Ang "Drums in the Night" ni Brecht ay ang bagong pagganap ni Butusov sa entablado ng Moscow. Mga tiket para sa dulang "Drums in the Night Drums in the Night" na nilalaman

Noong Nobyembre 11, ang Moscow Pushkin Drama Theater ay nag-host ng premiere ng dulang Drums in the Night na pinamunuan ni Yuri Butusov batay sa dula ng parehong pangalan ng German playwright na si Bertolt Brecht. Ang sirko at kabaret ay marahil ang pangunahing pinagmumulan ng mga pinakabagong pagtatanghal ni Butusov, na pinaghahalo ang kaakit-akit na pag-frame at direktang, kung minsan ay pahayag ng pahayagan. Sa mga nagdaang taon, si Butusov, sa kabila ng kanyang saklaw ng pagtatanghal at isang mayamang hanay ng mga epekto sa entablado, ay pinili si Brecht bilang isa sa kanyang mga paboritong may-akda - kasama ang kanyang mga dula na isinulat para sa teatro ng direktang epekto, ang teatro ng matalim, nagpapahayag, ngunit sa parehong oras. oras asetiko at iniiwasan ang karangyaan. Sa St. Petersburg ay naroon ang kanyang dulang “Cabaret. Brecht, at ang Pushkin Theater ay nagpapakita ng The Good Man from Cezuan sa halos tatlong taon na ngayon.

Sa pagkakataong ito, kinuha ni Butusov ang unang bahagi ng teksto ni Brecht, ang komedya (sa kahulugan ng mismong manunulat ng dulang) Drums in the Night, na isinulat noong 1919 (ang pangalawang edisyon ay ginawa noong 1954). Ang pagtatanghal, na tumatagal ng tatlo at kalahating oras, ay talagang nakakaakit sa genre ng komedya - kung minsan ang mapait na pag-iisip ni Brecht ay inilalagay sa bibig ng pangunahing tauhan, isang walang kwentang sundalo na bumalik mula sa digmaan, mula sa pagkabihag, na nalulunod sa isang masa ng mapag-imbentong teatro. mga trick, matunaw sa isang napakayaman, siksik na musikal at koreograpikong tela ng pagganap. At kapag bumagal lamang ang pagganap, kapag ang pangkalahatang, nakakaakit na kaakit-akit, plano ay pinalitan ng isang malaki at hindi protektadong aktor ay nag-iisa sa madla, ang teksto tungkol sa hindi mahalagang aparato ng "maliit na bituin" na ito ay malinaw at tapat na tunog, tulad ng isang personal. karanasan ng buhay na makasaysayang sakuna.

Ang balangkas ng maikling dula ni Brecht ay simple: Si Andreas Kragler ay nakipagdigma at hindi na bumalik; makalipas ang apat na taon, ikakasal na ang kanyang kasintahang si Anna sa manufacturer na si Murk, ang partner ng kanyang ama. Sa sandali ng pakikipag-ugnayan, bumalik si Kragler, ngunit buntis na si Anna. Ang sundalo ay pumupunta sa mga taberna, sa mga puta, sa mga tirahan kung saan nagngangalit ang mga rebolusyonaryong proletaryo. Ngunit sumunod si Anna, at ang ibinalik na personal na kaligayahan ay pinawi ang mga pampulitikang kalunos-lunos ng nasaktan na si Andreas, na nagpahayag sa mga bagong kasama at sa publiko na mas gusto niya ang kama at pagpaparami kaysa sa bayanihang kamatayan kaysa sa ideya.

Ang pagganap ni Butusov ay idinisenyo sa istilo ng isang kabaret: ang entablado ay naka-frame sa pamamagitan ng isang bilang ng mga malalaking, alinman sa kumikinang na may isang matatag na puting ilaw, o kumikislap, mga bombilya. Mayroong isang karakter, isang batang babae sa suit ng isang lalaki, na may makinis na puting buhok, na may nakakatawang burr - sa dula siya ay isang waiter, ngunit sa Butusov siya ay isang entertainer (Anastasia Lebedeva), nagkomento sa kung ano ang nangyayari, nag-aanunsyo ng isang intermission at maikling pahinga sa mismong takbo ng aksyon bago ang minsang pagsasara ng kurtina, may musika o hindi. Mayroong isang kasaganaan ng mga numero ng plastik - kung minsan ay semantiko (ang sayaw ng paghihiganti ni Anna-Alexandra Ursulyak, na nag-drag sa kanyang mahina na dating kasintahan sa isang agresibong pag-ikot, tahimik na nakaupo sa isang upuan), kung minsan para lamang sa pagtaas ng enerhiya. Sa unang yugto, ang dramatikong aksyon ay patuloy na nagambala ng ilang uri ng techno, o hip-hop, kung saan ang mga aktor ay gumagalaw sa isang punit-punit na pattern. Ang buong hindi nagmamadaling simula ng ikalawang yugto ay puno ng walang salita, maganda at nakakahiyang mga numero, na tila dinisenyo upang lumikha ng isang espesyal na kapaligiran.

Tulad ng madalas na nangyayari sa mga pagtatanghal ni Butusov, sinubukan ng mga aktor ang iba't ibang mga maskara para sa kanilang mga karakter, na minarkahan ng ilang kaakit-akit na panlabas na palatandaan: puting makeup, gusot na pulang buhok ay nagmamarka sa parehong katayuan sa lipunan at estado ng pag-iisip. Mayroong maraming mga pagbabagong-anyo, umaapaw, salungat sa malinaw na sistema ng mga karakter ni Brecht: isang bulgar na bihis na patutot sa isang peluka na may puting mga kulot ay nagiging Anna, sa ilang mga punto sina Alexandra Ursulyak at Timofey Tribuntsev ay nagpalit ng mga damit, na parang nakagapos sa kanilang sarili, kabilang ang mga tungkulin ng kasarian. . Ang Murk ni Alexander Matrosov sa unang pagkilos ay katawa-tawa, nakadamit bilang isang valet, isang tunay na limiter na gumapang sa "kagalang-galang na mga tao" sa likurang malayo. Sa pangalawa - isang puting payaso ang naglilibing mag-isa sa kanyang anak. Totoo, ang isiningit na pag-aaral na ito, na masyadong sentimental, literal na pinipilit ang manonood na dumamay, ay tila sa paanuman ay masyadong peremptory, hindi isang banayad na aparato.

Ang mga bayani ng dula ay may pagkakataon na maging ang kanilang sarili lamang sa pagkakalantad, dahil ang katawan ay mas makatotohanan kaysa sa mga salita. Ang manipis, hindi magandang tingnan, halos nakakaawa na bayani ni Timofey Tribuntsev, na hinubad sa kanyang salawal sa harap ng mga mararangyang freak sa mga peluka, busog, tuxedo at damit na may mga tren, na may matapang na kawalan ng kapanatagan, ay tila tiyak na mapapahamak sa tagumpay.

Tulad ng nangyayari sa mga pagtatanghal ni Butusov (sa pangkalahatan ay hindi akma na magsimula sa parehong parirala sa bawat talata, ngunit ang Drums in the Night sa maraming paraan ay isang digest ng mga paboritong trick ng direktor), ang mental at sensual na katotohanan ay hindi gaanong nakikita kaysa sa aktwal na katotohanan. Ayon sa balangkas, si Andreas ay hindi pa nakabalik mula sa Africa, ngunit ang bayani ni Tribuntsev sa isang damit-pangkasal na may mga kulay-rosas na mantsa ay nasa entablado mula pa sa simula, at lahat ng ginagawa o sinasabi ni Anna, ginagawa niya, na isinasaalang-alang ang kanyang presensya sa bahay. . Gayunpaman, ang "multo" mismo ay hindi umiiwas sa pagkomento, na nagbibigay sa dramatikong nilalaman ng isang nakakatawang glow. Ito, bukod sa kulay ng teatro, ay ang susi din sa pag-unawa sa estado ni Andreas, na ang pagkakaroon ay patuloy na pinagdududahan, na ang buhay ay nagaganap sa isang lugar sa hangganan na may limot, na nagdadala ng kamatayan.

Sa kabila ng siksik na tela ng pagtatanghal, na nagpapakita ng pagiging malikhain at makulay ng mga numero, sa kabila ng agresibong musikal at plastik na anyo, na medyo pinipigilan ang parehong salita, at ang pilosopiya, at ang socio-political overtones ng dula, "Drums sa Gabi" ay tila itulak ang mga bayani ng dula sa entablado: isang trio ng mga taong naghihirap na, sa kaibahan sa kapaligiran - mga magulang, mga bisita sa naka-istilong bar na "Piccadilly" at mga demokratikong pub na may mga tangke at tambol sa halip na mga mesa - pinapayagan ang pagiging kumplikado, pinapayagan ang volume. Pinahihintulutan ang unmasked na sitwasyon. Si Alexandra Ursulyak ay may partikular na mahirap na oras: ang kalooban, ang pagkahumaling ng kanyang pangunahing tauhang babae ay nilalaro lalo na sa plasticity, pause, kilos. Si Timofei Tribuntsev, ang aktor ni Butusov noong panahon ng Satyricon, ay parehong pangunahing kalaban at sentro ng pagtatanghal. Ang kanyang mismong pigura, na hindi angkop sa mga kapaki-pakinabang na pose, ang kanyang mahina, hindi musikal na boses, araw-araw na intonasyon, na hindi kinikilala ang pagguhit at katumpakan - lahat ng ito ay tila sumasalungat sa maliwanag, kumplikadong mundo na ito, at ang pagsalungat na ito ang lumilikha ng pag-igting. . Isang nobyo na napaaga na nagdalamhati, isang kapus-palad na hadlang sa isang maayos na buhay, isang sundalo na may benda na ulo at mga mantsa ng dugo sa halip na mga mata, isang hubad na African na may tambol na pinahiran ng waks - ang bayani ni Tribuntsev ay mabilis na nagpalit ng mga maskara upang maging kanyang sarili sa maikling panahon. paulit-ulit na itago sa ilalim ng bagong disguise.

Sa pagganap ni Butusov, walang ganoong malupit na pagsalungat sa lipunan na nakabalangkas sa teksto ni Brecht: ang tunggalian ng isang sundalo sa isang may-ari ng pabrika na nakinabang mula sa digmaan, dito ang lahat ay puro sa intimate sphere at napagpasyahan ng liriko. Si Alexander Matrosov, na naalala mula sa nakaraang pagganap ni Butusov bilang isang carrier ng tubig, ay nagpapakita ng kanyang Murk bilang isang karakter na hindi gaanong mahalaga kaysa sa kanyang kalaban. Nabasag ng kanyang dalamhati at galit ang maskara ng karikatura na Lopakhin. Tila ang lahat ay laban sa kanya: ang katawa-tawang puting guwantes, at ang bow tie, at patent leather na sapatos, at ang maselan na katapangan na nagtutulak sa kanya na pumunta sa Piccadilly sa isang hindi mapakali na gabi, at ang kaguluhan mula sa kanyang sariling tagumpay, na hindi niya maitago. , at ang pera na ibinibigay niya sa kapus-palad na sundalo na bumalik mula sa kabilang mundo. Ngunit may isa pang bagay - ang desperasyon kung saan pinatunayan ni Murk, una sa lahat, sa kanyang sarili na siya ay may karapatan sa kaligayahan, ang takot na nakagapos sa kanyang mga galaw at ang pagiging mapaniwalaan, na hindi umaangkop sa imahe ng may-ari ng buhay, kung saan siya kumapit sa nobya at ipinagtapat sa kanya sa kanyang sariling kahinaan. Nalilito si Murk, at ang disorientasyong ito ay naging kanyang indulhensiya.

Sa "Drums in the Night" mayroon ding isang pagtatanghal sa loob ng isang pagtatanghal, at isang newsreel na may mga kuha ng nawasak na Berlin at ang pagtayo ng Berlin Wall, kung saan ang mga balahibo ay tumayo - gayunpaman, ang dokumentong ito ay sapat na sa sarili. na nanganganib na baligtarin ang mundong nilikha sa entablado. Ang pagtatanghal, kahit na kakaiba, sa tulong ng isang buong palette ng mga di-halatang asosasyon, ngunit muling pagsasalaysay ng dula, ay pumapasok sa mga polemik na may teksto sa pinakahuling pagtatapos. Ang bayani ng Brechtian, na nawala ang kanyang ulo mula sa isang matagumpay na kinalabasan, ay iniwan ang rebolusyon at nagmamadaling umuwi - ang maikli, balintuna, ngunit nakikiramay na vignette sa pagganap ni Butusov ay naging isang ganap, detalyadong eksena. Kahit papaano ay napakatanda na ni Andreas, nakasuot ng checkered jacket na mas malaki ang laki, nakasuot ng mabibigat na rimmed glass, fiddles ng teapot, nagdidilig ng bulaklak sa isang palayok, nakaupo sa harap ng TV. Sa malapit, sa armrest, isang maayos na ayos, nakasuot ng modernong Anna ay nakaayos, mula sa kabilang panig - isa pang babae, medyo blonde. Ang tatlo sa kanila na may kumpiyansa sa sarili nilang pamumuhay sa probinsya ay medyo hindi kasiya-siya. At biglang ang pagtatanghal, na sa loob ng tatlong oras ay tila isang mahal, mataas na uri at, walang duda, burgis na palabas, na ginawa sa isang burgis na teatro para sa isang burges na madla, ay naging isang anti-burges, anti-philistine na pahayag. Kung paniniwalaan ang finale o lahat ng iba pa ay isang usapin ng pang-unawa.

20 Positibo

10 Negatibo

• Sa pamamagitan ng petsa
• Sa pamamagitan ng rating ng user
• Sa pamamagitan ng rating ng pagsusuri

Pumunta sa palabas sa pangalawang pagkakataon. Ang bulwagan ay nagbigay ng isang standing ovation at hindi pinabayaan ang mga aktor pagkatapos yumuko. Yuri Butusov ay totoo sa kanyang sarili: lahat ng kanyang mga trick + mga bago ay ipinakita sa produksyon, sayaw, newsreel, striptease ..... Music ay isang hiwalay na Bayani ng "Drums"! Sa personal, ako ay nag-aapoy sa musikang "itinatakda" ni Yuri sa Manonood. Klase! Prodigy to the fullest sa isang malaking kwarto - mapapanaginipan mo lang ito! Ang drum roll ay maindayog at nagtatakda ng bilis para sa parehong galaw ng mga Bayani at sa saliw ng musika sa pangkalahatan! Gusto ko ang drum roll! Produksyon na may "positibong" pagtatapos: Ang Protagonist at Protagonist ay nagsimula ng isang pamilya at gumugol ng mga gabi kasama ang pamilya sa panonood ng TV. Kaligayahan sa isang "cell of society". Ang mood ay tumaas, at ang "mataas" na mood na ito ay nanatili sa akin sa buong susunod na araw.

Si Butusov ay hindi isang direktor para sa lahat: idolo nila siya at pumunta sa kanyang mga produksyon 3-5 beses, o tumayo mula sa kanilang mga upuan nang hindi naghihintay ng intermission. Isang pagtatanghal batay sa dula ni Bertolt Brecht na "Drums in the Night", na itinanghal ng maestro noong 2016 (sa loob lamang ng dalawang buwan) para sa Teatro na pinangalanang A.I. Pushkin.

Si Brecht sa "Drums", siyempre, bilang karagdagan sa pag-ibig nina Anna at Andreas na nawala sa mga panandaliang kaganapan, ay hindi nalampasan ang paboritong tema ng digmaan, kung saan ang "mga kagalang-galang na mamamayan" tulad ng ama ni Anna - Karl Balike (roll call kasama ang "Inang Kagitingan") kumita ng pera, habang ang iba ay nagbibigay ng sariling buhay sa ngalan ng inang bayan.

Ang balangkas ay simple: Si Andreas Kragler ay bumalik, na tila sa kanya, sa kanyang minamahal na babae mula sa pagkabihag sa Africa pagkatapos ng 4 na taon ng pagkawala, at sa isang gabi ang kanyang hinaharap na buhay, na nakita niya sa mga pinaka-rosas na kulay hindi pa katagal, lumiliko 180 degrees. Si Anna ay nakatuon kay Friedrich Murk. At ito ay hindi gaanong tungkol sa pakikipag-ugnayan bilang... Dinadala ni Anna ang sanggol ni Murk sa ilalim ng kanyang puso. Ang background ng lahat ng pagtataksil sa damdamin ay ang Rebolusyong Nobyembre ng 1918 sa Imperyong Aleman.

Ito ay kagiliw-giliw na tinawag ni Brecht ang kanyang paglikha bilang isang komedya... Mayroong maliit na nakakatawa sa dulang ito, gayunpaman, tulad ng sa maraming iba pang mga gawa ng manunulat ng dula, iyon ay, halos wala sa lahat. At ang direktor na si Butusov ay hindi lamang sumusunod sa ipinahayag na genre, pinalalaki niya ito. Sa entablado ay hindi lamang isang komedya, mayroong isang buong clownery, isang grupo ng mga imigrante na may halong Pinocchio at Malvina, isang tunay na freak circus. At pinaikot niya ang lahat ng props na ito sa isang drama, na nagwiwisik ng mga fragment ng itim (natural na muling pagpipinta ng pangunahing karakter sa itim) na katatawanan sa itaas. Sa entablado, ang antas ay patuloy na tumataas (Butusov ay palaging nakatuon sa kanyang sarili): malakas, nakakasira ng ulo na musika; nagbabago ang eksena sa pamamagitan ng maliwanag na mga inskripsiyon na lumilipad mula sa kisame; ang tunog ng mga tambol; kumikislap na mga bombilya. Ang mga bayani ay nagngangalit sa nagbabagang mga sayaw, sila ay walang kasarian (mga lalaki ay naglalaro ng mga babae, ang mga babae ay naglalaro ng mga lalaki), ang kanilang mga mukha at katawan ay may bahid ng dugo. Ang lahat ng aksyon sa mga sensasyon ay nagaganap sa isang lugar sa hangganan ng impiyerno at paraiso. Dapat tayong magbigay pugay sa direktor: tiniis niya ang balangkas mula sa pabalat hanggang sa pabalat ... Binasa niya ito, siyempre, sa kanyang sariling paraan, ngunit gayunpaman. Hindi bababa sa walang mga pagsingit mula sa iba pang mga gawa (tulad ng sa "Shakespeare's Room"), ang kurso ng mga kaganapan ay hindi muling isinulat (tulad ng sa "Macbeth"). Ang mga frame ng mga dokumentaryo na pelikula noong panahong iyon ay lumilitaw sa dingding, na nagdadala sa manonood sa mga kakila-kilabot na digmaan.

Malaki, hindi malilimutan, magarbo, nakakagulat.

Inaasahang mala-impiyernong pinaghalong - Brecht at Butusov. Pinapanatili ang nerbiyos sa lahat ng 3.5 oras. Gaya ng naisip sa simula pa lang - walang bangkay dito ... at sa katunayan - may mga bangkay sa buong pagtatanghal. Matigas na musika, mahirap na galaw, mahirap na salita. Ang mga aktor pagkatapos ay gumaling marahil mula sa isang linggo. Mayroong isang mapangahas na madla na may mga parirala at isang hubad na katawan, hindi sa aking panlasa, ngunit maaari mong sabihin - sa cashier. Bagama't sa tingin ko ay maaaring magawa ito, at mas mabuti sana. Ngunit sa pangkalahatan, Butusov, at ngayon gusto ko si Remarque sa kanyang pagganap ...

Aaminin ko, hinihintay ko ang pangalawang "Good Man from Sezuan", pero, siyempre, hindi ko ito natanggap.

Upang maunawaan ang napanood ko, pagkatapos ng pagtatanghal ay nagbasa ako ng isang dosenang mga review ng "drums" sa mga publikasyon mula sa "Kommersant" hanggang sa "The World of Women's Politics" (oo, para sa iyo, handa akong bumangon at hindi ganoon. ), lahat sila ay nag-uulat ng humigit-kumulang sa parehong bagay, katulad: a) Nais ipakita ni Butusov kung paano pinipigilan ng digmaan ang buhay ng mga tao; b) Mas interesado si Butusov sa paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag kaysa sa muling pagsasalaysay ng balangkas ng dula.

Ito ang problema. Ang pagtatanghal ay hindi nagiging isang mahalagang pampulitikang pahayag, dahil ang manonood ay binomba ng "pagpapahayag" nang walang pagkagambala: narito mayroon kang teatro ng walang katotohanan, at isang kabaret na may sirko, at Prodigy na may galit na galit na pagsasayaw, at kahit na mga dokumentaryo mula sa post- digmaan sa Alemanya. Ngunit mayroon din akong mga katanungan tungkol sa pagpapahayag.

1) I-on ang Prodigy sa nakakabinging volume para ipakita ang intensity ng moment? Tila nawala ang kaugnayan nito 20 taon na ang nakalilipas. Ang ilang mga reviewer ay nagpapansin na ang soundtrack ay "nagsabog ng theatrical social media" at ang mga kabataan ay naghahanap ng pagtugtog ng mga kanta sa Shazam sa panahon mismo ng pagtatanghal. Ni hindi ko alam kung ano ang higit na nakompromiso sa mga manonood ng Pushkin Theater - na wala silang utak na i-off ang telepono sa panahon ng pagtatanghal o na hindi nila makilala ang Prodigy at RHCP nang walang shazam (karamihan sa mga manonood ay talagang bata, ngunit ito ay nagsasalita ng hype ng pagganap, at hindi ang kalidad nito).

2) Upang ilarawan ang kahangalan at hindi makatao ng digmaan sa tulong ng teatro ng walang katotohanan ay isang luma ngunit epektibong pamamaraan, ngunit ang pag-uunat ng isang maliit na dula nang higit sa tatlong oras ay talagang isang uri ng mga pamamaraan ng Nolan.

3) Ang eksena kung kailan inililibing ng isang payaso ang isang hindi pa isinisilang na bata sa malungkot na musika ay magbibigay karangalan sa maraming mga direktor ng probinsiya, ngunit tiyak na hindi mo inaasahan ang gayong kaduwagan mula sa "radical-innovator-visionary" na si Butusov.

4) Ang eksena pagkatapos ng mga kredito na may mga tambol, tila, ay kailangan lamang upang tapusin ang nakataas nang manonood gamit ang mga asul na palad mula sa mahabang palakpakan, at hindi upang magdagdag ng kahulugan sa pagtatanghal o tapusin ito.

Ngunit dito kung kanino tiyak na walang mga reklamo - ito ang mga artista. Ang galing ng mga artista.

At mas mahusay na ginawa - ang artistikong direktor ng teatro. Sa Satyricon sa Butusov's "The Seagull", ang mga manonood ay tumatakas sa bawat intermission, sa dulo ang bulwagan ay napuno ng halos isang-kapat, at ang Satyricon mismo ay nasa bingit ng bangkarota. At ang "Drums" halos lahat ay nanood hanggang sa dulo, at sa pananalapi, tila ayos ang teatro

Pumutok ang ulo at pinatumba ang lahat ng mga pamantayan ng kakatwang palabas. Hindi ako tumitigil sa pagkamangha sa husay ni Butusov

Nang makaupo na kami, tinanong ng asawa ko, "Well, magkakaroon na naman ba ng obscurantism?" "Yeah," kontentong sagot ko. "It's Butusov." It's hard to call what is happening on stage a performance. On the surface, the content parang nakakatawa at cool, o kahit na hindi mahalaga. Nakikita mo ang lahat bilang isang maganda, nakakabaliw na sketch sa entablado. Lahat ng atensyon ay nakuha sa anyo. Tila natangay niya ang direktor, siya ang kanyang muse, at ipinagkanulo niya ang lahat ng iyon. ay naipon at nasasabik hanggang sa maabutan mo ang kakanyahan at sa likod ng komedya ay hindi mo nakikita ang sakit mula sa mga kakila-kilabot ng digmaan at ang panlipunang kawalan ng katarungan sa buhay sa pangkalahatan. At ang isang tao, isang mabuting tao, ay dapat kahit papaano magtiis sa lahat ng ito at subukan mong manatiling lalaki.
Ang lahat ay ipinapadala sa ilang off-scale, intrauterine vibrations. Ang kabaliwan ay nangyayari sa entablado - ang mga bayani ay kumakain sa entablado (hindi mo masasabi kung hindi), hinuhugasan ang kanilang sarili ng dugo. Ang mga tambol ay tumalsik din ngayon ng tubig, ngayon ay may dugo. Sa pagitan ng mga gawa - nakatutuwang disco. Ang pagganap ay puno ng iba't ibang genre ng musika at hindi pangkaraniwang mga diskarte sa direktoryo. Isang napakalakas na eksena sa libing ng isang bata (siyempre, bilang isang ina, lalo akong nag-react dito). Nagustuhan ko ang pagtanggap kasama ang waiter ng entertainer, na nagkokomento sa kung ano ang nangyayari, at regular ding nag-aanunsyo ng mga intermisyon kapag nagpapalit ng tanawin at mga costume.
Dahil sa lahat ng nabanggit, hindi ko ipapayo sa iyo na bumili ng mga tiket para sa pagtatanghal na ito sa iyong mga magulang, hindi lahat ay mahinahon na titiisin ang pangunahing tauhan na tumatakbo sa paligid ng entablado na hubo't hubad (kung hindi sila masyadong advanced sa modernong teatro). Oo, at hindi pahalagahan ng mga kaibigan ang lahat. Si Butusov, gaya ng dati, ay isang baguhan. Mahal ko siya. Interesting siya sa akin. Ang bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ay parehong kasiyahan at hamon. Mayroong palaging maraming mga antas sa kanila, kung minsan imposibleng maabot ang mga ito.
P.S. Ang susunod na pagtatanghal ay sa Pebrero 14, ang mga tiket ay magagamit pa rin (huwag kunin lamang ang mga huling hanay ng mga stall - mas mahusay na magkaroon ng isang benoir box o ang unang hilera ng mezzanine)

MAY MASAYA NA KAIBIGAN DRUM, MAY APOY NG VANGUARD SA DIBDIB.
nanonood sa teatro Pushkin (Moscow) mula 03/01/2018

KUNG ANO ANG TINGIN.
Act 1. Boom. Isang ina na nakaupo sa isang upuan, na may overhead straw scythe (cross-casting). Hinahasa ni Ama ang kanyang labaha at sinusubukang anit ang sarili. Ang LIGHTBOX ay bumaba mula sa rehas na bakal - "Guzzle". Piano Ang isang binata na naka-breeches, may bigote, balbas at kulot na buhok, na nakataas ang mga binti sa kanya, ay si Kristo (malamang). Ang lalaking ikakasal na nawala sa digmaan sa isang puting malambot na damit na may takong. Nobya sa isang itim na damit na walang takong.
Boom. Pababang LIGHTBOX - "Africa". Boom-boom-boom-boom. German chanson. Ang ibang lalaking ikakasal ay halos katulad ng Fuhrer, ngunit mas makapal. BbbbbbbUuuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly". French chanson. Babalik siya. Hindi siya kailangan. Siya ay minamahal. Thirty second break, walang music. LIGHTBOX - "Pepper". Tumutugtog ng gitara ng ari. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
Act 2. Veselukha. Boom Boom. Sumasayaw. Boom Boom Boom. Mimans. Tatlumpung segundong pahinga, na may musika. "Negro", na may hubad na asno, bola at tambol. Boom. "Mi-mi-mi" - mga bola mula sa langit. Kinoshka. aso. panonood ng TV. Mga kredito. WAKAS. Sesyon ng jam. Boom-boom, boom-boom, boom-boom!

ANO YAN.
Komedya. "Drums in the Night", batay sa isa sa hindi gaanong natanto na maagang mga dula ng mga direktor ng teatro ni Bertolt Brecht, na sinasabing ang susunod na kaganapan ng isang eksistensyal na sukat. Ang premiere ay naganap noong 11/11/2016, sa entablado ng klasikal na makaluma, pinalamutian ng ginintuang coat of arms ng Unyong Sobyet, ang Moscow Theater. Pushkin. Cool. Boom.

SINONG GUMAWA NITO.
Direktor: Yuri Butusov, na nagpapatuloy sa kanyang trabaho sa legacy ni Brecht, na, sa kanyang opinyon, ay naging isang milestone na may-akda. Malikhain. Boom.
Set at costume designer: Alexander Shishkin. Kaakit-akit. Hindi mura. Boom Boom.
Banayad na scenographer. Napakahusay! Boom, boom, boom, boom.
Choreographer: Nikolay Reutov. Mahinhin. Bm.
Soundtracker: Yuri Butusov. napakarilag. Boo-boo-boo-boo-boom.

SINO ANG MGA TAONG ITO.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:isang natural na talentadong artista, na hindi nahihiya sa kanyang maliit ngunit mabisang "talento" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Boom.
Uuumnitsa at kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Boom. Siya, talaga, ang hindi pinalad na nabangga sa hubad na entablado at sa puting piano, hindi niya kailangan ng kagandahan o espesyal na katalinuhan! -understudy. Boom.
Tooooooochno na nakayanan ang papel ng isang patutot na si Marie - Sergey Kudryashov. Boom.

ANG GUSTO NILA.
Sinabi ni Yuri Butusov, Boom, na gusto niyang makipag-usap sa manonood tungkol sa pag-ibig. Siyempre, nauunawaan ng isang tusong tagahanga ng gawa ng master na nais niyang makipag-usap, hindi lamang tungkol sa pag-ibig, kundi tungkol sa maraming bagay. Pagkatapos ng lahat, itinanghal niya ang Brecht, hindi si Radzinsky, at ang pangunahing karakter ay bumalik mula sa digmaan, na patuloy na nagpapatuloy sa kanyang ulo. Hindi ko alam kung "marami" ang nagtagumpay dito, ngunit kung ano ang walang alinlangan na nagtagumpay sa direktor. ay upang pag-usapan ang tungkol sa pag-ibig na ito. Ito, nakakagulat, lumabas! Boom-boom. Hindi tungkol sa pag-ibig na iyon, tungkol sa isang ito - sa atin. Kung saan mahal nila at hindi makakalimutan. Sila ay nagmamahal at tahimik na nagtataksil. Mahilig sila at mahilig manloko sa unang taong nakilala nila. Nagmamahal sila, ngunit handa silang ipagpalit ka sa isang taong mas mayaman at mas matagumpay. Tungkol sa pag-ibig kung saan gusto mo ang debosyon ng aso. At ganoon din, sa isang malambot na sopa, yumakap sa iyong minamahal at mukhang mahaba, mahaba, hangal, hangal, nakatitig sa telebisyon, pareho lang.
Ngunit, nagsasalita tungkol sa pag-ibig, boom, sabay-sabay niyang nilalandi ang kasalukuyang mga uso sa pulitika, paulit-ulit na tinatakpan ang espasyo ng entablado na may puting canvas na may projection - alinman sa mga nagugutom na Aleman, boom, pagkatapos ay sinira ang Berlin, boom, pagkatapos ay ang pagtatayo ng ang Berlin Wall, boom, na nakipag-socialize at nag-update ng post-dramatic production, na ginawa itong poster at polyeto. Bagaman, sa kanyang sarili, ang tatanggap ay ganoon-ganoon, - kahit na ang Ryazan Puppet Theater, noong 1984, ay ipinakita sa Brekhtovsky "Arturo Ui's Career" (at dapat kong sabihin - ito ay isang kahanga-hangang pagganap!), Sa tulong ng isang projector ng pelikula, mga pasistang prusisyon sa ilalim ng magagarang martsa. Simula noon, ang isang bihirang produksyon ng Brecht ay nagagawa nang wala ang paghahanap na ito. Maliban kung ang sukat ng projection ay lumalaki at lumalaki. Boom Boom Boom.

ANONG ITSURA.
Sa cabaret, variety show, music hall. Si Brecht mismo ay isang kabaret. Ang paggamit ng cabaret aesthetics, na lumitaw noong 1920s at 1930s. ng huling siglo, ginawang posible na sirain ang ramp na naghihiwalay sa entablado at madla, ngunit sa "Drums in the Night", ang paghahati ng linya ng entablado at ang bulwagan ay sadyang binibigyang-diin ng maraming bola. Pagkatapos ng lahat, ang cabaret ni Yuri Butusov ay hindi lamang isang cabaret - ito ay isang comedic zombie cabaret na tinitirhan ng mga aesthetic corpses na nabuhay, ang komunikasyon na mapanganib. Dapat protektahan. Boom.

SINO ANG KAILANGAN NITO.
Ito ay isang tanong. Boom. Siyempre, ang mababaw na sagot - "Drums in the Night", kapana-panabik ang imahinasyon, gumising sa snickering, jaded Moscow publiko ang sprouts ng panlipunang pagmuni-muni sa hina ng mundo, na tumatawag upang protektahan ito, upang maiwasan ang kultural at sibilisasyon paghihiwalay ng lipunan. Boom Boom. Ngunit ang produksyon, na natanto sa pangunahing yugto ng kabisera, ay nagmumungkahi na ito ay higit pa sa isang postmodern na oyayi, na pinahihintulutan tayo ng mga kahulugan na hindi natin dapat bigyang pansin ang lahat ng uri ng mga trifle tulad ng mga lokal na digmaan sa mga hangganan: ang nawala ay babalik. ; mula sa hindi komportable na mga problema ay tatakpan natin ang ating sarili ng mga ladrilyo, babakuran natin ang ating mga sarili ng mga konkretong pader at tayo ay magmamahal at magsasayaw, magpapatalo ng mga tambol sa istilo: “oh, mambo, mamba Italy”. BU - Boom, BU - Boom, BU - Boom.

PAANO TINGNAN.
Sa halip na paano, ngunit sa ano. Ang unang pagkilos - na may isang maliit na prasko, mas mabuti na pitong taong gulang na cognac, pag-inom nito sa maliliit na sips, ngunit regular. Sa intermission, polish na may lemon at matapang na kape. Ang pangalawang gawa ay may malaking karton na kawali ng salted popcorn. Ang lahat ng ito upang dalhin at dalhin sa iyo))). Boom Boom.

MAGKANO ANG BAYARAN DITO.
Dahil sa isang gabi ay talagang nakakakuha kami ng dalawang pagtatanghal nang sabay-sabay: ang una sa unang pagkilos, ang pangalawa sa pangalawa, kung gayon, para sa mga masokista na pagod na sa mga epekto ng mataas at mababang dalas ng mga alon sa kanilang mga katawan, isang pagtaas ng antas. ng mga decibel, pati na rin para sa mga mahilig sa black-painted male genitalia, para sa parterre - 1500-1000 rubles. Hipsters para sa mezzanine - 1000-500 rubles. Para sa natitira - 300-200 rubles - isang sapat na presyo para sa palabas na ito (libre ang balkonahe, walang laman pa rin ito). Boom. Boom. Boom.
Klim Galerov

Kapag pinapanood ko ang mga palabas ni Butusov, sinusuwerte ako sa bawat pagkakataon. Yung shock, tapos disappointment, tapos tinamaan, tapos past. Sa oras na ito - "Mga Tambol sa Gabi" sa Pushkin - mapalad, kakila-kilabot! Sa dulo ay sumigaw siya ng "bravo".

Ayon sa tradisyon ng Butusov, ang unang kilos ay nagbubukas nang maingay at mahirap, hindi ito palaging magkakasama, ngunit unti-unting nagsisimulang huminga, pinagsama ang mga imahe at kahulugan. At ang pangalawang kilos ay isang maluho na iba't ibang mga mood, mga imahe at nakapatong na mga kahulugan, nang walang nakaraang pag-igting at presyon.
Ang mga paboritong aktor ni Butusov na sina Tribuntsev, Ursulyak, pati na rin sina Matrosov at Voronkov ay nasa kanilang pinakamahusay, magkakaibang at hindi mahuhulaan. Ang musika, kaplastikan at mga epekto sa entablado ay ang malakas na bahagi ng mga produksiyon ng direktor, at dito sila ay malakas, na lumilikha ng karagdagang lalim at kahulugan, lalo na ang pangwakas na may mga live na drum.

Ang pagtatanghal, na nagsisimula bilang isang parody ng palabas na Friedrichstadtpalas, ay biglang naging isang pang-araw-araw na comedy drama, pagkatapos ay ipinako ito sa isang upuan na may dokumentaryong footage ng post-war Berlin at ang pagtatayo ng Berlin Wall, pagkatapos ay tumaas sa taas ng passion at pag-ibig sa romansa, pagkatapos ay nahuhulog sa isang pangungutya sa tema at jazz ng Africa, pagkatapos ay nabago sa GDR sosyalistang realismo at biglang - isang ginaw sa balat sa mga salitang "apat na taon na ang lumipas" (tungkol sa amin!), Nang tumanggi ang bayani anumang rebolusyon, nagpapatuloy sa kanyang buhay at nakaupo kasama ang kanyang pamilya sa harap ng TV ... Ang dalubhasang eclecticism ng Butusov theater na ito ay napakakumplikado sa pagkakaisa ng mga epekto at pagbuo ng mga bagong kahulugan - pinananatili sa pag-aalinlangan, nakabuo ng masayang sorpresa at pinaputok. , sa kabila ng sketchiness ng teksto, ang pagkaluma ng Brechtian play at, tila, ang kawalan ng kaugnayan ng paksa.

Muli akong kumbinsido na ang mga pagtatanghal ni Butusov ay mas mahusay na panoorin sa Moscow. Ang lahat ng tatlo sa kanyang mga pagtatanghal sa St. Petersburg na nakita ko ay hindi magkadikit, ang mga aktor ay malinaw na mas mahina doon, at ang pagkabigo ay nanatili. Sa Moscow, lumilikha siya ng mga produksyon ng iba't ibang antas, ngunit kasama ng mga ito ay may malinaw na mga obra maestra - "Running" sa Vakhtangov at "The Seagull" sa "Satyricon", pati na rin ang mga kagiliw-giliw na gawa sa Brecht sa Pushkin - "The Kind Man" at ngayon "Drums sa gabi."

Si Yury Butusov lang ang makakapag-unat ng tatlumpung pahinang paglalaro, mahirap sa plot twists, sa isang kaaya-ayang tatlo at kalahating oras na pagtatanghal. Ang hinahangad na materyal - "Drums in the Night" ni Bertolt Brecht - sa entablado ng Pushkin Theater ay tumunog pareho sa isang bagong paraan at napaka sa diwa ng aesthetics na nilikha ng naglilibot na artistikong direktor ng Lensoviet Theater.

Ang epekto sa madla ay visual, auditory at emosyonal.

Walang mga halftone, pahiwatig at anumang mga understatement sa produksyon. Sa kabaligtaran, ang mga karakter ay nagsasalita ng mapait, tumawa sa gilid at literal na pumalo sa mga plastik na kombulsyon sa beat ng drums, ang nakikilalang Prodigy melody at ang sariling musikal na kasiyahan ng direktor. Sa kalagitnaan lamang ng pagtatanghal ay napagtanto mo na ang lahat ng ito ay primitive shamanism. Ang pagsasayaw na may mga tambol sa buga ng usok at mga spell na salita ay nakakabighani at nahuhulog sa hypnotic ecstasy, una ang mga artista mismo, at pagkatapos ay ang mga manonood sa bulwagan.

Ang dalawahang katangian ng mga karakter ay nag-aambag din sa pagguho ng emosyonal na mga pundasyon: ang mga lalaki ay nilalaro ng mga babae, ang mga babae ng mga lalaki, ang bayani ni Timofey Tribuntsev na si Andreas Kragler ay tumatakbo sa paligid ng entablado sa isang translucent tulle skirt para sa kalahati ng unang pagkilos. Pagkatapos ay nagsuot pa rin siya ng pantalon, ngunit para lamang alisin ang lahat sa isa sa mga yugto. Ang buong pisikal na pagkakalantad ay hindi nangangahulugang nakakagulat, ngunit pinupunan lamang ang emosyonal na estriptis ni Kragler, na dinurog ng hindi maligayang pag-ibig at nagpasyang pamunuan ang rebolusyonaryong kaguluhan. Ito ay sa pamamagitan ng pag-alis ng lahat mula sa iyong sarili na maaari mong matalo ang mga tambol at pumunta sa mga barikada. Ang pagsalungat ng personal na kaligayahan at aktibidad sa lipunan ang pangunahing ideya sa dula ni Brecht. Gayunpaman, sa Butusov, ito ay pangalawa lamang laban sa background ng personal na paghaharap ng mga character.

Bilang karagdagan kay Timofey Tribuntsev, sina Alexandra Ursulyak at Alexander Matrosov ay gumanap ng dalawa pang pangunahing tungkulin. Ang isang hindi pantay na tatsulok na pag-ibig ay si Anna Balike, na hindi naghintay para sa kanyang kasintahang si Andreas Kragler mula sa digmaan at nagpakasal sa ilalim ng presyon ng kanyang mga magulang kasama si Friedrich Murk. Ang pag-unlad ng bawat karakter sa produksyon ni Butusov ay nag-uugnay. Si Anna ay una si Colombina, pagkatapos ay ang nobya, na pinapalitan ang kanyang puting damit sa isang nagdadalamhati na itim, pagkatapos ay isang patutot, kahit isang aso... Ang pagbibihis na nagaganap sa entablado, sa likod ng mga eksena at, kumbaga, sa pagitan ng mga oras, sa bawat oras na ipinadarama mo ang karakter na ang artist mismo ay nagiging sa isang bagong paraan.

Ang papel ng isang malungkot na mime, na gustung-gusto din ni Butusov na gamitin sa kanyang mga produksyon, ay napunta kay Alexander Matrosov. Siya rin ay si Murk, na nagsasalita nang may mga galaw sa manonood at sa Diyos, kapag siya ay naiwang mag-isa kasama ang isang bata sa kanyang mga bisig.

Ang isa pang tradisyonal na "panlilinlang" para sa direktor, na nagpapahintulot kay Butusov na muling maghangad sa ipinahayag na tiyempo ng pagganap, ay visual aesthetics. Ang ilang mga eksena ay maaaring matingnan tulad ng mga impresyonistang pagpipinta sa loob ng maraming oras. Mga ulap ng usok, mga bayaning nakaupo sa isang nakaplanong kaguluhan, mga neon na inskripsiyon na bumababa mula sa itaas at buong laksa-laksang mga bola ng bituin na bumabagsak sa buong espasyo ng entablado. Tila simpleng mga trick na pumukaw ng emosyonal na magkakapatong sa madla sa anumang paraan ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng mura.

Ang pakikipaglandian ng mga artista nang direkta sa manonood at mga pag-uusap na may isang tiyak na boses mula sa likod ng entablado ay mukhang pangmundo, na, tila, ay dapat ding magdagdag ng emosyonal na kadaliang kumilos sa kung ano ang nangyayari. Gayunpaman, sa halip ang kabaligtaran na impresyon ng ilang kakulangan ng pagtutulungan ng magkakasama at kakulangan sa pag-unlad ay nilikha. Gayunpaman, ang "Drums in the Night" ay bumagsak sa dingding sa pagitan ng entablado at auditorium, na pinipilit, na parang nasa isang rollercoaster, pagkatapos ay huminga, pagkatapos ay muling nanginginig sa kaguluhan.

Ikinalulungkot ko na hindi ako umalis sa panahon ng intermission, tulad ng ginawa ng marami bago ang intermission sa oras ng sex scene sa piano.
Hindi kapani-paniwalang malakas na musika bilang mga bundle ng eksena! BAKIT? Para mabingi ang mga tao at umalis nang masakit ang ulo? Ano ang punto nito?

Pagkatapos ng pagtatanghal, may pakiramdam na ako ay emosyonal na nawasak at pinigilan. Nakaramdam ako ng pagod, nagsimulang sumakit ang ulo ko, nakaramdam ako ng pagkasuklam at hindi pagkakaunawaan - bakit ko ito kinain? Kinaumagahan ay lalong sumakit ang ulo ko at nanlulumo pa rin ako. Ang pagganap ay ang tanging dahilan para sa naturang estado.

Ang mismong pagtatanghal ay tungkol sa isang personal na trahedya noong 2nd World War. Syempre, hindi nakakatuwa ang topic. Ngunit napanood ko ang maraming mga pagtatanghal na nagpaluha, na nakakalungkot, ngunit pagkatapos ng mga ito ay hindi ko naramdaman na ako ay emosyonal na nawasak at ang aking enerhiya ay naalis.

Ang punto ay nasa presentasyon ng direktor ng materyal. Mayroong isang pakiramdam ng isang hindi nakakatuwang walang katotohanan na bunton na naghahatid ng sakit ng mga karakter, ngunit sa paraang nakakaubos ito sa iyo, ang enerhiya ay kinuha mula sa madla. Sa palagay ko ang lahat ng ito ay nagsasalita ng mga sikolohikal na problema ng direktor mismo, na nagpapahayag ng kanyang sarili sa ganitong paraan. Si Butusov, sa palagay ko, ay isang naka-istilong direktor lamang. Ang Black PR ay PR din. Gusto kong tandaan na sa St. Petersburg, ang ilang mga masters ay itinuturing siyang abnormal at ayaw makipagtulungan sa kanya. Hindi lang din yun.

Sa tingin ko, hindi dapat pinahihintulutan ang mga ganitong pagtatanghal sa madla.
Sayang naman kung may pumayag.

Ang tagumpay ng isang imposibleng buhay para sa isang ordinaryong manonood / "Drums in the Night" ni B. Brecht, na itinanghal ni Y. Butusov sa Moscow Children's Theatre na pinangalanang A.S. Pushkin

Ang manonood ay hindi dapat makiramay, ngunit makipagtalo.
Bertolt Brecht

Ano ang maaaring malaman ng 24 na taong gulang na may-akda ng Drums in the Night tungkol sa buhay noong 1919? Higit na mas mababa kaysa noong 1954, nang i-edit niya ang dula, at mas mababa kaysa sa alam ng kanyang sining. Palaging iniiwasan at nilalabanan ang hindi malabo na interpretasyon at ibinaling sa loob ang anumang ideya (gaano man katotoo sa oras na tila sila) na maaaring subukan ng may-akda na dalhin doon.
Kung mas malinaw at tumpak (kapag nakakatugon sa isang gawa ng sining) nabubuo natin ang ating mga katanungan, mas nagiging malinaw ang ideya na ang ating mga tanong ay mayroon nang mga sagot. Sa halip, nakikitungo kami sa mga sagot, kung saan sinusubukan naming pumili ng mga tanong.
Pero marami ba tayo? Gaano kadalas marinig ng isang tao: mabuti, ito ay naiintindihan - ito ay isang bagay - ito ay mula doon - Alam ko na ito - umalis tayo mula rito, hindi sila magpapakita sa atin ng anumang bago dito - atbp. Ngunit ano ba talaga ang alam natin? "Ang mga tao ay nag-iisip ng mga maliliit na salita at hinahayaan silang umakyat sa hangin na parang mga bula upang pagkatapos ay makatulog ka nang mapayapa, dahil ang lahat ay muling gumiling nang ganoon." Dahil ito ay mas madali at mas madali, at hindi mo na kailangang baguhin ang anuman.
At ang lahat ng ito ay tila malinaw na bagay sa ating lahat. At ang kuwento sa dula, sa pangkalahatan, ay walang halaga. At hindi na kailangang sirain ang iyong ulo. Ano ang nangyari sa pag-ibig ni Anna? Bakit "muling nabuhay" si Andreas? Upang maunawaan kung sino siya o maging kung ano na siya? Ang kanyang pinili na manatili kay Anna, na umaasa sa isang anak mula sa isang hindi minamahal na ibang lalaki - at hindi lumahok sa rebolusyonaryong pogrom - kaduwagan at pagkakanulo? O pag-aalay ng sarili sa ngalan ng iyong pag-ibig? Pagkatapos ng lahat, kapag may pag-ibig, ang digmaan o rebolusyon ay hindi na kailangan, at sa pangkalahatan, ang lahat ng nangyayari sa paligid ay maaaring tumigil na magkaroon ng anumang kahulugan. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig na ito ang nagligtas sa kanya at marahil ay nagligtas sa kanya ngayon. Ngunit kung tutuusin, gaano ito kahalintulad sa pagnanais ng kaunting petiburges na kaligayahan! At sa kabilang banda - marahil - ito ay isang paghinahon, pagkabigo, atbp. sirang karunungan? At sa produksyon, ang isa ay dumadaloy sa isa pa - kaya hindi mahahalata at mabilis na kahit paano ka magpasya para sa iyong sarili, walang desisyon ang magiging tanging tama at pangwakas na isa. "Pagkatapos ng lahat, ang mga bituin ay lumalabas sa kanilang paraan kung hindi bababa sa isang tao ang walang malasakit ... sa kakulitan." At ang paghihiwalay sa romantikismo, ang ideyalismo ay hindi maiiwasang dumaloy sa pagtatayo ng isang pader sa paligid ng sarili - mula sa lahat ng nakasisindak na lagim, kawalang-katarungan, kalungkutan ng mundong ito at ng buhay na ito. Isang buhay na halos palaging hindi tulad ng iniisip mo.
Ngunit kailangan ba niya ito? Magiging totoo kaya siya?
Ito ay sa gayong mga pirouette at labirint ng pag-unawa sa buhay na itinuturo sa atin ng sining. At lalo na ang sining ni Y. Butusov.
Ang pagsira sa mga hangganan ng aming karaniwang optika hanggang sa kawalang-hanggan.
salamat sa kanya at sa lahat ng gumawa ng performance na ito
mahiwaga

Sapat na oras na ang lumipas mula noong premiere ng dulang "Drums in the Night" sa Theater. Pushkin, ngunit hindi posible na mangolekta ng mga saloobin sa isang solong kabuuan. Yuri Nikolayevich Butusov plunges ka sa ganoong estado sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang dula na may isang simpleng balangkas, naiintindihan sa loob ng 3.5 oras, ngunit naiintindihan lamang sa labas, napakaraming misteryo ang nakatago sa kalaliman na maaari silang malutas pagkatapos ng n bilang ng mga pagtatanghal, kung mayroon man. maaari. Ang pangunahing highlight ng mga produksyon ni Butusov ay hindi sa pagsusuri ng mga aksyon ng mga karakter, hindi sa paghahanda ng isang sikolohikal na larawan, ngunit sa paghuhukay sa sarili, sa pagnguya sa bawat eksena. Hindi kailanman ilalagay ni Butusov ang lahat sa mga istante para sa iyo, hindi ka niya ilalagay sa bulwagan at ipapakita ang paglalaro ng salita para sa salita, gagawin ka niyang malaman ito sa iyong sarili, at kung minsan ay tumatagal ito ng maraming buwan.
Ang lahat ay pareho sa "Drums", ang shell ng pagganap ay malinaw at naiintindihan, at kung ano ang nakatago sa loob ... At ito ay isang kahanga-hangang estado kapag may pagkakataon na mag-isip, mangatwiran at ihambing ang mga impression. Salamat, Yuri Nikolayevich, sa pagtuturo sa akin na pag-aralan kung ano ang nangyayari, at hindi lamang upang makita ang mga tanawin, mga aktor at palakpakan ang isang magandang larawan.
Ang dalawang kilos ay dalawang buong pagtatanghal, maaari mong panoorin ang mga ito nang magkahiwalay, ang unang aksiyon ay magpapaikot sa iyo sa isang ipoipo, ilulubog ka sa aksyon, at ang musika ay nagpapalit ng iyong atensyon at nakakatulong na umakma sa kung ano ang nangyayari. Ang musika ay kamangha-manghang, ang kakayahan ni Yuri Nikolayevich na pumili ng perpektong komposisyon para dito o sa aksyon na iyon ay isang talento, hindi magdagdag o magbawas. Ang pangalawang gawa ay nalito sa akin at hindi talaga ako tinamaan, ang eksena kasama ang sanggol ay hindi humipo, ang hubo't hubad na aktor ay hindi pilit: dahil ipinakilala mo ang gayong karakter, pagkatapos ay gawin ang lahat sa paraang nakatalukbong, tulad ng ginawa nila sa Ang teatro ni Pushkin, hindi ito napunta at hindi nakakadiri.
Bilang karagdagan sa musika, tama ang pagpili ng direktor ng mga aktor, lahat ay gumagana nang maayos at walang sinuman ang naghahangad na itaas ang kanyang sarili sa iba. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, salamat sa iyong pagtutulungan, para kang isang malaking pamilya sa entablado.
Uulitin ko muli, kung ano ang sasabihin tungkol sa kung ano ang itinanghal ni Yury Nikolayevich Butusov para sa "Drums" pagkatapos ng isang panonood ay imposible, kahit na ngayon ay pinag-aaralan, binabasa ang mga review, naiintindihan mo na mayroong napakaraming palaisipan sa produksyon, at nakita mo lamang ang isang bahagi. . Sa totoo lang, hilaw pa ang performance, kailangan mong umarte, lumaki sa entablado at sa isa't isa, ngunit malinaw na mabubuhay siya ng mahabang panahon, at kami, ang mga manonood, ay lalakad nang higit sa isang beses.

Talagang nagustuhan ko ang pagganap, emosyonal, maliwanag, kamangha-manghang. Well, siyempre, hugasan! Tatlong oras - iniisip mo ang tungkol sa pag-ibig at digmaan, at sa pagtatapos naiintindihan mo na ito ay isang babala sa ating lahat, ngayon. Napakalakas ng final! Mga artista, isa-isa, bravo. Timofey Tribuntsev, hindi ko akalain na maaaring ganito! Kahit na nakita ko siya sa Chaika, pero heto .. parang exposed ang bawat nerve. Salamat.

Mga tala ng isang baguhan.

44. Pushkin Theatre. Drums in the Night (Berthold Brecht) Sa direksyon ni Yuri Butusov.

Scratch Butusov, makikita mo si Brecht.

"Drums in the Night" - isang maagang dula ni Bertolt Brecht, na itinuturing ng may-akda na "raw", na hindi gustong isama sa mga nakolektang gawa at ang ika-apat na produksyon ng German playwright para kay Yuri Butusov. Ito rin ang ikaapat na itinanghal na dula para sa prolific na direktor ng St. Petersburg noong 2016 - tumagal lamang ng dalawang buwan upang maghanda para sa premiere. Sa loob nito, bilang karagdagan sa walang hanggang tema ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, ang mga tanong ng tunggalian, pagkakanulo, kawalan ng katarungan sa lipunan, rebolusyon, ang mga kakila-kilabot ng digmaan, ang pagpili ng isang landas sa buhay at ang kahangalan ng pag-iral ng tao.

Ang balangkas ay simple, ang aksyon ay nagaganap "dito at ngayon": Apat na taon na ang nakalilipas, dapat na pakasalan ni Andreas si Anna, ngunit napunta sa harapan. Ngayon, si Anna ay buntis ng mayamang Friedrich, na nag-propose sa kanya. Hindi makakalimutan ni Anna si Andreas, ngunit ang kanyang mga magulang, na nasa panig ng mayamang Friedrich, ay hinikayat siyang sumang-ayon. Ipinagdiriwang ang pakikipag-ugnayan sa Piccadilly bar, kung saan marumi, punit-punit, ngunit buhay si Andreas. Nakatanggap ng sama-samang pagtanggi mula sa pamilyang Balike, nalasing ang dating sundalo at sumama sa mga rebelde (naganap ang aksyon laban sa backdrop ng Rebolusyong Nobyembre). Maya-maya, nakilala si Anna, na nagbago ng isip at natagpuan siya, agad na lumamig si Andreas at pumili ng pabor na "nakahiga sa kama at dumami."

Ang mga manonood na hindi nakabasa ng teksto ay malamang na hindi mahulaan ang lahat ng mga twist at turn ng balangkas, ngunit kaunti ang mawawala sa kanila mula dito, dahil ang "paano" ni Butusov ay mas mahalaga kaysa sa "ano". Isang provocateur, isang adultong rebelde, na nagtanghal ng maagang hooligan comedy ni Brecht, nabaligtad ang lahat, na ginawa ang "comedy" (sabi ni Brecht) sa isang infernal clowning, isang madilim na hysteria, isang inflamed conflict ng lahat at lahat. Ang una'y matigas, walang awa, Nordic na intonasyon sa teksto ("ngayon ay bulok na siya sa lupa", "wala na siyang ilong", "ngayon ay kinakain na siya ng mga uod", "ang bibig ko ay puno ng tae", at iba pa) ay pinarami ng nakamamanghang, magara ang pagpapakahulugan, katulad ng bunga ng isang may sakit na imahinasyon.

Muli na namang ginulat ni Butusov ang iginagalang na madla, pinalabas ang lahat ng katarantaduhan, pinasabog ang teksto na may mga kahulugan at ginamit ang kanyang walang problema na paradoxical arsenal. Lahat ng "pinaka-pinaka" ay kinuha mula sa teksto at sa punto lamang at pinahusay ng maraming hypertrophied contrasts: kung ano ang nangyayari ay alinman sa napakabilis, o mabagal, o nakakabinging malakas, o tahimik, o nakakaakit na maganda, o pangit. , o insinuatingly penetrating, o bulgar, o furiously at frantically, pagkatapos ay hiwalay. Ang dramang pangungumpisal ay pinalitan ng isang misteryo na nagpapagulo sa iyo. Naghahari ang puting kaguluhan sa entablado, pagkatapos ay itim na vacuum.

Walang kabiguan, sa halo ng mala-impyernong direktor ay may mga elemento ng "epic theater" ni Brecht - "distancing", "alienation", ang pagsasama ng may-akda mismo sa pagganap: dito, si Timofey Tribuntsev ay nakikipagtalo sa isang hindi nakikitang boses, narito, ang dugo ay bumubulusok sa mukha ni Karl Balike na hiwa gamit ang isang labaha, narito, ang magkasalungat na mga karakter ay hila-hila ang buhok sa isa't isa. Ang kanilang mga linya ay walang kabuluhan sa pagsigaw, at ang emosyonal na estriptis ay nagtatapos sa isang tunay na estriptis. Ang manonood ay patuloy na nalilito: Ang mga tula ni Pasternak ay naririnig mula sa entablado, ang mga lalaki ay nakadamit bilang mga babae at kabaliktaran, pagkatapos ng katahimikan, ang mga tunog ng signature ay maririnig na lumalaki sa isang dagundong, na nagpapatibay sa pangkalahatang pagkabalisa at isang natatanging pakiramdam ng trahedya, ang lumalaking drama ng na literal na nararamdaman mo sa iyong balat. Ang mga biswal ay puno ng matatalim na accent ng kulay at liwanag - ang matingkad na pula at dilaw na palda ni Anna, ang dugo ay namumula sa mukha ni Andreas, isang malaking pulang tambol sa proscenium, o ang hindi inaasahang nakakabighaning mga pag-install ng dahan-dahang pagbaba ng mga nagliliwanag na bola, na parang lumulutang sa hangin. Ang lahat ng ito ay mga pamamaraan, kasangkapan, at walang bakas ng automatismo at stereotyping ng pang-unawa. Ang isang literal na "Ride of the Valkyries", na mas katulad ng isang sayaw ng St. Vitus, ay nagaganap sa dagundong ng Prodigy, ang mga aktor ay salit-salit na nagyeyelo, pagkatapos ay kinukumbulsyon sa magkasabay na mga kombulsyon sa malakas na techno, at pinupunit ng hangin ang umuugong na palda ng mga damit. Kung ang pangalan ng pagtatanghal ay tumutukoy sa "mga tambol", kung gayon magkakaroon ng maraming tambol, buong bundok ng iba't ibang tambol: malaki at maliit. Ang mga tambol ay tutunog mula sa mga nagsasalita at lahat ng mga aktor na walang pagbubukod ay papalakpak sa kanila.

Ang mundo ni Butusov ay isang matinik, malupit, pangit, hindi maayos na mundo, isang ligaw na menagerie kung saan ang mga tao ay nagmumukhang clumsy puppet, kapus-palad at baliw na clown na walang awa na inalog ng mga pangyayari. Ang buhay ay sumusubok sa mga tao para sa lakas. Si Yuri Butusov ay hindi tumayo sa seremonya, ipinapakita ang mga character mula sa pinakamasamang panig, ay nagpapakita, tulad ng isang pathologist, mga kaluluwa ng tao. Sa loob ay mayroon lamang nabubulok: ang pangunahing karakter ay isang psycho, ang lalaking ikakasal ay isang cynic, ang nobya ay isang hysteric, ang ama ng nobya ay isang halimaw, ang ina ay isang panakot. Lahat ay biktima. Ang mga karakter ay baldado, gusot, marumi, punit-punit, sa kabilang panig ng bingit ng isang nervous breakdown. Ang mga ito ay hindi na neurasthenics, ngunit kumpletong psychopaths. Walang puwang para sa kabaitan o habag dito. Ang natitira na lang para sa mga bayani ay sumigaw sa isa't isa sa desperasyon. Ang mga karakter ay hindi nabubuhay, ngunit tinitiis ang kanilang kapalaran, gumaganap ng mga tungkulin, pinapanatili ang pagpapakita nang buong lakas.

Ang bituin, ang sentro ng schizophrenic panopticon, ang "reyna" nito ay ang aktor ng "Satyricon" na si Timofey Tribuntsev, na organikong gumaganap ng pangunahing karakter - si Andreas Kragler, walang sinuman, kahit na ang kanyang sariling nobya, isang hindi kinakailangang sundalo na bumalik mula sa ang digmaan. Ang pambihirang ito, na mukhang isang awkward na panakot, ay lumilitaw sa isang puting ball gown at pambabaeng bota, pagkatapos ay tumatakbo sa paligid ng entablado na hubo't hubad, pagkatapos ay galit na galit na pinalo ang tambol, pagkatapos ay nakaupo nang hindi gumagalaw, pagkatapos ay naglalakad na nakasuot ng pampamilyang shorts ("manugang - don 't take it”) o pinahiran ng shoe polish na parang negro ("I'm a Negro junk"). Ngunit sa finale, walang bakas ng kanyang passionarity - sa isang yakap sa kanyang minamahal, siya ay nagiging isang mapurol na "manonood".

Sa buong pagtatanghal, nagkalat ang mga bugtong at simbolo, ang pinaka-hindi malilimutang kung saan ay si "Hesus" na may koronang tinik sa kanyang ulo at nakasuot ng puting shorts, na nakaabang sa background (ipinakita rin siya sa programa). Lalo na marami sa kanila sa ikalawang bahagi, na kapansin-pansing nagpabagal sa takbo. Ang densidad ng salaysay ay kapansin-pansing nabawasan, ang aksyon ay binubuo ng higit pa sa mga paghahanda ng direktor, pang-aakit sa publiko kaysa sa mga kaganapan mula sa balangkas. Ang random na impromptu ni Timofey Tribuntsev ay lumabas na nakakatawa sa isang tubo na nahulog sa kanyang mga kamay nang dalawang beses at nahulog mula sa pagtama sa sahig. Sa likod ay nagpapakita sila ng black-and-white newsreel ng mga bahay na nawasak ng digmaan - ito ay isang pagpupugay sa anti-war pathos ng may-akda ng dula. Ngunit ang mga karakter mismo ay matagal nang naging mga guho, na sinira ng kanilang personal na panloob na digmaan.

Sa isang panayam, inamin ng direktor na: "ito ang isa sa mga paborito kong dula, napakaganda, maganda, romantiko, sosyal." Ngunit huwag malinlang! Ang mahusay at kakila-kilabot na si Yuri Butusov ay lumiliko ang teksto, ang mga karakter, ang mga aktor, at pagkatapos ay ang madla sa loob hangga't maaari, ginagawa ito, gaya ng lagi, nang walang ingat. Sa tulong ng mga emosyon, kumokonekta ang direktor sa sistema ng nerbiyos ng madla at pinipihit ang virtual knob ng impluwensya sa maximum. Walang pagkakataon na manatiling walang malasakit - ang mga goosebumps ay muling napupunta sa balat. Ito ay para sa kanila na mahal si Butusov.

Gypsy rave na may musika mula sa 90s sa entablado ng Pushkin Theatre.
Walang digmaan, mabuhay ang pag-ibig!
Ang bagong persepsyon ng teksto ni Brecht na isinalin mula kay Yegor Peregudov, ang kahanga-hangang gawain ng mga aktor, at ang kadalian ng pagsasalaysay ay sinisiguro ng clip editing ng mga eksena. Ang paglubog sa mundo ng pantasiya ng direktor ay nangyayari kaagad, at sa mundong ito natigil ka nang malalim at sa mahabang panahon, habang ang 4 na oras ng pagkilos ay lumipad nang ganap na hindi napapansin.
Hiwalay, napansin ko na si Timofey Tribuntsev ay isang napakatalino na tagapalabas.

Pumunta ako sa lahat ng mga pagtatanghal ng Butusov, dahil. ito ay isang espesyal na kababalaghan sa teatro. Ang malalakas na emosyon at kaisipan na kadalasang nakatago sa loob ng ulo ng mga bayani ay nakikita sa labas, nahuhulog sa entablado sa lahat ng kanilang kagandahan at kapangitan, kung saan sila ay pantay na hinaluan ng katotohanan at plot. Ang mga pagtatanghal na ito ay hindi para sa mga logicians at hindi para sa mga gustong maging malinaw ang lahat sa sandaling ito - "Pinapanood ko at naiintindihan ko ngayon: ang isang ito ay nasa Budyonovka para sa mga Pula, at ang isang ito ay naka-uniporme ng opisyal, ibig sabihin ay para sa mga Puti. ." Ang cipher ni Butusov ay mga order ng magnitude na mas kumplikado at mauunawaan mo lamang ito sa ibang pagkakataon, pagkatapos makita ang produksyon sa kabuuan at mag-isip sa loob ng isang linggo o dalawa, pag-unraveling ng mga imahe at paggalaw. Dito, ang mga hindi kilalang imahe-mga character ay maaaring patuloy na naroroon sa entablado sa loob ng 3.5 oras para lamang sa isang sandali - biglang lumabas sa mga extra sa isang korona ng mga tinik at ilagay sa isang pulang ilong sa isa sa mga pangunahing karakter, sa gayon ay nagpapaliwanag lahat ng tao at mahina, awkward, ngunit ibinigay ng Diyos.
Sa pangkalahatan, gaya ng nakasanayan ni Butusov, ang mga logician at mga taong may makatuwirang pag-iisip ay kontraindikado, at dapat manood ang mga analyst at theatrical Sherlock Holmes. Isang pambihirang pagkain para sa pag-iisip at isang marangyang kapistahan ng mga damdamin at mga multi-layer na direktoryo na mensahe.

Kamakailan, naging tagahanga ako ng gawa ni Yuri Nikolayevich. At malamang magpakailanman! Ito ay, sa aking opinyon, napakatalino. Sa kabila ng katotohanan na ang pagtatanghal ay tumatagal ng 3 oras at 30 minuto, gusto kong hindi matapos ang mga kakatwang sayaw at lahat ng aksyon sa entablado. Naririnig ko pa rin sa aking ulo ang "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) at "Skip To The Bip" (Club Des Belugas). Ito ay isang firework ng tunog, liwanag, kaplastikan, ang talento ng buong cast, at, siyempre, ang magandang gawa ni Yu.N. Butusov!
Mula sa mga newsreels ng talunang Berlin at ang pagtayo ng Berlin Wall - goosebumps tumakbo sa buong katawan; mula sa mga piling musikal na komposisyon - mga panginginig ng boses sa loob ko; mula sa laro ng T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) at lahat ng mga aktor na kasangkot - isang kumpletong kasiyahan!

Butusov sa isang malikhaing krisis

Ang boring ay hindi kakayanin, dahil halos lahat ng nangyayari sa entablado ay predictable. Ang parehong mga puting mukha, ang parehong pangkalahatang itim at puti, ang parehong masayang-maingay na pag-iyak ng mga artista, ang parehong masiglang sayaw sa modernong musika, tulad ng sa lahat ng pinakabagong mga pagtatanghal ni Butusov. Napanood ko halos lahat ng maagang pagtatanghal niya sa Leningrad City Council Theater - Waiting for Godot, Woyzeck, Caligula. Ang mga ito ay pambihirang mga makabagong pagtatanghal. At ngayon ang panahon ng walang katapusang pag-uulit sa sarili. Sa kasamaang palad.

"Fucky, badly played and long" - lahat ito ay tungkol sa unang aksyon, na kakila-kilabot sa kabuuan nito at sa lahat - sa pinakaunang 10 minuto ay makikita mo ang mga aktor na hindi hinugot ang kanilang mga pangunahing tungkulin (sa hinaharap, nang hindi tulad, ang lahat ay medyo disente, maliban, sayang, ang pangunahing karakter, na mukhang disente lamang sa dalawang eksena kung saan inilalarawan niya ang isang lalaki at isang pangunahing tauhang babae sa World War II). at ito lang ang tanging bagay na hindi masama, ang mga iginuhit na eksena na may paulit-ulit na pag-paraphrasing ng isa at parehong pag-iisip, ang patuloy na nakakabaliw na kahina-hinalang antas ng pag-arte ng mga aktor (halos lahat sila, na tila dahil sa katotohanan na ang mga tungkulin ay ginawa at na-calibrate hindi para sa kanila, ngunit nakuha nila ang kanilang pagsasakatuparan), ang drama ay hindi naramdaman, ang balangkas ay pinahiran at sinasagisag ng mga panlilinlang (at higit na ikinalulungkot ng mga banal at bulgar na mga eksena at katatawanan). - mas mabuti, natuwa pa ako na pinigilan ko ang aking sarili at hindi tumakas, dahil nagiging malinaw na ang mga aktor ay maaaring maglaro at mayroong isang kahulugan. Ngunit kahit dito ay hindi ganoon kaganda - ang balangkas ay na-drag pa rin, ang aksyon sa mga lugar ay halos kapareho sa isang clip, at hindi isang pagganap, bagaman ito ay mas nakabalangkas (tila, ang materyal na ito ay pamilyar at naiintindihan ng direktor nang mas mahusay at more), diluted with newsreels, the roles are more adequate distributed and the acting is better played (the main character himself is good). Bilang resulta, sa aking pagsasanay sa nakalipas na tatlong taon, ito ang pinakamasamang pagganap, kung saan pinagsisihan ko lang na dumating ako, mula sa unang 15 minuto, at hindi ito tungkol sa "pagganap o direktor ng avant-garde". At sayang, hindi rin ako maakit nito sa Pushkin Theater sa loob ng mahabang panahon (

Kuwento ng "Drums in the Night".

Unang bahagi. kasaysayan ng silid
Ito ay Disyembre .. Alam mo sa buwang ito, kapag ang mga puting sanga ay bumagsak sa Tverskoy Boulevard, kapag ang isang magpie, naninibugho sa langit, ay lumipad. Kapag ang mga lampara ng gas, na nagpapainit ng hangin sa kanilang paligid, ay pinupuno ito ng panginginig at pag-aalsa ng nakikitang mundo. Wandering up sa gabing iyon, Passion Monastery sa tabi, dalawa - Siya at Siya. Ang isang bote ng alak, siyempre, cuffed - kung hindi, bakit ang lahat ng mga ito pre-Christmas kasiyahan.
- Alisa Georgievna, tinitingnan ko ang iyong mga mata at naiintindihan ko na kailangan ko ang Teatro .. Sa ngayon.
- Pagkatapos, tayo, Alexander Yakovlevich, kumatok sa lahat ng mga pintuan nang sunud-sunod - hindi maaaring mangyari na ang ganoong bagay ay nangyayari nang walang tugon ..
Tinatawid nila ang mga riles ng tram, doon sa mga bintana ng mga estranghero ay halos hindi kumikislap ang liwanag. Sa salamin hanggang sa ikapitong beses - binuksan ng matandang lalaki ang shutter sa isang dressing gown ng Indian painting, na may pulang tilaka sa kanyang noo. At ang sumusunod na pag-uusap ay naganap sa pagitan nila.
Alexander: Hello, mabuting tao. May teatro ba sa gusaling ito?
Matandang lalaki: (Pagkatapos ng isang paghinto, na parang halos pabulong mula sa dalampasigan) Makinig sa kanya.. Naririnig mo ba kung paano nagmumula ang katahimikan sa mga pagnanasa mula ngayon at magpakailanman? Ang mga paggalaw ay tumigil, ang espiritu ay tumigil sa pagbabagu-bago - walang pendulum para sa iyo, na nangangahulugang walang drama.
Alexander: Lolo, ikaw ba ay isang Matandang Mananampalataya? Simpleng tanong ko sayo .. Ano pakiramdam mo lolo?
At si lolo ay naglabas ng isang didal na may durog na phenazepam mula sa kanyang dressing gown, bahagya itong iwiwisik sa kanyang daliri at nag-isip ..
Matandang lalaki: Nakapunta ka na ba sa Odessa?
Alexander: At ano naman, matanda .. Lahat ay sa sarili. Sagot mo sa akin - may teatro ba dito? Mas malinaw lang kahit papaano.. Late na ang oras, hindi pantay..
Matandang lalaki: Nakikita mo, binata.. Tinatanggihan ko ang gayong mga labanan - inihinto ko ang aking mga karwahe sa gitna ng mga bukid ng Kurukshetra, sinimulan ang mga kabayong karton sa likod ng entablado ng stall, iniaalok ko ang aking espada sa props. Well, at iba pa..
Alexander: Malaya kang mag-isip, ibig sabihin .. Oo, para dito maaari silang hampasin ng gobernador-heneral. Sinasabi ko ito sa iyo bilang isang taong may legal na edukasyon.
Matandang lalaki: Mayroon nang pitong Sekley sa linggong iyon - hindi pa rin sila nasumpungan ng apoy sa araw ..
Napangiti si Alexander sa katatagan ng pilosopiya ng kanyang kausap, naghuhugas ng niyebe si Alexander para sa wala. Hinipan ng matandang lalaki ang pulbos mula sa kanyang daliri, at sumanib ito sa itim at puting Moscow. I-pause.
Matandang lalaki: Payagan mo ako, binata, na ibigay ang singsing na ito kay Mrs. Koonen. Natagpuan ko ito kaninang umaga sa tiyan ng nahuling isda - magdadala ito sa iyo ng suwerte..
Sa nakaunat na kamay - pilak na may malachite.
Isinuot ni Alice ang singsing sa singsing, hinalikan ang kamay ng matanda - bumagsak ang niyebe na parang makalangit na mga natuklap sa kanyang mga pilikmata. Isinara ng matanda ang bintana - At pagkatapos ay pumunta ang dalawang ito, lampas sa taksi, nakatulog sa pag-iilaw, lampas sa karatulang "Colonial Goods", lampas sa mga Atlantean, hindi nakayuko sa ilalim ng pasanin .. Pagdaraan sa likuran nila - ang ginoo ay nakatayo sa balkonahe, ito ay dapat na isang retiradong sibilyan na tagapayo: isang beaver fur coat siya ay nakabukas sa labas, i-on ang kanyang relo sa tiptoe, naghahanap sa isang lugar sa kalokohan.
Alexander: Sabihin mo sa akin, mayroon bang Teatro sa likod ng mga pader na ito?
Tagapayo: Nasisiraan ka na ba ng isip, kaibigan? Bakit palibutan ang mga tao ng mga bato kung maaari silang bawian ng static?
Alexander: Ito ay palaging nasa oras .. Una - ang yugto, ang mga pako, ang muling pagkabuhay. So may theater dito, tatanungin kita ulit if I please?
Tagapayo: Ang gusali ng teatro ay isang koleksyon ng mga naka-lock, at kailangan mong huminga ng mas malalim sa iyong mga taon ng kabataan .. Tingnan mo at ang iyong mga labi ay maputla, ang iyong mga palad ay nanginginig. Mas mabuting pumunta ka sa Paris kasama ang iyong kasama, mag-drag ng singsing - sa isang iglap, ang pamamaril ay mawawala sa pag-iisa.
Alexander: Bibisita kami, itay.. At sa paghusga sa iyong tono, napagpasyahan ko na ikaw ay isang simbolista o isang taong naligaw ng landas sa mga polemics.
Tagapayo: Ah, kabataan.. Kailangan niyang pumasok sa isang dayalogo, ang kailangan lang niyang subukan ay ang kanyang pakpak. Zhu-zhu-zhu, yate ko..
Sa mga salitang ito, ang kanyang relo ay naputol ang chain mail at nahulog sa niyebe - Nais ko sa iyo ang lahat ng uri ng balanse, mga ginoo - ang Shilovsky gyrocar ay nagmamaneho hanggang sa gilid ng kalsada at dinala ang tagapayo patungo sa Nikitsky Gate.
Ang subjective na perception ay nagbubunga ng moralidad. Sa mga tekstong ito, wala ito .. O nagsusumikap para dito.
Mula sa leeg - ang huling dalawang sips, ang Moscow ay nagmamadali sa kwelyo.
Alice: Kung hindi ako tumahimik, Alexander Yakovlevich, sasabihin ko kung paano kita gustong halikan ngayon ..
Alexander: Kung hindi ko kailangan ang teatro, Alisa Georgievna, ngayon, ako mismo ay hindi magsasabi sa iyo ng isang salita ..
Sipi ng ideya. Lalaking flint.
Nakikita mo ba ang mansyon na iyon sa kabilang bahagi ng boulevard? Walang apoy doon, ang mga piraso ng salamin ay nakasakay na sa ilang mga lugar, na parang niyakap ng isang kaparangan - at isang pinto ng kamangha-manghang kagandahan, na inukit sa ebony.
Dalawang tao ang dumaan sa mga korona sa kabilang panig .. Isang katok na may pekeng singsing .. Isang katok muli .. walang sagot, walang tugon. Frame twenty-fifth: Minsan naririnig niya na ang teatro ay mailap. Siya ay isang Cyrene na usa, nagmamadali sa isang lugar sa mga bundok, at kung hindi ka anak ng Diyos, sa aba mo, tumatakbo. Ang iyong hininga ay darating at mahuhulog sa iyong katawan, at wala nang puwang para sa mga pagsasamantala ng Labindalawa para sa bayani ng Hellas. Pizdet - hindi paghuhugas ng mga bag. Samakatuwid, ang mga hikaw ay inilalagay sa tainga, make-up sa gitna ng isang malayong buhay at - napunta sa Terra Incognita. Wandering - ito ang prinsipyo ng Unpunished Anarchy, sa mulat na pagtanggi dito. Tanging ang anak ng Diyos ang makakahabol sa Teatro - upang iwanan ito magpakailanman mamaya .. Lumabas sa frame.
Dalawang tao ang naninigarilyo sa hangin mula sa isa, at sa kanyang mga pagkislap ay napansin nila kung paano nilalapitan sila ng isang estranghero mula sa malayo, nakaupo sa isang malaking gulong ng isang bisikleta tulad ng "Penny-Farthing". Ito ang mga masining na detalye ng buhay .. Siya ay may tuktok na sumbrero sa kanyang ulo, sa kanyang mga mata, gaya ng dati - paghihimagsik at pagsuway. Self-call. Pulutin. Mga Pagpipilian ... Huminto siya sa malapit, tinanggal ang kanyang guwantes at kumatok sa pinto gamit ang isang pekeng singsing .. Kumatok muli. Puting bulak ang nahuhulog mula sa langit, katahimikan ang naririnig.
Alexander: May teatro ba sa bahay na ito?
Labindalawa: Makikita ka sa bahay na ito.. Kornblit ba ang apelyido mo?
Alexander: Sa isang tiyak na lawak..
Labindalawa: Sumunod ka sa akin..
Pumasok sila sa bakuran ng simbahan ni John the Theologian - isang maputlang kabayo ang nakatayo sa tabi ng balon, amoy bulok na dayami at kalawang. Isang maliit na brass band - pitong trumpeters sa surplice, huminga ng init sa kanilang mga daliri sa syncopation, tahimik na nilalaro ang kanilang buhay. Isang hindi mahahalata na pinto sa isang lugar mula sa dulo, na pinagdugtong ng isang winter cheder..
Labindalawa: .. ang aking mga kapatid, tila, ay wala sa bahay ngayon, ngunit naaalala ko, mayroon akong susi sa likod na pasukan, - pinipihit ang susi sa pamamagitan ng isang clang, sup sa mga manggas, - Mag-ingat, Alisa Georgievna, huwag hampasin mo ang iyong ulo, siya ay nasa iyo ay napakaganda - isang sketch ng isang posporo, isang apoy ng isang nasusunog na kalan ng kerosene ..
Sa takipsilim ay naghahabulan sila, sa kahabaan ng koridor.Sa mga dingding nito ay may mga numero ng uling, mga mapa ng mga operasyong militar noong Labanan sa Marne, at iba pang basahan ng mga taon na hindi nabahiran ng alaala. Huminto sila sa isang aparador na inukit mula sa spruce. Umuusok ang lampara sa kawit.. Labindalawa, kumuha ng kutsilyo sa kanyang bulsa at tumayong nakatingin sa apoy..
Alexander: Kung ikaw ay isang mystical Anarchist, pagkatapos ay binabalaan kita na mayroon akong isang Browning sa aking bulsa, at anumang kalayaan sa iyong bahagi ay hahabulin ayon sa mga utos ng iyong sariling mga turo ..
Labindalawa: Walang mistisismo, pokus lamang at malinaw na kalooban..
Pinutol niya gamit ang isang kutsilyo ang isang hibla ng kanyang buhok, kumukulot mula sa ilalim ng silindro - itinapon ang kerosene sa apoy at huminga nang dahan-dahan .. Bukas ang pinto ng aparador - Nakikiusap ako sa iyo, mga ginoo.
Sa harap nila ay isang napakalaking bulwagan na mataas sa langit na sagana sa pula, sa hindi malamang paraan ay umaangkop sa maliit na mansyon na iyon kung saan sila pumasok. Sa itaas ng entablado - ginto, hindi pa malinaw kung bakit - isang martilyo at karit sa mga tainga ay nakabalot. Ang isang chandelier ng isang libong araw ay nagbubuhos ng liwanag nito sa mga amperes sa mga manonood ng lahat ng mga guhitan. Ang ikatlong trumpeta ay tumunog, ang Wormwood star ay bumagsak mula sa rehas na bakal - isang malaking pagkauhaw para sa isang himala ay nagsisimula.
At kasabay nito, nagsimula ang mga pahinga sa pag-iisip ng madla..
Ikalawang bahagi. mga bangin
Labindalawa: Nagbukas ang dula ni Bertolt Brecht na may pulang kurtina, tulad ng isang patlang na nagbubukas para sa butil..
Kung magtapon ka ng mga ngipin ng dragon, kung gayon ang mga mandirigma ay lalaki,
At kung kahit isa man lang ang nakaligtas sa labanan -
Uuwi siya - sa kanyang sariling lupain.
Kaya bumalik ang sundalo sa kanyang Alemanya. Nakaupo siya sa isang upuan sa isang ballet tutu, hindi gumagalaw - ang kanyang mga labi ay naka-compress, at siya mismo ay lumalapit sa kanyang mahal na ina. Ako ay nasa pagkabihag sa Africa - ito ay magiging itim pa rin sa hubad na katawan, at ngayon - siya ay nagtanong - Nasaan ang aking nobya? Fräulein Anna ang kanyang pangalan apat na taon na ang nakakaraan .. At siya, kaya naiintindihan mo, ay hindi isang simpleng binibini. Ang gayong puso ay parang whirlpool, sa leeg ay may sinulid. Ngayon ay nagpasya siyang ibaling ang kanyang buhay sa bahay ng kanyang mga magulang, mula sa kanyang kasintahang umalis sa tabi. Isang gabi lang ang buong dula, sa ilang lugar puro polar. May isa na si Anna .. Parati siyang may sakit, tingnan mo - may lalabas na iba..
Alexander: Naririnig ko ang metric division ng performance acts, ang pagkakalagay nila sa score ng mga event. Ang bawat isa ay may sariling layunin:
Africa.
Paminta.
Paglipad ng Valkyries.
Ang langit ay pininturahan ng bukang-liwayway.
kama..
Ang mga salitang ito ay ang pendulum ng metronome, ang eksaktong mga indayog ng dibisyon ng mismong manunulat ng dula. Ano ang pangalan niya? Brecht .. Ako ay nasa Alemanya - tiyak na mahahanap ko siya. Narinig ko ang direktor - ano ang kanyang pangalan? - Butusov - tama na nararamdaman ang prinsipyo ng metrical division - sa pamamagitan ng pag-istorbo sa balanse nito, lumilikha siya ng isang subjective na ritmo na diverges mula sa unang katotohanan ng drama mismo. Nahuhulog siya sa mga puwang ng kadalisayan - ang ningning ng ibang teksto, na yugto na, ay nagsisimula. Sa loob nito, ang mga aktor ay dumaan sa sama-samang karanasan ng walang malay - mayroong "pangalawang katotohanan", ang tinatawag na "pulsation of the intersection." Bunga nito, ang walang humpay na pagpapanibago sa sarili ng espiritu. Isa sa mga pangunahing prinsipyo ng anarkista-rebolusyonaryong teatro .. Kanino ko sinasabi ang lahat ng ito..
Alice: Ang sahig, na natatakpan ng isang maputik na salamin, mga spotlight mula dito, tulad ng panginginig ng dagat - Nakikita ko kung paano ang mga dingding ay naiilaw ng mga pagmuni-muni ng oras. My house is future, fiance ko ang tawag..
Labindalawa: Sa ika-tatlumpung taon, si Tairov - sa unang pagkakataon sa Soviet Russia ay nagtanghal ng Brecht - "The Beggar's Opera", na kinuha ang play mula sa kanya nang personal sa Berlin bago iyon. Inilalagay niya ito - dito mismo, sa Chamber Theater. Sa ngayon, si Butusov ang huling naglabas ng Brecht sa Russia, at hindi lamang kahit saan, ngunit dito, sa Tverskoy Boulevard, ngayon ay Pushkin. Hanggang sa ang susunod na direktor ay ilagay sa Berthold - sa loob ng ilang buwan, naniniwala ako, magkakaroon ng isang tiyak na gintong bilog, na kung sakaling ang Apocalypse ay isasara sa bahay na ito. Alpha at Omega. Medyo walang kahulugan, at samakatuwid ay malapit sa pagmuni-muni ng puso ..
Alice: Nobya Anna, bilang isang imahe na higit sa lahat ng lohika. Ito ay bukas sa parehong mga lalaki sa arm, habang walang anumang kalapating mababa ang lipad, nang hindi pinapayagan ang huling katiyakan - ang prinsipyo ng anumang istraktura ng laro. She remains honest with them even in denial. Siya ang digmaan! Ang maganda, kung saan hindi ka makakarating kahit saan .. Huwag sana, ang matalinong batang babae na ito ay maiinlove kay Alexander - kailangan niyang lasonin .. Naku. Naku.. Pero walang normal na babae ang maiisip na walang selos.. O hindi.. O oo?
Labindalawa: Isang maliit na pinag-aralan na katotohanan.
Mayroong dalawang layunin na makabuluhang Yuri Nikolaevich sa teatro ng Russia ngayon - ito ay sina Butusov at Pogrebnichko. Parehong pinalaki ang kanilang saloobin sa teatro sa St. Petersburg passage yards, hindi kalayuan sa Mokhovaya, kasama ang Gothic castle nito sa gitna. Pareho silang nagsusuot ng mga cool na sweater na may hangover, at hindi lamang sa isang hangover - at maging ang kanilang mga Teatro, sa isang kahulugan, ay sumasalamin sa isa't isa, na, sa parehong oras, sa pamamagitan ng pagpapahayag, isang ganap na kabaligtaran. Para sa isa, ito ay isang pirate shipwreck sa Bisperas ng Bagong Taon, para sa isa pa, ang ibabaw ng lawa na may isang bata na nakaupo sa tabi ng tubig. Parehong halos pareho. At samakatuwid - ang ikatlong Yuri Nikolayevich ay hindi na sa Russia sa lalong madaling panahon.
Alice: Ako ay isang babae, hindi ako maaaring manahimik tungkol sa aking sarili. Minsan pakiramdam ko ay tinatawanan ako ng teatro, at nakakaramdam ako ng hindi kapani-paniwalang pagkabagot sa mga segundong ito ng aking buhay. Ang teatro bilang isang sining na nagsusumikap na huminto sa pagiging isa. Mayroon akong patuloy na pagnanais na umalis sa Art Theater para sa Svobodny. Ang ganitong talambuhay ay nangyari .. Sa nakikita ko ngayon sa entablado, nakikita ko ang mga kinetics - isang kahandaang harapin ang aking mga takot, isang pag-alis mula sa pagnanais na mapasaya ang lahat ..
Alexander: Alice, huminto ka sa pagbulong nang malakas - kapag nagsimula kang mag-isip, ibinubulong mo ang lahat nang malakas .. Mahihirapan ang iyong asawa na makisama sa gayong babae.
Alice: Nagpo-propose ka ba sa akin? Director's.. Tungkol sa bulong ko..
Tairov: Gumagawa ako ng hula para sa iyo..
Nota Bene: Si Andreas Kragler ay nakaupo sa entablado pagkatapos ng pag-eensayo, natatakpan siya ng mga batik, mga pasa, pinahiran ng uling sa buong Timothy, tulad ng sinasabi nila, at sa pangkalahatan ang kanyang hitsura ay kahawig ng isang taong nahihirapang umalis pagkatapos ng paganong holiday. Namatay ang mga spotlight, nagkalat ang mga props sa kanilang mga sulok para sa gabi. Inayos ni Andreas ang kanyang palda, na bumangon, at sinabi: Naiintindihan mo ba na sa gayong mga pag-eensayo, kasama ng taong ito, na ang buong kahulugan ng propesyon ay ? Hindi na kailangan na gumawa ng isang pagganap - at ito ay nangyayari na. May manonood, hindi.. Hindi iyon ang punto. Ang pangunahing bagay dito ay upang iling ang iyong sarili, guys, hindi matipid sa mga layag, hanggang sa bukung-bukong, hanggang sa tuktok ng problema. Talunin ang tocsins mas mahirap - dahil kung paano ang fuck mo nang walang kamatayan ang Muling Pagkabuhay ay darating!
Alexander: "Ang pagsilang ng trahedya mula sa diwa ng musika," gaya ng isinulat ng isang Friedrich na may bigote, ngunit hindi ang nasa entablado ngayon. 1908 Tairov rehearsing "Uncle Vanya" sa Mobile Theatre. Siya ay nahuhumaling sa ideya ng isang karaniwang tunog - nakahanap siya ng mga musikero, at sa buong pag-eensayo ay nasa malapit sila, tinutugtog nila sina Tchaikovsky at Chopin .. Kapag napagod sila at nagsimulang mahulog ang mga nota mula sa kanilang mga kamay, ang direktor kumuha ng isang gramophone mula sa ilalim ng upuan, kung wala siya ngayon ay hindi umalis ng bahay, pinihit ang knob pakaliwa - dalawampu't pito, dalawampu't walo. Walang kuryente, isang linggo nang hindi umiinit ang bulwagan, at hindi tumitigil ang musika.. Ang musika ay nag-level ng isang direksyon sa pag-iisip ng mga tao, at kung hindi ang Berliner, tiyak na ang Ensemble ay nananatili sa likod ng mga pulong na ito. Isang pamamaraan na may desperado, sa kagalakan ng tunog, mga tagasunod ..
Labindalawa: Thunderbolt telegram! Sa simula ng milenyo, pumunta si Butusov sa Moscow, sa paanyaya ni Konstantin Raikin - Mahusay na paggalang, pagbabasa ng mga bagong anyo, bahagyang isterismo, mga saloobin tungkol sa kanyang sariling lungsod at tatlong pag-play sa kanyang bulsa ..
Naka-plaid pants si Raikin at may butterfly sa balikat. Sa opisina ng Satyricon:
Raikin: Yuri Nikolayevich, ano ang gusto mong ilagay?
Butusov: "Apatnapu't una" Lavrenyov..
Raikin: Ilang tao?
Butusov: Apatnapu't tatlo.
Raikin: Bakit hindi apatnapu't dalawa?
Butusov: Pagkatapos ay ang "Drums in the Night" ni Brecht ..
Raikin: Aabutin ka ng labinlimang taon, nararamdaman ko iyon.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Ano?
Butusov: Macbeth.
Raikin: At bakit mo binibigkas ang titik - T - kaya kakaiba, na parang dalawa sa kanila sa dulo?
Butusov: Dahil dalawa sila sa dulo.
Raikin: Then they decided on that.. (Tahimik silang nag shake hands. Sounds 4 "33"")
Butusov: (nakatayo na sa pintuan, nakatayo na) Isang tanong lang, Konstantin Arkadyevich .. Anong uri ng trolley bus ang napupunta mula sa teatro hanggang sa metro dito?
Raikin: (after a pause) At ano ang pinunta mo dito?
Butusov: At pumunta ako dito ng naglalakad.
Raikin: Galing sa Petersburg..?
Sa puntong ito, ang kurtina ay bumagsak sa kasaysayan. Lumilipad ang paru-paro sa labas ng bintana. Natahimik ang mga tao.
Binasag ang katahimikan ng isa pang sigaw mula sa entablado papunta sa bulwagan: Friedrichstraße !! Mga sayaw para sa holiday na inani ng digmaan. Narito ang listahan ng kanilang mga miyembro:
Marie - Natural na kakayahan sa "travesty" - ang damit ay nakapatong sa kanya na may crenoline na ibinuhos - maaari mong malito ito mula sa mezzanine - isang malupit na regalo upang makahanap ng kabalintunaan sa iyong sarili sa oras - Si Marie ay sumasayaw sa takong tulad ng sa mga painting ni Lautrec, nararamdaman niya ang isang babae tulad ng isang babae - Underdrawn portrait, umaalis sa likod ng cliffs ng canvas.
Si Laar ang aking faun afternoon. Binibigyan ang bar ng "Piccadilly" ng isang espesyal na chic na may korona ng mga tinik - tinitingnan itong hindi maaabala na pagtapak ng hubad na balat, na may mga laso sa kanang kamay, at sa kaliwa din - naiintindihan mo na ang anumang Hapunan, kung nais mo, maaari kang magpatuloy - Magkakaroon lamang ng pervitin at kaunting pagmamahal sa labas ng labas. Ang taong ito ay magbibigay pa rin ng kanyang ilaw..
Si Manke ang pinakamabait na imp sa underworld na ito, tumanggi siyang mag-r-r-roar sa kanyang mga kapitbahay. Gayunpaman, kapag dumating ang oras upang lumipat sa mga ritmo, ang walang awa na Firestarter ay lumiliko, ang malupit na nangingibabaw sa dance floor, at dito ay hindi ko nais na mahuli ng tambutso. nagsasara, at siya ay nakatayo - isang maliit na sisne sa front deck. Ang tunog ng mga palakol ay naririnig, ang mga layag ay hinampas, siya - ang galyon na pigura ng barkong ito sa paglalayag - ay tumatanggap ng mga unang alon ng kahanga-hangang katamaran.
Babush - sa kanya ang kalungkutan ay nagiging isang anyo ng pagkakaroon ng tao. Isang napakalalim na bayani na may bulaklak sa kanyang butones at tungkod sa kanyang manggas - gusto niyang makasama ang lahat, ngunit ang araw ay naging maulap ngayon. Ang pagbaril ay naririnig sa mga lansangan - ito ang bagong kabataan ng isang pagod na babae. Siya ay tumalon at tumakbo nang marahan sa mga tao, na may kumakaluskos na banner sa kanyang mga palad - upang sabihin sa kanila ang isang bagay na mahalaga. At ano? Siya ay naghahanap ng sagot mula sa direktor, ngunit siya ay tahimik. She needs his words so much, but he is silent.. Isang sabsaban na may isang sanggol ang naglalayag mula sa dalampasigan - daigin mo ang iyong sarili, Anak ng tao - Ito ang kanyang kalupitan at pagmamahal sa Lumang Tipan para sa aktres na ito.
Si Friedrich Murk ay isang pinaka-delikadong tao, dapat kong sabihin .. Breter at isang masipag. Maaaring bumaba sa bulwagan sa mga daliri ng dalawa, kung kailangan ito ng partido. Hindi ko inaalis na siya ay nagsusuot ng isang woodpecker sa kanyang dibdib .. Aalis sa entablado, habang siya ay tumitingin sa kahon - na parang sa kaluluwa: Umupo ako nang mataas, binabalutan ko ang ski track sa malayo. At Labindalawa sa kanya - isang busog sa isang tuktok na sumbrero ay tumitimbang. Ang ganitong mga tao ay nakakagulat na nararamdaman ang pag-uusap, na nasa bingit ng kalapastanganan, ngunit hindi pinapayagan ito sa parehong oras. Mr. Murk - Lubhang malapit sa espiritu sa mga prinsipyo ng Unpunished Anarchy, kung saan inilagay ng mga Wanderers ang kanilang sarili. Mapagbigay para sa mga espirituwal na pahinga, kung saan kinakailangan - katamtamang sentimental. Upang ipagdiwang, inaanyayahan niya ang lahat na mamasyal sa tavern sa Berlin sa gabi, sa okasyon ng kanyang pakikipag-ugnayan, at kung kanino ang mga binti ay pinunit ng isang shell, ihahatid niya ang mga nasa isang karwahe ng sanggol. Ang kakayahan para sa panghuling yugto ng cynicism sa ngalan ng karakter, hindi kailanman pumasa sa personal na pag-aari ng kaluluwa ng aktor. Gustung-gusto ng mga bata ang gayong mga tao para sa tapang ng kanilang mga puso, at kahit na ang iba't ibang mga hayop sa kagubatan ay nagdadala sa kanila ng mga kabute at lahat ng uri ng mga berry sa kanilang mga sungay.
Si Amalia Balike ay isang blond na tirintas, kung siya ay nasa tuhod. Isang corsair sa anyo ng isang batang babae - siya ay magwiwisik mula sa isang baso sa mukha, ngunit siya ay walang laman - hindi ito gagana. Walang alak, ngunit may mga panghihinayang tungkol sa mga lumipas na taon ng matandang Frau sa kanyang sarili - ang mga pagtuklas sa karakter na ito, na may tamang daloy, ay magpapaisip pa rin sa magiting na ina na ito. Siya mismo ay hindi lumaban, ngunit ang kanyang puso ay napunit! Ngayon sa kanyang mga kamay - random na musika. Ang asul ng gitara ay nagsimulang tumunog sa kusina, ang lahat ay nakaupo sa malalim na mga armchair, sa isang pilak na platter ay may siyam na gulong na may Pacific sign sa pareho. Iniunat nila ang kanilang mga kamay sa faience, huminga ng malalim at - ngayon ay nagsisimula itong mag-smear sa mga sulok. darating ang kamatayan, ito ang magiging pinakamaganda, dahil - sa unang pagkakataon. At habang ang mga Luminaries ay hindi nawala ang kanilang pinakamataas na pag-igting, halos hindi nakakahawak sa lupa, si nanay ay nasa tabi ng musika.
Si Karl Balike ang pinakamatalinong tao sa Panahon ng Bato. Nag-ahit para sa wala sa dilim, ang higante ng sinumang mahulog sa ilalim ng braso. Sa gayong artista, magandang ipagdiwang ang mga anibersaryo sa isang lugar malapit sa Ryazan - kahit papaano ay mas kalmado, o kung ano, tungkol sa iyong araw bukas. Mapanglaw na ilog, robbery temper - Hello, Xenia! Nasaan ang taglagas na gamu-gamo!? Ang mga guwardiya sa likuran at likuran ay natatakpan ng fur coat ng isang forester .. Sa isang pulang damit ng sea buckthorn ng kababaihan, ito ay isang seryosong banta sa politika sa anumang sistema ng estado at harapin sila bilang isang kalaban ng Likhodey .. Gaya ng sinasabi nila sa dossier ng isang Aleman, siya ay may matiyagang katangian. Praktikal..
Andreas Kragler - upang makahanap ng isang disenteng deskriptibong katumbas ng aktor na ito - buksan natin ang kosmolohiya. May mga tinatawag na "white dwarfs". Sila ay mga evolved na bituin na nawalan ng sariling pinagkukunan ng thermonuclear energy. Ang masa ng "white dwarf" ay katumbas ng masa ng araw, ngunit ang mga sukat ay isang daan lamang ng radius nito. Sa gayong densidad ng sangkap ng aktor, ang mga shell ng elektron ng mga atom ay nagsisimulang gumuho. Ganito talaga ang nangyayari kay Kragler. Kapag nakipagdigma siya, siya ang araw. Sinasabi ng lahat na siya ay guwapo bilang isang diyos. Sa kanyang pagbabalik, siya ay isang "white dwarf", ang kanyang ningning ay maihahambing na ngayon sa mga ripples ng isang hindi naayos na receiver ng telebisyon.. Isang landas na nangangailangan ng napakalaking gastos at kakayahang marinig ng isang tao.
Nota Bene: Noong tag-araw bago ang huling, sa Kirillo-Belozersky Monastery, isang pelikula ang kinunan kung saan ginampanan ni Tribuntsev ang banal na tanga, na patuloy na tinutukso ng Bes. Sa isang teknikal na pahinga, pinahintulutan ng isang bilang ang kanyang sarili ng isang malinaw na hindi nakakaakit na pahayag tungkol sa gawain ni Butusov, sa presensya ni Timofey Vladimirovich .. Nagsimula ang isang agarang metamorphosis ng saloobin sa personalidad. Si Tribuntsev ay nagsimulang huminga nang madalas, nagsimulang maglakad nang may mabilis na mga hakbang - ang kanyang mga mata, na ang mga mata ng isang hindi mapakali na tao, ay napuno ng matuwid na galit - ang patayo ay sumiklab sa kanyang kamalayan na dami. Sinubukan nilang pakalmahin siya, ngunit tumakbo siya palayo sa trailer, binunot ang mga puno ng rehiyon ng Vologda, itinapon ang mga ito patungo sa nagkasala .. Mayroong isang bagay na epiko dito, isang uri ng hexameter ng pag-iisip at pagkilos ..
- Oo, naiintindihan ba ng bilang na ito kung sino ang kanyang pinag-uusapan? Alam ba niya kung anong klaseng Tao ito? Nasaan na tayong lahat kung hindi dahil sa kanyang Teatro!
Ang bilang ay nailigtas lamang sa pamamagitan ng natural na pakiramdam ng bilis - nagtago siya sa ilalim ng isang sagabal at hindi nakaalis doon hanggang sa matapos ang araw ng pagbaril. Kapag ang isang tao ay tumayo para sa ibang tao na may tulad na pader, walang mga pader sa mga pelikula ang natatakot.
Anna Balike - well, ano ang mayroon, mga ginoo, hussars, sabihin mo .. Checkers hubad !! Oo, wala roon - isang babaeng sunog, at hindi pa alam kung sino ang mag-drag kung kanino sa umaga na may bihag na kaladkarin. Mayroon akong maraming init sa kanya, ayon kay Domostroy hindi ka mabubuhay sa ganoon, ngunit ito ang interes ng pakikipag-usap sa gayong babae. (Noong nakaraang tag-araw, ibinenta ni Prinsipe K. ang kanyang mansyon sa Ordynka, bumili ng asin kasama ang lahat ng pera, toneladang libra - tinakpan niya ang singsing ng boulevard na may asin na iyon, at sa isang troika, na may isang sipol, iginulong si Anna Balike sa paligid ng Moscow, tulad ng sa ang niyebe noong Hulyo). Oh, ang ganda mo, babae - AU .. sinisigawan kita, sa gitna ng pininturahan na kagubatan! Ay, babae, nasaan ang iyong mga unang pangalan ng mga titik .. At siya mismo ang nag-drag sa buong pagganap ng dalawang bata - isa sa isang Sailor na may pince-nez, ang isa ay may Trident sa isang string - kumusta sa inyo, mga bayani na lalaki! Ang iyong Anna ay marunong magmahal ngayon, at itong "ngayon" ay laging tumatagal. Ang komunikasyon ng aktres na ito sa direktor - mayroong isang walang alinlangan na "Saigon" ng kaluluwa - isang pagpupulong ng dalawang artista na nakaimpluwensya sa takbo ng buhay ng pareho.
Kapag natapos na ang pagtatanghal at dumating ang mga busog, ang Labindalawa ay talon sa entablado mula sa kahon ng direktor.
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
At siya sa kanya, niyakap ang dalawang lalaki:
- Ngunit mayroon akong mga anak! Andreas at Friedrich!
At sinabi niya sa kanya, itinapon ang tuktok na sumbrero sa bulwagan:
- Anya, lahat ng Russia ay aming mga anak!
Pagkatapos ay may nagbukas ng makina ng usok, ang matandang babae ay bumagsak mula sa hakbang sa isang swoon sa dragoon cavalier, ang ginoo na may sirang monocle sa kanyang mata ay nagsimulang sumigaw - Lahat - sa Slavic Bazaar !! Lahat - sa Bazaar!! Dito nahuhulog ang hibla ng mga alaala, parang panaginip sa umaga na nakalimutan sa isang tasa ng tsaa..
Tatlo ang nakatayo sa Tverskoy Boulevard. Lumiwanag sila mula sa isa, natahimik ng isang minuto ..
Alice: Ang iyong mga text, Twelve, ay nanganganib na hindi marinig. Masyado kang non-linear sa iyong salaysay at sa pagpili ng mga salitang magkatabi. Nagsimula kami sa isang fairy tale, at sa huli ay lumipat kami sa isang dula, nang walang layuning dahilan.
Labindalawa: Nakikita mo, Alisa Georgievna, mas gusto kong mag-isa, ngunit sa aking sarili, kaysa sa kumpanya, ngunit wala na ang aking sarili sa likod ng aking kaluluwa. Naririnig mo ba ang pagtunog ng kampana? Ngayong pasko ay narito na..

Si Alexei Rakhmanov ay hindi agad nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa theatrical art - pagkatapos matanggap ang isang sertipiko ng paaralan, pumasok siya sa Bauman Moscow State Technical University. Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon ay nagpasya siyang kunin ang mga dokumento at noong 1999 ay naging isang mag-aaral ng GITIS, kung saan si M. Zakharov ang kanyang guro. Noong 2003, natapos si Rakhmanov sa Moscow Art Theatre School sa kurso ng R. Kozak at D. Brusnikin. Ang mga gawa ng diploma ng artist ay ang mga tungkulin ni Bugrov sa Platonov, Torlak noong Enero, Apollo sa Mga Tala mula sa Underground at ang Organ Grinder mula sa The Mandate. Isang taon pagkatapos matanggap ang diploma, ang artista ay tinanggap sa tropa.

Sinimulan ni Alexei Igorevich ang kanyang artistikong karera bilang Anton mula sa The Scarlet Flower, Oreste mula sa The Great Magic, Dobchinsky mula sa The Inspector General, ang Cannibal mula sa fairy tale na Puss in Boots. Ngayon siya ay abala sa mga repertoire productions bilang "Treasure Island", kung saan gumaganap siya ng Crooked Morgan at Billy Bones - ang papel ni Antonio, "Three Ivans" - Miller, "Office" - Kruse.

Ang unang gawain sa pelikula ay ang papel ni Misha sa isa sa mga detektib na serye na "Law and Order", na kinukunan noong 2007. Nang maglaon, gumanap siya bilang isang assistant investigator sa seryeng "I am a bodyguard", Young sa "Bus", Gichko sa "Zagradotryad", Sanya sa "Tender Meetings", Kostya sa "Interns", Kesha sa "Group of Happiness", atbp.

Agad na ipinakita ng artista ang kanyang talento at gumanap ng higit sa dalawang dosenang mga tungkulin sa yugtong ito. Ito ay si Gavrilo sa "Dowry", Puss in Boots mula sa fairy tale ng parehong pangalan, Charles Bovary mula sa dulang "Madame Bovary", Aubin mula sa "Ladies' Tailor", Mario mula sa "Nights of Cabiria", Tybalt mula sa "Romeo at Juliet", Bobchinsky at Derzhimorda mula sa "Inspector", Obispo mula sa "Jeanne d'Arc", atbp.

Ngayon ay makikita siya ng mga tagahanga ni Alexander Valerievich sa mga pagtatanghal kung saan siya gumaganap kay Friedrich, "Hedda Gabler" - ang papel ni Eilert, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry's Christmas" - Berman, - Kuvykin. Sa paggawa ng "Three Ivans" si Matrosov ay gumaganap ng papel ni Babadur, at sa "The Marriage of Figaro" - Basil.

Matagumpay na pinagsama ng artist ang trabaho sa dramatikong yugto sa paggawa ng pelikula. Sa ngayon, ang kanyang filmography ay kinabibilangan ng higit sa tatlumpu't anim na pelikula at serye sa TV. Noong 2004, si Matrosov ay naka-star sa detective film na MUR ay MUR. Nang maglaon, gumanap siya sa Lepa sa Liquidation, isang ginoo sa The Most Beautiful, Mishan in Law and Order, Lekha sa Turkish March, Uramanov sa action movie na Paid for by Death, Andron sa Atlantis at iba pang mga karakter sa pelikula.

Dito, ang kanyang mga unang papel ay sina Dzaira sa The Great Magic, Maria sa dulang Borrow the Tenor!, Dada sa The Locust, at Priscilla sa The Black Prince. Ngayon sa yugtong ito si Voronkova ay gumaganap bilang Babush sa, Alla Vasilyevna sa produksyon, Dorina sa, Baba Yaga sa Tatlong Ivan at Charlotte Ivanovna sa at Madam Young sa dula.

Ang talento ni Vera Alexandrovna ay ginawaran ng Golden Aries film award at isang premyo sa Baltic Pearl-98 sa Debut nomination sa Latvia.

Si Voronkova ay may higit sa tatlumpung pelikula sa kanyang account, kung saan ang mga pangunahing tungkulin ay si Natasha sa pelikulang "The Right to Defense", Ina sa melodrama na "Contact", si Nina sa detektib na kuwento na "I'm a Detective", Alexandra sa ang melodrama na "Walang Lalaki", Inga sa "Premonition", Daria sa komedya na "It Doesn't Happen", atbp.

Ang multifaceted talent ni Anastasia ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na hindi limitado sa isang papel. Sa sikat na dula na The Lady of the Camellias, ang maliwanag na aktres ay nagningning sa papel ni Blanche, sa The Government Inspector na perpektong ginampanan niya si Marya Antonovna, sa The Locust siya ay lumitaw sa imahe ni Alegra. Sa paggawa ng Treasure Island, ginampanan ng aktres ang papel na Bloody Mary.

Sa mga produksyon na kasama sa kasalukuyang repertoire ng koponan, si Anastasia ay kahanga-hangang gumanap bilang Manke mula sa dula at Kikimora mula sa fairy tale na "The Scarlet Flower", Sorel Bliss mula sa at Yulinka mula sa. Makikita ng mga fans si Anastasia Lebedeva sa mga imahe nina Madame Sofroni at Sue in at Inga in, busy din siya sa ibang performances.

Unang sinubukan ng aktres ang kanyang kamay sa set ng melodrama na "Happiness by Prescription", na gumaganap bilang si Rose. Sa kabuuan, mayroong siyam na proyekto sa filmography ni Anastasia Lebedeva ngayon.

Sa kanyang ika-apat na taon, siya ay kasangkot sa dula na "The Black Prince", kung saan nakilala niya si A. Feklistov - isang buwan ng pag-eensayo sa kanya ay naging katumbas ng isang taon sa teatro para sa kanya.

Sinundan ito ng trabaho kasama si Alla Sigalova, pati na rin ang pakikilahok sa mga produksyon, at iba pa.

Ang bayan ng Alexander Dmitriev ay Dubna. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nag-aral siya at naging miyembro ng Ecopolis drama studio, at nang lumitaw ang tanong tungkol sa pagpili ng isang propesyon, pumasok siya sa Moscow Art Theatre School-Studio. Ang mga gawa ng pagtatapos ng artist na ito ay Khlestakov sa The Inspector General, Baron sa dulang At the Bottom. Nakibahagi rin siya sa plastic production ng "MP3 Ravel", na itinanghal sa musical material na "Bolero".

Hindi ko akalain na makikita ko ang dulang ito sa entablado pagkatapos ng pagtatanghal ni Ulanbek Bayaliev sa Et cetera theater sampung taon na ang nakararaan:

Noong isang araw, nagkasalubong kami ni Ulanbek sa isang rehearsal sa Vakhtangov Theatre, dahil sa nalalapit na Butusov premiere, naalala namin ang kanyang matagal na, panandaliang trabaho sa repertoire, at sumang-ayon na bilang karagdagan sa layunin. mga pagkukulang na likas sa maagang (pangalawang) paglalaro ni Brecht, pati na rin ang mga problema ng aktwal na produksyon at pagtatanghal, "Drums in the Night" sa oras na iyon ay nahulog nang maayos sa maling oras, medyo nauna sa kanya - bilang isang resulta, ginawa nila hindi tumama sa target. Sa kabilang banda, at dito ako tumutol sa Ulanbek, tatlo o apat na taon na ang nakalilipas, ang masyadong talamak na paksa ng dulang ito ay tiyak na mararamdaman bilang haka-haka. Ngunit kung, sa prinsipyo, karapat-dapat siyang paigtingin ng pansin sa kanya, ngayon, ngayon din.

Sa pangkalahatan, si Butusov, ang pinaka-hindi mahuhulaan na direktor na kilala ko, ay may kakaibang kaugnayan sa dramaturgy na madalas niyang i-rehearse ang "Three Sisters" - at ito ay lumabas na "Othello", kinuha ang "Duck Hunt" ni Vampilov - at ang "Running" ni Bulgakov ay dumating. out ... Dito at Brecht para kay Butusov, kasama sina Shakespeare at Chekhov, ay ang pinakapaboritong may-akda, sa anumang kaso, sa paghusga sa dalas ng pagtukoy ng direktor sa kanyang trabaho: "Man = Man" ("Ano ang sundalong iyon, ano ang isang ito") sa Alexandrinka, "Isang mabait na tao mula sa Sezuan "sa teatro. Pushkin, "Cabaret Brecht" sa teatro. Lensoviet - ito lang ang nakita ko sa aking sarili at "nabubuhay", mabuti, sa bunton sa sandaling nagawa kong makita ang Brechtian "pagsubok" ng mga sophomores ni Zhenovach sa GITIS, kung saan nagturo din si Butusov. Kasabay nito, ang koneksyon ng Brecht-Butus ay kabalintunaan, dahil, tila, ang teatro ni Butusov ay hindi magkatugma - kusang-loob, sensual, hindi makatwiran, pagsasahimpapawid hindi isang pag-iisip, ngunit enerhiya, at ang dramaturgy ni Brecht kasama ang eskematiko nito, diretso (sabihin ko - bulgar) sosyalidad, madalas na umaabot sa bukas na mga didaktiko, na may malaswang Marxist na ideolohiya, sa wakas. Sa katunayan, kakaiba, ito ay ang mga sketchy plot at karakter ni Brecht na kung minsan ay perpekto para sa Butusov upang punan ang mga ito ng kanyang sariling mga damdamin na nagmumula sa direktor.

Sa entablado ng Pushkin Theatre - muli, sa katunayan, tulad ng sa panahon ng spring tour ng Theatre. Lensoviet, ngayon lamang sa isang nakatigil na batayan, "Cabaret Brecht" na mga kasangkapan: iluminado na mga istrukturang metal, mga instrumentong pangmusika (kabilang ang, siyempre, isang malaking drum - kung minsan ay tumalsik ng "dugo") clown makeup at makukulay na peluka , circus pantomime, pop gags at stand-up interactive, Jesus Christ at Charlie Chaplin, isang kanta tungkol sa Paris mula sa repertoire ni Piaf, "The priest had a dog ..." at wild dances. Ngunit sa "Cabaret" nagbigay si Butusov ng isang hiwa ng mga pampulitikang pahayag ni Brecht at biographical na impormasyon na nauugnay sa kanya, na pinalalasa ang mga ito ng mga pinaka-hit na kanta ng kanyang pinakasikat na mga dula. Dito, ang dula ay malayo sa pinakasikat (maliban kay Bayaliev, sa katunayan, walang sinuman bago ito itinanghal ni Butusov sa Moscow - ngunit dito ginagamit din ang eksklusibong pagsasalin ng Yegor Peregudov), at walang mga zong (hindi binibilang ang aria. ng Mackie, na inilunsad bilang isang "interruption" - Ang kutsilyo mula sa The Threepenny Opera laban sa backdrop ng kurtina sa pagitan ng ika-4 at ika-5 na gawa ng dula), bagaman mayroong sapat na musikal na eccentricity at synchrobouffonade - ngunit salungat sa inaasahan, hindi -Ang mga ecstatic dance number ay tumutukoy sa imahe ng pagtatanghal, lalo na pagkatapos ng intermission.

Sa marka ng kursong Gitisian na "Brechtian" kung saan nagtrabaho si Butusov bilang isang guro, una sa lahat ay naaalala ko ang koro mula sa "Mother Courage", isang napaka-mature, late play ng playwright, na may refrain na "isang sundalo ang napupunta sa digmaan, siya dapat bilisan." Para kay Brecht, ang digmaan ay isa sa mga pangunahing kategorya ng kanyang artistikong mundo, kabilang ang parehong class war at gender war, ngunit din ang digmaan sa literal na kahulugan ng salita. Ang bayani ng "Drums in the Night" na si Andreas Kragler ay nawala sa isang lugar sa loob ng apat na taon ng digmaan nang hindi nagbigay ng anumang balita tungkol sa kanyang sarili. Siya ay itinuring na patay, ang nobya ay pagod na sa paghihintay at handa nang magpakasal sa isa pa. - Iniharap ang dati nang magaspang na metapora ng Brechtian ni Butusov literal, biswal, at kahit na sa paglahok ng patula na teksto ni Pasternak ("Gusto kong umuwi, sa kalakhan ng Apartment, na nagdudulot ng kalungkutan ...") at kakaunti ang mga tao na maaaring isama ang "pagbabalik ng mga buhay na patay" sa sa parehong oras bilang subtly at powerfully bilang Timofey Tribuntsev, na nagtrabaho ng maraming sa YUN, simula, tila, kahit na sa hindi malilimutang "Macbett" ni Ionesco sa "Satyricon". Sa loob ng grupo ng mga aktor, ang sentro ng kung saan ay Tribuntsev , nabuo ang isang uri ng trio: Alexandra Ursulyak (Anna) at Alexander Matrosov (Friedrich) - hindi rin ang unang pagkakataon na nakikipagtulungan kay Butusov, ginampanan nila ang mga pangunahing tungkulin sa kanyang "Good Man from Cesuan". asiya Lebedeva (tulad ng pinagsama ng direktor ang lahat ng "mga diyos" sa "The Good Man" sa kanya, dito, sa halip na dalawang kapatid na lalaki ng Manke, si Butusov ay may isa, napakatalino na ginawa ni Lebedeva, at ang pag-andar ng androgynous figure na ito sa pagganap ay espesyal, isang bagay tulad ng manager ng kabaret, nagkokomento siya sa kung ano ang nangyayari, at nakikipag-usap sa publiko, at sa parehong oras ay nakikipag-ugnayan sa iba pang mga aktor).

Ayon sa balangkas, ang pagbabalik ni Andreas ay kasabay hindi lamang sa paghahanda ng kanyang nobya na si Anna para sa kasal kasama si Frederick, kundi pati na rin sa panlipunang demokratikong ("Spartak") na paghihimagsik, kung saan ang "nabuhay na mag-uli" mula sa desperasyon ay ganap na sumali. - at ginusto ang isang tahimik na kanlungan ng pamilya, at samakatuwid, ayon sa Marxist Brecht, "namatay" muli, ngayon ay ganap na. Ngunit sa Butusov, sa isang lugar sa di kalayuan, naririnig ang dagundong ng kanyon, may naghahanap ng kamatayan sa mukha (sino ang bumaril - sila ba ay talagang pula? Marahil ay kayumanggi na? Mayroon bang malaking pagkakaiba?), At sa entablado, ang nagpatuloy ang sayaw ng kabaret, kunwari. Sa unang kilos, na pinag-iisa ang dalawang gawang Brechtian, ang diin ay ganap na inilipat sa liriko, kahit melodramatikong mga motif, at dito ang "Drums in the Night" ay hindi naaalala ang mga nakaraang eksperimento ni Butusov kay Brecht bilang kanyang sariling romantikong isa, na lumago. sa labas ng isang student production at pumasok sa repertoire theater sila. Ang dula ni Mayakovsky na "Liebe. Schiller" batay sa "Treachery and Love" ni Schiller. "Turn around on the march" - pero sa huli, "sheep come and beat the drums," as usual. Ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na ang mga tambol ni Butusov ay tinatalo ang ritmo hindi ng isang rebolusyonaryong ritmo ng pagmamartsa, ngunit ng tibok ng puso, at nais ng direktor na sabihin hindi tungkol sa rebolusyon at reaksyon, ngunit tungkol sa pag-ibig at panlilinlang, na may diin sa isang banal. love triangle, bagama't ipinakita ang sira-sira na ningning na likas sa teatro ni Butusov.

Gayunpaman, ang pangalawang gawa ay ibang-iba mula sa una, hindi gaanong istilo, ngunit sa mood at mensahe. At dito ang pangungutya ni Brecht ay bahagyang nanalo ng isang lugar para sa sarili nito sa aksyon sa entablado, sa desisyon ng mga karakter. (Napansin ko na maraming mga tao ang gusto ang unang pagkilos, ngunit hindi ang pangalawa, at kabaliktaran, ang pangalawa lamang, ngunit hindi ang una - at ito ay nasa "premiere", humigit-kumulang sa kalahating "propesyonal" at "tagahanga", ngunit sa anumang paraan, malinaw na mahusay na nakalaan sa pagganap) . "Kapag bumaril sila, maaari kang tumakas, o hindi ka makakatakas. Iligtas ang mahal mo ... Minahal mo ..." - ang petiburges na demagogy ay mukhang mas nakakumbinsi, ngunit halos hindi mas tapat kaysa sa rebolusyonaryong demagogy. Wala akong pag-aalinlangan na para kay Butusov ang pagbibigay-katwiran ng bayani ng dula sa pamamagitan ng kilalang "mga halaga ng pamilya" ay hindi lamang hindi katanggap-tanggap, ngunit hindi gaanong interes. At siyempre, ang Kragler ni Tribuntsev ay isang satirical, nakakatawang karakter habang siya ay lumakad pa: ang pantomime scene sa finale ay napakahusay na naimbento, kung saan si Kragler ay nagbubuhos ng tubig mula sa kettle papunta sa coffee pot sa loob ng mahabang panahon, mula sa coffee pot, umiinom hanggang sa. ang spout, dinidiligan ang bulaklak sa palayok bago umupo sa harap ng kahon. Ngunit sa parehong oras, biktima din siya ng mga pangyayari na mas malakas kaysa sa isang solong tao. Ang mga sayaw ni Andreas na may mga pagtalon sa takip ng piano (!) sa isinilang ng kanyang ina, hindi pa rin binibilang ang itim na pintura na bumakas sa kanyang buong katawan (isang sarkastikong paalala ng kanyang pananatili sa Africa), medyas sa kanyang mga paa at isang tambol sa kanyang sinturon. - kung hindi semantiko, pagkatapos ay emosyonal (ngunit ito ay palaging mas mahalaga para sa Butusov!) ang paghantong ng ikalawang kilos, na naglalaman ng pinaikling huling tatlong kilos ng dula. Biswal, ang pinakakahanga-hangang episode - na may iba't ibang laki ng mga bombilya na bumababa sa mga wire, kapag ang mga character ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang maikling panahon na parang kabilang sa mga starfield - tulad ng isang panandaliang ilusyon ay lumitaw. At ang finale kasama ang asawa na hinahaplos ang aso sa kanyang paanan, sa harap ng TV - ito ang buhay na walang mga ilusyon, tulad nito.

Ngunit kakatwa, sa puwang ng kumbensiyonal, theatrical cabaret ng pagtatanghal, kung saan walang pahiwatig ng totoong makasaysayang mga kaganapan wala pang isang daang taon na ang nakalilipas, na nauugnay kay Karl Liebknecht, Rosa Luxemburg at ang "Union of Spartacus", mayroong isang lugar para sa "kasaysayan" sa isang mas pamilyar na kanyang pag-unawa, kabilang ang isang dokumentaryo salaysay na may footage una ng post-digmaan bombed Berlin, pagkatapos ay nag-uulat sa pagtatayo ng Berlin Wall. Ang dula na "Drums in the Night" ay isinulat kaagad pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, tinutukoy ni Butusov ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig na may mga newsreels. Ngunit sinuman na ang utak ay hindi pa natutuyo o nabubulok sa ilalim ng impluwensya ng Orthodoxy ay nasa isip ang mga sumusunod. I believe that the director is thinking in the same direction, the pathos of his new statement is not revolutionary, but anti-war. At sa ganitong diwa, nakakatuwa, ang mga sariwang "Drums in the Night" ni Butusov, tulad ng mga nauna ni Bayaliev, ay hindi ibinaling sa kasalukuyan at hindi sa kamakailang nakaraan, ngunit sa malapit na hinaharap, ang mga ito, tulad ng mga iyon, ay tumatakbo sa unahan, ay nauuna - marahil sa pinakamaliit, kaunti lang. Ang huling bagay na si Butusov, na nakipag-usap na sa mga bayani ni Brecht, ay direktang itinuro sa publiko ay ang imahe ng isang paparating na brick wall: domestic, na magiging hangganan? kulungan? baka binaril agad?

Sa madaling salita, sa umaga ay nasagasaan ako ng isang "skating rink" sa "Oedipus" ni Tuminas, sa gabi ng isang "wall" sa "Drums" ni Butusov (parehong beses na nakaupo ako sa front row) - ay ' t ito sobra para sa isang araw lang? Ngunit kapansin-pansin na naiiba, ngunit halos pareho pa rin sa kanilang mga pananaw sa teatro, at sa tao, at sa pagkakasunud-sunod ng mundo sa isang cosmic scale, ang mga direktor (hindi tinatanggap ni Rimas ang ibang direktor na may taimtim na kagalakan sa Vakhtangov bilang YUN) mula sa iba't ibang mga panimulang posisyon, ang isa ay batay sa materyal ng sinaunang trahedya ng Griyego na may isang mitolohiyang balangkas, ang isa ay batay sa drama ng ikadalawampu siglo na isinulat sa mainit na pagtugis ng mga kaganapang pampulitika, halos pantay nilang nakikita ang pananaw ng tao at sangkatauhan - at ang kagyat, panandaliang; at mas malayo. Ngunit pareho - at sa ito ay magkatulad din sila - ay hindi limitado sa isang babala na horror story. Ano, ito ay tila, ay isang walang pag-asa denouement ng "Drums ..." - parehong para sa isang tiyak na karakter at para sa buong lipunan - at sa dulo, ang mga artist (napaka Brechtian, sa pamamagitan ng paraan) ay lalabas at, bago ritwal bows, sikat na ilarawan ang ngayon laganap na mayroong isang drum show sa entablado, balintuna, nakakahawa, uplifting: kaya na ang puso beats lahat ng parehong, hindi hihinto! At tila si Butusov, na sumusunod kay Brecht, ay hindi nagmamadaling ipako ang reaksyunaryo ng pilistiko, na nagmamadaling magtago mula sa napakalaking kakaibang bagyo sa kanyang kama ng mag-asawa, hanggang sa pillory, dahil iniisip niya sa mga coordinate na hindi pampulitika, hindi panlipunan, kahit na. moral, ngunit kosmiko: mayroon siyang batas moral - sa itaas ng ulo, at ang mabituing kalangitan - sa loob natin.

"Ang isang tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa dalawang sentimos ng pag-asa, kung hindi, imposibleng mabuhay," sabi ni Bertolt Brecht. Maririnig ng Pushkin Theater ang kanyang "Drums in the Night". Ito ang unang dula ng may-akda, na nakita ang liwanag ng limelight at iginuhit ang atensyon ng mga kritiko kay Brecht na manunulat ng dula. Ang "drums" ay bihirang lumitaw sa entablado ng Russia, mas kawili-wili ang interpretasyon ng direktor na si Yuri Butusov. Ulat ni Yulia Egorova.

Ang direktor ng St. Petersburg na si Yuri Butusov ay kinikilala ng mga manlalakbay sa teatro sa pamamagitan ng kanyang sulat-kamay - ang entablado, mga aktor at aksyon ay binago sa paraang walang eksaktong inaasahan. Gustung-gusto ng direktor ang mga dula ni Brecht - sumasalamin siya sa mga hangganan ng buhay at kamatayan, pag-ibig at poot. Sa Pushkin Theater ilang taon na ang nakalilipas ay itinanghal niya ang The Good Man mula sa Cezuan. Simula noon, inaasahan na naman ang direktor. Ang "Drums in the Night" ngayon ay gumaganap ng halos parehong komposisyon.

“Isa ito sa mga paborito kong play, napakaganda lang, napakaganda at romantic. At sosyal,” pag-amin ng direktor.

Social conflict dito. Ang pangunahing tauhan sa una ay nagrebelde laban sa kawalan ng katarungan, ngunit may pag-asa para sa personal na kaligayahan, at tumanggi siyang lumaban. Giit ng direktor: ito ay isang komedya.

Ang pagtatanghal ay inihanda sa loob lamang ng dalawang buwan. Si Yuri Butusov ay partikular na tumingin hindi lamang sa teksto ng dula, kundi pati na rin sa mga pag-eensayo - isinama niya ang kanyang playlist para sa mga artista, mga konektadong panahon at istilo, hiniling na sumayaw - naghahanap siya ng mga imahe at mood. Pumasok sa produksyon ang mga galit na galit na sayaw sa ilalim ng Prodigy at mga awiting ginanap ni Marlene Dietrich.

"Nagtrabaho kami nang husto at nag-concentrate at gumugol ng maraming oras na magkasama. At sa pagkakataong ito ay napakainit, mapagmahal, puno ng kahanga-hangang damdamin, "sabi ng aktres na si Alexandra Ursulyak.

Mga costume at maputlang make-up: ang mga lalaki ay naglalaro ng mga babae, ang mga babae ay naglalaro ng mga lalaki. Walang subtext - ito ay isang teatro, sagot ng direktor.

"Ito ay tulad ng isang estilo, tulad ng isang wika, kapag mayroong isang tiyak na maskara - ang maskara ay nagbibigay ng isang distansya, at kami ay nagtatrabaho sa ito, siyempre. Naghahanap kami ng mga paglipat mula sa isang tao tungo sa isang tungkulin, mga reverse transition," sabi ni Yuriy Butusov.

Hindi na kailangang gawing kumplikado ang anuman, inuulit ng direktor - ang mga tunay na pahayag ng Brechtian ay bumaba mula sa langit. Binabasa ng bayani ang mga tula ni Pasternak - dahil lang sa maganda ang mga tula. Oo, at tungkol sa oras kung kailan nagaganap ang aksyon, hindi mo kailangang mag-isip nang labis.

"Ang oras ay atin, ngayon. Anong oras na ngayon? Dalawampung minuto hanggang alas dose," sabi ni Yuri Butusov.

Ang direktor ay laconic, ipinaliwanag ng mga artista - ang trabaho ay hindi pa tapos, ang lahat ay maaaring magbago.

"Si Yuri Nikolaevich ay isang walang katapusang tapat na direktor, hindi siya nagpapahinga sa kanyang mga karangalan at patuloy na nagtatrabaho kahit na pagkatapos ng premiere. Ito ay kapaki-pakinabang din para sa madla, dahil maaari silang makakita ng isang pagganap sa premiere, at pagkalipas ng anim na buwan maaari silang makakita ng isang bahagyang naiiba, o ganap na naiibang pagganap, "kumbinsido ang aktor na si Alexander Matrosov.