Bolshoi theater kung gaano karaming mga upuan ang nasa bulwagan. Ang pag-install ng mga upuan ay nagsimula sa auditorium ng Bolshoi Theater

Bilang pagpapatuloy ng isang serye ng mga kuwento tungkol sa mga opera house sa mundo, nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera House sa Moscow. Ang State Academic Opera and Ballet Theater of Russia, o simpleng Bolshoi Theater, ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet theater sa mundo. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Teatralnaya Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pangunahing pag-aari ng lungsod ng Moscow

Ang pinagmulan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776. Sa taong ito ay ibinigay ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prinsipe Urusov, na nagsagawa ng pagtatayo ng isang batong pampublikong teatro sa Moscow. Sa tulong ng kilalang M.E.Medox, napili ang isang lugar sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Church of the Savior, sa Kopyo. Sa pamamagitan ng mapagbantay na paggawa ng Medox, itinayo ito sa loob ng limang buwan Ang Bolshoi Theater, ayon sa plano ng arkitekto na si Roseberg, na nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang gusali ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito rin, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ayon sa disenyo nina O. Bove at A. Mikhailov.

Binuksan ang teatro noong Enero 6, 1825 sa pagtatanghal na "Triumph of the Muses". Ngunit noong Marso 11, 1853, nasunog ang teatro sa ikaapat na pagkakataon; napanatili lamang ng apoy ang mga panlabas na pader na bato at ang colonnade ng pangunahing pasukan. Sa tatlong taon, ang Bolshoi Theater ay naibalik sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na alabastro na iskultura ni Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Pyotr Klodt ang itinayo sa ibabaw ng portico ng pasukan. Ang teatro ay muling binuksan noong Agosto 20, 1856.

Noong 1895, ang gusali ng teatro ay na-overhaul, pagkatapos nito maraming magagandang opera ang itinanghal sa teatro, tulad ng "Boris Godunov" ni M. Musorgsky, "The Pskovite Woman" ni Rimsky-Korsakov kasama si Chaliapin bilang Ivan the Terrible at marami pang iba. Noong 1921-1923, naganap ang susunod na muling pagtatayo ng gusali ng teatro, at ang gusali ay muling itinayo noong 40s at 60s.

Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theater ay isang iskultura ni Apollo, ang patron saint ng sining, sa isang karwahe na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga figure ng komposisyon ay guwang, na gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga manggagawang Ruso noong ika-18 siglo pagkatapos ng modelo ng iskultor na si Stepan Pimenov

Kasama sa teatro ang isang ballet at opera company, ang Bolshoi Theater Orchestra at ang Scenic Brass Orchestra. Sa panahon ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, sa una ay walang espesyalisasyon sa tropa: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw - sa mga dramatikong pagtatanghal. Kaya, ang tropa sa iba't ibang oras ay kasama sina Mikhail Schepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga opera ng Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor.

Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang mga palatandaan ng pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng titulong People's Artists ng USSR, Stalin at Lenin Prizes, walo ang iginawad sa titulong Hero of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay ang mga natatanging mang-aawit na Ruso tulad ng Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, mga kapatid na Pirogov , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Ognivtsev, Arkhipova, Andinizhapakorid , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Kabilang sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na sumulong noong 80-90s, dapat pansinin ang I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Ang mga pangunahing konduktor na Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ay nagtrabaho sa Bolshoi Theater. Si Rachmaninov ay gumanap dito bilang isang konduktor (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay sina Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga nangungunang opera house sa mundo sa paglilibot: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)

Repertoire ng Bolshoi Theater

Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang naitanghal dito. Kasama sa repertoire ng Bolshoi ang mga opera gaya ng Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), The Pirate by Bellini (1837), Hans Geiling ni Marschner, The Postman from Longjumeau by Adam (1839), The Favorite by Donizetti (1841), "Mute from Portici" ni Aubert (1849), "La Traviata" ni Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" ni Verdi (1859), "Faust" ni Gounod (1866), "Minion" ni Tom (1879), " Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried ni Wagner (1894), Trojans in Carthage ni Berlioz (1899), The Flying Dutchman ni Wagner (1902), Don Carlos ni Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream ni Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" ni Bartok, "Spanish Hour" ni Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" ni Gluck (1983) at iba pa.

Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga premiere sa mundo ng mga opera ni Tchaikovsky na Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Ang mga opera ni Rachmaninov na Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga opera nina Cui, Arensky at marami pang iba.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kasagsagan nito. Maraming mga artista ng St. Petersburg ang naghahanap ng pagkakataong lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater. Ang mga pangalan ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay naging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Chaliapin inilalagay sa opera ni M. Mussorgsky "Kovanshchina" sa Bolshoi Theater.

Sa larawan Fyodor Chaliapin

Sa panahong ito, nakipagtulungan si Sergei Rachmaninov sa teatro, na pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pambihirang konduktor ng opera, na matulungin sa mga kakaibang istilo ng gawaing isinagawa at naghangad na pagsamahin ang masigasig na pag-uugali na may magandang dekorasyon ng orkestra. sa pagganap ng mga opera. Rachmaninov nagpapabuti sa organisasyon ng gawain ng konduktor - kaya, salamat kay Rachmaninov, ang console ng conductor, na dating matatagpuan sa likod ng orkestra (nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar nito.

Sa larawan Sergey Vasilievich Rachmaninov

Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theater bilang ganoon at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga opera tulad ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata at Verdi sa pangkalahatan ay inatake dahil sa ideolohikal na mga kadahilanan. Mayroon ding mga panukala na sirain ang balete bilang "relic ng burges na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na umunlad sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927, isang bagong bersyon ng Boris Godunov ang ipinanganak ng direktor na si V. Lossky. Ang mga opera ng mga kompositor ng Sobyet ay itinanghal - "Trilby" ni A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev (1927).

Noong 1930s, ang kahilingan ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "Soviet opera classics" ay lumitaw sa print. Ang mga gawa ni I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier ay itinanghal. Kasabay nito, ang isang mahigpit na pagbabawal ay ipinakilala sa mga gawa ng mga dayuhang kompositor. Noong 1935, ang premiere ng opera ni D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ay nagdudulot ng matinding kawalang-kasiyahan sa itaas. Ang kilalang artikulong "Muddle Instead of Music", na isinulat ni Stalin, ay naging dahilan ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theater.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ang teatro ay minarkahan ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na mga premiere ng mga ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan sumikat si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theater ay bumaling sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansang fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at muling binisita ang mga pagtatanghal ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshina at marami pa. iba pa). Karamihan sa mga produktong ito ay ginanap ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theatre noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Theater

Ang tropa ng Bolshoi Theatre ay madalas na naglilibot, na nagtatagumpay sa Italya, Great Britain, USA at maraming iba pang mga bansa.


Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit sa parehong oras ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Ang mga operator na nakakuha na ng katanyagan bilang mga filmmaker ay kasangkot sa gawain sa mga opera. Kabilang sa mga ito ay A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong produksyon ng Bolshoi Theater ay nagdulot ng hindi pag-apruba ng bahagi ng publiko at pinarangalan na mga master ng Bolshoi. Kaya, ang iskandalo ay sinamahan ng pagtatanghal ng opera ni L. Desyatnikov na "Children of Rosenthal" (2005), dahil sa reputasyon ng may-akda ng libretto, ang manunulat na si V. Sorokin. Ang sikat na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng galit at pagtanggi sa bagong pagganap na "Eugene Onegin" (2006, direktor D. Chernyakov), na tumanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang mga naturang produksyon. Kasabay nito, ang mga nabanggit na pagtatanghal, sa kabila ng lahat, ay may kanilang mga tagahanga.

Kasaysayan

Ang Bolshoi Theater ay nagsimula bilang isang pribadong teatro ng provincial prosecutor, si Prince Pyotr Urusov. Noong Marso 28, 1776, nilagdaan ni Empress Catherine II ang prinsipe ng isang "pribilehiyo" para sa pagpapanatili ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, bola at iba pang mga libangan sa loob ng sampung taon. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pundasyon ng Moscow Bolshoi Theatre. Sa unang yugto ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater, ang opera at drama troupes ay nabuo ng isang solong kabuuan. Ang komposisyon ay ang pinaka-magkakaibang: mula sa mga serf artist - sa mga bituin na inimbitahan mula sa ibang bansa.

Sa pagbuo ng opera at drama troupe, isang malaking papel ang ginampanan ng Moscow University at ang mga gymnasium na itinatag sa ilalim nito, kung saan ibinigay ang isang mahusay na edukasyon sa musika. Ang mga klase sa teatro ay itinatag sa Moscow Orphanage, na nagtustos din ng mga tauhan sa bagong tropa.

Ang unang gusali ng teatro ay itinayo sa kanang pampang ng Neglinka River. Tinatanaw nito ang Petrovka Street, kaya ang teatro ay nakuha ang pangalan nito - Petrovsky (mamaya ito ay tatawaging Old Petrovsky Theater). Ang pagbubukas nito ay naganap noong Disyembre 30, 1780. Nagkaroon ng solemne prologue na "Wanderers" na isinulat ni A. Ablesimov, at isang malaking pantomimic na ballet na "Magic School", na itinanghal ni L. Paradise sa musika ni J. Starzer. Pagkatapos ang repertoire ay nabuo pangunahin mula sa Russian at Italian comic opera na may mga ballet at indibidwal na ballet.

Ang Petrovsky Theater, na itinayo sa rekord ng oras - wala pang anim na buwan, ang naging unang pampublikong gusali ng teatro na ganito kalaki, kagandahan at kaginhawaan na itinayo sa Moscow. Sa oras ng pagbubukas nito, si Prince Urusov, gayunpaman, ay napilitang ibigay ang kanyang mga karapatan sa isang kasama, at kalaunan ang "pribilehiyo" ay pinalawak lamang sa Medox lamang.

Gayunpaman, inaasahan din siyang madismaya. Pinilit na patuloy na humingi ng mga pautang mula sa Board of Trustees, ang Medox ay hindi nakaahon sa utang. Bilang karagdagan, ang opinyon ng mga awtoridad - dating napakataas - tungkol sa kalidad ng kanyang aktibidad sa negosyo ay nagbago nang malaki. Noong 1796, ang personal na pribilehiyo ng Medox ay nag-expire, kaya ang teatro at ang mga utang nito ay inilipat sa hurisdiksyon ng Lupon ng mga Tagapangasiwa.

Noong 1802-03. ang teatro ay naiwan sa awa ni Prince M. Volkonsky, ang may-ari ng isa sa mga pinakamahusay na kumpanya ng home theater sa Moscow. At noong 1804, nang muling maipasa ang teatro sa hurisdiksyon ng Lupon ng mga Tagapangasiwa, ang Volkonsky ay talagang hinirang na direktor nito "sa isang suweldo."

Noong 1805, isang proyekto ang bumangon upang lumikha sa Moscow ng isang direktoryo ng teatro "sa imahe at pagkakahawig" ng St. Petersburg. Noong 1806, natanto ito - at nakuha ng Moscow theater ang katayuan ng isang imperyal, na pumasa sa ilalim ng hurisdiksyon ng isang solong Direktor ng mga imperyal na sinehan.

Noong 1806, ang paaralan na mayroon ang Petrovsky Theatre ay muling inayos sa Imperial Moscow Theatre School upang sanayin ang mga musikero ng opera, ballet, drama at teatro orkestra (noong 1911 ito ay naging isang koreograpikong paaralan).

Noong taglagas ng 1805, nasunog ang gusali ng Petrovsky Theatre. Nagsimulang magtanghal ang tropa sa mga pribadong entablado. At mula noong 1808 - sa entablado ng bagong Arbat Theatre, na itinayo ayon sa proyekto ng K. Rossi. Ang kahoy na gusaling ito ay namatay din sa sunog - noong Digmaang Patriotiko noong 1812.

Noong 1819, isang kompetisyon ang inihayag para sa disenyo ng isang bagong gusali ng teatro. Ang nagwagi ay ang proyekto ni Andrei Mikhailov, propesor ng Academy of Arts, na, gayunpaman, ay kinikilala bilang masyadong mahal. Bilang isang resulta, ang gobernador ng Moscow, si Prince Dmitry Golitsyn, ay nag-utos sa arkitekto na si Osip Bove na iwasto ito, na ginawa niya, at makabuluhang pinabuting ito.

Noong Hulyo 1820, nagsimula ang pagtatayo sa isang bagong gusali ng teatro, na magiging sentro ng komposisyon ng pagpaplano ng bayan ng parisukat at katabing mga kalye. Ang harapan, pinalamutian ng isang malakas na portico sa walong mga haligi na may isang malaking pangkat ng eskultura - Apollo sa isang karwahe na may tatlong kabayo, "tumingin" sa Teatralnaya Square na nasa ilalim ng konstruksyon, na nag-ambag ng malaki sa dekorasyon nito.

Sa mga taong 1822-23. Ang mga sinehan ng Moscow ay inihiwalay mula sa pangkalahatang Direktor ng mga teatro ng imperyal at inilipat sa hurisdiksyon ng gobernador-heneral ng Moscow, na tumanggap ng awtoridad na humirang ng mga direktor ng Moscow ng mga teatro ng imperyal.

"Kahit na mas malapit, sa isang malawak na parisukat, tumataas ang Petrovsky Theatre, isang gawa ng modernong sining, isang malaking gusali, na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran ng panlasa, na may patag na bubong at isang marilag na portico, kung saan tumataas ang alabastro Apollo, nakatayo. sa isang paa sa isang alabastro na karwahe, walang galaw na nagmamaneho ng tatlong alabastro na kabayo at tumitingin nang may galit sa pader ng Kremlin, na nagseselos na naghihiwalay sa kanya mula sa mga sinaunang dambana ng Russia!
M. Lermontov, komposisyon ng kabataan na "Panorama of Moscow"

Noong Enero 6, 1825, naganap ang grand opening ng bagong Petrovsky theater - mas malaki kaysa sa nawala na luma, at samakatuwid ay pinangalanang Bolshoi Petrovsky. Ang prologue na "Triumph of the Muses", na espesyal na isinulat para sa okasyon, ay ginanap sa taludtod (M. Dmitriev), na may mga koro at sayaw sa musika ni A. Alyabyev, A. Verstovsky at F. Scholz, pati na rin ang ballet " Sandrillon" na itinanghal ng isang mananayaw at koreograpo F .V. Gullen-Sor sa musika ng kanyang asawang si F. Sora. Ang mga muse ay nagtagumpay sa apoy na sumira sa lumang gusali ng teatro, at, pinangunahan ng Genius ng Russia, na ginampanan ng dalawampu't limang taong gulang na si Pavel Mochalov, ay muling binuhay ang isang bagong templo ng sining mula sa abo. At kahit na ang teatro ay talagang napakalaki, hindi nito kayang tumanggap ng lahat. Binibigyang-diin ang kahalagahan ng sandali at pagpapakumbaba sa mga karanasan ng pagdurusa, ang matagumpay na pagganap ay inulit nang buo sa susunod na araw.

Ang bagong teatro, na nalampasan ang laki kahit na ang kabisera, ang Bolshoi Kamenny Theatre ng St. Petersburg, ay nakikilala sa pamamagitan ng monumental na kadakilaan, proporsyonalidad, pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura at kayamanan ng panloob na dekorasyon. Ito ay naging napaka-maginhawa: ang gusali ay may mga gallery para sa pagpasa ng mga manonood, mga hagdan na humahantong sa mga tier, sulok at mga side lounge para sa pahinga at maluwag na mga dressing room. Ang malaking auditorium ay kayang tumanggap ng mahigit dalawang libong tao. Ang hukay ng orkestra ay pinalalim. Sa panahon ng mga pagbabalatkayo, ang sahig ng parterre ay itinaas sa antas ng proscenium, ang hukay ng orkestra ay natatakpan ng mga espesyal na kalasag, at isang kahanga-hangang "dance floor" ang nakuha.

Noong 1842, ang mga teatro ng Moscow ay muling pinailalim sa pangkalahatang Direktor ng Imperial Theaters. Ang direktor noon ay si A. Gedeonov, at ang sikat na kompositor na si A. Verstovsky ay hinirang na tagapamahala ng tanggapan ng teatro sa Moscow. Ang mga taon nang siya ay "nasa kapangyarihan" (1842-59) ay tinawag na "panahon ng Verstovsky."

At kahit na ang mga pagtatanghal ng drama ay patuloy na itinanghal sa entablado ng Bolshoi Petrovsky Theater, ang mga opera at ballet ay nagsimulang tumaas sa repertoire nito. Ang mga gawa ni Donizetti, Rossini, Meyerbeer, batang Verdi, mga kompositor ng Russia - parehong Verstovsky at Glinka ay itinanghal (noong 1842 ang premiere ng Moscow ng A Life for the Tsar ay naganap, noong 1846 - ang opera Ruslan at Lyudmila).

Ang gusali ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay umiral nang halos 30 taon. Ngunit naranasan din niya ang parehong malungkot na kapalaran: noong Marso 11, 1853, isang sunog ang sumiklab sa teatro, na tumagal ng tatlong araw at sinira ang lahat ng magagawa nito. Ang mga makinang pandulaan, mga kasuotan, mga instrumentong pangmusika, mga sheet ng musika, mga tanawin ay nasunog ... Ang gusali mismo ay halos ganap na nawasak, kung saan tanging ang mga sunog na pader ng bato at mga haligi ng portico ang naiwan.

Tatlong kilalang arkitekto ng Russia ang nakibahagi sa kumpetisyon para sa pagpapanumbalik ng teatro. Ang nagwagi ay si Albert Kavos, propesor ng St. Petersburg Academy of Arts, punong arkitekto ng mga teatro ng imperyal. Dalubhasa siya pangunahin sa mga gusali ng teatro, bihasa sa teknolohiya ng teatro at sa disenyo ng mga multi-tiered na mga sinehan na may stage-box at may mga uri ng mga kahon ng Italyano at Pranses.

Mabilis na umunlad ang gawaing pagpapanumbalik. Noong Mayo 1855, natapos ang pagbuwag sa mga guho at nagsimula ang muling pagtatayo ng gusali. At noong Agosto 1856 binuksan na nito ang mga pinto nito sa publiko. Ang bilis na ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagtatayo ay kailangang makumpleto sa oras para sa pagdiriwang ng koronasyon ni Emperor Alexander II. Ang Bolshoi Theater, halos itinayong muli at may napakalaking pagbabago kumpara sa nakaraang gusali, ay binuksan noong Agosto 20, 1856 kasama ang opera na "Puritans" ni V. Bellini.

Ang kabuuang taas ng gusali ay tumaas ng halos apat na metro. Sa kabila ng katotohanan na ang mga porticos na may mga haligi ng Beauvais ay nakaligtas, ang hitsura ng pangunahing harapan ay nagbago nang malaki. Isang pangalawang pediment ang lumitaw. Ang horse troika ng Apollo ay pinalitan ng isang quadriga cast sa tanso. Sa panloob na larangan ng pediment, isang alabastro na bas-relief ang lumitaw, na kumakatawan sa mga lumilipad na henyo na may lira. Nagbago ang frieze at capitals ng mga column. Sa itaas ng mga pasukan ng mga facade sa gilid, ang mga hilig na canopy ay na-install sa mga haligi ng cast-iron.

Ngunit ang theatrical architect, siyempre, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa auditorium at sa bahagi ng entablado. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo sa mga tuntunin ng mga katangian ng tunog nito. At utang niya ito sa husay ni Albert Cavos, na nagdisenyo ng auditorium bilang isang malaking instrumentong pangmusika. Ang mga kahoy na panel na gawa sa resonant spruce ay ginamit para sa dekorasyon sa dingding, sa halip na isang bakal na kisame, isang kahoy ang ginawa, at isang kaakit-akit na plafond ay gawa sa mga kahoy na panel - lahat sa bulwagan na ito ay gumagana para sa acoustics. Maging ang palamuti ng mga kahon, gawa sa papier-mâché. Upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan, pinunan din ni Kavos ang mga silid sa ilalim ng amphitheater, kung saan matatagpuan ang wardrobe, at ang mga hanger ay inilipat sa antas ng parterre.

Ang espasyo ng auditorium ay makabuluhang pinalawak, na naging posible upang makagawa ng mga avanches - maliliit na sala na nilagyan ng kagamitan upang tumanggap ng mga bisita mula sa parterre o mga kahon na matatagpuan sa kapitbahayan. Ang anim na palapag na bulwagan ay kayang tumanggap ng halos 2,300 manonood. Sa magkabilang panig, malapit sa entablado, may mga kahon ng sulat na inilaan para sa maharlikang pamilya, sa ministeryo ng hukuman at sa pamamahala ng teatro. Ang ceremonial royal box, bahagyang nakausli sa bulwagan, ang naging sentro nito, sa tapat ng entablado. Ang hadlang ng kahon ng Tsar ay suportado ng mga console sa anyo ng mga baluktot na Atlantean. Ang crimson-golden splendor ay namangha sa lahat na pumasok sa bulwagan na ito - kapwa sa mga unang taon ng Bolshoi Theater at mga dekada mamaya.

"Sinubukan kong palamutihan ang auditorium nang napakaganda at kasabay ng magaan hangga't maaari, sa panlasa ng Renaissance, na hinaluan ng istilong Byzantine. Ang puting kulay na binudburan ng ginto, ang matingkad na crimson draperies ng mga panloob na kahon, ang iba't ibang plaster arabesque sa bawat palapag at ang pangunahing epekto ng auditorium - isang malaking chandelier ng tatlong hanay ng mga lamp at kristal na chandelier - na lahat ay nararapat sa pag-apruba ng lahat.
Albert Cavos

Ang auditorium chandelier ay orihinal na sinindihan ng 300 oil lamp. Upang magsindi ng mga oil lamp, siya ay binuhat sa isang butas sa plafond patungo sa isang espesyal na silid. Sa paligid ng butas na ito, isang pabilog na komposisyon ng plafond ang itinayo, kung saan ang pagpipinta na "Apollo and the Muses" ay ginawa ng Academician A. Titov. Ang pagpipinta na ito "na may isang lihim" na nagbubukas lamang sa isang napaka-matulungin na mata, na, bilang karagdagan sa lahat, ay dapat na pag-aari ng isang dalubhasa sa sinaunang mitolohiyang Griyego: sa halip na isa sa mga canonical muses - ang muse ng mga sagradong himno ng Polyhymnia, Inilarawan ni Titov ang muse ng pagpipinta na naimbento niya - na may isang palette at isang brush sa kanyang mga kamay.

Ang engrandeng kurtina ay nilikha ng Italian artist, propesor sa St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts na si Kazroe Dusi. Sa tatlong sketch, ang isa na naglalarawan ng "Ang Pagpasok ng Minin at Pozharsky sa Moscow" ay napili. Noong 1896 pinalitan ito ng bago - "View of Moscow from Sparrow Hills" (ginawa ni P. Lambin pagkatapos ng pagguhit ni M. Bocharov), na ginamit sa simula at sa pagtatapos ng pagganap. At para sa mga intermisyon, isa pang kurtina ang ginawa - "Triumph of the Muses" ng sketch ni P. Lambin (ang tanging kurtina ng ika-19 na siglo na nakaligtas sa teatro ngayon).

Pagkatapos ng 1917 rebolusyon, ang mga kurtina ng imperyal na teatro ay ipinadala sa pagkatapon. Noong 1920, ang taga-disenyo ng teatro na si F. Fedorovsky, na nagtatrabaho sa paggawa ng opera na Lohengrin, ay gumawa ng isang sliding curtain ng bronze-painted canvas, na noon ay ginamit bilang pangunahing isa. Noong 1935, ayon sa sketch ni F. Fedorovsky, isang bagong kurtina ang ginawa, kung saan ang mga rebolusyonaryong petsa ay pinagtagpi - "1871, 1905, 1917". Noong 1955, ang sikat na ginintuang "Sobyet" na kurtina ng F. Fedorovsky, na may pinagtagpi na mga simbolo ng estado ng USSR, ay naghari sa teatro sa loob ng kalahating siglo.

Tulad ng karamihan sa mga gusali sa Teatralnaya Square, ang Bolshoi Theater ay itinayo sa mga stilts. Unti-unting nasisira ang gusali. Pinababa ng mga drainage works ang water table. Nabulok ang tuktok ng mga tambak at nagdulot ito ng maraming pag-aayos sa gusali. Noong 1895 at 1898. ang mga pundasyon ay naayos, na pansamantalang tumulong upang ihinto ang patuloy na pagkasira.

Ang huling pagtatanghal ng Imperial Bolshoi Theater ay naganap noong Pebrero 28, 1917. At noong Marso 13, binuksan ang State Bolshoi Theater.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, hindi lamang ang mga pundasyon, kundi ang mismong pag-iral ng teatro ay nasa ilalim ng banta. Kinailangan ng ilang taon para sa kapangyarihan ng matagumpay na proletaryado na talikuran ang ideya ng pagsasara ng Bolshoi Theater at pagsira sa gusali nito magpakailanman. Noong 1919, iginawad niya sa kanya ang pamagat ng akademiko, na sa oras na iyon ay hindi pa rin nagbibigay ng garantiya kahit na para sa kaligtasan, dahil pagkalipas ng ilang araw ang tanong ng pagsasara nito ay muling pinagtatalunan.

Gayunpaman, noong 1922 ang pamahalaang Bolshevik gayunpaman ay natagpuan na ang pagsasara ng teatro ay hindi kapaki-pakinabang. Sa oras na iyon, puspusan na ang "pag-aangkop" ng gusali sa mga pangangailangan nito. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, at mga congresses ng Comintern. At ang pagbuo ng isang bagong bansa - ang USSR - ay ipinahayag din mula sa yugto ng Bolshoi Theater.

Noong 1921, isang espesyal na komisyon ng gobyerno, na napagmasdan ang gusali ng teatro, ay natagpuan na ang kalagayan nito ay sakuna. Napagpasyahan na mag-deploy ng gawaing pagtugon sa emerhensiya, ang pinuno nito ay hinirang na arkitekto I. Rerberg. Pagkatapos ang mga pundasyon sa ilalim ng mga pabilog na dingding ng auditorium ay pinalakas, ang mga wardrobe ay naibalik, ang mga hagdan ay muling binalak, at ang mga bagong silid ng pag-eensayo at mga silid ng pagbibihis ay nilikha. Noong 1938, isang malaking muling pagtatayo ng entablado ang isinagawa.

Pangkalahatang plano para sa muling pagtatayo ng Moscow 1940-41 ibinigay para sa demolisyon ng lahat ng mga bahay sa likod ng Bolshoi Theater hanggang sa Kuznetsky Most. Sa bakanteng teritoryo, pinlano na magtayo ng mga lugar na kinakailangan para sa pagpapatakbo ng teatro. At sa teatro mismo, ang kaligtasan ng sunog at bentilasyon ay dapat na naitatag. Noong Abril 1941 ang Bolshoi Theater ay isinara para sa mga kinakailangang pagkukumpuni. At makalipas ang dalawang buwan, nagsimula ang Great Patriotic War.

Ang bahagi ng Bolshoi Theater collective ay umalis para sa paglikas sa Kuibyshev, ang ilan ay nanatili sa Moscow at nagpatuloy sa paglalaro ng mga pagtatanghal sa entablado ng sangay. Maraming mga artista ang gumanap sa mga front-line brigades, ang iba ay pumunta sa harap mismo.

Noong Oktubre 22, 1941, sa alas-kwatro ng hapon, isang bomba ang tumama sa gusali ng Bolshoi Theater. Ang blast wave ay dumaan nang pahilig sa pagitan ng mga haligi ng portico, nabasag sa harap na dingding at nagdulot ng malaking pinsala sa lobby. Sa kabila ng mga paghihirap ng digmaan at ang kakila-kilabot na lamig, noong taglamig ng 1942, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik sa teatro.

At noong taglagas ng 1943, ipinagpatuloy ng Bolshoi Theater ang aktibidad nito sa paggawa ng opera ni M. Glinka na "A Life for the Tsar", na tinanggal ang selyo ng monarkiya at kinilala ito bilang makabayan at tanyag, gayunpaman, para dito. ay kinakailangan upang baguhin ang libretto nito at magbigay ng bagong maaasahang pangalan - "Ivan Susanin ".

Ang teatro ay muling pinalamutian taun-taon. Regular ding isinagawa ang mas malawak na gawain. Ngunit kulang pa rin ang mga rehearsal room.

Noong 1960, isang malaking rehearsal hall ang itinayo at binuksan sa gusali ng teatro - sa ilalim ng bubong mismo, sa lugar ng dating bulwagan ng dekorasyon.

Noong 1975, upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo ng teatro, ang ilang gawaing pagpapanumbalik ay isinagawa sa auditorium at Beethoven hall. Gayunpaman, ang mga pangunahing problema - ang kawalang-tatag ng mga pundasyon at ang kakulangan ng mga lugar sa loob ng teatro - ay hindi nalutas.

Sa wakas, noong 1987, sa pamamagitan ng utos ng Pamahalaan ng bansa, isang desisyon ang ginawa sa kagyat na pangangailangan para sa muling pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ngunit malinaw sa lahat na upang mapanatili ang tropa, hindi dapat ihinto ng teatro ang malikhaing aktibidad nito. Kinailangan ang isang sangay. Gayunpaman, tumagal ng walong taon bago inilatag ang unang bato sa pundasyon ng pundasyon nito. At pito pa bago natapos ang New Stage building.

Noong Nobyembre 29, 2002, ang bagong yugto ay binuksan sa premiere ng opera na The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov, isang produksyon na medyo pare-pareho sa diwa at layunin ng bagong gusali, iyon ay, makabago at eksperimental.

Noong 2005 ang Bolshoi Theater ay sarado para sa pagpapanumbalik at muling pagtatayo. Ngunit ito ay isang hiwalay na kabanata sa salaysay ng Bolshoi Theater.

Itutuloy...

Print

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 anibersaryo nito, ay kasing dakila at nakakalito. Mula dito, maaari kang lumikha ng isang apokripal at isang nobelang pakikipagsapalaran na may pantay na tagumpay. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, muling itinayo, muling itinayo, ang tropa nito ay pinagsama at pinaghiwalay.

Isinilang ng Dalawang beses (1776-1856)

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 anibersaryo nito, ay kasing dakila at nakakalito. Mula dito, maaari kang lumikha ng isang apokripal at isang nobelang pakikipagsapalaran na may pantay na tagumpay. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, muling itinayo, muling itinayo, ang tropa nito ay pinagsama at pinaghiwalay. At kahit na ang Bolshoi Theater ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang mga sentenaryo at bicentennial na anibersaryo nito ay hindi mahahati sa isang siglo, ngunit sa 51 taon lamang. Bakit? Sa una, ang Bolshoi Theater ay binibilang ang mga taon nito mula sa araw kung kailan ang isang walong hanay na teatro na puno ng ningning kasama ang karwahe ng diyos na si Apollo sa ibabaw ng portico ay bumangon sa Teatralnaya Square - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang pagtatayo nito ay naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow. noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang magandang gusali sa istilong klasikal, sa loob ay pinalamutian ng pula at gintong mga kulay, ayon sa mga kontemporaryo, ay ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala ng Milan sa sukat. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev ay ibinigay kasama ng musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse sa mga guho ng Medox theater, ay lumikha ng isang bagong kahanga-hangang sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Gayunpaman, ang tropa, na kung saan ang mga puwersa ay ipinakita, na nagdulot ng unibersal na kasiyahan, "Triumph of the Muses", ay umiral na sa kalahating siglo noong panahong iyon.

Sinimulan ito ng provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov noong 1772. Noong Marso 17 (28), 1776, sinundan ang pinakamataas na pahintulot "na maglaman ng lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro para sa kanya, pati na rin ang mga konsyerto, voxals at masquerades, at bukod sa kanya, walang sinuman ang dapat pahintulutan sa anumang mga naturang libangan sa lahat ng oras. hinirang sa pamamagitan ng pribilehiyo, upang hindi siya masiraan ng loob."

Pagkalipas ng tatlong taon, nagpetisyon siya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro ng Russia sa Moscow, na nagsasagawa ng obligasyon na magtayo ng isang permanenteng gusali ng teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovskaya Street ay nasunog bago pa man ito buksan. Ito ay humantong sa paghina ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang mga gawain sa kanyang kasama, ang Englishman na si Michael Medox, isang aktibo at masigasig na tao. Ito ay salamat sa kanya na sa kaparangan, na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng mga sunog at digmaan, ang teatro ay lumaki, sa kalaunan ay nawala ang heograpikal na prefix na Petrovsky at nananatili sa kasaysayan tulad ng Bolshoi.

Gayunpaman, sinimulan ng Bolshoi Theater ang kronolohiya nito mula Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951, ipinagdiwang ang ika-175 anibersaryo, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at sa unahan ay ang ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theater ng Russia.

Bolshoi theater sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Ang simbolikong pangalan ng pagtatanghal na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theatre noong 1825, "Triumph of the Muses" - paunang natukoy ang kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natitirang stage masters - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - itinakda ang pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 na siglo ay ang kamalayan ng sining ng Russia, at ang teatro ng Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan nito. Ang gawain ng mga kompositor na sina Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na pinuno ng Bolshoi Theater sa loob ng ilang dekada, ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas nito. Salamat sa kanilang artistikong kalooban, isang Russian opera repertoire ang nabuo sa entablado ng Moscow Imperial. Ito ay batay sa mga opera ni Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", ballets "The Magic Drum" ni Alyabyev, "Amusements of the Sultan, or the Seller of Slaves", "Boy- with-Finger" ni Varlamov.

Ang ballet repertoire ay kasing mayaman at magkakaibang gaya ng operatic. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, isang mag-aaral ng St. Petersburg ballet school, isang estudyante ni Sh. Didlo, na namuno sa Moscow ballet bago pa ang Patriotic War ng 1812, ay lumikha ng mga natatanging pagtatanghal: "Ruslan at Lyudmila, o ang Ang Pagbagsak kay Chernomor, ang Evil Wizard", "Three Belts, or the Russian Sandrillon "," Black Shawl, o Punished Infidelity ", ay nagdala ng pinakamahusay na pagtatanghal ng Didlo sa entablado ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, ang mga pundasyon na inilatag ng koreograpo mismo, na tumayo din sa pinuno ng paaralan ng ballet. Ang mga pangunahing bahagi sa mga pagtatanghal ay ginanap ni Glushkovsky mismo at ng kanyang asawang si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felitata Gyullen-Sor.

Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang pangunahin ng dalawang opera ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible nang makarating mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang mga Muscovites ay kailangang maghintay para sa mga bagong produkto sa loob ng maraming taon. Ang "A Life for the Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theater noong Setyembre 7 (19), 1842. "... Paano ipahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika nang mula sa unang pagkilos ay kumbinsido sila na ang opera na ito ay nilulutas ang isang problema na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa sining ng Russia sa partikular, lalo na: ang pagkakaroon ng opera ng Russia. , musikang Ruso ... Sa opera ni Glinka ang matagal nang hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ang magsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso. Ang gayong gawa, sabihin nating, sa lahat ng katapatan, ay hindi lamang isang bagay ng talento, ngunit henyo!" - bulalas ng natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na si V. Odoevsky.

Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap nina Ruslan at Lyudmila. Ngunit ang parehong mga opera ni Glinka, sa kabila ng mga paborableng pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Hindi man lang sila nailigtas sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga guest performer - sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, pansamantalang pinatalsik mula sa St. Petersburg ng mga mang-aawit na Italyano. Ngunit pagkaraan ng mga dekada, ito ay "Isang Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong pagtatanghal ng publikong Ruso, sila ay nakatakdang talunin ang Italian opera mania na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo. At ayon sa tradisyon, bawat theatrical season, binuksan ng Bolshoi Theater ang isa sa mga opera ni Glinka.

Sa ballet stage, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga temang Ruso na nilikha ni Isaac Ablets at Adam Glushkovsky ay pinalitan din. Ang romantikong Kanluranin ang namuno sa bola. Ang "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos pagkatapos ng European premieres. Pinabaliw nina Taglioni at Elsler ang mga Muscovite. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa Moscow ballet. Wala ni isang guest performer ang nakakahigit kay Catherine Bank, na gumanap sa parehong mga pagtatanghal tulad ng pagbisita sa mga celebrity.

Upang makaipon ng lakas bago ang susunod na pag-akyat, ang Bolshoi Theater ay kailangang dumaan sa maraming mga pagkabigla. At ang una sa kanila ay isang apoy na sumira sa teatro ni Osip Bove noong 1853. Isang sunog na lamang na kalansay ang natitira sa gusali. Nawala ang mga set, costume, pambihirang instrumento, at music library.

Ang arkitekto na si Albert Kavos ay nanalo sa kompetisyon para sa pinakamahusay na proyekto sa pagpapanumbalik ng teatro. Noong Mayo 1855, nagsimula ang gawaing pagtatayo, na natapos sa loob ng 16 (!) Buwan. Noong Agosto 1856, isang bagong teatro ang binuksan sa opera na Puritans ni V. Bellini. At mayroong isang bagay na sinasagisag sa katotohanan na nagbukas ito sa isang Italian opera. Ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theater ilang sandali matapos ang pagbubukas nito ay ang Italian Merelli, na nagdala ng napakalakas na tropang Italyano sa Moscow. Ang mga manonood, na may sigasig ng mga bagong convert, ay mas pinili ang Italian opera kaysa sa Russian. Dumagsa ang lahat ng Moscow upang makinig kina Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti at iba pang mga idolo ng opera ng Italyano. Palaging masikip ang auditorium sa mga pagtatanghal na ito.

Tatlong araw na lang sa isang linggo ang natitira sa tropang Ruso - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang Russian opera, na walang materyal na suporta, ay inabandona ng publiko, ay isang malungkot na tanawin.

At gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian opera repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858 A. Dargomyzhsky's The Mermaid ay ipinakita, dalawang opera ni A. Serov ang itinanghal sa unang pagkakataon - Judith (1865) at Rogneda (1868) , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Makalipas ang isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut sa opera na Voevoda sa Bolshoi Theater.

Ang punto ng pagbabago sa pampublikong panlasa ay naganap noong 1870s. Sa Bolshoi Theater, isa-isa, lumilitaw ang mga opera ng Russia: "The Demon" ni A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky (1888), " The Queen of Spades" (1891) at Iolanta (1893) ni P. Tchaikovsky, The Snow Maiden ni N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna, si Ekaterina Semyonova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit ang lumilitaw sa entablado ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At sila na, at hindi mga mang-aawit na Italyano, ay naging mga paborito ng publiko sa Moscow. Noong dekada 70, ang may-ari ng pinakamagandang contralto, si Evlalia Kadmina, ay lalo na nahilig sa madla. "Marahil hindi alam ng publiko ng Russia, mas maaga o huli, ang isang kakaibang tagapalabas na puno ng tunay na trahedya na kapangyarihan," isinulat nila tungkol sa kanya. Ang hindi maunahan na Snow Maiden ay tinawag na M. Eichenwald, ang idolo ng madla ay ang baritone P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky.

Sa kalagitnaan ng siglo, itinampok ng Bolshoi Ballet sina Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, at sa kanilang mga artikulo tungkol kay Bogdanova, binigyang-diin ng mga mamamahayag ang "kahusayan ng Russian ballerina sa mga kilalang tao sa Europa."

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis sa entablado, natagpuan ng Bolshoi Ballet ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Hindi tulad ng St. Petersburg, kung saan nanaig ang isang artistikong kalooban ng koreograpo, ang ballet ng Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan na walang talentadong pinuno. Ang mga pagdating nina A. Saint-Leon at M. Petipa (na nagtanghal ng Don Quixote sa Bolshoi Theater noong 1869 at nag-debut sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng paminsan-minsang isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang "Fern, o Night on Ivan Kupala" ni Sergei Sokolov, na tumagal ng mahabang panahon sa repertoire). Kahit na ang produksyon ng Swan Lake (choreographer - Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet lalo na para sa Bolshoi Theater, ay natapos sa kabiguan. Bawat bagong premiere ay nagdulot lamang ng iritasyon sa publiko at press. Ang auditorium sa mga pagtatanghal ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagbigay ng matatag na kita, ay naging walang laman. Noong 1880s, nagkaroon ng seryosong tanong tungkol sa pagpuksa ng tropa.

Gayunpaman, salamat sa mga natitirang masters tulad nina Lydia Geyten at Vasily Geltser, napanatili ang Bolshoi ballet.

Sa bisperas ng bagong XX siglo

Papalapit sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theater ay nabuhay ng isang mabagyong buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Russia ay papalapit sa isa sa mga taluktok ng kanyang kaarawan. Ang Moscow ay nasa gitna ng isang masiglang buhay na masining. Ilang hakbang mula sa Teatralnaya Square, binuksan ang Moscow Art and Public Theater, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng Russian private opera at symphony meetings ng Russian Musical Society ni Mamontov. Dahil sa ayaw na mahuli at mawalan ng mga manonood, ang Bolshoi Theater ay mabilis na bumawi para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, ambisyoso na gustong umangkop sa proseso ng kultura ng Russia.

Ito ay pinadali ng dalawang makaranasang musikero na dumating sa teatro noong panahong iyon. Si Ippolit Altani ang nanguna sa orkestra, si Ulrich Avranek ang nanguna sa koro. Ang propesyonalismo ng mga pangkat na ito, na lumago nang malaki hindi lamang sa dami (bawat isa ay may humigit-kumulang 120 na musikero), kundi pati na rin sa kalidad, ay palaging pumukaw ng paghanga. Ang mga natitirang master ay sumikat sa Bolshoi Opera Company: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay nagmula sa St. kanyang paglalakbay.

Ginawa nitong posible na isama sa repertoire ang halos lahat ng mga klasiko sa mundo - mga opera nina G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni Tchaikovsky ay regular na lumabas sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa kahirapan, ngunit gayunpaman, ang mga kompositor ng New Russian School ay gumawa ng kanilang paraan: noong 1888 ang premiere ng Boris Godunov ni M. Mussorgsky ay naganap, noong 1892 - The Snow Maiden, noong 1898 - The Nights Before Christmas ni N. Rimsky - Korsakov.

Sa parehong taon ay lumitaw siya sa Moscow Imperial Stage "Prince Igor" ni A. Borodin. Nabuhay muli ang interes sa Bolshoi Theater at, sa hindi maliit na sukat, ay nag-ambag sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo ang mga mang-aawit ay dumating sa tropa, salamat kung kanino ang opera ng Bolshoi Theater ay umabot sa napakalaking taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theater ay dumating sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa mahusay na propesyonal na anyo. Ang Moscow Theatre School, na gumawa ng mahusay na sinanay na mga mananayaw, ay nagtrabaho nang walang pagkaantala. Caustic feuilleton review, tulad ng mga nai-post noong 1867: "At anong uri ng mga corps de ballet sylphs ngayon? .. lahat ay napakakain, na parang ipinagkaloob na kumain ng pancake, at i-drag ang kanilang mga binti habang nakuha nila" - ay naging walang kinalaman. Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na sa loob ng dalawang dekada ay walang kalaban at dinala ang buong repertoire ng ballerina sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng ilang world-class na ballerina. Isa-isa, nag-debut sina Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow at naging premier ng Moscow ballet sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi tulad ng mga masters ng opera troupe, ang kanilang mga talento ay walang karapat-dapat na aplikasyon sa ngayon: ang pangalawang walang laman na mga ballet-extravaganzas ni Jose Mendes ay naghari sa entablado.

Ito ay simbolo na noong 1899 ang ballet master na si Alexander Gorsky ay gumawa ng kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater kasama ang paglipat ng ballet ni Marius Petipa na The Sleeping Beauty, na ang pangalan ay nauugnay sa pag-usbong ng Moscow ballet sa unang quarter ng ika-20 siglo. .

Noong 1899 sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.

Nagsimula ang isang bagong panahon sa Bolshoi Theater, na kasabay ng pagsisimula ng bago, XX siglo

Dumating ang taong 1917

Sa simula ng 1917, wala sa Bolshoi Theater ang naglalarawan ng mga rebolusyonaryong kaganapan. Totoo, mayroon nang ilang mga self-governing na katawan, halimbawa, ang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng accompanist ng grupo ng 2 violin, Y. K. Korolev. Salamat sa aktibong pagsisikap ng korporasyon, nakuha ng orkestra ang karapatang mag-organisa ng mga konsiyerto ng symphony sa Bolshoi Theater. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninoff. Ang may-akda ay nagsasagawa. Kasama sa mga pagtatanghal ang "The Cliff", "Isle of the Dead" at "The Bells". Ang koro ng Bolshoi Theater at mga soloista - E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai - ay nakibahagi sa konsiyerto.

Noong Pebrero 10, ipinakita ng teatro ang premiere ng Don Carlos ni G. Verdi, na siyang unang produksyon ng opera na ito sa entablado ng Russia.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga teatro ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling karaniwan at nakakonsentra sa mga kamay ng kanilang dating direktor na si V.A.Telyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng utos ng commissar ng pansamantalang komite ng State Duma, N.N. Lvov, A.I. Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng dating mga teatro ng imperyal - mga musikero, mga soloista ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - si LV Sobinov ay nagkakaisang nahalal na tagapamahala ng Bolshoi Theater, at ang halalan na ito ay inaprubahan ng Ministri ng Pansamantala Pamahalaan. Marso 12, nakatanggap ng balita; ang masining na bahagi mula sa pang-ekonomiya at serbisyo, at pinamunuan ni L.V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theater.

Dapat kong sabihin na ang "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov ay sinira ang kontrata sa Imperial Theaters noong 1915, ay hindi nagawang matupad ang lahat ng mga kapritso ng pamamahala, at lumitaw sa mga pagtatanghal ng Theater. ng Musical Drama sa Petrograd, pagkatapos ay sa Zimin Theater sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyong Pebrero, bumalik si Sobinov sa Bolshoi Theater.

Noong Marso 13, ang unang "libreng solemne na pagtatanghal" ay naganap sa Bolshoi Theater. Bago ito magsimula, gumawa ng talumpati si L.V. Sobinov:

Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagtatanghal ngayon, ang ating pagmamalaki, ang Bolshoi Theater, ay nagbubukas ng unang pahina ng bagong libreng buhay nito. Sa ilalim ng bandila ng sining, ang maliliwanag na isipan at dalisay, mainit na puso ay nagkakaisa. Ang sining kung minsan ay nagbigay inspirasyon sa mga mandirigma ng mga ideya at nagbigay sa kanila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag ang bagyo ay huminahon, pinipilit ang buong mundo na manginig, ay luluwalhati at aawit ng mga papuri ng mga bayaning bayan. Sa kanilang walang kamatayang gawa, ito ay kukuha ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ay ang dalawang pinakamagandang regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay magsasama sa isang malakas na batis. At ang ating Bolshoi Theater, ang kahanga-hangang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay.

Noong Marso 31, si L. Sobinov ay hinirang na commissar ng Bolshoi Theater at the Theatre School. Ang mga aktibidad nito ay naglalayong labanan ang mga tendensya ng dating Direktor ng Imperial Theaters na makagambala sa gawain ng Bolshoi. Dumating ito sa isang welga. Bilang protesta laban sa pagsalakay sa awtonomiya ng teatro, sinuspinde ng tropa ang pagganap ng dulang "Prince Igor" at hiniling sa Moscow Council of Workers 'and Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng theater collective. Kinabukasan, isang delegasyon mula sa Konseho ng Lungsod ng Moscow ang ipinadala sa teatro, tinatanggap ang Bolshoi Theater sa pakikibaka para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Korporasyon ng mga Artista, na inihalal ka bilang direktor, bilang pinakamahusay at matatag na tagapagtanggol at tagapagsalita para sa mga interes ng sining, taimtim na hinihiling sa iyo na tanggapin ang halalan na ito. at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."

Sa order No. 1 ng Abril 6, tinugunan ni L. Sobinov ang kolektibo na may sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, artista ng opera, ballet, orkestra at koro, sa lahat ng produksyon, masining, teknikal at mga tauhan ng serbisyo, masining, pedagogical ang mga kawani at miyembro ng theatrical school na gawin ang lahat ng pagsisikap para sa matagumpay na pagkumpleto ng theatrical season at academic year ng paaralan at para sa paghahanda batay sa tiwala sa isa't isa at magkakasamang pagkakaisa ng paparating na gawain sa sa susunod na taon ng teatro."

Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng debut ni L. Sobinov sa Bolshoi Theater. Ang opera na "The Pearl Seekers" ay ginanap ni J. Bizet. Mainit na binati ng mga stage mate ang bida noong araw. Nang walang pag-aayos, sa isang suit ng Nadir, si Leonid Vitalievich ay gumawa ng isang tugon na talumpati.

“Mamamayan, mamamayan, sundalo! Pinasasalamatan kita mula sa kaibuturan ng aking puso para sa iyong pagbati, at pinasasalamatan kita hindi sa aking sarili, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theater, kung saan nagbigay ka ng gayong moral na suporta sa mahihirap na panahon.

Sa mahihirap na kaarawan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kumakatawan sa isang hindi organisadong pagpupulong ng mga tao na "naglingkod" sa Bolshoi Theater, ay pinagsama sa isang solong kabuuan at itinatag ang hinaharap nito sa isang elektibong batayan bilang isang self-governing unit.

Iniligtas tayo ng elektibong prinsipyong ito mula sa pagkawasak at hiningahan tayo ng hininga ng bagong buhay.

Ito ay tila nabubuhay at magagalak. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na itinalaga upang puksain ang mga gawain ng Ministri ng Korte at Mga Appanages, ay pumunta sa amin - tinanggap niya ang aming trabaho at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, ng mga karapatan ng isang komisyoner at direktor ng teatro.

Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya na pag-isahin ang lahat ng mga sinehan ng estado sa interes ng estado. Para dito, kailangan ang isang tao na may awtoridad at malapit sa teatro. Natagpuan ang gayong tao. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit ... tumanggi siya.

Dumating ang ibang mga tao, lubhang kagalang-galang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga taong nasa labas ng teatro ang magbibigay ng mga reporma at bagong simula.

Wala pang tatlong araw, nagsimula ang mga pagtatangka na wakasan ang ating sariling pamahalaan.

Ang ating mga nahalal na opisina ay ipinagpaliban, at ilang araw na ang nakalipas ay pinangakuan tayo ng bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan. Hindi pa rin natin alam kung kanino at kailan ito binuo.

Sinasabi ng telegrama na natutugunan nito ang mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi inanyayahan, ngunit sa kabilang banda, alam namin na ang kamakailang itinapon sa maayos na mga bono ay muling sinusubukang lituhin kami, muli ang namumunong pagpapasya ay nakikipagtalo sa kalooban ng organisadong kabuuan, at ang tahimik na ranggo ng pag-order. nagtataas ng boses, sanay sa sigaw.

Hindi ako maaaring kumuha ng responsibilidad para sa mga naturang reporma at nagbitiw sa kapangyarihan ng direktor.

Ngunit bilang isang nahalal na tagapamahala ng teatro, tumututol ako laban sa iresponsableng pag-agaw sa kapalaran ng ating teatro.

At kami, ang aming buong komunidad, ay umaapela ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at ng mga Sobyet ng mga Manggagawa 'at Mga Kagawad' Deputies na suportahan ang Bolshoi Theater at pigilan ang mga repormador ng Petrograd na mangasiwa ng mga eksperimento sa pamamahala.

Hayaan silang makisali sa departamento ng mga kuwadra, partikular na paggawa ng alak, pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro nang mag-isa."

Ang ilan sa mga punto sa talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.

Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inisyu noong Mayo 7, 1917 at ipinapalagay ang hiwalay na pamamahala ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi, at si Sobinov ay tinawag na komisyoner para sa Bolshoi Theatre at Theater School, at hindi isang commissar, iyon ay, sa katunayan, isang direktor, ayon sa utos ng Marso 31.

Sa pagtukoy sa telegrama, nasa isip ni Sobinov ang telegrama na natanggap niya mula sa Commissar ng Provisional Government para sa departamento ng dating. court at appanages (kabilang dito ang departamento ng stables, at winemaking, at pabrika ng card) F.A. Golovin.

At narito ang teksto ng mismong telegrama: “I am very sorry that you resign your powers by a misunderstanding. Taimtim kong hinihiling sa iyo na magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa mabigyang linaw ang kaso. Isa sa mga araw na ito, isang bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala ni Yuzhin, ay ilalabas, na nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Komisyoner Golovin ".

Gayunpaman, si L.V.Sobinov ay hindi tumitigil sa pamumuno sa Bolshoi Theater, nakikipag-ugnayan sa Moscow Council of Workers 'and Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakibahagi sa isang pagtatanghal para sa kapakinabangan ng Konseho ng Moscow sa Bolshoi Theater at nagsagawa ng mga sipi mula kay Eugene Onegin.

Sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, noong Oktubre 9, 1917, ang Political Directorate ng War Ministry ay nagpadala ng sumusunod na liham: "Komisyoner ng Moscow Bolshoi Theatre L.V. Sobinov.

Ayon sa petisyon ng Moscow Council of Workers 'Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Council of Workers' Deputies (dating Zimin Theatre).

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, si E.K. Malinovskaya ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow, na itinuturing na komisyoner ng lahat ng mga sinehan. Si L. Sobinov ay nanatili sa post ng direktor ng Bolshoi Theater, at isang konseho (elective) ang nilikha upang tulungan siya.

Sa site ng Bolshoi Theatre sa Moscow dati ay nakatayo ang Petrovsky Theater, na ganap na nasunog noong Oktubre 8, 1805.

Noong 1806, ang lupain ay binili gamit ang pera ng kabang-yaman ng Russia, at kasama nito ang mga nakapalibot na gusali.

Ayon sa mga inisyal na plano, ginawa ito upang malinisan lamang ang malalaking lugar upang maiwasan ang malalaking sunog sa Moscow.

Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimula silang mag-isip tungkol sa paglikha ng isang teatro square sa lugar na ito. Walang proyekto, walang pera sa oras na iyon, at bumalik sila sa plano lamang sa simula ng 1816, pagkatapos ng digmaan kasama si Napoleon.

Ang mga patyo ng dalawang giniba na simbahan ay idinagdag sa naaprubahan nang teritoryo para sa paglikha ng Theater Square. At noong Mayo, ang proyekto ay naaprubahan ni Alexander I.

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagsisimula noong 1817, nang ang Tsar ay ipinakita sa isang proyekto para sa isang bagong teatro, na itatayo sa site na ito.

Kapansin-pansin, ang gusali na may harapan na nasa proyekto ay nakatuon sa isang exit sa square (ganito ang hitsura ng teatro ngayon), bagaman sa lumang Petrovsky theater ang gitnang pasukan ay mula sa gilid ng kasalukuyang Central Department Store. Ang proyekto ay ipinakita sa tsar ng engineer-general na si Corbigne.

Ngunit pagkatapos ay nangyari ang hindi maisip!

Ang proyekto sa paanuman ay nawala nang walang bakas sa bisperas ng pagtatanghal nito sa Gobernador-Heneral ng Moscow D.V. Golitsyn. Arkitekto O.I. Ang Beauvais ay agarang naghahanda ng mga bagong blueprint para sa isang plano ng gusali na may dalawang palapag at isang sketch ng harapan.

Noong 1820, nagsimula ang trabaho sa paglilinis ng teritoryo at ang simula ng pagtatayo ng Bolshoi Theatre. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto na si A. Mikhailov ay naaprubahan na, na pinanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto O.I. Beauvais.

Ang hitsura ng teatro sa Moscow ay naiimpluwensyahan ng proyekto ng Bolshoi St. Petersburg Theatre, na muling itinayo noong 1805 ng arkitekto na si Tom de Thoma. Nagtatampok din ang gusali ng sculptural pediment at mga Ionic column.

Kasabay ng pagtatayo ng teatro, ang trabaho ay nagpapatuloy upang makulong ang ilog ng Neglinnaya sa isang tubo (ito ay tumatakbo mula sa sulok ng gusali ng Maly Theatre at papunta sa Alexander Garden).

Ang napalaya na "ligaw na bato", na natatakpan ng dike ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng tulay ng Kuznetsk, ay napunta sa pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ito ay mula sa bato na ginawa ang mga base ng mga haligi sa gitnang pasukan.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay naging engrande.

Tanging ang entablado ang sumakop sa isang lugar na katumbas ng lugar ng buong dating Petrovsky Theater, at ang mga pader na naiwan pagkatapos ng apoy ay naging framing ng bahaging ito ng teatro. Ang auditorium ay dinisenyo para sa 2200-3000 na upuan. Ang mga kahon ng teatro ay gaganapin sa mga bracket ng cast-iron, ang bigat nito ay higit sa 1 tonelada. Ang mga enfilade ng masquerade room ay nakaunat sa magkabilang gilid na harapan.

Umabot ng mahigit 4 na taon ang pagtatayo ng gusali.

Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 kasama ang pagtatanghal na "Triumph of the Muses", ang musikal na saliw na isinulat ni A. Alyabyev at A. Verstovsky.

Sa mga unang taon ng pag-unlad nito, ang Bolshoi Theater ay hindi isang purong musikal na plataporma. Ang mga kinatawan ng lahat ng genre ay maaaring magbigay ng panimula dito.

At ang pangalan ng Theater Square, kung saan nakatayo ang Bolshoi Theater, ay hindi sumasalamin sa kakanyahan. Sa una, ito ay inilaan para sa mga pagsasanay sa drill, ito ay nabakuran at ang pasukan dito ay mahigpit na pinaghihigpitan.

Sa mga susunod na taon, ang teatro ay patuloy na muling itinayo. Ganito lumitaw ang magkahiwalay na pasukan sa mga kahon ng tsar at ministeryal, ang kisame ng bulwagan ay ganap na muling isinulat, at ang mga artilerya na silid ay itinayo bilang kapalit ng mga bulwagan ng pagbabalatkayo. Ang pangunahing yugto ay hindi rin pinansin.

Isang sunog ang sumiklab sa teatro noong Marso 1853... Nagsimula itong mag-apoy sa isa sa mga aparador at mabilis na nilamon ng apoy ang tanawin at ang kurtina ng teatro. Ang mga kahoy na gusali ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at ang puwersa ng mga elemento, na humupa lamang pagkatapos ng ilang araw.

Sa panahon ng sunog, 7 katao ang namatay. Salamat lamang sa mga aksyon ng dalawang ministro na mas maraming biktima ang naiwasan (nailabas nila mula sa apoy ang isang grupo ng mga bata na nakikibahagi sa oras na iyon sa pangunahing yugto ng teatro).

Ang gusali ay napinsala ng sunog.

Gumuho ang bubong at dingding sa likod ng entablado. Nasunog ang loob. Natunaw ang mga haligi ng cast-iron ng mga kahon ng mezzanine, at tanging mga metal na bracket ang nakikita sa halip na mga tier.

Kaagad pagkatapos ng sunog, isang kumpetisyon ang inihayag para sa pagpapanumbalik ng gusali ng Bolshoi Theatre. Maraming sikat na arkitekto ang nagpakita ng kanilang mga gawa: A. Nikitin (lumikha ng mga proyekto para sa maraming mga sinehan sa Moscow, nakibahagi sa huling muling pagtatayo ng gusali bago ang sunog), K.A. Ton (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Cathedral of Christ the Savior).

Nanalo sa kompetisyon A.K. Kavos, na may higit na karanasan sa pagtatayo ng mga music hall. Mayroon din siyang malalim na kaalaman sa acoustics.

Upang mas maipakita ang tunog, ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan ay binago ng arkitekto. Ang kisame ay mas patag at nagbigay ng hitsura ng isang guitar deck. Ang isang koridor, na dating nagsilbing dressing room, ay natatakpan sa ilalim ng parterre. Ang mga dingding ay nababalutan ng kahoy. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.

Ang portal na arko ng entablado ay nadagdagan sa lapad ng bulwagan, ang hukay ng orkestra ay pinalalim at pinalawak. Binawasan namin ang lapad ng mga koridor at gumawa ng mga advance box. Ang taas ng mga tier ay naging pareho sa lahat ng palapag.

Sa panahon ng muling pagtatayo, ang royal box ay itinayo, na matatagpuan sa tapat ng entablado. Ang mga panloob na pagbabago ay ginawang mas komportable ang mga upuan, ngunit sa parehong oras ay nabawasan ang kanilang bilang.

Ang kurtina para sa teatro ay pininturahan ng sikat na artista noon na si Kozroe Dusi. Ang balangkas ay ang tema kasama si Prinsipe Pozharsky sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng mga pintuan ng Spasskaya Tower.

Ang panlabas ng gusali ay sumailalim din sa mga pagbabago.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay tumaas sa taas. Ang isang karagdagang pediment ay itinayo sa ibabaw ng pangunahing portico, na sumasakop sa kahanga-hangang bulwagan ng dekorasyon. Ang Quadriga ni Klodt ay dinala ng kaunti at nagsimula itong kumabit nang direkta sa ibabaw ng colonnade. Ang mga gilid na portiko ay pinalamutian ng mga cast-iron awning.

Higit pang mga sculptural na dekorasyon ang idinagdag sa panlabas, mga pandekorasyon na niches ay itinayo sa loob. Ang mga dingding ay natatakpan ng rustication at hindi na sila maayos na nakaplaster tulad ng dati. Ang podium sa harap ng pasukan ay nilagyan ng rampa para sa mga karwahe.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinaka-madalas na tanong ay: "Ilang mga haligi mayroon ang Bolshoi Theater?" Ang kanilang bilang ay hindi nagbago kahit na matapos ang muling pagtatayo. May 8 pa sila.

Ang muling nabuhay na teatro ay huminto sa pagtatanghal ng anumang mga pagtatanghal sa entablado nito, at nagsimulang limitahan ang repertoire nito lamang sa mga pagtatanghal ng ballet at opera.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga kapansin-pansing bitak ay lumitaw sa gusali. Ang isang masusing pagsusuri ay nagpakita na ang gusali ay nangangailangan ng malalaking pagkukumpuni at trabaho upang patibayin ang pundasyon.

Mula 1894 hanggang sa mga unang taon ng bagong milenyo, ang isang engrandeng muling pagtatayo ng Bolshoi ay isinagawa: ang pag-iilaw ay naging ganap na kuryente, ang pagpainit ay inilipat sa singaw, at ang sistema ng bentilasyon ay napabuti. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang telepono sa teatro.

Ang pundasyon ng gusali ay maaaring palakasin lamang sa mga taon ng Soviet Power, 1921-1925. Ang gawain ay pinangangasiwaan ng I.I. Si Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng tren ng Kievsky at ng Central Moscow Telegraph.

Ang muling pagtatayo sa teatro ay patuloy. Ang aming oras ay walang pagbubukod.

Sa simula ng ikatlong milenyo, ang mga pagbabagong-anyo ay nakaapekto hindi lamang sa panloob na dekorasyon at panlabas na bahagi ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumago nang malalim. Isang bagong concert hall ang matatagpuan sa ilalim ng kasalukuyang Theater Square.

Nagustuhan mo ba ang materyal? Madaling magpasalamat! Lubos kaming nagpapasalamat kung maibabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.

"Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang mga upuan ay inilagay sa mga kuwadra ng Bolshoi Theater, ang kapasidad ng pag-upo ng auditorium ay nagsimulang umabot sa 1,740 na upuan. Ang numerong ito ay ipinahiwatig sa Yearbook of the Imperial Theaters, na inilathala noong 1895, "sabi ni Mikhail Sidorov, ang opisyal na kinatawan ng pangkalahatang kontratista, Direktor ng Public Relations Department ng Summa Capital Investment Group.

Noong panahon ng Sobyet, ang Bolshoi Theater ay hindi lamang ang pangunahing teatro ng bansa, kundi pati na rin ang lugar para sa pinakamahalagang kaganapang pampulitika. Ang All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, mga kongreso ng Comintern at mga pagpupulong ng Moscow Council of Working People's Deputies ay ginanap dito. Ito ay sa gusali ng Bolshoi Theater noong 1922 na ang pagbuo ng USSR ay ipinahayag sa First All-Union Congress of Soviets. Ang lawak ng mga ranggo ng partido ay humingi ng pagtaas sa bilang ng mga ranggo sa Bolshoi Hall. Ang mga lumang upuan ay pinalitan ng iba na mas siksik at makitid. Dahil dito, ang kapasidad ng bulwagan ay 2185 na upuan.

Sa panahon ng pagbuo ng proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theater, napagpasyahan na bumalik sa makasaysayang bilang ng mga manonood. Pinag-aralan ng mga eksperto ang paglalagay ng mga armchair sa mga kahon gamit ang data ng archival, kabilang ang mga guhit ng artist na si Luigi Primazzi, na muling ginawa ang interior ng Bolshoi Theatre na may katumpakan ng isang photographer sa kanyang sikat na album na "Grand Theater de Moscou ...". "Ang mga upuan at armchair ay magiging mas komportable, ang lapad ng mga pasilyo sa gilid ay tataas din, na, siyempre, ay pahalagahan ng mga bisita ng mga stall," idiniin ni M. Sidorov.

Ang muwebles para sa Bolshoi Theatre ay nilikha mula sa mga modernong materyales, eksaktong inuulit ang hitsura ng mga makasaysayang panloob na item. Kaya, halimbawa, ang pagguhit ng tela ng mga upuan at armchair ay ganap na muling nilikha. Ang mga fragment ng makasaysayang furniture upholstery mula sa katapusan ng ika-19 na siglo mula sa mga archive ng Bolshoi Theater at mga piraso ng tela na natuklasan ng mga restorer habang sinusuri ang mga interior ay nagsilbing modelo para sa pagbuo ng mga modernong tela.

"Ang buhok ng kabayo at mga coconut flakes ay ginamit sa paglalagay ng mga upuan at armchair noong ika-19 na siglo. Nagbigay ito ng katigasan sa ibabaw, ngunit hindi masyadong komportable na umupo sa gayong mga kasangkapan. Ngayon, kapag nililikha ang mga upuan at armchair, ginamit ang mga modernong filler. At upang sumunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog, ang lahat ng mga tela ng Bolshoi Theater ay natatakpan ng isang espesyal na impregnation, na ginagawang hindi nasusunog ang materyal, "sabi ni M. Sidorov.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theater ay ang pagpapanumbalik ng maalamat na acoustics nito. Ang gawain ng mga artisan sa pagpapanumbalik ng interior ng auditorium at ng acoustics ay malapit na magkakaugnay. Ang lahat ng gawaing pagpapanumbalik ay maingat na pinlano kasama ang kumpanya ng Aleman na "Müller BBM" - isang pinuno sa larangan ng arkitektura ng acoustics ng teatro at mga bulwagan ng konsiyerto. Ang mga eksperto ng kumpanyang ito ay regular na nagsagawa ng mga sukat ng tunog at nagbigay ng mga teknikal na rekomendasyon, sa tulong kung saan naitama ang kurso ng pagpapanumbalik.

Kahit na ang mga muwebles, gaya ng inilaan ng mga eksperto, ay dapat mag-ambag sa pagpapabuti ng acoustics ng auditorium. Samakatuwid, ang komposisyon at impregnation ng mga tela para sa mga upuan at armchair, pati na rin ang mga pattern ng mga kurtina at mga kahon ng harlequin, ay idinagdag sa acoustics.

Maaaring tumaas ang kapasidad ng auditorium. Sa panahon ng mga konsyerto, ang teatro ay magkakaroon ng pagkakataon na itaas ang lugar ng hukay ng orkestra sa antas ng auditorium at mag-install ng mga karagdagang upuan para sa mga manonood dito.

"Hindi magiging labis na paalalahanan na pagkatapos ng muling pagtatayo ang Bolshoi Theater ay magiging mas maginhawa para sa mga manonood na may mga kapansanan upang bisitahin ang mga pagtatanghal. Kaya para sa mga taong may kapansanan ng musculoskeletal system, dalawampu't anim na upuan ang ibinibigay sa unang hanay ng amphitheater. Sa huling hilera ng parterre, mayroong sampung naaalis na upuan, na ginagawang posible na ayusin ang anim na lugar para sa mga gumagamit ng wheelchair. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa paningin, dalawampung upuan ang ibinibigay sa unang dalawang hanay ng mga stall. Nagbibigay ito ng pag-imprenta ng mga programa at polyeto gamit ang isang espesyal na font ng braille. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa pandinig, pinlano na maglaan ng dalawampu't walong upuan sa ikalawang hanay ng amphitheater. Sa likod ng mga upuan sa harap na hilera ay pinlano na maglagay ng impormasyon na "running line", - binibigyang diin ni M. Sidorov.