Talambuhay ni Haydn. Joseph Haydn: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain

Tatapusin natin ang ating kwento tungkol sa Vienna troika na may talambuhay ni Haydn. Lahat sila - Beethoven, Mozart at Haydn - ay konektado sa isang paraan o iba pa. Si Beethoven ay mas bata sa kanilang lahat, na inspirasyon ng pagkamalikhain at nag-aral kasama si Haydn. Ngunit napag-usapan na natin ito sa ibang mga artikulo.

Ngayon mayroon kaming isang bahagyang naiibang gawain - upang maikling pag-usapan ang tungkol sa Vienna troika. Mamaya ay sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol dito, ngunit sa ngayon ... bumalik sa aming paksa.

Si Franz Joseph Haydn ay isang mahusay na kompositor ng Austrian, tagapagtatag ng klasikal na instrumental na musika at tagapagtatag ng modernong orkestra. Maraming itinuturing na si Haydn ang ama ng symphony at quartet.

Si Joseph Haydn ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa maliit na bayan ng Rorau, Lower Austria, sa pamilya ng isang panday ng gulong. Ang ina ng kompositor ay isang kusinero. Ang pag-ibig sa musika ay naitanim sa munting Joseph ng kanyang ama, na seryosong mahilig sa mga vocal. Ang batang lalaki ay may mahusay na pandinig at isang pakiramdam ng ritmo, at salamat sa mga kakayahan sa musika, siya ay tinanggap sa koro ng simbahan sa maliit na bayan ng Gainburg. Mamaya ay lilipat siya sa Vienna, kung saan kakanta siya sa koro sa Cathedral of St. Stephen.

Si Haydn ay may isang suwail na karakter, at sa edad na 16 siya ay pinatalsik mula sa koro - sa panahon na ang kanyang boses ay nagsimulang masira. Naiwan siyang walang kabuhayan. Sa ganoong kawalan ng pag-asa, iba't ibang trabaho ang tinanggap ng binata. Kailangan pa niyang maging lingkod ng guro sa pagkanta ng Italyano na si Nikolai Porpora. Ngunit kahit na nagtatrabaho bilang isang tagapaglingkod, hindi iniiwan ni Haydn ang musika, ngunit kumukuha ng mga aralin mula sa kompositor.

Nang makita ang pagmamahal ng binata sa musika, iniaalok ni Porpora sa kanya ang posisyon ng kasamang valet. Humigit-kumulang sampung taon niyang hawak ang posisyong ito. Bilang bayad sa kanyang trabaho, tumatanggap si Haydn ng mga aralin sa teorya ng musika, kung saan marami siyang natutunan tungkol sa musika at komposisyon. Unti-unti, bumubuti ang sitwasyon sa pananalapi ng binata, at ang mga gawa sa musika ay nakoronahan ng tagumpay. Naghahanap si Haydn ng isang mayamang patron, na naging imperyal na prinsipe na si Pal Antal Esterhazy. Nasa 1759, ang batang henyo ay binubuo ng kanyang mga unang symphony.

Si Haydn ay nagpakasal nang huli, sa edad na 28, kay Anna Maria Kller, at, sa nangyari, hindi matagumpay. Si Anna Maria ay madalas na nagpapakita ng kawalang-galang sa propesyon ng kanyang asawa. Walang mga anak, na may mahalagang papel din, na nagdadala ng karagdagang pagtatalo sa pamilya. Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, tapat si Haydn sa kanyang asawa sa loob ng 20 taon. Ngunit pagkaraan ng napakaraming taon, bigla siyang umibig sa 19-taong-gulang na si Luigia Polzelli, isang mang-aawit sa opera ng Italya, at nangako pa siyang pakasalan siya, ngunit hindi nagtagal, lumipas ang marubdob na pagmamahal na ito.

Noong 1761, naging pangalawang Kapellmeister si Haydn sa korte ng mga prinsipe ng Esterhazy, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pamilya sa Austria. Para sa isang medyo mahabang karera sa korte ng Esterhazy, binubuo niya ang isang malaking bilang ng mga opera, quartets at symphony (104 sa kabuuan). Ang kanyang musika ay hinahangaan ng maraming tagapakinig, at ang kanyang kakayahan ay umabot sa pagiging perpekto. Siya ay naging sikat hindi lamang sa kanyang sariling bayan, kundi pati na rin sa England, France, Russia. Noong 1781, nakilala ni Haydn, na naging matalik niyang kaibigan. Noong 1792 nakilala niya ang binata at kinuha siya bilang isang mag-aaral.

Pagdating sa Vienna, isinulat ni Haydn ang dalawa sa kanyang sikat na oratorio: The Creation of the World at The Seasons. Ang komposisyon ng oratorio na "The Seasons" ay hindi madali, siya ay pinahihirapan ng sakit ng ulo at hindi pagkakatulog. Pagkatapos magsulat ng mga oratorio, halos wala siyang sinusulat.

Ang buhay ay lumipas na masyadong tense, at ang mga puwersa ay unti-unting umalis sa kompositor. Ginugugol ni Haydn ang kanyang mga huling taon sa Vienna, sa isang maliit na liblib na bahay.

Namatay ang dakilang kompositor noong Mayo 31, 1809. Nang maglaon, ang mga labi ay inilipat sa Eisenstadt, kung saan lumipas ang maraming taon ng kanyang buhay.

104 symphony, 83 quartets, 52 piano sonata, 2 oratorio, 14 na misa at 24 na opera.

Mga gawang tinig:

mga opera

• "Ang Lame Demon", 1751
• "Orpheus at Eurydice, o ang Kaluluwa ng Pilosopo", 1791
• "Pharmacist"
• "Lunar Peace", 1777

oratorio

• "Paglikha ng mundo"
• "Mga Season"

Symphonic na musika

• "Farewell Symphony"
• "Oxford Symphony"
• "Feral Symphony"

Sa aming website) sumulat ng hanggang 125 symphony (kung saan ang una ay idinisenyo para sa string orchestra, oboes, horns; ang huli, bilang karagdagan, para sa flute, clarinets, bassoons, trumpets at timpani). Sa mga orkestra na komposisyon ni Haydn, kilala rin ang Seven Words of the Savior on the Cross at higit sa 65 divertissement, cassations, atbp. Bilang karagdagan, sumulat si Haydn ng 41 concerto para sa iba't ibang uri ng instrumento, 77 string quartets, 35 trio para sa piano, violin at cello, 33 trio para sa iba pang instrumental na kumbinasyon, 175 piraso para sa baritone (paboritong instrumento ni Count Esterhazy), 53 piano sonata, fantasies, atbp., at marami pang ibang instrumental na piyesa. Sa mga vocal na gawa ni Haydn ay kilala: 3 oratorio, 14 na misa, 13 offertorias, cantatas, arias, duet, trio, atbp. Sumulat si Haydn ng 24 pang opera, karamihan sa mga ito ay inilaan para sa katamtamang home theater ng Count Esterhazy; Si Haydn mismo ay hindi gusto ang kanilang pagpapatupad sa ibang lugar. Siya rin ang gumawa ng Austrian national anthem.

Larawan ni Joseph Haydn. Artist T. Hardy, 1791

Ang kahalagahan ni Haydn sa kasaysayan ng musika ay pangunahing nakabatay sa kanyang mga symphony at quartets, na hindi nawala ang kanilang masiglang artistikong interes kahit ngayon. Nakumpleto ni Haydn ang proseso ng paghihiwalay ng instrumental na musika mula sa vocal music, na nagsimula nang matagal bago siya batay sa mga porma ng sayaw at ang pangunahing kinatawan bago si Haydn ay si S. Bach, ang kanyang anak na si Em. Bach, Sammartini at iba pa. Ang sonata form ng symphony at quartet, na binuo ni Haydn, ay nagsilbing batayan ng instrumental na musika para sa buong klasikal na panahon.

Joseph Haydn. Ang pinakamahusay na mga gawa

Ang merito ni Haydn ay mahusay din sa pagbuo ng estilo ng orkestra: siya ang unang nagpasimula ng indibidwalisasyon ng bawat instrumento, na itinatampok ang katangian nito, orihinal na mga katangian. Ang isang instrumento na kasama niya ay madalas na laban sa isa pa, isang orkestra na grupo sa isa pa. Iyon ang dahilan kung bakit ang orkestra ni Haydn ay kapansin-pansin sa kanyang hindi kilalang buhay, iba't ibang mga sonoridad, pagpapahayag, lalo na sa mga pinakabagong komposisyon, na hindi nanatiling walang impluwensya ni Mozart, na isang kaibigan at tagahanga ni Haydn. Pinalawak din ni Haydn ang anyo ng quartet, at sa pamamagitan ng maharlika ng kanyang istilo ng quartet ay binigyan niya ito ng isang espesyal at malalim na kahalagahan sa musika. Ang "Old cheerful Vienna", kasama ang kanyang katatawanan, kawalang-muwang, pagkamagiliw at, kung minsan, walang pigil na liksi, kasama ang lahat ng mga kombensyon ng panahon ng minuet at pigtails, ay makikita sa mga gawa ni Haydn. Ngunit nang kailanganin ni Haydn na ihatid ang isang malalim, seryoso, madamdamin na kalooban sa musika, nakamit din niya ang lakas dito, na walang uliran sa kanyang mga kapanahon; sa bagay na ito siya ay direktang kadugtong sa Mozart at

Ang buong kumplikadong mundo ng klasikal na musika, na hindi maaaring makuha sa isang sulyap, ay karaniwang nahahati sa mga panahon o estilo (ito ay naaangkop sa lahat ng klasikal na sining, ngunit ngayon ay partikular na pinag-uusapan natin ang musika). Isa sa mga sentral na yugto sa pag-unlad ng musika ay ang panahon ng musical classicism. Ang panahong ito ay nagbigay sa mundo ng musika ng tatlong pangalan na, marahil, ang sinumang tao na nakarinig ng kahit kaunti tungkol sa klasikal na musika ay maaaring pangalanan: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Dahil ang buhay ng tatlong kompositor na ito ay sa isang paraan o iba pang konektado sa Vienna noong ika-18 siglo, ang estilo ng kanilang musika, pati na rin ang napakatalino na konstelasyon ng kanilang mga pangalan, ay tumanggap ng pangalan ng Viennese classicism. Ang mga kompositor na ito mismo ay tinatawag na mga klasikong Viennese.

"Papa Haydn" - kaninong papa?

Ang pinakamatanda sa tatlong kompositor, at samakatuwid ang nagtatag ng estilo ng kanilang musika, ay si Franz Joseph Haydn, na ang talambuhay ay mababasa mo sa artikulong ito (1732-1809) - "Papa Haydn" (sinasabi nila na tinawag si Joseph ng gayon ni ang dakilang Mozart mismo, na, sa pamamagitan ng paraan, , ay ilang dekada na mas bata kaysa kay Haydn).

Kahit sino ay magiging mahalaga! At si papa Haydn? Hindi talaga. Ito ay bumangon ng kaunting liwanag at - gumagana, nagsusulat ng kanyang sariling musika. At siya ay nakadamit na parang hindi siya isang sikat na kompositor, ngunit isang hindi mahalata na musikero. At sa pagkain ay simple, at sa pakikipag-usap. Tinawag niya ang lahat ng mga lalaki mula sa kalye at pinahintulutan silang kumain ng magagandang mansanas sa kanyang hardin. Kaagad na malinaw na ang kanyang ama ay isang mahirap na tao at mayroong maraming mga anak sa pamilya - labing pito! Kung hindi dahil sa okasyon, baka si Haydn, tulad ng kanyang ama, ay naging master ng karwahe.

Maagang pagkabata

Ang maliit na nayon ng Rorau, na nawala sa Lower Austria, ay isang malaking pamilya, na pinamumunuan ng isang ordinaryong manggagawa, isang kutsero, na hindi man lang namamahala sa tunog, ngunit mga kariton at mga gulong. Ngunit ang ama ni Josef ay mayroon ding mahusay na utos sa tunog. Sa mahirap ngunit mapagpatuloy na bahay ng mga Haydn, madalas na nagtitipon ang mga taganayon. Sila ay kumanta at sumayaw. Ang Austria sa pangkalahatan ay napaka musika, ngunit marahil ang pangunahing paksa ng kanilang interes ay ang may-ari ng bahay mismo. Hindi alam ang musikal na notasyon, gayunpaman, siya ay kumanta nang mahusay at sinamahan ang kanyang sarili sa alpa, kumukuha ng saliw sa pamamagitan ng tainga.

Mga unang tagumpay

Ang mga kakayahan sa musika ng kanyang ama ay nakaapekto sa maliit na Josef na mas maliwanag kaysa sa lahat ng iba pang mga bata. Nasa edad na limang taong gulang na siya, namumukod-tangi siya sa kanyang mga kapantay na may maganda, matino na boses at mahusay na pakiramdam ng ritmo. Sa naturang musical data, itinadhana lang na hindi siya lumaki sa sariling pamilya.

Noong panahong iyon, ang mga koro ng simbahan ay lubhang nangangailangan ng matataas na tinig - mga boses ng babae: soprano, alto. Ang mga kababaihan, ayon sa istraktura ng patriyarkal na lipunan, ay hindi kumanta sa koro, kaya ang kanilang mga tinig, kaya kinakailangan para sa isang buo at maayos na tunog, ay pinalitan ng mga tinig ng mga napakabatang lalaki. Bago ang simula ng mutation (iyon ay, ang muling pagsasaayos ng boses, na bahagi ng mga pagbabago sa katawan sa panahon ng pagbibinata), ang mga batang lalaki na may magagandang regalo sa musika ay maaaring palitan ang mga kababaihan sa koro.

Kaya napakaliit na Joseph ay dinala sa koro ng simbahan ng Hainburg, isang maliit na bayan sa pampang ng Danube. Para sa kanyang mga magulang, ito ay tiyak na isang malaking kaluwagan - sa murang edad (si Josef ay mga pitong taong gulang), wala pa sa kanilang pamilya ang lumipat sa pagsasarili.

Ang bayan ng Hainburg sa pangkalahatan ay may mahalagang papel sa kapalaran ni Josef - dito nagsimula siyang mag-aral ng musika nang propesyonal. At sa lalong madaling panahon si Georg Reuter, isang kilalang musikero mula sa Vienna, ay bumisita sa simbahan ng Hainburg. Naglakbay siya sa buong bansa na may parehong layunin - upang makahanap ng may kakayahang, maingay na mga batang lalaki na kumanta sa koro ng Cathedral of St. Stephen. Ang pangalang ito ay halos walang sinasabi sa amin, ngunit para kay Haydn ito ay isang malaking karangalan. Katedral ni San Esteban! Simbolo ng Austria, simbolo ng Vienna! Isang malaking halimbawa ng arkitektura ng Gothic na may umaalingawngaw na mga vault. Ngunit kailangan ding magbayad ni Haydn para sa pagkanta sa naturang lugar nang may paghihiganti. Ang mahabang solemne na mga serbisyo at mga kasiyahan sa korte, na nangangailangan din ng isang koro, ay kinuha ang isang malaking bahagi ng kanyang libreng oras. Ngunit kailangan mo pa ring mag-aral sa paaralan sa katedral! Kinailangan itong gawin sa mga akma at pagsisimula. Ang pinuno ng koro, ang parehong Georg Reuter, ay walang gaanong interes sa kung ano ang nangyayari sa isip at puso ng kanyang mga ward, at hindi napansin na ang isa sa kanila ay gumagawa ng kanyang unang, marahil ay malamya, ngunit independiyenteng mga hakbang sa mundo ng pagbubuo ng musika. Ang gawa ni Joseph Haydn noon ay nagtataglay pa rin ng selyo ng amateurism at ang pinakaunang mga sample. Ang conservatory para sa Haydn ay pinalitan ng isang koro. Kadalasan kailangan kong matuto ng makikinang na mga halimbawa ng musika ng choral mula sa mga nakaraang panahon, at si Josef ay sabay-sabay na gumawa ng mga konklusyon para sa kanyang sarili tungkol sa mga pamamaraan na ginamit ng mga kompositor, kinuha mula sa musikal na teksto ang kaalaman at kasanayan na kailangan niya.

Kinailangan din ng batang lalaki na magsagawa ng trabaho na ganap na walang kaugnayan sa musika, halimbawa, naglilingkod sa mesa ng korte, nagdadala ng mga pinggan. Ngunit ito ay naging kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng hinaharap na kompositor! Ang katotohanan ay ang mga maharlika sa korte ay kumain lamang sa mataas na symphonic na musika. At ang maliit na footman, na hindi napansin ng mahahalagang maharlika, kapag naghahain ng mga pinggan, ay gumawa ng mga kinakailangang konklusyon para sa kanya tungkol sa istraktura ng musikal na anyo o ang pinaka makulay na mga harmonies. Siyempre, ang mismong katotohanan ng kanyang musical self-education ay isa sa mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ni Joseph Haydn.

Ang sitwasyon sa paaralan ay malupit: ang mga lalaki ay maliit at malubhang pinarusahan. Wala nang ibang inaasahang pag-asa: sa sandaling ang boses ay nagsimulang humina at hindi na mataas at matino, ang may-ari nito ay walang awang itinapon sa kalye.

Minor na simula ng malayang buhay

Ganoon din ang sinapit ni Haydn. Siya ay 18 taong gulang na. Matapos maglibot sa mga lansangan ng Vienna sa loob ng ilang araw, nakilala niya ang isang matandang kaibigan sa paaralan, at tinulungan niya siyang makahanap ng isang apartment, o sa halip, isang maliit na silid sa ilalim ng mismong attic. Ang Vienna ay tinatawag na musical capital ng mundo para sa isang dahilan. Kahit na noon, hindi pa niluwalhati ng mga pangalan ng mga klasikong Viennese, ito ang pinaka-musikang lungsod sa Europa: ang mga himig ng mga kanta at sayaw ay lumutang sa mga lansangan, at sa maliit na silid sa ilalim ng mismong bubong kung saan nanirahan si Haydn, mayroong isang tunay na kayamanan - isang luma, sirang clavichord (isang instrumentong pangmusika, isa sa mga nangunguna sa piano). Gayunpaman, hindi ko kailangang makipaglaro dito. Karamihan sa mga oras ay ginugol sa paghahanap ng trabaho. Sa Vienna, kakaunti lamang ang mga pribadong aralin ang maaaring makuha, ang kita mula sa kung saan halos hindi nakakatugon sa mga kinakailangang pangangailangan. Desperado na makahanap ng trabaho sa Vienna, nagsimulang maglibot si Haydn sa mga kalapit na bayan at nayon.

Niccolo Porpora

Sa pagkakataong ito - ang kabataan ni Haydn - ay natatabunan ng matinding pangangailangan at patuloy na paghahanap ng trabaho. Hanggang 1761, pansamantala lang siyang nakahanap ng trabaho. Sa paglalarawan sa panahong ito ng kanyang buhay, dapat tandaan na nagtrabaho siya bilang isang accompanist para sa Italyano na kompositor, pati na rin ang vocalist at guro na si Niccolò Porpora. Nakakuha si Haydn ng trabaho sa kanya partikular na upang matuto ng teorya ng musika. Ito pala ay natuto ng kaunti habang ginagampanan ang mga tungkulin ng isang footman: Haydn ay hindi lamang upang samahan.

Bilangin si Morcin

Mula noong 1759, sa loob ng dalawang taon, si Haydn ay naninirahan at nagtatrabaho sa Czech Republic, sa estate ng Count Morcin, na mayroong isang orkestra na kapilya. Si Haydn ang Kapellmeister, ibig sabihin, ang tagapamahala ng kapilya na ito. Dito nagsusulat siya ng musika sa maraming dami, musika, siyempre, napakahusay, ngunit eksakto ang uri na kailangan ng bilang sa kanya. Kapansin-pansin na karamihan sa mga musikal na gawa ni Haydn ay isinulat sa linya ng tungkulin.

Sa ilalim ni Prinsipe Esterhazy

Noong 1761, lumipat si Haydn upang maglingkod sa kapilya ng dating Hungarian na prinsipe na si Esterhazy. Tandaan ang apelyido na ito: ang nakatatandang Esterhazy ay mamamatay, ang ari-arian ay ipapasa sa departamento ng kanyang anak, at si Haydn ay maglilingkod pa rin. Magsisilbi siyang bandmaster para kay Esterhazy sa loob ng tatlumpung taon.

Pagkatapos ang Austria ay isang malaking pyudal na estado. Kabilang dito ang parehong Hungary at Czech Republic. Ang mga pyudal na panginoon - mga maharlika, mga prinsipe, mga bilang - ay itinuturing na magandang anyo na magkaroon ng isang orkestra at choir chapel sa korte. Marahil ay may narinig ka na tungkol sa mga serf orkestra sa Russia, ngunit marahil ay hindi mo alam na ang mga bagay ay hindi rin ang pinakamahusay sa Europa. Ang musikero - kahit na ang pinaka matalino, maging ang pinuno ng kapilya - ay nasa posisyon ng isang tagapaglingkod. Noong panahong nagsisimula pa lamang maglingkod si Haydn kasama si Esterhazy, sa isa pang lungsod ng Austrian, Salzburg, lumalaki ang maliit na Mozart, na, sa paglilingkod sa bilang, ay hindi pa kumakain sa silid ng mga tagapaglingkod, habang nakaupo sa itaas ng mga alipores, ngunit nasa ibaba ng mga tagapagluto.

Kailangang gampanan ni Haydn ang maraming malaki at maliit na responsibilidad - mula sa pagsusulat ng musika para sa mga pista opisyal at pagdiriwang at pag-aaral nito kasama ang choir at chapel orchestra hanggang sa pagdidisiplina sa chapel, mga costume na tampok at ang kaligtasan ng mga nota at mga instrumentong pangmusika.

Ang Esterhazy estate ay matatagpuan sa Hungarian na bayan ng Eisenstadt. Matapos ang pagkamatay ng nakatatandang Esterhazy, ang kanyang anak ay naging pinuno ng ari-arian. Mahilig sa karangyaan at pagdiriwang, nagtayo siya ng isang paninirahan sa bansa - Esterhaz. Ang mga panauhin ay madalas na inanyayahan sa palasyo, na binubuo ng isang daan at dalawampu't anim na silid, at, siyempre, ang musika ay kailangang i-play para sa mga panauhin. Pumunta si Prinsipe Esterhazy sa palasyo ng bansa sa lahat ng buwan ng tag-araw at dinala doon ang lahat ng kanyang mga musikero.

Musikero o tagapaglingkod?

Ang mahabang panahon ng paglilingkod sa Esterhazy estate ay ang panahon ng pagsilang ng maraming mga bagong gawa ni Haydn. Sa utos ng kanyang master, nagsusulat siya ng mga pangunahing gawa sa iba't ibang genre. Ang mga opera, quartet, sonata, at iba pang komposisyon ay lumalabas sa ilalim ng kanyang panulat. Ngunit mas gusto ni Joseph Haydn ang symphony. Ito ay isang malaki, kadalasang may apat na galaw na piyesa para sa isang symphony orchestra. Nasa ilalim ng panulat ni Haydn na lumilitaw ang klasikal na symphony, iyon ay, tulad ng isang halimbawa ng genre na ito, kung saan aasa ang iba pang mga kompositor. Sa kanyang buhay, sumulat si Haydn ng humigit-kumulang isang daan at apat na symphony (ang eksaktong bilang ay hindi alam). At, siyempre, karamihan sa kanila ay nilikha ng bandmaster ng Prinsipe Esterhazy.

Sa paglipas ng panahon, ang posisyon ni Hayd ay umabot sa isang kabalintunaan (sa kasamaang palad, ganoon din ang mangyayari mamaya kay Mozart): siya ay kilala, ang kanyang musika ay pinakikinggan, siya ay pinag-uusapan sa iba't ibang mga bansa sa Europa, at siya mismo ay hindi maaaring pumunta kahit saan nang walang pahintulot ng kanyang amo. Ang kahihiyan na nararanasan ni Haydn mula sa gayong pag-uugali ng prinsipe sa kanya kung minsan ay lumilitaw sa mga liham sa mga kaibigan: "Ako ba ay isang pinuno ng banda o isang pinuno ng banda?" (chaperon - tagapaglingkod).

Farewell Symphony ni Joseph Haydn

Ang kompositor ay bihirang makatakas mula sa bilog ng mga opisyal na tungkulin, upang bisitahin ang Vienna, upang makita ang mga kaibigan. Sa pamamagitan ng paraan, sa loob ng ilang oras pinagsasama siya ng kapalaran kasama si Mozart. Si Haydn ay isa sa mga walang kundisyong kumilala hindi lamang sa kahanga-hangang virtuosity ni Mozart, ngunit tiyak sa kanyang malalim na talento, na nagbigay-daan kay Wolfgang na tumingin sa hinaharap.

Gayunpaman, ang mga pagliban na ito ay bihira. Mas madalas na si Haydn at ang mga musikero ng kapilya ay kailangang magtagal sa Esterhase. Ang prinsipe kung minsan ay hindi nais na hayaan ang koro na pumunta sa lungsod kahit na sa simula ng taglagas. Sa talambuhay ni Joseph Haydn, ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ay walang alinlangan na kasama ang kasaysayan ng paglikha ng kanyang ika-45, tinatawag na Farewell Symphony. Ang prinsipe ay muling pinigil ang mga musikero sa paninirahan sa tag-araw sa mahabang panahon. Matagal na ang lamig, matagal nang hindi nakikita ng mga musikero ang kanilang mga pamilya, at ang mga latian na nakapalibot sa Esterhaz ay hindi nakakatulong sa mabuting kalusugan. Lumingon ang mga musikero sa kanilang bandmaster na may kahilingang tanungin ang prinsipe tungkol sa kanila. Malamang na ang isang direktang kahilingan ay makakatulong, kaya nagsusulat si Haydn ng isang symphony, na ginagawa niya sa pamamagitan ng liwanag ng kandila. Ang symphony ay hindi binubuo ng apat, ngunit ng limang bahagi, at sa huling bahagi ang mga musikero ay salit-salit na bumangon, inilapag ang kanilang mga instrumento at umalis sa bulwagan. Kaya, pinaalalahanan ni Haydn ang prinsipe na oras na upang dalhin ang kapilya sa lungsod. Sinasabi ng tradisyon na kinuha ng prinsipe ang pahiwatig, at natapos na ang bakasyon sa tag-araw.

Mga huling taon ng buhay. London

Ang buhay ng kompositor na si Joseph Haydn ay nabuo tulad ng isang landas sa mga bundok. Mahirap umakyat, ngunit sa dulo - ang tuktok! Ang kasukdulan ng kanyang trabaho at kanyang katanyagan ay dumating sa pinakadulo ng kanyang buhay. Ang mga gawa ni Hayd ay umabot sa kanilang huling kapanahunan noong dekada 80. siglo XVIII. Kabilang sa mga halimbawa ng istilo ng dekada 80 ang anim na tinatawag na Parisian symphony.

Ang mahirap na buhay ng kompositor ay minarkahan ng isang matagumpay na konklusyon. Noong 1791, namatay si Prinsipe Esterhazy, at natunaw ng kanyang tagapagmana ang kapilya. Si Haydn - na isang kilalang kompositor sa buong Europa - ay naging isang honorary citizen ng Vienna. Nakatanggap siya ng bahay sa lungsod na ito at panghabambuhay na pensiyon. Ang mga huling taon ng buhay ni Haydn ay napakaliwanag. Dalawang beses siyang bumisita sa London - bilang isang resulta ng mga paglalakbay na ito, labindalawang London symphony ang lumitaw - ang kanyang mga huling gawa sa genre na ito. Sa London, nakilala niya ang gawain ni Handel at, sa ilalim ng impresyon ng kakilala na ito, sa unang pagkakataon ay sinubukan ang sarili sa genre ng oratorio - ang paboritong genre ni Handel. Sa kanyang mga humihinang taon, lumikha si Haydn ng dalawang oratorio na kilala pa rin hanggang ngayon: The Seasons and The Creation of the World. Si Joseph Haydn ay sumulat ng musika hanggang sa kanyang kamatayan.

Konklusyon

Sinuri namin ang mga pangunahing yugto sa buhay ng ama ng klasikal na istilo sa musika. Ang optimismo, ang pagtatagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, ang pangangatwiran sa kaguluhan at ang liwanag sa kadiliman, ito ang mga katangian ng mga musikal na gawa ni Joseph Haydn.

Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon ay si Franz Joseph Haydn. Mahusay na musikero ng Austrian na pinagmulan. Ang taong lumikha ng pundasyon ng classical music school, pati na rin ang orchestral at instrumental standard na sinusunod natin sa ating panahon. Bilang karagdagan sa mga merito na ito, kinakatawan ni Franz Josef ang Vienna Classical School. May opinyon sa mga musicologist na ang mga musical genre ng symphony at quartet ay unang binuo ni Joseph Haydn. Ang mahuhusay na kompositor ay nabuhay ng isang napaka-kawili-wili at kaganapan sa buhay.

Maikling talambuhay Joseph Haydn at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa kompositor na nabasa sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Haydn

Nagsimula ang talambuhay ni Hayd noong Marso 31, 1732, nang isinilang ang munting Joseph sa fair commune ng Rorau (Lower Austria). Ang kanyang ama ay isang wheelwright at ang kanyang ina ay nagtatrabaho bilang isang katulong sa kusina. Salamat sa kanyang ama, na mahilig kumanta, ang hinaharap na kompositor ay naging interesado sa musika. Ang ganap na pitch at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo ay ipinagkaloob sa maliit na Josef sa likas na katangian. Ang mga kakayahang pangmusika na ito ay pinahintulutan ang mahuhusay na batang lalaki na kumanta sa koro ng simbahan ng Gainburg. Mamaya, si Franz Josef, dahil sa paglipat, ay ipapapasok sa Vienna Choir Chapel sa Catholic Cathedral of St. Stephen.

Dahil sa katigasan ng ulo, nawalan ng trabaho ang labing-anim na taong gulang na si Josef - isang lugar sa koro. Nangyari ito sa oras lamang ng mutation ng boses. Ngayon wala na siyang kita para sa pag-iral. Dahil sa kawalan ng pag-asa, tinanggap ng binata ang anumang trabaho. Kinuha ng Italian vocal maestro at kompositor na si Nicola Porpora ang bata bilang kanyang lingkod, ngunit nakahanap din si Josef ng tubo sa gawaing ito. Ang batang lalaki ay sumubok sa agham ng musika at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa isang guro.

Hindi maaaring hindi mapansin ni Porpora na si Josef ay may tunay na damdamin para sa musika, at sa batayan na ito, nagpasya ang sikat na kompositor na mag-alok sa binata ng isang kawili-wiling trabaho - upang maging kanyang personal na kasamang valet. Hinawakan ni Haydn ang posisyon na ito sa loob ng halos sampung taon. Binayaran ng maestro ang kanyang trabaho higit sa lahat hindi sa pera, nag-aral siya ng teorya ng musika at pagkakasundo sa batang talento nang libre. Kaya't natutunan ng talentadong binata ang maraming mahahalagang musikal na batayan sa iba't ibang direksyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga materyal na problema ni Haydn ay unti-unting nawawala, at ang kanyang mga paunang komposisyonal na gawa ay matagumpay na tinanggap ng publiko. Sa oras na ito, isinulat ng batang kompositor ang unang symphony.

Sa kabila ng katotohanan na noong mga panahong iyon ay itinuturing na itong "huli na", si Haydn lamang sa edad na 28 ay nagpasya na magsimula ng isang pamilya kasama si Anna Maria Keller. At ang kasal na ito ay hindi matagumpay. Ayon sa kanyang asawa, walang disenteng propesyon si Josef para sa isang lalaki. Sa paglipas ng dalawang dosenang buhay na magkasama, ang mag-asawa ay walang mga anak, na naapektuhan din ang hindi matagumpay na naitatag na family history. Sa lahat ng mga problemang ito, ang henyo sa musika ay naging isang tapat na asawa sa loob ng 20 taon. Ngunit ang isang hindi mahuhulaan na buhay ay nagdala kay Franz Josef kasama ang bata at kaakit-akit na mang-aawit sa opera na si Luigia Polzelli, na 19 taong gulang lamang nang magkakilala sila. Sinalubong sila ng madamdaming pag-ibig, at nangako ang kompositor na pakasalan siya. Ngunit ang pagnanasa ay mabilis na nawala, at hindi niya tinupad ang kanyang pangako. Hinahangad ni Haydn ang pagtangkilik sa mga mayayaman at makapangyarihang tao. Noong unang bahagi ng 1760s, nakakuha ng trabaho ang kompositor bilang pangalawang bandmaster sa palasyo ng maimpluwensyang pamilyang Esterhazy (Austria). Sa loob ng 30 taon, nagtatrabaho si Haydn sa korte ng marangal na dinastiyang ito. Sa panahong ito, binubuo niya ang isang malaking bilang ng mga symphony - 104.

Si Haydn ay walang maraming malapit na kaibigan, ngunit isa sa kanila ay - Amadeus Mozart . Nagtagpo ang mga kompositor noong 1781. Pagkatapos ng 11 taon, ipinakilala si Joseph sa batang si Ludwig van Beethoven, na ginawang estudyante ni Haydn. Ang serbisyo sa palasyo ay nagtapos sa pagkamatay ng patron - nawalan ng posisyon si Josef. Ngunit ang pangalan ni Franz Joseph Haydn ay kumulog na hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa tulad ng: Russia, England, France. Sa kanyang oras sa London, ang kompositor ay kumikita ng halos kasing dami sa isang taon gaya ng kanyang nakuha sa loob ng 20 taon bilang bandmaster ng pamilya Esterházy, ang kanyang mga dating amo.

Ang huling gawa ng kompositor ay ang oratorio na "The Seasons". Siya ay binubuo ng labis na kahirapan, siya ay hinarangan ng sakit ng ulo at mga problema sa pagtulog.

Namatay ang dakilang kompositor sa edad na 78 (Mayo 31, 1809). Ginugol ni Joseph Haydn ang kanyang mga huling araw sa kanyang tahanan sa Vienna. Nang maglaon ay napagpasyahan na dalhin ang mga labi sa lungsod ng Eisenstadt.

Interesanteng kaalaman

• Karaniwang tinatanggap na ang kaarawan ni Joseph Haydn ay ika-31 ng Marso. Ngunit, sa kanyang sertipiko, isa pang petsa ang ipinahiwatig - Abril 1. Ayon sa mga talaarawan ng kompositor, ang naturang maliit na pagbabago ay ginawa upang hindi ipagdiwang ang kanyang holiday sa "April Fool's Day".
• Napakatalino ng munting Josef na sa edad na 6 ay marunong na siyang tumugtog ng drum! Nang biglang namatay ang drummer, na dapat na makilahok sa prosesyon ng Great Week, pinalitan siya ni Haydn. kasi hindi matangkad ang magiging kompositor, dahil sa mga kakaibang edad, pagkatapos ay isang kuba ang lumakad sa kanyang harapan, na may tambol na nakatali sa kanyang likod, at si Josef ay mahinahong tumugtog ng instrumento. Ang bihirang drum ay umiiral pa rin ngayon. Ito ay matatagpuan sa Hainburg Church.
• Kahanga-hanga ang boses ng pag-awit ng batang Hayd kaya hiniling siyang sumali sa choir school sa St. Stephen's Cathedral sa Vienna noong limang taong gulang pa lang ang bata.
• Iminungkahi ng choirmaster ng St. Stephen's Cathedral na isailalim si Haydn sa isang tiyak na operasyon upang maiwasan ang pagsira ng kanyang boses, ngunit sa kabutihang palad ang ama ng hinaharap na kompositor ay pumasok at napigilan ito.
• Nang mamatay ang ina ng kompositor sa edad na 47, mabilis na nagpakasal ang kanyang ama sa isang dalagang dalaga na 19 taong gulang. Ang pagkakaiba sa pagitan ng edad ni Haydn at ng madrasta ay 3 taon lamang, at ang "anak" ay naging mas matanda.
• Mahal ni Haydn ang isang batang babae na sa ilang kadahilanan ay nagpasya na ang buhay sa isang monasteryo ay mas mahusay kaysa sa buhay pamilya. Pagkatapos ay tinawag ng henyo sa musika ang nakatatandang kapatid na babae ng kanyang minamahal, si Anna Maria, upang magpakasal. Ngunit ang walang pag-iisip na desisyon na ito ay hindi humantong sa anumang mabuti. Masungit pala ang asawa at hindi naiintindihan ang mga musical hobbies ng asawa. Isinulat ni Haydn na ginamit ni Anna Maria ang kanyang mga manuskrito ng musika bilang mga kagamitan sa kusina.

• Sa talambuhay ni Haydn mayroong isang kawili-wiling alamat tungkol sa pangalan ng String Quartet f-moll na "Razor". Isang umaga, nag-aahit si Haydn gamit ang isang mapurol na labaha, at nang maputol ang kanyang pasensya, sumigaw siya na kung bibigyan siya ng isang normal na labaha ngayon, ibibigay niya ang kanyang kamangha-manghang gawain para dito. Sa sandaling iyon, nasa malapit si John Blend, isang lalaking gustong mag-publish ng mga manuskrito ng kompositor, na hindi pa nakikita ng sinuman. Matapos marinig ito, hindi nagdalawang-isip ang publisher na ibigay ang kanilang English steel razors sa kompositor. Tinupad ni Haydn ang kanyang salita at ipinakita ang bagong gawain sa panauhin. Kaya, ang String Quartet ay nakatanggap ng isang hindi pangkaraniwang pangalan.
• Nabatid na si Haydn ay nagkaroon ng napakalakas na pagkakaibigan kay Mozart. Lubos na iginalang at iginagalang ni Mozart ang kanyang kaibigan. At kung pinuna ni Haydn ang gawa ni Amadeus o nagbigay ng anumang payo, palaging nakikinig si Mozart, ang opinyon ni Joseph para sa batang kompositor ay palaging nasa unang lugar. Sa kabila ng kakaibang ugali at pagkakaiba ng edad, walang away at hindi pagkakasundo ang magkakaibigan.

• "Miracle" - ito ang pangalang iniuugnay sa mga symphony No. 96 sa D-dur at No. 102 sa B-dur. Ang lahat ng ito ay dahil sa isang kuwento na nangyari pagkatapos ng konsiyerto ng gawaing ito. Ang mga tao ay sumugod sa entablado upang pasalamatan ang kompositor at yumuko sa kanya para sa pinakamagandang musika. Nang nasa harapan na ng bulwagan ang mga manonood, isang chandelier ang bumagsak sa likuran nila. Walang nasawi - at ito ay isang himala. Iba-iba ang mga opinyon sa premiere kung aling partikular na symphony ang naganap na kamangha-manghang insidenteng ito.
• Ang kompositor ay nagdusa ng higit sa kalahati ng kanyang buhay na may mga polyp sa kanyang ilong. Nalaman ito ng surgeon, at part-time na kaibigan ni Josef na si John Henter. Inirerekomenda ng doktor na pumunta sa kanya para sa isang operasyon, na unang napagpasyahan ni Haydn. Ngunit, nang dumating siya sa opisina kung saan gaganapin ang operasyon at nakita ang 4 na malalaking katulong na siruhano, na ang gawain ay hawakan ang pasyente sa panahon ng masakit na pamamaraan, ang makinang na musikero ay natakot, hinila at sumigaw ng malakas. Sa pangkalahatan, ang ideya ng pag-alis ng mga polyp ay nalubog sa limot. Bata pa lang ay nagkaroon na si Josef ng bulutong.

• Si Haydn ay may Symphony na may timpani beats, o tinatawag din itong "Surprise". Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na ito ay kawili-wili. Pana-panahong nilibot ni Josef ang London kasama ang orkestra, at isang araw ay napansin niya kung paano nakatulog ang ilan sa mga manonood sa konsiyerto o nagkakaroon na ng magagandang panaginip. Iminungkahi ni Haydn na mangyari ito dahil ang mga British intelligentsia ay hindi sanay na makinig sa klasikal na musika at walang espesyal na damdamin para sa sining, ngunit ang mga British ay isang tao ng mga tradisyon, kaya palagi silang dumadalo sa mga konsyerto. Ang kompositor, ang kaluluwa ng kumpanya at ang masayang kasama, ay nagpasya na kumilos nang tuso. Pagkatapos ng maikling pag-iisip, nagsulat siya ng isang espesyal na symphony para sa publikong Ingles. Nagsimula ang trabaho sa tahimik, makinis, halos nakakahimbing na melodic na tunog. Biglang, sa proseso ng pagtunog, isang drum beat at kulog ng timpani ang narinig. Ang gayong sorpresa ay naulit sa gawain nang higit sa isang beses. Kaya, hindi na nakatulog ang mga taga-London sa mga bulwagan ng konsiyerto kung saan nagsagawa si Haydn.
• Nang mamatay ang kompositor, inilibing siya sa Vienna. Ngunit nang maglaon ay napagpasyahan na muling ilibing ang mga labi ng henyo ng musika sa Eisenstadt. Nang buksan ang libingan, natuklasang nawawala ang bungo ni Josef. Isang pakulo ng dalawang kaibigan ng kompositor na kumuha ng sariling ulo sa pamamagitan ng panunuhol sa mga tao sa sementeryo. Sa loob ng halos 60 taon (1895-1954), ang bungo ng klasikong Viennese ay matatagpuan sa museo (Vienna). Noon lamang 1954 na ang mga labi ay muling pinagsama at inilibing nang magkasama.

• Natuwa si Mozart kay Haydn at madalas siyang inanyayahan sa kanyang mga konsyerto, at ginantihan ni Joseph ang batang kababalaghan at madalas na nakikipaglaro sa kanya sa isang quartet. Kapansin-pansin na sa libing ni Haydn ay tumunog "Requiem" ni Mozart na namatay 18 taon bago ang kanyang kaibigan at guro.
• Ang isang larawan ni Haydn ay matatagpuan sa mga selyo ng Aleman at Sobyet na inisyu noong 1959 sa ika-150 anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor, at sa Austrian 5 euro coin.
• Ang German na anthem at ang lumang Austro-Hengen anthem ay may utang sa kanilang musika kay Haydn. Kung tutuusin, ang kanyang musika ang naging batayan ng mga makabayang awit na ito.

Mga pelikula tungkol kay Joseph Haydn

Batay sa talambuhay ni Hayd, maraming mga dokumentaryo na nagbibigay-kaalaman ang kinunan. Ang lahat ng mga pelikulang ito ay kawili-wili at kaakit-akit. Ang ilan sa kanila ay nagsasabi ng higit pa tungkol sa mga tagumpay at pagtuklas sa musika ng kompositor, habang ang iba ay nagsasabi ng iba't ibang mga katotohanan mula sa personal na buhay ng klasikong Viennese. Kung mayroon kang pagnanais na mas makilala ang musikal na figure na ito, dinadala namin sa iyong pansin ang isang maliit na listahan ng mga dokumentaryo:

• Ang kumpanya ng pelikula na "Academy media" ay nag-shoot ng 25 minutong dokumentaryo na "Haydn" mula sa seryeng "Mga Sikat na kompositor".
• Sa kalakhan ng Internet makakahanap ka ng dalawang kawili-wiling pelikula na "In Search of Haydn". Ang unang bahagi ay tumatagal ng higit sa 53 minuto, ang pangalawang 50 minuto.
• Inilarawan si Haydn sa ilang mga yugto mula sa seksyong dokumentaryo na "History by Notes". Mula sa mga episode 19 hanggang 25, na ang bawat isa ay tumatagal ng mas mababa sa 10 minuto, maaari mong tuklasin ang kawili-wiling biographical na data ng mahusay na kompositor.
• Mayroong maikling dokumentaryo mula sa Encyclopedia Chanel tungkol kay Joseph Haydn na 12 minuto lamang ang haba.
• Ang isang kawili-wiling 11 minutong pelikula tungkol sa perpektong pitch ni Hayd ay maaari ding madaling mahanap sa Internet "Perfect pitch - Franz Joseph Haydn".

• Sa 2009 Sherlock Holmes ni Gaia Ritchie, ang Adagio mula sa String Quartet No. 3 sa D-dur ay narinig sa eksena, kung saan kumain si Watson at ang kanyang kasintahang si Mary kasama si Holmes sa isang restaurant na tinatawag na The Royal.
• Ang ika-3 kilusan ng cello concerto ay ginamit sa 1998 English film na Hilary at Jackie.
• Itinatampok ang Piano Concerto sa Catch Me If You Can ni Steven Spielberg.
• Ang minuet mula sa ika-33 sonata ay ipinasok sa musikal na saliw ng pelikulang "The Runaway Bride" (isang pagpapatuloy ng sikat na pelikulang "Pretty Woman").
• Ang Adagio e cantibile mula sa Sonata No. 59 ay ginamit sa The Vampire Diaries 1994 na pinagbibidahan ni Brad Pitt.
• Ang mga tunog ng string quartet na B-dur "Sunrise" ay naririnig sa horror film na "Relic" noong 1997.
• Sa kahanga-hangang pelikulang "The Pianist", na nakatanggap ng 3 Oscars, ang quartet No. 5 ni Haydn ay tumunog.
• Gayundin, ang string quartet #5 ay nagmula sa musika para sa 1998 na mga pelikulang Star Trek: Uprising and Fort
• Ang Symphony #101 at #104 ay makikita sa 1991 na pelikulang "Lord of the Tides".
• Ang 33rd string quartet ay ginamit sa 1997 comedy na George of the Jungle.
• Ang ikatlong bahagi ng string quartet No. 76 "Emperor" ay matatagpuan sa mga pelikulang "Casablanca" 1941, "Bullworth" 1998, "Cheap Detective" 1978, at "The Dirty Dozen".
• Itinampok ang Trumpet Concerto sa "The Big Deal" kasama si Mark Wahlberg.
• Sa Bicentennial Man, batay sa aklat ng napakatalino na manunulat ng science fiction na si Isaac Asimov, maririnig mo ang symphony No. 73 ni Haydn na "The Hunt".

Museo ng Haydn House

Noong 1889, binuksan ang Haydn Museum sa Vienna, na matatagpuan sa bahay ng kompositor. Sa loob ng 4 na buong taon, dahan-dahang ginawa ni Josef ang kanyang "sulok" mula sa perang kinita sa paglilibot. Sa una, mayroong isang mababang bahay, na, sa utos ng kompositor, ay itinayo muli sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga sahig. Ang ikalawang palapag ay ang tirahan ng musikero mismo, at sa ibaba ay pinatira niya ang kanyang katulong na si Elsper, na kinopya ang mga tala ni Haydn.

Halos lahat ng mga eksibit sa museo ay personal na pag-aari ng kompositor sa kanyang buhay. Mga sulat-kamay na tala, pininturahan na mga larawan, ang instrumento na ginawa ni Haydn, at iba pang mga kawili-wiling bagay. Ito ay hindi pangkaraniwan na ang gusali ay may isang maliit na silid na dinisenyo Johannes Brahms . Lubos na iginagalang at pinarangalan ni Johannes ang gawa ng klasikong Viennese. Ang bulwagan na ito ay puno ng kanyang mga personal na gamit, kasangkapan at kagamitan.

Sa kasamaang palad, kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga klasikong Viennese, una sa lahat ay naaalala nila Ludwig Van Beethoven at Wolfgang Amadeus Mozart. Ngunit maraming mga musicologist ang sigurado na kung walang ganoong makikinang na kompositor Franz Joseph Haydn, hindi natin malalaman ang tungkol sa iba pang pinakadakilang talento sa panahon ng klasisismo. Ang mga komposisyon at komposisyon ni Haydn ay nakatayo sa pinagmulan ng lahat ng klasikal na musika at binigyan ito ng pagkakataong umunlad at umunlad hanggang sa araw na ito.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Joseph Haydn

Ito ay tunay na musika! Ito ang dapat tangkilikin, ito ang dapat sipsip ng lahat ng gustong linangin ang isang malusog na pakiramdam ng musika, isang malusog na lasa.
A. Serov

Ang malikhaing landas ni J. Haydn - ang mahusay na kompositor ng Austrian, senior na kontemporaryo ng WA ​​Mozart at L. Beethoven - tumagal ng halos limampung taon, tumawid sa makasaysayang hangganan ng ika-18-19 na siglo, sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng Viennese klasikal na paaralan - mula sa pagsisimula nito noong 1760 -s. hanggang sa kasagsagan ng trabaho ni Beethoven sa simula ng bagong siglo. Ang tindi ng proseso ng malikhaing, ang kayamanan ng imahinasyon, ang pagiging bago ng pang-unawa, ang maayos at mahalagang kahulugan ng buhay ay napanatili sa sining ni Haydn hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Ang anak ng isang gumagawa ng karwahe, si Haydn ay natuklasan ang isang pambihirang kakayahan sa musika. Sa edad na anim, lumipat siya sa Hainburg, kumanta sa koro ng simbahan, natutong tumugtog ng violin at harpsichord, at mula noong 1740 ay nanirahan siya sa Vienna, kung saan nagsilbi siyang chorister sa kapilya ng St. Stephen's Cathedral (Vienna Cathedral ). Gayunpaman, sa kapilya lamang ang tinig ng batang lalaki ang pinahahalagahan - isang bihirang treble na kadalisayan, ipinagkatiwala nila sa kanya ang pagganap ng mga solong bahagi; at ang mga hilig ng kompositor na nagising sa pagkabata ay hindi napapansin. Nang magsimulang pumutok ang boses, napilitang umalis si Haydn sa kapilya. Ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna ay lalong mahirap - siya ay nasa kahirapan, nagugutom, gumala nang walang permanenteng tirahan; paminsan-minsan lamang sila nakahanap ng mga pribadong aralin o tumugtog ng biyolin sa isang naglalakbay na grupo. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, pinanatili ni Haydn ang parehong pagiging bukas ng pagkatao, at ang pagkamapagpatawa na hindi kailanman nagtaksil sa kanya, at ang kabigatan ng kanyang mga propesyonal na hangarin - pinag-aaralan niya ang mas malinaw na gawain ng FE Bach, nakapag-iisa na nag-aaral ng counterpoint, nakikilala sa ang mga gawa ng pinakamalaking German theorists, ay kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa N Porpora - isang sikat na Italyano na kompositor ng opera at guro.

Noong 1759, natanggap ni Haydn ang lugar ng Kapellmeister mula sa Count I. Mortsin. Ang mga unang instrumental na gawa (symphony, quartets, clavier sonatas) ay isinulat para sa kanyang court chapel. Nang buwagin ni Mortsin ang kapilya noong 1761, pumirma si Haydn ng kontrata kay P. Esterhazy, ang pinakamayamang Hungarian magnate at patron ng sining. Ang mga tungkulin ng vice-kapellmeister, at pagkatapos ng 5 taon ng prinsipe na punong-kapellmeister, ay kasama hindi lamang sa pag-compose ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga pag-eensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng ibang tao, hindi niya malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. (Nanirahan si Haydn sa Esterhazy estates - Eisenstadt at Estergaz, paminsan-minsan ay bumibisita sa Vienna.)

Gayunpaman, maraming mga pakinabang at, higit sa lahat, ang kakayahang magtapon ng isang mahusay na orkestra na gumanap sa lahat ng mga gawa ng kompositor, pati na rin ang kamag-anak na materyal at seguridad sa tahanan, ang humimok kay Haydn na tanggapin ang panukala ni Esterhazy. Sa loob ng halos 30 taon, nanatili si Haydn sa serbisyo sa korte. Sa nakakahiyang posisyon ng isang prinsipe na lingkod, napanatili niya ang kanyang dignidad, panloob na kalayaan at nagsusumikap para sa patuloy na pagpapabuti ng malikhaing. Buhay na malayo sa mundo, na halos walang pakikipag-ugnayan sa malawak na mundo ng musika, siya ang naging pinakadakilang master ng European scale sa panahon ng kanyang paglilingkod kay Esterhazy. Ang mga gawa ni Hayd ay matagumpay na naitanghal sa mga pangunahing kapital ng musika.

Kaya, sa kalagitnaan ng 1780s. nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony, na tinatawag na "Paris". Sa paglipas ng panahon, ang mga composite ay naging mas mabigat sa kanilang umaasa na posisyon, mas matinding nadama ang kalungkutan.

Ang mga dramatiko, nakakagambalang mood ay ipininta sa mga menor de edad na symphony - "Libing", "Pagdurusa", "Paalam". Maraming mga dahilan para sa iba't ibang mga interpretasyon - autobiographical, nakakatawa, liriko-pilosopikal - ay ibinigay ng finale ng "Paalam" - sa panahon ng walang katapusang Adagio na ito, ang mga musikero ay umalis sa orkestra isa-isa, hanggang sa dalawang violinist ay manatili sa entablado, tinatapos ang melody. , tahimik at malambing...

Gayunpaman, ang isang maayos at malinaw na pananaw sa mundo ay palaging nangingibabaw pareho sa musika ni Haydn at sa kanyang kahulugan ng buhay. Natagpuan ni Haydn ang mga mapagkukunan ng kagalakan sa lahat ng dako - sa kalikasan, sa buhay ng mga magsasaka, sa kanyang trabaho, sa pakikipag-usap sa mga mahal sa buhay. Kaya, ang kakilala kay Mozart, na dumating sa Vienna noong 1781, ay naging isang tunay na pagkakaibigan. Ang mga ugnayang ito, batay sa malalim na panloob na pagkakamag-anak, pag-unawa at paggalang sa isa't isa, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing pag-unlad ng parehong mga kompositor.

Noong 1790, binuwag ni A. Esterhazy, tagapagmana ng namatay na Prinsipe P. Esterhazy, ang kapilya. Si Haydn, na ganap na napalaya mula sa serbisyo at pinanatili lamang ang titulong Kapellmeister, ay nagsimulang tumanggap ng panghabambuhay na pensiyon alinsunod sa kalooban ng matandang prinsipe. Sa lalong madaling panahon nagkaroon ng pagkakataon upang matupad ang isang lumang pangarap - upang maglakbay sa labas ng Austria. Noong 1790s Si Haydn ay gumawa ng dalawang paglilibot sa London (1791-92, 1794-95). Ang 12 "London" symphony na isinulat sa okasyong ito ay nakumpleto ang pag-unlad ng genre na ito sa trabaho ni Haydn, nakumpirma ang kapanahunan ng Viennese classical symphony (medyo mas maaga, sa huling bahagi ng 1780s, ang huling 3 symphony ni Mozart ay lumitaw) at nanatiling tuktok. phenomena sa kasaysayan ng symphonic music. Ang mga symphony sa London ay ginanap sa hindi pangkaraniwang at lubhang kaakit-akit na mga kondisyon para sa kompositor. Sanay sa mas saradong kapaligiran ng court salon, nagtanghal si Haydn sa unang pagkakataon sa mga pampublikong konsiyerto, naramdaman ang reaksyon ng isang tipikal na demokratikong madla. Sa kanyang pagtatapon ay malalaking orkestra, katulad ng komposisyon sa mga modernong symphony. Ang Ingles na publiko ay masigasig tungkol sa musika ni Haydn. Sa Oxford, ginawaran siya ng titulong Doctor of Music. Sa ilalim ng impresyon ng mga oratorio ni G. F. Handel na narinig sa London, 2 sekular na oratorio ang nilikha - " The Creation of the World" (1798) at " The Seasons" (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, ay sapat na nakoronahan sa malikhaing landas ng kompositor.

Ang mga huling taon ng buhay ni Haydn ay ginugol sa Vienna at sa suburb nito na Gumpendorf. The composer was still cheerful, sociable, objective and friendly towards people, nagsikap pa rin siya. Namatay si Haydn sa isang kaguluhang panahon, sa gitna ng mga kampanyang Napoleoniko, nang sakupin na ng mga tropang Pranses ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob sa Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay: "Huwag matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari."

Nag-iwan si Haydn ng napakalaking malikhaing pamana - humigit-kumulang 1000 gawa sa lahat ng genre at anyo na umiral sa musika noong panahong iyon (symphony, sonata, chamber ensembles, konsiyerto, opera, oratorio, masa, kanta, atbp.). Ang malalaking cyclic forms (104 symphony, 83 quartets, 52 clavier sonatas) ay bumubuo sa pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng akda ng kompositor, na tumutukoy sa kanyang makasaysayang lugar. Isinulat ni P. Tchaikovsky ang tungkol sa pambihirang kahalagahan ng mga gawa ni Haydn sa ebolusyon ng instrumental na musika: “Inawang buhay ni Haydn ang kanyang sarili, kung hindi man sa pamamagitan ng pag-imbento, pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagpapabuti ng mahusay, perpektong balanseng anyo ng sonata at symphony, na kalaunan ay dinala ni Mozart at Beethoven sa ang huling antas ng pagkakumpleto at kagandahan.”

Malayo na ang narating ng symphony sa gawa ni Haydn: mula sa mga unang halimbawa, malapit sa mga genre ng pang-araw-araw at chamber music (serenade, divertissement, quartet), hanggang sa "Paris" at "London" symphony, kung saan ang mga klasikal na batas ng genre ay itinatag (ang ratio at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng cycle - sonata Allegro, mabagal na paggalaw, minuet, mabilis na finale), mga uri ng katangian ng thematics at mga diskarte sa pag-unlad, atbp. Nakuha ng symphony ni Haydn ang kahulugan ng isang pangkalahatang "larawan ng mundo ", kung saan ang iba't ibang aspeto ng buhay - seryoso, dramatiko, liriko-pilosopikal, nakakatawa - dinala sa pagkakaisa at balanse. Ang mayaman at kumplikadong mundo ng mga symphony ni Haydn ay nagtataglay ng mga kahanga-hangang katangian ng pagiging bukas, pakikisalamuha, at pagtuon sa nakikinig. Ang pangunahing pinagmumulan ng kanilang wikang pangmusika ay genre-araw-araw, mga intonasyon ng kanta at sayaw, kung minsan ay direktang hinihiram mula sa mga mapagkukunan ng alamat. Kasama sa kumplikadong proseso ng pag-unlad ng symphonic, nakatuklas sila ng mga bagong makasagisag, pabago-bagong posibilidad. Ang mga kumpleto, perpektong balanse at lohikal na binuo na mga anyo ng mga bahagi ng symphonic cycle (sonata, variation, rondo, atbp.) ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisasyon, kapansin-pansing mga paglihis at mga sorpresa na nagpapatalas ng interes sa mismong proseso ng pag-unlad ng pag-iisip, palaging kaakit-akit, puno ng mga kaganapan. Ang mga paboritong "sorpresa" at "mga biro" ni Hayd ay nakatulong sa pang-unawa sa pinakaseryosong genre ng instrumental na musika, na nagbunga ng mga partikular na asosasyon sa mga tagapakinig, na naayos sa mga pangalan ng mga symphony ("Bear", "Chicken", "Clock", "Hunt", "Guro sa paaralan", atbp. . P.). Binubuo ang mga tipikal na pattern ng genre, ipinapakita din ni Haydn ang kayamanan ng mga posibilidad para sa kanilang pagpapakita, na binabalangkas ang iba't ibang mga landas para sa ebolusyon ng symphony noong ika-19-20 na siglo. Sa mga mature symphony ni Haydn, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay itinatag, kasama ang lahat ng grupo ng mga instrumento (kuwerdas, woodwinds, brass, percussion). Ang komposisyon ng quartet ay nagpapatatag din, kung saan ang lahat ng mga instrumento (dalawang violin, viola, cello) ay naging ganap na mga miyembro ng ensemble. Malaking interes ang mga clavier sonata ni Haydn, kung saan ang imahinasyon ng kompositor, tunay na hindi mauubos, sa bawat pagkakataon ay nagbubukas ng mga bagong opsyon para sa pagbuo ng isang cycle, mga orihinal na paraan ng pag-aayos at pagbuo ng materyal. Ang huling sonata na isinulat noong 1790s. malinaw na nakatuon sa mga nagpapahayag na posibilidad ng isang bagong instrumento - ang pianoforte.

Sa buong buhay niya, ang sining ay para kay Haydn ang pangunahing suporta at isang patuloy na pinagmumulan ng panloob na pagkakaisa, kapayapaan ng isip at kalusugan, Inaasahan niya na mananatili ito para sa mga susunod na tagapakinig. “Napakakaunti ng mga masaya at nasisiyahang tao sa mundong ito,” ang isinulat ng pitumpung taong gulang na kompositor, “saanman sila ay pinagmumultuhan ng dalamhati at mga alalahanin; marahil ang iyong trabaho ay minsan ay magsisilbing mapagkukunan kung saan ang isang taong puno ng mga alalahanin at pasanin sa negosyo ay kukuha ng kanyang kapayapaan at pahinga sa loob ng ilang minuto.