Artistang Cuban na si Frida. frida kahlo paintings

Ngayon ay binabasa natin ang tungkol kay Frida, tungkol sa kung paano niya nilikha ang kanyang sariling natatanging istilo!

At sa dulo ng artikulo, muli kong susubukan ang istilo ng aming icon, iangkop ito para sa aking sarili. Sa hinaharap, sasabihin ko na talagang nagustuhan ko ito, at nakaramdam ako ng hindi kapani-paniwalang komportable!

110 taon na ang nakalilipas mula nang ipanganak ang Mexican artist na si Frida Kahlo, ngunit ang kanyang imahe ay patuloy pa rin na nagpapasigla sa isipan ng maraming tao. Isang icon ng istilo, ang pinakamisteryosong babae noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Salvador Dali sa isang palda, isang rebelde, isang desperadong komunista at isang mabigat na naninigarilyo - ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga epithets kung saan namin iniuugnay si Frida.

Matapos magdusa ng polio sa pagkabata, ang kanyang kanang binti ay nalanta at naging mas maikli kaysa sa kanyang kaliwa. At para makabawi, kinailangan ng batang babae na magsuot ng ilang pares ng medyas at dagdag na takong nang sabay-sabay. Ngunit ginawa ni Frida ang lahat na posible upang hindi malaman ng kanyang mga kasamahan ang tungkol sa kanyang karamdaman: tumakbo siya, naglaro ng football, naka-boxing, at kung umibig siya, pagkatapos ay nawalan ng malay.

Ang imahe na iginuhit natin para sa ating sarili sa pagbanggit kay Frida ay mga bulaklak sa buhok, makapal na kilay, maliliwanag na kulay at mapupungay na palda. Ngunit ito lamang ang pinakamanipis na tuktok na layer ng imahe ng isang kahanga-hangang babae, na mababasa ng sinumang karaniwang tao na malayo sa sining sa Wikipedia.

Ang bawat elemento ng damit, bawat piraso ng alahas, bawat bulaklak sa kanyang ulo - inilagay ni Frida ang pinakamalalim na kahulugan na nauugnay sa kanyang mahirap na buhay sa lahat ng ito.

Ang babaeng kasama namin sa Mexican artist, si Kahlo ay hindi palaging. Sa kanyang kabataan, madalas niyang gustong mag-eksperimento sa mga suit ng lalaki at paulit-ulit na lumitaw sa mga photo shoot ng pamilya bilang isang lalaking may makinis na buhok. Gustung-gusto ni Frida na mabigla, at para sa 20s ng huling siglo, isang kabataang babae na naka pantalon at may nakahanda na sigarilyo sa Mexico ay nakakabigla sa pinakamataas na kategorya.

Nang maglaon, mayroon ding mga eksperimento sa pantalon, ngunit inisin lamang ang hindi tapat na asawa.

Nasa malayong kaliwa si Frida

Ang malikhaing landas ni Frida, na kalaunan ay humantong sa kanya sa isang pamilyar na imahe, ay nagsimula sa isang malubhang aksidente. Bumangga sa tram ang bus na sinasakyan ng dalaga. Si Frida ay pinagsama-sama, siya ay sumailalim sa mga 35 na operasyon, at gumugol ng isang taon sa kama. Siya ay 18 taong gulang lamang. Noon siya unang kumuha ng easel at nagpinta at nagsimulang magpinta.

Karamihan sa mga gawa ni Frida Kahlo ay self-portraits. Pinintahan niya ang sarili niya. May nakasabit na salamin sa kisame ng silid kung saan nakahiga ang hindi makakilos na artista. At, gaya ng isinulat ni Frida nang maglaon sa kanyang talaarawan: "Isinulat ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na pinag-aralan ko nang mabuti."

Matapos ang isang taon na ginugol sa kama, si Frida, salungat sa mga pagtataya ng mga doktor, ay nakakalakad pa rin. Ngunit mula sa sandaling iyon, ang kanyang tapat na kasama hanggang sa kanyang kamatayan ay nagiging walang humpay na sakit. Una, ang pisikal - masakit na gulugod, masikip na plaster corset at metal struts.

At pagkatapos ay espirituwal - madamdamin na pag-ibig para sa kanyang asawa, hindi gaanong mahusay na artista na si Diego Rivera, na isang mahusay na humanga sa kagandahan ng babae at kontento hindi lamang sa kumpanya ng kanyang asawa.

Upang kahit papaano ay makaabala sa kanyang sarili mula sa kanyang sakit, pinalibutan ni Frida ang kanyang sarili ng kagandahan at maliliwanag na kulay, hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, ngunit nahahanap din ito sa kanyang sarili. Pininturahan niya ang kanyang mga corset, hinabi ang mga laso sa kanyang buhok, at pinalamutian ang kanyang mga daliri ng malalaking singsing.

Bahagyang upang pasayahin ang kanyang asawa (Si Rivera ay labis na mahilig sa pambabae na bahagi ni Frida), at bahagyang upang itago ang mga kapintasan sa kanyang katawan, nagsimulang magsuot si Frida ng mahahabang palda.

Ang orihinal na ideya na bihisan si Frida ng isang pambansang kasuutan ay pag-aari ni Diego, taos-puso siyang naniniwala na ang mga katutubong Mexican na kababaihan ay hindi dapat magpatibay ng mga ugali ng burges na Amerikano. Ang unang pagkakataon na lumitaw si Frida sa pambansang kasuotan ay sa kanyang kasal kay Rivera, nanghiram ng damit sa kanilang kasambahay.

Ang imaheng ito ang gagawin ni Frida Kahlo sa kanyang calling card sa hinaharap, na hinahasa ang bawat elemento at ginagawa ang kanyang sarili ng parehong bagay ng sining tulad ng kanyang sariling mga painting.

Ang mga maliliwanag na kulay, floral print, burda at burloloy na filigree ay magkakaugnay sa bawat isa sa kanyang mga kasuotan, na nakikilala ang mapangahas na Frida mula sa kanyang mga kontemporaryo, na dahan-dahang nagsimulang magsuot ng mga mini, mga kuwintas na perlas, mga balahibo at palawit (kumusta mula sa dakilang Gatsby). Ang Kahlo ay nagiging isang tunay na pamantayan at trendsetter ng etnikong istilo.

Gustung-gusto ni Frida ang layering, mahusay na pinagsama ang iba't ibang mga tela at mga texture, ilagay sa ilang mga palda sa parehong oras (muli, sa pagkakasunud-sunod, bukod sa iba pang mga bagay, upang itago ang kawalaan ng simetrya ng kanyang figure pagkatapos sumailalim sa operasyon). Ang maluwag na burda na mga kamiseta na isinuot ng artista ay perpektong itinago ang kanyang medikal na korset mula sa mga mata, at ang mga alampay na nakasabit sa kanyang mga balikat ay ang pangwakas na ugnayan sa paglihis ng atensyon mula sa sakit.

Sa kasamaang palad, hindi ito ma-verify, ngunit mayroong isang bersyon na kung mas malakas ang sakit ni Frida, mas maliwanag ang kanyang mga damit.

Ang mga pintura, layering, isang kasaganaan ng napakalaking etnikong accessories, mga bulaklak at mga ribbon na hinabi sa kanyang buhok sa kalaunan ay naging mga pangunahing elemento ng natatanging estilo ng artist.

Ginawa ni Kahlo ang lahat upang ang mga nakapaligid sa kanya ay hindi mag-isip kahit isang segundo tungkol sa kanyang karamdaman, ngunit nakakita lamang ng isang maliwanag, kasiya-siyang larawan. At nang maputol ang kanyang nasugatan na binti, nagsimula siyang magsuot ng prosthesis na may takong na bota at mga kampana upang marinig ng lahat sa paligid ang paglapit ng kanyang mga hakbang.

Sa unang pagkakataon ang istilo ni Frida Kahlo ay sumikat sa France noong 1939. Sa oras na iyon, pumunta siya sa Paris para sa pagbubukas ng isang eksibisyon na nakatuon sa Mexico. Ang kanyang larawan sa isang etnikong damit ay inilagay sa pabalat ng Vogue mismo.

Tungkol naman sa sikat na "unibrow" ni Frida, bahagi rin ito ng kanyang personal na paghihimagsik. Nasa simula ng huling siglo, ang mga kababaihan ay nagsimulang mapupuksa ang labis na buhok sa mukha. Si Frida, sa kabaligtaran, ay partikular na binigyang diin ang kanyang malalawak na kilay at bigote na may itim na pintura at maingat na iginuhit ang mga ito sa kanyang mga larawan. Oo, naiintindihan niya na hindi siya kamukha ng iba, ngunit iyon talaga ang kanyang layunin. Ang buhok sa mukha ay hindi kailanman napigilan ang kanyang pagiging kanais-nais sa opposite sex (at hindi lamang). Nagpakita siya ng sekswalidad at isang hindi kapani-paniwalang kalooban na mabuhay sa bawat cell ng kanyang sugatang katawan.

Namatay si Frida sa edad na 47 isang linggo pagkatapos ng kanyang sariling eksibisyon, kung saan siya dinala sa kama sa ospital. Sa araw na iyon, siya, bilang nararapat, ay nakasuot ng isang maliwanag na suit, nag-jingle ng alahas, uminom ng alak at tumawa, kahit na siya ay nasa hindi mabata na sakit.

Lahat ng naiwan niya: isang personal na talaarawan, mga damit, alahas - ngayon ay bahagi ang mga ito ng paglalahad ng museo ng bahay nila ni Diego sa Mexico City. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang kanyang damit na ipinagbawal ng asawa ni Frida na magpakita ng limampung taon pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa. Ang sangkatauhan ay kailangang maghintay ng kalahating siglo upang makita sa kanilang sariling mga mata ang mga damit ng artista, na pinag-uusapan pa rin ng buong mundo ng fashion.

Frida Kahlo sa catwalk

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang imahe ni Frida Kahlo ay ginagaya ng napakaraming mga taga-disenyo. Si Frida ay naging inspirasyon ni Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino upang lumikha ng kanyang mga koleksyon.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Sinamantala rin ng mga editor ng gloss ang istilo ni Frida nang higit sa isang beses sa mga photo shoot. Si Monica Belucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse at marami pang iba ay muling nagkatawang-tao bilang isang nakakagulat na Mexican sa iba't ibang panahon.

Isa sa mga paborito kong role ay ang role ni Salma Hayek sa pelikulang Frida.

Ang Frida ay tungkol sa pag-ibig, pagtanggap sa iyong sarili at sa iyong katawan, tungkol sa lakas ng espiritu at pagkamalikhain. Si Frida Kahlo ay kwento ng isang kamangha-manghang babae na nagawang gawing gawa ng sining ang kanyang sariling panloob na mundo.

At ngayon naman ang pagkakataon ko na subukan ang istilo ni Frida!

- isa sa mga pinakasikat na artista ng Mexico. Ang kapalaran ng may talento at magandang babaeng ito ay hindi matatawag na simple, ngunit nagawa niyang mapaglabanan ang lahat ng mga suntok na nahulog sa kanya at magpakailanman ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo bilang isang orihinal na artista. Makakahanap ka ng mga museo at memorial site sa iba't ibang rehiyon ng bansa. Siguraduhing maglaan ng ilang oras sa iyong bakasyon sa Mexico at kilalanin ang talambuhay at mga painting ng kamangha-manghang henyo na ito.

Ang makulay na Mexico ay sikat kapwa sa kasaysayan, kalikasan, alamat, at pasyalan nito, gayundin sa mga dakilang sikat na tao na ang talento ay dumaan sa mga siglo.

Isa sa mga pinakasikat na Mexican artist, na ang trabaho ay nakakaganyak sa isip ng lahat na nag-iisip ng kanyang mga pagpipinta, ay si Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Ang misteryoso at mahuhusay na babaeng ito ay ipinanganak noong Hulyo 6, 1907 sa mga suburb ng kabisera ng Coyoacan. Ang kwento ng artista ay puno ng sakit, kalungkutan, malalim na pagkabigo at kahanga-hangang masasayang maskara, kung saan itinago niya ang pagkawala, pagkakanulo at pagkakanulo sa buong buhay niya.

Ang lahat ng naranasan ni Frida ay ganap na inilipat niya sa mga canvases, kung saan ipinahayag niya ang kanyang buong panloob na mundo at mga karanasan. Ang mga eksperto na nag-aaral ng mga pagpipinta ni Kahlo ay gumuhit ng maraming pagkakatulad sa pagitan ng kanyang trabaho at gawa ni Salvador Dali, na tinatawag siyang alter ego, isang mahusay na master. Si Frida mismo ay hindi kailanman nagsabi na ang kanyang mga pagpipinta ay panandaliang ilusyon, o isang hindi makatotohanang pang-unawa sa mundo sa paligid niya. Tinukoy niya ang kanyang mga gawa bilang isang tunay na pananaw sa lahat ng nangyari sa kanyang buhay. Ang nakapangingilabot na mga plot ng mga painting ay hindi produkto ng nag-aalab na imahinasyon ng artista, ito ay isang paraan upang maiparating ang lahat ng sakit, pait at lalim ng pagkawala na dumaan sa manipis at mahinang kaluluwa ng isang marupok na batang babae. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, batay sa kanyang mga personal na pahayag, ay nagpapahayag ng kakanyahan ng mga bagay sa paraang ipinakita ng buhay ang mga ito - bukas at walang pagpapaganda.

Trahedya sa buhay ng isang magaling na artista

Ang isang maliit na batang babae sa Mexico mula sa mga suburb ay lumaki sa pamilya ng isang photographer at isang panatikong ina, isang masigasig na tagasuporta ng Katolisismo. Sa edad na 6, ang batang babae ay nagkasakit ng polio. Ang sakit ay nagkaroon ng malubhang kahihinatnan, bilang isang resulta kung saan si Frida ay may isang binti na mas payat kaysa sa iba sa pamamagitan ng ilang sentimetro. Ang batang babae ay nagtiis ng maraming pambu-bully mula sa kanyang mga kasamahan, ngunit si Kahlo ay may kasanayang itinago ang kanyang mga pagkukulang at palaging isang napaka-kaakit-akit na batang babae na may mainit at masigasig na disposisyon. Ang batang babae ay naging isang tagasunod ng mga pananaw ng komunista at pinangarap na makabisado ang propesyon ng isang doktor. Natupad ang kanyang pangarap at nakapagtapos siya sa isang medikal na unibersidad at naging isa sa tatlumpu't limang babaeng medikal na espesyalista.

Gayunpaman, noong 1925, isang nakakatakot na pangyayari ang nangyari kay Frida Kahlo na nagpabago sa kanyang buhay magpakailanman. Ang biyahe ng batang babae sa bus 17 ay naging isang kakila-kilabot na aksidente nang siya ay bumangga sa isang tram.

Ang nakahiwalay na handrail ay tumusok sa tiyan ng batang babae, dumaan sa inguinal region, nabali ang gulugod sa tatlong lugar, at ang baldado na binti sa labing-isang lugar.

Ang kapus-palad na si Frida ay nakahiga nang walang malay sa loob ng tatlong linggo. Ang kanyang ama ay nakaupo sa tabi ng kanyang kama hanggang sa araw na ang kanyang anak na babae ay nagkamalay, na hindi masasabi tungkol sa ina, na hindi kailanman bumisita sa mahirap na bagay sa ospital.

Sa sorpresa ng mga doktor, na hinulaan ang nalalapit na kamatayan, si Frida ay nagkamalay. Nakaplaster ang buong katawan niya, ngunit kumikinang dito ang hininga ng buhay. Pagkatapos ng gayong kakila-kilabot na sakuna, nadama ni Frida Kahlo ang pagpipinta. Ang ama ni Frida ay gumawa ng isang angkop na easel para sa kanyang anak na babae, at naglagay din ng isang malaking salamin sa ilalim ng mga lambrequin ng kama, sa repleksyon kung saan nakita ni Frida ang kanyang sarili at ang espasyo sa paligid niya. Tila, ang kadahilanan na ito ay may mahalagang papel sa pagsulat ng kanyang mga larawan sa sarili.

Buhay at trabaho pagkatapos ng aksidente

Noong 1929, makalipas ang apat na taon, ang batang Frida, na puno ng lakas sa loob at malakas na enerhiya, ay matatag na tumayo sa kanyang mga paa.

Pumasok si Kahlo sa National University of Mexico at sumali sa Communist Party. Sa mga taong ito, ang gawain ng artista ay umabot sa tugatog nito. Siya ay gumugol ng mga araw sa isang studio ng sining, at sa gabi ay nagbibihis siya ng mayayabong na mararangyang damit at gumugol ng oras sa mga party at social event.

Sa kanyang pag-aaral, nakilala ni Frida ang sikat na Mexican artist na si Diego Rivera, na ang mga gawa ay nagpapalamuti sa mga dingding ng opera house sa Mexico City. Ang alindog at husay ng master ay hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit sa masigasig na puso ng isang Mexican na batang babae. Makalipas lamang ang isang taon, noong 1930, si Frida ay naging legal na asawa ni Rivera. Ang pagkakaiba ng edad sa pagitan nila ay 20 taon, at marami ang pabirong tinawag ang kanilang mag-asawa bilang pagsasama sa pagitan ng maamong kalapati at isang elepante. Sa kabila ng kanyang edad at timbang, nasiyahan si Diego sa atensyon ng mga batang modelo. Dahil walang mataas na pamantayan sa moral, hindi pinigilan ni Rivera ang kanyang mga pagnanasa at patuloy na niloloko ang kanyang asawa. Si Frida ay "driven" din ng kanyang mahangin at mapusok na emosyon. Siya ay pinaghihinalaan ng maraming mga nobela, kabilang ang mga kababaihan. Noong 1937, ang bagong nobela ni Frida ay nagdulot ng isang iskandalo. Sa taong ito, binigyan ng magiliw na pagtanggap ng pamilyang Kahlo at Rivera na may pag-iisip sa Komunista ang rebolusyonaryong Sobyet na si Leon Trotsky at ang kanyang asawang si Natalia Sedova. Sa lalong madaling panahon, ang patuloy na komunikasyon, pagkakapareho sa mga interes, pananaw sa mundo at masigasig na disposisyon ng pareho ay nag-ambag sa simula ng isang maliwanag, ngunit panandaliang pag-iibigan.

Nabuhay si Frida Kahlo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw kasama ang kanyang mga legal na asawa at, siyempre, nais niyang maranasan ang kagalakan ng pagiging ina. Gayunpaman, ang aksidente na nagdulot ng hindi na maibabalik na pinsala sa kanyang kalusugan ay pumigil sa kanya sa pagkakaroon ng mga anak. Si Frida ay nagkaroon ng uterine rupture sa panahon ng aksidente, ang mga pinsalang sanhi ng lahat ng tatlong pagbubuntis ay nauwi sa miscarriages. Ang ganitong mga trahedya ay nagkaroon din ng malaking epekto sa trabaho at mga pagpipinta ng pintor. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay sumasalamin sa kapaitan ng pagkawala ng kanyang hindi pa isinisilang na mga anak, kaya ang mga painting ay naglalarawan ng mga patay na sanggol. Si Frida mismo ay dinagdagan ang kanyang mga pagpipinta ng mga komento na ang gayong pagpapahayag ng mga panloob na karanasan ay naging mas madali para sa kanya na matiis ang sakit ng pagkawala at pagkabigo.

Ang pagkamatay ni Frida Kahlo

Namatay si Frida noong 1954 sa edad na 47. Ang bangkay ng artista ay na-cremate, at ang kanyang mga abo ay nakalagay sa isang urn sa Azure House. Ang bahay ni Frida, ang kanyang mga litrato, obra at eksibisyon sa mga art gallery ay ang pinakamagandang pagkakataon na mahawakan ang maselan at sugatang kaluluwa ng isang malakas at mahuhusay na babae.

Mga painting at self-portraits ni Frida Kahlo

Si Frida ay nagpinta ng mga 70 self-portraits. Ang kanyang unang akda na "Aksidente" ay isinulat lamang isang taon pagkatapos ng sakuna. Ang mga kalunus-lunos na kaganapan sa buhay ng artista ay nagpinta sa kanyang mga kuwadro na gawa sa lalong madilim na mga tono. Kung mas malala ang kanyang panloob at pisikal na kondisyon, mas nakakatakot ang kanyang trabaho. Hindi natakot si Frida na hayagang ipahayag ang kanyang nararamdaman, na agad na nakikita sa kanyang mga prangka na gawa. Ang anatomya ng katawan ng tao, kapangitan at patolohiya - lahat ng ito ay nakatulong upang hayagang ipahayag ang damdamin ng artista. Ang pinakasikat na mga gawa ni Frida ay ang mga sumusunod na pagpipinta:

• "Mask of Death";
• "Mga Bunga ng Lupa";
• "Ano ang ibinigay sa akin ng tubig";
• "Pangarap";
• "Self-Portrait" ("Diego in Mind");
• "Moises" ("Ang Ubod ng Paglikha");
• "Munting doe";
• "Yakap ng unibersal na pag-ibig, Earth, ako, Diego at Coatl";
• "Self-portrait kasama si Stalin";
• "Walang pagasa";
• "Nars at Ako";
• "Memorya";
• "Henry Ford Hospital";
• "Dobleng larawan".

Ang mga gawa na isinulat sa post-operative period ay may espesyal na kahulugan. Kaagad na nagiging halata kung gaano kalaki at hindi na mapananauli ang pinsalang naranasan ni Frida sa kanyang sarili sa mga ganitong interbensyon sa kanyang katawan.

Mga monumento at museo sa Mexico

Ang Azure House ni Frida Kahlo, kung saan siya ipinanganak at nagho-host sa pamilya ni Trotsky, ay ginawa na ngayong isang museo ng bahay. Sa lugar na ito nagkaroon si Frida ng pinakamalapit na relasyon at nagkaroon ng espesyal na damdamin para sa kanya. Ang museo ng bahay ay puno ng kanyang mga gawa, turista, art connoisseurs at lahat ng gustong hawakan ang personalidad ng isang henyo, siguraduhing madama ang pambihirang kapaligirang iyon na puno ng galit na galit na damdamin ng isang maliwanag at mapaghimagsik na likas na Mexican sa oras ng pagbisita. itong bahay.

Ang Mexico ay isang bansa ng mga kaibahan, ang mga naninirahan dito, noon at ngayon, ay may espesyal na ugali at pananaw sa mundo. Ang saloobin sa buhay at kamatayan dito ay maaaring magdulot ng maraming katanungan at hindi pagkakaunawaan, ngunit ang buhay ni Frida at ang kanyang perpektong napreserbang bahay na may mataas na asul na bakod na bato ay nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang kapaligiran ng totoong Mexico.

Ngayon, ang paggalugad at pagsasaalang-alang sa mga kuwadro na gawa ni Kahlo, imposibleng hindi muna bumaling sa talambuhay at kwento ng buhay ni Frida. Ang kanyang sakit, pagkawala, relasyon sa pamilya, nasirang ugnayan ng pag-aasawa, pang-unawa sa mundo, pagmamalasakit sa mahihirap, dukha at inabandona ay nagbibigay-daan sa amin upang mas maunawaan kung ano ang mga damdaming sinubukan niyang ipahiwatig, bilang isang may-akda, at kung ano ang nag-udyok sa kanya upang ipahayag ang mga emosyon. sa ganitong paraan.

Ang Mexico at ang buong mundo ay lubos na pamilyar sa personalidad ng talentadong master na ito at isang napakaliwanag at kaakit-akit na babae. Si Frida Kahlo ay malawak pa ring naisapubliko dahil sa ilang mahahalagang salik:

• noong 2002, isang tampok na talambuhay ng pelikula na nakatuon kay Frida Kahlo ay inilabas, na kung saan malapit hangga't maaari ay inilaan ang mga detalye ng kanyang buhay;
• noong 2005, sa London, isang eksibisyon ng mga gawa ni Kahlo ang ginanap sa Tate art gallery;
• Noong 2010, simbolikong ginunita ng gobyerno ng Mexico ang mag-asawang Kahlo at Rivera sa pamamagitan ng paglalagay ng kanilang mga larawan sa magkabilang panig ng 500 peso bill.

Ngayon, si Frida Kahlo ay isang pambansang bayani sa Mexico at isang mahalagang pigura sa kultura ng natatanging bansang ito. Kaya naman ang pagbisita sa Azure House Museum ay isang mahalagang bahagi ng mga ruta ng turista at isang mahalagang bagay ng kultural na edukasyon sa larangan ng sining.

Konklusyon

Maraming mga kwento ng buhay ng mga mahuhusay na artista sa Mexico ang na-immortalize sa loob ng maraming siglo sa mga dingding ng mga sinehan, gallery at museo ng sining. Ngayon, ang mga turista mula sa buong mundo ay maaaring tamasahin ang mayamang pamana ng natatanging bansang ito. Ang mga bahay-museum ng mga mahuhusay na talento ay magagamit na ngayon sa isang malawak na hanay ng mga bisita na handang hawakan ang pinakaloob na mga kaisipan at paraan ng pamumuhay ng mga artista, iskultor, politiko at iba pang mga henyo sa sining. Ang Frida Kahlo Museum ay isa sa mga lugar na hindi mo mapapalampas sa iyong pagbisita sa Mexico.

Mexican na artist na si Frida Kahlo ... Gaano karaming ingay ang kamakailan lamang sa kanyang pangalan sa mundo ng sining! Ngunit sa parehong oras, gaano kaunti ang alam natin tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, ang orihinal, natatanging artist na ito. Anong imahe ang pumapasok sa isip natin kapag naririnig natin ang kanyang pangalan? Marami marahil ang kumakatawan sa isang babaeng may makapal na itim na kilay, nakadikit sa tungki ng ilong, matalim na tingin, maayos na nakatali ang buhok. Ang babaeng ito ay tiyak na nakasuot ng maliwanag na kasuotang etniko. Idagdag dito ang isang mahirap na dramatikong kapalaran at isang malaking bilang ng mga self-portraits na naiwan niya.

Kaya ano ang nagpapaliwanag ng biglaang interes sa gawain ng Mexican artist na ito? Paano siya, isang babaeng may nakakagulat na kalunos-lunos na kapalaran, nagawang masakop at gawing manginig ang mundo ng sining? Inaanyayahan ka naming gumawa ng maikling paglalakbay sa mga pahina ng buhay ni Frida Kahlo, matuto nang kaunti pa tungkol sa kanyang pambihirang gawain at makahanap ng mga sagot sa mga ito at sa maraming iba pang mga tanong para sa iyong sarili.

Ang sikreto ng isang hindi pangkaraniwang pangalan

Ang talambuhay ni Frida Kahlo ay nabighani mula sa mga unang araw ng kanyang mahirap na buhay.

Noong Hulyo 6, 1907, isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa pamilya ng isang simpleng Mexican photographer na si Guillermo Kahlo. Ang hinaharap na mahuhusay na artista na si Frida Kahlo ay ipinanganak, na ipinapakita sa buong mundo ang pagka-orihinal ng kultura ng Mexico.

Sa pagsilang, natanggap ng batang babae ang pangalang Magdalena. Ang buong bersyon ng Espanyol ay ang mga sumusunod: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ang pangalang Frida, kung saan nakilala siya sa buong mundo, nagsimulang gamitin ng hinaharap na artista upang bigyang-diin ang pinagmulan ng Aleman ng kanyang pamilya (tulad ng alam mo, ang kanyang ama ay mula sa Alemanya). Kapansin-pansin din na ang Frieda ay katugma sa salitang Aleman na Frieden, na nangangahulugang katahimikan, kapayapaan, katahimikan.

Ang pagbuo ng karakter

Lumaki si Frida sa isang babaeng kapaligiran. Siya ang pangatlo sa apat na anak na babae sa pamilya at, bilang karagdagan, ay may dalawang nakatatandang kapatid na babae mula sa unang kasal ng kanyang ama. Bilang karagdagan sa sitwasyong ito, ang Mexican Revolution ng 1910-1917 ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagbuo ng karakter nito. Ang isang malubhang krisis sa ekonomiya, isang digmaang sibil, patuloy na karahasan at pagbaril sa paligid ay nagpatigas kay Frida, na nagtanim sa kanyang katatagan at isang pagnanais na lumaban para sa isang masayang buhay.

Gayunpaman, ang kuwento ni Frida Kahlo ay hindi magiging kalunos-lunos at katangi-tangi kung ang kanyang mga maling pakikipagsapalaran ay nagtatapos doon. Noong bata pa, sa edad na 6, nagka-polio si Frida. Bilang resulta ng kakila-kilabot na sakit na ito, ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa, at si Frida mismo ay nanatiling pilay.

Unang inspirasyon

Pagkalipas ng 12 taon, noong Setyembre 17, 1925, muling dumating ang problema kay Frida. Isang batang babae ang naaksidente sa sasakyan. Nabangga ang bus na sinasakyan niya sa isang tram. Para sa maraming pasahero, nakamamatay ang aksidente. Anong nangyari kay Frida?

Ang batang babae ay nakaupo hindi kalayuan mula sa handrail, na naputol sa epekto, na tumusok sa kanya at napinsala ang kanyang tiyan at matris. Nakatanggap din siya ng matinding pinsala na nakaapekto sa halos lahat ng bahagi ng kanyang katawan: ang gulugod, tadyang, pelvis, binti at balikat. Marami sa mga problema sa kalusugan na dulot ng aksidente, hindi kailanman nagawang alisin ni Frida. Sa kabutihang palad, nakaligtas siya, ngunit hindi na siya muling magkakaanak. Nabatid ang tungkol sa tatlong pagtatangka niyang magkaanak, na ang bawat isa ay nauwi sa pagkalaglag.

Bata, puno ng sigla, bukas sa mundo at nagdadala ng liwanag at kagalakan dito, si Frida, na kahapon lang ay tumakbo sa mga klase at nangarap na maging isang doktor, ay nakadena na ngayon sa isang hospital bed. Kinailangan niyang sumailalim sa dose-dosenang mga operasyon, gumugol ng daan-daang oras sa mga ospital upang mailigtas ang kanyang buhay. Ngayon ay hindi na siya makatingin sa mga puting amerikana nang walang pagkasuklam - pagod na pagod siya sa mga ospital. Ngunit, gaano man kalungkot ang lahat, ang panahong ito ang simula ng kanyang bagong buhay.

Nakaratay, hindi makalakad o maalagaan ang sarili, natuklasan ni Frida Kahlo ang kanyang talento. Upang hindi mabaliw sa inip, pininturahan ni Frida ang kanyang bandage corset. Nagustuhan ng batang babae ang aralin, at nagsimula siyang gumuhit.

Ang mga unang pagpipinta ni Frida Kahlo ay lumitaw sa ward ng ospital. Inutusan siya ng kanyang mga magulang ng espesyal na stretcher para makapagpinta si Frida habang nakahiga. May nakalagay na salamin sa ilalim ng kisame. Dinalhan siya ng kanyang ama ng kanyang mga oil paint. At nagsimulang lumikha si Frida. Ang mga unang self-portraits ni Frida Kahlo ay nagsimulang unti-unting lumitaw. Nasa ibaba ang isa sa kanila - "Self-portrait sa isang velvet dress."

Sa ospital, napagtanto ni Frida na kahit na hindi niya masabi sa mga tao ang lahat ng kanyang sakit sa pamamagitan ng mga salita, madali niyang magagawa ito sa pamamagitan ng mga pintura at canvas. Kaya, ang bagong Mexican artist na si Frida Kahlo ay "ipinanganak".

Personal na buhay

Sa pagsasalita tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, imposibleng huwag pansinin ang taong may mahalagang papel sa kanyang buhay. Ang pangalan ng lalaki ay Diego Rivera.

“Dalawang beses na akong naaksidente sa buhay ko. Ang una ay isang tram, ang pangalawa ay si Diego Rivera. Ang pangalawa ay mas nakakatakot.

Ang sikat na quote na ito ni Frida Kahlo ay tumpak na sumasalamin sa mahirap na katangian ng kanyang asawa at ang relasyon ng mag-asawang Mexican sa pangkalahatan. Kung ang unang trahedya, na pinutol ang katawan ni Frida, ay nagtulak sa kanya sa pagkamalikhain, kung gayon ang pangalawa ay nag-iwan ng hindi maalis na mga pilat sa kanyang kaluluwa, na nagkakaroon ng parehong sakit at talento.

Si Diego Rivera ay isang matagumpay na Mexican mural artist. Hindi lamang artistikong talento, kundi pati na rin ang mga paniniwala sa pulitika - siya ay isang tagasuporta ng mga ideya ng komunista - at hindi mabilang na mga pag-iibigan ang niluwalhati ang kanyang pangalan. Ang hinaharap na asawa ni Frida Kahlo ay hindi partikular na guwapo, siya ay isang medyo napakataba, medyo awkward na lalaki, bilang karagdagan, sila ay pinaghiwalay ng isang malaking pagkakaiba sa edad - 21 taon. Ngunit, sa kabila nito, nagawa niyang makuha ang puso ng isang batang artista.

Ang asawa ni Frida Kahlo ay naging para sa kanya, sa katunayan, ang sentro ng uniberso. Galit na galit niyang ipininta ang kanyang mga larawan, pinatawad ang walang katapusang pagkakanulo at handang kalimutan ang mga pagtataksil.

Pag-ibig o pagtataksil?

Naroon ang lahat sa pag-iibigan nina Frida at Diego: walang pigil na pagnanasa, pambihirang debosyon, dakilang pag-ibig na hindi maiiwasang nauugnay sa pagtataksil, paninibugho at sakit.

Tingnan ang larawan sa ibaba. Ito ang The Broken Column, na isinulat ni Frida noong 1944, na sumasalamin sa kanyang mga kalungkutan dito.

Sa loob ng katawan, sa sandaling puno ng buhay at lakas, makikita ang isang gumuhong haligi. Ang suporta ng katawan na ito ay ang gulugod. Ngunit mayroon ding mga pako. Maraming pako na kumakatawan sa sakit na dala ni Diego Rivera. Gaya ng nabanggit sa itaas, hindi siya nahiya na lokohin si Frida. Ang kapatid na babae ni Frida ay naging kanyang susunod na maybahay, na naging isang suntok sa kanya. Ganito ang sagot ni Diego: “Psikal na atraksyon lang. Sinasabi mo bang masakit? Pero hindi, mga gasgas lang."

Sa lalong madaling panahon, ang isa sa mga painting ni Frida Kahlo ay makakatanggap ng pamagat batay sa mga salitang ito: "Ilang mga gasgas na lang!"

Si Diego Rivera ay talagang isang napaka-komplikadong karakter. Gayunpaman, ito ang nagbigay inspirasyon sa artist na si Frida Kahlo. May inspirasyon sa pamamagitan ng sakit, mas malakas na nag-uugnay sa dalawang malalakas na personalidad. Naubos niya ito, ngunit sa parehong oras minahal at iginagalang niya ito nang husto.

Mga Makabuluhang Pinta ni Frida Kahlo

Kung titingnan ang malaking bilang ng mga self-portraits na iniwan ng Mexican artist, walang duda na para sa kanya ay hindi lamang sila isang paraan upang ipahayag ang kanyang mga malikhaing impulses, ngunit higit sa lahat ay isang pagkakataon upang sabihin sa mundo ang kuwento ng kanyang buhay - isang kumplikado at dramatikong buhay. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga pangalan ng mga pagpipinta mismo: "Broken Column", "Ilang Gasgas Lang!", "Self-Portrait in a Necklace of Thorns", "Two Fridas", "Self-Portrait on the Border between Mexico at United States", "Wounded Deer" at iba pa. Ang mga pangalan ay napaka-espesipiko at nagsisiwalat. Sa kabuuan, mayroong 55 self-portraits ni Frida Kahlo, at ayon sa indicator na ito, siya ay isang tunay na kampeon sa mga artista! Para sa paghahambing, ang makinang na impresyonista na si Vincent van Gogh ay nagpinta ng kanyang sarili nang halos 20 beses lamang.

Saan ngayon nakaimbak ang ari-arian ni Frida Kahlo?

Ngayon, bilang karagdagan sa opisyal na English site, marami sa mga self-portraits ni Frida na nakaligtas ay makikita sa Frida Kahlo Museum sa Coyoacan, Mexico. Mayroon ding pagkakataon na makilala ang buhay at suriin ang gawain ng isang orihinal na artista, dahil sa bahay na ito ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay. Ginagawa ng mga tauhan ng museo ang lahat ng kanilang makakaya upang hindi maistorbo ang labis na kapaligiran na nilikha ng pambihirang babaeng ito.

Tingnan natin ang ilang mga self-portraits.

Noong unang bahagi ng 1930s, naglakbay si Frida Kahlo sa Amerika kasama ang kanyang asawa. Hindi nagustuhan ng artista ang bansang ito at kumbinsido na nakatira sila doon para lamang sa pera.

Tingnan ang larawan. Sa gilid ng Amerika - mga tubo, pabrika, kagamitan. Ang lahat ay nababalot ng ulap ng usok. Mula sa Mexico, sa kabaligtaran, makikita ang mga bulaklak, luminaries at sinaunang mga idolo. Ito ay kung paano ipinakita ng artista kung gaano siya kamahal sa mga tradisyon at koneksyon sa kalikasan at sinaunang panahon, na hindi matatagpuan sa Amerika. Upang tumayo mula sa background ng mga naka-istilong Amerikanong kababaihan, hindi tumigil si Frida sa pagsusuot ng pambansang damit at pinanatili ang mga tampok na likas sa mga babaeng Mexican.

Noong 1939, ipininta ni Frida ang isa sa kanyang mga iconic na self-portraits, Two Fridas, kung saan inilantad niya ang mga sugat na nagpapahirap sa kanyang kaluluwa. Dito makikita ang napakaespesyal, kakaibang istilo ni Frida Kahlo. Para sa marami, ang gawaing ito ay masyadong prangka at personal, ngunit marahil ito ang tunay na lakas ng tao - hindi natatakot na aminin at ipakita ang kanilang mga kahinaan?

Poliomyelitis, panlilibak mula sa mga kapantay, isang matinding aksidente na naghati sa buhay sa "bago" at "pagkatapos", isang mahirap na kuwento ng pag-ibig ... Kasama ang self-portrait, lumitaw ang isa pang sikat na quote mula kay Frida Kahlo: "Ako ang aking soulmate, at hindi ako kayang sirain ng aking pinakamamahal na pahirap na si Diego Rivera."

Tulad ng karamihan sa mga Mexicano, ang mga simbolo at palatandaan ay partikular na kahalagahan para kay Frida. Tulad ng kanyang asawa, si Frida Kahlo ay isang komunista at hindi naniniwala sa Diyos, ngunit dahil sa katotohanan na ang kanyang ina ay isang Katoliko, siya ay bihasa sa Kristiyanong simbolismo.

Kaya sa larawang ito sa sarili, ang larawan ng koronang tinik ay nagsisilbing kahanay ng koronang tinik ni Hesus. Ang mga paru-paro ay kumakaway sa ulo ni Frida - isang kilalang simbolo ng muling pagkabuhay.

Si Frida ay nagpinta ng isang larawan noong 1940 pagkatapos ng kanyang diborsyo kay Diego Rivera, at samakatuwid ang unggoy ay maaaring kunin bilang isang hindi malabo na parunggit sa pag-uugali ng kanyang dating asawa. Sa leeg ni Frida ay isang hummingbird - isang simbolo ng suwerte. Marahil ay ganito ang pagpapahayag ng pintor ng pag-asa para sa mabilis na paglaya mula sa pagdurusa?

Ang tema ng gawaing ito ay malapit sa "Broken Column" na napag-isipan na natin. Dito ay muling inilalantad ni Frida ang kanyang kaluluwa sa manonood, na sumasalamin sa emosyonal at pisikal na sakit na kanyang nararanasan.

Inilalarawan ng artist ang kanyang sarili bilang isang matikas na usa, na ang katawan ay tinusok ng mga arrow. Bakit mo pinili ang partikular na hayop na ito? May mga mungkahi na ang artista ay nauugnay sa pagdurusa at kamatayan sa kanya.

Sa panahon kung kailan ginagawa ang self-portrait, ang kalusugan ni Frida ay nagsimulang lumala nang mabilis. Nagkaroon siya ng gangrene, na nangangailangan ng maagang pagputol. Bawat segundo ng buhay ni Frida ay nagdadala sa kanya ng matinding sakit. Kaya naman ang mga motibo ng kanyang pinakabagong self-portraits, kaya trahedya at nakakatakot sa kanilang kapahamakan.

Panunuya ng kamatayan

Namatay si Frida Kahlo noong Hulyo 13, 1954. Ang mga kontemporaryo ay paulit-ulit na nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang kawili-wiling babae at isang kamangha-manghang tao. Kahit na ang isang maikling kakilala sa talambuhay ni Frida Kahlo ay walang alinlangan na ang kapalaran ay naghanda para sa kanya ng isang tunay na mahirap na buhay, puno ng pagdurusa at sakit. Sa kabila nito, si Frida hanggang sa kanyang mga huling araw ay minahal ang buhay at, tulad ng isang magnet, ay umakit ng mga tao sa kanya.

Ang kanyang huling pagpipinta ay Viva la Vida. Ipinahayag din ni Sandias ang hamon ng kamatayan at ang kahandaang mapanatili ang katatagan hanggang wakas, na malinaw na ipinahihiwatig ng mga salitang iginuhit sa pulang pintura: "Mabuhay ang buhay!".

Tanong para sa mga kritiko ng sining

Marami ang kumbinsido na si Frida Kahlo ay isang surrealist artist. Sa katunayan, siya mismo ay medyo cool tungkol sa pamagat na ito. Ang gawa ni Frida, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito, ay binibigyang-kahulugan nang iba ng lahat. Ang ilan ay naniniwala na ito ay walang muwang na sining, ang iba ay tinatawag itong katutubong sining. At gayon pa man ang mga kaliskis ay nakasandal sa surrealismo. Bakit? Nagtatapos kami sa dalawang argumento. Sumasang-ayon ka ba sa kanila?

• Ang mga kuwadro na gawa ni Frida Kahlo ay hindi makatotohanan at isang kathang-isip lamang. Imposibleng magparami ang mga ito sa makalupang dimensyon.
• Ang kanyang mga self-portraits ay malakas na konektado sa hindi malay. Kung ihahambing sa kinikilalang henyo ng surrealismo, si Salvador Dali, maaari tayong gumuhit ng gayong pagkakatulad. Sa kanyang mga gawa, nilalaro niya ang hindi malay, na parang naglalakad sa lupain ng mga pangarap at nakakagulat sa madla. Si Frida, sa kabaligtaran, ay inilantad ang kanyang kaluluwa sa canvas, sa gayon ay umaakit sa manonood sa kanyang sarili at nasakop ang mundo ng sining.

Si Frida Kahlo (Espanyol: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderun, Hulyo 6, 1907, Coyoacan - Hulyo 13, 1954, ibid) ay isang Mexican na artista. Si Frida Kahlo ay ipinanganak sa isang pamilya ng isang Hudyo na Aleman at isang Kastila na may lahing Amerikano. Sa edad na 6, nagdusa siya ng polio, pagkatapos ng sakit, ang pagkapilay ay nanatili habang buhay, at ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa (na itinago ni Kahlo sa ilalim ng mahabang palda sa buong buhay niya). Ang gayong maagang karanasan ng pakikibaka para sa karapatan sa isang buong buhay ay nagpabagal sa karakter ni Frida.

Sa edad na 15, pumasok siya sa "Preparatory" (National Preparatory School) na may layuning mag-aral ng medisina. Sa 2,000 estudyante sa paaralang ito, 35 lang ang mga babae. Agad na nakakuha ng kredibilidad si Frida sa pamamagitan ng paglikha ng isang saradong grupo na "Kachuchas" kasama ang walong iba pang estudyante. Ang kanyang pag-uugali ay madalas na tinatawag na mapangahas.

Sa Paghahanda, ang kanyang unang pagpupulong ay naganap sa kanyang hinaharap na asawa, ang sikat na Mexican artist na si Diego Rivera, na mula 1921 hanggang 1923 ay nagtrabaho sa Preparatory School sa pagpipinta na "Creation".

Sa edad na 18, si Frida ay nasa isang matinding aksidente, ang mga pinsalang mula sa kung saan ay kasama ang isang bali ng gulugod, isang bali ng collarbone, isang bali ng tadyang, isang sirang pelvis, labing-isang bali sa kanyang kanang binti, isang durog at na-dislocate na kanang paa, at isang dislocated. balikat. Karagdagan pa, ang kanyang tiyan at matris ay tinusok ng metal na rehas, na lubhang nakapinsala sa kanyang reproductive function. Siya ay nakaratay sa loob ng isang taon, at ang mga problema sa kalusugan ay nanatili habang buhay. Kasunod nito, kinailangan ni Frida na sumailalim sa ilang dosenang mga operasyon, hindi umaalis sa mga ospital sa loob ng ilang buwan. Siya, sa kabila ng kanyang masigasig na pagnanais, ay hindi maaaring maging isang ina.

Ito ay pagkatapos ng trahedya na una siyang humingi sa kanyang ama ng mga brush at pintura. Isang espesyal na stretcher ang ginawa para kay Frida, na nagpapahintulot sa kanya na magsulat nang nakahiga. Isang malaking salamin ang nakakabit sa ilalim ng canopy ng kama para makita niya ang sarili. Ang unang larawan ay isang self-portrait, na magpakailanman na tinutukoy ang pangunahing direksyon ng pagkamalikhain: "Pinagpinta ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na alam ko."

Noong 1929, naging asawa ni Diego Rivera si Frida Kahlo. Ang dalawang artista ay pinagsama hindi lamang sa pamamagitan ng sining, kundi pati na rin ng mga karaniwang paniniwala sa pulitika - komunista. Naging alamat na ang mabagyo nilang buhay na magkasama. Noong 1930s Si Frida ay nanirahan ng ilang oras sa USA, kung saan nagtatrabaho ang kanyang asawa. Ang sapilitang mahabang pananatili sa ibang bansa, sa isang maunlad na bansang industriyal, ay naging mas matalas na nalalaman ng pintor sa mga pagkakaiba-iba ng bansa.

Simula noon, lalo na mahilig si Frida sa katutubong kultura ng Mexico, nangongolekta ng mga lumang gawa ng inilapat na sining, at maging ang pagsusuot ng pambansang kasuotan sa pang-araw-araw na buhay.

Ang isang paglalakbay sa Paris noong 1939, kung saan si Frida ay naging isang sensasyon sa isang pampakay na eksibisyon ng Mexican na sining (isa sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nakuha pa ng Louvre), ay lalong nagpaunlad ng damdaming makabayan.

Noong 1937, ang rebolusyonaryong pinuno ng Sobyet na si Leon Trotsky ay pansamantalang sumilong sa bahay nina Diego at Frida. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay pinilit na iwanan ang mga ito sa pamamagitan ng masyadong halata na pagnanasa para sa mainit-init Mexican.

"Mayroong dalawang aksidente sa buhay ko: ang isa ay noong bumagsak ang bus sa isang tram, ang isa ay si Diego," gustong ulitin ni Frida. Ang huling pagtataksil ni Rivera - ang pakikiapid sa kanyang nakababatang kapatid na si Christina - ay muntik nang matapos sa kanya. Noong 1939 sila ay naghiwalay. Nang maglaon, inamin ni Diego: "Kami ay kasal sa loob ng 13 taon at palaging mahal ang isa't isa. Natutunan pa nga ni Frida na tanggapin ang aking pagtataksil, ngunit hindi maintindihan kung bakit pinili ko ang mga babaeng hindi karapat-dapat sa akin, o ang mga mas mababa sa kanya .. . Ipinapalagay niya na ako ay isang masamang biktima ng sarili kong mga pagnanasa. Ngunit isang puting kasinungalingan ang isipin na ang isang diborsiyo ay magwawakas sa pagdurusa ni Frida. Hindi ba siya magdurusa pa?"

Hinangaan ni Frida si Andre Breton - natagpuan niya ang kanyang trabaho na karapat-dapat sa kanyang paboritong brainchild - surrealism at sinubukang i-recruit si Frida sa hukbo ng mga surrealist. Dahil nabighani sa karaniwang buhay ng Mexico at mahuhusay na artisan, inorganisa ni Breton ang All Mexico exhibition pagkatapos bumalik sa Paris at inimbitahan si Frida Kahlo na lumahok. Ang mga snob ng Paris, na sawa sa kanilang sariling mga imbensyon, ay bumisita sa eksibisyon ng mga handicraft nang walang labis na sigasig, ngunit ang imahe ni Frida ay nag-iwan ng malalim na imprint sa memorya ng bohemia. Sina Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, surrealist poets at maging si Pablo Picasso, na nagbigay ng hapunan bilang parangal kay Frida at binigyan siya ng isang "surreal" na hikaw, lahat ay pinahahalagahan ang pagiging natatangi at misteryo ng taong ito. At ang sikat na Elsa Schiaparelli, isang mahilig sa lahat ng hindi pangkaraniwan at nakakagulat, ay nadala ng kanyang imahe na nilikha niya ang damit ng Madame Rivera. Ngunit ang hype ay hindi nilinlang si Frida tungkol sa lugar ng kanyang pagpipinta sa mga mata ng lahat ng "mga anak ng asong babae." Hindi niya pinahintulutan ang Paris na iakma ang sarili, nanatili siya, gaya ng dati, sa "hindi ilusyon".

Si Frida ay nanatiling Frida, hindi sumuko sa anumang pang-akit ng mga bagong uso o uso sa fashion. Sa realidad niya, si Diego lang ang ganap na totoo. "Si Diego ang lahat, lahat ng bagay na nabubuhay sa mga minuto ng hindi oras, hindi kalendaryo at walang laman na hindi pagtingin, siya ba."

Nag-asawa silang muli noong 1940, isang taon pagkatapos ng diborsiyo, at nanatiling magkasama hanggang sa kanyang kamatayan.

Noong 1940s Lumilitaw ang mga pagpipinta ni Frida sa ilang mga kilalang eksibisyon. Kasabay nito, ang kanyang mga problema sa kalusugan ay lumalala. Ang mga gamot at gamot na idinisenyo upang mabawasan ang pisikal na pagdurusa ay nagbabago sa kanyang estado ng pag-iisip, na malinaw na makikita sa Diary, na naging isang kulto sa kanyang mga tagahanga.

Ang hindi malilimutang pagtatanghal na iyon ay nagulat sa mga photographer, mamamahayag, tagahanga, gayundin sa huling posthumous na pagtatanghal noong Hulyo 13, 1954, nang dumating ang pulutong ng mga tagahanga sa crematorium upang magpaalam sa kanyang katawan, na nakabalot sa banner ng Mexican Communist Party.

Sa kabila ng buhay na puno ng pasakit at pagdurusa, si Frida Kahlo ay may masigla at mapagpalayang extraversive na kalikasan, na ang pang-araw-araw na pananalita ay puno ng masasamang salita. Ang pagiging tomboy (babaeng tomboy) sa kanyang kabataan, hindi nawala ang kanyang sigla sa mga sumunod na taon. Si Kahlo ay naninigarilyo nang husto, umiinom ng alak nang labis (lalo na ang tequila), hayagang bisexual, kumanta ng malalaswang kanta at nagsabi ng parehong malalaswang biro sa mga bisita ng kanyang mga ligaw na party.

Sa mga gawa ni Frida Kahlo, ang impluwensya ng Mexican folk art, ang kultura ng mga pre-Columbian civilizations ng America ay napakalakas. Ang kanyang trabaho ay puno ng mga simbolo at fetish. Gayunpaman, ang impluwensya ng pagpipinta ng Europa ay kapansin-pansin din dito - sa mga unang gawa, ang pagnanasa ni Frida, halimbawa, Botticelli, ay malinaw na ipinakita.

Ang flamboyant na Mexican artist na si Frida Kahlo ay kilala sa publiko para sa kanyang mga emblematic na self-portraits at mga paglalarawan ng Mexican at Amerindian culture. Kilala sa kanyang malakas at matibay na karakter, gayundin sa mga komunistang sentimyento, si Kahlo ay nag-iwan ng hindi maalis na marka hindi lamang sa Mexican, kundi pati na rin sa pagpipinta ng mundo.

Ang artista ay may mahirap na kapalaran: halos sa buong buhay niya ay pinagmumultuhan siya ng maraming sakit, operasyon at hindi matagumpay na paggamot. Kaya, sa edad na anim, si Frida ay nakaratay sa polio, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa at ang batang babae ay nanatiling pilay habang buhay. Hinikayat ng ama ang kanyang anak na babae sa lahat ng posibleng paraan, na kinasasangkutan siya sa sports ng mga lalaki sa oras na iyon - paglangoy, football at kahit wrestling. Sa maraming paraan, nakatulong ito kay Frida na bumuo ng isang matiyaga, matapang na karakter.

Ang kaganapan noong 1925 ay isang pagbabago sa karera ni Frida bilang isang artista. Noong Setyembre 17, naaksidente siya kasama ang kanyang kapwa estudyante at manliligaw na si Alejandro Gomez Arias. Bilang resulta ng banggaan, napunta si Frida sa ospital ng Red Cross na may maraming bali ng pelvis at gulugod. Ang mga malubhang pinsala ay humantong sa isang mahirap at masakit na paggaling. Sa oras na ito humingi siya ng mga pintura at brush: ang isang salamin na nasuspinde sa ilalim ng canopy ng kama ay nagpapahintulot sa artist na makita ang kanyang sarili, at sinimulan niya ang kanyang malikhaing landas na may mga larawan sa sarili.

Frida Kahlo at Diego Rivera

Bilang isa sa ilang mga babaeng mag-aaral ng National Preparatory School, si Frida sa panahon ng kanyang pag-aaral ay mahilig sa pampulitikang diskurso. Sa mas mature na edad, naging miyembro pa siya ng Mexican Communist Party at Young Communist League.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral unang nakilala ni Frida ang sikat na pintor ng mural noon na si Diego Rivera. Madalas na pinapanood ni Kahlo si Rivera habang ginagawa niya ang Creation mural sa auditorium ng paaralan. Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na nagsalita na si Frida tungkol sa kanyang pagnanais na manganak ng isang bata mula sa muralist.

Hinikayat ni Rivera ang malikhaing gawain ni Frida, ngunit ang pagsasama ng dalawang matingkad na personalidad ay napaka-unstable. Kadalasan, magkahiwalay na nakatira sina Diego at Frida, naninirahan sa mga bahay o apartment sa kapitbahayan. Nagalit si Frida sa maraming pagtataksil ng kanyang asawa, lalo na, nasaktan siya ng koneksyon ni Diego sa kanyang nakababatang kapatid na si Cristina. Bilang tugon sa pagkakanulo sa pamilya, pinutol ni Kahlo ang kanyang sikat na itim na kulot at nakuha ang sama ng loob at sakit na dinanas sa pagpipinta na "Memory (Puso)".

Gayunpaman, ang sensual at madamdamin na artista ay mayroon ding mga affairs sa gilid. Kabilang sa kanyang mga manliligaw ay ang sikat na American avant-garde sculptor ng Japanese na pinagmulan na si Isamu Noguchi, at ang komunistang refugee na si Lev Trotsky, na sumilong sa Blue House (Casa Azul) ng Frida noong 1937. Bisexual si Kahlo, kaya kilala rin ang kanyang romantikong relasyon sa mga babae, halimbawa, sa American pop artist na si Josephine Baker.

Sa kabila ng mga pagtataksil at pag-iibigan sa magkabilang panig, sina Frida at Diego, kahit na naghiwalay noong 1939, ay muling nagkita at nanatiling mag-asawa hanggang sa pagkamatay ng artista.

Ang pagtataksil ng kanyang asawa at ang kawalan ng kakayahang manganak ng isang bata ay malinaw na iginuhit sa mga canvases ni Kahlo. Ang mga embryo, prutas at bulaklak na inilalarawan sa marami sa mga kuwadro na gawa ni Frida ay tiyak na sumasagisag sa kanyang kawalan ng kakayahan na magkaanak, na naging sanhi ng kanyang labis na depresyon na estado. Kaya, ang pagpipinta na "Henry Ford Hospital" ay naglalarawan ng isang hubad na artista at mga simbolo ng kanyang pagkabaog - isang fetus, isang bulaklak, nasira na mga kasukasuan ng balakang na konektado sa kanya ng mga madugong ugat na parang mga thread. Sa eksibisyon ng New York noong 1938, ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa ilalim ng pamagat na "Lost Desire".

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang pagiging natatangi ng mga pagpipinta ni Frida ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng kanyang mga larawan sa sarili ay hindi limitado sa pagpapakita lamang ng hitsura. Ang bawat canvas ay mayaman sa mga detalye mula sa buhay ng artist: ang bawat itinatanghal na bagay ay simboliko. Ipinapahiwatig din kung paano inilarawan ni Frida ang mga koneksyon sa pagitan ng mga bagay: para sa karamihan, ang mga koneksyon ay mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa puso.

Sa bawat self-portrait ay may mga pahiwatig sa kahulugan ng inilalarawan: ang artist mismo ay palaging naisip ang kanyang sarili na seryoso, nang walang anino ng ngiti sa kanyang mukha, ngunit ang kanyang mga damdamin ay ipinahayag sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa sa background, paleta ng kulay, mga bagay na nakapalibot kay Frida.

Noong 1932, mas maraming graphic at surrealistic na elemento ang makikita sa gawa ni Kahlo. Si Frida mismo ay dayuhan sa malayo at kamangha-manghang mga plot: ang artista ay nagpahayag ng tunay na pagdurusa sa kanyang mga canvases. Ang koneksyon sa kalakaran na ito ay medyo simboliko, dahil sa mga kuwadro na gawa ni Frida makikita ang impluwensya ng sibilisasyong pre-Colombian, pambansang mga motif at simbolo ng Mexico, pati na rin ang tema ng kamatayan. Noong 1938, itinulak siya ng kapalaran laban sa tagapagtatag ng surrealismo, si Andre Breton, tungkol sa pulong na kinausap mismo ni Frida tulad ng sumusunod: "Hindi ko naisip na ako ay isang surrealista hanggang sa dumating si Andre Breton sa Mexico at sinabi sa akin ang tungkol dito." Bago makilala si Breton, ang mga self-portraits ni Frida ay bihirang itinuturing na isang espesyal, ngunit ang Pranses na makata ay nakakita ng mga surreal na motif sa mga canvases na naging posible upang ilarawan ang mga damdamin ng artist at ang kanyang hindi nasabi na sakit. Salamat sa pulong na ito, isang matagumpay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Kahlo sa New York ang ginanap.

Noong 1939, pagkatapos ng kanyang diborsiyo mula kay Diego Rivera, pininturahan ni Frida ang isa sa mga pinaka-nagsasabing canvases, Ang Dalawang Fridas. Ang larawan ay naglalarawan ng dalawang kalikasan ng isang tao. Isang Frida ay nakasuot ng puting damit, na nagpapakita ng mga patak ng dugo na dumadaloy mula sa kanyang sugatang puso; ang damit ng ikalawang Frida ay mas maliwanag na kulay, at ang puso ay hindi nasaktan. Ang parehong Fridas ay konektado ng mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa parehong nakalantad na mga puso, isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ng artist upang ihatid ang sakit sa isip. Si Frida sa maliwanag na pambansang damit ay eksaktong "Mexican Frida" na minahal ni Diego, at ang imahe ng artista sa isang Victorian na damit na pangkasal ay isang Europeanized na bersyon ng babaeng inabandona ni Diego. Hinawakan ni Frida ang kanyang kamay, binibigyang diin ang kanyang kalungkutan.

Ang mga pagpipinta ni Kahlo ay nananatili sa memorya hindi lamang sa mga imahe, kundi pati na rin sa isang maliwanag, masiglang palette. Sa kanyang talaarawan, sinubukan mismo ni Frida na ipaliwanag ang mga kulay na ginamit sa paglikha ng kanyang mga pintura. Kaya, ang berde ay nauugnay sa mabait, mainit na liwanag, ang magenta purple ay nauugnay sa nakaraan ng Aztec, ang dilaw ay sumasagisag sa pagkabaliw, takot at sakit, at ang asul ay sumisimbolo sa kadalisayan ng pag-ibig at enerhiya.

Ang pamana ni Frida

Noong 1951, pagkatapos ng higit sa 30 mga operasyon, ang mental at pisikal na sirang artista ay nagawang tiisin ang sakit dahil lamang sa mga pangpawala ng sakit. Sa oras na iyon ay mahirap para sa kanya na gumuhit tulad ng dati, at gumamit si Frida ng mga gamot kasama ng alkohol. Ang mga dating detalyadong larawan ay naging mas malabo, nagmamadaling iginuhit at pabaya. Bilang resulta ng pag-abuso sa alkohol at madalas na sikolohikal na pagkasira, ang pagkamatay ng artista noong 1954 ay nagbunga ng maraming alingawngaw ng pagpapakamatay.

Ngunit sa kanyang pagkamatay, ang katanyagan ni Frida ay tumaas lamang, at ang kanyang minamahal na Blue House ay naging isang museum-gallery ng mga painting ng mga Mexican artist. Ang kilusang feminist noong dekada 1970 ay muling nagpasigla ng interes sa personalidad ng artista, dahil tinitingnan ng marami si Frida bilang isang iconic na pigura ng peminismo. Ang Frida Kahlo Biography ni Hayden Herrera at ang 2002 film na Frida ay nagpapanatili sa interes na iyon.

Mga self-portraits ni Frida Kahlo

Mahigit sa kalahati ng mga gawa ni Frida ay self-portraits. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 18, pagkatapos niyang maaksidente. Ang kanyang katawan ay malubhang nabali: ang gulugod ay nasira, ang pelvic bones, collarbone, ribs ay nabali, mayroong labing-isang bali sa isang binti lamang. Masaya ang buhay ni Frida sa balanse, ngunit nagawang manalo ng batang babae, at dito, kakaiba, ang pagguhit ay nakatulong sa kanya. Kahit sa hospital ward, may malaking salamin na inilagay sa harap niya at si Frida ang nagdrawing ng sarili.

Sa halos lahat ng mga self-portraits, inilarawan ni Frida Kahlo ang kanyang sarili bilang seryoso, madilim, na parang nagyelo at malamig na may mabagsik, hindi malalampasan na mukha, ngunit ang lahat ng mga emosyon at emosyonal na karanasan ng artist ay maaaring madama sa mga detalye at figure na nakapaligid sa kanya. Ang bawat isa sa mga painting ay naglalaman ng mga damdamin na naranasan ni Frida sa isang tiyak na punto ng oras. Sa tulong ng isang self-portrait, tila sinusubukan niyang unawain ang kanyang sarili, ipakita ang kanyang panloob na mundo, palayain ang kanyang sarili mula sa mga hilig na nagngangalit sa kanyang loob.

Ang artista ay isang kamangha-manghang tao na may mahusay na paghahangad, na nagmamahal sa buhay, marunong magsaya at magmahal nang walang hanggan. Ang isang positibong saloobin sa mundo sa kanyang paligid at isang nakakagulat na banayad na pagkamapagpatawa ay nakaakit ng iba't ibang uri ng mga tao sa kanya. Marami ang naghangad na makapasok sa kanyang "Blue House" na may mga dingding na kulay indigo, upang muling magkarga ng optimismo na ganap na taglay ng dalaga.

Inilagay ni Frida Kahlo ang lakas ng kanyang karakter sa bawat larawang ipininta niya, lahat ng emosyonal na dalamhati na naranasan, sakit ng pagkawala at tunay na lakas ng loob, hindi siya ngumingiti sa alinman sa mga ito. Ang artista ay palaging naglalarawan sa kanyang sarili bilang mahigpit at seryoso. Matindi at masakit na tiniis ni Frida ang pagtataksil ng kanyang pinakamamahal na asawang si Diego Rivera. Ang mga self-portraits na isinulat sa panahong iyon ay literal na puno ng pagdurusa at sakit. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok ng kapalaran, ang artista ay nakapag-iwan ng higit sa dalawang daang mga kuwadro na gawa, bawat isa ay natatangi.