Ang piano suite ng m n Musorgsky ay tinatawag. Mga larawan mula sa isang eksibisyon (tungkol sa gawa ni M

Piano cycle M.P. Ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky ay isang orihinal, walang kapantay na piraso ng musika, na kasama sa repertoire ng mga pinakasikat na pianista sa buong mundo.

Ang kasaysayan ng paglikha ng cycle

Noong 1873, biglang namatay ang pintor na si W. Hartmann. Siya ay 39 taong gulang lamang, nahuli siya ng kamatayan sa kalakasan ng buhay at talento, at para kay Mussorgsky, na isang kaibigan at katulad na pag-iisip na artista, siya ay talagang nabigla. “Anong kakila-kilabot, anong kalungkutan! - sumulat siya kay V. Stasov. "Ang walang kakayahan na hangal na ito ay pumapatay ng kamatayan nang walang pangangatwiran ..."

Sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa artist na si V.A. Hartmann, dahil kung walang kwento tungkol sa kanya, hindi makukumpleto ang kwento ng piano cycle ni M. Mussorgsky.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Si Hartmann ay ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang French staff doctor. Naulila nang maaga at pinalaki sa pamilya ng isang tiyahin, na ang asawa ay isang sikat na arkitekto - A.P. Gemilian.

Matagumpay na nagtapos si Hartman mula sa Academy of Fine Arts at nagtrabaho sa iba't ibang uri at genre ng sining: siya ay isang arkitekto, stage designer (siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal), isang artist at ornamentalist, isa sa mga tagapagtatag ng pseudo- Estilo ng Ruso sa arkitektura. Ang pseudo-Russian na istilo ay isang trend sa arkitektura ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, batay sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia at katutubong sining, pati na rin ang mga elemento ng arkitektura ng Byzantine.

Tumaas na interes sa katutubong kultura, sa partikular, sa arkitektura ng mga magsasaka ng XVI-XVII na siglo. Kabilang sa mga pinakatanyag na gusali ng pseudo-Russian na istilo ay ang Mamontov printing house sa Moscow, na nilikha ni V. Hartmann.

Ang gusali ng dating printing house ng Mamontov. kontemporaryong litrato

Tiyak na ang pagnanais sa kanyang trabaho para sa pagkakakilanlang Ruso na nagdala kay Hartmann na mas malapit sa mga kalahok sa "Mighty Handful", na kasama si Mussorgsky. Hinahangad ni Hartmann na ipakilala ang mga motif ng katutubong Ruso sa kanyang mga proyekto, na suportado ni V. V. Stasov. Nagkita sina Mussorgsky at Hartmann sa kanyang bahay noong 1870, naging magkaibigan at magkatulad na mga tao.

Pagbabalik mula sa isang malikhaing paglalakbay sa Europa, sinimulan ni Hartmann ang disenyo ng All-Russian Manufactory Exhibition sa St. Petersburg at noong 1870 ay natanggap ang titulong akademiko para sa gawaing ito.

eksibisyon

Ang isang posthumous exhibition ng mga gawa ni V. Hartmann ay inayos noong 1874 sa inisyatiba ni Stasov. Ipinakita nito ang mga gawa ng artist sa langis, sketch, watercolor, sketch ng theatrical scenery at costume, mga proyekto sa arkitektura. Mayroon ding ilang mga produkto na ginawa ni Hartmann gamit ang kanyang sariling mga kamay sa eksibisyon: isang orasan sa anyo ng isang kubo, mga sipit para sa pag-crack ng mga mani, atbp.

Lithograph batay sa isang sketch ni Hartmann

Bumisita si Mussorgsky sa eksibisyon, gumawa ito ng malaking impresyon sa kanya. Nagkaroon ng ideya na magsulat ng software na piano suite, ang nilalaman nito ay mga gawa ng artist.

Siyempre, ang isang napakalakas na talento bilang Mussorgsky ay nagbibigay-kahulugan sa mga eksibit sa kanyang sariling paraan. Halimbawa, ang sketch para sa ballet na "Trilby" ay naglalarawan ng maliliit na sisiw ni Hartmann sa kanilang mga shell. Ginawa ni Mussorgsky ang sketch na ito sa Ballet of Unhatched Chicks. Ang clock-hut ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng isang musikal na pagguhit ng paglipad ni Baba Yaga, atbp.

Piano cycle ni M. Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Exhibition"

Ang cycle ay nilikha nang napakabilis: sa tatlong linggo sa tag-araw ng 1874. Ang gawain ay nakatuon kay V. Stasov.

Sa parehong taon, natanggap ng "Pictures" ang subtitle ng may-akda na "Memories of Viktor Hartmann" at inihanda para sa publikasyon, ngunit nai-publish lamang noong 1876, pagkatapos ng pagkamatay ni Mussorgsky. Ngunit ilang taon pa ang lumipas bago ang orihinal na gawaing ito ay pumasok sa repertoire ng mga pianista.

Ito ay katangian na sa dulang "The Walk", na nag-uugnay sa mga indibidwal na piraso ng cycle, ang kompositor ay sinadya ang kanyang sarili na naglalakad sa paligid ng eksibisyon at lumilipat mula sa larawan patungo sa larawan. Si Mussorgsky sa siklo na ito ay lumikha ng isang sikolohikal na larawan, na tumagos sa kailaliman ng kanyang mga karakter, na, siyempre, ay wala sa mga simpleng sketch ni Hartmann.

Kaya, Lakad. Ngunit ang dulang ito ay patuloy na nag-iiba, na nagpapakita ng pagbabago sa mood ng may-akda, at ang tono nito ay nagbabago rin, na isang uri ng paghahanda para sa susunod na dula. Minsan ang himig ng "Walks" ay nakakatunog, na nagpapahiwatig ng lakad ng may-akda.

"Dwarf"

Ang piraso na ito ay nakasulat sa susi ng E-flat minor. Ang batayan nito ay ang sketch ni Hartmann na naglalarawan ng mga nutcracker ("nutcracker") sa anyo ng isang gnome sa mga baluktot na binti. Una, ang gnome ay lumulusot, at pagkatapos ay tumatakbo mula sa isang lugar patungo sa lugar at nagyeyelo. Ang gitnang bahagi ng dula ay nagpapakita ng mga iniisip ng karakter (o ang kanyang pahinga), at pagkatapos siya, na parang natatakot sa isang bagay, ay nagsimulang muli sa kanyang pagtakbo nang may mga paghinto. Ang climax ay ang chromatic line at pag-alis.

"Lumang lock"

Ang susi ay G-sharp minor. Ang dula ay nilikha batay sa isang watercolor ni Hartmann, na nilikha niya habang nag-aaral ng arkitektura sa Italya. Ang pagguhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo, kung saan iginuhit ang isang trobador na may lute. Lumikha si Mussorgsky ng magandang guhit na himig.

« hardin ng tuileries. Nag-aaway ang mga bata pagkatapos maglaro»

Susi sa B major. Ang mga intonasyon, ang tempo ng musika, ang pangunahing sukat nito ay naglalarawan ng araw-araw na eksena ng mga laro at away ng mga bata.

"Bydło" (isinalin mula sa Polish - "baka")

Ang dula ay naglalarawan ng isang Polish na cart sa malalaking gulong, na iginuhit ng mga baka. Ang mabigat na hakbang ng mga hayop na ito ay naihatid sa pamamagitan ng isang monotonous na ritmo at magaspang na paghampas ng mas mababang mga key ng rehistro. Kasabay nito, isang malungkot na himig ng magsasaka ang tunog.

"Ballet of the Unhatched Chicks"

Ito ay isa sa mga pinakasikat na piraso sa cycle. Ito ay nilikha sa susi ng F major ayon sa mga sketch ni Hartmann para sa mga costume para sa ballet ni Y. Gerber na si Trilby na itinanghal ni Petipa sa Bolshoi Theater (1871). Sa isang episode ng ballet, gaya ng isinulat ni V. Stasov, "isang grupo ng maliliit na mag-aaral at mag-aaral ng paaralan ng teatro, na nakadamit bilang mga canary at tumatakbo sa paligid ng entablado. Ang iba ay ipinasok sa mga itlog, na parang armor. Sa kabuuan, lumikha si Hartmann ng 17 disenyo ng kasuutan para sa balete, 4 sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon.

V. Hartman. Disenyo ng kasuutan para sa ballet na "Trilby"

Ang tema ng dula ay hindi seryoso, ang himig ay mapaglaro, ngunit, nilikha sa isang klasikal na anyo, ito ay tumatanggap ng karagdagang comic effect.

"Samuel Goldenberg at Shmuyle", sa bersyong Ruso na "Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap"

Ang dula ay nilikha batay sa dalawang guhit na ipinakita kay Mussorgsky ni Hartmann: "Isang Hudyo sa isang fur na sumbrero. Sandomierz" at "Sandomierz [Jew]", na nilikha noong 1868 sa Poland. Ayon kay Stasov, "Lubos na hinangaan ni Mussorgsky ang pagpapahayag ng mga larawang ito." Ang mga guhit na ito ay nagsilbing prototype para sa dula. Ang kompositor ay hindi lamang pinagsama ang dalawang larawan sa isa, ngunit pinilit din ang mga karakter na ito na magsalita sa kanilang mga sarili, na inilalantad ang kanilang mga karakter. Ang pagsasalita ng una ay parang may tiwala, na may mga intonasyon na kailangan at moralizing. Ang pananalita ng mahirap na Hudyo ay kabaligtaran sa una: sa itaas na mga nota na may nanginginig na tint (gracefuls), na may malungkot at nagsusumamo na mga intonasyon. Pagkatapos, magkasabay na tumunog ang parehong tema sa dalawang magkaibang key (D-flat minor at B-flat minor). Ang dula ay nagtatapos sa ilang malakas na nota sa isang oktaba, maaaring ipagpalagay na ang mayayaman ang may huling salita.

"Limoges. Merkado . Malaking balita "

Ang pagguhit ni Hartmann ay hindi nakaligtas, ngunit ang himig ng piyesa sa E-flat major ay nagbibigay ng maingay na abala ng merkado, kung saan mahahanap mo ang lahat ng pinakabagong balita at talakayin ang mga ito.

« Mga Catacomb. Romanong libingan»

Inilarawan ni Hartmann ang kanyang sarili, si V. A. Kenel (isang arkitekto ng Russia) at isang gabay na may parol sa kanyang kamay sa mga Roman catacomb sa Paris. Ang mahinang ilaw na mga bungo ay makikita sa kanang bahagi ng larawan.

V. Hartmann "Paris Catacombs"

Ang piitan na may libingan ay inilalarawan sa musika na may mga unison ng dalawang oktaba na naaayon sa tema at tahimik na "echoes". Lumilitaw ang himig sa mga chord na ito na parang mga anino ng nakaraan.

"Kubo sa paa ng manok (Baba Yaga)"

Si Hartmann ay may sketch ng isang eleganteng bronze na orasan. Ang Mussorgsky ay may matingkad, hindi malilimutang imahe ng Baba Yaga. Ito ay iginuhit ng mga dissonance. Sa una, ang ilang mga chord ay tumutunog, pagkatapos ay nagiging mas madalas, na ginagaya ang isang "run-up" - at isang paglipad sa isang mortar. Ang tunog na "pagpipinta" ay napakalinaw na naglalarawan sa imahe ni Baba Yaga, ang kanyang pilay na paglalakad (pagkatapos ng lahat, isang "buto binti").

"Bogatyr Gates"

Ang dula ay batay sa sketch ni Hartmann para sa disenyo ng arkitektura ng mga gate ng lungsod ng Kiev. Noong Abril 4 (ayon sa lumang istilo) Abril 1866, isang hindi matagumpay na pagtatangka ang ginawa kay Alexander II, na kalaunan ay naging opisyal na tinawag na "Abril 4 na kaganapan". Bilang karangalan sa kaligtasan ng emperador, isang kumpetisyon sa proyekto ng gate ay inayos sa Kiev. Ang proyekto ni Hartmann ay nilikha sa estilo ng Lumang Ruso: isang simboryo na may kampanaryo sa anyo ng isang heroic helmet at isang dekorasyon sa itaas ng gate sa anyo ng isang kokoshnik. Ngunit kalaunan ay nakansela ang kumpetisyon, at ang mga proyekto ay hindi naipatupad.

V. Hartman. Sketch para sa proyekto ng gate sa Kiev

Ang dula ni Mussorgsky ay nagpinta ng isang larawan ng tagumpay ng mga tao. Ang mabagal na ritmo ay nagbibigay sa piyesa ng kadakilaan at solemnidad. Ang malawak na himig ng Russia ay pinalitan ng isang tahimik na tema, na nakapagpapaalaala sa pagkanta sa simbahan. Pagkatapos ang unang tema ay pumasok nang may panibagong sigla, isa pang tinig ang idinagdag dito, at sa ikalawang bahagi ay maririnig ang isang tunay na tunog ng kampana, na nilikha ng mga tunog ng piano. Una, ang tugtog ay maririnig sa isang menor de edad, at pagkatapos ay napupunta sa isang major. Ang mas maliliit at maliliit na kampana ay sumasali sa malaking kampana, at sa dulo ay tumutunog ang maliliit na kampana.

Orkestrasyon ng ikot ni M. Mussorgsky

Ang maliwanag at kaakit-akit na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", na isinulat para sa piano, ay paulit-ulit na inayos para sa symphony orchestra. Ang unang orkestra ay ginawa ng mag-aaral ni Rimsky-Korsakov na si M. Tushmalov. Si Rimsky-Korsakov mismo ang nag-orkestra ng isang play sa cycle, The Old Castle. Ngunit ang pinakatanyag na orkestra na sagisag ng "Mga Larawan" ay ang gawa ni Maurice Ravel, isang madamdaming tagahanga ng gawa ni Mussorgsky. Nilikha noong 1922, ang orkestrasyon ni Ravel ay naging kasing tanyag ng bersyon ng piano ng may-akda.

Kasama sa orkestra sa orchestral arrangement ng Ravel ang 3 flute, isang piccolo flute, 3 oboes, isang English horn, 2 clarinets, isang bass clarinet, 2 bassoons, isang contrabassoon, isang alto saxophone, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombones, isang tuba, timpani, tatsulok, snare drum, latigo, kalansing, cymbals, bass drum, tom-tom, kampana, kampana, saylopono, celesta, 2 alpa, mga kuwerdas.

Ang Mga Larawan sa isang Exhibition Suite ay isinulat ni Modest Mussorgsky noong 1874 bilang pagpupugay sa kanyang pakikipagkaibigan sa artista at arkitekto na si Victor Hartmann (na namatay bago siya ay apatnapu't taong gulang). Ang posthumous exhibition ng mga painting ng isang kaibigan ang nagbigay kay Mussorgsky ng ideya na lumikha ng isang komposisyon.

Ang cycle na ito ay maaaring tawaging isang suite - isang pagkakasunud-sunod ng sampung independiyenteng piraso, pinagsama ng isang karaniwang ideya. Tulad ng bawat dula, ito ay isang musikal na larawan na sumasalamin sa impresyon ni Mussorgsky, na inspirasyon ng ganito o iyon na pagguhit ni Hartmann.
Narito ang maliwanag na pang-araw-araw na mga larawan, at mahusay na naglalayong mga sketch ng mga karakter ng tao, at mga landscape, at mga larawan ng Russian fairy tale, epics. Ang mga indibidwal na miniature ay naiiba sa bawat isa sa mga tuntunin ng nilalaman at mga paraan ng pagpapahayag.

Nagsisimula ang cycle sa dulang "Walk", na nagpapakilala sa paglalakad ng kompositor sa gallery mula sa larawan hanggang sa larawan, kaya inuulit ang temang ito sa pagitan ng mga paglalarawan ng mga painting.
Ang akda ay binubuo ng sampung bahagi, na ang bawat isa ay naghahatid ng larawan ng isang larawan.

Espanyol na si Svyatoslav Richter
Maglakad 00:00
I. Dwarf 01:06
Lakad 03:29
II. Medieval castle 04:14
Lakad 08:39
III. hardin ng tuile 09:01
IV. Baka 09:58
Lakad 12:07
V. Ballet ng hindi pa napipisa na mga sisiw 12:36
VI. Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap 13:52
Lakad 15:33
VII. Limoges. Pamilihan 16:36
VIII. Catacombs.Libingan ng mga Romano 17:55
IX. Kubo sa mga binti ng manok 22:04
X. Bayanihang pintuan. Sa kabiserang lungsod ng Kiev 25:02

Ang unang larawan ay "Gnome". Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang nutcracker sa anyo ng isang clumsy gnome. Pinagkalooban ni Mussorgsky ang dwarf sa kanyang musika ng mga katangian ng pagkatao, habang pinapanatili ang hitsura ng isang kamangha-manghang at kakaibang nilalang. Ang malalim na pagdurusa ay naririnig din sa maikling piraso na ito, at ang angular na pagtapak ng isang madilim na dwarf ay nakuha din dito.

Sa susunod na larawan - "The Old Castle" - ipinarating ng kompositor ang night landscape at tahimik na mga chord na lumikha ng makamulto at misteryosong lasa. kalmado, enchanted mood. Laban sa background ng tonic organ point, ang malungkot na himig ng troubadour na inilalarawan sa mga tunog ng pagpipinta ni Hartmann. Nagbabago ang kanta

Ang pangatlong larawan - "The Tuilliers Garden" - ay kabaligtaran nang husto sa mga nakaraang dula. Inilalarawan nito ang mga batang naglalaro sa isang parke sa Paris. Ang lahat ay masaya at maaraw sa musikang ito. Ang mabilis na takbo, mga kakaibang accent ay naghahatid ng muling pagkabuhay at saya ng mga larong pambata sa background ng isang araw ng tag-araw.

Ang ikaapat na larawan ay tinatawag na "Cattle". Ang guhit ni Hartmann ay nagpapakita ng isang bagon ng magsasaka sa matataas na gulong na hinihila ng dalawang mapurol na baka. Sa musika, maririnig ng isang tao kung gaano pagod, ang mga baka na humakbang nang mabigat, ang isang bagon ay dahan-dahang humihila ng may langitngit.

At muli, ang likas na katangian ng musika ay kapansin-pansing nagbabago: mapanukso at stupidly, out of place dissonances tunog sa isang mataas na rehistro, alternating sa chords, at lahat sa isang mabilis na bilis. Ang pagguhit ni Hartmann ay isang sketch ng mga costume para sa ballet na Trilby. Inilalarawan nito ang mga batang mag-aaral ng isang ballet school na gumaganap ng isang katangiang sayaw. Nakadamit bilang mga sisiw, hindi pa sila ganap na nakakalaya mula sa kabibi. Kaya naman ang nakakatawang pangalan ng miniature na "Ballet of Unhatched Chicks".

Ang dulang "Two Jews" ay naglalarawan ng pag-uusap ng isang mayaman at isang mahirap. Ang prinsipyo ni Mussorgsky ay nakapaloob dito: upang ipahayag ang katangian ng isang tao sa musika sa pamamagitan ng mga intonasyon ng pagsasalita nang tumpak hangga't maaari. At bagama't walang tinig na bahagi sa awit na ito, walang mga salita, sa mga tunog ng piano ay hindi mapag-aalinlanganang maririnig ang magaspang, mayabang na boses ng mayaman at ang mahiyain, mapagkumbaba, nagmamakaawa na tinig ng mahihirap. Para sa pagsasalita ng mayamang tao, natagpuan ni Mussorgsky ang mga mapang-akit na intonasyon, ang mapagpasyang katangian nito ay pinahusay ng mababang rehistro. Ang pananalita ng mahirap na lalaki ay malalim na kaibahan sa kanya - tahimik, nanginginig, pasulput-sulpot, sa isang mataas na rehistro.

Sa larawang "The Limoges Market" ay iginuhit ang isang makulay na pulutong ng mga pamilihan. Sa musika, ang di-pagkakasundo na diyalekto, iyak, pagmamadali at maligayang pagmamadali ng southern bazaar ay mahusay na naihatid ng kompositor.


Ang miniature ng "Catacombs" ay isinulat ayon sa pagguhit ni Hartmann "Roman Catacombs". Ang mga chord ay tunog, ngayon ay tahimik at malayo, na parang ang mga dayandang ay nawala sa kailaliman ng labirint, pagkatapos ay malinaw na malinaw, tulad ng biglaang tugtog ng isang patak na patak, ang nakakatakot na sigaw ng isang kuwago... mga pader, isang nakakagambala, hindi malinaw na presentasyon.

Ang susunod na larawan - "Kubo sa mga binti ng manok" - gumuhit ng isang kamangha-manghang imahe ng isang Baba Yaga. Ang artist ay naglalarawan ng isang orasan sa anyo ng isang fairy-tale hut. Muling inisip ni Mussorgsky ang imahe. Ang kanyang musika ay hindi naglalaman ng isang magandang kubo ng laruan, ngunit ang maybahay nito, si Baba Yaga. Kaya't siya ay sumipol at sumugod sa kanyang lusong sa lahat ng mga demonyo ng aso, pinalayas sila ng walis. Mula sa paglalaro ito ay pumutok sa epikong saklaw, ang galing ng Ruso. Ito ay hindi para sa wala na ang pangunahing tema ng larawang ito ay sumasalamin sa musika mula sa eksena malapit sa Kromy sa opera na si Boris Godunov.

Ang isang mas malaking pagkakaugnay sa musikang katutubong Ruso, na may mga larawan ng mga epiko ay nararamdaman sa huling larawan - "Bogatyr Gates". Isinulat ni Mussorgsky ang dulang ito na inspirasyon ng arkitektural na sketch ni Hartmann na City Gates sa Kiev. Sa mga intonasyon nito at sa maharmonya nitong wika, ang musika ay malapit sa mga awiting katutubong Ruso. Ang karakter ng dula ay marilag na kalmado at solemne. Kaya, ang huling larawan, na sumasagisag sa kapangyarihan ng mga katutubong tao, ay natural na nakumpleto ang buong ikot.

***
Ang kapalaran ng piano cycle na ito ay napaka-curious.
Sa manuskrito ng "Mga Larawan" mayroong isang inskripsiyon na "Para sa publikasyon. Mussorgsky. Hulyo 26, 74 Petrograd", gayunpaman, sa panahon ng buhay ng kompositor, ang "Mga Larawan" ay hindi nai-publish o gumanap, kahit na nakatanggap sila ng pag-apruba sa "Mighty Handful". Nai-publish lamang ang mga ito limang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor ni V. Bessel noong 1886, sa edisyon ng N. A. Rimsky-Korsakov.

Cover ng unang edisyon ng Pictures at an Exhibition
Dahil sigurado ang huli na ang mga tala ni Mussorgsky ay naglalaman ng mga pagkakamali at pagkukulang na kailangang itama, ang publikasyong ito ay hindi eksaktong tumutugma sa manuskrito ng may-akda, mayroon itong isang tiyak na halaga ng editoryal na "katalinuhan". Nabili na ang sirkulasyon, at pagkalipas ng isang taon ay nai-publish ang pangalawang edisyon, na may paunang salita ni Stasov. Gayunpaman, ang gawain ay hindi nakatanggap ng malawak na katanyagan sa oras na iyon, ang mga pianista ay pinabayaan ito sa loob ng mahabang panahon, hindi natagpuan dito ang "karaniwan" na birtuosidad at isinasaalang-alang ito na hindi konsyerto at hindi piano. Di-nagtagal, si MM Tushmalov (1861-1896), kasama ang pakikilahok ng Rimsky-Korsakov, ay inayos ang mga pangunahing bahagi ng Pictures, ang bersyon ng orkestra ay nai-publish, ang premiere ay naganap noong Nobyembre 30, 1891, at sa form na ito ay madalas silang gumanap. sa St. Petersburg at Pavlovsk, at ang panghuling ginanap ng orkestra at bilang isang hiwalay na piraso. Noong 1900, lumitaw ang isang pag-aayos para sa apat na kamay ng piano, noong Pebrero 1903 ang batang pianista na si G. N. Beklemishev ay gumanap ng cycle sa unang pagkakataon sa Moscow, noong 1905 "Mga Larawan" ay ginanap sa Paris sa isang panayam ni M. Calvocoressi tungkol sa Mussorgsky.

Ngunit ang pagkilala sa pangkalahatang publiko ay dumating lamang pagkatapos ni Maurice Ravel, ayon sa parehong bersyon ng Rimsky-Korsakov, na nilikha ang kanyang kilalang orkestra noong 1922, at noong 1930 ang unang pag-record nito ay inilabas.

Gayunpaman, ang cycle ay partikular na isinulat para sa piano!
Para sa lahat ng kinang ng orkestrasyon ni Ravel, nawala pa rin sa kanya ang mga malalim na tampok na Ruso ng musika ni Mussorgsky, na tiyak na maririnig sa pagganap ng piano.

At noong 1931 lamang, sa ikalimampung anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor, ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay nai-publish alinsunod sa manuskrito ng may-akda sa akademikong publikasyon na "Muzgiz", at pagkatapos ay naging mahalagang bahagi sila ng repertoire ng mga pianista ng Sobyet.

Simula noon, dalawang tradisyon ng piano performance ng "Mga Larawan" ang magkakasamang umiral. Kabilang sa mga tagasuporta ng orihinal na bersyon ng may-akda ay ang mga pianista tulad ni Svyatoslav Richter (tingnan sa itaas) at Vladimir Ashkenazy.

Ang iba, tulad ni Vladimir Horowitz sa kanyang mga pag-record at pagtatanghal noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ay sinubukang kopyahin sa piano ang orkestra na pagkakatawang-tao ng "Mga Larawan", iyon ay, upang gumawa ng "reverse transcription" ni Ravel.

***
Mga larawan mula sa eksibisyon na may sand animation.

Rock version ng Pictures at an Exhibition.

Wassily Kandinsky. Sintesis ng Sining.
Ang hakbang ni Kandinsky tungo sa pagsasakatuparan ng ideya ng "monumental na sining" ay ang pagtatanghal ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni Modest Mussorgsky "na may sariling tanawin at may mga bayani - liwanag, kulay at geometriko na mga hugis."
Ito ang una at tanging pagkakataon na pumayag siyang magtrabaho mula sa natapos na marka, na isang malinaw na indikasyon ng kanyang pinakamalalim na interes.
Ang premiere noong Abril 4, 1928 sa Friedrich Theater sa Dessau ay isang matunog na tagumpay. Pinatugtog ang musika sa piano. Ang produksyon ay napakahirap, dahil nangangahulugan ito ng patuloy na paglipat ng mga tanawin at pagbabago ng ilaw ng bulwagan, kung saan iniwan ni Kandinsky ang mga detalyadong tagubilin. Halimbawa, sinabi ng isa sa kanila na kailangan ang isang itim na background, kung saan ang "malalim na kailaliman" ng itim ay dapat na maging lila, habang ang mga dimmer (rheostats) ay wala pa.

Ang "Pictures at an Exhibition" ni Modest Mussorgsky ay paulit-ulit na nagbigay inspirasyon sa mga artist na lumikha ng isang gumagalaw na pagkakasunud-sunod ng video. Noong 1963, itinanghal ng ballet master na si Fyodor Lopukhov ang ballet Pictures sa isang Exhibition sa musical theater ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Sa USA, Japan, France, USSR, ang mga mahuhusay na cartoon ay nilikha sa mga tema ng Pictures at isang Exhibition.

Sa ngayon, maaari tayong sumabak sa "synthesis of arts" sa pamamagitan ng pagdalo sa isang konsiyerto ng French pianist na si Mikhail Rud. Sa kanyang sikat na proyekto na "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Mga Larawan sa isang Exhibition" pinagsama niya ang musika ng kompositor ng Russia na may abstract animation at video batay sa mga watercolor at mga tagubilin mula kay Kandinsky.

Ang mga kakayahan ng computer ay nagbibigay inspirasyon sa mga artist na lumikha ng 2D at 3D na mga animation. Isa pa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga eksperimento sa paglikha ng "gumagalaw" na mga kuwadro na gawa ni Wassily Kandinsky.

***
teksto mula sa maraming mapagkukunan

Sa loob ng mahabang panahon ay mangongolekta ako ng materyal para kina Alice at Nikita batay sa Mga Larawan sa isang Exhibition. Ngayon, marahil, ang eksibisyon ni Igor Romanovsky ang nag-udyok sa akin na gawin ito, kahit na sa unang pagkakataon ay narinig ko ang "Mga Larawan" sa rock na bersyon ng maalamat na banda na Emerson, Lake at Palmer sa isang lugar noong 1972.
Ang orihinal, i.e. isa sa mga pinakadakilang gawa ng klasikal na musika, ang piano suite-cycle ng Modest Mussorgsky ay isinulat batay sa matingkad na mga impression ng eksibisyon ni Viktor Hartmann, ang kanyang kaibigan, arkitekto at artist (Mussorgsky sa kaliwa, Hartmann sa kanan). Biglang namatay si Hartmann sa edad na 39, at sa mungkahi ng mahusay na kritiko ng Russia at kritiko ng sining na si Vladimir Stasov, noong 1874 isang posthumous na eksibisyon ng humigit-kumulang 400 ng kanyang mga gawa ang ginanap - mga guhit, watercolor, proyekto sa arkitektura, sketch ng tanawin ng teatro at kasuotan, sketch ng mga produktong sining. Karamihan sa kanila ay nilikha sa loob ng apat na taong paglalakbay sa Europa. At ang katotohanan na sa tulong ng Internet posible na mahanap ang katalogo ng eksibisyon na iyon ay hindi kapani-paniwala!

Ang sikat na artista na si Ivan Kramskoy ay sumulat tungkol sa kanya sa ganitong paraan: "Si Hartmann ay isang natitirang tao ... Kapag kailangan mong magtayo ng mga ordinaryong bagay, masama si Hartmann, kailangan niya ng mga kamangha-manghang mga gusali, mga mahiwagang kastilyo, bigyan siya ng mga palasyo, mga istruktura kung saan walang at hindi maaaring maging mga sample, dito siya lumilikha ng mga kamangha-manghang bagay."Narito ang ilan pang mga fragment ng eksibisyong iyon.

Ang pagbisita ni Mussorgsky sa eksibisyon ay ang impetus para sa paglikha ng isang uri ng musikal na "lakad" sa pamamagitan ng isang haka-haka na gallery ng eksibisyon. Ang resulta ay isang serye ng mga musikal na larawan na bahagyang kahawig ng mga gawang nakita; sa pangunahin, ang mga dula ay bunga ng malayang paglipad ng imahinasyon ng kompositor. Ang mga musikal na "larawan" na si Mussorgsky ay konektado sa kanyang "lakad", tahimik at dahan-dahang lumilipat mula sa isang bulwagan patungo sa isa pa, mula sa isang "larawan" patungo sa susunod. Kinuha ni Mussorgsky ang "dayuhang" mga guhit ni Hartmann bilang batayan ng "eksibisyon", pati na rin ang dalawa sa kanyang mga sketch sa mga tema ng Russia. Si Mussorgsky ay nabighani sa gawain na ang buong cycle ay naisulat sa loob lamang ng tatlong linggo.

Gayunpaman, sa panahon ng buhay ni Mussorgsky, ang mga Larawan ay hindi nai-publish at hindi ginawa ng sinuman, at limang taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan ay lumitaw ang unang publikasyon, na na-edit ni Rimsky-Korsakov. Nang maglaon ay may iba pa, ngunit ang "Mga Larawan" ay hindi pa rin tumanggap ng malawak na katanyagan, kahit na mayroong mga orkestra na transkripsyon, at ang ilang mga fragment ay ginanap bilang hiwalay na mga gawa.

At noong 1922 lamang nilikha ni Maurice Ravel ang pinakasikat na orkestra ng Mga Larawan sa isang Exhibition ngayon, at noong 1930 ginawa ang isang pag-record ng buong suite, naging mahalagang bahagi ito ng repertoire ng maraming pianista at orkestra.

Nakita ng ilang mananaliksik ang isang architecturally simetriko (isa pang tango kay Hartmann!) na pagtatayo ng mga plot ng cycle: "sa mga gilid" ang pangunahing tema ("Lakad" at "Bogatyr Gates"), na sinusundan ng mga fairy-tale na imahe na mas malapit sa ang sentro (Dwarf at Baba Yaga) , higit pa - "French" plots ("The Limoges market", ""). Sa likod ng mga ito ay ang mga pang-araw-araw na sketch mula sa Poland na "Cattle" (nga pala, si Mussorgsky mismo ay tinawag itong "Sandomierz cattle" (iyon ay, "cattle" sa Polish) at "Two Jews", at sa gitna ay may joke - "Ballet ng hindi pa napipisa na mga sisiw" .

Buweno, paano hindi maaalala ng isang tao mula sa Kiev ang tungkol sa panghuling siklo ng "Bogatyr Gates (Sa Capital City sa Kiev)". Ang bahaging ito ay batay sa sketch ni Hartmann para sa kanyang disenyo ng arkitektura ng mga tarangkahan ng lungsod ng Kiev. Bilang karangalan sa kaligtasan ni Emperor Alexander II mula sa isang hindi matagumpay na pagtatangka sa pagpatay, isang kumpetisyon sa proyekto ng gate ay inayos sa Kiev. Ang proyekto ni Hartmann, na isinumite para sa kumpetisyon, ay ginawa sa lumang istilong Ruso - isang simboryo na may kampanaryo sa anyo ng helmet ng bayani, isang dekorasyon sa itaas ng gate sa anyo ng isang kokoshnik. Ang bersyon ni Hartmann ay lumikha ng imahe ng Kiev bilang isang sinaunang kabisera ng Russia. Gayunpaman, ang kumpetisyon ay kinansela pagkatapos, at ang matagumpay na proyekto ay hindi naipatupad.

Simula noon, maraming mga pagbabasa ng obra maestra ng symphonic na ito. Noong 1971, ang keyboardist na si Keith Emerson at ang kanyang mga kasamang trio na sina Emerson, Lake at Palmer ay nagsagawa ng live rock adaptation ng "Pictures" na may kasamang sariling mga komposisyon at kahit na mga kanta. Sa loob ng maraming taon ito ay naging isang pagbisita
card ng pangkat.

Ang Japanese Isao Tomita (1975) ay may synthesizer na bersyon ng "Mga Larawan", sa kabila ng hindi pangkaraniwang, titanic na tunog, gayunpaman ay napakalapit sa orihinal.

Tila malinaw ang lahat sa komposisyon ng piano at rock (kung saan nanaig pa rin ang mga keyboard), ngunit noong 1981 isa pang Japanese na si Kazuhito Yamashita ang gumawa ng pagsasaayos ng "Mga Larawan" para sa klasikal na gitara. Ganap na kamangha-manghang at hindi kapani-paniwala. Ito ay sa kanyang interpretasyon na maraming mga gitarista ang bumabaling ngayon. Sa palagay ko kahit na ang mahinang kalidad ng VHS ng pagganap ni Kazuhito ay nagbibigay ng ideya kung paano tumutunog ang "Mga Larawan" sa gitara (isang natatanging pag-record mula 1984!).

Ang "Mga Larawan" ay paulit-ulit na nagsisilbing inspirasyon para sa iba pang mga genre ng sining. Ang mga tema mula sa cycle ay regular na ipinapasok sa mga pelikula at palabas sa TV. At noong 1966, para sa isang Japanese experimental cartoon, ang parehong Isao Tomita ay nag-orkestra ng bahagi ng musika mula sa Pictures at an Exhibition, at noong 1984 Soyuzmultfilm (sa pagganap ni Svyatoslav Richter) ay bumaling din sa walang kamatayang musikang ito.