuntunan, hindi ng mga mang-aawit at guro, ngunit ng mga pinuno ng pinakamalaking mga opera house. Halimbawa, sa taong ito ang direktor ng musika ng Vienna Opera ay nasa hurado. Bilang karagdagan sa mga parangal at diploma, mayroong maraming iba't ibang mga espesyal na premyo sa kompetisyon. Nakakuha ako ng internship sa France, kung saan ako pupunta sa Agosto ngayong taon.

Madalas mong marinig: Ang Belarus ay walang sariling vocal school. Maraming kabataang mang-aawit ang umalis patungong Moscow at St. Petersburg, umaasa na makapag-aral doon. Ngunit ang tinatawag na "Russian vocal school" ay tinitingnan nang may pag-aalinlangan sa mundo. Ang mga bokalista mula sa ibang mga bansa ng CIS ay nakikita sa halos parehong paraan, kung saan umaasa din sila sa "Paaralan ng Russia". Kapansin-pansin na sa taong ito ay dalawang tao lamang mula sa rehiyong ito ang nakarating sa final ng Vinyasa competition. Kaya ano si Yuri Gorodetsky: isang produkto ng nascent Belarusian vocal school o isang batang mang-aawit na may magagandang likas na kakayahan na masuwerte lang?

Malamang, ito ay isang kumbinasyon ng ilang mga kondisyon na nagbigay ng ganoong resulta. Siyempre, ang isang matagumpay na pagganap sa kompetisyon ay hindi ko personal na merito. Ito ang merito ng maraming tao.

- Ngunit hindi maitatanggi na mayroon kang orihinal na tinatawag na materyal. Isa pang tanong, kung kaninong kamay siya nahulog

Oo, mayroong materyal, at natutuwa akong malaman na ang materyal na ito ay pinahahalagahan ng aking guro sa klase ng pag-awit sa silid ng konsiyerto, si Propesor Viktor Skorobogatov, na pinag-aralan ko mula noong ikalawang taon. Bilang karagdagan, naghahanda ako para sa kumpetisyon ng Vinyasa kasama ang aking accompanist, nagtapos na estudyante ng Academy of Music Tatiana Maksimeni. Nagsimula ang aming pagtutulungan anim na buwan na ang nakalipas, nang magkasama kaming pumunta sa St. Petersburg para sa isang kompetisyon ng vocal at piano duet. Nang maglaon ay naging malinaw na kami ni Tanya ay gumagawa ng isang koponan. At ang koponan ang tumutulong upang makamit ang tagumpay. Ngunit sa pangkalahatan, nagpapasalamat ako kay Viktor Ivanovich, na naghanda sa akin para sa kumpetisyon na ito. Sa mga klase sa kanya, nakukuha ko ang sinipi ngayon sa mundo. Kung ano ang binabayaran ng mga mang-aawit.

Ano ang binabayaran ng mga mang-aawit? Para sa mga battering vocals, past the notes and across the orchestra, gaya ng pinaniniwalaan ng maraming ordinaryong tao at maging ang mga baguhang vocalist?

Ang musika ay hindi mga tala o lakas ng tunog. Ang musika ay ang pag-iisip ng isang kompositor na may gustong sabihin. Kung ang pag-iisip na ito ay nahulaan, ipinahayag sa isang boses, kung ang tagapalabas ay inilalagay ang kanyang kaluluwa sa trabaho, kung gayon ang musika ay nakuha. Ito ang sinimulan kong gawin, at marami akong natuklasan para sa aking sarili. Dati, ang pagkanta ay tila iba sa akin: Kailangan kong isipin kung paano ilalabas ang tunog, kung saan ito ididirekta, kung paano ito susuportahan at lahat ng iba pa. At pinaisip ako ng guro tungkol sa musika, at ito ay isang pagtuklas para sa akin. Lumalabas na mas maganda ang boses kapag hindi mo iniisip ang tungkol sa teknolohiya!

- Mga plano para sa malapit na hinaharap?

Mga plano? Trabaho. Dahil ako ay isang napaka-batang soloista ng teatro, kailangan kong magkaroon ng isang uri ng reputasyon. Kailangan mong magtrabaho kahit anong mangyari. Trabaho lang, trabaho at trabaho. Kaunti pa lang ang alam ko tungkol sa opera at nagsisimula pa lang ako sa aking karera bilang isang mang-aawit sa opera. Masyado pang maaga para gumawa ng malalaking plano.

Natalia GLADKOVSKAYA

Si Yuri mismo ay naniniwala na walang supernatural sa kanyang malikhaing tadhana. "Mukhang sa akin ay makakamit ng sinuman ang ilang mga taas kung gusto niya," sabi ng artist sa isang pakikipanayam sa AiF. "Tiyak, nangangailangan ito ng ilang bahagi, gayunpaman, sigurado ako na posible ito."

Talento ... para makaakit ng mga tao

Malamang, maswerte ako, ngunit mayroon akong isang kalidad ... talento, marahil, upang maakit ang mabubuting tao na tumutulong sa akin na umunlad, upang sumulong. Ito ang aking pangunahing swerte. Siguro naiintindihan ng mga nasa paligid ko na hindi nila ako matutulungan. (Tumawa.)

- Gaano katotoo para sa isang nagtapos ng Academy of Music na maging isang nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa?

Sa tingin ko ito ay imposible para sa isang baguhan: kailangan mong magtrabaho nang husto sa limitasyon ng lahat ng iyong lakas sa loob ng maraming taon! Napakasarap kapag may pagkakataon na kantahin agad ang mga nangungunang bahagi. Ngunit, sa kabilang banda, ang isang batang talento ay simpleng pisikal at sikolohikal na hindi makayanan ang pagkarga sa simula ng landas na katumbas ng mas maraming karanasan na mga artista.

Nakarating ako sa teatro medyo maayos at mahinahon. At dumating siya kasama ang natutunan na bahagi ng Lensky mula sa opera na "Eugene Onegin", na ako - bata at baguhan - ay pinahintulutan na gumanap sa isang repertoire na pagganap. Ngunit hindi iyon nangangahulugan ng pagiging isang pinuno.

- Ngunit ngayon, sa pagkakaalam ko, mas marami kang oras sa ibang bansa.

Naaalala ko ang araw na kakadating ko pa lang sa teatro: Labis akong nainitan sa pag-iisip na makakasama ko lang siya at makakatrabaho ko ang mga konduktor, mga accompanist, na tinitingnan namin, mga mag-aaral ng Academy of Music, bilang isang " diyos". Ang direktor noon ng opera, si Margarita Nikolovna Izvorska ay nagtanong sa akin: "Anak, maaari ka bang, pagkatapos na magtrabaho kasama namin ng maraming taon at magkaroon ng karunungan, pumunta sa isang lugar?" Na kung saan ako ay nanlaki ang mga mata at, kahit na hindi ko maintindihan kung ano ang kanyang pinag-uusapan, ay napabulalas: "Hindi, paano mo magagawa!"

At sinusunod ko pa rin ang opinyon na ito.

- Paano mo nakuha ang iyong internship sa Italy?

Ito ay sinabi nang malakas, dahil ito ay hindi isang internship sa karaniwang kahulugan sa isang uri ng teatro. Pagkatapos ng international vocal competition, isa sa mga miyembro ng hurado, isang napakabuting taong nakilala ko, ay nag-imbita sa akin na mag-ehersisyo sa ilalim ng kanyang patnubay. Nag-ayos siya ng tirahan at mga pagtatanghal ng konsiyerto para may mabuhay ako.

Ngayon ay nag-aaral ako sa parehong paraan sa Belgium.

"Kaaway ng mga Babae"

- Nagsimula ka na bang maghanap ng mga kontrata nang mag-isa?

Ano ang gagawin mo! Kailangan mong mag-alala tungkol sa mga kontrata gamit ang iyong sariling mga kamay: ipadala ang iyong mga resume sa mga sinehan. Tinatamad ako, kaya hindi ako masyadong aktibo sa pagpapadala ng mga sulat, ngunit ang mga nakakarating sa mga opera house ay tumatanggap ng mga imbitasyon na pumunta sa audition. Sa sandaling pumunta ako, at ito ay umalis! Marahil sa susunod na taon ay magkakaroon ako ng produksyon ng Enemy of Women sa Liege Theater, na isinulat ng isang kontemporaryong may-akda sa estilo ng klasisismo.

Ang boses, siyempre, ay isang natatanging kababalaghan, at mas maganda, at para sa akin ito ay hindi isang sorpresa. Bilang isang patakaran, hindi ako nasiyahan sa aking sarili, ngunit napakagandang marinig iyon, hindi ako nagtatago. Tila, ang katotohanan ay sa loob ng mahabang panahon si Viktor Ivanovich ay ang hindi nasisira na tainga na napaka banayad na kumokontrol sa aking boses at masasabi nang sigurado tungkol sa lahat ng mga pagkukulang at pakinabang nito.