Mga gawa ng artist pirosmanishvili. Isang milyong iskarlata na rosas, o kung sino ang babae, dahil kanino nabangkarote ang artistang si niko pirosmani

Namumukod-tangi ang primitivism sa mundo ng sining. Ang paghahambing ng mga pagpipinta ng mga artista sa pamangkin sa kindergarten ay ang pinaka-halatang reaksyon sa naturang sining. Gayunpaman, ang pagtatapon ng snobbery at hubad ang iyong puso, maaari kang makakuha ng isang bagay na napakaespesyal. Ang mga impression na natatanggap mula sa mga walang muwang na pagpipinta ay kung minsan ay mas maliwanag at mas matalas kaysa sa pakikipag-ugnay sa mahusay na mga halimbawa ng akademiko. Ang isa sa mga pinakatanyag na primitivist ay si Nikolai Pirosmanashvili. Gamit ang kanyang halimbawa, subukan nating maunawaan kung paano nakakamit ang isang malakas na epekto gamit ang "simple" na mga diskarte.

She-bear kasama ang kanyang mga anak 1917

Medyo talambuhay

Si Niko Pirosmani ay isang Georgian na artista na ang buhay ay malapit na nauugnay sa fiction at mga alamat. Ang mga kritiko ng sining ay hindi alam nang eksakto kung kailan siya ipinanganak, dahil ang mga dokumento ay hindi nakaligtas, at si Niko Pirosmani mismo ay hindi gustong makipag-usap ng maraming tungkol sa kanyang sarili. Dahil hindi nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon, gayunpaman, natuto akong magbasa at magsulat sa Georgian at Russian. Madalas na nagbabago ang kanyang lugar ng trabaho (printing house, dairy shop, railway), nakahanap pa rin si Pirosmani ng oras at pera para magpinta ng mga larawan. Unti-unti, iniwan ni Pirosmani ang lahat ng iba pang gawain at nagsimulang tuparin ang mga order mula sa mga may-ari ng mga cafe o dukhan. Si Pirosmani ay gumawa ng mga karatula, pininturahan ang mga dingding at mga bintana ng mga establisyimento para sa pera at pagkain.

Noong 1912, napansin ng mga futurist ng Russia ang mga gawa ni Pirosmani at bumili sila ng mga yari na painting mula sa kanya upang i-exhibit sa Moscow. Ang katanyagan ng mga gawa ni Pirosmani ay lumago, kasama pa siya sa Tbilisi Society for the Encouragement of Artists at nagsimulang magpakita ng mga pagpipinta. Gayunpaman, ang tuyong batas ng 1914 ay nag-alis ng mga order ni Pirosmani, at ang artista ay namatay noong 1918 bilang isang resulta ng pagkahapo at hypothermia, habang siya ay nanirahan sa isang basang basement na walang kabuhayan. Matapos ang pagkamatay ni Niko Pirosmani, ang kanyang katanyagan ay lumalaki at pagkatapos ng 10 taon ay nagsimula ang seryosong siyentipikong pananaliksik sa kanyang trabaho. Ang mga painting ni Pirosmani ay matatagpuan pa rin sa mga lumang cafe sa Tbilisi at nailigtas mula sa kamatayan. Hindi kapani-paniwala na ang mga murang establisyimento ng inumin ay walang ingat na nag-iimbak ng mga gawa na ngayon ay nagkakahalaga na ng milyun-milyon. Noong 2016, ibinenta ang Roe Deer by the Brook sa Sotheby's sa London sa halagang 629 thousand pounds (mga 916 thousand dollars). At isang taon bago nito, ang Arsenalnaya Mountain at Night ay ibinenta ng auction house ni Christie sa halagang 963 thousand pounds (1 , $ 5 million). ).

Nagtatrabaho nang husto sa komersyal (mga palatandaan para sa mga dukhan at pagpipinta ng mga tavern) at mga personal na proyekto, sinuri ni Niko Pirosmani ang kanyang trabaho at pagkatapos ay inulit ang matagumpay na mga diskarte. Dahil dito, maraming mga kritiko ng sining ang naniniwala na ang artista ay hindi maaaring mauri bilang isang primitivist, sa halip ay mas malapit siya sa pinakabagong mga paggalaw ng Europa sa sining para sa panahong iyon.

Kulay

Ang sikat na itim na kulay sa mga kuwadro na gawa ni Pirosmani ay lumilitaw dahil sa ang katunayan na ang batayan para sa mga pagpipinta ay madalas na itim na oilcloth. Madalas mong mababasa na ang artista ay kumuha ng isang ordinaryong oilcloth mula sa mga mesa ng cafe, kung saan gumawa siya ng mga palatandaan. Nababagay ito sa imahe ng isang mahirap na artista, ngunit hindi ito tumutugma sa katotohanan. Sadyang nag-eksperimento si Pirosmani gamit ang canvas, linoleum, oilcloth at karton. Bilang suporta sa opinyong ito, ang halos katumbas na halaga ng mga materyales na ito ay nagsasalita. Si Pirosmani ay nanirahan sa oilcloth, dahil napagtanto niya na ang itim na unipormeng kulay nito ay maaaring matagumpay na magamit. Sumulat siya hindi sa itim at puti, ngunit sa kabaligtaran, sa puti sa itim. Kung minsan, ganap kong pini-priming ang itim na ibabaw ng oilcloth, binago ko ang density ng layer at nilikha ang kinakailangang hugis ng relief.

Font

Ang inilapat na gawain ng sign ay nagpapahiwatig ng nilalaman ng impormasyon at ang pagkakaroon ng mga salita. Gayunpaman, si Niko Pirosmani, kasama ang teksto sa kanyang mga gawa, ay ginagawa silang isang organikong bahagi. Sa kabila ng madalas na mga pagkakamali sa gramatika sa mga maiikling parirala at pagdadaglat na ito sa labas ng mga pamantayan ng wikang Ruso, mayroong buong mga akdang pang-agham na nakatuon sa teksto sa mga pagpipinta ni Pirosmani, na nagpapatunay na ang mga ito ay hindi lamang mga inskripsiyon. Hindi siya gumagamit ng magkakaibang mga kulay at hindi tinatakpan ang mga figure na may isang inskripsiyon, ngunit maingat na inscribe ang mga titik sa libreng espasyo, na iniiwan ang pangunahing papel para sa imahe, hindi ang teksto. Kaya ang salitang limonada sa karatula ay hindi sinasadyang sinusuportahan ng isang kasaganaan ng mga limon sa background ng larawan.

Kakhetian wine "Kardanakh"

Texture

Ang texture ng oilcloth ay hindi nakikita sa mga reproductions ng mga gawa. Gayunpaman, kung titingnan natin ang mga kuwadro na gawa sa isang museo, nagiging malinaw ang mahalagang papel nito. Sa pag-aaral ng larawang "Boar" ay tila nakikita mo ang magaspang na balat ng isang mabangis na hayop. Sa mga larawan na may isang kapistahan ng mga lalaking Georgian, ang texture ng isang hubad na background na may maliliit na bitak at mga iregularidad ay angkop din para sa imahe ng mga mahigpit na lalaki. Sa mga larawan ng mga kababaihan at bata, palaging itinatago ni Pirosmani ang kagaspangan ng background, pinipili para dito ang isang magaan na pintura.

Ngayon ang talento ni Pirosmani ay pinahahalagahan hindi lamang sa kanyang katutubong Georgia, ngunit sa buong mundo. Ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang pinakamahusay na mga museo sa mundo, at ang pinakamayayamang kolektor ay naghahanap ng kanyang mga pintura. Sumulat sila ng mga kanta at tula tungkol sa kanya, gumagawa ng mga pelikula at mga pagtatanghal sa entablado. At ang lahat ng ito ay batay lamang sa mga mapagkakatiwalaang materyales lamang: ang kanyang mga kuwadro na gawa. Napakasimple at magaspang, sila ay naging inspirasyon at kapana-panabik sa loob ng mahigit isang daang taon sa mga handang tumingin at makakita.

(Nikolai Pirosmanishvili) - ang pinakasikat na Georgian na itinuro sa sarili na artist ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo, na nagtrabaho sa estilo ng primitivism. Isang tao na halos hindi napapansin sa kanyang buhay at napansin lamang tatlong taon bago ang kanyang kamatayan, na lumikha ng halos 2,000 mga pintura, mural at mga palatandaan, nagtatrabaho halos nang libre at namatay sa kalabuan, at na ipinakita pagkatapos ng kalahating siglo mula Paris hanggang New York... Ang kanyang buhay ay isang malungkot at bahagyang trahedya na kwento, na sa Russia ay kilala pangunahin mula sa kantang "A Million Scarlet Roses", bagaman hindi alam ng lahat na ang "Georgian artist" mula sa kanta ay si Pirosmani.

Mayroong maraming mga bagay sa Georgia na nauugnay sa pangalang ito, kaya kapaki-pakinabang na magkaroon ng ideya ng buhay ng taong ito. Para dito isinusulat ko itong maliit na teksto.

Pinapanood ni Pirosmani ang performance ni Margarita. ("Pirosmani", 1969 na pelikula)

mga unang taon

Si Niko Pirosmani ay ipinanganak sa nayon ng Mirzaani, malapit sa Sighnaghi. Ang kanyang ama ay ang hardinero na si Aslan Pirosmanishvili, at ang kanyang ina ay si Tekle Tolikashvili mula sa kalapit na nayon ng Zemo-Machkhaani. Ang apelyido na Pirosmanishvili ay kilala at marami noong mga panahong iyon, at sinasabi nila na ngayon ay marami na sila sa Mirzaani. Sa dakong huli, siya ay magiging isang uri ng pseudonym para sa artist. Siya ay tatawaging Pirosman, Pirosmani, Pirosman, at kung minsan sa kanyang pangalan - Nikala. Siya ay bababa sa kasaysayan bilang "Pirosmani".

Hindi alam ang kanyang kaarawan. Ang taon ng kapanganakan ay karaniwang itinuturing na 1862. Siya ay may isang nakatatandang kapatid na lalaki na si George at dalawang kapatid na babae. Namatay si Itay noong 1870, mas maaga pa si kuya. Si Pirosmani ay nanirahan sa Mirzaani sa buong unang 8 taon ng kanyang buhay hanggang sa kamatayan ng kanyang ama, pagkatapos ay ipinadala siya sa Tbilisi. Simula noon, paminsan-minsan na lang siya nagpakita sa Mirzaani. Halos walang nakaligtas sa nayon mula noong mga panahong iyon, maliban na ang templo ng Mirzaan ay malinaw na nakatayo sa lugar nito sa mga taong iyon.

Mula 1870 hanggang 1890, nagkaroon ng malaking agwat sa talambuhay ni Pirosmani. Ayon kay Paustovsky, sa mga taong ito ay nanirahan si Pirosmani sa Tbilisi at nagtrabaho bilang isang lingkod para sa isang mabuting pamilya. Ang bersyon na ito ay nagpapaliwanag ng maraming - halimbawa, isang pangkalahatang kakilala sa pagpipinta, at ang snobbery kung saan si Pirosmani ay nakikilala sa gitnang edad. Sa isang lugar sa mga taong ito, huminto siya sa pagsusuot ng mga damit ng magsasaka at lumipat sa mga European.

Alam namin na siya ay nakatira sa Tbilisi, paminsan-minsan ay bumibisita sa kanyang nayon, ngunit hindi namin alam ang anumang mga detalye. 20 taon ng kalabuan. Noong 1890 siya ay naging konduktor ng preno sa riles. Ang isang resibo na may petsang Abril 1, 1890 sa pagtanggap ng paglalarawan ng trabaho ay napanatili. Nagtrabaho si Pirosmani bilang isang konduktor sa loob ng halos apat na taon, bumisita sa ilang lungsod ng Georgia at Azerbaijan sa panahong ito. Hindi siya kailanman gumawa ng isang mahusay na konduktor, at noong Disyembre 30, 1893, si Pirosmani ay tinanggal sa trabaho na may severance pay na 45 rubles. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga taong ito ay nagbigay sa kanya ng ideya ng paglikha ng pagpipinta na "Train", na kung minsan ay tinatawag na "Kakheti Train".

Si Konstantin Paustovsky ay nagbibigay ng isa pang bersyon ng mga kaganapang iyon: Pirosmani, ayon sa kanya, ay nagpinta ng kanyang unang larawan - isang larawan ng pinuno ng riles at ng kanyang asawa. Medyo kakaiba ang portrait, nagalit ang amo at pinaalis si Pirosmani sa serbisyo. Ngunit ito ay tila isang gawa-gawa.

May isang kakaibang pagkakataon. Habang si Pirosmani ay naglilingkod sa riles, ang Russian tramp na si Peshkov ay dumating upang magtrabaho doon noong 1891. Mula 1891 hanggang 1892 ay nagtrabaho siya sa Tbilisi sa mga repair shop ng riles. Dito sinabi sa kanya ni Egnate Ninoshvili: "Isulat mo nang maayos ang sinasabi mo." Nagsimulang magsulat si Peshkov at lumitaw ang kuwentong "Makar Chudra", at si Peshkov ay naging Maxim Gorky. Wala pang isang direktor ang naisip na mag-film ng isang eksena kung saan hihigpitan ni Gorky ang mga turnilyo sa isang steam locomotive sa presensya ni Pirosmani.

Sa isang lugar sa parehong mga taon - marahil noong 1880s, nag-ipon ng pera si Pirosmani at nagtayo ng isang maliit na bahay sa Mirzaani, na nakaligtas hanggang ngayon.

Bahay ni Pirosmani sa Mirzaani

Mga unang pagpipinta

Pagkatapos ng riles, nakipagkalakalan si Pirosmani sa gatas sa loob ng ilang taon. Noong una, wala siyang sariling tindahan, kundi isang mesa lang. Hindi alam kung saan eksakto kung saan siya nakipagkalakalan - alinman sa Vereisky Spusk (kung saan ang Radisson Hotel ngayon) o sa Maidan. O baka naman lumipat siya ng pwesto. Ang sandaling ito ay mahalaga para sa kanyang talambuhay - noon ay nagsimula siyang magpinta. Ang una sa mga ito ay, tila, ang mga guhit sa dingding ng kanyang tindahan. May mga alaala ng kanyang kasamang si Dimitar Alugishvili at ng kanyang asawa. Ang isa sa mga unang larawan ay tiyak na larawan ni Alugishvili ("Itim ako at nakakatakot ang hitsura. Ang mga bata ay natakot, kailangan kong sunugin sila"). Naalala ng asawa ni Alugishvili na madalas siyang nagpinta ng mga hubad na babae. Kapansin-pansin, ang temang ito ay ganap na naipasa ni Pirosmani at sa kanyang mga huling pagpipinta ay ganap na wala ang erotismo.

Hindi naging maayos ang pangangalakal ng gatas ni Pyromani. Tila, sa oras na ito, ang kanyang pagiging snobero at asosyalismo ay nagpakita mismo. Hindi niya iginagalang ang kanyang trabaho, nakikisama siya sa mga tao, umiwas sa mga koponan at sa mga taong iyon ay kumilos nang kakaiba na kahit na natatakot sila sa kanya. Minsan, sa isang imbitasyon sa hapunan, sumagot siya: "Bakit mo ako iniimbitahan kung wala kang anumang uri ng tuso sa iyong puso?"

Unti-unti, sumuko si Pirosmani sa trabaho at lumipat sa isang palaboy na pamumuhay.

Umuunlad

Ang pinakamagagandang taon ng Pirosmani ay ang dekada mula noong mga 1895 hanggang 1905. Nagbitiw siya sa kanyang trabaho at lumipat sa pamumuhay ng isang freelance artist. Ang mga artista ay madalas na nabubuhay sa gastos ng mga parokyano - sa Tbilisi, ganoon ang mga taong dukhan. Pinakain nila ang mga musikero, mang-aawit at artista. Ito ay para sa kanila na si Pirosmani ay nagsimulang magpinta ng mga larawan. Mabilis siyang gumuhit at ibinenta ng mura. Ang pinakamahusay na mga gawa ay nagkakahalaga ng 30 rubles, at ang mas simple ay nagkakahalaga ng isang baso ng vodka.

Ang isa sa kanyang pangunahing mga customer ay si Bego Yaksiev, na nagtago ng dukhan sa isang lugar malapit sa modernong monumento ng Baratashvili. Si Pirosmanishvili ay nanirahan sa dukhan na ito sa loob ng ilang taon at kalaunan ay pininturahan ang pagpipinta na "Bego's Campaign". Mayroong isang bersyon na ang lalaki sa sumbrero at may isda sa kanyang mga kamay ay si Pirosmani mismo.

Bego's Company, 1907.

Si Pirosmani ay gumugol ng maraming oras kasama si Titichev sa "Eldorado" dukhan sa mga hardin ng Ortachal. Ito ay hindi kahit isang dukhan, ngunit isang malaking amusement park. Dito nilikha ni Pirosmani ang kanyang pinakamahusay na mga pagpipinta - "Giraffe", "Beauties of Ortachala", "Janitor" at "Black Lion". Ang huli ay isinulat para sa anak ng isang dukhan. Ang pangunahing bahagi ng mga pagpipinta ng panahong iyon ay pumasok sa koleksyon ng Zdanevich, at ngayon sila ay nasa asul na gallery sa Rustaveli.

Sa isang pagkakataon ay nanirahan siya sa dukhan na "Racha" - hindi alam kung sa parehong "Racha" na ngayon ay nasa Lermontov Street.

Sapat ang kinita nila para makabili ng pagkain at pintura. Ang pabahay ay ibinigay ng isang dukhan. Ito ay sapat na upang paminsan-minsan ay pumunta sa katutubong nayon ng Mirzaani o sa iba pang mga lungsod. Pagkalipas ng maraming taon, ilan sa kanyang mga pintura ang natagpuan sa Gori at ilan pa sa Zestafoni. Nakapunta na ba si Pirosmani sa Sighnaghi? Kontrobersyal na isyu. Ang kanyang mga pintura ay tila hindi natagpuan doon, bagaman ito ang pinakamalaking pamayanan malapit sa kanyang nayon.

Ngunit hindi sapat para sa anumang bagay.

Hindi siya nanirahan kahit saan nang matagal, bagaman inalok siya ng magandang kondisyon. Lumipat siya mula sa isang lugar patungo sa lugar, pangunahin sa lugar ng istasyon ng Tbilisi - sa quarters ng Didube, Chugureti at Kukia. Sa loob ng ilang oras ay maninirahan siya sa kalye ng Molokanskaya malapit sa istasyon (ngayon - kalye ng Pirosmani).

Pirosmani ipininta pangunahin na may magandang kalidad na mga pintura - European o Russian. Bilang batayan, gumamit ako ng mga dingding, tabla, mga sheet ng lata, at kadalasan - mga itim na oilcloth mula sa tavern. Samakatuwid, ang itim na background sa mga kuwadro na gawa ni Pirosmani ay hindi pintura, ngunit ang sariling kulay ng oilcloth. Halimbawa, ang sikat na "Black Lion" ay pininturahan ng isang puting pintura sa isang itim na oilcloth. Ang kakaibang pagpili ng materyal ay humantong sa ang katunayan na ang mga kuwadro na gawa ni Pirosmani ay mahusay na napanatili - mas mahusay kaysa sa mga pagpipinta ng mga artist na nagpinta sa mga canvases.

Ang kwento kay Margarita

Nagkaroon ng pagbabago sa kapalaran ng Pirosmani, at nangyari ito noong 1905. Ang sandaling ito ay isang maganda at malungkot na kuwento na kilala bilang "isang milyong iskarlata na rosas". Sa taong iyon, ang Pranses na aktres na si Margarita de Sevres ay dumating sa Tbilisi sa paglilibot. Kumanta siya sa mga entertainment venue sa Verey Gardens, bagama't may mga alternatibong bersyon: Ortachal Gardens at Mushtaid Park. Inilarawan ni Paustovsky nang detalyado at masining kung paano umibig si Pirosmani sa isang artista - isang kilalang-kilala at, tila, makasaysayang katotohanan. Ang aktres mismo ay isa ring makasaysayang karakter, ang mga poster ng kanyang mga pagtatanghal at kahit isang larawan ng hindi kilalang taon ay napanatili.

Bilang karagdagan, mayroong isang larawan ni Pirosmani at isang larawan noong 1969. At ayon sa klasikong bersyon ng mga kaganapan, hindi naiintindihan ni Pirosmani kung paano siya bumili ng isang milyong iskarlata na rosas, at isang maagang umaga ay ibinigay ito kay Margarita. Noong 2010, kinalkula ng mga mamamahayag na isang milyong rosas ang halaga ng 12 isang silid na apartment sa Moscow. Ang detalyadong bersyon ni Paustovsky ay hindi binanggit ang mga rosas, ngunit sa pangkalahatan ang lahat ng uri ng iba't ibang mga bulaklak.

Ang malawak na kilos ay hindi nakatulong sa artist: iniwan ng aktres ang Tbilisi kasama ang ibang tao. Ito ay pinaniniwalaan na pagkatapos ng pag-alis ng aktres ay pininturahan ni Pirosmani ang kanyang larawan. Ang ilang mga elemento ng larawang ito ay nagmumungkahi na ito ay bahagyang isang karikatura at isinulat sa anyo ng paghihiganti, bagaman hindi lahat ng mga kritiko ng sining ay sumasang-ayon dito.

Ito ay kung paano lumitaw ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Pirosmani. Ang kwento mismo ay nakilala salamat kay Paustovsky, at nang maglaon sa balangkas na ito ay isinulat nila ang kantang "A Million Scarlet Roses" (sa tono ng Latvian song na "Binigyan ni Marin ang batang babae ng buhay"), na unang kinanta ni Pugacheva noong 1983, at ang kanta ay agad na nakakuha ng frenzied popularity. Noong panahong iyon, kakaunti ang nakakaalam tungkol sa pinagmulan ng balangkas.

Ang kuwento kasama si Margarita sa mga nakaraang taon ay naging isang uri ng kultural na tatak at isang hiwalay na nobela ang isinama sa 2011 na pelikulang "Love with an Accent".

Degradasyon

Ito ay pinaniniwalaan na ang kuwento kasama si Margarita ay sumira sa buhay ni Pirosmani. Lumipat siya sa isang ganap na palaboy na pamumuhay, nagpapalipas ng gabi sa mga basement at booth, gumuhit para sa isang baso ng vodka o isang piraso ng tinapay. Kadalasan sa panahong iyon (1905 - 1910), nakatira siya kasama si Bego Yaksiev, ngunit kung minsan ay nawawala siya sa walang nakakaalam kung saan. Kilala na siya sa Tbilisi, ang lahat ng mga dukhan ay nakabitin sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit ang artista mismo ay naging isang pulubi.

Pagtatapat

Noong 1912, ang Pranses na artista na si Michel Le-Danteu ay dumating sa Georgia sa paanyaya ng mga kapatid na Zdanevich. Sa isang gabi ng tag-araw "nang ang paglubog ng araw ay unti-unting nawawala at ang mga silhouette ng asul at lila na mga bundok sa dilaw na kalangitan ay nawawala ang kanilang kulay," natagpuan nilang tatlo ang kanilang mga sarili sa station square at pumasok sa Varyag tavern. Sa loob, natagpuan nila ang maraming mga pagpipinta ng Pirosmania, na ikinagulat nila: Naalala ni Zdanevich na inihambing ni Le Danteu si Pirosmani sa Italian artist na si Giotto. Sa oras na iyon, ginagamit ang mito ni Giotto, ayon sa kung saan siya ay isang pastol, nagpapastol ng mga tupa, at nagpinta ng mga larawan sa isang kuweba na may karbon, na kalaunan ay napansin at pinahahalagahan. Ang paghahambing na ito ay nakatanim sa mga pag-aaral sa kultura.

(Ang eksena na may pagbisita sa "Varyag" ay kasama sa pelikulang "Pirosmani", kung saan matatagpuan ito halos sa pinakadulo simula)

Nakuha ni Le Danteu ang ilan sa mga painting ng artist at dinala ang mga ito sa France, kung saan nawala ang kanilang bakas. Si Kirill Zdanevich (1892 - 1969) ay naging isang mananaliksik ng sining ni Pirosmani at ang unang kolektor. Kasunod nito, ang kanyang koleksyon ay inilipat sa Tbilisi Museum, inilipat sa Museum of Arts, at tila siya na ngayon (pansamantalang) ipinakita sa Blue Gallery sa Rustaveli. Iniutos ni Zdanevich kay Pirosmani ang kanyang larawan, na napanatili din:

Bilang resulta, ilalathala ni Zdanevich ang aklat na "Niko Pirosmanishvili". Noong Pebrero 10, 1913, inilathala ng kanyang kapatid na si Ilya ang isang artikulong "The Nugget Artist" sa pahayagang "Transcaucasian speech", kung saan ibinigay ang isang listahan ng mga gawa ni Pirosmani at ipinahiwatig kung alin ang nasa dukhan. Ipinahiwatig din doon na nakatira si Pirosmani sa address: Cellar Kardanakh, kalye ng Molokanskaya, gusali 23. Pagkatapos ng artikulong ito, marami pang lumitaw.

Noong Mayo 1916, inayos ng mga Zdanevich ang unang maliit na eksibisyon ng mga gawa ni Pirosmani sa kanilang apartment. Napansin si Pirosmani ng "Society of Georgian Artists", na itinatag ni Dmitry Shevardnadze - ang parehong binaril noong 1937 dahil sa hindi pagsang-ayon kay Beria tungkol sa templo ng Metekhi. Pagkatapos, noong Mayo 1916, inanyayahan si Pirosmani sa isang pagpupulong ng lipunan, kung saan siya ay tahimik na nakaupo sa lahat ng oras, tumitingin sa isang punto, at sa pagtatapos ay sinabi niya:

Kaya mga kapatid, alam nyo na, dapat talagang magtayo tayo ng malaking bahay na gawa sa kahoy sa pusod ng lungsod para magkalapit ang lahat, gagawa tayo ng malaking bahay na pagtitipunan sa isang lugar, bibili tayo ng malaking samovar, iinom tayo. tsaa at pag-usapan ang tungkol sa sining. Ngunit hindi mo ito gusto, pinag-uusapan mo ang isang bagay na ganap na naiiba.

Ang pariralang ito ay nagpapakilala hindi lamang sa Pirosmani mismo, kundi pati na rin sa kultura ng pag-inom ng tsaa, na kalaunan ay nawala sa Georgia.

Pagkatapos ng pulong na iyon, napagtanto ni Shevardnadze na bawasan ang Pirosmani sa isang photographer, at sa gayon ay lumitaw ang isang larawan ng artist, na sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na isa lamang.

Ang pagkilala ay walang nagbago sa buhay ni Pirosmani. Umunlad ang kanyang pagtakas - ayaw niya ng anumang tulong. Nakuha ng Society of Georgian Artists ang 200 rubles at ilipat ang mga ito sa kanya sa pamamagitan ni Lado Gudiashvili. Pagkatapos ay nakolekta nila ang isa pang 300, ngunit hindi na nila mahanap si Pirosmani.

Sa mga huling taon na iyon - 1916, 1917 - pangunahing nakatira si Pirosmani sa Molokanskaya Street (ngayon ay Pirosmani Street). Ang kanyang silid ay nakaligtas at ngayon ay bahagi ng isang museo. Ito ang parehong silid kung saan binigyan siya ni Gudiashvili ng 200 rubles.

Kamatayan

Namatay si Pirosmani noong 1918, nang siya ay wala pang 60 taong gulang. Ang mga pangyayari sa kaganapang ito ay medyo malabo. Mayroong isang bersyon na siya ay natagpuang patay sa gutom sa silong ng bahay numero 29 sa Molokanskaya Street. Gayunpaman, nagawa ni Titian Tabidze na tanungin ang tagapagpasuot ng sapatos na si Archil Maisuradze, na nakasaksi sa mga huling araw ng Pirosmani. Ayon sa kanya, nitong mga nakaraang araw, nagpinta si Pirosmani ng mga larawan sa dukhan ni Abashidze malapit sa istasyon. Minsan, pagpunta sa kanyang basement (bahay 29), nakita ni Maisuradze na si Pirosmani ay nakahiga sa sahig at umuungol. "Hindi maganda ang pakiramdam ko. Tatlong araw na akong nakahiga dito at hindi ako makabangon ..." Tinawag ni Maisuradze ang phaeton, at dinala ang artista sa ospital ng Aramyants.

Ang karagdagang ay hindi alam. Nawala si Pirosmani, at ang lugar ng kanyang libing ay hindi alam. Sa Pantheon sa Mtatsminda, makikita mo ang isang plake na may petsa ng kamatayan, ngunit ito ay namamalagi sa sarili nitong, walang libingan. Walang natira sa Pirosmani - kahit na ang mga kulay ay natitira. Ayon sa mga alingawngaw, namatay siya noong gabi ng Palm Sunday 1918 - ito lamang ang umiiral na pakikipag-date.

Epekto

Namatay siya sa sandaling ipinanganak ang kanyang katanyagan. Makalipas ang isang taon, noong 1919, babanggitin siya ni Galaktion Tabidze sa isang taludtod bilang isang sikat.

Namatay si Pirosmani, at ang kanyang mga pintura ay nakakalat pa rin sa paligid ng mga dukhan ng Tbilisi at ang mga kapatid na Zdanevich ay patuloy na kinokolekta ang mga ito, sa kabila ng kanilang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Ayon kay Paustovsky, noong 1922 ay nanirahan siya sa isang hotel, ang mga dingding nito ay nakasabit sa mga oilcloth ni Pirosmani. Sumulat si Paustovsky tungkol sa kanyang unang pagpupulong sa mga kuwadro na ito:

Maaga akong nagising. Ang malupit at tuyong araw ay nakahiga sa tapat ng dingding. Napatingin ako sa pader na ito at tumalon. Nagsimulang tumibok ng malakas at mabilis ang puso ko. Mula sa dingding ay tinitigan niya ako nang diretso sa mga mata - nababalisa, nagtatanong at malinaw na nagdurusa, ngunit hindi masabi ang tungkol sa pagdurusa na ito - ilang kakaibang hayop - tense bilang isang string. Isa itong giraffe. Isang simpleng giraffe, na tila nakita ni Pirosman sa lumang Tiflis menagerie. tumalikod ako. Pero pakiramdam ko, alam kong nakatitig sa akin ang giraffe at alam lahat ng nangyayari sa kaluluwa ko. Natahimik ang buong bahay. Tulog pa rin sila. Iniwas ko ang aking mga mata mula sa giraffe, at agad na tila sa akin ay lumabas siya mula sa isang simpleng kahoy na frame, tumayo sa malapit at naghintay para sa akin na magsabi ng isang bagay na napakasimple at mahalaga, na dapat mawalan ng kasiyahan sa kanya, buhayin at palayain siya mula sa mga taon. ng attachment sa tuyo at maalikabok na oilcloth na ito.

(Ang talata ay napaka-kakaiba - ang sikat na "Giraffe" ay nilikha at itinago sa "Eldorado" amusement garden sa Ortachala, kung saan halos hindi magpalipas ng gabi si Paustovsky.)

Noong 1960, ang Pirosmani Museum ay binuksan sa nayon ng Mirzaani at sa parehong oras ang sangay nito sa Tbilisi - ang Pirosmani Museum sa Molokanskaya Street, sa bahay kung saan siya namatay.

Ang taon ng kanyang kaluwalhatian ay 1969. Sa taong ito, ang Pirosmani exhibition ay binuksan sa Louvre - at personal itong binuksan ng Ministro ng Kultura ng France. Isinulat nila na ang parehong Margarita ay dumating sa eksibisyong iyon, at nagawa pa nilang kunan ng larawan siya para sa kasaysayan.

Sa parehong taon ang film studio na "Georgia-Film" ay kinunan ang pelikulang "Niko Pirosmani". Ang pelikula ay lumabas na medyo maganda, kahit na medyo meditative. At ang aktor ay hindi masyadong katulad ni Pirosmani, lalo na sa kanyang kabataan.

Pagkatapos noon, marami pang eksibisyon sa lahat ng bansa sa mundo hanggang sa Japan. Maraming mga poster ng mga eksibisyon na ito ay makikita na sa Pirosmani Museum sa Mirzaani.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Europa ay nakakaranas ng isang siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon, at sa parehong oras, isang pagtanggi sa pag-unlad ng teknolohiya ay nabuo. Binuhay ang mga sinaunang panahon, ang mitolohiya na noong unang panahon ang mga tao ay namuhay sa natural na pagiging simple at masaya. Nakilala ng Europa ang kultura ng Asya at Africa at biglang nagpasya na ang primitive na pagkamalikhain na ito ay ang perpektong natural na pagiging simple. Noong 1892, ang Pranses na artista na si Gauguin ay umalis sa Paris at tumakas sa sibilisasyon sa Tahiti upang mamuhay sa kalikasan, sa gitna ng pagiging simple at malayang pag-ibig. Noong 1893, binigyang pansin ng France ang artist na si Henri Rousseau, na nanawagan din na matuto lamang mula sa kalikasan.

Malinaw ang lahat dito - ang Paris ang sentro ng sibilisasyon at nagsimula itong mapagod dito. Ngunit sa parehong mga taon - noong 1894 - nagsimulang magpinta si Pirosmani. Mahirap isipin na siya ay pagod na sa sibilisasyon, o na siya ay malapit na sumunod sa kultural na buhay ng Paris. Si Pirosmani, sa prinsipyo, ay hindi isang kaaway ng sibilisasyon (at ang kanyang mga customer - dukhan - kahit na higit pa). Madali siyang pumunta sa mga bundok at mamuhay sa agrikultura - tulad ng makata na si Vazha Pshavela - ngunit karaniwang ayaw niyang maging isang magsasaka at sa lahat ng kanyang pag-uugali ay nilinaw na siya ay isang tao sa lungsod. Hindi siya natutong gumuhit, ngunit gusto niyang gumuhit - at ginawa niya. Walang mensaheng ideolohikal sa kanyang pagpipinta, tulad ng sa Gauguin at Rousseau. Lumalabas na hindi niya kinopya si Gauguin, ngunit nagpinta lamang - ngunit ito ay naging tulad ng kay Gauguin. Ang kanyang genre ay hindi hiniram sa isang tao, ngunit nilikha ng kanyang sarili, natural. Kaya, hindi siya naging tagasunod ng primitivism, ngunit ang tagapagtatag nito, at ang pagsilang ng isang bagong genre sa isang malayong sulok bilang Georgia ay kakaiba at halos hindi kapani-paniwala.

Bilang karagdagan sa kanyang kalooban, si Pirosmani, tulad nito, ay pinatunayan ang kawastuhan ng lohika ng mga primitivist - naniniwala sila na ang tunay na sining ay ipinanganak sa labas ng sibilisasyon, at sa gayon ito ay ipinanganak sa Transcaucasia. Marahil iyon ang dahilan kung bakit naging tanyag si Pirosmani sa mga artista noong ikadalawampu siglo.

Si Niko Pirosmani (tunay na pangalan Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili (Pirosmanishvili), 1862 - Mayo 5, 1918, Tbilisi) ay isang sikat na Georgian na artista noong ika-20 siglo, itinuro sa sarili, kinatawan ng primitivism.

Talambuhay ni Niko Pirosmani

Ipinanganak siguro si Pirosmani noong 1862 sa nayon ng Mirzaani (Kakheti) sa isang pamilyang magsasaka, ang pang-apat at huling anak (kapatid na George, magkapatid na Mariam at Peputsa). Noong 1870, namatay ang kanyang ama, pagkatapos noon ang kanyang ina at kuya.

Si Niko Pirosmani, ang nag-iisang pamilya, ay nanatiling nakatira sa nayon ng Shulaveri kasama ang huling amo ng kanyang ama, ang balo ng isang tagagawa ng Baku, si Eprosine Kalantarova. Sa pamilya Kalantarov, gumugol siya ng halos labinlimang taon nang paulit-ulit, una sa Shulaveri, pagkatapos kasama ang kanyang anak na si Eprosine Georgy Kalantarov noong kalagitnaan ng 1870s ay lumipat siya sa Tiflis. Natuto siyang magbasa ng Georgian at Russian, ngunit hindi nakatanggap ng anumang pormal na edukasyon. Sa loob ng maraming buwan siya ay nag-aaral ng bapor sa isang bahay ng pag-imprenta, pagkatapos ay umalis doon at nanirahan sa bahay ni Elizabed Khankalamova (kapatid na babae ng Kalantarov), pagkatapos ay kasama ang kanyang kapatid. Malamang noong 1876 bumalik siya sa Mirzaani sa kanyang kapatid na babae sa maikling panahon at nagtrabaho bilang pastol.

Unti-unti siyang nag-aral ng pagpipinta sa mga itinerant na artista na nagpinta ng mga palatandaan ng mga tindahan at dukhan. Noong kalagitnaan ng 1880s, kasama ang self-taught artist na si Gigo Zaziashvili, binuksan niya ang isang pandekorasyon na pagawaan ng pagpipinta sa Tiflis.

Ang pagkamalikhain ni Pirosmani

Ang mga palatandaan ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng mga gawa ni Pirosmani, parehong napanatili at, malamang, nawala. Sa Tiflis sa simula ng ika-20 siglo, ito ay isang napaka-tanyag na genre. Ang mga palatandaan ay kadalasang naglalaman ng mga inskripsiyon sa Ruso at sa Georgian, at ang mga Ruso ay madalas na may mga pagkakamali, malinaw naman, ang artist ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan dito. Kadalasan ang mga ito ay ginawa sa isang itim na background.

Ang itim na background ay tipikal para sa iba pang mga gawa ni Pirosmani, pangunahin para sa mga portrait. Upang hindi lumikha ng masyadong maliwanag na kaibahan sa pagitan ng puting mukha at itim na background, pinaghalo niya ang pigment sa puting pintura.

Madalas siyang gumawa ng mga portrait mula sa mga litrato. Ito ay kung paano ipininta ang larawan ni Ilya Zdanevich (1913) at ang larawan ni Alexander Garanov (1906). Ito ay kilala na ang larawan ng Zdanevich ay ipininta sa loob ng tatlong araw mula simula hanggang matapos. Mabilis na nagtrabaho si Pirosmani at hindi sinubukan na kahit papaano ay mapabuti o itama ang kanyang trabaho.

Ang mga hayop na imahe ay sumasakop sa isang malaking lugar sa gawa ng artist. Ang mga hayop na ipininta ng artist ay hindi gaanong katulad sa kanilang mga tunay na prototype sa bawat isa. Tulad ng nabanggit ni Lado Gudiashvili, ang mga hayop sa mga pintura ay may mga mata ng artist mismo. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga hayop ay inilalarawan sa isang tatlong-kapat na pagliko.

Ang isang patuloy na umuulit na tema sa gawa ni Pirosmani ay ang mga eksena ng isang holiday o isang kapistahan. Maaari silang maging bahagi ng tanawin, o maaari silang maging paksa ng isang malayang gawain. Ang mga eksenang ito ay kumakatawan sa isang kapansin-pansing kaibahan sa kalahating gutom na pag-iral ng artist mismo.

Ang pinakasikat na mga gawa ay The Janitor (1904); "Nagtitinda ng panggatong"; Fisherman Among the Rocks (1906); "Bear on a Moonlit Night" (1905); "Ang Barn" (1915); Doe (1916); "Ang Bugtong ng Tatlong Prinsipe", "Margarita (1909)", "Giraffe".

Ang mga alamat at stereotype ay nangingibabaw sa mga ideya tungkol kay Pirosmani. Ang mga stereotype ay nakakatulong sa bawat hakbang: ang stereotype ng isang ulila na ibinigay sa serbisyo, ang stereotype ng isang pulubi na artista na walang pera para sa mga pintura, ang stereotype ng isang nagdurusa na sinira ng mga kaaway. Ang mga alamat ay lumitaw sa kanyang buhay, at lumilitaw ang mga ito ngayon. Sa tila mapanlikha at simpleng pag-iral ni Pirosmanashvili, napakaraming hindi maipaliwanag at hindi maintindihan, at ang kanyang kamangha-manghang sining ay nagbigay ng kakaibang liwanag sa kanya. Hindi pangkaraniwang kapalaran, kakaiba ng personalidad, misteryo ng pang-araw-araw na buhay, para siyang nilikha para sa isang alamat.

Sa sarili nitong paraan, tila misteryoso sa bawat isa sa magkabilang mundo na nakakakilala sa kanya: ang mundo ng mga dukhan, wine cellar at isang barrel organ - at ang mundo ng mga artista, manunulat, mamamahayag. At pareho sa mga mundong ito - bawat isa sa sarili nitong paraan - lumikha ng mga alamat tungkol sa kanya at taos-pusong pinagsama ang fiction sa mga katotohanan.

Kaunti lang ang alam natin tungkol sa Pirosmanashvili, ngunit higit pa sa karaniwang pinaniniwalaan. Noong huling bahagi ng 1910s, ang mga mahilig - makata, artista, mamamahayag - ay nagsimulang maghanap ng mga taong pamilyar kay Pirosmanashvili at isulat ang kanilang mga kuwento. Maraming mga entry ang nai-publish sa parehong oras o medyo mamaya. Ang koleksyon ay hindi huminto hanggang ngayon, at paminsan-minsan, sa tabi ng hindi mapag-aalinlanganang apocrypha, awkward na mga pamemeke, walang kahihiyang compilations, isang bagay na bago at kawili-wili ay hinahanap, kahit na ito ay bumaba sa amin nang madalas mula sa pangalawa o kahit pangatlong kamay.

Totoo, ang mga materyales na ito ay napaka-espesipiko. Ang pagre-record ng isang oral na kuwento sa pangkalahatan ay hindi ang pinaka-maaasahang mapagkukunan, pabayaan ang mga kuwento ng mga maanghang na tao na nakapaligid sa Pirosmanashvili. Ang kanilang mga kuwento ay kung minsan ay lubhang kaakit-akit sa kanilang sarili, at nagsasabi sila ng maraming mga kawili-wiling bagay tungkol sa artist. Ngunit nagdurusa sila sa kawalan ng kumpleto at hindi pagkakaugnay-ugnay: karamihan sa mga kinaiinteresan natin ay hindi man lang nakaabala sa mga nagkukuwento, marami ang nabaluktot ng kanilang sariling pang-unawa; Ang mga pangyayari, na pinaghihiwalay ng mga taon sa isa't isa, ay lumalabas na konektado; ang mga kaganapang malapit na magkakaugnay ay binabanggit na parang walang kinalaman sa isa't isa.

Nasira ang thread, karamihan sa mga butil ng katotohanan ay nawala, at ang natitira ay nalilito - ganito ang hitsura ng kanyang talambuhay sa harap natin.

Walang sinabi sa amin si Pirosmanashvili tungkol sa kanyang sarili. Nakipagsulatan siya sa kanyang kapatid na babae na nakatira sa nayon; ang mga liham na ito ay walang halaga, ngunit namatay sila sa isang walang katotohanan na paraan - sila ay nawasak ng kapatid na babae mismo, biglang natakot sa isang bagay, marahil ang lahat ng dumaraming mga katanungan tungkol sa kanyang kapatid na lalaki.

Dala niya ang isang makapal na kuwaderno at madalas na gumagawa ng mga tala dito; nawala ang kuwaderno sa kanyang buhay. At ang mga kasama ng kanyang pang-araw-araw na buhay ay hindi gaanong interesado, at ang kanyang panloob na mga motibo ay hindi naa-access, at mula sa kanilang mga alaala ay makakakuha lamang ng mga nakakalat na pahiwatig na mahirap bigyang-kahulugan. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay, nagsimulang makipagkita si Pirosmanashvili sa mga taong may pinag-aralan, ngunit sila, na parang naiintindihan nila ang kahulugan ng kanyang trabaho, o hindi bababa sa nagpakita ng interes sa kanya, ay naging labis na hindi nag-iingat: hindi sila sumulat, hindi naalala.

Si Niko Pirosmani ay isang tunay na maalamat na artista. Una sa lahat, salamat sa kanyang kamangha-manghang orihinal na mga gawa sa estilo ng primitivism. Ngunit dahil kaunti lang ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay. At ang mga katotohanang ipinakita sa materyal na ito ay nakolekta nang paunti-unti.

Katotohanan 1. Si Niko Pirosmani ay isang ulila mula sa hinterland ng Georgia

Si Nikolai Pirosmanashvili ay ipinanganak sa nayon ng Kafeta ng Mirzaani, sa lalawigan ng Tiflis, na sa oras na iyon ay kabilang sa Imperyo ng Russia. Ang taon ng kanyang kapanganakan ay itinuturing na 1862. Ang pamilyang Pirosmanashvili ay magsasaka at mahirap. Noong si Niko, ang bunsong anak, ay anim na taong gulang, ang kanyang breadwinner-ama, at hindi nagtagal - namatay ang kanyang ina at kuya. Mula sa murang edad ay nagtrabaho si Niko sa pamilya ng mga amo ng kanyang yumaong ama. Kasama nila, lumipat ang batang lalaki sa Tiflis noong 1870, kung saan natuto siyang magbasa sa Georgian at Russian, at pinag-aralan ang bapor sa isang bahay-imprenta sa loob ng maraming buwan. Nag-aral din siya ng pagpipinta kasama ng mga itinerant na artista, kasama sila gumuhit siya ng mga palatandaan para sa mga tindahan at dukhan. Ngunit hindi nakatanggap ng pormal na edukasyon si Pirosmani.

Katotohanan 2. Si Niko Pirosmani ay isang malas na negosyante

Matapos ang isang hindi matagumpay na karanasan sa pagtatrabaho bilang isang konduktor ng preno sa riles, si Niko Pirosmani, kasama ang kanyang kasamang si Dimitra Alugishvili, ay nagsimula ng kanilang sariling negosyo: nagbukas sila ng isang tindahan ng pagawaan ng gatas. Si Pirosmani mismo ay gumuhit ng mga palatandaan para sa kanya, pininturahan ang mga dingding. Ngunit hindi nagpakita ang commercial streak ng artist. At ang mga nakapaligid sa kanya ay itinuturing siyang kakaiba, iresponsable at "wala sa mundong ito." Noong 1900, nagpasya si Pirosmani na maghanapbuhay nang eksklusibo sa pamamagitan ng paggawa ng kanyang minamahal at ginawa nang may kasiyahan - pagpipinta.

Katotohanan 3. Ngayon si Niko Pirosmani ay tatawaging graphic designer

Ang pangunahing pinagkukunan ng kita para kay Niko Pirosmani ay ang paglikha ng mga palatandaan para sa iba't ibang uri ng mga establisyimento ng kalakalan. Ang ganitong uri ng pandekorasyon na sining ay napakapopular noong panahong iyon sa Tiflis. Ang artista ay lumikha ng mayaman, kaakit-akit, katakam-takam at kung minsan ay kakaibang buhay pa rin at kumplikadong komposisyon para sa mga tindahan, dukhan, pub at kainan. Ginawa ko ang mga inskripsiyon sa mga karatula sa Georgian at Russian. Sa huling kaso - madalas na may mga pagkakamali.

Katotohanan 4. Sumulat si Niko Pirosmani sa oilcloth

Naghanda si Pirosmani ng mga pintura para sa mga palatandaan at mga panel na pampalamuti, dahil ang pagbili ng handa ay isang hindi pa nagagawang luho. Walang mga canvases o iba pang espesyal na materyales na mahahanap. Samakatuwid, ginamit ng artista ang palaging nasa kamay - mga oilcloth mula sa mga talahanayan ng mga establisyimento kung saan siya nagtrabaho. Karamihan sa mga oilcloth na ito ay itim, na nagsilbing malalim na background para sa kanyang orihinal na mga gawa, pati na rin ang isang independiyenteng kulay na kahit na ang mga propesyonal na artist ay nahirapang hulaan at tukuyin. "Ang impresyon mula sa ilan sa mga bagay na ginawa sa ganitong paraan ay hindi pangkaraniwan," sabi ng manunulat na si Konstantin Paustovsky.

Niko Pirosmani. "Nagtitinda ng panggatong"

Katotohanan 5. Ang mga hayop sa mga pintura ni Niko Pirosmani ay may isang mukha

Ang mga paksang hayop ay isa sa mga paborito ni Pirosmani, kasama ang paglalarawan ng mga magsasaka. Tulad ng karaniwan para sa maraming primitivist na artist, ang mga hayop sa mga painting ni Pirosmani ay may kaunting pagkakahawig sa kanilang mga prototype ng kanilang totoong mundo. Pero pareho lang sila ng itsura - malungkot at hindi na umaasa. Ang hitsura ng artist mismo.

Niko Pirosmani. "Itim na leon"

Niko Pirosmani. "Giraffe"

Katotohanan 6. Maaaring minahal ni Niko Pirosmani ang aktres - ang mahilig sa mga bulaklak

Mayroong isang bersyon na si Niko Pirosmani ay walang katumbas na pag-ibig sa Pranses na aktres na si Margarita le Sèvres at ginugol ang lahat ng kanyang maliit na ipon upang magwiwisik ng mga bulaklak sa simento sa harap ng kanyang bahay. Ang half-legend, half-lost na ito ay nagbigay inspirasyon kina Andrei Voznesensky at Raymond Pauls na isulat ang sikat na kanta na "A Million Scarlet Roses".

Niko Pirosmani. "Actress Margarita"

Katotohanan 7. Ang pagbabawal ay kumuha ng tinapay mula kay Niko Pirosmani

Sa kalagitnaan ng 1914, sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, isang tuyong batas ang ipinakilala sa Imperyo ng Russia, karamihan sa mga catering establishment sa Tiflis ay sarado. Nawala ni Niko Pirosmani ang karamihan sa kanyang mga kliyente at, nang naaayon, ang kanyang mga kita.

Katotohanan 8. Si Niko Pirosmani ay nagpista lamang sa mga pintura at namatay sa kahirapan na walang tirahan

Sa mga painting ni Pirosmani, madalas nating nakikita ang mga eksena kung saan ang mga lalaking Georgian ay walang ingat na nagpipistahan, kung saan ang alak ay umaagos na parang ilog, at ang mga mesa ay puno ng meryenda. Sa totoong buhay ni Pirosmani, bihira ang gayong mga pista opisyal. Sa Tiflis, wala siyang sariling bahay, napilitan siyang magsiksikan sa mga silong. Muli, sa ilang sunod-sunod na araw, manhid sa kawalan ng malay sa silong sa Molokanskaya Street, hindi nakayanan ng katawan ng artista ang gutom at hirap. Natagpuan siya, dinala sa ospital, ngunit hindi nagtagal ay namatay si Niko Pirosmani. Siya ay 56 taong gulang. Siya ay inilibing sa isang karaniwang libingan para sa mga mahihirap.

Niko Pirosmani. "Bakasyon"

Katotohanan 9. Ang tunay na tagumpay ay dumating kay Nick Pirosmani pagkatapos ng kamatayan

Ang artist na si Pirosmani ay suportado ng Society of Georgian Artists, gayundin ng mga futurist na nagpakita ng kanyang gawa sa kanilang mga kolektibong eksibisyon at naghanda ng mga materyales sa sining tungkol sa kanya. At gayunpaman, ang kanyang mga primitive na gawa ay walang gaanong tagumpay sa publiko. Ngayon, sa ilang libong mga likha niya, halos 300 na lang ang nakaligtas. Ang mga kuwadro sa dingding ay sinira kasama ng mga lumang gusali o sadyang sinadya ng mga Bolshevik. Sa mahihirap na panahon, ang mga may-ari ay gumawa ng mga dingding para sa mga kalan mula sa mga kuwadro na gawa sa kahoy na tabla. Maaari mong makilala ang natatanging pamana ni Niko Pirosmani sa State Museum of Art of Georgia sa Tbilisi, sa State Museum of Oriental Art at Tretyakov Gallery sa Moscow, pati na rin sa house-museum ng artist sa nayon. ni Mirzaani. Bilang karagdagan, ang mga pagpaparami ng mga pagpipinta ni Pirosmani ay maaaring humanga sa karamihan ng mga cafe at restaurant ng Georgian national cuisine.

Niko Pirosmani. "Babaeng Magbubukid na may mga Anak na Pupunta para sa Tubig"

Niko Pirosmani. "Buhay pa rin"

Niko Pirosmani. "Ang ganda"

Pirosmani Pirosmani

Niko (tunay na pangalan Pirosmanashvili Nikolai Aslanovich) (1862, nayon Mirzaani, Kakheti - 1918, Tbilisi), Georgian na self-taught artist, kinatawan walang muwang na sining... Mula pagkabata ay mahilig na siyang mag-drawing. Maagang naulila, lumaki siya sa isang mayamang pamilyang Armenian, kung saan dating pinagtrabahuan ng kanyang ama. Sinubukan niyang maghanapbuhay bilang konduktor sa riles, pagkatapos ay mangangalakal. Nag-set up siya ng isang sign-making workshop kasama ang kanyang kaibigan, amateur artist na si G. Zaziashvili, ngunit nabigo. Ang paghihirap na sumunod sa kanya, ang reputasyon ng isang mabilis na galit at hindi mahuhulaan na sira-sira, kahirapan at kalungkutan ay nagpahiwalay kay Pirosmani sa totoong buhay. Isinara niya ang kanyang sarili sa kanyang panloob na mundo, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta. Nang walang permanenteng tahanan, nanirahan siya sa mga tindahan ng kalakalan at mga establisyimento ng inumin, kung saan sumulat siya ng mga karatula, dingding panel, pininturahan ang mga pane ng bintana. Ang mga Russian avant-garde artist na sina K. at I. Zdanevich at M. Le-Dantiu, na dumating sa Tiflis noong 1912, ay natuwa sa tanda ni Pirosmani na may larawan ng cruiser na Varyag. Ang artist ay nagpinta nang walang paunang mga sketch sa isang itim na katad na oilcloth.

Bilang isang anak ng kanyang kapaligiran, muling nilikha ni Pirosmani ang tila pinakakaraniwan at simpleng mga plot: mga magsasaka, mga kapistahan sa nayon, mga bata, hayop, atbp. Ang mga imahe at motibo ng mga pintura ay madalas na paulit-ulit at iba-iba ng artist. Halos hindi nagbago ang istilo ng pagpipinta ni Pirosmani sa buong kanyang malikhaing buhay, kaya hindi napetsahan ang kanyang mga gawa. Sa unang sulyap, ang kanyang walang muwang na pagpipinta ay nagpakita ng isang malusog, malakas, hindi matitinag na mundo, katulad ng walang hanggang kasaganaan sa mga palatandaan ng kalakalan. Ang madiin, mabibigat na pigura at bagay ay inihahatid sa pamamagitan lamang ng ilang mga pintura at kaunting mga stroke sa isang itim na background, ngunit mayroong isang pakiramdam ng isang mahiwagang mundo - tahimik, matalino at medyo malungkot. Maging ang mga mukha ng piging ay nag-iisip at malungkot, ang mga mata ng maamong hayop ay tumutusok, ang pinakakaraniwang gawain ng mga tao ay parang isang sagradong seremonya.

Ang pagpipinta ni Pirosmani ay naglalaman ng pangarap ng isang mabuting nilalang at simpleng kaligayahan. Ang artista na namatay sa limot at kahirapan ay nakilala sa lalong madaling panahon bilang isang maliwanag at matapang na innovator, ang kanyang sining ay may kapansin-pansing epekto sa pag-unlad ng Georgian at Russian na pagpipinta noong ika-20 siglo, lalo na sa mga masters. Jack ng mga diamante... Noong 1982, itinatag ang Pirosmani Museum sa nayon ng Mirzaani.

(Pinagmulan: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." In-edit ni Prof. AP Gorkin; Moscow: Rosmen; 2007.)

Tingnan kung ano ang "Pirosmani" sa iba pang mga diksyunaryo:

Nus., Bilang ng mga kasingkahulugan: 1 alak (216) diksyunaryo ng kasingkahulugan ng ASIS. V.N. Trishin. 2013... diksyunaryo ng kasingkahulugan

Pirosmani: Si Pirosmanishvili, Nikolai Aslanovich, o Niko Pirosmani ay isang primitivist Georgian artist. Ang "Pirosmani" ay isang tampok na pelikula noong 1969 tungkol kay Niko Pirosmani. Ang Pirosmani ay isang iba't ibang pulang Georgian na alak ... Wikipedia

Pirosmani (pelikula, 1969) Pirosmani Pirosmani Genre Biographical ... Wikipedia

Pirosmani Pirosmani Genre Talambuhay na Direktor Georgy Shengelaya Scriptwriter Georgy Shengelaya ... Wikipedia

- "PIROSMANI", USSR, GEORGIA FILM, 1969, kulay, 86 min. Talambuhay na pelikula. Tungkol sa Georgian artist ng XIX na siglo, ang self-taught primitivist na si Niko Pirosmanashvili (1862 1918). Cast: Avtandil Varazi, David Abashidze (tingnan ang ABASHIDZE David Ivanovich), Zurab ... ... Encyclopedia of Cinema

- "PIROSMANI", Georgia France, SODAPERAGA (France) / SKHIVI (Georgia), 1997, kulay, 49 min. Dokumentaryo. Pag-aaral ng kapalaran at pagkamalikhain ng Georgian artist na si Niko Pirosmanishvili. Direktor: Georgy Shengelia (tingnan ang. SHENGELIA Georgy Levanovich). ... ... Encyclopedia of Cinema

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Pirosmani. Pirosmani ფიროსმანი ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Pirosmani. Pirosmani (ფიროსმანი) semi-dry red Georgian wine, na ginawa mula noong 1981. Ito ay ginawa mula sa Saperavi grape varieties na nilinang sa Alazani Valley sa sikat na ... ... Wikipedia

PIROSMANASHVILI (Pirosmani) Niko (Nikolay Aslanovich)- (Pirosmani) Niko (Nikolai Aslanovich) (c. 1862-1918), self-taught na pintor. Nagtrabaho siya sa Tbilisi, nagsulat sa isang walang muwang na primitivist na paraan ng mga palatandaan para sa mga dukhan, mga larawan mula sa buhay ng mga taong-bayan, mga tanawin, mga buhay pa rin. Direktang pagmamay-ari. patula. pananaw sa mundo... Talambuhay na Diksyunaryo

- ნიკო ფიროსმანი Pangalan ... Wikipedia