Listahan ng mga gawa ng Sophocles. Sophocles (sinaunang Greek playwright): talambuhay

Sophocles (Σοφοκλής, 496/5 - 406 BC) - manunulat ng dulang Athenian, trahedya.

Ipinanganak noong 495 BC BC [source not specified 1557 days], sa Athenian suburb ng Colon. Ang lugar ng kanyang kapanganakan, na matagal nang niluwalhati ng mga dambana at altar ng Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, ang makata ay kumanta sa trahedya na "Oedipus in Colon". Galing siya sa mayamang pamilya Sophilla at nakakuha ng magandang edukasyon.

Pagkatapos ng labanan sa Salamis (480 BC), nakibahagi siya sa katutubong pagdiriwang bilang pinuno ng koro. Dalawang beses siyang nahalal sa posisyon ng pinuno ng militar at minsan ay nagsilbi bilang isang miyembro ng kolehiyo na namamahala sa kaban ng unyon. Pinili ng mga Athenian si Sophocles bilang pinuno ng militar noong 440 BC. NS. sa panahon ng digmaang Samos, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang trahedya na "Antigone", ang pagtatanghal ng kung saan sa entablado ay nagsimula noong 441 BC. NS.

Ang kanyang pangunahing trabaho ay ang pagsasama-sama ng mga trahedya para sa teatro ng Atenas. Ang unang tetralogy, na inihatid ni Sophocles noong 469 BC. e., nagbigay sa kanya ng tagumpay laban kay Aeschylus at nagbukas ng serye ng mga tagumpay na napanalunan sa entablado sa mga kumpetisyon kasama ang iba pang mga trahedya. Iniuugnay ng kritikong si Aristophanes ng Byzantium ang 123 trahedya kay Sophocles.

Si Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masayahin, palakaibigan na karakter, hindi siya umiwas sa mga kagalakan ng buhay, tulad ng makikita mula sa mga salita ng isang tiyak na Kefalus sa "Estado" ni Plato (I, 3). Malapit niyang kakilala ang mananalaysay na si Herodotus. Namatay si Sophocles sa edad na 90, noong 405 BC. NS. sa lungsod ng Athens. Ang mga taong bayan ay nagtayo ng altar para sa kanya at pinarangalan siya taun-taon bilang isang bayani.

Ang anak ni Sophocles - si Iophon mismo ay naging isang trahedya ng Athens.

Alinsunod sa mga tagumpay na inutang ng trahedya kay Sophocles, gumawa siya ng mga inobasyon sa paggawa ng mga dula sa entablado. Kaya, pinalaki niya ang bilang ng mga aktor sa tatlo, at ang bilang ng mga koro mula 12 hanggang 15, habang binabawasan ang mga bahagi ng koro ng trahedya, pinahusay ang tanawin, mga maskara, ang pangkalahatang pekeng bahagi ng teatro, gumawa ng pagbabago sa pagtatanghal. ng mga trahedya sa anyo ng tetralogy, bagaman hindi alam kung ano mismo ang binubuo ng pagbabagong ito. Sa wakas, ipinakilala rin niya ang mga pinturang palamuti. Ang lahat ng mga pagbabago ay inilaan upang magbigay ng higit na paggalaw sa drama sa entablado, upang palakasin ang ilusyon ng madla at ang impresyon na nakukuha ng isa mula sa trahedya. Pinapanatili ang representasyon ng katangian ng pagdiriwang ng diyos, ang klero, na kung saan ay ang orihinal na trahedya, sa pamamagitan ng mismong pinagmulan mula sa kulto ni Dionysus, Sophocles humanized sa kanya higit pa kaysa sa Aeschylus. Ang humanization ng maalamat at mythical na mundo ng mga diyos at bayani ay sumunod na hindi maiwasan, sa sandaling ang makata ay nakatuon sa kanyang pansin sa isang mas malalim na pagsusuri ng mga mental na estado ng mga bayani, na alam ng publiko hanggang ngayon lamang mula sa panlabas na pagbabago ng kanilang buhay sa lupa. Posibleng ilarawan ang espirituwal na mundo ng mga demigod lamang sa mga katangian ng mga mortal lamang. Ang simula ng paggamot na ito ng maalamat na materyal ay inilatag ng ama ng trahedya, si Aeschylus: sapat na upang alalahanin ang mga larawan ng Prometheus o Orestes na nilikha niya; Si Sophocles ay sumunod sa mga yapak ng kanyang hinalinhan.

Gayunpaman, mayroong isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng pagiging relihiyoso ni Aeschylus at ang pananampalataya ni Sophocles. Nakita ng una sa mga tadhana ng kanyang mga bayani ang pagkilos ng hindi maiiwasang batas ng makatarungang paghihiganti, at sa banal na kalooban - ang pinakamataas na pamantayang moral. Si Sophocles, sa kabilang banda, ay hindi nagtangka na ipaliwanag o patunayan ang kalooban ng diyos sa anumang etikal na batayan; ito ay palaging naroroon sa mundo ng kanyang mga bayani, ay higit o hindi gaanong malinaw na nakikilala sa likod ng bawat kaganapan at sa huli ay nagtatagumpay, na nagpapakita ng sarili sa kapalaran ng mga tao, ngunit ang kahulugan ng banal na kontrol sa mundo ay nakatago mula sa mga mortal. sa isang hanay ng mga kaganapan na naglalaro sa gens para sa ilang henerasyon, natukoy ang mga dramatikong prinsipyo ng Sophocles.

Siya ay napakabihirang pinagsama ang tatlong trahedya sa isang trilohiya na konektado ng pagkakaisa ng konsepto at balangkas at ipinakilala ang isang ikatlong aktor. Ang pagbabagong ito, na hindi pa rin gaanong ginagamit sa mga unang trahedya, ay naging posible hindi lamang upang madagdagan ang dramatikong pag-igting sa pag-unlad ng aksyon, kundi pati na rin upang pagyamanin ang imahe ng panloob na mundo ng mga karakter na kasangkot dito. Bagaman dinagdagan din ni Sophocles ang komposisyon ng koro, na dinala ito sa 15 miyembro, ang laki at papel ng mga bahagi ng koro sa kanyang mga trahedya ay makabuluhang nabawasan kumpara kay Aeschylus: kadalasan ay naglalaman sila ng reaksyon sa mga kaganapang nagaganap sa orkestra, na sinamahan ng maikling pagmumuni-muni sa mga paksang etikal. Kasabay nito, ang mga pamantayang moral na ipinahayag ng koro ay hindi palaging nag-tutugma sa sariling opinyon ni Sophocles tungkol sa kanyang mga bayani, at higit pa sa kanilang mapagpasyahan at matapang na pag-uugali.

Pitong trahedya ng Sophocles ang dumating sa amin, kung saan ang tatlo sa nilalaman ay nabibilang sa Theban cycle ng mga alamat: "Oedipus", "Oedipus in Colon" at "Antigone"; isa sa Hercules cycle - "Deianira", at tatlo sa Trojan cycle: "Eant", ang pinakaunang mga trahedya ng Sophocles, "Electra" at "Phioctetus". Bilang karagdagan, humigit-kumulang 1000 mga fragment ang nakaligtas mula sa iba't ibang mga manunulat. Bilang karagdagan sa mga trahedya, ang sinaunang panahon ay iniuugnay sa Sophocles elegies, peans at prosaic discourse sa choir.

Ang Alamat ng Deianir ang naging batayan ng "Trakhineyanka". Ang paghihirap ng isang mapagmahal na babae sa pag-asa sa kanyang asawa, ang paghihirap ng paninibugho at ang walang pag-asa na kalungkutan ni Deianira sa balita ng pagdurusa ng nalason na Hercules ang bumubuo sa pangunahing nilalaman ng "mga babaeng Trakhine".

Sa "Philoctete", itinanghal sa entablado noong 409 BC. e., ang makata na may kamangha-manghang sining ay bumuo ng isang trahedya na sitwasyon na nilikha ng banggaan ng tatlong magkakaibang mga karakter: Philoctetus, Odysseus at Neoptolemus.

Ang trahedya ay nagsimula noong ikasampung taon ng Digmaang Trojan, at ang pinangyarihan ng aksyon ay ang isla ng Lemnos, kung saan ang mga Griyego, patungo sa Troy, ay umalis sa pinuno ng Thessalian na si Philoctetes matapos siyang makagat ng isang makamandag na ahas kay Chris. , at ang sugat na natanggap mula sa kagat, na kumalat ang baho, ay naging dahilan upang hindi siya makasali sa mga usaping militar. Siya ay inabandona sa payo ni Odysseus. Nag-iisa, nakalimutan ng lahat, hindi mabata na nagdurusa sa isang sugat, si Philoctetes ay nakakuha ng kanyang sarili ng isang kahabag-habag na pagkain sa pamamagitan ng pangangaso: siya ay may kasanayang nagmamay-ari ng busog at palaso ni Hercules na kanyang minana. Gayunpaman, ayon sa orakulo, ang Troy ay maaaring kunin ng mga Griyego lamang sa tulong ng kahanga-hangang busog na ito. Pagkatapos ay ang mga Greeks lamang ang nakakaalala sa kapus-palad na nagdurusa, at si Odysseus ay naghirap upang maihatid ang Philoctetes malapit sa Troy sa lahat ng mga gastos, o hindi bababa sa upang angkinin ang kanyang sandata. Ngunit alam niya na si Philoctetes ay napopoot sa kanya bilang ang kanyang pinakamasamang kaaway, na siya mismo ay hindi kailanman magagawang hikayatin si Philoctetes na makipagkasundo sa mga Griyego o upang makabisado siya sa pamamagitan ng puwersa, na kailangan niyang kumilos nang may tuso at panlilinlang, at pipiliin niya ang mga kabataan. lalaking si Neoptolemus, na hindi nakilahok sa pagkakasala, bukod sa anak ni Achilles, ang paborito ni Philoctetes. Dumaong na ang isang barkong Griyego sa Lemnos, at bumaba na ang mga Griyego. Isang kweba ang nagbubukas sa harap ng manonood, isang kahabag-habag na tirahan ng isang maluwalhating bayani, pagkatapos ay ang bayani mismo, pagod na pagod sa sakit, kalungkutan at kawalan: ang kanyang higaan ay mga dahon ng puno sa hubad na lupa, doon ay isang kahoy na pitsel para inumin, bato at basahan na dumi. may dugo at nana. Ang marangal na kabataan at ang kasamang koro ng mga kasama ni Achilles ay labis na naantig sa paningin ng mga kapus-palad. Ngunit itinali ni Neoptolemus ang kanyang sarili sa salitang ibinigay kay Odysseus, upang makabisado si Philoctetes sa tulong ng mga kasinungalingan at panlilinlang, at tutuparin niya ang kanyang pangako. Ngunit kung ang kahabag-habag na paningin ng isang nagdurusa ay nagdudulot ng pakikilahok sa isang binata, kung gayon ang ganap na pagtitiwala, pagmamahal at pagmamahal kung saan tinatrato siya ng matandang Philoctetes mula sa unang sandali at ibinigay ang kanyang sarili sa kanyang mga kamay, mula sa kanya ang nag-iisang umaasang wakas sa kanyang pahirapan, ihulog si Neoptolemus sa isang mahirap na pakikibaka sa kanyang sarili. Ngunit sa parehong oras, si Philoctetes ay matigas: hindi niya mapapatawad ang mga Griyego sa pagkakasala na ginawa sa kanya; hindi siya pupunta sa Troy, hindi niya tutulungan ang mga Griyego na wakasan ang digmaan nang matagumpay; uuwi siya, at dadalhin siya ni Neoptolemus sa kanyang mahal na lupang tinubuan. Ang pag-iisip lamang ng kanyang tinubuang-bayan ang nagbigay sa kanya ng lakas upang pasanin ang pasanin ng buhay. Ang likas na katangian ni Neoptolemus ay nagagalit laban sa mapanlinlang na mapanlinlang na mga aksyon, at tanging ang personal na interbensyon ni Odysseus ang gumagawa sa kanya na may-ari ng sandata ng Philoctetes: ginagamit ng binata ang tiwala ng matanda upang sirain siya. Sa wakas, ang lahat ng mga pagsasaalang-alang tungkol sa pangangailangan para sa kaluwalhatian ng mga Griyego upang makuha ang sandata ni Hercules, tungkol sa katotohanan na itinali niya ang kanyang sarili sa isang pangako sa harap ni Odysseus, na hindi si Philoctetes, ngunit siya, si Neoptolemus, ay mula sa oras na iyon ang kaaway ng ang mga Griyego, ay mas mababa sa kabataan sa tinig ng kanyang budhi, hinanakit ang panlilinlang at karahasan. Ibinalik niya ang busog, muling nagkaroon ng kumpiyansa at handang samahan si Philoctetes sa kanyang sariling bayan. Tanging ang hitsura ni Hercules sa entablado (deus ex machina) at ang kanyang paalala na si Zeus at Fate ay nag-utos kay Philoctetus na pumunta sa Troy at tulungan ang mga Griyego na kumpletuhin ang nasimulang pakikibaka, ihilig ang bayani at si Neoptolemus kasama niya upang sundan ang mga Griyego. Ang pangunahing karakter ng trahedya ay si Neoptolemus. Kung si Antigone, sa kahilingan ng kanyang budhi, ay isinasaalang-alang na obligado para sa kanyang sarili na labagin ang kalooban ng hari, kung gayon sa parehong salpok ay lumakad pa si Neoptolemus: sinira niya ang pangakong ito at tumanggi na kumilos para sa interes ng buong hukbo ng Greece sa pamamagitan ng panlilinlang. laban kay Philoctetes, na nagtiwala sa kanya. Sa alinman sa kanyang mga trahedya ay hindi itinaguyod ng makata nang may ganoong puwersa ang karapatang pantao na ipagkasundo ang kanyang pag-uugali sa konsepto ng pinakamataas na katotohanan, kahit na ito ay sumasalungat sa pinakamatusong haka-haka (Greek άλλ? Εί δικαια τών σοφών ίσρν κλλ? Mahalaga na ang pakikiramay ng makata at ang madla para sa mapagbigay at matapat na binata ay hindi maikakaila, habang ang mapanlinlang at hindi mabasa na si Odysseus sa kanyang gastos ay iginuhit sa pinaka hindi kaakit-akit na anyo. Ang tuntunin na ang mga layunin ay nagbibigay-katwiran sa paraan ay binigkas sa trahedyang ito na may matinding pagkondena.

Sa "Eanta" ang balangkas ng drama ay ang pagtatalo sa pagitan nina Eant (Ajax) at Odysseus sa mga sandata ni Achilles ay nalutas ng mga Achaean pabor sa huli. Siya ay nanumpa na maghihiganti una sa lahat sa Odysseus at sa Atrides, ngunit si Athena, ang tagapamagitan ng mga Achaean, ay inalis sa kanya ang kanyang isip, at sa sobrang galit ay kinuha niya ang mga alagang hayop para sa kanyang mga kaaway at binugbog sila. Ang dahilan ay bumalik kay Eant, at ang bayani ay nakaramdam ng matinding kahihiyan. Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang trahedya, na nagtatapos sa pagpapakamatay ng bayani, na nauna sa sikat na monologo ng Eant, ang kanyang paalam sa buhay at ang mga kagalakan nito. Isang pagtatalo ang sumiklab sa pagitan ng Atrids at ng kapatid sa ama ni Eant na si Tevkr. Kung ililibing ang mga labi ng namatay, o iwanan ang mga ito para sa paghahain sa mga aso, ay isang hindi pagkakaunawaan na naresolba pabor sa paglilibing.

Ang pangunahing mapagkukunan para sa talambuhay ni Sophocles ay isang walang pangalan na talambuhay, kadalasang inilalagay sa mga edisyon ng kanyang mga trahedya. Ang pinakamahalagang listahan ng mga trahedya ni Sophocles ay itinatago sa aklatan ng Laurentian sa Florence: S. Laurentianus, XXXII, 9, ay tumutukoy sa ika-10 o ika-11 siglo; lahat ng iba pang listahang makukuha sa iba't ibang aklatan ay kumakatawan sa mga kopya mula sa listahang ito, maliban sa isa pang listahan ng Florentine noong ika-14 na siglo. No. 2725, sa parehong aklatan.

Mula noong panahon ni W. Dindorf, ang unang listahan ay itinalaga ng titik L, ang pangalawa ay G. Ang pinakamahusay na scholias ay kinuha din mula sa listahan ng L. Ang pinakamahusay na mga edisyon ng scholi ay nabibilang kay Dindorf (Oxford, 1852) at Papageorgios (1888). Sa unang pagkakataon, ang mga trahedya ay inilathala ni Alda sa Venice, 1502. Mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. at hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. ang nangingibabaw na tanggapan ng editoryal ay ang Paris na edisyon ng Tourneb. Nabawi ni Brunck (1786-1789) ang bentahe ng Aldov edition. Ang pinakadakilang serbisyo para punahin ang teksto at ipaliwanag ang mga trahedya ay ibinigay ni W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, gayundin ni Campbell, Linwood, Jeb .

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Sophocles.

Mga natitirang piraso:

"Mga babaeng Trakhino" (mga 450-435 BC)
"Ajax" ("Eant", "Scourge") (sa pagitan ng kalagitnaan ng 450s at kalagitnaan ng 440s BC)
Antigone (c. 442-441 BC)
"Haring Oedipus" ("Oedipus the tyrant") (c. 429-426 BC)
Electra (c. 415 BC)
Philoctetus (409 BC)
Oedipus at Colon (406 BC, produksyon: 401 BC)
"Mga Pathfinder".

(495 - 406 BC)

Lugar ng kapanganakan ni Sophocles - Colon

Ang trahedya, na natanggap, salamat sa Aeschylus, tulad ng isang pag-unlad, ay umabot sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto sa mga gawa ni Sophocles, ang pinakadakilang trahedya ng sinaunang panahon. Imposibleng matukoy ang eksaktong taon ng kanyang kapanganakan; ngunit sa pinaka-malamang na pagkalkula ay ipinanganak siya sa Ol. 71, 2, o 495 BC. Samakatuwid, mas bata siya ng 30 taon kay Aeschylus at 15 taong mas matanda kay Euripides. Galing siya sa isang mayaman at marangal na pamilya. Ang kanyang ama, si Sophill, ay isang tagagawa ng baril, i.e. nagkaroon ng pagawaan kung saan ang kanyang mga alipin ay gumawa ng mga sandata, at kabilang sa mga demo o distrito ng Colon Ippios, na matatagpuan malapit sa Athens, na dapat na makilala mula sa isa sa panloob na lungsod ng Colon Agoraios. Kalahating oras ang layo mula sa Pintuang-daan ng Dipila, hilaga-kanluran ng Athens, malapit sa Akademya, mayroong isang burol na may dalawang taluktok, kung saan ang isa, na nakatuon kay Apollo Hippias at Athena Hippias, ay ang tinatawag na Colon. Sa mga dalisdis ng burol na ito, sa likas na kapaligiran nito, mayroong maraming mga templo; narito rin ang mga tirahan ng mga kolonya. Gustung-gusto ni Sophocles ang lugar na ito ng kanyang kapanganakan, kung saan siya ay naglaro bilang isang batang lalaki, at nasa hinog na katandaan ay na-immortalize ito, inilagay ang paglalarawan nito sa kanyang trahedya na "Oedipus in Colon". Sa unang koro ng trahedyang ito ng Sophocles, niluwalhati ng mga kolonya sa harap ni Oedipus ang kagandahan ng kanilang rehiyon at tinawag ang Colon na palamuti ng buong lupain ng Attic.

Sa kanlurang burol, malapit sa olive grove, ngayon ay ang libingan ng sikat na explorer ng sinaunang panahon, si Otfried Müller; mula sa silangang burol, nagbubukas ang isang napakagandang tanawin, lalo na kaakit-akit sa liwanag ng bukang-liwayway ng gabi. Mula dito makikita mo ang lungsod ng Acropolis, ang buong baybayin mula Cape Colia hanggang Piraeus, at higit pa - ang madilim na asul na dagat kasama ang Aegina at ang baybayin ng Argolis na naglalaho sa malayong abot-tanaw. Ngunit ang mga sagradong grove ng Poseidon at Erinnios, ang mga templo na dating nasa lugar na ito, at si Demos mismo - lahat ng ito ay nawala na, nag-iwan lamang ng ilang mga guho sa burol at mga dalisdis nito. Sa malayo lamang sa kanluran, kung saan nagsisimula ang taniman ng olibo, ang mga ubas, laurel at olibo ay tumutubo sa parehong paraan tulad ng sa panahon ni Sophocles, ngunit sa makulimlim na palumpong na pinatubigan ng patuloy na umaagos na batis ng Kephiss, ang nightingale ay umaawit pa rin. ang matatamis na kanta nito.

Pagkabata at pagbibinata ni Sophocles

Isang sinaunang talambuhay ni Sophocles, isang katas mula sa mga akda ng mga kritiko ng Alexandrian at mga mananalaysay sa panitikan, ay nagsabi: "Lumaki si Sophocles sa isang bulwagan at mahusay na pinalaki"; Ang Athens noong panahong iyon ay nagbigay ng mayamang paraan para dito. Nakatanggap siya ng mahusay na kaalaman sa sining na kinakailangan para sa isang trahedya na makata, sa musika, himnastiko at pag-awit ng koro. Sa musika, ang kanyang tagapagturo ay si Lampre, ang pinakatanyag sa mga guro sa kanyang panahon, na, para sa kanyang mga liriko na gawa sa isang sinaunang, kahanga-hangang istilo, ay inihambing ng mga sinaunang tao kay Pindar. Para sa kanyang kaalaman sa musika at pag-awit ng koro, at sa parehong oras, siyempre, para sa kanyang namumulaklak na kagandahan ng kabataan, ang 15 o 16-taong-gulang na si Sophocles ay napili, noong 480 BC, bilang pinuno ng koro na kumanta ng matagumpay na pean. sa pista pagkatapos ng labanan sa Salamis. Hubad, ayon sa kaugalian ng mga gymnast, o (ayon sa iba pang mga ulat) sa isang maikling balabal, ang binatang si Sophocles, na may lira sa kanyang kamay, ay nanguna sa isang pabilog na sayaw sa paligid ng mga matagumpay na tropeo na nakuha sa Salamis. Sa kanyang husay sa pagsasayaw at pagtugtog ng cithara, kung minsan ay nakikibahagi siya sa pagganap ng kanyang sariling mga trahedya, bagaman, dahil sa kahinaan ng kanyang boses, hindi niya magawa, salungat sa umiiral na kaugalian sa kanyang panahon, na kumilos sa kanyang mga dula bilang isang artista. Sa kanyang drama na "Tamir" ginampanan niya ang papel ng magandang kabataan na si Tamir o Tamirid, na nangahas na makipagkumpitensya sa mga muse mismo sa paglalaro ng cithara; sa kanyang isa pang dula, ang Nausicaä, nanalo siya ng pangkalahatang pagkilala bilang isang mahusay na manlalaro ng bola (σφαιριστής): ginampanan niya ang papel na Nausicaa, na sa isang eksena ay masayang sumayaw at naglalaro ng bola kasama ang kanyang mga kaibigan.

Sinabi ng biographer na natutunan ni Sophocles ang trahedya na sining mula kay Aeschylus; ito ay maaaring maunawaan nang literal; ngunit ang biographer, tila, ay nais lamang sabihin na kinuha ni Sophocles ang kanyang dakilang hinalinhan bilang isang modelo at sa simula ng kanyang karera sa tula ay sinubukang mapabuti sa trahedya na sining, pag-aaral ng mga gawa ni Aeschylus. Kahit na ang tula ni Sophocles sa maraming paraan ay lumihis sa landas na binigay ni Aeschylus at may sariling orihinal na katangian, gayunpaman, si Sophocles, gaya ng inaamin ng lahat, gayunpaman, ay sumunod sa mga yapak ng kanyang hinalinhan, na lubos na sumasang-ayon sa pinakadiwa ng ang bagay.

Unang pagganap ni Sophocles bilang playwright

Kasama ang mahusay na gurong ito, isang 60 taong gulang na lalaki, si Sophocles, isang binata na humigit-kumulang 27 taong gulang, ay nagpasya na sumali sa isang patula na kompetisyon, na inilagay ang kanyang mga gawa ng sining sa entablado sa unang pagkakataon sa panahon ng dakilang Dionysius ng 468 BC araw ay labis na nasasabik at nahati sa dalawang partido. "Dito, hindi dalawang gawa ng sining, ngunit dalawang uri ng pampanitikan ang nagtatalo tungkol sa primacy, at kung ang mga unang gawa ni Sophocles ay naakit sa kanilang sarili sa pamamagitan ng lalim ng pakiramdam at ang kahusayan ng pagsusuri sa isip, kung gayon ang kanyang kalaban ay isang mahusay na guro, na hanggang noon ay hindi nahihigitan ang kadakilaan ng mga karakter at lakas ng pag-iisip ni isa man sa mga Hellenes." (Welker). Ang unang archon, si Apsephius, na, bilang tagapangulo ng pagdiriwang, ay kailangang pumili ng mga hukom para sa paghirang ng parangal, na nakikita ang nasasabik na kalagayan ng mga manonood, mainit na nagtatalo sa kanilang sarili at nahahati sa dalawang panig - isa para sa maluwalhating kinatawan ng ang lumang sining, ang isa para sa bagong direksyon ng batang trahedya, ay nahihirapan at hindi alam kung saan makakahanap ng walang kinikilingan na mga hukom. Sa oras na ito, ang punong kumander ng armada ng Atenas, si Cimon, na kababalik lang mula sa isla ng Skyros na kanyang nasakop, mula sa kung saan niya kinuha ang abo ng pambansang bayani ng Athens na si Theseus, ay nagpakita, kasama ng iba pang mga heneral, upang ang teatro upang, ayon sa sinaunang kaugalian, upang isakripisyo ang bayani ng pagdiriwang, ang Diyos na si Dionysus. Ito ang sinamantala ng archon; hiniling niya sa 10 heneral na ito na manatili sa teatro hanggang matapos ang pagtatanghal at gampanan ang mga tungkulin ng mga hukom. Sumang-ayon ang mga kumander, nanumpa at, sa pagtatapos ng pagtatanghal, iginawad ang unang parangal kay Sophocles. Ganyan ang dakila at maluwalhating tagumpay ng batang makata, kapansin-pansin kapwa sa lakas ng kalaban at sa personalidad ng mga hukom.

Ayon sa ilang mga manunulat, ang matandang Aeschylus, na nalungkot sa kanyang kabiguan, ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan at pumunta sa Sicily. Si Welker, na nagpatunay ng walang batayan ng opinyon na ito, sa parehong oras ay nagsasaad na walang dahilan upang ipagpalagay ang pagalit na relasyon sa pagitan ng dalawang makata. Bagkus, ang kabaligtaran ay masasabi; Palaging lubos na iginagalang ni Sophocles si Aeschylus bilang ama ng trahedya, at madalas siyang ginagaya sa kanyang mga gawa, hindi lamang may kaugnayan sa mga alamat at tauhan, kundi pati na rin sa mga indibidwal na ideya at pagpapahayag.

Si Lessing, sa kanyang kwento ng buhay ni Sophocles, sa tulong ng isang mapanlikhang kumbinasyon, ay gumawa ng isang napaka-malamang na pagpapalagay na kabilang sa mga gawa na nagdala kay Sophocles ng unang tagumpay na ito ay ang trahedya na "Triptolemus" na hindi dumating sa atin, na dapat na makuha ang pabor ng madla sa makabayang nilalaman nito: ang balangkas para sa kanya ay ang paglaganap ng agrikultura na lumitaw sa Attica at ang paglambot ng moral sa pamamagitan ng mga paggawa ng Eleusinian-Attic na bayani na si Triptolemus. Ngunit ang tunay na dahilan kung bakit binigyan ng mga Athenian si Sophocles ng kalamangan kaysa kay Aeschylus ay, siyempre, sa mga inobasyon na ipinakilala ni Sophocles sa trahedya na tula.

Mga inobasyon ni Sophocles sa sinaunang teatro ng Greek

Pinagsama ni Aeschylus sa kanyang mga trilohiya ang isang bilang ng mga gawa-gawang aksyon sa isang malaking kabuuan, na naglalarawan sa kapalaran ng mga henerasyon at estado sa paraang ang pangunahing pingga ng trahedya ay ang pagkilos ng mga puwersang banal, habang ang paglalarawan ng mga karakter at pang-araw-araw na kapaligiran ng Binigyan ng maliit na espasyo ang aksyon. Iniwan ni Sophocles ang form na ito ng trilogy at nagsimulang gumawa ng magkakahiwalay na mga drama, na, sa kanilang nilalaman, ay walang panloob na koneksyon sa isa't isa, ngunit ang bawat isa ay hiwalay na bumubuo ng isang independyente, kumpletong kabuuan, ngunit sa parehong oras ay naglagay siya sa entablado ng tatlong trahedya. na may satirical na drama. Dahil sa bawat hiwalay na dula ay isa lamang ang pangunahing katotohanan ang nasa isip niya, salamat dito, naproseso niya ang bawat trahedya nang mas ganap at mas mahusay at nabigyan ito ng higit na sigla, matalas at tiyak na binabalangkas ang mga karakter ng mga tauhan na tumutukoy sa takbo ng dramatikong aksyon. Upang maipakilala sa kanyang mga drama ang higit pang iba't ibang mga karakter at, kumbaga, itinakda ng iba ang ilan sa mga karakter, idinagdag niya ang isang ikatlo sa nakaraang dalawang aktor; ang bilang ng mga aktor ay mula noon ay nanatiling pare-pareho sa sinaunang trahedya ng Greece, maliban sa ilang mga nakahiwalay na kaso.

Sa pagdaragdag ng ikatlong aktor, binawasan din ni Sophocles ang pag-awit ng koro, na nagbigay sa kanya ng papel na isang mahinahong manonood. Mula dito, ang mga pag-uusap ng mga tauhan ay nakakuha ng pangingibabaw sa koro, ang aksyon ay naging pangunahing elemento ng drama, at ang trahedya ay nakakuha ng perpektong kagandahan.

Paghahambing ng Sophocles sa Aeschylus at Euripides

Ang mga karakter ng Sophocles, na nilikha batay sa maraming panig at malalim na karanasan, ay lumilitaw, kung ihahambing sa mga dambuhalang larawan ni Aeschylus, puro tao, gayunpaman, nang hindi nawawala ang kanilang pagiging perpekto at hindi bumababa, tulad ng Euripides, sa antas ng pang-araw-araw na buhay. . Ang kanilang mga hilig, sa kabila ng lahat ng kanilang lakas, ay hindi lumalabag sa mga batas ng matikas. Ang denouement ay inihahanda nang dahan-dahan at masigasig, at kapag ito ay dumating na, ang nabalisa na damdamin ng manonood ay pinatahimik ng pag-iisip ng katarungan ng mga walang hanggang diyos, na kung saan ang kalooban ng mga mortal ay dapat sundin. Ang matalinong pag-moderate at dignidad, na sinamahan ng pagiging kaakit-akit ng anyo, ay naghahari sa lahat ng dako.

Ang mga mamamayan ng Atenas noong siglong Pericles ay nagnanais na ang trahedya ay pumukaw lamang ng pakikiramay, hindi ng katakutan; ang kanilang katangi-tanging lasa ay hindi nagustuhan ang magaspang na mga impression; kaya inalis o pinalambot ni Sophocles ang lahat ng kakila-kilabot o mabangis na nasa mga alamat, kung saan kinuha niya ang nilalaman ng kanyang trahedya. Wala siyang ganoong marilag na pag-iisip, tulad ng malalim na pagiging relihiyoso gaya ng Aeschylus. Ang mga karakter ng mythical heroes ay inilalarawan niya hindi ayon sa mga tanyag na konsepto ng mga ito, tulad ng sa Aeschylus; binibigyan sila ng mga unibersal na katangian ng tao, pinupukaw nila ang pakikiramay para sa kanilang sarili hindi sa pamamagitan ng pambansang mga katangiang Griyego, ngunit sa pamamagitan ng moral, pulos tao na kadakilaan na namamatay sa isang banggaan sa kapangyarihan ng hindi maiiwasang kapalaran; sila ay malaya, kumilos sila ayon sa kanilang sariling mga motibo, at hindi ayon sa kalooban ng kapalaran, tulad ng sa Aeschylus; ngunit naghahari din ang tadhana sa kanilang buhay. Siya ang walang hanggang banal na batas na namamahala sa moral na mundo, at ang mga kinakailangan nito ay mas mataas kaysa sa lahat ng batas ng tao.

Sinabi ni Aristophanes na ang bibig ni Sophocles ay natatakpan ng pulot; siya ay tinawag na "Attic bee" para sa kanyang kaaya-aya, gaya ng sabi ni Svida, o, sa opinyon ng kanyang mga biographer, dahil ang una niyang ibig sabihin ay ang maganda, ang kaaya-aya. Ang kanyang mga gawa ay ganap na sumasalamin sa mas mataas na pag-unlad ng Hellenic na espiritu ng mga panahon ng Cimon at Pericles; kaya naman siya ang naging paborito ng mga taga-Atic.

Ang mga trahedya ng Sophocles

Pinagsasama ni Sophocles ang kadakilaan ng pag-iisip sa masining na pagbuo ng mga detalye ng plano, at ang kanyang mga trahedya ay nagbibigay ng impresyon ng pagkakaisa na nabuo ng buong pag-unlad ng edukasyon. Para kay Sophocles, ang trahedya ay naging isang tapat na salamin ng mga impresyon ng puso ng tao, lahat ng mga mithiin ng kaluluwa, ang buong pakikibaka ng mga hilig. Ang wika ni Sophocles ay marangal, marilag; ang kanyang pananalita ay nagbibigay ng kaakit-akit sa lahat ng mga pag-iisip, lakas at init sa lahat ng damdamin; medyo masining ang anyo ng mga trahedya ni Sophocles; ang kanilang plano ay mahusay na pinag-isipan; ang aksyon ay bubuo nang malinaw, tuloy-tuloy, ang mga karakter ng mga karakter ay maingat na nilikha, malinaw na nakabalangkas; ang kanilang buhay sa pag-iisip ay inilalarawan nang buong linaw, at ang mga motibo ng kanilang mga aksyon ay mahusay na ipinaliwanag. Walang ibang sinaunang manunulat ang tumagos nang napakalalim sa mga lihim ng kaluluwa ng tao; ang malambot at malakas na damdamin ay ipinamahagi sa kanya sa perpektong sukat; ang denouement ng aksyon (catastrophe) ay tumutugma sa kakanyahan ng bagay.

Mula sa kanyang unang pagpapakita sa entablado, noong 468 BC, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 406, higit sa kalahating siglo, nagtrabaho si Sophocles sa larangan ng tula, at sa matinding katandaan ay nasasabik pa rin niya ang sorpresa ng pagiging bago ng kanyang mga nilikha. Noong sinaunang panahon, 130 drama ang kilala sa ilalim ng kanyang pangalan, kung saan 17 Byzantine grammar Aristophanes ay itinuturing na hindi pag-aari ni Sophocles. Dahil dito, sumulat siya ng 113 dula - mga trahedya at satirical na drama. Sa mga ito, ayon sa pahayag ng parehong Aristophanes, ang trahedya na "Antigone", na ipinakita noong 441 BC, ay ang ika-32, upang ang panahon ng pinakadakilang pagkamayabong ng makata ay tumutugma sa panahon ng Digmaang Peloponnesian. Sa buong mahabang karera niya, natamasa ni Sophocles ang walang humpay na pabor ng mga taong Atenas; siya ay binigyan ng kagustuhan kaysa sa lahat ng iba pang mga trahedya. Nanalo siya ng 20 tagumpay, at madalas na nakatanggap ng pangalawang parangal, ngunit hindi nakatanggap ng pangatlo.

Kabilang sa mga makata na nakipagkumpitensya kay Sophocles sa trahedya na sining ay, bukod kay Aeschylus, ang kanyang mga anak na sina Vion at Euphorion, kung saan ang huli ay minsang natalo kay Sophocles. Tinalo din ng pamangkin ni Aeschylus na si Philocletes si Sophocles, na nagtanghal ng kanyang Oedipus; Itinuturing ng orator na si Aristides na ang gayong pagkatalo ay kahiya-hiya, dahil si Aeschylus mismo ay hindi maaaring talunin si Sophocles. Nakipagkumpitensya si Euripides kay Sophocles sa loob ng 47 taon; bilang karagdagan, kasabay nito, ang mga trahedya ay isinulat ni Ion ng Chios, Achaeus ng Eretria, Agathon na Athenian, na nagsalita sa unang pagkakataon 10 taon bago namatay si Sophocles at natalo siya, at marami pang ibang trahedya ng mababang orden. Ang lubos na pinupuri, makatao at mabait na karakter ni Sophocles ay nagmumungkahi na ang kanyang pakikipag-ugnayan sa mga kasamang ito sa kaso ay palakaibigan, at ang mga kuwento ng mga anekdota tungkol sa naiinggit na awayan sa pagitan nina Sophocles at Euripides ay mga kwento, sa kanilang sarili ay walang kabuluhan, walang kredibilidad. . Sa balita ng pagkamatay ni Euripides, si Sophocles ay nagpahayag ng taos-pusong kalungkutan; Ang liham ni Euripides kay Sophocles, bagama't peke, gayunpaman, ay nagpapatotoo na noong sinaunang panahon ay iba ang pagtingin sa ugnayan ng dalawang makata. Ang liham na ito ay tumutukoy sa pagkawasak ng barko na dinanas ni Sophocles sa kanyang paglalakbay kay Fr. Chios, at ang ilan sa kanyang mga trahedya ay namatay. Ganito ang sabi ni Euripides tungkol dito: “Mahirap ang kasawiang-palad sa mga drama, na tatawagin ng lahat na karaniwang kasawian para sa buong Greece; ngunit madali kaming maaaliw, alam na nanatili kang hindi nasaktan."

Ang balita na dumating sa amin mula noong unang panahon tungkol sa relasyon ni Sophocles sa mga aktor na gumanap ng kanyang mga trahedya, ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang mga relasyon na ito ay palakaibigan din. Mula sa mga aktor na ito mayroon kaming impormasyon tungkol kay Tlepolemus, na patuloy na lumahok sa mga trahedya ng Sophocles, tungkol kay Cledemis at Callipides. Sinabi ng biographer na si Sophocles, na nagsusulat ng kanyang mga trahedya, ay nasa isip ang mga kakayahan ng kanyang mga aktor; kasabay nito ay sinasabing siya ay binubuo ng "mga taong may pinag-aralan" (kabilang kung saan, siyempre, dapat isama ang mga aktor) isang lipunan sa karangalan ng mga muse. Ipinaliwanag ito ng pinakabagong mga mananaliksik sa paraang nagtatag si Sophocles ng isang bilog ng mga mahilig sa sining at kaalaman na pinarangalan ang mga muse, at ang bilog na ito ay dapat ituring na prototype ng tropa ng mga aktor.

Napanatili ni Sophocles ang anyo ng isang trilogy, na may satirical drama bilang epilogue nito; ngunit ang mga dulang bumubuo sa grupong ito ay hindi pinag-isa ng isang karaniwang nilalaman para sa kanya; sila ay apat na magkakaibang piraso (cf. bansa. 563). Sa 113 na dula ng Sophocles, pito lamang ang nakaligtas. Ang pinaka-mahusay sa kanila pareho sa anyo, at sa nilalaman, at sa paglalarawan ay ang "Antigone", kung saan pinili ng mga taga-Atenas si Sophocles bilang isang strategist sa digmaang Samos.

Sophocles - "Antigone" (buod)

Basahin din ang mga indibidwal na artikulo Sophocles "Antigone" - pagsusuri at Sophocles "Antigone" - abstract

Tatlo sa pinakamagandang trahedya ng Sophocles ay hiniram mula sa Theban cycle ng mga alamat. Ito ay: "Antigone", na itinanghal niya noong mga taong 461; Si Oedipus the King, na isinulat marahil noong 430 o 429, at Oedipus sa Colon, na itinanghal noong 406 ng apo ng makata na namatay noong taong iyon, si Sophocles the Younger.

Gayunpaman, ang una sa pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng balangkas ng pangunahing mito ng Theban ay hindi dapat na "Antigone", ngunit ang trahedya na "King Oedipus" na isinulat niya mamaya. Ang mitolohiyang bayani na si Oedipus ay minsang nakagawa ng isang aksidenteng pagpatay sa kalsada, na hindi alam na ang pinaslang na tao ay ang kanyang sariling ama, si Lai. Pagkatapos, sa parehong kamangmangan, pinakasalan niya ang balo ng pinaslang na lalaki, ang kanyang ina na si Jocasta. Ang unti-unting pagsisiwalat ng mga krimeng ito ay bumubuo sa balangkas ng drama ni Sophocles. Matapos ang pagpatay sa kanyang ama, si Oedipus ay ginawang hari ng Thebes bilang kahalili niya. Ang kanyang paghahari sa una ay masaya, ngunit pagkatapos ng ilang taon ang rehiyon ng Theban ay sinalanta ng salot, at binanggit ng orakulo ang dahilan ng kanyang pananatili sa Thebes ng pumatay sa dating haring si Lai. Hindi alam na siya mismo ang mamamatay-tao, sinimulan ni Oedipus na hanapin ang kriminal at inutusang dalhin ang tanging saksi sa pagpatay - isang pastol ng alipin. Samantala, ang manghuhula na si Tiresias ay nagpahayag kay Oedipus na siya mismo ang pumatay kay Laius. Ayaw maniwala ni Oedipus. Si Jocasta, na gustong pabulaanan ang mga salita ni Tiresias, ay nagsabi na siya ay may anak na lalaki mula kay Lai. Iniwan siya ng kanyang asawa sa kabundukan upang mamatay upang maiwasan ang hula na sa hinaharap ay papatayin niya ang kanyang ama. Ikinuwento rin ni Jocasta kung paano, pagkaraan ng ilang taon, nahulog si Lai sa kamay ng isang tulisan sa sangang-daan ng tatlong kalsada. Naalala ni Oedipus na siya mismo ang pumatay ng isang tao sa naturang sangang-daan. Mabigat na pag-aalinlangan at pagdududa ang namuo sa kanyang kaluluwa. Isang mensahero na dumarating sa oras na ito ay nagpahayag ng pagkamatay ng hari ng Corinto na si Polybus, na itinuring ni Oedipus na kanyang ama. Kasabay nito, lumalabas: Dati itinago ni Polybus na si Oedipus ay hindi ang kanyang sariling anak, ngunit isang anak lamang. Kasunod nito, mula sa interogasyon ng pastol ng Theban, naging malinaw: Si Oedipus ay ang mismong anak ni Laius, na inutusan ng kanyang ama at ina na patayin. Hindi inaasahang ibinunyag ni Oedipus na siya ang pumatay sa kanyang ama at kasal sa kanyang ina. Sa kawalan ng pag-asa, kinuha ni Jocasta ang kanyang sariling buhay, at binulag ni Oedipus ang kanyang sarili at hinatulan ang pagpapatapon.

Ang tema at kasukdulan ng "Hari ng Oedipus" ni Sofokles ay pagtutuos sa mga krimeng ginawa ni Oedipus. Hindi niya alam na si Lai ang kanyang ama at si Jocasta ang kanyang ina, ngunit siya ay isang paricide pa rin, at ang kanyang kasal ay incest pa rin. Ang mga kakila-kilabot na katotohanang ito ay may bunga ng pagkamatay ni Oedipus at ng kanyang buong pamilya. Ang drama ng "King Oedipus" ay binubuo sa paglipat nina Oedipus at Jocasta, na unti-unting inilalarawan ni Sophocles, mula sa kaligayahan, mula sa katahimikan ng budhi hanggang sa isang malinaw na kamalayan ng kanilang kakila-kilabot na kriminalidad. Ang koro sa lalong madaling panahon hulaan ang katotohanan; Hindi pa siya kilala nina Oedipus at Jocasta. Ang kaibahan ng kanilang maling akala sa kaalaman ng koro sa katotohanan ay gumagawa ng isang napakalaking trahedya na impresyon. Sa buong drama ng Sophocles, ang pag-iisip ng pagiging limitado ng pag-iisip ng tao, ng myopia ng kanyang mga pagsasaalang-alang, ng hina ng kaligayahan ay dumadaan sa matayog na kabalintunaan; nahuhulaan ng manonood ang mga sakuna na sisira sa kaligayahan nina Oedipus at Jocasta, na hindi alam ang katotohanan. "O mga tao, gaano kawalang halaga ang iyong buhay!" Bulalas ng koro sa Oedipus the King. Sa katunayan, sina Oedipus at Jocasta ay nalugmok sa labis na kawalan ng pag-asa na pinagkaitan niya ang kanyang sarili ng buhay, at ipinagkait niya ang kanyang sarili sa kanyang paningin.

Sophocles - "Oedipus at Colon" (buod)

Ang Oedipus at Colon ang huling akda ni Sophocles. Siya ay isang swan song ng isang matandang lalaki, na puno ng pinakamagiliw na pag-ibig para sa kanyang tinubuang-bayan, na inspirasyon ng mga alaala ni Sophocles noong kanyang kabataan, na ginugol niya sa tahimik na kanayunan ng kanyang tinubuang bayan ng Colon, malapit sa Athens.

Isinalaysay ng "Oedipus in Colon" kung paanong ang bulag na si Oedipus, na gumagala kasama ang kanyang mapagmahal na anak na si Antigone, ay dumating sa Colon, nakahanap dito sa wakas ng proteksyon mula sa Athenian na haring si Theseus at ang huling kalmadong kanlungan. Samantala, ang bagong monarko ng Theban na si Creon, na nalaman ang hula na si Oedipus pagkatapos ng kamatayan ay magiging patron saint ng rehiyon kung saan siya namatay, ay sinusubukang pilitin si Oedipus pabalik sa Thebes. Gayunpaman, pinoprotektahan ni Theseus si Oedipus at hindi pinapayagan ang karahasan laban sa kanya. Pagkatapos ang kanyang anak na si Polynices ay lumapit kay Oedipus, na nagtitipon lamang ng Kampanya ng Pito sa Thebes laban sa kanyang sariling kapatid, isa pang anak ni Oedipus, si Eteocles. Nais ni Polynices na pagpalain ng kanyang ama ang kanyang pakikipagsapalaran laban sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit isinumpa ni Oedipus ang parehong anak. Umalis si Polynices, at narinig ni Oedipus ang tawag ng mga diyos at kasama ni Theseus ay pumunta sa sagradong kakahuyan ng mga diyosa ng makalangit na parusa na si Eumenides na nakipagkasundo sa kanya. Doon, sa isang misteryosong grotto, nagaganap ang kanyang mapayapang kamatayan.

Ang dramang ito ni Sophocles ay nababalot ng kamangha-manghang lambing at kagandahan ng pakiramdam, kung saan ang kalungkutan ng kahirapan ng buhay ng tao ay sumasanib sa kagalakan ng pag-asa. Ang "Oedipus in Colon" ​​ay ang apotheosis ng inosenteng nagdurusa, kung saan binibigyan ng kaaliwan ng Diyos ang pagtatapos ng kanyang malungkot na buhay sa lupa; ang pag-asa ng kaligayahan sa likod ng libingan ay nagsisilbing aliw para sa mga kapus-palad: ang taong nalulumbay at dinalisay ng kahirapan ay makakatagpo sa buhay na iyon ng gantimpala para sa kanyang di-nararapat na pagdurusa. Kasabay nito, bago ang kanyang kamatayan, ipinakita ni Oedipus sa lahat ng kanyang kadakilaan ang kanyang pagiging magulang at maharlikang dignidad, na marangal na tinatanggihan ang mga makasariling pang-iinsulto ng Polynices. Ang materyal para sa trahedya na "Oedipus in Colon" ay ang mga lokal na alamat ni Sophocles ng Colon, malapit sa kung saan nakatayo ang templo ng Eumenides na may isang kuweba na itinuturing na daan patungo sa underworld at may tansong threshold sa pasukan.

Oedipus at Colon. Pagpipinta ni Harriet, 1798

Sophocles - "Electra" (buod)

Sa Electra, tinutukoy ni Sophocles ang isang siklo ng mga alamat tungkol sa kung paano pinatay si Agamemnon, ang pangunahing pinuno ng hukbong Griyego sa kampanya laban sa Troy, sa kanyang pagbabalik mula dito ng kanyang sariling asawang si Clytemnestra at ng kanyang kasintahang si Aegisthus. Nais ni Clytemnestra na patayin ang kanyang anak mula sa Agamemnon, Orestes, upang hindi ito maghiganti sa kanya para sa kanyang ama sa hinaharap. Ngunit ang batang si Orestes ay iniligtas ng kanyang kapatid na si Electra. Ibinigay niya ito sa matandang tiyuhin, at dinala niya ang bata kay Phoci, sa hari ng lungsod ng Chris. Si Electra, na natitira sa kanyang ina, ay nagtiis ng pang-aapi at kahihiyan mula sa kanya, para sa higit sa isang beses na matapang niyang siniraan sina Clytemnestra at Aegisthus para sa kalupitan na kanilang ginawa.

Ang "Electra" ni Sophocles ay nagsimula sa katotohanan na ang matured na Orestes ay dumating sa kanyang tinubuang-bayan, sa Argos, na sinamahan ng parehong tapat na Uncle at kaibigan na si Pilad, ang anak ni Tsar Chris. Nais ni Orestes na maghiganti sa kanyang ina, ngunit nilayon na gawin ito sa pamamagitan ng tuso at samakatuwid ay itinatago ang kanyang pagdating sa lahat. Samantala, nalaman ni Electra, na labis na nagdusa, na nagpasya sina Clytemnestra at Aegisthus na itapon siya sa piitan. Si Uncle Orestes, na may layuning linlangin si Clytemnestra, ay lumapit sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari ng isang mensahero mula sa kalapit na hari at, nilinlang siya, ay nag-ulat na si Orestes ay patay na. Ang balitang ito ay nagpalubog kay Electra sa kawalan ng pag-asa, ngunit si Clytemnestra ay nagagalak, sa paniniwalang ngayon ay walang makakapaghiganti sa kanya para kay Agamemnon. Gayunpaman, ang isa pang anak na babae ni Clytemnestra, si Chrysothemis, na bumalik mula sa libingan ng kanyang ama, ay nagsabi kay Electra na nakita niya doon ang mga sakripisyong lapida na tanging si Orestes lamang ang maaaring magdala. Hindi naniniwala si Electra noong una. Si Orestes, na itinago bilang isang mensahero mula sa Phocis, ay nagdadala ng isang libing na urn sa libingan at, nakilala ang kanyang kapatid na babae sa nagdadalamhating babae doon, tinawag ang kanyang sarili sa kanya. Sa una, si Orestes ay nag-aalangan na agad na maghiganti sa kanyang ina, ngunit ang malakas na karakter ni Electra ay patuloy na humihimok sa kanya na parusahan ang mga lumalabag sa banal na batas. Itinulak niya, pinatay ni Orestes ang kanyang ina at si Aegisthus. Sa kaibahan sa interpretasyon ng drama ni Aeschylus na "Choehora", si Sophocles' Orestes ay hindi nakakaranas ng anumang pagdurusa, at ang trahedya ay nagtatapos sa tagumpay ng tagumpay.

Electra sa libingan ni Agamemnon. Pagpinta ni F. Leighton, 1869

Ang alamat ng pagpatay kay Clytemnestra ni Orestes ay makikita sa mga trahedya ng bawat isa sa tatlong mahusay na makata ng Athenian - Aeschylus, Sophocles at Euripides, ngunit bawat isa sa kanila ay nagbigay ng isang espesyal na kahulugan. Si Sophocles ang pangunahing tao sa madugong pangyayaring ito - si Electra, isang hindi maiiwasan, madamdamin na tagapaghiganti, na may mataas na moral na lakas. Siyempre, dapat nating hatulan ang kanyang kaso alinsunod sa mga konsepto ng sinaunang Griyego, na nagpataw sa mga kamag-anak ng pinatay na obligasyon na maghiganti. Tanging mula sa puntong ito ng pananaw ay nauunawaan ang kapangyarihan ng poot, na hindi nagkakasundo na nagniningas sa kaluluwa ni Electra; ang kanyang ina ay dayuhan sa pagsisisi at mahinahong tinatamasa ang pagmamahal ni Aegisthus na may bahid ng dugo - sinusuportahan nito ang pagkauhaw sa paghihiganti sa Elektra. Ang paglipat ng ating mga kaisipan sa mga konsepto ng sinaunang Griyego, tayo ay makikisimpatiya sa kalungkutan kung saan niyayakap ni Electra ang urn, na, sa tingin niya, ay naglalaman ng mga abo ng kanyang kapatid, at mauunawaan natin ang kagalakan na nakikita niyang buhay si Orestes, na kung saan itinuring niyang patay na. Mauunawaan din natin ang masigasig na sigaw ng pagsang-ayon kung saan, nang marinig niya ang mga sigaw ng pinaslang mula sa palasyo, ay nag-udyok kay Orestes na tapusin ang gawain ng paghihiganti. Sa Clytemnestra, sa balita ng pagkamatay ni Orestes, isang maka-inang pakiramdam ang nagising sandali, ngunit agad siyang nalunod ng kagalakan na ngayon ay napalaya siya mula sa takot sa kanyang paghihiganti.

Sophocles - "Mga Babae ng Trakhine" (buod)

Ang nilalaman ng trahedya na "Trakhinianka" ay ang pagkamatay na inilantad ni Hercules sa paninibugho ng kanyang asawang si Deianira, na marubdob na nagmamahal sa kanya. Ang koro sa trahedyang ito ay binubuo ng mga batang babae, mga katutubo ng lungsod ng Trakhina: ang kanilang pangalan ay nagsisilbing pamagat ng drama. Hercules, pagsira sa Euboean lungsod ng Echalia, kinuha bihag ang magandang Iola, ang anak na babae ng Echali hari; Si Deianira, na nanatili sa Trachina, ay natatakot na iwan siya, umibig kay Iola. Ipinadala sa kanyang asawa ang maligaya na damit na nais niyang isuot sa panahon ng sakripisyo, pinahiran ito ni Deianira ng dugo ng centaur na si Nessus, na pinatay ng mga palaso ni Hercules. Si Nessus, na naghihingalo, ay nagsabi sa kanya na ang kanyang dugo ay isang mahiwagang paraan kung saan maaari niyang talikuran ang kanyang asawa mula sa lahat ng iba pang pag-ibig at itali ito sa kanyang sarili. Isinuot ni Hercules ang mga damit na ito, at nang ang init mula sa apoy ng sakripisyo ay nagpainit sa dugo ng centaur, naramdaman ni Hercules ang masakit na epekto ng lason sa dugo. Ang kamiseta ay dumikit sa katawan ni Hercules at nagsimulang magdulot sa kanya ng hindi mabata na paghihirap. Sa galit, binasag ni Hercules ang sugo ni Likhad sa bato, na nagdala sa kanya ng mga damit; simula noon, nagsimulang tawaging dashing ang mga batong ito. Si Deianira, nang malaman niyang sinira niya ang kanyang asawa, ay nagbuwis ng kanyang sariling buhay; Si Hercules, na pinahihirapan ng hindi matiis na sakit, ay nag-utos na maglatag ng apoy sa tuktok ng Mount Eta at sinunog ang kanyang sarili dito. Ang artistikong merito ng "Trakhineyanka" ay hindi kasing taas ng sa apat na trahedyang nabanggit kanina.

Sophocles - "Phioctetus" (buod)

Ang balangkas ng Philoctetes, na itinanghal noong 409 BC, ay nauugnay din sa alamat ng pagkamatay ni Hercules. Si Poias, ang ama ng bayaning si Philoctetes, ay pumayag na sindihan ang funeral pyre ni Hercules at bilang gantimpala para sa serbisyong ito ay natanggap niya ang kanyang busog at palaso, na laging tumatama sa target. Ipinasa nila ang kanyang anak, si Philoctetes, isang kalahok sa Digmaang Trojan, ang mga alamat kung saan ay ang tema ng ikapitong trahedya ng Sophocles, "Ajax the Scourge." Sumama si Philoctetes sa mga Hellenes sa isang kampanya malapit sa Troy, ngunit sa daan patungo sa isla ng Lemnos ay natusok siya ng isang ahas. Ang sugat mula sa kagat na ito ay hindi gumaling, bukod dito, naglalabas ng malakas na baho. Upang mapupuksa si Philoctetes, na naging isang pasanin para sa hukbo, ang mga Griyego, sa payo ni Odysseus, ay iniwan siyang nag-iisa sa Lemnos, kung saan siya, na patuloy na nagdurusa sa isang walang lunas na sugat, kahit papaano ay makakakuha lamang ng kanyang pagkain salamat sa busog. at mga palaso ni Hercules. Gayunpaman, sa kalaunan ay naging malinaw na ang mga Trojan ay hindi matatalo kung wala ang mga mahimalang palaso ni Heracles na pag-aari niya. Sa trahedya ni Sophocles, ang anak nina Achilles, Neoptolemus, at Odysseus ay dumating sa isla, kung saan naiwan si Philoctetes, upang dalhin siya sa kampo ng mga Griyego. Ngunit mortal na napopoot si Philoctetes sa mga Griyego na nag-iwan sa kanya sa problema, lalo na ang mapanlinlang na si Odysseus. Samakatuwid, posible na dalhin siya sa kampo malapit sa Troy sa pamamagitan lamang ng tuso, panlilinlang. Ang prangka, tapat na Neoptolemus ay unang sumuko sa tusong payo ng tusong Odysseus; ninakaw nila ang busog kay Philoctetes, kung wala ang kapus-palad na pasyente ay mamamatay sa gutom. Ngunit si Neoptolemus ay naawa sa nalinlang, walang pagtatanggol na si Philoctetes, at ang likas na maharlika ay nagtagumpay sa kanyang kaluluwa sa plano ng panlilinlang. Ibinunyag niya ang katotohanan kay Philoctet at gustong iuwi siya. Ngunit lumitaw ang deified Hercules, at inilipat kay Philoctet ang utos ng mga diyos na dapat siyang pumunta sa Troy, kung saan, pagkatapos makuha ang lungsod, siya ay gagantimpalaan mula sa itaas ng pagpapagaling mula sa kanyang malubhang sakit.

Kaya, ang banggaan ng mga motibo at hilig ay tinapos ng paglitaw ng isang diyos, ang tinatawag na Deus ex machina; ang buhol ay hindi nakatali, ngunit pinutol. Sa ito, ang impluwensya ng pagkasira ng lasa, na nakakaapekto rin sa Sophocles, ay malinaw na ipinahayag. Ginagamit ng Euripides ang pamamaraang deus ex machina nang mas malawak. Ngunit sa kahanga-hangang husay, ginampanan ni Sophocles ang mahirap na gawain na gawing paksa ng drama ang pisikal na pagdurusa. Perpektong inilarawan din niya ang karakter ng isang tunay na bayani sa katauhan ni Neoptolemus, na walang kakayahang manatiling isang manlilinlang, tinatanggihan ang hindi tapat na paraan, anuman ang pakinabang na kinakatawan nila.

Sophocles - "Ajax" ("The Madness of Ajax", "Ajax the scourge", "Eant")

Ang paksa ng trahedya na "Ajax" o "The Madness of Ajax" ay hiniram mula sa alamat ng Trojan War. Ang kanyang bayani na si Ajax, pagkatapos ng pagkamatay ni Achilles, ay umaasa, bilang ang pinakamatapang pagkatapos ng namatay na mandirigma ng hukbong Hellenic, na makatanggap ng baluti ng Achilles. Ngunit ibinigay sila kay Odysseus. Si Ajax, na isinasaalang-alang ang kawalan ng katarungan na ito ay ang mga intriga ng pangunahing pinuno ng Griyego, si Agamemnon, at ang kanyang kapatid, si Menelaus, ay nagplanong patayin silang dalawa. Gayunpaman, ang diyosa na si Athena, upang maiwasan ang krimen, ay nagdilim sa isip ni Ajax, at sa halip na ang kanyang mga kaaway, pinatay niya ang isang kawan ng mga tupa at baka. Pagdating sa kanyang katinuan at napagtanto ang mga kahihinatnan at kahihiyan ng kanyang kabaliwan, nagpasya si Ajax na magpakamatay. Ang kanyang asawang si Tekmessa at ang mga tapat na mandirigma (na bumubuo sa koro sa trahedya ng Sophocles) ay nagsisikap na pigilan si Ajax sa kanyang mga intensyon, na pinapanatili siyang malapitan. Ngunit iniwasan sila ni Ajax sa dalampasigan at sinaksak ang sarili doon. Ang pagkakaroon ng away sa Ajax, Agamemnon at Menelaus ay hindi nais na ilibing ang kanyang katawan, gayunpaman, sa pagpilit ng Ajax kapatid na lalaki, Tevkra, at Odysseus, ngayon ay nagpapakita ng maharlika, ang katawan ay buried pa rin. Kaya, ang bagay ay nagtatapos sa isang moral na tagumpay para sa Ajax.

Sa isang nakakahiyang estado ng kabaliwan, lumitaw si Ajax kay Sophocles sa simula pa lamang ng drama; ang pangunahing nilalaman nito ay ang emosyonal na pagdurusa ng bayani, na nagdadalamhati na sinisiraan niya ang kanyang sarili. Ang pagkakasala kung saan si Ajax ay pinarusahan ng pagkabaliw ay na siya, na ipinagmamalaki ng kanyang lakas, ay walang nararapat na pagpapakumbaba sa harap ng mga diyos. Sinundan ni Sophocles sa "Ajax" si Homer, kung saan hiniram niya hindi lamang ang mga character ng mga character, kundi pati na rin ang mga expression. Ang pakikipag-usap ni Tekmessa kay Ajax (mga taludtod 470 et seq.) Ay isang halatang imitasyon ng paalam ni Homer kay Andromache. Talagang nagustuhan ng mga Athenian ang trahedyang ito ni Sophocles, dahil isa si Ajax ng Salamis sa kanilang mga paboritong bayani, bilang ninuno ng dalawang marangal na pamilyang Atenas, at pangalawa, dahil ang pananalita ni Menelaus ay tila sa kanila ay isang parody ng pagkaatrasado ng mga konsepto at pagmamataas ng mga mga Spartan.

Sophocles at Pericles sa Samos War

Noong 441 BC (Ol. 84.3), sa panahon ng dakilang Dionysios (Marso), itinanghal ni Sophocles ang kanyang "Antigone", at ang dramang ito ay nakakuha ng gayong pag-apruba na ang mga Athenian ay humirang ng isang may-akda, kasama si Pericles at walong iba pa, isang heneral para sa digmaan kasama ang ang isla ng Samos. Gayunpaman, ang pagkakaibang ito ay napunta sa kapalaran ng makata hindi para sa mga merito ng kanyang trahedya, ngunit dahil nasiyahan siya sa isang pangkalahatang disposisyon para sa kanyang magiliw na karakter, para sa matalinong mga patakarang pampulitika na ipinahayag sa trahedyang ito, at para sa moral na merito nito sa pangkalahatan, dahil naglalaman ito ng deliberasyon at pagiging makatwiran sa mga aksyon ay palaging inilalagay na mas mataas kaysa sa mga impulses ng pagsinta.

Ang digmaang Samos, kung saan lumahok si Sophocles, ay nagsimula noong tagsibol ng 440 sa ilalim ng utos ng archon Timokles; ang dahilan nito ay ang katotohanan na ang mga Milesian, na natalo ng mga Samians sa isang labanan, ay bumaling, kasama ang mga demokrata ng Samos, na may kahilingan para sa tulong mula sa mga Athenian. Nagpadala ang mga Atenas ng 40 barko laban sa Samos, sinakop ang islang ito, nagtatag ng pamahalaan ng mga tao doon, kumuha ng mga hostage at, iniwan ang kanilang garison sa isla, hindi nagtagal ay umuwi. Ngunit sa parehong taon kailangan nilang ipagpatuloy ang labanan. Ang mga oligarko na tumakas mula sa Samos ay nakipag-alyansa sa Sardian satrap na si Pissufn, nagtipon ng isang hukbo at nakuha ang lungsod ng Samos sa gabi, na nakuha ang garison ng Athens. Ang garison na ito ay ipinasa kay Pissufnu, ang mga bihag ng Samos, na dinala ng mga Atenas sa Lemnos, ay pinalaya, at nagsimula ang mga bagong paghahanda para sa digmaan sa mga Milesians. Si Pericles at ang kanyang mga kasama ay muling nagmartsa laban sa Samos gamit ang 44 na barko, natalo ang 70 barko ng Samos malapit sa isla ng Tragia at kinubkob ang lungsod ng Samos mula sa lupa at dagat. Pagkalipas ng ilang araw, habang si Pericles kasama ang bahagi ng mga barko ay naglayag patungong Caria, upang salubungin ang paparating na Phoenician fleet, ang mga Samoans ay bumagsak sa blockade at, sa ilalim ng utos ng pilosopo na si Melissa, na minsang natalo si Pericles, ay natalo ang armada ng Athens, upang sa loob ng 14 na araw ay hindi nahahati ang dagat. Nagmadaling bumalik si Pericles, muling natalo ang mga Samians at kinubkob ang lungsod. Sa ikasiyam na buwan ng pagkubkob, sa tagsibol ng 439, napilitang sumuko si Samos. Ang mga pader ng lungsod ay nawasak, ang sasakyang-dagat ay kinuha ng mga Athenian; ang mga Samian ay nagbigay ng mga hostage at nangako na magbabayad ng mga gastos sa militar.

Kung si Sophocles, bilang dapat ipagpalagay, ay isang strategist lamang noong 440, habang pinanatili ni Pericles ang posisyon na ito para sa kanyang sarili sa susunod na taon, malamang na lumahok siya sa unang digmaan at bahagyang sa pangalawa, ngunit hindi nanatiling kumander hanggang sa katapusan ng ang digmaan.... Si Pericles, hindi lamang isang mahusay na estadista, kundi isang mahusay na kumander, ang kaluluwa ng digmaang ito at ang pinakamaraming nagawa dito; kung ano ang ipinahayag dito ng partisipasyon ng Sophocles, kakaunti lang ang alam natin tungkol dito. Sa Svida sinasabing nakipaglaban si Sophocles sa pilosopo na si Melissus sa dagat; ngunit ang balitang ito, tila, ay hindi batay sa makasaysayang impormasyon, ngunit sa isang simpleng hula. Kung si Melissa at Pericles ay nag-away sa isa't isa, at si Sophocles ay kasama ni Pericles sa opisina, kung gayon ang pag-iisip ay madaling lumabas na si Sophocles ay nakipaglaban din kay Melissus; at "ang ideya na si Melisse ang pilosopo at si Sophocles ang makata ay nakipaglaban sa isa't isa ay lubhang kaakit-akit na ganap nitong pinahihintulutan ang haka-haka ng isang susunod na manunulat." (Beck). Si Sophocles ay, siyempre, hindi isang partikular na mahusay na heneral, at samakatuwid ay hindi siya ipinadala ni Pericles sa anumang gawaing militar; sa kabaligtaran, para sa mga negosasyon, na sa buong pag-iral ng estado ng Attic ay bumubuo ng isang napakahalagang bahagi ng mga trabaho ng komandante, maaaring maging lubhang kapaki-pakinabang si Sophocles, bilang isang taong marunong makitungo sa mga tao at itapon ang mga ito sa kanyang pabor. Habang si Pericles ay nakikipaglaban sa Tragy, nagpunta si Sophocles sa tungkol. Chios at Lesbos upang makipag-ayos sa mga kaalyado tungkol sa pagpapadala ng isang auxiliary force, at tiniyak na 25 barko ang ipinadala mula sa mga islang ito.

Ang karakter ni Sophocles

Iningatan ni Athenaeus ang balita ng paglalakbay na ito ni Sophocles patungong Chios, na literal na hiniram mula sa aklat ng makata na si Jonah ng Chios, isang kontemporaryo ni Sophocles. Ipinakita namin ito dito, dahil naglalaman ito ng isang kawili-wiling imahe ni Sophocles, na isang 55 taong gulang na lalaki, sa isang masayang kumpanya.

"Nakilala ko ang makata na si Sophocles sa Chios (sabi ni Ion), kung saan bumisita siya bilang pinuno ng militar habang papunta siya sa Lesbos. Natagpuan ko sa kanya ang isang mabait at masayahing tao na kausap. Si Hermesilaus, isang kaibigan ni Sophocles at ng mga taga-Atenas, ay nagbigay ng hapunan bilang parangal sa kanya. Isang guwapong batang lalaki na nagbuhos ng alak, na namula mula sa apoy, malapit sa kung saan siya nakatayo, tila nakagawa ng isang kaaya-ayang impresyon sa makata; Sinabi sa kanya ni Sophocles: "Gusto mo bang uminom ako nang may kasiyahan?" Sumagot ang bata sa sang-ayon, at nagpatuloy ang makata: "Buweno, dalhin mo sa akin ang tasa nang dahan-dahan hangga't maaari, at dahan-dahang ibalik ito." Lalong namula ang bata, at si Sophocles, na nakikipag-usap sa kanyang kapitbahay sa hapag, ay nagsabi: "Napakaganda ng mga salita ni Phrynnich: sa mga lilang pisngi ay nagniningas ang apoy ng pag-ibig." Isang guro sa paaralan mula sa Eretria ang nagsabi tungkol dito: “Mga Sophocles, tiyak na marami kang alam tungkol sa tula; ngunit gayunpaman si Phrynich ay hindi nagsasalita ng maayos, dahil tinawag niyang purple ang pisngi ng guwapong bata. Pagkatapos ng lahat, kung talagang nagpasya ang pintor na takpan ang pisngi ng batang ito ng kulay-ube na pintura, pagkatapos ay hindi na siya magmukhang maganda. Hindi na kailangang ikumpara sa kung ano ang tila hindi." Ngumiti si Sophocles at sinabi: "Kung ganoon, kaibigan, tiyak na hindi mo gusto ang ekspresyon ni Simonides, na, gayunpaman, ay pinupuri ng lahat ng mga Griyego:" Isang batang babae, mula sa kanyang mga lilang labi ay nahulog ang isang matamis na salita! Marahil ay hindi mo gusto ang makata na tumatawag kay Apollo na ginintuang buhok? Sa katunayan, kung ang pintor ay kinuha ito sa kanyang ulo upang ipinta ang diyos na ito ng ginintuang buhok, hindi itim na buhok, ang larawan ay magiging masama. Siyempre, hindi mo rin gusto ang makata na nagsasalita tungkol sa rose-fingered Eos? Pagkatapos ng lahat, kung ang isang tao ay nagpinta ng kanilang mga daliri ng pink, sila ay magiging mga daliri ng isang dyer, at hindi sa lahat ng isang magandang babae. Nagtawanan ang lahat, at napahiya ang Eretrian. Muli namang nilingon ni Sophocles ang batang nagsasalin ng alak, at nang mapansin niyang gusto niyang tanggalin ang straw na nahulog sa kopita gamit ang kanyang maliit na daliri, tinanong siya kung nakita niya ang dayami na ito. Sumagot ang bata na nakita niya, at sinabi sa kanya ng makata: "Buweno, hipan mo ito upang hindi mabasa ang iyong daliri." Ikiling ng bata ang mukha sa kopita, at inilapit ni Sophocles ang kopita sa kanya upang harapin ang bata. Nang mas lumapit pa ang bata, niyakap siya ni Sophocles, hinila siya palapit sa kanya at hinalikan. Nagtawanan ang lahat at nagsimulang ipahayag ang kanilang pagsang-ayon sa makata para sa pagdaraya sa bata; sabi niya: “Ako ang nagsasanay ng diskarte; Sinabi ni Pericles na The Tragedy of Sophocles na naiintindihan kong mabuti ang tula, ngunit isang masamang strategist; Well, at ang diskarteng ito - hindi ba ako nagtagumpay dito?" Ganoon din ang sinabi at ginawa ni Sophocles, na nananatiling pantay na magiliw sa panahon ng kapistahan at sa panahon ng klase. Sa usapin ng estado, hindi siya sapat na karanasan, o sapat na masigla; ngunit si Sophocles pa rin ang pinakamagaling sa lahat ng mamamayan ng Atenas."

Walang alinlangan, makikilala natin ang hatol na ito ng isang matalinong kontemporaryo tungkol sa mga talento sa pulitika ni Sophocles bilang ganap na patas, bagama't pinupuri ng biographer ng makata ang kanyang mga aktibidad sa pulitika; dapat din tayong maniwala sa mga salita ni Pericles na si Sophocles ay isang masamang strategist. Malaki ang posibilidad na minsan lang siyang humawak sa posisyon ng strategist sa kanyang buhay, dahil halos hindi posible na magbigay ng pananampalataya sa patotoo ni Justin na sinaktan ni Sophocles, kasama si Pericles, ang Peloponnese. Sinabi ni Plutarch na sa konseho ng digmaan, tinanong ni Nikias si Sophocles, bilang nakatatanda, na ipahayag ang kanyang opinyon sa iba; ngunit kung ito ay totoo sa kasaysayan, dapat nating iugnay ang pagbasang ito sa taon ng Samos, hindi sa digmaang Peloponnesian. Si Sophocles, ayon kay Plutarch, ay tinanggihan ang pagnanais ni Nikias, na sinabi sa kanya: "Kahit na mas matanda ako kaysa sa iba, ikaw ang pinaka iginagalang."

Sa kuwento sa itaas, si Jonah Sophocles ay isang masayahin at magiliw na tao sa lipunan, at lubos naming pinaniniwalaan ang kanyang biographer, na nagsasabing si Sophocles ay may kaaya-ayang karakter na ang lahat, nang walang pagbubukod, ay minahal siya. Kahit na sa digmaan, hindi niya nawala ang kanyang kagalakan at ang kanyang mala-tula na mood at hindi ipinagkanulo ang kanyang kalikasan, na masyadong sensitibo sa kagandahan ng katawan, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kasamang si Pericles, kung kanino siya ay malapit na kaibigan, kung minsan ay ginawa siya. magiliw na mga mungkahi. Sa panahon ng digmaan sa Samos, si Sophocles, nang makita ang isang magandang batang lalaki na nagkataon, ay nagsabi: "Tingnan mo, Pericles, napakagandang bata!" Sinabi ni Pericles dito: "Ang kumander, si Sophocles, ay dapat na hindi lamang malinis na mga kamay, kundi pati na rin malinis na tanawin." “Si Sophocles ay isang makata,” ang sabi ni Lessing, “hindi kataka-taka kung minsan ay masyadong sensitibo siya sa kagandahan; ngunit hindi ko sasabihin na ang kanyang mga moral na katangian ay nababawasan mula rito."

Dito kailangan nating bigyang-katwiran si Sophocles mula sa paninisi na minsan ay ginawa sa kanya, ibig sabihin, na siya ay naging mayaman sa panahon ng digmaang Samos. Sa komedya ni Aristophanes na Peace, may nagtanong tungkol kay Sophocles kung ano ang kanyang ginagawa; dito'y sinasagot nila na siya'y magaling, lamang ay medyo kakaiba na siya ngayon ay lumipat mula sa Sophocles patungo sa Simonides at sa kanyang katandaan ay naging maramot; ngayon, sabi nila, handa na siya, tulad ni Simonides, na tanggihan ang kanyang sarili ang pinakakailangan alang-alang sa pagiging maramot. Ang komedya ni Aristophanes na "Peace" ay ipinakita noong 421 BC, samakatuwid, 20 taon pagkatapos ng digmaang Samos; samakatuwid, ang mga salita ng makata ay hindi maaaring tumukoy sa digmaang ito, at ang pahayag ng iskoliast hinggil sa talatang ito, siyempre, ay hula lamang para sa pagpapaliwanag ng mga mapanuksong komento ng komiks. Gayunpaman, walang alinlangan na sinisisi ni Aristophanes ang matandang Sophocle dahil sa pagiging kuripot; ngunit kung gaano katotoo ang panunumbat na ito ng komedyante, na ang mga biro ay hindi laging literal, hindi natin alam. Ang mga kamakailang manunulat ay sumang-ayon na ang mga salita ni Aristophanes ay naglalaman ng karaniwang pagmamalabis ng mga komedyante; sinubukan ng mga iskolar na ipaliwanag ang mga salitang ito sa iba't ibang paraan. Iniuugnay ni O. Muller ang paninisi ni Aristophanes sa katotohanan na si Sophocles sa katandaan ay nagsimulang magbayad ng higit na pansin sa bayad para sa kanyang mga gawa; Sinabi ni Welker: “Ang pagiging Simonides ay maaaring mangahulugan ng: paglalagay sa entablado ng maraming drama, pagsali sa tula hanggang sa matanda na, at patuloy na pagtanggap ng bayad para sa kanyang mga gawa; sa parehong kahulugan, si Euripides, sa kanyang Melanippe, ay tinutuligsa ang mga komedyante na may kasakiman. Naniniwala si Boeck na ang paninisi na ito ng kasakiman lamang, tila, ay sumasalungat sa kilalang kuwento kung paano nagreklamo ang mga anak ni Sophocles tungkol sa kanya sa korte dahil siya ay pabaya sa kanyang ari-arian; “Inaamin ko pa nga ang palagay, aniya, na ang pagiging maramot ni Sophocles ay may malapit na kaugnayan sa kanyang pagmamalabis: dahil walang alinlangan na ang makata, kahit na sa kanyang katandaan, tulad ng kanyang kabataan, ay mahilig sa kagandahan, ang mga babae ay malamang na nagkakahalaga. sa kanya malaki pera, na apektado ang kita ng kanyang mga anak na lalaki, na may kaugnayan sa kung saan Sophocles ay maramot; Ang mga anak na lalaki na nasaktan dahil dito ay maaaring magreklamo laban sa kanilang ama upang makuha ang ari-arian, at salamat dito ay naging kilala si Sophocles sa parehong oras bilang isang mapag-aksaya at isang curmudgeon. Isinalaysay ni Boeck ang trahedya na "Oedipus in Colon", na binasa ni Sophocles, tulad ng makikita natin sa ibaba, sa paglilitis kasama ang kanyang mga anak, hanggang sa ika-4 na taon ng ika-89 na Olympiad (420 BC).

Sophocles at Herodotus

Ipinapalagay ng marami na sa panahon ng ekspedisyon ng Samos, unang nakilala ni Sophocles ang mananalaysay na si Herodotus, na sa mga panahong ito ay nanirahan sa isla ng Samos. Ngunit ang pananatili ni Herodotus sa islang ito ay nagsimula noong mas maagang panahon, at malamang na nakilala siya ng makata kahit na mas maaga kaysa sa 440. Si Sophocles ay nakikipagkaibigan kay Herodotus, at noong panahon niya sa Athens ay madalas niya siyang nakikita. Pareho silang nagtagpo sa isa't isa sa maraming paraan at may parehong pananaw sa maraming paksa. Lumilitaw na isinama ni Sophocles sa kanyang mga drama ang ilan sa mga paboritong ideya ni Herodotus: cf. Sophocles, Oedipus in Colon, v. 337 et seq. at Herodotus, II, 35; Sophocles, Antigone, 905 et seq. at Herodotus, III, 119. Si Plutarch, na nagsasalita tungkol sa mga gawa ng sining na nilikha sa matinding katandaan, ay nag-uulat ng simula ng isang epigram na may kaugnayan kay Herodotus at iniuugnay kay Sophocles. Ang kahulugan ng kanyang mga salita ay ang mga sumusunod: Ang 55-taong-gulang na si Sophocles ay gumawa ng isang oda bilang parangal kay Herodotus. Ang parehong epigram, ayon sa hula ni Boeck, ay isang dedikasyon sa ode na ipinakita ni Sophocles sa mananalaysay bilang tanda ng pagkakaibigan sa isang personal na petsa. Ngunit dahil ang 55 taon ay hindi matatawag na hinog na katandaan, ang figure na ito na ibinigay ni Plutarch ay, sa lahat ng posibilidad, ay hindi tumpak.

Pagkatapos ng digmaang Samos, nabuhay si Sophocles ng isa pang 34 na taon, nag-aaral ng tula; Sa panahong ito, sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang mga soberanya, mga patron ng sining, ay madalas na nag-imbita sa kanya, tulad nina Aeschylus at Euripides, sa kanya, hindi niya iniwan ang kanyang minamahal na bayan, naaalala ang kasabihan na sinabi niya sa isa sa mga drama, sa amin naabot. :

Sino ang tumawid sa threshold ng malupit,
Yung alipin niya, kahit ipinanganak siyang malaya.

Ang mga huling taon ng buhay ni Sophocles

Marble relief diumano ay naglalarawan kay Sophocles

Alam natin ang tungkol sa kanyang pampulitikang aktibidad sa mga huling panahon mula lamang sa mga salita ni Aristotle, na noong 411 BC siya, bilang isang tagapayo, προβουλεϋς, ay nag-ambag sa pagtatatag ng isang oligarkiya ng apat na raan, dahil, tulad ng sinabi niya mismo, ang paggawa ng isang bagay na mas mahusay ay imposible. Sa pangkalahatan, maaari nating ipagpalagay na bihira siyang umalis sa tahimik na buhay ng isang pribadong tao at higit sa lahat ay nabuhay para sa kapakanan ng sining, tinatangkilik ang buhay, minamahal at iginagalang ng kanyang mga kapwa mamamayan hindi lamang para sa kanyang mga gawang patula, kundi pati na rin para sa kanyang patas, mapayapa. at mabait na karakter, para sa kanyang patuloy na kagandahang-loob sa sirkulasyon.

Bilang paborito ng lahat ng tao, tinangkilik ni Sophocles, ayon sa paniniwala ng mga tao, ang espesyal na disposisyon ng mga diyos at bayani. Si Dionysus, tulad ng makikita natin sa ibaba, ay nag-aalaga sa paglilibing ng makata, na madalas na niluwalhati ang mga pagdiriwang ng Bacchic. Sinabi ng biographer ang sumusunod na anekdota tungkol sa pabor ni Hercules kay Sophocles: Minsan ang isang gintong korona ay ninakaw mula sa Acropolis. Pagkatapos ay nagpakita si Hercules kay Sophocles sa isang panaginip at ipinakita sa kanya ang bahay at ang lugar sa bahay na ito kung saan nakatago ang ninakaw na bagay. Inihayag ito ni Sophocles sa mga tao at tumanggap ng talento ng ginto, na itinalaga bilang gantimpala para sa paghahanap ng isang korona. Ang parehong anekdota, na may ilang mga pagbabago, ay matatagpuan sa Cicero, De divin. I, 25. Dagdag pa, sinabi ng mga sinaunang tao na ang diyos ng panggagamot na si Asclepius (Aesculapius) ay pinarangalan si Sophocles sa kanyang pagbisita at tinanggap niya nang buong pagmamahal; samakatuwid, ang mga Athenian, pagkamatay ng makata, ay nagtatag ng isang espesyal na kulto sa kanyang karangalan, niranggo siya sa mga bayani sa ilalim ng pangalang Dexion (ang mapagpatuloy) at isinakripisyo siya taun-taon. Bilang parangal kay Asclepius, si Sophocles ay sinasabing gumawa ng isang pean, kung saan ay iniuugnay ang kapangyarihan sa pagpapatahimik ng mga bagyo; ang pean na ito ay inaawit sa loob ng maraming siglo. Kaugnay nito, may balita na natanggap ni Sophocles mula sa mga Atenas ang posisyon ng pari ng Galon (o Alcon), isang bayani ng medikal na sining, na pinalaki ni Asclepius ni Chiron at pinasimulan sa mga lihim ng medisina. Mula sa lahat ng mga kuwentong ito, lumilitaw, maaari itong tapusin na si Sophocles, ayon sa paniniwala ng mga Athenian, ay nagtamasa ng partikular na pabor ni Asclepius; Maaaring hulaan ng isang tao na ang dahilan ng paniniwalang ito ay ang katotohanan na sa panahon ng salot sa Athens ay gumawa si Sophocles ng isang pean bilang parangal kay Asclepius na may panalangin para sa pagtatapos ng kalamidad, at sa lalong madaling panahon pagkatapos nito ay talagang tumigil ang salot. Banggitin din natin na sa isang larawan ni Philostratus the Younger, inilalarawan si Sophocles na napapalibutan ng mga bubuyog at nakatayo sa gitna sa pagitan ng Asclepius at Melpomene; samakatuwid, nais ng artista na ilarawan ang kanyang minamahal na makata, na nabuhay sa alyansa sa muse ng trahedya at sa diyos ng medikal na sining.

Ang Alamat ng Paghuhukom ni Sophocles sa mga Anak

Noong sinaunang panahon, marami ang sinabi tungkol sa prosesong pinasimulan laban sa matandang Sophocles ng kanyang anak na si Iophon. Si Sophocles ay nagkaroon mula sa kanyang legal na asawang si Nicostrata ng isang anak na lalaki na si Iophon at mula sa hetera na Theoris ng Sikion ay isa pang anak na lalaki, si Ariston; ang huli ay ang ama ni Sophocles the Younger, na nanalo ng pagpuri bilang isang trahedya na makata. Dahil mahal ng matandang si Sophocles ang kanyang likas na apo, higit pa sa kanyang anak na si Iophon, na mas mahina sa trahedya na sining, pagkatapos ay si Iophon, tulad ng sinasabi nila, dahil sa inggit, inakusahan ang kanyang ama ng demensya at hiniling na siya ay alisin sa pangangasiwa ng ari-arian , dahil si Sophocles, na parang hindi na kayang magsagawa ng sarili niyang mga gawain. Sinasabing sinabi ni Sophocles sa mga hukom: “Kung ako si Sophocles, kung gayon ay hindi ako mahina ang pag-iisip; kung ako ay mahina ang pag-iisip, kung gayon hindi ako si Sophocles, "at pagkatapos ay binasa ko ang aking, katatapos lang, trahedya" Oedipus in Colon "o ang unang koro mula sa huwarang gawaing ito na aming iniulat sa itaas. Kasabay nito, sinabing napansin ni Sophocles sa mga hukom na hindi siya nanginginig upang magmukhang isang matanda, tulad ng tiniyak ng kanyang nag-aakusa, ngunit siya ay nanginginig nang hindi sinasadya, dahil hindi siya kusang nabuhay ng 80 taon. luma. Ang mga hukom, nang marinig ang kahanga-hangang gawa ng makata, ay pinawalang-sala siya, at sinaway ang kanyang anak; lahat ng naroroon ay nakita ang makata sa labas ng hukuman na may palakpakan at iba pang mga palatandaan ng pagsang-ayon, tulad ng ginawa nila noon mula sa teatro. Si Cicero (Cat. Mai. VII, 22) at iba pa, na pinag-uusapan ang pangyayaring ito, ay tumawag sa nag-aakusa hindi lamang kay Iophon, kundi sa mga anak ni Sophocles sa pangkalahatan, na humiling na ang kanilang matandang ama, pabaya at mapag-aksaya, ay alisin mula sa pamamahala ng ari-arian bilang isang tao na wala sa isip ko.

Kung ang mga kuwentong ito ay batay sa anumang makasaysayang katotohanan - tungkol dito ang pinakabagong mga iskolar ay nagpahayag ng iba't ibang opinyon. Maaari tayong makiisa sa opinyon ng mga naniniwala na ang buong kwentong ito ay hindi hihigit sa kathang-isip lamang ng mga manunulat ng komiks. Hindi bababa sa patungkol kay Iophon, alam natin na sa mga huling taon ng buhay ng kanyang ama siya ay nasa pinakamagandang posibleng relasyon sa kanya; bilang tanda ng pagmamahal at paggalang sa kanyang ama, nagtayo siya ng isang monumento sa kanya at sa inskripsiyon ay tiyak na itinuro niya ang "Oedipus sa Colon", bilang isang huwarang gawa ni Sophocles.

Ang ilang mga mananaliksik ay nangangatuwiran na ang mismong background ng anekdotang ito ay mali. Maling sinabi nito na ang apo, kung saan ang pagmamahal ni Iophon ay nagalit sa kanyang ama, ay hindi anak ni Iophon. Ngunit ang ilang mga inskripsiyon sa mga monumento ay nagpapahiwatig na ang apo ni Sophocles na ito, si Sophocles the Younger, ay anak ni Iophon. Kaya, ang motibasyon para sa kawalang-kasiyahan ni Iophon ay sumasalungat sa katotohanan.

Kamatayan ni Sophocles

Namatay si Sophocles sa pagtatapos ng Digmaang Peloponnesian noong 406 BC (Ol. 93, 2-3), mga 90 taong gulang. Mayroon kaming iba't ibang kamangha-manghang mga kuwento tungkol sa kanyang pagkamatay. Nabulunan daw siya ng ubas, namatay siya sa tuwa sa pagkapanalo sa isang dramatikong patimpalak, o sa pilit ng boses niya habang nagbabasa ng Antigone, o pagkatapos niyang basahin ang dramang ito. Siya ay inilibing sa crypt ng pamilya, na nasa daan patungo sa Dhekelia, 11 stadia mula sa pader ng Athens, at isang sirena ang inilalarawan sa kanyang libingan o, ayon sa iba pang mga ulat, isang lunok na inukit mula sa tanso bilang simbolo ng kahusayan sa pagsasalita. Sa oras na ang libing kay Sophocles ay nagaganap, ang Dhekelia ay inookupahan pa rin ng mga Lacedaemonian, kaya't walang access sa crypt ng pamilya ng makata. Pagkatapos, ayon sa biographer, ang komandante ng Lacedaemonian (siya ay hindi tama na tinatawag na Lysander) ay lumitaw sa isang panaginip na si Dionysus at inutusan na laktawan ang prusisyon ng libing ni Sophocles. Dahil hindi pinansin ng kumander ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, nagpakita sa kanya si Dionysus sa pangalawang pagkakataon at inulit ang kanyang kahilingan. Ang komandante ay nagtanong sa pamamagitan ng mga takas kung sino ang eksaktong ililibing at, nang marinig ang pangalan ni Sophocles, nagpadala ng isang tagapagbalita na may pahintulot na laktawan ang prusisyon. Ang mga Athenian, sa kanilang pambansang asembliya, ay nagpasya na magsakripisyo taun-taon sa kanilang dakilang kapwa mamamayan.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ni Sophocles, sa panahon ng pagdiriwang ng Lena (noong Enero) 405 BC, ang komedya ni Aristophanes na "The Frogs" ay itinanghal, kung saan ang buong pasasalamat ay ibinibigay sa mataas na talento ng tula ni Sophocles, kasama si Aeschylus, at isa pang komedya - Ang mga Muse, Op. Phrenicha, kung saan niluluwalhati din si Sophocles. "Napakaganda," sabi ni Welker, "na kasabay ni Aristophanes, pinarangalan ng isa pang mahusay na manunulat ng komiks si Sophocles, na namatay nang hindi hihigit sa dalawang buwan bago, sa pamamagitan ng isang gawa ng fiction na hindi kailanman ginamit upang luwalhatiin. ang mga patay noon — komedya." Mula sa komedya na ito ("The Muses"), ang mga sumusunod na salita ay napanatili, na naglalarawan sa kahulugan at kaligayahan ng kamakailang namatay na makata:

Happy Sophocles! Pagkatapos ng mahabang buhay, namatay siya, bilang isang matalinong tao at minamahal ng lahat. Lumikha siya ng maraming magagandang trahedya at natapos ang kanyang buhay nang maganda, hindi natabunan ng kalungkutan."

Kasunod nito, ang mga Athenian, sa mungkahi ng orator na si Lycurgus, ay nagtayo ng isang estatwa ni Sophocles sa teatro, kasama ang mga estatwa ni Aeschylus at Euripides, at nagpasya na maingat na pangalagaan ang mga listahan ng mga trahedya ng tatlong manunulat na ito.

Maraming mga imahe ng Sophocles ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, tungkol sa kung saan si Welker ay nagsasalita nang detalyado sa unang volume ng kanyang "Mga Sinaunang Monumento". Sa mga ito, ang pinakamaganda ay ang mas malaki-kaysa-tao na estatwa sa Lateran Museum sa Roma, na malamang na kopya ng isa na dating nakatayo sa teatro ng Atenas. Inilarawan ni Welker ang estatwa na ito, na kumakatawan sa makata sa kasaganaan ng buhay, tulad ng sumusunod: “Ito ay isang marangal, makapangyarihang pigura; maganda ang posisyon, hugis ng katawan at lalo na ang pananamit; sa postura at tela, ang kadalian ng isang Romanong karaniwang tao sa ating panahon ay pinagsama sa dignidad ng isang marangal na Athenian; dito ay dapat idagdag ang likas na kalayaan sa paggalaw, na nagpapakilala sa isang taong may pinag-aralan at mulat sa kanyang mental na higit na kahusayan. Ang masiglang ekspresyon ng mukha ay nagbibigay sa estatwa na ito ng isang espesyal na kahulugan at karakter. - Malinaw ang ekspresyon ng mukha, ngunit sa parehong oras ay seryoso at maalalahanin; Ang perspicacity ng makata, na ipinahayag sa isang titig na medyo nakadirekta sa itaas, ay pinagsama sa buong kulay ng pisikal at mental na lakas. Sa rebultong ito ay makikita ng isang tao ang talento, katalinuhan, sining, kadakilaan at panloob na pagiging perpekto, ngunit walang kahit isang malayong pahiwatig ng demonyong animation at lakas, ng pinakamataas na pagka-orihinal, ng lahat ng bagay na kung minsan ay nagbibigay sa isang henyo ng panlabas na imprint ng isang bagay na hindi pangkaraniwan. "

Nagkaroon ng mga anak si Sophocles: Iophon, Leosthenes, Ariston, Stephen at Meneclides. Sa mga ito, sina Iophon at Ariston, ang anak ni Theoris, ay tinatawag na mga trahedya na makata. Nakibahagi si Iophon sa mga dramatikong kompetisyon at nanalo ng napakatalino na tagumpay habang nabubuhay pa ang kanyang ama; Si Sophocles mismo ang nakipagtalo sa kanya tungkol sa primacy. Kinikilala ng komedya ng Attic ang mga merito ng kanyang mga gawa, ngunit nagpahayag ng hinala na tinulungan siya ng kanyang ama na iproseso ang mga ito, o, upang gumamit ng komiks na ekspresyon, na dinukot ni Iophon ang mga trahedya ng kanyang ama. Ang anak ni Ariston, si Sophocles the Younger, ay isang napakatalino na trahedya at nanalo ng maraming tagumpay sa mga kumpetisyon. Sa memorya ng kanyang lolo, inilagay niya sa entablado, noong 401 BC, ang kanyang trahedya na "Oedipus at Colon."

Mga pagsasalin ng Sophocles sa Russian

Si Sophocles ay isinalin sa Russian ni I. Martynov, F. Zelinsky, V. Nilender, S. Shervinsky, A. Parin, Vodovozov, Shestakov, D. Merezhkovsky, Zubkov

Panitikan tungkol kay Sophocles

Ang pinakamahalagang listahan ng mga trahedya ni Sophocles ay itinatago sa aklatan ng Laurentian sa Florence: S. Laurentianus, XXXII, 9, ay tumutukoy sa ika-10 o ika-11 siglo; lahat ng iba pang listahang makukuha sa iba't ibang aklatan ay kumakatawan sa mga kopya mula sa listahang ito, maliban sa isa pang listahan ng Florentine noong ika-14 na siglo. No. 2725, sa parehong aklatan. Mula noong panahon ni W. Dindorf, ang unang listahan ay itinalaga ng letrang L, ang pangalawa sa pamamagitan ng G. Ang mga pinakamahusay na scholias ay kinuha rin mula sa listahang L.

Mishchenko F.G.Ang Theban Trilogy ng Sophocles. Kiev, 1872

Mishchenko FG Ang saloobin ng mga trahedya ni Sophocles sa kontemporaryong makata ng totoong buhay sa Athens. Bahagi 1. Kiev, 1874

Alandsky P. Philological na pag-aaral ng mga gawa ni Sophocles. Kiev, 1877

Alandsky P. Ang paglalarawan ng mga paggalaw ng kaisipan sa mga trahedya ng Sophocles. Kiev, 1877

Schulz GF Sa tanong ng pangunahing ideya ng trahedya ni Sophocles "Oedipus the King". Kharkov, 1887

Mga Kritikal na Tala ng Schulz GF sa Teksto ng Trahedya ni Sophocles "Oedipus the King". Kharkov, 1891

Yarkho V. N. Ang Trahedya ng Sophocles "Antigone": Textbook. M .: Mas mataas. paaralan, 1986

Surikov I.E.Ang ebolusyon ng kamalayan sa relihiyon ng mga Athenian sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC BC: Sophocles, Euripides at Aristophanes sa kanilang kaugnayan sa tradisyonal na relihiyon

(mga 496-406 BC) manunulat ng dulang sinaunang greek

Kasama sina Aeschylus at Euripides, si Sophocles ay itinuturing na mahusay na manunulat ng dula ng Sinaunang Greece, ang master ng klasikal na trahedya. Ang kanyang katanyagan at katanyagan ay napakahusay na pagkatapos ng pagkamatay ng manunulat ng dula ay tinawag nila siyang heros dexion ("tamang tao").

Si Sophocles ay ipinanganak sa lungsod ng Colon sa Athenian sa pamilya ng isang mayamang may-ari ng tindahan ng armas. Ang mataas na katayuan sa lipunan ay paunang natukoy ang kapalaran ng hinaharap na manunulat ng dula. Nakatanggap siya ng isang mahusay na pangkalahatang at artistikong edukasyon at, na sa kanyang kabataan, ay naging tanyag bilang isa sa pinakamahusay na mga koro ng Atenas - mga pinuno ng koro sa panahon ng mga dramatikong pagtatanghal. Nang maglaon, ipinagkatiwala kay Sophocles ang pinakamahalagang posisyon sa Athens - ang tagapag-alaga ng kabang-yaman ng unyon ng hukbong-dagat ng Athens, at, bilang karagdagan, siya ay isa sa mga strategist.

Salamat sa kanyang pakikipagkaibigan kay Pericles, ang pinuno ng Athens, pati na rin sa sikat na istoryador na si Herodotus at iskultor na si Phidias, pinagsama ni Sophocles ang mga pag-aaral sa panitikan na may aktibong aktibidad sa politika.

Tulad ng ibang mga manunulat ng dulang Griyego, regular siyang lumahok sa mga patimpalak sa tula. Tinataya ng mga siyentipiko na sa kabuuan ay gumanap siya ng higit sa tatlumpung beses, at nanalo ng dalawampu't apat na tagumpay at anim na beses lamang ang nakakuha ng pangalawang lugar. Unang natalo ni Sophocles si Aeschylus sa edad na 27.

Ayon sa kanyang mga kontemporaryo, sumulat siya ng 123 trahedya, kung saan pito lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang lahat ng mga ito ay batay sa mga plot ng sinaunang mitolohiyang Griyego. Talaga, ang mga bayani ng Sophocles ay malakas at hindi kompromiso na mga personalidad. Ganyan si Ajax, ang bayani ng trahedya ng parehong pangalan, na nasaktan sa hindi makatarungang desisyon ng mga pinuno. Ang isang katulad na karakter ay nagmamay-ari ng asawa ni Hercules Deianir, na nagdurusa sa pag-ibig at paninibugho, na hindi sinasadyang naging salarin ng kanyang kamatayan ("Trakhinyanka", 409 BC).

Ang pinakamahalaga ay ang mga trahedya ni Sophocles "Oedipus the king" (429) at "Antigone" (443). Si Oedipus, na pinatalsik sa kanyang kaharian, ay sinubukang unawain ang mga dahilan ng gayong malupit na desisyon ng mga matatanda at namatay nang malaman niya na siya ay naging asawa ng kanyang ina. Ang ganitong mga talamak na dramatikong salungatan ay magiging batayan ng mga aesthetics ng mga dula sa panahon ng klasisismo, ang batayan ng mga balangkas sa mga gawa ni P. Corneille at J. Racine.

Sinikap ni Sophocles na gawing mas dynamic at expressive ang kanyang mga trahedya. Para magawa ito, nakagawa siya ng pininturahan na teatro na tanawin, na nakatulong sa mga manonood na madama ang drama ng nangyayari. Bago iyon, ang buong aksyon ay ipinaliwanag ng koro, na lumitaw na may naaangkop na mga tablet ("kagubatan", "bahay", "templo").

Bilang karagdagan, si Sophocles sa unang pagkakataon ay nagdala sa entablado hindi dalawa, ngunit tatlong mga character, na naging mas masigla at malalim ang kanilang pag-uusap. Sa kanyang mga gawa, ang mga aktor kung minsan ay naglalarawan ng mga abstract na konsepto: halimbawa, sa trahedya na "Oedipus the Tsar" isang espesyal na aktor ang gumanap sa papel ng Rock, ang personipikasyon ng walang awa na kapalaran.

Pinasimple rin ni Sophocles ang wika ng kanyang mga dula, na iniwan lamang ang mabagal na hexameter para sa koro. Ngayon ang pagsasalita ng mga karakter ay patuloy na nagbabago, lumalapit sa natural na pag-uusap ng tao. Naniniwala si Sophocles na dapat ilarawan ng isang manunulat ng dula ang mga tao ayon sa nararapat, at hindi kung ano talaga sila. Ipinahayag niya ang kanyang mga pananaw sa isang treatise sa teorya ng drama at choral singing na hindi pa bumaba sa atin. Kahit na sa panahon ng buhay ng may-akda, ang kanyang mga trahedya ay kinikilala bilang huwaran, at ang mga ito ay pinag-aralan sa mga paaralan. Kahit na sa pagtatapos ng sinaunang panahon, nasa sinaunang Roma na, si Sophocles ay itinuturing na isang hindi matamo na huwaran.

Ito marahil ang dahilan kung bakit madalas gamitin ng ibang mga manunulat ng dula ang kanyang mga trahedya bilang mapagkukunan ng kanilang mga gawa. Sila ay higit na dinamiko at kapani-paniwala kaysa sa mga dula ng kanyang mga kontemporaryo. Siyempre, binawasan ng mga may-akda ng iba't ibang panahon ang kanilang teksto, ngunit palagi nilang pinanatili ang pangunahing bagay - ang matapang at patas na mga bayani nito.

Bilang karagdagan sa mga trahedya, sumulat din si Sophocles ng mga satirical na drama. Ang isang fragment ng isa sa mga ito na tinatawag na "Pathfinder" ay kilala.

52
4. Ang pangkalahatang katangian ng mga tula ......................... 56
5. Ang mga pangunahing larawan ng mga tula ......................... 61
6. Mga katangian ng istilong epiko ...................... 67
7. Wika at taludtod ng mga tula ........................... 74
8. Nasyonalidad at pambansang kahalagahan ng mga tula ni Homer ............ 76

Kabanata III. Homerong tanong Kabanata V. Ang pinakasimpleng anyo ng liriko na tula Kabanata IX. Aeschylus Kabanata X. Panahon ng Sophocles at Euripides Kabanata XVI. Ang pag-usbong ng oratoryo Kabanata XIX. Panitikan ng Helenismo Kabanata XXI. Katapusan ng Sinaunang Panitikang Griyego at Panitikang Sinaunang Kristiyano

223

2. MGA PRODUKTO NG SOPHOCLES

Naiulat na sumulat si Sophocles ng 123 na drama, ngunit pito lang sa kanila ang nakaligtas sa amin, na maliwanag na nakaayos ayon sa pagkakasunod-sunod ng sumusunod: "Ajax"

224

225

226

227

Inihanda ng edisyon:

Maikling talambuhay ni Sophocles ang manunulat ng dulang Athenian, ang trahedya ay inilarawan sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ni Sophocles

Si Sophocles ay ipinanganak noong mga 496 BC. NS. sa Colon, isang maliit na nayon ilang kilometro sa hilaga ng Acropolis.

Si Sophocles ay mula sa isang mayamang pamilya at nakatanggap ng magandang edukasyon. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masayahin, palakaibigan na karakter, hindi umiwas sa kagalakan ng buhay.

Pagkatapos ng Labanan sa Salamis (480 BC), nakibahagi siya sa isang katutubong pagdiriwang bilang pinuno ng koro. Dalawang beses siyang nahalal sa posisyon ng strategist at minsan ay nagsilbi bilang isang miyembro ng kolehiyo na namamahala sa kaban ng unyon. Pinili ng mga Athenian si Sophocles bilang kanilang strategist noong 440 BC. NS.

Noong 468 BC. NS. Ginawa ni Sophocles ang kanyang debut sa patimpalak sa panitikan ng mga makata, at agad na naging panalo, na nanalo ng premyo mula sa natitirang Aeschylus. Dumating ang kaluwalhatian kay Sophocles, na hindi siya iniwan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang kanyang pangunahing trabaho ay ang pagsasama-sama ng mga trahedya para sa teatro ng Atenas. Iniuugnay ng mga sinaunang kritiko sa panitikan ang humigit-kumulang 130 trahedya.

Pitong trahedya ang nakaligtas hanggang ngayon, kabilang ang sikat na Oedipus, Antigone, Electra, Deianira, at iba pa.

Ang sinaunang Greek playwright ay kinikilala sa pagpapakilala ng ilang mga inobasyon sa paggawa ng mga trahedya:

• dinagdagan niya ang bilang ng mga aktor sa laro sa tatlo,
• pinagbuti ang sham side ng palabas.
• Kasabay nito, ang mga pagbabago ay nakaapekto hindi lamang sa teknikal na bahagi: ang mga trahedya ng Sophocles sa mga tuntunin ng nilalaman, ang mga mensahe ay nakakuha ng isang mas "tao" na mukha kahit na kung ihahambing sa gawain ni Aeschylus.
  

Namatay si Sophocles sa edad na 90 (406 BC).