Mga uri ng pamagat ng musika. Mga gawaing pangmusika at mga genre ng musika

Sa pagpapatuloy ng cycle ng mga artikulo sa teorya ng musika, gusto naming sabihin sa iyo kung paano nabuo at binuo ang mga genre sa musika. Pagkatapos ng artikulong ito, hindi mo na muling malito ang isang genre ng musika sa isang istilo ng musika.

Kaya, una, tingnan natin kung paano naiiba ang mga konsepto ng "genre" at "estilo". genre Ay isang uri ng trabaho na umunlad sa kasaysayan. Ito ay nagpapahiwatig ng anyo, nilalaman at layunin ng musika. Ang mga genre ng musika ay nagsimula sa kanilang pagbuo sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng musika, sa sistema ng mga primitive na komunidad. Pagkatapos ay sinamahan ng musika ang bawat hakbang ng aktibidad ng tao: araw-araw na buhay, trabaho, pananalita, at iba pa. Kaya, nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng genre, na susuriin natin sa ibaba.

Estilo ito rin ay nagpapahiwatig ng kabuuan ng mga materyales (harmony, melody, ritmo, polyphony), ang paraan kung saan ginamit ang mga ito sa isang piraso ng musika. Karaniwan, ang estilo ay batay sa mga impluwensya ng isang partikular na panahon o inuri ayon sa mga kompositor. Sa madaling salita, ang estilo ay isang koleksyon ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika na tumutukoy sa imahe at ideya ng musika. Maaaring depende ito sa personalidad ng kompositor, sa kanyang pananaw sa mundo at panlasa, at sa kanyang diskarte sa musika. Gayundin, tinutukoy ng istilo ang mga uso sa musika, tulad ng jazz, pop, rock, mga istilong katutubong at iba pa.

Ngayon ay bumalik tayo sa mga genre ng musika. Mayroong limang pangunahing prinsipyo ng genre, na, gaya ng sinabi namin, ay nagmula sa mga primitive na komunidad:

• Power motor
• Deklamasyon
• Pag-awit
• Pagsenyas
• Tunog na imahe

Sila ay naging batayan ng lahat ng kasunod na mga genre na lumitaw sa pag-unlad ng musika.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng genre, nagsimulang mag-intertwine ang genre at istilo sa isang sistema. Ang mga ganitong genre-style system ay nabuo depende sa kaso kung saan nilikha ang musika. Ganito lumitaw ang mga sistema ng istilo ng genre, na ginamit sa ilang mga sinaunang kulto, para sa mga sinaunang ritwal at sa pang-araw-araw na buhay. Ang genre ay may mas inilapat na karakter, na bumuo ng isang tiyak na imahe, estilo at komposisyon ng mga sinaunang musika.

Sa mga dingding ng mga piramide ng Egypt at sa nabubuhay na sinaunang papyri, natagpuan ang mga linya ng ritwal at mga himno sa relihiyon, na kadalasang nagsasabi tungkol sa mga sinaunang diyos ng Egypt.

Ito ay pinaniniwalaan na ang sinaunang musika ay nakatanggap ng pinakamataas na punto ng pag-unlad nito sa Sinaunang Greece. Sa sinaunang musikang Greek na natuklasan ang ilang mga pattern kung saan nakabatay ang istraktura nito.

Sa paraan ng pag-unlad ng lipunan, gayon din ang musika. Sa kulturang medieval, nabuo na ang mga bagong vocal at vocal instrumental genre. Sa panahong ito, ang mga genre tulad ng ipinanganak sa Europa:

• Ang Organum ay ang pinakaunang anyo ng polyphonic music sa Europe. Ginamit ang genre na ito sa mga simbahan, at umunlad ito sa Parisian school ng Notre Dame.
• Ang Opera ay isang musikal at dramatikong gawain.
• Chorale - liturgical Catholic o Protestant singing.
• Ang Motet ay isang vocal genre na ginamit sa simbahan at sa mga social na kaganapan. Ang kanyang istilo ay nakadepende sa teksto.
• Ang pag-uugali ay isang medyebal na kanta, na ang mga liriko ay kadalasang espirituwal at moral. Hanggang ngayon, hindi nila tumpak na matukoy ang mga medieval na tala ng mga pag-uugali, dahil wala silang isang tiyak na ritmo.
• Ang misa ay isang liturgical service sa mga simbahang Katoliko. Kasama rin sa genre na ito ang Requiem.
• Ang Madrigal ay isang maliit na obra sa mga liriko na tema ng pag-ibig. Ang genre na ito ay nagmula sa Italya
• Chanson - ang genre na ito ay nagmula sa France, at sa una ay kabilang dito ang mga kanta ng koro ng magsasaka.
• Pavana - ang umaagos na sayaw na nagbukas ng kasiyahan sa Italya
• Ang Galliarda ay isang masaya at maindayog na sayaw na nagmula rin sa Italya
• Allemande - isang sayaw ng prusisyon na nagmula sa Germany

V XVII-XVIII mga siglo sa North America, ang musika sa kanayunan - musika ng bansa - ay aktibong binuo. Ang genre na ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng Irish at Scottish folk music. Ang mga liriko ng naturang mga kanta ay madalas na nagsasabi tungkol sa pag-ibig, buhay sa kanayunan at buhay ng koboy.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang alamat ay aktibong nabuo sa Latin America at Africa. Sa komunidad ng African American, umuusbong ang blues, na orihinal na "awit ng trabaho" na sinamahan ng trabaho sa larangan. Ang blues ay batay din sa mga ballad at relihiyosong awit. Ang mga asul ay nabuo ang batayan ng isang bagong genre - jazz, na kung saan ay ang resulta ng isang pinaghalong African at European kultura. Ang Jazz ay naging medyo laganap at laganap.

Batay sa jazz at blues, ang ritmo at blues (R'n'B), isang genre ng kanta at sayaw, ay lumabas noong huling bahagi ng dekada 40. Medyo sikat siya sa mga kabataan. Kasunod nito, lumitaw ang funk at soul sa loob ng balangkas ng genre na ito.

Nakaka-curious na kasama ng mga African American genre na ito, lumitaw ang pop music genre noong 1920s. Ang mga ugat ng genre na ito ay bumalik sa katutubong musika, mga romansa sa kalye at mga ballad. Palaging pinaghalo ang pop music sa iba pang mga genre upang makabuo ng ilang medyo kawili-wiling istilo ng musika. Noong dekada 70, lumitaw ang istilong disco bilang bahagi ng musikang pop, na naging pinakasikat na dance music noong panahong iyon, na sumasakop sa rock and roll.

Noong dekada 50, sumabog ang rock sa hanay ng mga umiiral nang genre, ang pinagmulan nito ay nasa blues, folk at country. Mabilis itong naging sikat at lumawak sa maraming iba't ibang istilo, na hinahalo sa iba pang mga genre.

Pagkalipas ng sampung taon, nabuo ang reggae genre sa Jamaica, na naging laganap noong 70s. Ang reggae ay batay sa mento, isang genre ng Jamaican folk music.

Noong 1970s, lumitaw ang rap, na "na-export" ng mga Jamaican DJ sa Bronx. Ang nagtatag ng rap ay ang DJ Kool Herc. Sa una, ang rap ay binasa para sa kasiyahan, upang ilabas ang kanilang mga emosyon. Ang batayan ng genre na ito ay ang beat, na nagtatakda ng ritmo ng recitative.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, itinatag ang elektronikong musika bilang isang genre. Kakatwa na hindi ito nakatanggap ng pagkilala sa simula ng ikadalawampu siglo, nang lumitaw ang mga unang elektronikong instrumento. Kasama sa genre na ito ang paglikha ng musika gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika, teknolohiya at mga programa sa kompyuter.

Ang mga genre na umusbong noong ika-20 siglo ay may maraming istilo. Halimbawa:

Jazz:

• New Orleans Jazz
• Dixieland
• ugoy
• Western swing
• Bop
• Hard bop
• boogie Woogie
• Cool o cool na jazz
• Modal o modal jazz
• Avant-garde jazz
• Soul jazz
• Libreng jazz
• Bossa Nova o Latin American Jazz
• Symphonic jazz
• Progressive
• Fusion o jazz rock
• Electric jazz
• Acid jazz
• Crossover
• Makinis na jazz

• Cabaret
• palabas ng Minstrel
• Music hall
• Musikal
• Ragtime
• Lounge
• Klasikong crossover
• Psychedelic pop
• Italo disco
• Eurodisco
• Mataas na enerhiya
• Nu-disco
• Space disco
• Yeh-yeh
• K-pop
• Europop
• Arab pop music
• Russian pop music
• Rigsar
• Laika
• Latino pop music
• J-pop

• Rock'n'roll
• Malaking Bit
• Rockabilly
• Cycobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• I-twist
• Alternatibong bato (Indie rock / College rock)
• Bato ng banig
• Madchester
• Grunge
• Pag-sapatos
• Brit-pop
• ingay na bato
• Ingay Pop
• Post-grunge
• Lo-Fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Art rock (Progressive rock)
• Jazz rock
• Kraut rock
• Bato ng garahe
• Freakbeat
• Glam rock
• Bansang bato
• Mersibit
• Metal (Hard Rock)
• Vanguard metal
• Alternatibong metal
• Itim na metal
• Melodic Black Metal
• Symphonic Black Metal
• Tunay na Black Metal
• Viking metal
• Gothic metal
• Doom metal
• Death metal
• Melodic death metal
• Metalcore
• Bagong metal
• Power metal
• Progresibong metal
• Bilis ng metal
• Bato ng bato
• Thrash metal
• katutubong metal
• Mabigat na metal
• Bagong alon
• batong Ruso
• Pub rock
• Punk rock
• Ska punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Riot folk
• Pop rock
• Postpunk
• Gothic rock
• Walang Wave
• Mga linya
• Psychedelic na bato
• Malambot na bato
• Folk rock
• Techno rock

Tulad ng nakikita mo, maraming mga estilo. Kakailanganin ng maraming oras upang maglista ng kumpletong listahan, kaya hindi namin ito gagawin. Ang pangunahing bagay ay alam mo na ngayon kung paano lumitaw ang mga modernong sikat na genre at tiyak na hindi mo na malito ang genre at istilo.

Binabalaan ka namin kaagad na napakahirap sagutin ang tanong kung anong mga genre ng musika ang nasa isang artikulo. Sa buong kasaysayan ng musika, napakaraming mga genre ang naipon na hindi masusukat ng sukatan: chorale, romance, cantata, waltz, symphony, ballet, opera, prelude, atbp.

Sa loob ng mga dekada, ang mga musicologist ay "nagsisira ng mga sibat" na sinusubukang uriin ang mga genre ng musika (sa likas na katangian ng kanilang nilalaman, sa pamamagitan ng kanilang mga function, halimbawa). Ngunit bago pag-isipan ang tipolohiya, linawin natin ang mismong konsepto ng genre.

Ano ang isang genre ng musika?

Ang genre ay isang uri ng modelo kung saan nauugnay ang isang partikular na musika. Siya ay may ilang mga kundisyon ng pagganap, layunin, anyo at katangian ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng oyayi ay kalmado ang sanggol, samakatuwid, ang "pag-ugoy" na mga intonasyon at isang katangiang ritmo ay tipikal para sa kanya; c - lahat ng nagpapahayag na paraan ng musika ay iniangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ano ang mga genre ng musika: klasipikasyon

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre ay ayon sa paraan ng pagganap. Ito ang dalawang malalaking grupo:

• instrumental (martsa, waltz, etude, sonata, fugue, symphony)
• mga genre ng boses (aria, kanta, romansa, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay nauugnay sa setting ng pagganap. Ito ay pag-aari ni A. Sokhor, isang siyentipiko na nagsasabing ang mga genre ng musika ay:

• ritwal at kulto (mga salmo, misa, requiem) - ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang imahe, ang pangingibabaw ng prinsipyo ng koro at ang parehong mga mood sa karamihan ng mga tagapakinig;
• masa sambahayan (varieties ng kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - naiiba sa isang simpleng anyo at pamilyar na mga intonasyon;
• mga genre ng konsiyerto (oratorio, sonata, quartet, symphony) - tipikal na pagganap sa isang bulwagan ng konsiyerto, liriko na tono bilang pagpapahayag ng sarili ng may-akda;
• mga genre ng teatro (musical, opera, ballet) - nangangailangan sila ng aksyon, plot at tanawin.

Bilang karagdagan, ang genre mismo ay maaaring hatiin sa iba pang mga genre. Kaya, ang opera-seria ("seryosong" opera) at opera-buffa (comic) ay mga genre din. Kasabay nito, may ilang iba pang mga uri na bumubuo rin ng mga bagong genre (lyric opera, epic opera, operetta, atbp.)

Mga pangalan ng genre

Maaaring isulat ang isang buong libro tungkol sa mga pangalan ng mga genre ng musika at kung paano lumilitaw ang mga ito. Ang mga pangalan ay maaaring sabihin tungkol sa kasaysayan ng genre: halimbawa, ang sayaw ay may utang sa pangalan nito na "kryzhachok" sa katotohanan na ang mga mananayaw ay matatagpuan sa isang krus (mula sa Belarusian "kryzh" - isang krus). Ang Nocturne ("gabi" - isinalin mula sa Pranses) ay ginanap sa gabi sa open air. Ang ilang mga pangalan ay nagmula sa mga pangalan ng mga instrumento (fanfare, musette), ang iba ay mula sa mga kanta (Marseillaise, Kamarinskaya).

Madalas na nakukuha ng musika ang pangalan ng isang genre kapag inilipat ito sa ibang kapaligiran: halimbawa, katutubong sayaw - sa ballet. Ngunit nangyayari rin ito sa kabaligtaran: kinuha ng kompositor ang tema ng Seasons at nagsusulat ng isang obra, at pagkatapos ang temang ito ay nagiging isang genre na may tiyak na anyo (4 na season bilang 4 na bahagi) at ang likas na katangian ng nilalaman.

Sa halip na isang konklusyon

Ang pakikipag-usap tungkol sa kung anong mga genre ng musika ang mayroon, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isang karaniwang pagkakamali. Ito ay isang kalituhan ng mga konsepto kapag tinatawag na mga genre ang gaya ng classical, rock, jazz, hip-hop. Mahalagang tandaan dito na ang genre ay ang pamamaraan sa batayan kung saan ang mga gawa ay nilikha, at ang estilo sa halip ay nagpapahiwatig ng mga kakaiba ng musikal na wika ng paglikha.

Ang musika ay isinilang noong sinaunang panahon bilang isa sa mga paraan ng masining na pagpapahayag ng damdamin ng tao. Ang pag-unlad nito ay palaging malapit na nauugnay sa mga pangangailangan ng lipunan ng tao. Sa una, ang musika ay mahirap at kulang sa pagpapahayag, ngunit sa loob ng maraming siglo ng pag-iral nito, ito ay naging isa sa pinakamasalimuot, nagpapahayag na sining, na nagtataglay ng pambihirang kapangyarihan upang maimpluwensyahan ang isang tao.

Ang klasikal na musika ay mayaman sa iba't ibang uri ng mga gawa, na ang bawat isa ay may sariling natatanging katangian, sariling nilalaman, layunin nito. Ang mga ganitong uri ng musikal na gawa tulad ng kanta, sayaw, overture, symphony at iba pa ay tinatawag na genre at.

Ang mga genre ng musika ay bumubuo ng dalawang malalaking grupo, na nakikilala sa paraan ng pagganap: vocal at. instrumental.

Ang vocal music ay malapit na nauugnay sa poetic text, sa salita. Ang kanyang mga genre - kanta, romansa, koro, opera aria - ay ang pinaka-accessible at sikat na mga gawa para sa lahat ng mga tagapakinig. Ang mga ito ay ginagampanan ng mga mang-aawit na sinasaliwan ng mga instrumento, at ang mga awit at koro ay kadalasang ginaganap nang walang saliw.

Ang katutubong awit ay ang pinaka sinaunang anyo ng musikal na sining sa pamamagitan ng pinagmulan nito. Matagal pa bago nagsimulang umunlad ang propesyonal na musika, ang mga matingkad na musikal at mala-tula na mga imahe ay nabuo sa mga katutubong awit, na totoo at masining na nakakumbinsi na sumasalamin sa buhay ng mga tao. Naipapakita rin ito sa katangian ng mga himig mismo, sa matingkad na pagka-orihinal ng melodic warehouse. Kaya naman pinahahalagahan ng mga dakilang kompositor ang mga awiting bayan bilang pinagmumulan ng pag-unlad ng pambansang sining ng musika. "Hindi kami ang lumikha, ang mga tao ang lumikha," sabi ni MI Glinka, ang tagapagtatag ng Russian opera at symphonic music, "ngunit kami ay nag-aayos lamang" (proseso).

Ang isang mahalagang katangian ng anumang kanta ay ang paulit-ulit na pag-uulit ng melody na may iba't ibang mga salita. Kasabay nito, ang pangunahing himig ng kanta ay napanatili sa parehong anyo, ngunit sa bawat oras na ang isang bahagyang binagong teksto ng patula ay nagbibigay ito ng mga bagong nagpapahayag na lilim.

Kahit na ang pinakasimpleng saliw - instrumental na saliw - pinahuhusay ang emosyonal na pagpapahayag ng himig ng kanta, nagbibigay ng espesyal na kapunuan at kinang sa tunog nito, at "kukumpleto" ang mga imahe ng tekstong patula sa pamamagitan ng instrumental na musika na hindi maiparating sa melody. Kaya, ang saliw ng piano sa mga kilalang romansa ni Glinka na "Night Marshmallows" at "The Blues Fell Asleep" ay nagpaparami ng paggalaw ng mga rhythmically rolling waves, at sa kanyang kanta na "Lark" - huni ng ibon. Sa saliw ng ballad ni Franz Schubert na "The Forest Tsar" maririnig ang isang galit na galit na gallop ng isang kabayo.

Sa mga gawa ng mga kompositor ng siglong XIX. Kasabay ng kanta, ang romansa ang naging paboritong vocal genre. Ito ay isang maliit na piraso para sa boses na may instrumental na saliw.

Ang mga romansa ay kadalasang mas kumplikado kaysa sa mga kanta. Ang mga himig ng mga romansa ay hindi lamang ng isang malawak na pagsulat ng kanta, kundi pati na rin ang malambing at declamatory ("Hindi ako galit" ni Robert Schumann). Sa mga pag-iibigan ay mahahanap ang isang magkakaibang pagkakatugma ng mga musikal na imahe ("Night Marshmallow" ni MI Glinka at AS Dargomyzhsky, "The Sleeping Princess" ni AP Borodin), at matinding dramatikong pag-unlad ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" ni Glinka sa Pushkin's mga tula).

Ang ilang mga genre ng vocal music ay inilaan para sa isang grupo ng mga performer: isang duet (dalawang mang-aawit), isang trio (tatlo), isang quartet (apat), isang quintet (lima), atbp., pati na rin ang isang koro (isang malaking pag-awit. pangkat). Ang mga genre ng koro ay maaaring maging independyente o maging bahagi ng isang mas malaking musikal at dramatikong gawain: opera, oratorio, cantata. Ganito ang mga komposisyon ng koro ng mga dakilang kompositor ng Aleman na sina Georg Friedrich Handel at Johann Sebastian Bach, ang mga koro sa heroic opera ni Christoph Gluck, sa marilag na epiko at heroic-dramatic na opera ng mga kompositor ng Russia na MIGlinka, AN Serov, AP Borodin, M P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. Ang sikat na choral finale ng Ludwig van Beethoven's Ninth Symphony, na niluluwalhati ang kalayaan (sa mga salita ng ode na "To Joy" ni Friedrich Schiller), ay muling ginawa ang larawan ng kahanga-hangang pagdiriwang ng milyun-milyong tao ("Hug, milyon-milyong").

Ang mga mahuhusay na koro ay nilikha ng mga kompositor ng Sobyet na D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Ang koro na si Davidenko "Sa ika-sampung verst mula sa kabisera" ay nakatuon sa mga biktima ng pagpapatupad noong Enero 9, 1905; isa pa sa kanyang koro, na puno ng matinding sigasig, - "Ang kalye ay nabalisa" - ay naglalarawan ng kagalakan ng mga tao na nagpabagsak sa autokrasya noong 1917.

Ang oratorio ay isang pangunahing gawain para sa koro, solo na mang-aawit at symphony orchestra. Ito ay kahawig ng isang opera, ngunit ito ay ginaganap sa mga konsyerto na walang mga dekorasyon, kasuotan at pagtatanghal sa entablado (ang oratorio na "On the Guard of the World" ng kompositor ng Sobyet na si S. Prokofiev).

Ang cantata ay mas simple sa nilalaman at mas maliit ang sukat kaysa sa oratorio. Mayroong liriko, solemne, maligayang pagdating, congratulate cantatas na nilikha bilang parangal sa ilang petsa ng anibersaryo o kaganapang panlipunan (halimbawa, ang "Cantata ni Tchaikovsky para sa pagbubukas ng isang polytechnic exhibition"). Ang mga kompositor ng Sobyet ay bumaling din sa genre na ito, lumikha ng mga cantata sa mga kontemporaryo at makasaysayang tema ("Ang araw ay sumisikat sa ating Inang-bayan" ni Shostakovich, "Alexander Nevsky" ni Prokofiev).

Ang pinakamayaman at pinakamasalimuot na genre ng vocal music ay opera. Pinagsasama nito ang tula at dramatikong aksyon, vocal at instrumental na musika, mga ekspresyon ng mukha, mga kilos, sayaw, pagpipinta, at mga light effect sa isang solong kabuuan. Ngunit ang lahat ng ito ay napapailalim sa prinsipyo ng musika sa opera.

Ang papel ng ordinaryong kolokyal na pananalita sa karamihan ng mga opera ay ginagampanan sa pamamagitan ng pag-awit o pag-awit - recitative. Sa mga genre ng opera gaya ng operetta, musical comedy at comic opera, ang pag-awit ay kahalili ng ordinaryong kolokyal na pananalita ("White Acacia" ni IO Dunaevsky, "Arshin Mal Alan" ni Uzeyir Hajibeyov, "Hoffmann's Tales" ni Jacques Offenbach).

Ang operatikong aksyon ay ipinahayag lalo na sa vocal scenes: arias, cavatina, kanta, musical ensembles at choirs. Ang solo arias, na sinamahan ng malakas na tunog ng isang orkestra ng symphony, ay nagpaparami ng mga banayad na nuances ng mga emosyonal na karanasan ng mga karakter o ang kanilang mga katangian ng portrait (halimbawa, ang aria ni Ruslan sa opera na Ruslan at Lyudmila ni Glinka, Igor at Konchak's arias sa Prince Igor ni Borodin). Ang mga dramatikong pag-aaway ng mga interes ng mga indibidwal na character ay ipinahayag sa mga ensemble - duet, tercets, quartets (ang duet ng Yaroslavna at Galitsky sa opera na "Prince Igor" ni Borodin).

Sa mga klasikal na opera ng Russia ay nakatagpo kami ng mga magagandang halimbawa ng mga musikal na ensemble: ang dramatikong duet ni Natasha at ng prinsipe (mula sa unang pagkilos ng opera ni Dargomyzhsky na "Mermaid"), ang soulful trio na "Don't Tommy, Darling" (mula sa opera na "Ivan Susanin" ni Glinka). Ang makapangyarihang mga koro sa mga opera nina Glinka, Mussorgsky, Borodin ay matapat na nililikha ang mga imahe ng masa.

Ang mga instrumental na yugto ay may malaking kahalagahan sa mga opera: mga martsa, sayaw, at kung minsan ay buong musikal na mga larawan, kadalasang inilalagay sa pagitan ng mga kilos. Halimbawa, sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, ibinigay ang isang symphonic na paglalarawan ng labanan ng Lumang hukbo ng Russia kasama ang mga sangkawan ng Tatar-Mongol (The Slaughter at Kerzhenets). Halos lahat ng opera ay nagsisimula sa isang overture - isang symphonic prologue, sa mga pangkalahatang tuntunin na naghahayag ng nilalaman ng dramatikong aksyon ng opera.

Ang instrumental na musika ay nabuo sa batayan ng vocal music. Lumaki siya sa kanta at sayaw. Ang isa sa mga pinakalumang anyo ng instrumental na musika na nauugnay sa katutubong sining ay ang tema na may mga pagkakaiba-iba.

Ang nasabing piyesa ay batay sa pagbuo at pagbabago ng pangunahing ideya sa musika - ang tema. Kasabay nito, ang mga indibidwal na melodic na liko, himig, ritmo at likas na katangian ng saliw ay nagbabago (iba-iba). Alalahanin natin ang mga pagkakaiba-iba ng piano sa tema ng awiting Ruso na "Dapat ba akong lumabas sa ilog" ng isang musikero ng Russia noong ika-18 siglo. I. E. Khandoshkina (tingnan ang artikulong "Guss Music ng ika-18 siglo"). Sa symphonic fantasy ng Glinka "Kamarinskaya", una ang marangal na umaagos na kanta ng kasal na "Mula sa likod ng mga bundok, matataas na bundok" ay nag-iiba, pagkatapos ay ang mabilis na tune ng sayaw ng "Kamarinskaya".

Ang isa pang pinakalumang anyo ng musika ay ang suite, isang kahalili ng iba't ibang sayaw at piyesa. Sa isang lumang dance suite mula sa ika-17 siglo. ang mga sayaw, magkasalungat sa karakter, tempo at ritmo, ay pumalit sa isa't isa: katamtamang mabagal (German allemand), mabilis (French chime), napakabagal, solemne (Spanish sarabanda) at mabilis na bilis (gigue, kilala sa maraming bansa). Noong siglo XVIII. Ang mga masayang sayaw ay ipinasok sa pagitan ng sarabanda at ng gigue: gavotte, burré, minuet at iba pa. Ang ilang mga kompositor (halimbawa, Bach) ay madalas na nagbukas ng suite na may isang panimulang piyesa na walang anyo ng sayaw: isang prelude, isang overture.

Ang sunud-sunod na serye ng mga piraso ng musika na pinagsama sa iisang kabuuan ay tinatawag na cycle. Alalahanin natin ang mga ikot ng kanta ni Schubert na "Miller's Love" at "Winter Way", ang vocal cycle ni Schumann na "Poet's Love" sa mga salita ni Heinrich Heine. Maraming mga instrumental na genre ang mga cycle: ito ay isang variation, suite, instrumental serenade, symphony, sonata, concert.

Orihinal na ang salitang sonata (mula sa Italyano na "tunog") ay nangangahulugang anumang instrumental na piyesa. Sa pagtatapos lamang ng ika-17 siglo. Sa mga gawa ng Italian violinist na si Corelli, isang kakaibang genre ng sonata na binubuo ng 4-6 na paggalaw ang nabuo, na naging isa sa pinakasikat. Mga klasikal na halimbawa ng sonata sa dalawa o tatlong paggalaw noong ika-18 siglo. nilikha ng mga kompositor na si Karl Philipp Emanuel Bach (anak ni J.S.Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Handoshkin. Ang kanilang sonata ay binubuo ng ilang bahagi, naiiba sa mga imaheng pangmusika. Ang masigla, mabilis na umuunlad na unang paggalaw, na kadalasang binuo sa magkasalungat na paghahambing ng dalawang musikal na tema, ay pinalitan ng pangalawang paggalaw - isang mabagal, malambing na piyesa ng liriko. Ang sonata ay nagtapos sa isang finale - musika sa isang mabilis na tulin, ngunit naiiba sa karakter mula sa unang paggalaw. Minsan ang mabagal na bahagi ay pinalitan ng isang dance piece - isang minuet. Ang Aleman na kompositor na si Beethoven ay sumulat ng marami sa kanyang mga sonata sa apat na paggalaw, na naglalagay sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas ng isang piraso ng isang animated na karakter - isang minuet o isang scherzo (mula sa Italyano na "joke").

Ang mga piyesa para sa mga solong instrumento (sonata, variations, suite, prelude, impromptu, nocturne) kasama ang iba't ibang instrumental ensembles (trios, quartets) ay bumubuo sa larangan ng chamber music (literal na "tahanan"), na idinisenyo upang itanghal sa harap ng medyo maliit. bilog ng mga tagapakinig. Sa isang ensemble ng silid, ang mga bahagi ng lahat ng mga instrumento ay pantay na mahalaga at nangangailangan ng lalo na maingat na pagtatapos mula sa kompositor.

Ang symphonic music ay isa sa pinakamaliwanag na phenomena ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang pinakamahusay na mga gawa para sa isang symphony orchestra ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at pagkakumpleto ng pagmuni-muni ng katotohanan, ang kadakilaan ng sukat at, sa parehong oras, sa pamamagitan ng pagiging simple at accessibility ng musikal na wika, na kung minsan ay nakakakuha ng pagpapahayag at ningning ng biswal na mga larawan. Ang mga kahanga-hangang symphonic na gawa ng mga kompositor na sina Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky at iba pa ay nilikha para sa isang masa demokratikong madla ng malalaking bulwagan ng konsiyerto.

Ang mga pangunahing genre ng symphonic music ay mga overture (halimbawa, ang overture ni Beethoven sa trahedya na "Egmont" ni Goethe), symphonic fantasies ("Francesca da Rimini" ni Tchaikovsky), mga symphonic na tula ("Tamara" ni Balakirev), symphonic suites (" Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov) at mga symphony.

Ang isang symphony, tulad ng isang sonata, ay binubuo ng ilang maliwanag na magkakaibang mga bahagi, karaniwang apat. Maihahambing ang mga ito sa mga indibidwal na kilos ng isang dramatikong dula o mga kabanata ng isang nobela. Sa hindi mauubos na sari-saring kumbinasyon ng mga musikal na imahe at sa magkakaibang paghahalili ng kanilang mga galaw - mabilis, mabagal, magaan na sayaw at muli na mabilis - ang mga kompositor ay muling nililikha ang iba't ibang aspeto ng realidad.

Sinasalamin ng mga symphonic composers sa kanilang musika ang masigla, aktibong kalikasan ng tao, ang kanyang pakikibaka sa mga kahirapan at mga hadlang sa buhay, ang kanyang maliwanag na damdamin, ang pangarap ng kaligayahan at malungkot na alaala, ang mapang-akit na kagandahan ng kalikasan, at kasama nito - ang makapangyarihang kilusang pagpapalaya ng ang masa, mga eksena ng katutubong buhay at mga pagdiriwang ng bayan.

Ang instrumental na konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa isang symphony at sonata sa anyo nito. Ito ay isang napakakomplikadong gawain para sa isang solong instrumento (piano, violin, clarinet, atbp.) na may saliw ng orkestra. Ang soloista at ang orkestra ay tila nakikipagkumpitensya sa isa't isa: ang orkestra ay maaaring tumahimik, nabighani ng simbuyo ng damdamin at ang kagandahan ng mga pattern ng tunog sa bahagi ng solong instrumento, pagkatapos ay pinuputol ito, nakikipagtalo dito, o malakas na pumili. itaas ang tema nito.

Ang mga konsiyerto ay binubuo ng maraming natatanging kompositor noong ika-17 at ika-18 siglo. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Gayunpaman, ang lumikha ng klasikal na konsiyerto ay ang mahusay na kompositor na si Mozart. Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov, mga kompositor ng Sobyet na A. Khachaturyan, D. Kabalevsky ay nagsulat ng magagandang konsiyerto para sa iba't ibang mga instrumento (madalas para sa piano o biyolin).

Sinasabi sa atin ng siglong gulang na kasaysayan ng musika kung paano ipinanganak at nabuo ang iba't ibang anyo at genre ng musika sa paglipas ng mga siglo. Ang ilan sa mga ito ay umiral nang medyo maikling panahon, ang iba ay tumayo sa pagsubok ng panahon. Halimbawa, sa mga bansa ng sosyalistang kampo ang mga genre ng musika ng simbahan ay namamatay. Ngunit ang mga kompositor ng mga bansang ito ay lumikha ng mga bagong genre tulad ng mga kanta ng pioneer at Komsomol, mga awit-martsa ng mga mandirigma para sa kapayapaan.

Kung makakita ka ng error, mangyaring pumili ng isang piraso ng teksto at pindutin Ctrl + Enter.

Compiled by:

Solomonova N.A.

Sa musikalohikal na panitikan, ang mga siyentipiko ay mas madalas na lumingon sa pagbuo ng mga konsepto tulad ng estilo at genre kaysa, halimbawa, sa pampanitikang kritisismo, na paulit-ulit na itinuro ng maraming mananaliksik. Ang sitwasyong ito ang nag-udyok sa amin na bumaling sa pagsulat ng buod na ito.

Ang konsepto ng istilo ay sumasalamin sa diyalektikong ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo ng akda, ang pagkakapareho ng makasaysayang mga kondisyon, ang pananaw sa mundo ng mga artista, at ang kanilang malikhaing pamamaraan.

Ang konsepto ng "estilo" ay lumitaw sa pagtatapos ng Renaissance, sa pagtatapos ng ikalabing-anim na siglo, at kabilang dito ang maraming aspeto:

Mga indibidwal na tampok ng gawain ng isang partikular na kompositor;

pangkalahatang mga tampok ng pagsulat ng isang pangkat ng mga kompositor (estilo ng paaralan);

mga tampok ng gawain ng mga kompositor ng isang bansa (pambansang istilo);

mga tampok ng mga gawa na kasama sa anumang pangkat ng genre - estilo ng genre (ang konsepto na ito ay ipinakilala ni A.N.Sokhor sa kanyang gawa na "Ang aesthetic na kalikasan ng genre sa musika").

Ang konsepto ng "estilo" ay malawakang ginagamit na may kaugnayan sa gumaganap na kagamitan (halimbawa, estilo ng boses ni Mussorgsky, estilo ng piano ni Chopin, estilo ng orkestra ni Wagner, atbp.). Ang mga musikero, konduktor ay nagdadala din ng kanilang sariling natatanging interpretasyon sa istilo ng isinagawang gawain, at makikilala rin natin ang mga magagaling at namumukod-tanging performer sa pamamagitan ng kanilang natatanging interpretasyon, sa pamamagitan ng likas na katangian ng tunog ng trabaho. Ang mga ito ay napakahusay na musikero tulad ng Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, conductors Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan, atbp.

Kabilang sa mga pinakatanyag na pag-aaral na nakatuon sa mga problema ng estilo ng musika, sa ugat na ito, ang mga sumusunod na gawa ay dapat na pinangalanan: "Beethoven at His Three Styles" ni AN Serov, "Traits of Shostakovich's Style" (koleksiyon ng mga artikulo), "Estilo ng Prokofiev's Symphonies" ni M.Ye. Tarakanov, "Sa problema ng I. Brahms's style" ni EM Tsareva, o "Artikong prinsipyo ng mga istilo ng musika" ni S.S.Skrebkov, "Classical style sa musika noong ХУ111 - unang bahagi ng Х1Х na siglo; Ang kamalayan sa sarili sa panahon at musikal na pagsasanay "ni LV Kirillina," Pag-aaral sa Chopin "ni LA Mazel, kung saan tama niyang sinabi na ang pagsusuri ng isang partikular na gawain ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang makasaysayang mga pattern ng estilo na ito, at ang ang pagsisiwalat ng nilalaman ng akda ay imposible nang walang malinaw na pag-unawa tungkol sa nagpapahayag na kahulugan ng ilang mga pormal na aparato sa istilong ito. Ang isang kumpletong pagsusuri ng isang piraso ng musika na nag-aangking pagiging perpekto sa siyensya, ayon sa siyentipiko, ay dapat magkaroon ng isang paunang kinakailangan para sa isang malalim at komprehensibong pagkilala sa istilong ito, sa makasaysayang pinagmulan at kahulugan nito, sa nilalaman nito at mga pormal na pamamaraan.

Nag-aalok ang mga siyentipiko ng isang bilang ng mga kahulugan.

Ang isang musikal na istilo ay isang sistema ng masining na pag-iisip, ideolohikal at masining na mga konsepto, mga imahe at paraan ng kanilang sagisag na lumitaw sa isang tiyak na socio-historical na batayan. (L.A. Mazel)

Ang istilo ng musikal ay isang termino sa pagpuna sa sining na nagpapakilala sa sistema ng mga paraan ng pagpapahayag, na nagsisilbing sagisag ng isa o isa pang nilalamang ideolohikal-matalinhaga. (E.M. Tsareva)

Ang istilo ay isang pag-aari (character) o mga pangunahing tampok kung saan maaaring makilala ng isang tao ang mga gawa ng isang kompositor mula sa isa pa, o isang gawa ng isang makasaysayang panahon ... mula sa isa pa (B.V. Asafiev)

Ang istilo ay isang espesyal na pag-aari, o sa halip, ang kalidad ng mga musical phenomena. Ito ay taglay ng isang gawa o ang pagganap nito, pag-edit, mahusay na desisyon sa inhinyero o kahit isang paglalarawan ng gawain, ngunit kapag nasa isa, ang isa, ang pangatlo, atbp. ang sariling katangian ng kompositor, performer, interpreter sa likod ng musika ay direktang nadarama, pinaghihinalaang.

Ang istilo ng musika ay isang natatanging kalidad ng mga likhang musikal na bahagi ng isa o isa pang partikular na genetic na komunidad (pamana ng isang kompositor, paaralan, direksyon, panahon, mga tao, atbp.), na nagbibigay-daan sa iyong direktang maramdaman, makilala, matukoy ang kanilang pinagmulan. at ipinakita sa pinagsama-samang lahat nang walang pagbubukod, ang mga katangian ng pinaghihinalaang musika, na nagkakaisa sa isang holistic na sistema sa paligid ng isang kumplikadong mga natatanging katangian. (E.V. Nazaikinsky).

Ayon sa scientist, ang pinakakapansin-pansing istilo at tampok ng musika ay natatangi at maaaring maiugnay sa mga katangian ng estilo.

Ang indibidwal na istilo ng akda ng kompositor ay, bilang panuntunan, ang pinakakaakit-akit para sa mga mananaliksik. "Ang estilo sa musika, tulad ng sa iba pang mga uri ng sining, ay isang pagpapakita ng katangian ng isang taong malikhain na lumilikha ng musika o binibigyang-kahulugan ito" (E.V. Nazaikinsky). Ang mga siyentipiko ay nagbibigay ng seryosong pansin sa ebolusyon ng estilo ng kompositor. Sa partikular, ang tatlong istilo ng Beethoven na nakakuha ng atensyon ni Serov ay itinuro sa itaas. Maingat na pinag-aaralan ng mga mananaliksik ang maaga, mature at late na istilo ng Scriabin, atbp.

Ang "Epekto ng katiyakan ng estilo" (E. Nazaykinsky) ay nagbibigay ng pinakakapansin-pansing istilo at mga tampok ng musika, na natatangi at maaaring maiugnay sa mga katangian ng estilo. Mula sa kanila, makikilala ng mga tagapakinig ang istilo ng ito o ang gawaing iyon, ang sulat-kamay ng kompositor, ang istilo ng pagganap ng ito o iyon na tagapagsalin. Halimbawa, ang harmonic turn, katangian ng Grieg, ay ang paglipat ng pambungad na tono hindi sa tonic, ngunit sa ikalimang antas ng sukat (Concerto for Piano with Oskestr - opening chords, ang sikat na "Solveig Song" mula sa suite "Peer Gynt", o din ang pababang galaw na kadalasang ginagamit ng kompositor sa ikalimang hakbang hanggang sa ikaanim na nakataas na hakbang (Lyric piece, "Waltz" sa A-minor), o ang sikat na "Rachmaninov's harmony" - isang chord na nabuo sa minor. ng ikaapat, ikaanim, ikapito, itinaas at pangatlong hakbang na may pahintulot sa tonic sa melodic na posisyon ng pangatlo (pambungad na parirala ang kanyang sikat na romansa "Oh, huwag kang malungkot!" - mayroong maraming mga halimbawa, maaari silang maging patuloy na walang katapusan.

Ang isang napakahalagang tampok ng estilo ay ang pag-aayos at pagpapahayag ng isang tiyak na nilalaman, tulad ng itinuro ni E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.

Ang mga detalye ng pambansang istilo ay maaaring masubaybayan, una sa lahat, sa kung paano ang mga pinagmulan ng alamat at ang pagkamalikhain ng propesyonal na kompositor ay magkakaugnay sa loob ng balangkas ng pambansang istilo. Tulad ng tama na itinala ni E.V. Nazaikinsky, - parehong materyal ng alamat, at ang mga prinsipyo ng katutubong musika, at ang mga tiyak na elemento nito ay maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan ng pagka-orihinal ng pangkalahatang pambansang istilo. Ang sukat at ang mismong kalikasan ng kamalayan ng pagiging kabilang sa isang partikular na bansa, pati na rin ang pagmuni-muni nito sa pagkamalikhain, ay higit na nakasalalay sa pakikipag-ugnayan ng katutubong kultura sa mga dayuhang kultura at sa kanilang mga elemento, sa kung ano ang ibang mga bansa at kultura ng isang tao. nakikipag-ugnayan sa. Kahit na ang pinakamalakas, pinakamaliwanag na istilo ng indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito ay pinapamagitan ng mga istilo ng paaralan, panahon, kultura, mga tao. Naaalala ko ang mga kahanga-hangang salita ni VG Belinsky, - "kung ang proseso ng pag-unlad ng kultura ng isang tao ay dumaan sa paghiram mula sa iba - ito, gayunpaman, ay nagaganap n at n al, kung hindi man ay walang pag-unlad."

Ang pagsusuri sa wikang musikal ng isang akda - ang mga katangian ng himig, pagkakaisa, ritmo, anyo, pagkakayari - ay isang kinakailangan para sa pagkilala sa istilo.

Sa musicological literature, maraming mga teorya ang nabuo na naglalarawan sa mga indibidwal na makasaysayang yugto sa pagbuo ng iba't ibang mga estilo - baroque, rococo, classicism, romanticism, impressionism, expressionism, atbp. Ang nilalaman ng mga pag-aaral na ito ay nagpapakita ng nangungunang, pangunahing mga prinsipyo na nagkakaisa ng mga musikal na gawa sa loob isang makasaysayang panahon, nilikha sa iba't ibang bansa, iba't ibang pambansang paaralan, atbp. , na nagbibigay ng ideya ng aesthetics ng isang tiyak na makasaysayang yugto, musikal na wika at ang panahon mismo sa kabuuan. Sa kanyang sikat na aklat na "The Chronicle of My Life" IF Stravinsky wrote: "Ang bawat doktrina ay nangangailangan ng isang espesyal na paraan ng pagpapahayag para sa sagisag nito, at, dahil dito, isang espesyal na pamamaraan; Pagkatapos ng lahat, hindi maiisip ng isang tao ang isang pamamaraan sa sining na hindi susunod sa isang tiyak na sistema ng aesthetic.

Ang bawat estilo ay may sariling mga espesyal na tampok. Kaya, para sa b arok tungkol sa monumentality ng mga form, kabilang ang malakihang cyclical form, multifaceted contrasts, juxtaposition ng polyphonic at homophonic na mga prinsipyo ng musikal na pagsulat ay likas. Ang baroque suite ng mga sayaw, gaya ng binanggit ni A.Yu. Kudryashov, sa pangkalahatan ay kumakatawan sa paggalaw nang sabay-sabay sa dalawang hypostases - bilang ang sagisag ng apat na pangunahing ugali ng tao at bilang mga yugto sa daloy ng pag-iisip ng tao (melancholic allemand - "thesis", choleric chime - "pag-unlad ng thesis", phlegmatic sarabanda - "anti-thesis", sanguine gigue - "pagpabulaanan ng thesis."

Tulad ng nabanggit ni O. Zakharova, ang pampublikong pagganap ng mga soloista ay nagsimulang maglaro ng isang malaking papel, ang kanilang paglalaan sa mga unang lugar na nakikita ng publiko, habang ang koro at instrumental na grupo, na dati nang direkta sa harap ng mga mata ng madla, ay lumipat sa background.

Sa panahon ng Baroque, ang genre ng opera ay mabilis na umuunlad, at tulad ng sinabi ni V. Martynov nang tama, ang opera ay naging isang paraan ng pagkakaroon ng musika, ang sangkap nito ... At kapag ang mga kompositor ng baroque ay sumulat ng mga masa at motet, ang kanilang mga masa at motet ay pareho. mga opera, o mga fragment ng opera, na may pagkakaiba lamang na ang mga ito ay batay sa mga sagradong kanonikal na teksto, na nagiging object ng "pagganap ng musika".

Ang core ng baroque music ay isang epekto, na nauunawaan sa panahong iyon bilang isang pagpapahayag ng isang pakiramdam na naglalaman ng ideya ng kawalang-hanggan. "Ang layunin ng musika ay upang bigyan tayo ng kasiyahan at pukawin ang iba't ibang epekto sa atin," isinulat ni R. Descartes sa kanyang treatise na "The Compendium of Music". Ang pag-uuri ng mga epekto ay ginawa ni A. Kircher - pag-ibig, kalungkutan, katapangan, galak, katamtaman, galit, kadakilaan, kabanalan, pagkatapos - I. Walter - pag-ibig, pagdurusa, kagalakan, galit, pakikiramay, takot, kagalakan, pagkamangha.

Binigyang-pansin ng mga kompositor noong panahon ng Baroque ang intonational na pagbigkas ng salita ayon sa mga batas ng r at t o r at to at. Ayon kay Yu. Lotman, “ang retorika ng isang tekstong baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang banggaan sa loob ng isang buong lugar na minarkahan ng ibang sukat ng semiotics. Sa sagupaan ng mga wika, ang isa sa mga ito ay palaging lumilitaw bilang "natural" (hindi wika), at ang isa ay binibigyang-diin na artipisyal.

Narito ang pinakasikat na musikal at retorika na mga pigura sa baroque art:

paitaas na paggalaw ng melody (bilang simbolo ng pag-akyat, muling pagkabuhay);

ang pababang paggalaw ng himig (bilang simbolo ng pagiging makasalanan o paglipat sa "mas mababang mundo");

pabilog na paggalaw ng himig (bilang simbolo ng "impiyerno na mga ipoipo" (Dante), o, sa kabaligtaran, banal na kaliwanagan);

parang sukat pataas o pababang paggalaw ng isang melody sa mabilis na tulin (bilang simbolo ng inspirasyon, sa isang banda, o galit, sa kabilang banda);

ang paggalaw ng melody kasama ang makitid na chromatic interval (bilang simbolo ng horror, kasamaan);

ang kurso ng melody para sa isang malawak na chromatic, nadagdagan o nabawasan ang pagitan, o isang paghinto sa lahat ng mga boses (bilang isang simbolo ng kamatayan).

Ang estilo ng rokoko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mundo ng marupok, maganda o scurvy na mga larawan ng isang galante, salon na karakter, at ang musikal na wika ay puno ng fragmentation ng melodic patterns, melismas, at transparency ng texture. Ang mga kompositor ay nagsusumikap na isama hindi ang mga ayos na mood, ngunit ang kanilang pag-unlad, hindi ang mahinahong pagbuhos ng epekto, ngunit ang pakiramdam na may biglang pagbabago ng pag-igting at paglabas. Para sa kanila, ang kalinawan ng pagsasalita ng pagpapahayag ng musikal na pag-iisip ay nagiging nakagawian. Ang hindi matitinag, static na mga imahe ay nagbibigay daan sa pagbabago, kapayapaan - sa paggalaw.

Ang mga klasiko, ayon kay Academician D. Likhachev, ay isa sa mga posibleng "mahusay na istilo ng panahon". Sa aesthetic na aspeto ng klasikal na istilo, mahalagang bigyang-diin ang maingat na naka-calibrate na balanse ng sensually-direct, rational-logical at ideologically sublime, na likas sa akda, ang klasikal na kamalayan sa sarili ng artist, na nagtagumpay sa "kapangyarihan ng dark vital forces" at tinutugunan sa "light, sensual beauty" (E. Kurt), at samakatuwid ay kaayon ng mga klasikal na halimbawa ng sining ng nakaraan, una sa lahat - antigong, ang pagtindi ng interes kung saan ay isa sa mga palatandaan na nagpapahiwatig. ng pagbuo ng anumang klasisismo (A.Yu. Kudryashov). Ang partikular na kahalagahan sa panahon ng klasisismo ay ang pagbuo ng isang apat na bahagi na sonata-symphonic cycle. Ayon kay M.G. Aranovsky, tinukoy niya ang semantika ng apat na pangunahing hypostases ng tao: isang aktibong tao, isang taong nag-iisip, isang taong naglalaro, isang taong panlipunan. Ang istrukturang may apat na bahagi ay kumikilos, gaya ng isinulat ni N. Zhirmunskaya, bilang isang unibersal na modelo ng mundo - spatial at temporal, na synthesizing ang macrocosm - ang uniberso - at ang microcosm - ng tao. "Ang iba't ibang mga repraksyon ng modelong ito ay pinagsama ng mga simbolo at simbolikong koneksyon, kung minsan ay isinalin sa wika ng pamilyar na mga imahe at plot ng mitolohiya: ang mga elemento ay simbolikong sumasalamin sa mga panahon, araw, panahon ng buhay ng tao, mga bansa sa mundo (halimbawa: taglamig - gabi - katandaan - hilaga - lupa, atbp.). NS.)"

Lumilitaw ang isang buong grupo ng mga semantic figure na may kahulugang Masonic, na inihayag ni E. Chigareva sa gawain ni Mozart "Kabataan: pag-akyat sa malaking ikaanim - pag-asa, pag-ibig, kagalakan; mga detensyon, isang pares ng naupahang mga tala - mga bono ng kapatiran; gruppeto - Masonic joy; ritmo: tuldok-tuldok na ritmo, ... accentuated staccato chords, na sinusundan ng isang pause - tapang at determinasyon; pagkakaisa: magkatulad na ikatlo, ikaanim at ikaanim na chord - pagkakaisa, pag-ibig at pagkakaisa; "Modal" chords (pangalawang antas - VI, atbp.) - solemne at relihiyosong damdamin; chromaticisms, pinaliit na ikapitong chord, dissonances - kadiliman, pamahiin, chlo at hindi pagkakasundo."

Ang sentrong kumplikadong nilalaman ng artistikong mundo ni Beethoven ay ang kagandahan at balanse ng anyo, isang mahigpit na organisadong daloy ng musikal na retorika na mahusay na pagsasalita, isang mataas na etikal na ideya, isang malaking papel ng magkasalungat - kapwa sa antas ng musikal na syntax at sa antas ng anyo.

Ang Romantismo ay ang istilong nangingibabaw noong ikalabinsiyam na siglo. Isa sa mga mananaliksik ng musical romanticism, si Y. Gabay ay nagpahayag ng tatlong paraan ng pagbibigay-kahulugan sa romanticism ng ika-19 na siglo: sa kaibahan sa klasikal, ito ay nagsasaad ng Kristiyanong sining; pangalawa, ito ay nauugnay sa Romanesque linguistic na tradisyon, ibig sabihin, ang lumang French poetic novel; pangatlo, ito ay tumutukoy sa isang tunay na patula animation, kung bakit ang mahusay na tula ay laging buhay (sa huling kaso, romantiko, tumitingin sa kasaysayan bilang sa salamin ng kanilang mga mithiin, natagpuan ang mga ito at sa Shakespeare, at sa Cervantes, at sa Dante, at sa Homer, at sa Calderon).

Sa wikang musikal, napansin ng mga mananaliksik ang pagtaas sa nagpapahayag at makulay na papel ng pagkakaisa, isang sintetikong uri ng melody, ang paggamit ng mga libreng form, isang pagsisikap para sa end-to-end na pag-unlad, mga bagong uri ng piano at orchestral texture. Ang pag-iisip ni Novalis tungkol sa romantikong prosa, lubos na nagbabago, kahanga-hanga, na may mga espesyal na pagliko, mabilis na paglukso - ay maaaring i-extrapolated sa musika. Ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ng musikal ng ideya ng pagiging at pagbabago, unibersal para sa romantikismo, ay ang pagtaas ng pag-awit, pagsulat ng kanta, cantilence, na naroroon sa Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, at iba pa.

Programming bilang isang kababalaghan ng musikal na pag-iisip

romantikong panahon, kasama at espesyal na paraan ng pagpapahayag ng musikal. Dapat isaisip ng isa ang masalimuot na relasyon sa pagitan ng naka-program at hindi naka-program na musika, dahil, ayon kay Chopin, "walang tunay na musika na walang nakatagong kahulugan". At ang Preludes ni Chopin, ayon sa mga pahayag ng kanyang mga estudyante, ay ang mga pag-amin ng kanilang lumikha. Sonata sa B-flat minor na may sikat na "funeral march" sa mga salita ni Schumann, "hindi musika, ngunit isang bagay na may presensya ng isang nakakatakot na espiritu", sa mga salita ni A. Rubinstein - "ang hangin sa gabi na humihip sa mga kabaong sa sementeryo"...

Sa musika ng ikadalawampu siglo, naobserbahan namin ang isang espesyal na iba't ibang mga diskarte ng komposisyon ng musika: libreng atonality, pitch-undifferentiated sonoristics, timbre-noise effect, aleatorics, pati na rin ang twelve-tone system, neo-modality, seriality, seriality. . Ang pagiging bukas ng mga indibidwal na bahagi ng musika ng ikadalawampu siglo ay isang natatanging katangian ng modernong kultura sa kabuuan, tulad ng sinabi ng kultural na Pranses na si A. Mole: "Ang modernong kultura ay mosaic ... isang tunay na pangkalahatang konsepto, ngunit marami ang mga konsepto na may malaking timbang."

Sa musika, ang chanting-canted thematicism ay nawasak, ang pagpapalaya ng iba pang paraan ng musikal na pagpapahayag (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern, atbp.) ay lumilitaw din ng hindi pangkaraniwang mga tampok na gumaganap na nakakagulat sa mga kontemporaryo, tulad ng, halimbawa, sa G. Ang dula ni Cowell na " Harmonious Adventures "- ang paggamit ng mga kumpol (chord na binubuo ng mga segundo), mga pamamaraan ng pagkuha sa piano na may kamao, palad o buong bisig ...

Ang mga bagong modernistang tendensya ay lumitaw sa musika, na nagmula sa pagpipinta at iba pang sining. Kaya, sa mga pinagmulan ng naturang kababalaghan bilang bryu at tism, o ang sining ng ingay (mula sa salitang Pranses na brutit - ingay) ay ang pintor ng Italyano na si Luigi Russolo, na sumulat sa kanyang manifesto na "The Art of Noises" na "sining ng musikal. naghahanap ng isang amalgam ng mga pinaka-discordant, pinaka-weird at pinakamasakit na mga tunog ... libangin natin ang ating mga sarili, pag-aayos ng mga pintuan ng shop na tumutunog sa mga bloke, ang ugong ng karamihan, iba't ibang ingay ng mga istasyon ng tren, mga forge, spinning mill, printing house, electric mga pagawaan at mga riles sa ilalim ng lupa ... hindi natin dapat kalimutan ang ganap na mga bagong ingay sa modernong digmaan ..., gawing musika ang mga ito at ayusin nang maayos at ritmo "

Isa pang modernistang kalakaran - dada at zm. Ang makabagong diwa ng Dadaismo ay matutunton sa mga pahayag ng pintor na si G. Gross: “Ang Dadaismo ay isang pambihirang tagumpay na aming ginawa, sumisigaw, nangungutya at tumatawa upang makawala sa sarado, mapagmataas na iyon. at labis naming pinahahalagahan ang isang bilog na naka-hover sa itaas ng mga silid-aralan at naging dayuhan sa isang pakiramdam ng responsibilidad at pakikilahok sa pang-araw-araw na buhay. Ang kompositor at artist, isang katutubong ng Russia na si Efim Golyshev, isa sa mga kampeon ng labindalawang tono na paraan ng komposisyon ng ika-20 siglo, ay aktibong bahagi sa gawain ng Berlin club na "Dada". Kabilang sa kanyang mga musikal at entablado ay ang "Dadaistic Dance with Masks", "Gasping Maneuver", "Goma" para sa dalawang timpani, sampung kalansing, sampung babae at isang postman. Urbanistic na komposisyon ni Honegger (Pacific-231), Prokofev (ang ballet Steel Skok), Mosolov (ang symphonic episode Factory. Music of Machines mula sa ballet Steel), Varese (Ionization para sa apatnapu't isang instrumento ng pagtambulin at dalawang sirena) - pagkatapos ay ang mga ito Ang mga tendensya ay na-refracted sa mga direksyon ng post-war musical avant-garde. Ang mga ito ay konkreto at elektronikong musika, ensemble happening at instrumental na teatro, sonoristics, mga proseso ng multimedia (mga gawa ni P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, atbp. )

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga paunang kondisyon para sa paglitaw ng neoclassicism, na, ayon kay L. Raben, ay ang pinaka-unibersal sa mga bagong sistema ng musika ng ika-20 siglo.

Lumilitaw din ang polystylistic tendencies sa musika. P o l at s t at -

l at s t at k at - isang nakakamalay na kumbinasyon sa isang gawain ng iba't ibang mga tampok na pangkakanyahan. "Ang kahulugan ng polystylistics ay nangangahulugan ng sinadyang kumbinasyon ng iba't ibang mga pangkakanyahan na phenomena sa isang akda, stylistic heterogeneity na nagmumula sa paggamit ng isang bilang ng mga diskarte (isa sa mga espesyal na kaso ay collage)" - (Musical Encyclopedia, vol. 3, p. 338 ). Ang isa sa mga kagiliw-giliw na kaso ng paggamit ng vertical polystylistics ay matatagpuan sa Serenade para sa limang instrumento ni A. Schnittke: sa numero 17 ng marka, ang motibo ng Violin Concerto ni Tchaikovsky ay tumunog nang sabay-sabay at ang simula ng pangunahing bahagi ng kanyang Unang Piano Concerto , at ang numero 19 ay pinagsasama ang leitmotif ng Shemakhan Queen mula sa The Golden Cockerel »Ni Rimsky-Korsakov, na nagbubukas ng mga chord ng Pathetique Sonata ni Beethoven at mga sipi mula sa Bach's Chaconne para sa solong biyolin.

Ang mga genre ng musika ay mga genera at mga uri ng mga gawang musikal na nabuo sa kasaysayan na may kaugnayan sa ilang mga function ng musika, layunin ng buhay nito, ang mga kondisyon para sa pagganap at pang-unawa nito. Ang isang napakalaking kahulugan ay ibinigay ni E. Nazaykinsky: "ang mga kababaihan ay itinatag sa kasaysayan na medyo matatag na mga uri, klase, kasarian at mga uri ng mga gawa sa musika, na pinag-iba ayon sa isang bilang ng mga pamantayan, ang pangunahing kung saan ay: a) isang tiyak na layunin sa buhay ( panlipunan, sambahayan, artistikong pag-andar), b) ang mga kondisyon at paraan ng pagganap, c) ang likas na katangian ng nilalaman at ang anyo ng sagisag nito. Ang genre ay isang multi-component, pinagsama-samang genetic (maaaring sabihin pa ng isang gene) na istraktura, isang uri ng matrix, ayon sa kung saan ito o ang artistikong kabuuan ay nilikha. Kung ang salitang istilo ay tumutukoy sa atin sa pinagmulan, sa isa na nagsilang sa paglikha, kung gayon ang salitang genre ay tumutukoy sa genetic scheme ayon sa kung saan ang akda ay nabuo, ipinanganak, at nilikha. Ang isang genre ay isang mahalagang tipikal na proyekto, modelo, matrix, canon, kung saan nauugnay ang isang partikular na musika."

Sa mga gawa ng T.V. Popova, ang pag-uuri ng mga genre ay batay sa dalawang pamantayan: ang mga kondisyon para sa pagkakaroon ng musika at ang mga kakaibang pagganap. Tinukoy ng V.A. Tsukkerman ang tatlong pangunahing pangkat ng genre: mga genre ng liriko, mga genre ng salaysay at epiko, at mga genre ng motor na nauugnay sa paggalaw. Isinasaalang-alang ng A.N.Sokhor bilang pangunahing pamantayan ang mga kondisyon ng pagiging, ang setting ng pagganap. Tinukoy ng scientist ang apat na pangunahing grupo ng mga genre: mga genre ng kulto o ritwal, mga genre ng masa, mga genre ng konsiyerto, at mga genre ng theatrical. Ang systematization ng mga genre, na ginawa ni OV Sokolov, ay batay sa koneksyon ng musika sa iba pang mga bahagi ng sining o hindi musikal, pati na rin ang pag-andar nito. Ito ay purong musika, interactive na musika, inilapat na musika, inilapat na interactive na musika.

Ang T.V. Popova ay nag-systematize ng mga pangunahing genre ng klasikal na musika tulad ng sumusunod:

Mga genre ng boses (awit, anthem, chorus, recitative, romance, ballad, aria, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);

Musika ng sayaw. Antique dance suite;

Mga instrumental na genre ng musika (prelude, imbensyon, etude, toccata, impromptu, musical moment, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, noveletta);

Symphonic at chamber music;

Sonata and Symphony Cycles, Concert, Symphonic Suite ng ika-19 - ika-20 siglo;

Isang bahagi (non-cyclical) na mga genre ng ika-19-20 na siglo (overture, fantasy, symphonic na tula, symphonic na larawan, one-part sonata;

Mga musikal at dramatikong gawa. Opera at ballet

Cantata, oratorio, requiem.

Panitikan

Pangunahing

1. Bonfeld M. Sh. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Tonal na istraktura ng musika:

sa 2 pm Moscow: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. Panimula sa musicology. M .: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Musical genre bilang isang sistema ng mga function: Psychological at semiotic na aspeto // Mga aspeto ng theoretical musicology. Mga Problema sa Musika. Isyu 2. L., 1989.S. 95-122.

4. Gusev V. Estetika ng alamat. L., 1967.

5. Kazantseva LP Fundamentals ng theory of musical content: textbook. manual para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad sa musika. Astrakhan, 2001.

6. Kazantseva LP Polystylistics sa musika: panayam sa kursong "Pagsusuri ng mga gawa sa musika". Kazan, 1991.

7. Kolovsky OP Pagsusuri ng vocal works: textbook. manual para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad sa musika / OP Kolovsky [at iba pa]. L .: Musika, 1988.

8. Konen V.D. Ang ikatlong layer: Mga bagong mass genre sa musika ng ikadalawampu siglo. M., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawang pangmusika: aklat-aralin. allowance. Moscow: Musika, 1967.

10. Musical encyclopedic dictionary. M., 1998.

11. Nazaikinsky EV Mga istilo at genre sa musika: aklat-aralin. manwal para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. M .: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Mga genre at anyo ng musika. 2nd ed. M., 1954.

13. Reuterstein M. Mga Batayan ng pagsusuri sa musika: aklat-aralin. M .: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya EA Klasikal na anyo ng musikal. Saint Petersburg: Kompositor, 1998.

15. Sokolov A. S. Panimula sa komposisyon ng musikal ng ikadalawampu siglo: aklat-aralin. manwal para sa mga unibersidad. M .: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Sa problema ng typology ng mga genre ng musika // Mga problema ng musika ng XX siglo. Gorky, 1977.

17. Tyulin Yu. N. Musical form: textbook. allowance / Yu. N. Tyulin [at iba pa]. L .: Musika, 1974.

18. Kholopova V. N. Mga anyo ng mga gawang musikal. SPb .: Lan, 2001.

Dagdag

1. Aleksandrova L. V. Order at simetrya sa musikal na sining: lohikal at makasaysayang aspeto. Novosibirsk, 1996.

2. Grigorieva G. V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Rondo sa ika-20 siglong musika. M .: Musika, 1995.

4. Kazantseva LP Pagsusuri ng nilalamang musikal: pamamaraan. allowance. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina IV Mga Problema ng Formasyon sa Musical Minimalism. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Ang teorya ng nilalamang musikal. M., 2006.

7. Mazel L. Free forms F. Chopin. Moscow: Musika, 1972.

8. Ensiklopedya sa musika. M., 1974-1979. T. 1-6

9. Ovsyankina G. P. Piano cycle sa musikang Ruso ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo: ang paaralan ng D. D. Shostakovich. Saint Petersburg: Composer, 2003.

10. Zuckerman V. Pagsusuri sa mga akdang pangmusika. Variational form: aklat-aralin. para sa stud. musicologist dep. muses. mga unibersidad. M .: Musika, 1987.

ADAGIO- 1) mabagal na bilis; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng isang paikot na komposisyon sa isang adagio tempo; 3) mabagal na solo o duet dance sa classical ballet.
KASAMA- musikal na saliw para sa isang soloista, grupo, orkestra o koro.
CHORD- isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) mga tunog ng iba't ibang taas, pinaghihinalaang bilang isang tunog pagkakaisa; ang mga tunog sa isang chord ay nakaayos sa ikatlong bahagi.
ACCENT- mas malakas, percussive na pagkuha ng anumang isang tunog kumpara sa iba.
ALLEGRO- 1) ang bilis na tumutugma sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng isang sonata cycle sa isang allegro tempo.
ALLEGRETTO- 1) bilis, mas mabagal kaysa allegro, ngunit mas mabilis kaysa sa moderato; 2) ang pamagat ng piyesa o bahagi ng piyesa sa tempo ng alegretto.
PAGBABAGO- pagtataas at pagbaba ng step ng fret scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabago - matalim, patag, doble-matalim, doble-flat; ang tanda ng pagkansela nito ay ang bekar.
ANDANTE- 1) katamtamang bilis, naaayon sa isang mahinahong hakbang; 2) ang pamagat ng akda at bahagi ng sonata cycle sa andante tempo.
ANDANTINO- 1) bilis, mas masigla kaysa sa andante; 2) ang pamagat ng piyesa o bahagi ng sonata cycle sa tempo ng andantino.
ENSEMBLE- isang pangkat ng mga performer na kumikilos bilang isang solong artistikong kolektibo.
KAAYUSAN- pagproseso ng isang piraso ng musika para sa pagganap sa ibang instrumento o iba pang komposisyon ng mga instrumento, boses.
ARPEGGIO- gumaganap ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa pinakamababang tono.
BASS- 1) ang pinakamababang boses ng lalaki; 2) mga instrumentong pangmusika ng mababang rehistro (tuba, kontrabas); 3) ang ilalim na tunog ng chord.
BELCANTO- isang estilo ng boses na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at liwanag ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, at ang virtuosity ng coloratura.
VARIATIONS- isang piraso ng musika kung saan ang paksa ay ipinakita ng ilang beses na may mga pagbabago sa texture, tonality, melody, atbp.
VIRTUOSO- isang performer na matatas sa boses o sa sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika.
VOCALISE- isang piraso ng musika para sa pag-awit nang walang mga salita sa isang patinig na tunog; karaniwang isang ehersisyo upang bumuo ng vocal technique. Ang mga vocalization para sa pagtatanghal ng konsiyerto ay kilala.
VOKAL MUSIKA - gumagana para sa isa, marami o maraming tinig (mayroon man o walang instrumental na saliw), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang patula na teksto.
TAAS TUNOG - ang kalidad ng tunog, na tinutukoy ng isang tao sa subjective at nauugnay pangunahin sa dalas nito.
GAMMA- ang sunud-sunod na mga tunog ng fret, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa isang pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may isang octave volume, ay maaaring ipagpatuloy sa katabing octaves.
HARMONY- nagpapahayag na paraan ng musika, batay sa pagkakaisa ng mga tono sa katinig, sa koneksyon ng mga katinig sa kanilang sunud-sunod na paggalaw. Ito ay binuo ayon sa mga batas ng pagkakaisa sa polyphonic music. Ang mga elemento ng pagkakaisa ay cadence at modulation. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing sangay ng teorya ng musika.
BOSES- isang hanay ng mga tunog, naiiba sa taas, lakas at timbre, na nagmumula bilang isang resulta ng mga vibrations ng nababanat na vocal cord.
RANGE- dami ng tunog (ang pagitan sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na tunog) ng isang boses na kumakanta, instrumentong pangmusika.
DYNAMICS- mga pagkakaiba sa antas ng lakas ng tunog, lakas at kanilang mga pagbabago.
NAGDAWAT- pamamahala ng isang musikal na gumaganap na grupo sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng isang musikal na komposisyon. Ginagawa ito ng konduktor (konduktor, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng mukha.
TREBLE- 1) ang anyo ng medieval na dalawang bahagi na pag-awit; 2) isang mataas na boses ng mga bata (batang lalaki), gayundin ang bahaging ginampanan niya sa isang choir o vocal ensemble.
DISSONANCE- hindi nakakaakit, matinding sabay-sabay na tunog ng iba't ibang tono.
TAGAL- ang oras na kinuha ng tunog o paghinto.
DOMINANT- isa sa mga tonal function sa major at minor, na may matinding grabitasyon patungo sa tonic.
MGA ESPIRITU INSTRUMENTS - isang pangkat ng mga instrumento, ang pinagmumulan ng tunog kung saan ay ang mga vibrations ng air column sa bore (tube).
GENRE- isang makasaysayang itinatag na subdibisyon, ang uri ng trabaho sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Naiiba sila sa paraan ng pagganap (vocal, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), nilalaman (lyric, epic, dramatic), lugar at kondisyon ng pagtatanghal (theatrical, concert, chamber, film music, atbp. .).
Kanta- ang panimulang bahagi ng isang choral song o epiko.
TUNOG- nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at loudness.
PANGGAGAYA- sa mga polyphonic musical na gawa, isang eksakto o binagong pag-uulit sa anumang boses ng isang melody na dati ay tumunog sa ibang boses.
IMPROVISATION- pagbubuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.
INSTRUMENTAL MUSIC - nilayon para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orchestral.
INSTRUMENTASYON- pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang silid ensemble o orkestra.
INTERVAL- ang ratio ng dalawang tunog sa pitch. Ito ay maaaring melodic (ang mga tunog ay kinukuha ng salit-salit) at harmonic (ang mga tunog ay kinuha nang sabay-sabay).
PANIMULA- 1) isang maikling panimula sa unang bahagi o finale ng isang cyclic instrumental na piraso ng musika; 2) ang uri ng isang maikling overture sa isang opera o ballet, isang panimula sa isang hiwalay na gawa ng opera; 3) isang choir o vocal ensemble kasunod ng overture at pagbubukas ng aksyon ng opera.
KADENDensya- 1) harmonic o melodic turnover, pagkumpleto ng istruktura ng musika at pagbibigay ng higit pa o hindi gaanong pagkakumpleto dito; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na konsiyerto.
KAMAR MUSIC - instrumental o vocal na musika para sa isang maliit na cast.
tinidor- isang espesyal na aparato na naglalabas ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing sanggunian para sa pag-tune ng mga instrumentong pangmusika at pagkanta.
CLAVIR- 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga instrumentong may kuwerdas na keyboard noong ika-17-18 siglo; 2) pagdadaglat ng salitang claviraustsug - isang pagsasaayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp. para sa pag-awit gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.
COLORATURA- mabilis, technically mahirap, virtuoso passages sa pag-awit.
KOMPOSISYON- 1) ang pagtatayo ng trabaho; 2) ang pamagat ng akda; 3) komposisyon ng musika; 4) isang akademikong paksa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.
CONSONANCE- magkakaugnay, magkakaugnay na sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.
CONTRALTO- mababang boses ng babae.
PAGLINANG- ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa istruktura ng musikal, ang seksyon ng gawaing pangmusika, ang buong gawain.
LAD- ang pinakamahalagang kategorya ng aesthetic ng musika: isang sistema ng mga koneksyon sa pitch, pinagsama ng isang sentral na tunog (consonance), ang relasyon ng mga tunog.
LITMOTIVE- musical turnover, paulit-ulit sa isang akda bilang isang katangian o simbolo ng isang karakter, bagay, phenomenon, ideya, damdamin.
LIBRETTO- isang tekstong pampanitikan, na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng isang piraso ng musika.
MELODY- monophonic musical thought, ang pangunahing elemento ng musika; isang bilang ng mga tunog, na nakaayos sa modal-intonasyon at ritmo, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.
METER- pagkakasunud-sunod ng paghalili ng malakas at mahina na mga beats, sistema ng organisasyon ng ritmo.
METRONOME- isang tool na tumutulong upang matukoy ang tamang tempo ng pagganap.
MEZZO SOPRANO- boses babae, gitna sa pagitan ng soprano at contralto.
POLYPHONY- isang bodega ng musika batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang boses.
MODERATO- katamtamang tempo, karaniwan sa pagitan ng andantino at alegretto.
MODULATION- paglipat sa isang bagong susi.
MUSIKA ANYO - 1) isang kumplikado ng nagpapahayag ay nangangahulugan na naglalaman ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing musikal.
NOTA LETTER- isang sistema ng mga graphic na palatandaan para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record mismo. Sa modernong musikal na notasyon, ang mga sumusunod ay ginagamit: 5-linya na staff, mga tala (mga palatandaan na nagsasaad ng mga tunog), clef (tinutukoy ang pitch ng mga nota), atbp.
OVERTONES- mga overtone (mga bahagyang tono), mas mataas o mas mahina ang tunog kaysa sa pangunahing tono, na pinagsama dito. Ang presensya at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.
ORKESTRASYON- pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa isang orkestra.
ORNAMENT- mga paraan upang palamutihan ang vocal at instrumental melodies. Ang maliliit na melodic na dekorasyon ay tinatawag na melismas.
OSTINATO- maramihang pag-uulit ng isang melodic rhythmic figure.
ISKOR- musikal na notasyon ng isang polyphonic na piraso ng musika, kung saan, isa sa itaas ng isa, ang mga partido ng lahat ng mga boses ay ibinibigay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
ANG CONSIGNMENT- isang mahalagang bahagi ng isang polyphonic piece na nilalayong itanghal gamit ang isang boses o sa isang partikular na instrumentong pangmusika, gayundin ng isang grupo ng magkakatulad na boses at instrumento.
DAANAN- ang sunod-sunod na mga tunog sa mabilis na paggalaw, kadalasang mahirap isagawa.
PAUSE- isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng boses sa isang piraso ng musika; isang palatandaan sa notasyong pangmusika na nagsasaad ng pahinga na ito.
PIZZICATO- ang pagtanggap ng paggawa ng tunog sa mga nakayukong instrumento (sa pamamagitan ng plucking), ay nagbibigay ng biglaang tunog, mas tahimik kaysa kapag naglalaro ng busog.
PLECTRUM(pick) - isang aparato para sa paggawa ng tunog sa mga kuwerdas, pangunahin nang pinuputol, mga instrumentong pangmusika.
HEADREST- sa isang katutubong awit, isang tinig na sinasamahan ang pangunahing, tumutunog nang sabay-sabay dito.
PRELUDE- isang maliit na piraso, pati na rin ang isang panimula sa isang piraso ng musika.
SOFTWARE MUSIKA - mga piraso ng musika na ibinigay ng kompositor na may isang pandiwang programa na nagkonkreto ng persepsyon.
REPRISE- pag-uulit ng motibo ng isang piraso ng musika, pati na rin ang pag-uulit na tala.
RHYTHM- paghahalili ng mga tunog ng iba't ibang tagal at lakas.
SIMPONISMO- ang pagsisiwalat ng isang masining na konsepto sa tulong ng isang pare-parehong layunin ng musikal na pag-unlad, kabilang ang paghaharap at pagbabago ng mga tema at mga elementong pampakay.
SIMPONYA MUSIKA - mga piraso ng musika na nilalayong itanghal ng isang symphony orchestra (malalaki, monumental na piraso, maliliit na piraso).
SCHERZO- 1) noong ika-XV1-XVII na siglo. pagtatalaga ng mga vocal at instrumental na gawa para sa mga nakakatawang teksto, pati na rin ang mga instrumental na piraso; 2) bahagi ng suite; 3) bahagi ng isang sonata-symphonic cycle; 4) mula sa ika-19 na siglo. independiyenteng instrumental na piraso, malapit sa capriccio.
PAGDINIG NG MUSIKA- kakayahan ng isang tao na makita ang ilang mga katangian ng mga tunog ng musika, upang madama ang mga functional na koneksyon sa pagitan nila.
SOLFEGGIO- mga pagsasanay sa boses upang bumuo ng mga kasanayan sa pandinig at pagbabasa.
SOPRANO- 1) ang pinakamataas na boses sa pag-awit (pangunahin ang babae o bata) na may nabuong vocal register; 2) ang tuktok na bahagi sa koro; 3) mataas na rehistradong uri ng mga instrumento.
STRING INSTRUMENTS - ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, nahahati ang mga ito sa yumuko, plucked, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.
TACT- isang tiyak na anyo at yunit ng isang musical meter.
TEMA- isang istraktura na bumubuo ng batayan ng isang piraso ng musika o mga seksyon nito.
TIMBRE- ang kulay ng tunog na katangian ng isang boses o instrumentong pangmusika.
PACE- ang bilis ng metric counting units. Ginagamit ang metronom para sa tumpak na pagsukat.
Temperatura- pagkakapantay-pantay ng mga ratio ng pagitan sa pagitan ng mga hakbang ng sound system.
TONIC- ang pangunahing antas ng fret.
TRANSCRIPTION- pag-aayos o libre, kadalasang birtuoso, pagproseso ng isang piraso ng musika.
TRILL- isang iridescent na tunog, na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang magkatabing tono.
OVERTURE- isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang dula-dulaan.
DRUMS MGA INSTRUMENTO - Mga instrumentong may balat na lamad o gawa sa materyal na mismong may kakayahang tumunog.
UNISON- sabay-sabay na tunog ng ilang mga musikal na tunog ng parehong pitch.
TEKSTURA- ang tiyak na hitsura ng tunog ng trabaho.
FALSETTO- isa sa mga rehistro ng boses ng lalaki na kumakanta.
FERMATA- pagpapahinto sa tempo, bilang panuntunan, sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahayag sa pagtaas ng tagal ng tunog o paghinto.
ANG FINAL- ang huling bahagi ng isang paikot na piraso ng musika.
KORAL- mga relihiyosong awit sa Latin o katutubong wika.
KROMATISMO- halftone interval system ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).
Mga stroke- mga paraan ng pagkuha ng tunog sa mga nakayukong instrumento, na nagbibigay sa tunog ng ibang karakter at kulay.
PAGLALAHAD- 1) ang paunang seksyon ng sonata form, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng trabaho; 2) ang unang bahagi ng fugue.
YUGTO- isang uri ng musical performing arts