Black and white still life at ang mga partikular na tampok nito. Dekorasyon Still Life Black and White

Ang mga still life na larawan ay kilala na karaniwan. Kadalasan, gustong ipakita ng maraming photographer ang kanilang still lifes sa black and white. Upang gawin ito, kailangan mong maghanap ng mga bagay, ihambing ang mga pang-araw-araw na bagay sa iyong kapaligiran, at mapahusay din ang pagkakaiba sa mga texture at tono. Ang pag-convert sa itim at puti ay nagbibigay sa iyo ng maraming opsyon kapag tinitingnan ang larawan mismo.

Binibigyang-daan ka ng black and white still life na tumuon sa mga linya ng photography, texture at form. Sa kasong ito, mas madaling tumuon sa mga elementong ito, dahil hindi na kailangang magambala ng mga kulay. Ang mahusay na paggamit ng diskarteng ito ay hindi lamang magbibigay ng isang mas layunin na imahe sa mga tuntunin ng integridad nito, ngunit madaragdagan din ang pag-igting sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at materyales. Ang ganitong mga kumbinasyon ay matatagpuan sa lahat ng dako, halimbawa, sa parke, sa beach, atbp. Maaari kang kumuha ng mga larawan ng anumang bagay. Bilang karagdagan, maaari mong kunan ng larawan ang mga bagay nang magkapares, o sa mas malaking bilang. Dapat tandaan na hindi inirerekomenda na ilapat ang parehong mga paraan ng pag-convert ng isang larawan sa itim at puti.

Upang lumikha ng black and white still life, dapat mayroon kang:

Sa aming mga klase sa pagpipinta, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa mga still life, na ginawa pandekorasyon na pamamaraan ng pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na paksa. Sa binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga pandekorasyon na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Para sa mga halimbawa, ang mga espesyal na still life ay inihanda, kung saan maaari mong malinaw na ipakita ang iba't ibang mga diskarte at tampok ng estilo ng pandekorasyon.

Ang layunin ng gawain ay isang pandekorasyon na buhay pa rin.

• Matutong maglarawan ng mga bagay gamit ang paraan ng pandekorasyon na pagpipinta.
• Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pagbabago, paghahati at pag-aayos ng mga bulaklak sa hugis.
• Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng dekorasyon.

Mayroong malawak na paniniwala na ang mga istilong pampalamuti sa larawan ay hindi umaangkop sa akademikong kurikulum at salungat sa mga pangunahing panuntunan sa larawan. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng istilong pandekorasyon ay direktang dumadaloy mula sa programang pang-akademiko at ito ang karagdagang pag-unlad nito at ang patuloy na ebolusyon ng lahat ng sining pang-akademiko.

Sa unang tingin, ang simplistic na pagmomodelo at ang kakulangan ng isang makatotohanang imahe ay maaaring magpakita ng isang hindi tamang larawan. Ang pandekorasyon na pagpapatupad ng trabaho ay nagdudulot ng marami pang iba, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na mga accent at kamangha-manghang spatial na solusyon.

Ang artist ay kinakailangan upang ihatid ang imahe, ang impresyon ng isang tunay na modelo nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang dami ng bagay, materyal, texture, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomolde. Ang halaga ng pagtatasa ng hugis ng bagay ay tumataas, ito ay kinakailangan upang pumili at magmodelo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na imahe, na naglilipat ng bagay mula sa isang makatotohanang imahe patungo sa kulay na eroplano.

Sa pandekorasyon na pagpipinta, ang linya ay nakakakuha ng higit na kahalagahan, na nagiging isang ganap na kalahok sa larawan at, kasama ang kulay at tono, ay nakikilahok sa pagbuo ng pangkalahatang komposisyon. Ang pagbabago ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang isang mahusay na pagkakaiba-iba ay maaaring magdala ng pagbabago sa hugis at dalas ng paglalapat ng isang stroke, na agad na nagiging ibabaw ng canvas sa isang pandekorasyon na panel o mosaic.

Sa unang yugto ng kakilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagpipinta ng isang serye ng mga still lifes, dahil sa buhay pa ay posible na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na ipakita ang mga diskarte ng pandekorasyon na estilo.

Mga uri ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Mayroong ilang mga karaniwang pamamaraan na napatunayan ang kanilang mga sarili sa pagsasanay at sa proseso ng pag-aaral. Ang mga pangalan ay pinili nang may kondisyon, dahil sa modernong pagpipinta ay walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga estilo at pare-parehong mga pangalan.

Pagpipinta mula sa mga scrap. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan bilang magkahiwalay na mga segment, na binibigyang-diin ang istraktura ng mga bagay at ipinapakita ang kanilang pinaka-nagpapahayag na mga katangian. Ang mga purong kulay at planar space mapping ay kadalasang ginagamit.

Pagpinta na may malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapahusay ang mga relasyon sa anyo at kulay, ang tinatawag na "paraan ng stained glass" ay ginagamit, kapag ang lahat ng mga bagay at mga punto ng repraksyon ng form ay nakabalangkas na may itim o madilim na mga linya, na lumilikha ng malinaw na mga balangkas at mga hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawang ginawa sa pamamaraang ito ay napakaganda at maliwanag.

Ang iba pang mga pandekorasyon na pamamaraan ay batay sa mga kumbinasyon ng mga purong kulay, iba't ibang uri ng mga pagbabago sa stroke, ang paggamit ng isang palette kutsilyo, malawak na mga brush at iba pang mga tool. Ang format ng artikulo ay hindi nagpapahintulot sa paglalarawan ng bawat pamamaraan at paraan ng paglalapat ng pintura. Maaari kang matuto nang higit pa sa pamamagitan ng pagbisita sa aming mga klase.

Ang isang black and white still life ay maaaring ipinta sa iba't ibang paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kawili-wiling paglalarawan ng mga spot o titik. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na madali mong ulitin sa bahay.

Batik-batik na pattern

Itim at puti pa rin buhay ay pinaka-madalas na ginawa pandekorasyon. Bakit? Oo, dahil napakaganda niya. Ang isang makatotohanang imahe, na walang kulay, ay maaaring mukhang angkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon, o isang katulad na bagay, na may maraming detalye. Ang isang makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling isaalang-alang. Samakatuwid, mas gusto ng maraming artista ang mga pandekorasyon na gawa. Ang buhay pa rin na itim at puti ay iginuhit nang napakasimple. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa kalikasan, na magiging mas madali, o makabuo ng isang setting sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Isang bow at drapery ang nakasabit sa dingding. Kapag ang lahat ng ito ay natagpuan ang isang angkop na lugar sa sheet, at ang mga detalye ay nagawa, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, ito ay dapat gawin hindi sa isang magulong paraan, ngunit malinaw na nag-iisip nang mabuti upang ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at hindi isa sa mga bagay ang nawala.

pagguhit ng linya

Ang buhay pa rin na itim at puti ay maaaring ipinta sa iba't ibang mga diskarte. Isa na rito ang larawan ng isang guhit gamit ang mga linya. Upang gumuhit ng gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na tinukoy na texture. Kung hindi ito ang kaso, kung gayon ang kaluwagan ay kailangang imbento. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang black and white still life sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga item. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos maganap ang lahat ng mga item, sinimulan naming gawin ang hugis, at pagkatapos ay ang mga detalye. Ang huling aksyon ay ang larawan ng invoice. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhit, bulaklak at mansanas - isang cut-off na hangganan. Siguraduhing ipakita ang texture ng talahanayan. Maipapayo na pagsamahin ang mga pahalang at patayong linya sa isang buhay na buhay upang ang mga bagay ay hindi magsanib, ngunit tumayo laban sa isa't isa.

Pagguhit mula sa mga titik

Ang larawang ito ay magmumukhang isang itim at puting graphic. Ang buhay pa rin ay binubuo ng mga titik na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano gumuhit ng gayong orihinal na pandekorasyon na komposisyon? Una kailangan mong gumuhit ng sketch. Balangkas ang tasa at ang pahayagan na nasa likuran. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng mga tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na ang pinaka-puspos na tono, ang pangalawang lugar ay inookupahan ng isang bumabagsak na anino, at ang pangatlo ay sa iyo. Kaya, posible na hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari mong ipinta ang pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na may hindi gagana, gumawa muna ng isang underpainting ng mga titik gamit ang isang lapis. Totoo, sa kasong ito, ang mga titik ay kailangang bilugan ng tinta. Ang gel pen ay hindi gumuhit ng mabuti sa isang lapis. Ang mga titik ay dapat na superimposed ayon sa hugis ng mga bagay. At siguraduhing maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring napakakitid, at isa pang dalawa o tatlong beses na mas malaki. Maaari mong i-encrypt ang ilang mga parirala sa naturang larawan, o maaari kang magsulat ng mga arbitrary na salita.

Tulad ng ibang genre ng photography, ang buhay pa rin ay imposible nang walang komposisyon. Bukod dito, ang buhay pa rin ay eksaktong genre kung saan ang komposisyon ay gumaganap ng isang pangunahing papel at nangangailangan ng pinakamalapit na atensyon mula sa photographer. Pagkatapos ng lahat, ang isang reportage frame ay maaaring mapatawad nang malaki kung ang may-akda ay nakakuha ng isang magandang sandali. At mga larawan sa bahay - napansin mo ba kung paano naantig ang mga ina kapag nakita nila ang kanilang anak sa isang larawan, kahit na isang pangkaraniwan? Hindi malamang na maghintay tayo para sa parehong indulhensya mula sa madla sa pamamagitan ng pagkuha ng isang orange na may isang bote. Upang magkaroon ng positibong epekto, kailangan mong subukan. At, siyempre, dapat kang magsimula sa komposisyon ng inilaan na frame.

Sa relatibong pagsasalita, ang komposisyon sa isang still life ay isang maayos na kumbinasyon at interaksyon ng mga bagay sa frame. Sa pamamagitan ng komposisyon, palagi mong maipapakita sa manonood ang lahat ng gusto mo, lumikha ng mood, maghatid ng ideya, at magkuwento pa.

Ang komposisyon sa buhay na buhay ay maaaring kondisyon na nahahati sa ilang mga uri:

• geometriko
  
• spatial
  
• kulay

geometric na komposisyon

Hindi lihim na ang lahat ng mga bagay ay may geometric (o malapit sa geometric) na hugis. Hindi rin lihim na karaniwan para sa isang tao na iugnay ang bawat pigura sa isang bagay na katangian niya. Kaya, halimbawa, ang mga sulok ay hindi sinasadya na nauugnay sa mga payo. Kapag tinitingnan mo ang isang parisukat o isang parihaba sa mahabang panahon, mayroong isang pakiramdam ng katatagan (siguro dahil ang ating subconscious mind ay gumuhit ng isang matatag na gusali). At ang bilog ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kaginhawahan at nakapapawi. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga pahalang na linya (isang taong nakahiga) ay mas kalmado kaysa sa mga patayong linya (isang taong nakatayo). Tulad ng para sa mga dayagonal, ang mga pataas na linya - humahantong mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas - ay mukhang mas matindi kaysa sa mga pababang: nagbabasa pa rin kami mula kaliwa hanggang kanan, at ang aming mga mata ay kailangang "umakyat" sa larawan upang makarating sa napakataas. Ngunit mayroong isang tiyak na kahulugan ng tagumpay na nakatago dito, hindi ba?! Ang mga pababang linya, mula sa kaliwang sulok sa itaas hanggang sa kanang ibaba, sa kabaligtaran, ay tradisyonal na nauugnay sa pagpapahinga, kalungkutan, o kahit na pagtanggi.

Ang lahat ng maliliit na trick na ito ay maaari at dapat gamitin para sa iyong sariling mga layunin - upang maihatid ang konsepto, ang ideya ng larawan.

Paglalaan ng espasyo

Kung may pangangailangan na i-highlight ang isang tiyak na bagay sa isang still life, na itinalaga ito ang papel ng kalaban, dito maaari ka ring maglaro sa isang spatial na komposisyon. Halimbawa, ilagay ang pangunahing bagay sa harapan, sa harap ng lahat ng iba pa. O ayusin ang ilaw upang ang nangungunang elemento ay mas maliwanag, at ang mga bagay na nasa likod at harap nito ay mas mahina. At magagawa mo ito nang mas matalino - magsindi ng insenso o maglabas ng usok ng sigarilyo, kaya gumuhit ng aerial perspective sa frame: ang pangunahing atensyon ay itutuon sa mga bagay sa harap, dahil ang malalayo ay malulunod sa isang romantikong ulap.

Maaari ka ring maglaro sa mga teknikal na aspeto ng camera: kung gusto mong ipakita ang bawat bagay nang detalyado, kabilang ang backdrop o mga kurtina, dapat gawin ang pagbaril nang nakasara ang aperture. Ngunit kung mahalaga na i-highlight ang anumang isang bagay, dapat buksan ang siwang hangga't maaari. Ang mga posibilidad ng optika ay hindi rin dapat balewalain: sa mga frame na kinunan gamit ang mga wide-angle na lente, ang mga bagay ay malakas na nabaluktot, at kung mas malapit ang isang bagay sa camera, mas malaki ang lilitaw na may kaugnayan sa malayo. Sa kabaligtaran, ang mas mahabang focal length ay "nagtitipon" ng pananaw, ang espasyo ay nagiging mas patag.

Komposisyon ng kulay

Kung ang pagkuha ng litrato ay ginawa sa b/w, ang kaalaman tungkol sa mga katangian ng pagkakalantad ng kulay ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa amin. Ngunit kung ang gawaing larawan ay binalak sa kulay, ang lugar na ito ng pananaliksik ay hindi dapat balewalain. Kung ibinaling natin ang ating mga mata sa sikolohiya ng kulay, makikita natin na ang bawat isa sa mga kulay ay may, bilang karagdagan sa orihinal nitong kulay, ng sarili nitong semantic load. Ang mga maiinit na kulay (orange, dilaw, pula, terakota) ay nagpapaalala sa atin ng tag-araw, araw, init. Ito ang unang asosasyon na lumitaw kapag tumitingin sa isang larawang nalutas sa mga tono na ito. Bilang karagdagan, mula sa kurso ng pagpipinta, maaari mong malaman na ang mga naturang bagay ay tila mas malapit sa paningin. Ano ang hindi masasabi tungkol sa malamig na mga kulay: asul, berde, rosas, lila - ang mga kulay na ito ay bahagyang inilipat ang bagay mula sa viewer, at kadalasang nauugnay sa taglamig, malamig, tubig.

Mahalagang tandaan ang tungkol sa kaibahan, kung minsan maaari mong i-play ito, ngunit madalas na hindi pinag-isipan na mga kumbinasyon ng kulay ay nagtataboy o nakakasira sa kahulugan ng buong produksyon. Kung magpasya kang kunan ng larawan ang isang pipino laban sa isang orange na background, isaalang-alang kung ang background ay kukuha ng pansin sa sarili nito. At ito ba talaga ang gusto mong makamit? Kailangan mo ring tandaan na ang anumang bagay ay may kakayahang magpakita o sumipsip ng mga kulay ng mga kalapit na bagay, at kahit na ang dalawang bagay na may parehong kulay sa parehong background ay maaaring magkaiba nang tumpak dahil sa pagkakaiba sa kanilang mga texture.

Ang saturation ng kulay ay mayroon ding epekto sa manonood: ang mga komposisyon sa malambot na mga kulay ng pastel ay lilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan at galimgim, habang ang maliwanag, marangya na mga kulay, sa kabaligtaran, ay angkop para sa pag-akit ng pansin, paghahatid ng pagpapahayag, pagiging matibay. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga maliliwanag na kulay ay mahal na mahal ng mga photographer sa pag-advertise, habang ang art photography ay kadalasang nakakaakit sa isang mahinahon at mahinahong tono.

Siyempre, ang anumang komposisyon sa kabuuan ay dapat na sumunod sa pangkalahatang kulay, ang batas sa loob ng larawan - kung hindi man ito ay mahuhulog. Iyon ang dahilan kung bakit dapat kang mag-ingat sa mga kaibahan ng kulay, maaari silang magkaroon ng malubhang epekto - kapwa upang gawing mas kawili-wili ang gawain, at upang sirain ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga hindi kinakailangang accent.

Itim at puti

Sa kabila ng kawalan ng kulay, ang black and white still life ay may sariling mga batas, at ang kaibahan ay gumaganap din ng mahalagang papel dito. Ang kulay mismo sa kasong ito ay pinalitan ng isang tono - ibang laro, ngunit mayroon din itong mga panuntunan!

Tiyak na napansin mo na ang mga babaeng sobra sa timbang ay bihirang magsuot ng puti. Ang katotohanan ay ang puting kulay ay tila mas matingkad kaysa sa itim. Sa isang itim at puti na litrato, unang kinukuha ng mata ang pinakamaliwanag na mga spot at pagkatapos ay lilipat sa madilim. Maraming mga visual na trick ang binuo sa epekto na ito: kung titingnan mo ang isang sheet na may pantay na itim at puting guhit, tiyak na tila mas malawak ang mga puting guhit. Dapat mong palaging isaalang-alang ang panuntunang ito kapag nagtatanghal ng isang komposisyon, at isaalang-alang din na ang isang maliwanag na puting bagay, maging ito sa harapan o sa background, ay tiyak na magiging pangunahing isa sa komposisyon na ito, at ang mata. mahuhulog muna ang lahat dito.

mga kaibahan

Tulad ng nabanggit na, ang mga kaibahan ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Umiiral sa loob ng parehong komposisyon sa larawan, maaari nilang i-highlight ang mga bagay o, sa kabaligtaran, itago ang mga ito. Ang gawa, na binuo sa halos hindi kapansin-pansing pagbabagu-bago ng liwanag at anino na walang mga spot na tumutuon sa atensyon ng manonood, ay tila monotonous, monotonous, inexpressive. Ang mga matalim na kaibahan ay lumilikha ng tensyon, dynamics.

Rule of thirds

Siyempre, kapag pinag-uusapan ang komposisyon, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang panuntunan ng ikatlo. Sa pamamagitan ng pagguhit ng apat na linya sa iyong isipan sa pamamagitan ng frame - dalawang hinahati ito sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang, at dalawang iginuhit nang patayo - maaari mong kalkulahin ang pinakamabisang mga lugar ng frame: sila ay nasa mga intersection point ng apat na linya sa isa't isa. Sa mga zone na ito ay pinakamahusay na ilagay ang pangunahing bagay ng komposisyon.

Sa katunayan, ang panuntunan ng ikatlo ay isang pinasimple na panuntunan ng gintong ratio, na medyo mas mahirap makuha. Upang gawin ito, ang frame ay dapat nahahati sa walong bahagi nang pahalang at patayo. At pagkatapos ay gumuhit mula sa kanan at kaliwa, pati na rin mula sa ibaba at itaas, mga linya sa layo na 3/8. Sa intersection ng mga linyang ito, magkakaroon ng mga punto ng gintong seksyon. Ngunit ang paghahati sa tatlong bahagi ay mas maginhawa kaysa sa walong bahagi, kaya mas madalas itong ginagamit sa komposisyon: ang pagkakaiba ay hindi masyadong kapansin-pansin sa manonood, at ang pagkakaisa sa frame, napapailalim sa alinman sa mga patakarang ito, ay halata naman.

Ritmo

Ang ritmo, iyon ay, ang pag-uulit ng pareho o katulad na mga linya, ay isang napakalakas na tool sa komposisyon na nagpapahintulot sa iyo na manipulahin ang tingin ng manonood. Sa "landas" ng mga alternating bagay ay maaaring mapunta sa napakalayo. Ngunit huwag lumampas ito - maaaring patayin ng ritmo ang buong komposisyon, pag-alis nito ng dynamics at ginagawa itong monotonous.

Mga panloob na komunikasyon

Kapag lumilikha ng isang produksyon para sa pagkuha ng litrato, kinakailangan upang matiyak na mayroong koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa frame. Ang mga bagay ay maaaring konektado sa pamamagitan ng hugis (itlog at sibuyas), sa pamamagitan ng kulay (kamatis at pulang paminta), sa pamamagitan ng kahulugan (mansanas at cinnamon sticks). Ang mga bagay ay dapat na kinakailangang makipag-usap, maakit ang manonood, inilipat ang kanyang tingin mula sa isang bagay sa isang still life patungo sa isa pa. Ang diskarte na ito ay nagbibigay ng integridad sa komposisyon, ginagawa itong kawili-wili, nauunawaan at sa parehong oras ay misteryoso - hindi kinakailangan na ipakita ang lahat ng mga panloob na koneksyon nang sabay-sabay, ang pinaka-kawili-wili ay maaaring maitago sa loob ng komposisyon o maikli na maitago mula sa manonood. , halimbawa, na may liwanag.

Maaaring pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa komposisyon nang walang hanggan, ngunit ang pangunahing bagay kung saan itinayo ang isang still life (bilang, sa katunayan, photography sa anumang iba pang genre) ay ang ideya, balangkas at kaluluwa ng larawan. At ang komposisyon ay ang parehong tool sa mga kamay ng photographer bilang ang camera mismo. Tandaan ang gusto mong iparating sa manonood! At gamitin ang lahat ng magagamit na mga diskarte sa komposisyon para sa iyong sariling mga layunin.

Chess stylization ng isang still life. Master class na may larawan

Salamat sa iyong atensyon! Nais ko kayong lahat ng malikhaing tagumpay!