Kung saan nagtuturo ang kritiko ng sining na si lyubov mikhailovna popova. Paano mo mahahanap ang iyong personal na istilo? Osinka: Ngunit kung gayon, ang istilo ba ay maaabot ng mga karaniwang tao

Ang Moscow school of modern photography Photoplay ay nag-host ng isang natatanging master class ng kandidato ng art history na si Lyubov Mikhailovna Popova "Pambansang tradisyon sa aming wardrobe".

Ang bilang ng mga tao sa madla ay nagsabi na ang paksa ay lubhang nauugnay! Ang isang buong dressing room sa tabi ng lecture hall ay pumukaw ng pag-usisa nang maaga.

Ukrainian panevs, bright anoraks, lace shawls, Tajik ikats, Japanese kimonos - imposibleng paniwalaan na ang lahat ng "museum beauty" na ito ay maaaring sumabog sa aming mga wardrobe hindi gamit ang isang vintage moth, ngunit may sariwang hininga ng isang bagong estilo.

At kami ay kumbinsido: oo, maaari!

Si Lyubov Mikhailovna ay pumasok sa bulwagan na may mga bagong damit, pinagsasama ang isang damit mula kay Kirill Gasilin na may isang Ukrainian paneva, mga Tajik ikat na may vintage velvet, isang Japanese kimono na may palamuti sa estilo ng Ryazan beading, at isang damit na gawa sa telang African na may mga hikaw mula sa Lacroix . Bakit ito ay naka-istilo at kahit na marangyang sandali? Dahil ang nag-uugnay na elemento ay ang personalidad ni Lyubov Mikhailovna.

"Ang aking aparador ay ang aking karanasan sa buhay"

Lyubov Mikhailovna Popova, Ph.D. sa kasaysayan ng sining, may-akda ng mga pamamaraan para sa paglikha ng isang naka-istilong imahe, pinuno ng Studio para sa Pag-unlad ng Mga Kakayahang Malikhain.

Ngayon, ang tema ng pambansang pagmamalaki ay muling lumitaw sa ating mga puso at isipan, ngunit hindi sa ating mga damit. Ang paglalagay ng isang bagay sa istilo ng katutubong ay nangangahulugang medyo "kakaiba", at tiyak na sasabihin nila tungkol sa iyo na "nagtatrabaho siya sa isang museo" o "tila, ginang mula sa teatro". At kung titingnan mo ng mas malalim, kung gayon ito ay mga tunay na bagay na nagdadala ng kaluluwa ng mundo, ang pinakamalakas na enerhiya, ang DNA ng ating mga ninuno! At kailangan natin ng russian_style-trend, russian_style-trend.

Ang mananalaysay na si Alexander Vasiliev ay paulit-ulit na "iminumungkahi" sa aming pagtatatag, mga artista, palabas sa mga bituin sa negosyo upang maging mga makabayang trendsetter! "Ihabi" ang mga elemento ng pambansang istilong Ruso sa iyong imahe.

"Halimbawa, isang kokoshnik o isang korona bilang isang accessory sa pulang karpet!"

"Marahil hindi lahat ay hinog pa para sa kokoshnik! Ngunit ang ideya ay kung paano pagsamahin ang mga tunay na bagay at sa parehong oras ay mukhang naka-istilong, at hindi tulad ng isang pugad na manika o pinuno ng isang folklore ensemble na Kadysheva, at ito ay aktwal!

6 na panuntunan, kung paano at paano hindi
magsuot ng mga bagay na may pambansang katangian.

Paano hindi:

1. "Higit sa dalawa ay marami na"

Ang pagkakaroon ng higit sa 2 item sa iyong outfit ay isang pagkakataon na maging pinakamahusay na eksibit sa eksibisyon at hindi lamang.

2. "Huwag mag-eksperimento sa mga sapatos na istilong etniko"

Ang mga pulang bota at boyar na bota ay masisira kahit na ang pinakamodernong mga damit. Ang aktor ay walang oras upang baguhin ang kanyang sapatos - iyon ang iisipin nila sa iyo :).

3. "Huwag sundin ang pangunguna ng mga lumang cliché-kombinasyon!"

Halimbawa, ang pinakapaborito ay ang Pavloposad shawl at fur coat.

Paano:

1 ... Pagsamahin ang isang tunay na item na may hindi pangkaraniwang kawili-wiling mga texture na magbibigay dito ng bago, kontemporaryong tunog. Balat, maong, neoprene.

2. Pumili ng hindi bababa sa isang modernong usong item para sa gayong damit.

3. Ang mga sapatos ay ang una at pinakamahalagang bagay na nagbibigay-daan sa mga naturang set na magmukhang sariwa at may kaugnayan 👌🏻

Posible at kinakailangan upang magmukhang naka-istilong "porusski"! Hayaan ang sariwang hangin ng pagbabago sa iyong mga wardrobe!

At sino ang nakakaalam, baka bukas ay kopyahin ng buong mundo ang istilo ng kalye sa aming mga damit. Bumili ng anoraks at panevs! At para sa taunang karera sa Ascot, babaguhin ni Queen Elizabeth ang kanyang sumbrero at magsusuot ng kokoshnik.

Nadezhda Azarova para sa Osinka.ru

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ang indibidwal na istilo ay isang sunod sa moda ngunit misteryosong kategorya. Ano ito - istilo ng isang tao?

Lyubov Mikhailovna: Ang istilo ng isang tao ay isang pagpapahayag ng isang maliwanag na personalidad. Hindi ka maaaring maging sunod sa moda at hindi maging isang maliwanag na tao. Hindi ka maaaring mamuhay ng boring, karaniwang buhay at maging sunod sa moda. Ang mga tao ay madalas na nabubuhay tulad ng kanilang mga kapitbahay, at sa ilang kadahilanan ay tiwala sila na sa ganoong buhay, maaari kang maging sunod sa moda. Ang istilo ay isang natural, organikong pagpapatuloy ng kakanyahan ng tao, at ang kakanyahan ng maliwanag, natatangi. Samakatuwid, ang estilo, tulad nito, ay umusbong mula sa kaibuturan ng tao, bilang natural na tulad ng isang namamaga na butil na lumalaki sa mabuting lupa. Hindi ka maaaring maging naka-istilong sa labas at hindi naka-istilong sa loob.

Bukod sa, ang isang indibidwal na istilo sa panlabas na pagpapahayag ay isang masining na imahe. At ang masining na imahe ay isang panloob, immanent na katangian ng isang gawa ng sining. Yan ay ang istilo ay palaging sining... Samakatuwid, ang isang indibidwal na istilo ay isang ipinag-uutos na pagpapakita ng mga kakayahan sa sining ng isang tao, samakatuwid, nangangailangan ito ng ilang kaalaman sa larangan ng sining. Kinakailangang mapagtanto na ang istilo ay nabuo sa isang tiyak, medyo mataas, antas ng kultura ng isang tao.

Osinka: Mangyaring magbigay ng mga halimbawa ng mga naka-istilong tao. Ano ang ginagawa nilang naka-istilong?

L. M.: Pumili ako ng mga larawan ng mga naka-istilong babae para sa iyo. Tingnan, kung anong paggalang sa sariling katangian ang kanilang pagkakaiba ay isinampa: panlabas na lamig at lihim na init ni Marlene Dietrich, pagkabalisa ni Audrey Hepburn, pagiging natural, pagiging natural ni Sophia Loren, libreng paglipad ng Maya Plisetskaya. Nagawa ng mga photographer sa pamamagitan ng photography na maipakita ang kanilang istilo, nakikita.

Marlene Dietrich- isang klasikong halimbawa ng isang trahedya na paghahanap para sa estilo: Nagdusa ako, sinubukan, gumastos ng pera sa mga damit, alahas, balahibo, at lahat nang walang kabuluhan. Tinawag niya ang kanyang sarili na isang "mabalahibong patatas". Napakaraming kawalan ng pag-asa dito! Ngunit masigasig niyang minahal ang musika, tumugtog ng biyolin, nagbasa ng tula, ngunit hindi niya maipahayag ang sarili, panloob, sa isang ganap na visual na imahe. Bakit? Kakulangan ng artistikong kasanayan, masining na panlasa, pakiramdam ng istilo. At narito ang isang pulong sa direktor na si Sternberg, ang pelikulang "Blue Angel". At ito ay nagiging hindi lamang naka-istilong, ngunit isang simbolo ng estilo! Paano ito nangyari? Ano at paano kinailangang baguhin ni Sternberg ang aktres sa probinsiya?

Para sa akin, ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng isang naka-istilong tao ay at nananatili Maya Mikhailovna Plisetskaya... Walang artificial, mababaw, hindi kakaiba sa kanya sa kanyang istilo. Ang paglipad at enerhiya ay napanatili pa rin sa kanyang hitsura. Ngunit ang kakaibang katangian niya ay hindi agad-agad at napakaliwanag. At ito ay masasabi tungkol sa lahat ng ating mga bayani. Tingnan ang mga larawan nila noong bata pa sila. Tila lumaki ang istilo sa kanila habang nabuo ang personalidad.

Ano ang naka-istilong tao? Ang kanilang buhay, ang kanilang malikhaing saloobin sa buhay, ang kanilang mga pagpupulong, ang kanilang kapaligiran. Palagi silang maliwanag na personalidad. Magkaiba sila at pinahahalagahan nila ang orihinalidad na ito.

Mahalagang hanapin ang iyong sarili! Ito ang simula ng pagsilang ng istilo ng isang tao. Ang isang indibidwal na istilo ay palaging isang pagpapakita ng personalidad at isang pagpapakita ng pagkamalikhain, anuman ang uri ng aktibidad. Madalas akong tinatanong: maaari bang magkaroon ng mga naka-istilong tao, halimbawa, sa negosyo, sa politika, o sa agham? Oo naman! At nakilala ko sila sa buhay ko. Marami sa kanila ang nagulat na matawag na naka-istilong. Pagkatapos ng lahat, halos hindi nila iniisip ang tungkol sa estilo. Namuhay sila ng isang masiglang buhay, at mayroon silang sapat na kultura upang ipahayag ang kanilang sarili nang naaangkop, iyon ay, artistikong, panlabas.

Academician V.Ya. Si Propp, isang philologist, may-akda ng sikat na akdang "The Morphology of a Tale", ay tiyak na isang naka-istilong tao. Ang kanyang buhay, ang kanyang maliwanag na katangian na hitsura na may isang matalim na balbas, isang paramilitary tablet sa halip na isang portpolyo - lahat ay solid, organic, sa kabila ng isang tiyak na kapabayaan, at, marahil, salamat dito.

Ang tunay na istilo ay unti-unting tumatanda, dahil ang tanong ng indibidwal na istilo ay isang tanong ng pag-unlad!

Osinka: Bakit kakaunti ang mga naka-istilong tao?

L. M.: Ang dahilan dito ay sa isang tao ang pagka-orihinal ng personalidad at kaalaman, bukod dito, ang mga praktikal na kasanayan sa larangan ng artistikong pagkamalikhain ay hindi madalas na pinagsama. Kaya naman ang bulag na imitasyon. Ito ay tiyak na bulag dahil ang isang tao ay walang sapat na kultura upang maunawaan na ang imaheng ito, bagaman naka-istilong at naka-istilong, ay maaaring nasa sarili nito, ngunit may napakalayo na kaugnayan dito. Kadalasan ay walang pagnanais na maunawaan ang sarili. Kaya lumalabas na ang damit ay sumisigaw tungkol sa isang bagay, ang mukha ng babae ay bumubulong tungkol sa isa pa, at ang bag ay langitngit tungkol sa pangatlo!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, mangyaring magbigay ng mga halimbawa ng mga halatang pagkakamali sa istilo?

L. M.: Madalas kong makita: isang batang babae na naka-high heels, "sa parada", at sa tabi niya ay isang binata na halos naka-tracksuit. Tandaan na ang modernong fashion ay pinapaboran ang paghahalo ng iba't ibang mga estilo, ngunit nangangailangan ito ng pambihirang kasanayan. Ang parehong ay matatagpuan sa sekular na mga gabi. Ang matikas na hitsura ng isang ginang ay madalas na hindi kaayon sa hitsura ng kanyang kasama.: baggy jacket, blue striped shirt.

Ang mag-asawa ay dapat na nasa parehong espasyo ng istilo. Kung may naaangkop na kaalaman, panlasa at iba't ibang mga naka-istilong imahe ay ginagamit, kung gayon sila ay dapat na pinagtagpi sa isang kuwento: sila ay tila kumakapit sa isa't isa, tulad ng isang palaisipan, na nagpupuno sa isa't isa at nagbibigay-diin sa isang bagay na mahalaga.

Johnny Depp at ang kanyang asawa, isang artista Vanessa Paradis, laging kawili-wiling sorpresa. Ang mga ito ay hindi lamang organiko sa tabi ng isa't isa, ngunit sa bawat oras na ito ay isang bagong kamangha-manghang kuwento, na sinabi na may maselan na lasa at ganap na naaayon sa kanilang sariling katangian.

Tingnan ang mga larawan ng mag-asawang ito. Bigyang-pansin ang tuxedo ni Johnny, ngunit sa kanyang mga paa ay walang mga sapatos, tulad ng maaaring asahan, ngunit ang mga bota na may makapal na soles, sa kanyang ulo ay may nadama na sumbrero na may medyo mataas, hindi sa lahat ng klasiko, korona. Medyo natatawa si Johnny sa sarili, sa bongga na tuxedo. At si Vanessa ay napaka-organic sa tabi niya: siya ay kahawig ng isang gusot na ibon na may basang balahibo. Sa kanyang imahe, ang panunuya ni Johnny ay nauwi sa isang mainit na ngiti, at ito ay nagpapataas ng pagkaantig ni Vanessa.

Tingnan ang susunod na larawan. Si Johnny ay nakadamit ayon sa mga batas ng mga klasiko, at si Vanessa, tila, ay isang dalagang maganda ang pananamit. Ngunit mayroong isang bagay sa pares na ito na nagpapahinto sa iyong tingin at tumugon sa pakiramdam. Ano? At paano ito nangyari?

Ngayon, isipin mo, nakikita ko si Vanessa sa isang klasikong puting damit, tuwid, walang mga detalye, katamtamang haba. Biglang may nangyari kay Vanessa, may nagbago sa kanyang kalagayan, at ang damit ay nagsimulang dumaloy pababa sa mga tier ng flounces. At kaagad na tumugon si Johnny sa damdaming ito, at ang kanyang maikling buhok ay agarang lumaki, na bumagsak sa isang walang ingat na forelock. Nakaka-touch, nakakatawa at medyo malungkot. Subukang suklayin sa isip ang forelock: walang istilo, walang kasaysayan.

Ano ang sikreto ng ikaapat na larawan? Ang klasikong itim na jacket ni Vanessa ay makikita sa bilog na salamin ni Johnny, medyo katawa-tawa sa kanilang matinding tradisyon. Ang mga imahe ay nabubuhay. Ang mga ganitong larawan ay hindi naimbento. Nakikita sila sa imahinasyon, at nakikitang handa na.

Osinka: Ngunit pagkatapos, ang istilo ba ay makakamit para sa mga ordinaryong tao?

L. M.: Kung ang ibig nating sabihin ay "ordinaryong" tao bilang karaniwang tao, hindi. Kung kilalanin at pangalagaan ang kanilang pagiging natatangi, at hindi maging isang automat, kung gayon estilo ay maaaring tamasahin ng lahat. Sa anumang kaso, dapat tayong lahat ay magsikap para dito. Ang ibig sabihin ng paghahanap para sa iyong istilo ay ang paghahanap para sa iyong sarili: kung ano ang gusto mo, kung saan mo gustong magtrabaho, sino ang gusto mong makita sa tabi mo. At, tandaan na hindi ito palaging magkakasabay sa nakasanayang karunungan.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, paano ka makakapag-istilo?

L. M.: Nais ng modernong tao na magkaroon ng lahat nang sabay-sabay. Mahalagang mapagtanto na ang isang tunay na naka-istilong tao ay hindi isang maskara, ngunit isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng isang tao. Bilang karagdagan, dapat itong tandaan ang pagbuo ng isang indibidwal na estilo ay hindi isang proseso ng craft, ngunit isang malikhaing proseso: pagkatapos ng lahat, bilang isang resulta, isang natatanging, natatanging imahe ay nabuo. Malaki ang papel ng sining sa prosesong ito.

Tingnan ang mga larawan ng babae mula sa iba't ibang panahon. Itinuturo ng sining na makita at pahalagahan ang pagkakaiba-iba ng pagkababae. Si Botticelli ay may larawan ng mala-tula na kapanglawan. Ang Titian ay may luho ng pagpapatibay sa buhay na kahalayan. Ang rocal image ni Fragonard ay malandi na mapaglaro. Ang babaeng may fan sa pagpipinta ni Velazquez - kalubhaan, dignidad at kabanalan.

Sa imahe ng Proserpine - trahedya na kahalayan na may lasa ng halos hindi nakikitang lason. Si Rene Notgaft sa canvas ni Kustodiev ay ang sagisag ng katalinuhan ng babae. Ang imahe ng Countess Carpio sa canvas ni Francisco Goya, medyo nakapagpapaalaala sa isang marupok na insekto, ay nananatiling misteryoso at hindi naa-access.

Sa marangyang Monnae ng Pre-Raphaelite na si Gabriel Rossetti, ang romantikong tradisyon ay nagsasapawan ng mga alingawngaw, kumbaga, ng mga alaala, ng Baroque: agresibo ang kahalayan nito at samakatuwid ay mapanganib. Sila ay magkaiba. At lahat ay maganda.

Ang sining ay bumubuo ng isang personalidad, nakakatulong upang mahanap ang sarili. At sa parehong oras, ito ay bumubuo ng kasanayan ng perceiving isang masining na imahe. Ngunit ang isang naka-istilong hitsura ay palaging isang imahe.

kaya lang unawain ang sining... At tandaan na mahalagang malaman ang mga talambuhay ng mga artista, direktor, upang malaman kung ano ang Baroque at Rococo, Italian neorealism, upang ilista ang lahat ng mga surrealist sa panitikang Pranses, ngunit hindi ito kaalaman sa sining. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng ito ay mga katotohanan ng artistikong kultura. Ang sining ay isang masining na imahe. At ang pag-alam sa sining ay ang pag-unawa sa isang masining na imahe. Ang istilo ay palaging isang imahe, at isang imaheng ipinanganak sa espasyo ng sining.

Osinka: Paano mo maipapayo na simulan ang iyong paglalakbay upang maunawaan ang sining?

L. M.: Sumangguni sa mga aklat Boris Robertovich Vipper ("Introduction to Fine Art"), Tatiana Valerianovna Ilyina ("History of Art. Western European Art", "Domestic Art").

Ang BR Wipper ay isang kinikilalang klasiko ng kasaysayan ng sining ng Russia. T.V. Si Ilyina ay isang propesor sa Departamento ng Art History sa St. Petersburg University. Ang kanyang mga libro ay naglalaman ng pangunahing impormasyon sa kasaysayan ng visual arts. Bilang karagdagan, makikita mo ang mga listahan ng karagdagang literatura sa mga ito. Ang mga sikat na libro ni Lev Lyubimov ay kapaki-pakinabang.

At kahanay, siguraduhing pamilyar sa mga gawa ng sining mismo sa mga museo, sa mga eksibisyon, sa iba't ibang mga paglalakbay. Maraming makikita! Ang pagpili ng mga guhit, sinubukan kong tiyakin na nakikita mo kung gaano magkakaibang ang mundo ng sining, kung gaano ito maimumungkahi, gumising sa isang tao. Ang lahat ng mga larawan sa huling pahina ay maaaring palakihin. Samantalahin ito.

Ngayon subukang isipin, halimbawa, pagpipinta ng "Vase of flowers"... Sumisid sa bouquet na ito. Huwag magmadali. Tumugon nang may damdamin sa bawat bulaklak. Sumilip sa mabigat na peony, velvety twilight iris, cool na tulip. Pakiramdam sa kanila. Bakit ang bouquet na ito ay hindi pantay na naiilawan? Huwag magmadali sa pagsagot! Pakiramdam muna, pagkatapos ay maghanap ng mga sagot.

Baka gusto mong makakita ng mga totoong natural na bulaklak, at makikita mo sila sa ibang paraan, sa ilalim ng magkaibang liwanag at kapaligiran? Pagkatapos ng lahat, ang bawat bulaklak ay may sariling paboritong pag-iilaw at sariling espasyo: isang mahiyain na umaga, lumalalim na takip-silim o isang maliwanag na araw. Anong uri ng bulaklak at anong uri ng ilaw ang sa iyo? Nasaan ang iyong kamag-anak na espasyo?

Bigyang-pansin kung paano inilarawan ang mga gawa sa mga anotasyon sa larawan: may-akda, pamagat, taon ng paglikha, materyal, laki, kung saan ito nakaimbak. Halimbawa, si Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Tempera sa canvas. 150x192 cm Louvre. Paris. Ang ganitong paglalarawan ng isang akda ay hindi sinasadya: nakakatulong ito sa pagpasok sa espasyo ng sining. Bigyang-pansin kung saan nakaimbak ang trabaho. Hayaan itong maging simula ng pagkilala sa mga koleksyon ng museo para sa ilang mga tao.

Tandaan na ang mga kuwadro na gawa ay hindi lamang ipininta sa canvas, kundi pati na rin sa kahoy. At hindi sila palaging pininturahan ng mga pintura ng langis, kundi pati na rin sa tempera, at sa encaustic technique, iyon ay, sa mga pintura ng waks, kapag ang pangkulay na pigment ay natunaw sa pinainit na waks. Tanungin ang iyong sarili kung ang solvent (wax sa encaustic, yolk ng manok sa tempera, at langis ay lahat ng solvents) sa panloob na kahulugan ng masining na imahe, at kung ito ay nangyari, kung gayon paano at bakit?

Nakakatulong ang sining na makita ang pagkakaiba-iba ng mundo, ang yaman nito, ang hindi pagkakapare-pareho nito, ang kagandahan nito. Ang iyong pang-unawa ay pino, ang iyong imahinasyon ay bubuo, ang isang pakiramdam ng estilo ay unti-unting nabuo, hindi mahahalata kahit para sa iyong sarili.

Mahalaga na mayroon kang pagkakataon na patuloy na suriin ang mahusay na nai-publish na mga album ng sining kung saan ang mga larawan ay sapat sa orihinal. Sa kasamaang palad, sa maraming mga publikasyon, sa halip na, halimbawa, ang kulay ng mustasa ng orihinal, nakikita mo ang maliwanag na limon, at sa halip na malalim na seresa - maruming kayumanggi. Samakatuwid, mahalaga na ang mahusay na nailathala ang mga aklat: ang mga ilustrasyon ay dapat na malinaw, hindi malabo, at ang kulay ay dapat tumugma sa orihinal. Samakatuwid, inirerekumenda ko ang pagbili ng mga libro mula sa mga publishing house na "Taschen / Rodnik", "AST" at "Astrel", na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mataas na kalidad na pagganap sa pag-print.

Huwag kalimutan iyon ang edukasyon ay dapat na sistematiko: Hindi ka maaaring tumalon sa tatlong hakbang. Una, kunin ang kinakailangang minimum, kung saan maaari mong basahin at maunawaan ang Heinrich Wölflin, magpatuloy sa mas kumplikadong mga tanong.

Ano ang istilo?
- Paano naiiba ang istraktura ng isang baroque na imahe sa istraktura ng isang tumba-tumba?
- At ano ito - ang istraktura ng isang masining na imahe?
- Aling pattern ng tela ang pinakamahusay na maghatid ng isang magaan, pabagu-bagong malandi, tumba-tumba, at alin ang matalas at masigla, baroque?
- Anong kulay, iyon ay, ang ratio ng mga spot ng kulay, ang dapat kong piliin kung nais kong ihatid ang isang medyo walang pakundangan na kagalakan, sa isang kitsch-baroque na espiritu?
- Aling komposisyon ang maghahatid ng isang kumplikadong pakiramdam ng magkahalong pagkabalisa at mahiyain na kagalakan (na, siyempre, ay mas karaniwan sa espasyo ng romantikismo), at alin - hindi matitinag na kumpiyansa at lakas (na mas malapit sa istilong Romanesque)?

Ang mga tanong na ito ay hindi kailangang maging terra incognito para sa iyo. Kailangan mong iwasan ang pagala-gala sa dilim, kailangan mong malaman kung paano hindi muling likhain ang gulong. Ngunit ang pinakamahalagang bagay: tumingin, hawakan, makinig, pakiramdam, sa isang salita - mamuhay nang malikhain!

Gawing katulad mo ang espasyo ng sining, upang ikaw ay inaasahan at mahalin doon, na ang bawat kulay na lugar ay nagsasabi sa iyo ng sarili nitong kuwento, at ang likas na katangian ng linya ay nagpapakita ng mga nakatagong lihim. Tuturuan ka ni Vermeer ng Delphi na makita ang kagandahan ng kulay, Botticelli - upang tumugon sa likas na katangian ng linya, papayagan ka ni Goya na makita ang pagsilang ng romantikismo. Ipapakita ng sining ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain ng mga pinakakilalang fashion designer ng ika-20 siglo - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, maraming salamat sa pag-uusap na nagbibigay-kaalaman! Ano ang gusto mong hilingin sa mga mambabasa ng Osinka?

L. M.: Ang paghahanap ng iyong sariling istilo ay kapana-panabik. Nagiging mas mature ka, mas buo, mas aktibo. Ang iyong buhay ay nagiging mas malalim. Samakatuwid, hanapin ang iyong sarili, huwag umatras kapag nabigo ka.

At higit pa. Mabuhay sa sining.
Sa daan, makikita mo ang iyong tunay na indibidwal na istilo. At ito ang tanging posibleng paraan.

Maaari mong walang katapusang rehear kung ano ang sinasabi ni Lyubov Mikhailovna, at ngayon ay maaari mong basahin muli nang walang hanggan. Binalangkas ang unang lecture ng kursong "Ako ay isang manlilikha". Gusto kong sabihin na ang paglulubog sa materyal at ang kamalayan sa narinig ay naiiba sa husay pagkatapos ng gawain.
Inaasahan ko na sa lalong madaling panahon posible na makilala ang pamamaraan ni Lyubov Mikhailovna sa kanyang nai-publish na mga libro, ang publikasyon kung saan sinabi niya sa mga klase sa paghahanda. Samantala, para sa aking sarili at, umaasa ako, sa aking mga kasamahan, ako ay nagpo-post ng isang pahiwatig - isang paraan ng multi-stage na malalim na pang-unawa sa mga gawa ng sining at sa mundo sa paligid, ang may-akda na kung saan ay ganap na nabibilang sa walang kapantay na Lyubov Mikhailovna Popova http ://popova-art.livejournal.com/:

Ang una ay maingat, nakatutok na pagsisiyasat. upang makuha ang nuance. Hindi iniisip, ngunit nakikita.

Ang pangalawa ay isang pagtatangka sa pagtugon ng katawan.... Hindi sa istraktura, hindi bababa sa mga indibidwal na elemento ng istraktura: mga linya (linear o pictorial na istraktura), mga spot ng kulay / kulay / kaibahan, texture / kalikasan ng ibabaw, mga ritmo. Hindi ka maaaring matutong tumugon sa isang istraktura, ito ay masyadong kumplikado at hindi nakikita, ang pang-unawa nito ay palaging intuitive. Ngunit ang kasanayang ito ay maaaring mabuo bilang isang resulta ng sistematikong karanasan ng pagdama ng mga indibidwal na elemento ng mga istruktura.

Pangatlo - sinusubukang makuha ang nararamdaman... Isang pakiramdam na kailangang itali sa loob bilang resulta ng pagtugon ng katawan.

Pang-apat, ang pakiramdam na ito ay dapat tawagin. Kailangan kong hanapin ang salita. Bukod dito, ang salita ay dapat na nuanced, ang salita ay dapat na eksaktong ipahayag ang pakiramdam na ito, ang partikular na lilim ng pakiramdam. At para dito kailangan mong magkaroon ng isang mayamang bokabularyo. Ang kaisipan ay ipinahahayag lamang sa salita.

Ang mga tamang itinanong na mga tanong ay makakatulong sa maraming yugto ng proseso ng pagdama:
Anong mga elemento ng istruktura ang nakikita ko?
a) linya (buo o fractional? kinakabahan o mahinahon? banayad o madamdamin? energetic o matamlay? rocaille o baroque? flexible?). Tandaan na ang likas na katangian ng linya ay nakasalalay sa likas na katangian ng paggalaw ng kamay ng artist, na kung saan ay depende sa estado ng katawan ng artist, ang likas na katangian ng kanyang pandama na karanasan sa sandaling iyon.
b) isang color spot (mahigpit na nakabalangkas, graphically o may malambot na mga transition, painterly? ang mga kulay ay mainit o malamig?) / kulay (built on similarity o contrast? Kung sa contrast, ang contrast ay matigas o malambot? Tandaan na ang color spot ay hindi umiiral nang mag-isa, ngunit napapalibutan lamang ng iba pang mga spot ng kulay) Tandaan na ang likas na katangian ng stroke ay nakasalalay sa pagkakapare-pareho ng pintura (likido o makapal, mayroon o walang solvent), sa brush (sa laki nito, sa tigas). / lambot ng bristles)
c) texture sa ibabaw
d) komposisyon (nasaan ang sentro ng komposisyon)? Mga proporsyon?
e) mga ritmo (pahalang o patayo? mga nakatagong ritmo o tahasang ritmo?)

Ano ang mangyayari sa katawan kapag nakakita ako ng mga indibidwal na elemento ng istraktura?
a) Kumusta naman ang gulugod? (Pagtuwid o pagkukulot?)
b) Kumusta naman ang paghinga? (Paghinga ng malalim o mababaw? Isang nalilitong ritmo - isang tense na ritmo o isang sinusukat na ritmo? Ang paglanghap at pagbuga ng matalim o malambot? Mahaba o maikli?
c) Paano ang mga kalamnan? (Kibot ba sila? Nate-tense ba sila? Namamaga ba sila dahil dumadaloy ang dugo?)
d) Paano ang daloy ng dugo? (Mayroon bang maraming dugo na tumitibok sa katawan? o ang pintig ay banayad at hindi mahahalata?)
e) Paano naman ang mga buto?
f) Paano naman ang mga litid?

Anong pakiramdam ang ipinanganak sa loob? Anong emosyon?

Mga pamamaraan na makakatulong sa pag-unawa sa isang gawa ng sining:
- Hanapin ang iyong sarili sa loob ng gawain ng larawang pinag-uusapan.

Ano ang sining, at matututuhan mo ba itong malasahan?

Upang maunawaan ito, kailangan nating sagutin ang mga sumusunod na katanungan.

Ano ang sining?

Ano ang isang masining na imahe?

Paano matutunang malasahan ang sining? Posible bang matutong malasahan ang sining, o ito ba ay isang intuitive na kakayahan ng limang porsyento ng populasyon, gaya ng sinasabi ng mga istatistika? O matututo pa ba tayong mag-perceive ng sining, kung paano matutong sumakay ng bisikleta? Ibig sabihin, praktikal na kasanayan ang pinag-uusapan ko.

Gusto kong sabihin kaagad na ang kasanayang ito ay maaaring sanayin. Hindi ito binigay ng simple, malayo sa madali. Ang lahat ay nakasalalay sa kung anong uri ng buhay ang iyong nabuhay at kung anong uri ng buhay ang namuhay ng iyong mga magulang.

Pero kahit ganun, ipinapakita ng practice ko kung paano kung gusto ng isang tao. Kung susubukan niya. Kung mayroon siyang dalawang katangian, na sasabihin ko ngayon sa iyo, magsisimula siyang magtagumpay.

Ano ang mga katangiang ito?

1. Paniniwala sa iyong sarili, sa iyong mga kakayahan. Isang karaniwang katangian sa ating lipunan. Gayunpaman, walang magagarantiya sa iyo na magtatagumpay ka. At hindi ko magagarantiya sa iyo na magtatagumpay ka. Kaya ang pangalawang kalidad ay sumusunod.


2. Kababaang-loob. Parang kakaiba sa ating lipunan. Humility kapag naiintindihan mo na hindi mo magagawa ang lahat. Ngunit naiintindihan mo na hindi mo magagawa ang lahat at subukan pa rin. Nangangailangan ito ng lakas ng loob, na kadalasang kulang sa mga modernong tao. Lakas ng loob kapag napagtanto mong maaari kang mabigo at aalis ka pa rin.

Kapag ito ay posible? Kapag may pag-ibig, hindi makasariling pagmamahal sa sining, walang pakinabang para sa sarili. Napakahalaga nito para sa isang taong pumapasok sa espasyo ng sining. Pagkatapos ay magbubukas ang sining sa harap mo.

Ang sining ay ang mundo ng kaluluwa ng tao. Ito ay hindi isang parirala, ito ay katotohanan. At hindi ito black and white. Ito ay kontrobersyal. Ito ay kumplikado. Ito ay maraming bahagi.

Kaya, ang unang bagay na kailangan nating maunawaan ay kung ano ang sining. Sa ating lipunan, mayroong isang ganap na maling kuru-kuro tungkol sa kung ano ang sining at kung ano ang isang art connoisseur.

Madalas nating iniisip na ang isang art connoisseur ay isang taong nakakaalam ng mga katotohanan tungkol sa sining, nagbabasa ng Vasari, nakakaalam kung ano ang Florence noong ika-14-15 siglo, atbp.

Ang lahat ng inilista ko ay ang mga katotohanan ng kultura o kasaysayan. Ang mga katotohanan ay tiyak na mahalaga para sa pang-unawa ng sining. Para sa isang taong hindi alam ang mga katotohanan ng sining, sarado ang sining.

Maaari mong master ang mga katotohanan ng kultura sa iyong sarili. Mayroon akong listahan ng mga sanggunian sa aking LJ.
Gayunpaman, ang mga kultural na katotohanan ay hindi pa sining.

Ano ang sining?

Ang sining ay isang tiyak na gawa, o sa halip ito ay maraming iba't ibang partikular na gawa. At ang bawat piraso ay natatangi. At kung hindi ito mauulit, sa tuwing haharap ka sa isang partikular na gawain ay mayroon kang bagong gawain. Hindi mo magagawa ang katulad ng kahapon, bago ang isa pang piraso.

Ang ubod ng isang gawa ng sining ay ang masining na imahe.

Ang masining na imahe ay isang ideya na ipinahayag sa isang matingkad na artistikong anyo.

Ang ideya ay hindi isang pag-iisip, hindi ito resulta ng lohikal na pag-iisip.

Ang isang ideya sa isang masining na imahe ay palaging isang pakiramdam.

Ang ideya ay hindi kaisipan.

Ito ay hindi sining na binuo sa batayan ng pag-iisip, ngunit agham. Ang mga lohikal na konstruksyon ay nasa puso ng anumang agham. Ang resulta ng lohikal na pagbuo ay naisip.

Ang pag-iisip ay bunga ng agham.

Ang resulta ng sining ay isang nakapaloob na pakiramdam. Ano ang ibig sabihin ng pagkakatawang-tao?

Hindi maiparating ang nararamdamansa ibang tao. Hindi natin maintindihan ang nararamdaman ng ibang tao. Maaari lamang tayong sumanib sa damdamin ng ibang tao. Subukan mong sumali. At sa sining, ang mga damdamin ay nakapaloob sa isang masining na anyo. Ang anumang damdamin ng tao ay dapat na katawanin sa isang anyo ng sining.

Ang artistikong anyo ay ginagawang nakikita at naa-access ang pakiramdam ng tao sa pang-unawa. Makikita natin ito sa visual art. Maririnig natin ang pakiramdam na ito sa musika. Naaamoy natin ang pakiramdam na ito sa pabango. Matitikman natin ang pakiramdam na ito sa dila sa culinary arts. Ang lahat ng ito ay isang anyo ng sining.

Ang mga ideya sa lahat ng uri ng sining ay nakuha mula sa isang mapagkukunan - mula sa kaluluwa ng tao, ito ay mga damdamin ng tao. at samakatuwid simbuyo ng damdamin o lambing ay maaaring katawanin sa musika, sa isang coloristic komposisyon, sa kulay spot, ngunit ito ay magiging passion at lambing. Ang mga ito ay maaaring katawanin sa isang naka-istilong imahe, o sa halip sa sining ng mahusay na mga taga-disenyo ng fashion, ang pagnanasa ay kinakatawan at ang lambing ay kinakatawan. Ang kawalan ng pag-asa ay katawanin at mapagmataas na pananampalataya, iba't ibang mga damdamin ang kinakatawan. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, Macquin ay batay sa Feeling. Ngunit ang pakiramdam ay hindi naiintindihan, kaya kailangan mong matutunan upang malasahan ang pakiramdam na ito.

Bago lumipat sa paksang ito, nais kong bigyan ka ng isang halimbawa. Tatalakayin natin nang kaunti ang artistikong anyo.

Kaya, muli, ang isang masining na imahe ay isang ideya (damdamin ng tao) na ipinahayag sa isang masining na anyo.

Ang mga ideya ay hinango mula sa isang pinagmulan - ang kaluluwa ng tao.

At ang anyo ng sining ay tiyak sa iba't ibang anyo ng sining. Ibig sabihin, ang bawat anyo ng sining ay may sariling anyo ng sining. Sa musika, ito ay mga tunog, melodic rhythms, sound volume. Isang tahimik na himig, o isang malakas na himig na pumupuno sa buong espasyo - ito ay tiyak na mga damdamin. At ang pagpili ng lakas ng tunog ay ang gawain sa sagisag ng pakiramdam sa musika. Ang mga ritmo ay sinusukat, makinis, melodiko o napunit gamit ang mga instrumentong percussion - ito ay iba't ibang damdamin.

Gayundin, sa pabango, culinary arts, at siyempre isang tiyak na pagtitiyak sa visual arts.

Ano ang anyo ng sining sa sining biswal?

Ang isang anyo ng sining ay binubuo ng mga indibidwal na elemento at mga link sa pagitan ng mga elementong ito.

Ang isang anyo ng sining ay may magkakahiwalay na bahagi at koneksyon sa pagitan ng mga bahaging iyon.

Ang istraktura ay ang pagbuo ng isang masining na anyo: kung anong mga bahagi at kung paano sila konektado sa isa't isa ay isang istraktura.

Mga elemento ng isang anyo ng sining, iyon ay, kung ano ang nakikita natin. Ano ang mga elementong ito?

1. Pangunahing linya ito. Lalo na dahil ganito ang pagbuo ng mata ng tao, sa una ay nakakita kami ng isang contour line. kaya sinasabi ng mga siyentipiko, at malamang na ito ay. Pagkatapos ng lahat, maraming tao ang nakakakita ng mga linya, ngunit hindi nakikilala ang mga kulay ng kulay. Ang berde ay may daan-daang mga kulay, ngunit hindi bababa sa isang dosenang mga pangalan ang dapat malaman. At hindi naiintindihan ng maraming tao na ang mga ito ay iba't ibang kulay.


2. Color spot (coloration-ratio ng color spots)


3. Texture - ang likas na katangian ng ibabaw. Ang lahat ng mga bagay sa sining, sa totoong mundo, ay may ilang uri ng ibabaw. Halimbawa, sa sining ng suit, ang texture ng tela ay napakalaking kahalagahan para sa paglikha ng isang imahe. Si Sanjen ay isang bagay. ang tela ay napaka kumplikado sa kulay, nagbabago ito sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw. Ang texture nito ay magaspang at kahit na ang iba't ibang mga thread ay namumukod-tangi at ang kumakaluskos na texture na ito ay lumilikha ng isang tiyak na imahe.

Ang tela ay medyo ibang bagay. Ang tela ay hindi sumasalamin sa kulay, ang sutla (sanjen) ay sumasalamin sa kulay. kasama

isang ganap na naiibang Atlas, mayroong ibang paghabi (sa pamamagitan ng limang mga thread). dito isang ganap na naiibang texture, ibabaw ay nilikha. At ang atlas ay in demand sa isang tiyak na istilo ng Baroque. Sa isang sensual, makulay na istilo.

ang parehong bagay sa mga kasangkapan sa sining at sining. ganun din sa Architecture kung paano pinoproseso ang bato. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang masining na imahe.

Ito ang tatlong pangunahing elemento. Ngunit ang istraktura ay hindi lamang magkahiwalay na mga elemento, kundi pati na rin ang mga koneksyon sa pagitan nila. Iyon ay, hindi lamang ang likas na katangian ng linya, hindi lamang pangkulay, hindi lamang mga spot ng kulay, hindi lamang ang likas na katangian ng texture, ngunit ang mga koneksyon sa pagitan nila. Ang mga elementong ito ay hindi dapat umiral nang hiwalay sa masining na imahe, sila ay konektado at konektado hindi ng isip, hindi bilang isang resulta ng pagmuni-muni, ngunit bilang isang resulta ng mga pananaw.

Ito ay mga salita para sa iyo sa ngayon, ngunit kabisaduhin mo ang mga ito, magiging kapaki-pakinabang ang mga ito sa iyo sa ibang pagkakataon, dahil ikaw ay naroroon sa mga insight na ito.

Ang likas na katangian ng komunikasyon sa visual arts ay ginaganap sa pamamagitan ng mga ritmo.

Ang ritmo ay pag-uulit ng isang bagay. may mga simpleng ritmo kapag may pag-uulit ng parehong anyo. Saan tayo magkikita nito? Halimbawa sa Egypt. Ang colonade ay binubuo ng eksaktong parehong mga column - ito ay isang simpleng ritmo. Sa sining ng kasuutan noong ikalimampu, kapag ang isang pulang hanbag ay pinagsama sa pulang sapatos. Walang katulad nito sa kontemporaryong sining; ang isang simpleng ritmo ay pinalitan ng isang kumplikadong ritmo, isang nuanced na ritmo. Kapag naganap ang isang pag-uulit, isang pagbabago sa elementong iyon na umuulit. Kadalasan, ang isang nuanced na pagbabago ay hindi isang malaking pagbabago, at kung minsan ay isang kumplikadong pagbabago na hindi nakikita.

Halimbawa. Kumuha ng pulang bag, buksan ang iskarlata. Ang pulang pigment ay sumasailalim sa pulang bukas na kulay. Kung magdaragdag tayo ng asul na pigment sa pulang pigment na ito, makakamit natin ang iba't ibang gradasyon mula sa raspberry hanggang purple at ang sapatos para sa bag na ito ay maaaring pulang-pula, o maaari silang maging malalim na kulay ube. Ito ay isang nuanced na ritmo, hindi ito bukas, hindi tahasan. Ito ang pangalawang uri ng ritmo.

Ngunit mayroon ding isa pang ritmo, nakatago. Ito ay isang semantikong ritmo. Hindi ako magsasalita tungkol dito ngayon. Ngunit isulat mo ito ngayon. para malaman mo na walang simple tungkol sa sining. Kung nabuhay ka sa isang mundo kung saan ang lahat ay itim at puti, kalimutan ang tungkol dito. Dahil wala talagang black and white sa mundo, puro black and white ang nasa isip niyo. At sa sining, masyadong, walang maaaring maging simple. Ang sining ay ang espirituwal na karanasan ng mahusay na mga artista, na sumasalamin sa kaluluwa ng tao at lahat ng bagay na kumplikado, kung minsan ay hindi naa-access sa pag-unawa at pang-unawa.

Ang anumang pagsasanay ay palaging isang pagpapasimple. Hindi ka maaaring magturo nang hindi pinasimple. Kaya sinusubukan kong i-oversimplify, ngunit ipaalam sa iyo na sobra akong nagpapasimple. Napakaraming bagay na hindi mo maintindihan. Dapat itong maunawaan. Inialay ko ang aking buhay sa sining, sumulong ako, sinusubukan kong maunawaan kung ano ang hindi magagamit ngayon. Sinusubukan kong gawin itong available sa akin bukas. at ang prosesong ito ay walang katapusan hanggang sa aking kamatayan. Kung may matutunan man sa akin, ito ang paraan ko, nang hindi ako kumalma at hindi nagsabing oh, eksperto ka. Palagi akong nakatingin nang may pagkamangha at tuwa at naiintindihan ko na araw-araw ay may mga bagong mundong nagbubukas sa harapan ko. At ang kakayahan kong ito ang nagbigay daan sa akin na umunlad sa buong buhay ko.

Dapat mong malinaw na maunawaan na ang sining ay isang malaking hukay ng pundasyon, at sa aming mga klase ay susubukan naming alisin ang tuktok na layer mula dito, ang pinaka-naa-access. Pinipili ko ang mga halimbawa para maging available sa iyo. Ngunit daan-daang at daan-daang mga layer ang lumalalim. At sa isang lugar na napakalalim ay mayroong Rembrandt, Velazquez, Macquin, sa kaibahan sa Chanel, na nasa ibabaw.

Kaya, nalaman namin na ang pinakamahalagang bagay sa isang gawa ng sining ay ang masining na imahe. Ang masining na imahe ay isang pakiramdam na nakapaloob sa isang masining na anyo. At hindi lamang sa anyo, ngunit ang imaheng ito ay palaging may istraktura. Hindi lamang magkakahiwalay na elemento ng isang anyo ng sining, ngunit konektado ng mga kumplikadong koneksyon sa isa't isa. Ang mga koneksyon na ito ay hindi ipinanganak sa pag-iisip na "Isusuot ko ang hanbag na ito sa kulay na ito na may mga sapatos sa kulay na ito." Hindi ito nangyayari.

Ang kaluluwa ng artista ay ang kaluluwa ng tao. Hindi lahat ng tao ay may kaluluwa.

Ang mga sinaunang Hapones ay may napakatalino na mga salita na nagpapakita ng maraming bagay sa sining: "Kapag ang kaluluwa ng pintor ay puno ng mga impresyon, ang umaapaw sa kaluluwa ay isang gawa ng sining." Ngunit nabubuhay tayo sa isang lipunan ng mga taong walang kaluluwa. Ang sistema ng pagpapalaki at edukasyon sa ating lipunan ay sumisira ng damdamin. Ang isang batang wala pang anim ay may damdamin, ngunit sa edad na anim, ang lipunan at edukasyon ay nakayanan ang problemang ito. Nawasak ang mga damdamin. At sa pagkawala ng kakayahan sa pakiramdam, ang kaluluwa ay nawala.

Ang estilo ay taas sa sining. Ang pinakamataas na imahe sa sining ay estilo. Saan siya manggagaling kung walang kaluluwa?

Ang pang-unawa ng sining ay nangangailangan ng karanasan ng mga pandama. Kung ang mga tao ay gumagawa ng mga desisyon mula sa isip at hindi binibigyan ang kanilang sarili ng pagkakataong makita ang mundo sa kanilang paligid. Kung nakatira ka sa loob ng balangkas ng mga ideya ng lipunan ng mga mamimili, kapag ang nagbibigay lamang ng pera ay mahalaga.

Sa sandaling napagtanto ko na kapag nakatayo ako sa harap ng iba't ibang mga larawan, ang aking katawan ay nabubuhay sa sarili nitong buhay. Napagtanto ko na huminga ako sa iba't ibang paraan, na ang mga kalamnan ay nasa iba't ibang estado. At pagkatapos ay napagtanto ko na tumutugon ako sa kulay, linya, komposisyon, sukat, proporsyon, atbp. Napagtanto ko na ang aking katawan ay tumutugon sa mga bagay na ito. Isinasabuhay nito ang buhay ng likhang sining sa harapan ko.

Kung walang buhay na katawan, imposibleng madama ang mundo at sining. Walang tugon mula sa katawan - walang pang-unawa.

Karaniwan, kung nakikita mo ang banayad na kulay ng pagpipinta, ang iyong paghinga ay dapat na mas malambot.

Ang persepsyon ng isang imahe ay isang tugon sa nakatagong istraktura ng isang masining na imahe. Ito ay hindi maaaring ituro sa lahat. dahil ang istraktura ay isang napakakomplikadong bagay. Ang pagdama nito ay isang intuitive na proseso. Ang anumang intuitive na proseso ay hindi maituturo. ito ay masamang balita. At ngayon ito ay mabuti - maaari mong turuan kung paano tumugon at malasahan ang mga indibidwal na elemento ng istraktura.

Kapag naipon mo ang karanasan ng personal na pang-unawa ng mga indibidwal na elemento ng istraktura, ang buong imahe ay maaaring biglang bumukas.

Ang intuwisyon ay palaging resulta ng karanasan. Ang mas maraming karanasan, mas maaga ang mga intuitive na proseso ay magsisimulang gumalaw. At kapag walang karanasan, ang istilo ay walang pinanggagalingan.

Ang kakayahang tumugon sa mga kahulugan sa sining ay nagbubukas sa ating harapan ng mga mundo at hindi lamang sa sining, kundi sa mundo sa ating paligid. Ang mundo ng iyong asawa, anak. Kadalasan ang mga kababaihan ay nagpapalaki ng isang bata batay sa kanilang mga makasariling ideya, hindi sinusubukan na makita ang bata sa lahat. Hindi sinusubukang buksan ang kanyang kaluluwa, dahil hindi ito ang iyong kaluluwa. Iba siya.

At gaano karaming mga asawang babae na tumatanggap ng kanilang mga asawa, nauunawaan sila, na iniiwan ang kanilang mga paniwala sa kung ano ang dapat nilang maging. At mahal nila sila, hindi ang kanilang mga fancies. Mahal nila ang mga totoong tao.

Huwag magpakasal at huwag magpakasal kung hindi mo nakikita ang mundo sa paligid mo. Nangangahulugan ito ng pagkabigo. Matutong makita ang mundo.

Ang sining ay isang espirituwal na karanasan. Ang sining ay hindi nakakaaliw. Ang sining ay hindi nagbibigay ng kasiyahan. Tinuturuan tayo ng sining na mabuhay. Itinuturo sa iyo ng sining na tumugon sa iyong kaluluwa at hubugin ang iyong kaluluwa. Ang sining ay nagtuturo na maging tao o nagtuturo kung paano maging tao.

Sa ngayon, ang isa sa mga pinakatanyag na tipolohiya ng hitsura ay ang teorya ng Kibby. Ang Internet ay puno ng mga site na may mga paglalarawan ng mga uri, mga halimbawa ng mga bituin at ang kanilang mga larawan sa angkop at hindi angkop na mga damit. Gayunpaman, malayo ito sa nag-iisang teorya na ginagawang posible upang mabilang ang mga linya at anyo na likas sa isang tao mula sa hitsura ng isang tao. Ano ang iba pang mga teorya na maaaring magamit upang subukan ang iyong hitsura, sasabihin ko sa iyo sa artikulong ito.

1. Mga uri ng hitsura ayon kay L.M. Popova

Si Lyubov Mikhailovna Popova, kandidato ng kasaysayan ng sining at pinuno ng Studio para sa Pag-unlad ng Mga Kakayahang Malikhain, ay nakabuo ng isa sa mga pinakapangunahing tipolohiya ng hitsura. Ayon sa kanyang teorya, mayroong 5 uri ng istilo ng hitsura:

• Madula
• Mahirap na romantiko
• Klasiko
• Natural
• Walang muwang na romantiko

Paano matukoy kung aling uri ka? Ang unang bagay na dapat gawin ay sagutin ang tanong na: "Anong emosyon ang dulot ng mukha?" Siya ba ay may pakiramdam ng pagsalakay, pagiging imperyo o kalmado at katayuan, o marahil ito ay nagpapahayag ng disposisyon at pagiging natural? Maging tapat sa iyong sarili, o sa halip ay tanungin ang iyong mga kaibigan para sa kanilang mga komento sa bagay na ito. Ang pangalawang hakbang ay pag-aralan ang mga linya at hugis sa mukha, na higit pa rito: anghang o lambot, pati na rin ang pag-highlight ng nangingibabaw: ano ang pinaka-kapansin-pansin sa mukha? At sa wakas, ang pangunahing bagay ay upang suriin ang pakikipag-ugnayan ng mukha sa mga background na katangian ng bawat isa sa mga uri.

Ang diskarte na ito, kahit na ito ay basic at hindi nagpapahintulot sa iyo na mabalaho sa kagubatan ng masusing pagsusuri ng hitsura, sa aking opinyon, ay masyadong subjective. Nakikita ng isang estilista ang pagkakatugma ng isang mukha na may mga dramatikong background, at isa pa - ng parehong mukha - na may mga kumplikadong romantikong mga kopya at mga landscape, at magpapatunay na tama ang kanyang paningin. Bilang karagdagan, ang teoryang ito ay hindi isinasaalang-alang ang pangangatawan at pigura. Ngunit kung paano magkasya ang mga damit sa amin, susuriin namin hindi lamang sa mga tuntunin ng maayos na kumbinasyon sa mukha, ngunit magkasya din, na binibigyang diin ang mga merito nito, atbp. Sa mga kurso ng maraming mga paaralan ng mga gumagawa ng imahe, ang mga stylist sa hinaharap ay inaalok lamang ng gayong diskarte, ngunit personal na hindi ako nagtrabaho sa sistemang ito. Pagka-disassemble nito sa loob at labas, halos agad akong lumipat sa teorya ng Kibby.

2. Ang teorya ng mga uri ng anyo ni David Kibby

Ang teorya ni Kibby ay lumalawak sa pangunahing diskarte sa paghahati at nagdaragdag ng mga halo-halong variant dito.

3. Ang teorya ng mga uri ng anyo ni Dvin Larson

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang teorya ni Kibby, na naglalaman ng mga puwang at pagkukulang, ay dinagdagan at pinahusay ng kanyang tagasunod na si Dvin Larson. Ang babaeng ito, na nakikilala sa pamamagitan ng payat na lohikal na pag-iisip, ay hindi lamang gumawa ng maraming sketch ng tipikal na mga pigura at mukha ng bawat uri, ngunit natapos din ang teorya ni Kibby na may Gamin-Natural at Gamin-Classic, na wala sa kanya, at sa halip na ang perpektong klasiko, na tuluyang kinansela ni Kibby, inalok niya ang Naturala-Classic.