Mikhail Ivanovich Kozlovsky. Mahusay na mga iskultor

Si Mikhail Ivanovich Kozlovsky ay ipinanganak noong Oktubre 26 (Nobyembre 6), 1753, sa pamilya ng isang musikero ng militar na nagsilbi bilang isang non-commissioned officer sa Baltic galley fleet at nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa labas ng St. Petersburg, sa Admiralty galley harbor. Dito lumipas ang mga taon ng pagkabata ng hinaharap na iskultor.

Ayon sa isang petisyon na isinampa noong Hulyo 1, 1764, ang labing-isang taong gulang na si Mikhail, na tinuruan ng Russian literacy at arithmetic, ay tinanggap sa Academy of Arts at tuluyang humiwalay sa kanyang tahanan ng magulang. Ang mga taon ng kanyang pagtuturo ay kasabay ng panahon ng pagbuo at unti-unting pagkahinog ng klasisismo sa European sculpture, architecture at painting.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy noong 1773 na may malaking gintong medalya, si Kozlovsky ay nanirahan sa Roma sa loob ng apat na taon (1774–1778) bilang isang akademikong pensiyonado.

Sa pagtatapos ng kanyang pagreretiro sa Roma, gumugol si Kozlovsky ng isang taon sa France. Noong Pebrero 1780, iginawad sa kanya ng Marseille Academy of Arts ang titulong akademiko. Sa parehong taon siya ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan at agad na kumuha ng isang kilalang lugar sa St. Petersburg artistikong kapaligiran. Naging malapit na kaibigan si Kozlovsky sa mga advanced na noble intelligentsia.

Ang mga unang gawa ng Kozlovsky ay bumubuo ng isang uri ng pag-ikot, na natatakpan ng mga pathos ng mataas na pagkamamamayan. Ang pangunahing tema ng artista ay isang mamamayang isinakripisyo ang sarili sa ngalan ng amang bayan at kabutihan ng publiko. Sa pinakadulo simula ng dekada otsenta, si Kozlovsky ay kasangkot sa sculptural decoration ng Marble Palace. Gumaganap ang iskultor ng mga bas-relief na nagpapalamuti sa isa sa mga dingding ng bulwagan ng marmol: "Paalam ni Regulus sa mga mamamayan ng Roma" at "Inalis ni Camillus ang Roma ng mga Gaul."

Noong 1784-1785, gumawa si Kozlovsky ng malaking marmol na estatwa ni Catherine II sa anyo ni Minerva, ang diyosa ng karunungan. Dito isinasama ng eskultor ang mga ideya ng mga enlightener tungkol sa perpektong monarko - ang tagapagtanggol ng amang bayan at ang matalinong mambabatas. Ang gawaing ito ay nagdala sa iskultor ng malawak na katanyagan at pagkilala mula sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang isa pang estatwa ni Kozlovsky, "The Vigil of Alexander the Great", ay mayroon ding alegorikal na kahulugan. Tulad ng sinabi ni V. N. Petrov:

"Ipinakita dito ng iskultor ang talento ng isang tumpak na tagamasid, na napapansin nang husto sa kalikasan at ipahayag sa sining ang estado ng buhay na ipinaglihi upang makilala ang imahe.

Tanging kapag naglalakad sa paligid ng rebulto ay ganap na nagpapakita ng kagandahan ng magandang kabataang katawan ni Alexander, at ang maraming pandekorasyon na mga detalye na nagpapalamuti sa rebulto ay konektado sa isang solong, malinaw na pinag-isipang buo. Naabot ni Kozlovsky ang parehong plastik na integridad ng imahe at ang lohikal na kalinawan ng kanyang detalyadong kuwento tungkol kay Alexander the Great, na mayaman sa mga makasaysayang pahiwatig.

Sa huling bahagi ng 1980s, si Kozlovsky ay isa nang malawak na kinikilala at bantog na master. Ngunit, nang makumpleto ang susunod na mga order, ang iskultor sa simula ng 1788 ay nagpasya na magsimulang mag-aral muli at pumunta sa ibang bansa "para sa higit na pagkuha ng kaalaman sa kanyang sining", tulad ng nabanggit sa protocol ng academic council.

Sa Paris, ang iskultor ay lumikha ng isang estatwa ng "Polycrates", kung saan matagumpay na nailapat ng isa sa mga kritiko ang mga salita ng dakilang Goethe, na sinabi kanina tungkol sa sinaunang "Laocoön": "Ito ay isang nakunan ng kidlat, isang alon na natutunaw sa ang sandali ng pag-surf."

Malinaw na ipinakita ni Polycrates ang huling, namamatay na pag-igting ng mga mahahalagang puwersa ng namamatay, ang huling salpok sa pakikibaka ng buhay sa kamatayan.

Noong 1790, bumalik si Kozlovsky sa kanyang tinubuang-bayan. Pagkalipas ng dalawang taon, nilikha niya ang isa sa kanyang magagandang idyllic sculpture - ang Sleeping Cupid statue.

Ang pigura ni Cupid ay nasa isang kumplikado, matinding paggalaw. Kahit na ito ay tila sumasalungat sa motif ng pangarap na pinili ng iskultor. Kozlovsky, sa pagsisikap na isama ang karakter at panloob na buhay ng mga damdamin, ay nagbigay sa kanyang bayani ng isang pagpapahayag ng liriko na pag-iisip at mahinang pagkapagod.

Ang cycle ng mga idyllic na imahe ng Kozlovsky ay nakumpleto ng isang maliit na marmol na estatwa ni Psyche (1801), na binanggit ng lahat ng mga mananaliksik sa kanyang pinakamagagandang mga likha.

"Pagsira sa tradisyon ng iconographic," isinulat ni VN Petrov, "na nagmula sa sikat na sinaunang grupo na "Cupid and Psyche" (Capitoline Museum sa Roma) at binuo ni Raphael sa mga fresco ng Farnesina, inilalarawan ni Kozlovsky si Psyche hindi bilang isang magandang babae, ngunit bilang isang maliit na batang babae, na may higit na hindi nabuong parang bata na katawan at isang maganda, ngunit medyo parang bata ang mukha. Ito ay kung paano muling inisip ang sinaunang simbolismo sa iskultura ng master ng Russia: ang imahe ng Psyche-soul ay nakakakuha ng isang tunay, halos genre-tulad ng karakter, at ang imahe ng gamu-gamo ay nawawala ang simboliko at mystical na kahulugan nito, nagiging isang balangkas lamang at detalye ng dekorasyon."

Kasabay ng mga gawa ng idyllic cycle, lumikha si Kozlovsky ng mga relief, statue at sculptural group. Ang kanilang mga tema ay hango sa sinaunang mitolohiya o pambansang kasaysayan. Ang pinakamahusay na mga eskultura ay nabibilang lamang sa bagong heroic cycle na ito.

Mula noong 1796, si Mikhail Ivanovich ay nagtatrabaho sa isang malawak na serye ng mga sculptural sketch sa mga tema ng Trojan War, pati na rin ang mga pagsasamantala nina Hercules at Theseus. Ang buong siklo ng "Trojan" ay minarkahan ng paghahanap para sa monumentalidad, na bumubuo ng isang mahalagang bagong tampok sa pagbuo ng gawa ng iskultor. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay hindi napupunta sa kapinsalaan ng makatotohanang kalinawan at masiglang pagpapahayag ng mga imahe. Ang mga gawang nilikha noong kalagitnaan ng dekada nobenta ay mukhang mas mahigpit at matatag sa loob, mas pinipigilan sa pagpapahayag ng damdamin. Mula dito, maaaring masubaybayan ang mga landas patungo sa monumental na iskultura ng Suvorov (1800–1801) at Samson (1802). Ang paggawa sa monumento sa Suvorov ay nagsimula sa buhay ni Alexander Vasilyevich, noong 1799. Katatapos lang ng mga tanyag na kampanyang Italyano, pinakoronahan ang hukbong Ruso at ang talento ng militar ni Suvorov ng walang kupas na kaluwalhatian. Ang pitumpung taong gulang na generalissimo ay namangha sa buong mundo sa magiting na martsa ng mga tropang Ruso sa kabila ng Alps, na hindi pa nagagawa sa kasaysayan. "Ang bayonet ng Russia ay dumaan sa Alps," sinimulan nilang sabihin mula noon. Ang mga tropang Ruso sa 63 na labanan ay hindi nakaranas ng isang pagkatalo at nakuha ang 619 na mga banner ng kaaway.

Ang dakilang kumander ay ipinakita sa anyo ng isang kabalyero. Para sa isang tamang pag-unawa sa estatwa na nilikha ni Kozlovsky, kinakailangang huwag kalimutan ang isang mahalagang tampok ng disenyo: sa oras na sinimulan ng artista ang kanyang trabaho, hindi niya nasa isip na magtayo ng isang monumento sa kahulugan na ay karaniwang ibinibigay sa terminong ito - lumikha siya ng isang buhay na matagumpay na monumento. Ang tema ay mahigpit na kinokondisyon ng order. Ang gawain ng iskultor ay parangalan si Suvorov bilang isang bayani ng digmaan sa Italya. Hindi ang pagka-orihinal ng espirituwal na imahe ng dakilang komandante at hindi ang mga gawa ng kanyang mahaba at kabayanihan na buhay militar, ngunit ang mga pagsasamantala lamang sa panahon ng kampanyang Italyano ay makikita sa estatwa ni Kozlovsky.

Mula sa simula ng trabaho sa rebulto, bumaling si Kozlovsky sa wika ng alegorya. Nais niyang lumikha ng hindi isang larawan, ngunit isang simbolikong imahe, na niluluwalhati ang Russia at ang dakilang komandante nito sa isang alegorikal na anyo.

Sa isang bilog na pedestal ay isang magaan, payat na pigura ng isang mandirigma sa baluti, bata, matapang, puno ng lakas at mabilis na paggalaw. Ang Mars ay ang Romanong diyos ng digmaan. Isang mapagpasyang kilos ng kanang kamay, kung saan hawak nila ang isang hubad na espada. Ang balabal ay masiglang itinapon pabalik. Kumpiyansa, inflexibility, lahat-mapanakop kalooban ay masterfully conveyed sa figure; isang guwapong lalaki na mukha, isang mapagmataas na landing ng ulo ay umakma sa idealized na imaheng ito ng "diyos ng digmaan".

Tinatakpan ng mandirigma ang altar na nakatayo sa likuran niya ng isang kalasag, kung saan ang papal tiara, ang Sardinian at Neapolitan na mga korona. Ang kanilang simbolikong kahulugan ay ang mga tagumpay ng mga armas ng Russia na napanalunan sa ilalim ng pamumuno ni Suvorov, na ipinagtanggol ang mga interes ng tatlong estado na allegorically kinakatawan sa monumento. Ang mga babaeng figure sa gilid ng mga mukha ng altar ay sumasagisag sa mga birtud ng tao: pananampalataya, pag-asa, pag-ibig.

Ang pigura ng isang mandirigma ay matagumpay na tumugma sa napakahusay na natagpuang mga proporsyon ng pedestal. Sa harap na bahagi nito - ang mga henyo ng kaluwalhatian at kapayapaan ay tumawid sa mga sanga ng palma at laurel sa ibabaw ng isang kalasag na may inskripsiyon; ang kalasag ay tila nakapatong sa mga tropeo ng militar - mga banner, kanyon, kanyon. Ang bakod sa paligid ng monumento ay binubuo ng mga bomba na konektado ng mga tanikala, kung saan tumakas ang mga dila ng apoy.

Lahat ng bagay dito ay puno ng alegoriko na kahulugan. At tanging ang inskripsiyon sa pedestal na "Prince of Italy, Count Suvorov Rymnik" ay nakakumbinsi sa amin na ito ay isang monumento sa mahusay na kumander ng Russia.

Gayunpaman, ang ideya ng pagkakahawig ng larawan ay hindi kakaiba sa iskultor. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi lamang tungkol sa pagluwalhati ng mga tagumpay ng mga sandata ng Russia - ito ay tungkol sa mga merito ni Suvorov mismo, at ang mga kontemporaryo ay kailangang kilalanin siya sa estatwa.

Ang pagkakahawig ng portrait ay malinaw na nakikita sa imahe na nilikha ni Kozlovsky. Inihatid ng artista ang mga pinahabang proporsyon ng mukha ni Suvorov, ang kanyang malalim na mga mata, malaking ilong at ang katangian na seksyon ng isang senile, bahagyang lumubog na bibig. Totoo, tulad ng dati kay Kozlovsky, ang pagkakahawig ay nananatiling malayo. Ang imahe ng Suvorov ay idealized at heroized. Ngunit, isinakripisyo ang katumpakan ng panlabas na larawan, nagawang ihayag at ipahayag ng iskultor ang pinakamahalagang katangian ng imahe ng kaisipan ng pambansang bayani. itinaas ang espada, mahusay na ihatid ang lahat ng mapanakop na enerhiya at hindi matitinag na kalooban ni Suvorov. Mayroong isang matayog na panloob na katotohanan sa makabayang rebulto ng Kozlovsky.

Ang monumento na ito ay hindi pa nakumpleto, nang si Kozlovsky ay kailangang makibahagi sa pagpapatupad ng mga bagong ideya, tulad ng engrande sa sukat.

Ang pinakamahusay na mga masters ng Russia - Shubin, Shchedrin, Prokofiev at Rashett - ay kasangkot sa pag-renew ng iskultura ng Great Peterhof Cascade. Nagsimula ang trabaho noong tagsibol ng 1800 at natapos pagkalipas ng anim na taon.

Si Kozlovsky ay itinalaga sa pangunahing tungkulin. Nilikha niya ang pangkat na "Samson na pinunit ang bibig ng isang leon", na sumasakop sa isang sentral na lugar sa ideolohikal na konsepto ng Grand Cascade ensemble.

Tulad ng isinulat ni V. N. Petrov:

"Paglikha ng isang pangkat ng eskultura, ginamit ni Kozlovsky ang isang lumang alegorya na lumitaw noong panahon ni Peter the Great. Ang biblikal na Samson, na pinunit ang bibig ng isang leon, ay kinilala kay Saint Sampson, na noong ika-18 siglo ay itinuturing na patron saint ng Russia. Sa araw ng pagdiriwang ng memorya ng santo na ito, Hunyo 27, 1709, isang tagumpay ang napanalunan laban sa mga Swedes malapit sa Poltava. Sa sining ng panahon ng Petrine, ipinakilala ni Samson ang matagumpay na Russia, at ang leon (ang sagisag ng estado ng Sweden) ay nagpapakilala sa natalo na si Charles XII.

Isinama ni Kozlovsky ang mga simbolo na ito sa isang engrandeng sculptural work. Ang makapangyarihang katawan ni Samson na may mga titanic na kalamnan ay inilalarawan sa isang masigla ngunit pinipigilang paggalaw. Ang pigura ng bayani ay bumungad sa kalawakan na parang isang spiral: baluktot ang katawan, bahagyang yumuko ang kanyang ulo at matalas na ibinalik ang kanyang binti, pinunit ni Samson ang bibig ng leon gamit ang dalawang kamay.

Tamang itinuro ng mga mananaliksik ang kalapitan ng "Samson" sa mga larawan ng sining ni Michelangelo. Ngunit sa ideolohikal at makasagisag na nilalaman ng grupo, sa malalim na damdaming makabayan na ipinahayag sa estatwa ng Kozlovsky na ito, mapapansin ng isang tao ang malayong mga dayandang ng isang ganap na naiibang tradisyon.

Noong 1764, sa edad na labing-isang, anak ng isang trumpeter ng armada ng barko, ang hinaharap na natitirang iskultor ng Russia noong ika-18 siglo. M. I. Kozlovsky, naging mag-aaral ng Academy of Arts. Ang mga taon ng kanyang pagtuturo ay nag-tutugma sa panahon ng pagbuo ng istilo ng klasiko sa sining ng Europa, isa sa mga tagapagtatag at pinakakilalang kinatawan kung saan sa Russian plastic art ay lumitaw siya kalaunan. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts noong 1773 na may malaking gintong medalya, si Kozlovsky ay nanirahan bilang isang pensiyonado sa Roma (1774-79), kung saan nag-aral siya ng sinaunang sining, pati na rin ang pagpipinta at plastik na sining ng Renaissance. Lalo siyang naaakit sa gawa ni Michelangelo Buonarroti.

Nakumpleto ni Kozlovsky ang kanyang paglalakbay sa pagreretiro sa France, kung saan gumugol siya ng isang taon at kung saan iginawad sa kanya ng Marseille Academy of Arts ang titulong akademiko. Noong 1780 bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang pangunahing tema ng mga gawa ni Kozlovsky sa unang panahon ng pagkamalikhain ay ang tema ng civic prowess, fortitude at self-sacrifice. Ang mga bayani ng kanyang mga kaluwagan batay sa mga eksena mula sa kasaysayan ng Ancient Rome (para sa Marble Palace sa St. Petersburg) ay nagsakripisyo ng kanilang sarili para sa kapakanan ng Fatherland at sa kabutihan ng publiko: Regulus' Farewell to the Citizens of Rome (1780), Camillus Paghahatid sa Roma mula sa mga Gaul (1780-81). Ang kahanga-hanga at laconic na istraktura ng imahe, isang malinaw na komposisyon, pag-iisip at kalinawan ng bawat linya at anyo - lahat ng ito ay perpektong pinagsama sa arkitektura ng gusali, na itinayo sa estilo ng maagang klasiko. Ngunit ang pakikipagtulungan sa pagitan ng iskultor at ng arkitekto ay naging lalong magkatugma nang gumawa siya ng mga plaster relief para sa Concert Hall sa Catherine Park ng Tsarskoye Selo. Ang pavilion ay itinayo ni G. Quarenghi sa istilo ng mature classicism (1783-88). Ang karaniwang tema ng lahat ng mga relief ay musika. Dito tumutugtog si Orpheus ng lira, nagpapaamo ng mga ligaw na hayop, tumutugtog ng musika si Apollo sa harap ng Ceres, narito ang mga muse na may mga katangian ng sining. Ang maindayog na istraktura ng mga relief, ang kanilang balanseng komposisyon, ang maayos na daloy ng mga contour ng mga figure at ang marilag na solemnity ng mga imahe ay lahat ay nakakatulong sa paglikha ng musikal na kapaligiran ng pavilion.

Noong 1784-85. ang iskultor na gawa sa marmol isang malaking estatwa ni Empress Catherine II sa anyo ng sinaunang Romanong diyosa ng karunungan na si Minerva. Nakabalot sa isang antigong balabal at nakoronahan ng helmet (isang katangian ng diyosa), itinuro ng empress ang isang kamay sa mga tropeo na nakalatag sa kanyang paanan, na sumisimbolo sa mga tagumpay na napanalunan, at sa kabilang banda ay may hawak siyang balumbon na may nakasulat na mga batas. ito, na inilabas niya para sa "kapakanan ng kanyang mga nasasakupan." Kaya't isinama ni Kozlovsky ang ideya ng isang perpektong monarko - isang tagapagtanggol ng Fatherland at isang matalinong mambabatas.

Ang isa pang estatwa ng marmol na ginawa ni Kozlovsky sa ikalawang kalahati ng 1780s, "The Vigil of Alexander the Great", ay may parehong kumplikadong alegorikal na kahulugan. Ang imahe ng sinaunang bayani ay nagsilbi sa iskultor upang isama ang mga mithiin sa moral ng Enlightenment - ang pagpapalaki ng isang malakas na kalooban at pagnanais para sa kaalaman. Ang komposisyon at pangkalahatang solusyon sa plastik ng estatwa ay napuno ng diwa ng "kalmado na kadakilaan at marangal na pagiging simple", ang lahat ay nakikilala sa pamamagitan ng higpit at proporsyon, ang lahat ay itinayo sa isang maayos na daloy ng mga contour at mga anyo. Ang katawan ng binata ay sinunggaban ng antok, ang mga kalamnan ay parang "napurol" ng pinakamanipis na pelikula ng matte na takip ng marmol, ang ulo ay nakayuko sa kamay na nakapatong sa tuhod ... Ngunit ang kalmado ay mapanlinlang.

Marami sa mga guhit ni Kozlovsky ang napanatili, na sa karamihan ay nasa likas na katangian ng mga sketch ng paghahanda para sa hinaharap na mga gawa ng iskultura at nauugnay dito sa pamamagitan ng isang hanay ng mga tema at plot (mitolohikal, biblikal at ebanghelikal) at paraan ng pagpapahayag ng masining. Gayunpaman, ang isang bilang ng kanyang mga guhit ay maaaring ituring na independyente, ganap na natapos na mga gawa ng mga graphics. Kabilang sa mga ito, dalawang guhit ang namumukod-tangi, puno ng drama at emosyonal na intensidad - "The Death of Hippolytus" at "Theseus leaves Ariadne" (parehong 1792).

1788-90 Si Kozlovsky ay muling gumugol sa Paris, kung saan siya pumunta "para sa isang mas malaking pagkuha ng kaalaman sa kanyang sining" at kung saan nakatanggap siya ng isang napakagandang stream ng mga impression na dulot ng mga kaganapan ng rebolusyon na nagaganap sa harap ng kanyang mga mata. Sa rebolusyonaryong Paris isinilang ang tema ng susunod na pangunahing gawain, ang estatwa ni Polycrates (1790). Ang balangkas ng pagkamatay ng Samian tyrant na si Polycrates, na kinuha mula sa kasaysayan ng sinaunang Greece, ay nagsilbi sa iskultor para sa isang alegoriko na tugon sa mga kaganapan sa ating panahon. Ang matinding pagkauhaw sa kalayaan, ang pakiramdam ng pagdurusa at masakit na kapahamakan na ipinarating dito ay sumasalamin sa pagnanais ng artista na gawing mas emosyonal ang sining, upang pagyamanin ang matalinghagang wika nito.

Noong 1792, natapos ni Kozlovsky ang isa sa kanyang pinakamagagandang obra - ang estatwa ng marmol na "Sleeping Cupid", kung saan lumikha siya ng isang idyllic at maayos na imahe. Ang isang imahe na katulad sa mood ay ibinigay sa maliit na estatwa ng marmol na "Psyche" (1801) - ang sagisag ng espirituwal na kadalisayan, ang pangarap ng isang masaya, walang ulap na pagkabata.

Sa ikalawang kalahati ng 1790s. Ang Kozlovsky ay naaakit ng mga tema ng kasaysayan ng Russia (ang mga estatwa na "Prinsipe Yakov Dolgoruky, pinupunit ang utos ng hari", 1797; "Hercules sa likod ng kabayo", 1799). Ang pagnanais na lumikha ng isang imahe ng mataas na espirituwal na maharlika at katapangan, sa oryentasyon nito na malapit sa mga katutubong ideya tungkol sa bayani, ay lubos na natanto ng iskultor sa monumento sa A. V. Suvorov sa St. Petersburg (1799-1801). Isang bronze knight in armor at isang feathered helmet ang tumatakip sa tatlong panig na altar gamit ang isang kalasag at itinaas ang kanyang espada sa isang maalog na ugoy. Ang kanyang ulo ay buong pagmamalaki, ang kanyang mga galaw ay masigla. Ang balabal na itinapon sa baluti ay bumagsak sa mga tupi. Ganito ang simbolikong imahe, sa isang alegorikal na anyo, na niluluwalhati ang Russia at ang dakilang komandante nito.

Sa pinakadulo ng siglo XVIII. ang pinakamahusay na mga iskultor ng Russia ay kasangkot sa pagsasaayos ng iskultura ng Grand Cascade sa Peterhof. Ang papel na ginagampanan ni Kozlovsky ay lalong makabuluhan: ang pangkat na "Samson na pinunit ang bibig ng isang leon" na nilikha niya ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa ideolohikal na konsepto at komposisyon ng grupong ito. Kahit na sa panahon ni Peter the Great, ang isang alegorya ay naging laganap sa sining, ayon sa kung saan ang biblikal na Samson (na kinilala kay Saint Sampson, sa araw ng pagdiriwang kung saan ang memorya, Hunyo 27, 1709, isang tagumpay ay napanalunan laban sa mga Swedes. malapit sa Poltava) na personified na matagumpay na Russia, at ang leon (sagisag ng Sweden) - Tinalo si Charles XII. Ginamit ni Kozlovsky ang alegorya na ito, na lumilikha ng isang napakagandang gawain, kung saan ang tema ng kapangyarihan ng dagat ng Russia ay ipinahayag sa nag-iisang labanan ng makapangyarihang titan kasama ang hayop. (Sa panahon ng Great Patriotic War, ang estatwa ay ninakaw ng mga Nazi. Noong 1947, ang iskultor na si VL Simonov, kasama ang pakikilahok ni NV Mikhailov, ay gumawa ng isang bagong modelo ayon sa modelo nito, kaya ibinalik ang nawalang monumento sa mga bagong henerasyon ng mga manonood. )

Mula noong 1794, si Kozlovsky ay naging propesor ng sculptural class ng Academy of Arts. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang mga sikat na iskultor sa hinaharap na S. S. Pimenov at V. I. Demut-Malinovsky.

Biglang namatay si Kozlovsky, sa kalakasan ng kanyang talento.

Pagpupuyat ni Alexander the Great. Ikalawang kalahati ng 1780s. Marmol


Hymen. 1796. Marmol


Minerva at ang Henyo ng Sining. 1796. Tanso


"Hinigis ni Samson ang Bibig ng Leon" Sculptural group ng Grand Cascade sa Petrodvorets. Ginawa ni V. L. Simonov noong 1947 batay sa modelo ng 1802. Bronze


Monumento kay A. V. Suvorov sa St. Petersburg. 1799-1801. Tanso, granite


Self-portrait(?). 1788. Sepia

Si Kozlovsky Mikhail Ivanovich ay isa sa mga pinakamalaking iskultor ng klasiko ng Russia, na ang gawain ay puno ng mataas na ideya ng paliwanag, matingkad na emosyonalidad at kahanga-hangang humanismo. Ayon sa pagpuna sa sining sa simula ng ika-19 na siglo, sa bawat isa sa kanyang mga gawa "maraming imahinasyon, damdamin, orihinal na hitsura at isang dalubhasang kamay ng may-akda ang natagpuan."

Si Mikhail Ivanovich Kozlovsky ay isang iskultor na, sa lahat ng mga artistang Ruso, ay nabuhay marahil ang pinakamaikling, ngunit din ang pinakamatalino na buhay. Ang tagalikha ay lalo na interesado sa mga karakter ng mga sinaunang alamat at kasaysayan ng Russia. Sa kanila niya natagpuan ang mga mithiin na mahalaga hindi lamang para sa kanyang mga kontemporaryo, kundi pati na rin sa mga inapo.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich: talambuhay

Nagsimula ang gawain sa panahon ng buhay ng bayani. Sa edad na pitumpu, pinalakpakan ng Generalissimo ang buong mundo sa magiting na martsa ng hukbong Ruso sa kabila ng Alps, na walang kapantay sa kasaysayan. Sa 63 na labanan, ang mga Ruso ay walang isang pagkatalo, 619 na mga banner ng kaaway ang nakuha ng mga nanalo. Ang sikat na mga kampanyang Italyano ay nakoronahan ang hukbo ng Russia at ang talento ng militar ni Alexander Suvorov ng walang kupas na kaluwalhatian.

Ang gawain ng iskultor na si Kozlovsky ay lumikha ng isang panghabambuhay na tagumpay na monumento. Tinukoy ng utos ang tema: hindi ang mga gawa ng mahabang buhay ng kabayanihan ng dakilang komandante, hindi ang pagka-orihinal ng kanyang espirituwal na hitsura, ngunit ang mga pagsasamantala lamang sa kampanyang Italyano ang makikita sa estatwa.

Larawan sa wika ng alegorya

At muling bumaling ang iskultor sa wika ng alegorya. Ang isang magaan, payat na pigura sa isang bilog na pedestal ay isang batang matapang na mandirigma sa armor, puno ng lakas at mabilis na pasulong na paggalaw. Ito ang imahe ng Roman god of war Mars. Ang kilos ng kanang kamay, na may hawak na espada, ay nagpapakita ng pambihirang determinasyon. Masiglang itinapon pabalik ang balabal. Isang guwapong lalaki na mukha, isang buong pagmamalaki na itinapon ang ulo, matatag na kumpiyansa at isang mapanakop na kalooban, na mahusay na ipinapahayag sa pigura - ito ang ideyal na imahe ng diyos ng digmaan na nilikha ng iskultor.

Gamit ang kanyang kalasag, tinatakpan ng mandirigma ang altar na nakalagay sa likuran niya, kung saan ang mga korona ng Sardinian at Neapolitan, pati na rin ang papal tiara. Ang simbolikong kahulugan ng imaheng ito ay ang mga sumusunod: Ang mga sandata ng Russia sa ilalim ng pamumuno ni Suvorov ay ipinagtanggol ang mga interes ng tatlong kinakatawan na estado sa kampanyang Italyano.

Sa gilid ng mga mukha ng altar ay mga babaeng figure, na sumasagisag sa pinakamahusay na mga birtud ng tao: pag-asa, pananampalataya at pag-ibig.

Sa harap na bahagi ng pedestal ay may isang imahe ng naka-cross na laurel at mga sanga ng palma - isang simbolo ng komonwelt ng mga henyo ng digmaan at kapayapaan.

Ang kalasag ng bayani ay nakasalalay sa mga tropeo ng digmaan - mga kanyon, mga kanyon, mga banner. Ang bakod sa paligid ng monumento ay binubuo ng mga sumasabog na bomba na konektado ng mga kadena.

Ang alegoriko na kahulugan ay dapat hanapin sa lahat ng mga detalye ng rebulto. At ang inskripsiyon sa pedestal: "Prinsipe ng Italya, Count Suvorov ng Rymnik" ay nagsasabi kung kanino ang monumento ay inilaan.

Mataas na panloob na katotohanan

Sa akda ni Kozlovsky, ang pagkakahawig ng portrait ng allegorical idealized na imahe na nilikha niya kasama ang kanyang minamahal na bayani ay malayo lamang na mapapansin.

Sa pinahabang proporsyon ng mukha, malalim na mga mata, malaking ilong at ang katangian na seksyon ng senile, bahagyang lumubog na bibig ng tansong diyos ng digmaan, kinilala ng mga kontemporaryo ang mga katangian ng dakilang komandante.

Ang pagkakahawig ay malabo at napakalayo, ang katumpakan ng panlabas na larawan ay malinaw na hindi priyoridad para sa lumikha ng iskultura. Isinakripisyo ang pagiging tunay ng larawan, ipinarating niya ang hindi matitinag na kalooban at lahat-ng-mapanakop na enerhiya ng Suvorov. Kozlovsky sa wika ng alegorya - sa pamamagitan ng paghahalintulad sa diyos ng digmaan - ginawang ideyal at niluwalhati ang imahe ng dakilang komandante ng Russia sa loob ng maraming siglo. At ito ang mataas na panloob na katotohanan ng kanyang gawain.

Mikhail Ivanovich Kozlovsky - iskultor ng Russia. Si Mikhail Ivanovich Kozlovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 6, 1753 sa St. Petersburg. Nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts (1764-1773) kasama sina Gillet at Losenko, ay isang pensiyonado ng Academy of Arts - sa Roma (1774-1779) at Paris (1779-1780), kung saan nagtrabaho din siya noong 1788 -1790. Mula noong 1794 siya ay isang akademiko at propesor sa St. Petersburg Academy of Arts.
Kozlovsky - isa sa pinakamalaking iskultor ng klasiko ng Russia; ang kanyang gawain ay puno ng mga ideya ng kaliwanagan, kahanga-hangang humanismo at matingkad na emosyonalidad. Sa simula ay naranasan ang impluwensya ng estilo ng Baroque, si Kozlovsky ay nasa kanyang mga unang gawa (mga relief para sa Marble Palace sa St. Petersburg, marmol, 1787; "Vigil of Alexander the Great", marmol, 1780s, Russian Museum, Leningrad) ay nagpakita ng isang pagnanais para sa mahigpit na plasticity ng mga gawa, balanse ng komposisyon , interes sa sibil na makasaysayang paksa. Sa estatwa na "Polycrates" (dyipsum, 1790, Museo ng Russia), na puno ng mga kalunos-lunos na kalunos-lunos, ang dynamics at pagiging kumplikado ng silweta ay muling nadama, na nakapagpapaalaala sa Baroque na iskultura. Sa kasunod na mga taon, si Kozlovsky ay lumilikha ng plastik na manipis, puno ng banayad na biyaya, mga larawan ng maganda at magkakasuwato na mga tao sa pastoral-idyllic statues ("Sleeping Cupid", marmol, 1792, Russian Museum). Kasabay nito, siya ay nabighani sa mga tema ng gawa, mga larawan ng mga bayani ng pambansang kasaysayan ("Yakov Dolgoruky, pinunit ang royal decree", marmol, 1797, Tretyakov Gallery), lumilikha siya ng perpektong alegorikal na mga sagisag ng kaluwalhatian ng militar ng Russia ("Hercules on horseback", bronze, 1799, Russian Museum) . Ang isang alegorya ng tagumpay ni Peter I laban sa Sweden ay isang estatwa na puno ng malakas na tensyon para sa Grand Cascade sa Petrodvorets "Samson tearing apart the mouth of a lion" (ginintuan na tanso, 1800-1802; ninakaw ng mga Nazi noong Great Patriotic War. ng 1941-1945, muling nilikha noong 1947 ng iskultor na si V. L. Simonov). Ang pinakamahalagang gawain ng Kozlovsky ay isang monumento kay Suvorov (tanso, 1799-1801, ngayon sa Suvorov Square sa Leningrad) - ang pigura ng isang batang mandirigma, na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng plastik na anyo, mahigpit na pagpapahayag ng paggalaw, silweta, ritmo, at isang pakiramdam ng kalmado na pagtitiwala. Si Kozlovsky ay isang kahanga-hangang master ng pagguhit, na bumaling sa makasaysayang at genre na mga tema. Namatay si Mikhail Ivanovich Kozlovsky noong Setyembre 30, 1802 sa St. Petersburg.
Pinunit ni Samson ang bibig ng isang leon. 1800-1802

Vigil of Alexander the Great, ikalawang kalahati ng 1780s. Museo ng Russia

Monumento sa Suvorov, 1799-1801

Apollo, mga 1789

Mikhail Ivanovich Kozlovsky

KOZLOVSKY Mikhail Ivanovich (1753-1802) - iskultor na nagtrabaho sa istilo klasisismo. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang estatwa ng isang malaking bukal sa Peterhof "Samson tearing apart the mouth of a lion" (1800-1802) - isang alegorya ng tagumpay ng Russia sa Northern War, isang monumento kay AV Suvorov (1799-1801) noong St. Petersburg.

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Makasaysayang diksyunaryo. 2nd ed. M., 2012, p. 226.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich (1753-1802), iskultor. Nag-aral sa Petersburg Academy of Arts(1764 - 73) kasama si N. F. Gillet, sa loob ng maraming taon ay nanirahan siya at nagtrabaho sa Roma (1774 - 79) at Paris (1779-80, 1788-90).

Ang gawa ni Kozlovsky (relief, statuary sculpture, monumento, lapida) ay puno ng napakagandang humanismo at malalim na emosyonalidad. Sa mga unang gawa ng Kozlovsky (mga relief para sa Marble Palace sa St. Petersburg, 1787; "The Vigil of Alexander the Great", 1780s), makikita ng isa ang pagnanais ng master para sa isang balanseng komposisyon, interes sa sibil at makasaysayang mga tema. Ang talento ni Kozlovsky ay multifaceted: ang estatwa na "Polycrates" (1790) ay puno ng trahedya na kalunos-lunos, at "Sleeping Cupid" - banayad na biyaya at kagandahan. Nag-aalala si Kozlovsky tungkol sa paksa ng kabayanihan. Ang isang alegorya ng tagumpay ng Russia laban sa Sweden sa Northern War ay ang estatwa para sa Grand Cascade sa Peterhof "Samson tearing apart the mouth of a lion" (1800-02).

Ang pinakamahalagang gawain ni Kozlovsky ay isang monumento A. V. Suvorov(1799-1801) sa St. Petersburg sa Field of Mars. Si Kozlovsky ay lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang mandirigma, isang perpektong kumander, isang bayani, na isinasama sa kanya ang ideya ng kapangyarihang militar at ang tagumpay ng Russia, pagkamamamayan at kabayanihan.

L. N. Vdovina

Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802). Ang isang artist ng maliwanag at multifaceted talent, isang mahuhusay na iskultor at isang mahusay na draftsman, si Mikhail Ivanovich Kozlovsky ay sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa kasaysayan ng pinaka-namumukod-tanging siglo ng Russian sculpture - ang ika-18 siglo.

Si M. I. Kozlovsky ay ipinanganak noong Oktubre 26, 1753 sa pamilya ng isang musikero ng militar. Ang maagang kakayahan ng batang lalaki sa pagguhit ay nag-udyok sa kanyang mga magulang na ipadala siya sa Academy of Arts. Dito siya itinalaga sa isang klase ng iskultura na itinuro ni N. Gillet, isang Pranses na pintor, tagapagturo ng maraming mahuhusay na iskultor noong panahong iyon. Bilang karagdagan sa pagmomolde, na sineseryoso ni Kozlovsky, ang pagguhit ay isang mahusay at taos-pusong libangan. Samakatuwid, kapag pumipili ng isang espesyalidad, nag-alinlangan siya nang mahabang panahon, hindi alam kung ano ang bibigyan ng kagustuhan: pagpipinta o iskultura.

Noong 1772, si Kozlovsky ay iginawad ng gintong medalya ng 1st degree para sa programang bas-relief na "Prince Izyaslav sa larangan ng digmaan" (dyipsum, Research Museum ng USSR Academy of Arts). Ang iskultor ay bumaling sa isang tema mula sa pambansang kasaysayan. Nagawa ni Kozlovsky na lumikha ng isang dynamic na eksena: ang mga pose ng mga character ay puno ng pagpapahayag, ang kanilang mga kilos ay labis na nakakaawa. Ang artista ay hindi pa nakarating sa mahigpit na pagkakaikli at pagpigil na magiging katangian ng mature na panahon ng kanyang trabaho.

Nakatanggap ng isang malaking gintong medalya para sa kanyang thesis na "The Return of Svyatoslav from the Danube" (1773), nagtapos si Kozlovsky mula sa Academy of Arts. Upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, pumunta siya sa Italya. Ang kakilala sa mga gawa ng sinaunang panahon, isang malalim na pag-aaral ng mga monumento ng sinaunang panahon at mga pagpipinta ng mga artista ng Renaissance ay nagpayaman sa kanyang gawain, ay nagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw. Sa kasamaang palad, sa mga gawang Romano, bukod sa ilang mga guhit, na isinagawa nang may mahusay na pag-uugali at pagiging perpekto, walang dumating sa atin. Noong 1780, iginawad ng Marseille Academy of Arts ang artist ng titulong akademiko. Ito ay patunay ng kasikatan ng kanyang mga gawa sa ibang bansa.

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Kozlovsky ay gumaganap ng maraming mga gawa upang palamutihan ang mga monumento ng arkitektura. Gumagawa siya ng mga bas-relief

para sa Concert Hall sa Tsarskoye Selo (architect G. Quarenghi) at para sa Marble Palace sa St. Petersburg (architect A. Rinaldi). Pagkatapos ay gumawa siya ng isang marmol na estatwa ni Catherine II, na ipinakita sa kanya sa anyo ng Minerva (1785, Russian Museum). Lumilikha ang artist ng isang ideyal, puno ng kadakilaan, imahe ng empress-legislator. Nagustuhan ni Catherine ang rebulto, at si Kozlovsky ay nakatanggap ng pahintulot na maglakbay sa Paris "para sa higit na pagkuha ng kaalaman sa kanyang sining."

Noong 1790, sa Paris, ginawa ng iskultor ang estatwa na "Polycrates" (GRM). Ang tema ng pagnanais ng tao para sa kalayaan, na ipinahayag sa gawain, ay kaayon ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa France, na nasaksihan ni Kozlovsky. Inilarawan ng master ang pinakamatinding sandali ng pagdurusa ng Polycrates, na ikinadena ng mga Persiano sa isang puno. Kailanman ay hindi nakamit ng isang iskultor ang gayong pagpapahayag, drama, kapangyarihan sa pagpapahayag ng masalimuot na damdamin ng tao at tulad ng mga makasagisag na solusyong plastik. Ito ay nakatulong sa pamamagitan ng kanyang mahusay na kaalaman sa anatomy, trabaho mula sa kalikasan.

Noong 1794, si Kozlovsky ay iginawad sa pamagat ng akademiko, pagkatapos ay "bilang paggalang sa kanyang mga talento" siya ay hinirang na propesor, at noong 1797 - senior na propesor. Napakataas ng kanyang tungkulin bilang guro ng Academy. Isang mahusay na draftsman, isang sensitibo, matulungin na guro, nanalo siya ng pangkalahatang paggalang at pagmamahal. Ang isang buong kalawakan ng mga batang mahuhusay na iskultor ay lumabas sa kanyang pagawaan: S. Pimenov. I. Terebenev, V. Demut-Malinovsky at iba pa.

Ang pagtatapos ng 80-90s ng ika-18 siglo ay ang kasagsagan ng talento ng iskultor. Ang mga tema ng kabayanihan na tunog, na puno ng matataas na patriotikong kalunos-lunos, ay umakit sa artista sa panahong ito. Noong 1797, inukit niya sa marmol ang isang estatwa ni Yakov Dolgoruky na pinunit ang royal decree (RM). Mahalaga na ang artista ay bumaling sa mga tema ng kasaysayan ng Russia, ang mga kaganapan sa nakaraan. Naakit siya sa imahe ng isang kasama ni Pedro, na hindi natakot sa presensya ng emperador na sirain ang hindi makatarungang utos na nilagdaan ng hari, na nagpataw ng hindi mabata na paghihirap sa mga nasirang magsasaka. Ang pigura ni Dolgoruky ay puno ng determinasyon at katatagan. Ang kanyang mukha ay galit, mabagsik. Sa kanang kamay ay isang tanglaw, sa kaliwa - ang mga kaliskis ng katarungan; sa paanan - isang patay na ahas at isang maskara, na nagpapakilala sa panlilinlang at pagkukunwari.

Ang Kozlovsky ay tumutukoy din sa mga plot ng Homeric epic, Roman history. Ang isang malaking lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng gawain sa imahe ni Alexander the Great (1780s, Russian Museum). Sa estatwa na "The Vigil of Alexander the Great", nakuha ng iskultor ang isa sa mga yugto ng edukasyon ng kalooban ng hinaharap na kumander. Ang kagandahan at pagiging perpekto ng pigura, ang flexibility at kinis ng paggalaw ng katawan ng kabataan ay kaakit-akit. Ang silweta ng estatwa ay naisip, na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at pagpapahayag ng mga contour.

Sa mga tema ng Homeric epic, lumikha si Kozlovsky ng maraming sculptural at graphic sketch. Kabilang sa mga ito, ang pinakamatagumpay na pigurin ng marmol na "Ajax Protects the Body of Patroclus" (1796, Russian Museum), ang tema kung saan ay pagkakaibigan at debosyon ng lalaki. Sa panahunan na paggalaw ng pigura ng Ajax, sa isang malawak na hakbang, sa isang masiglang pagliko ng ulo, ang pagpapasya at paghahangad ay nararamdaman. Ang kaibahan ng patay na kawalang-kilos ng nakalaylay na katawan ni Patroclus at ang malakas na muscular Ajax ay nagbibigay sa eksena ng isang dramatikong epekto.

Halos lahat ng mga gawa ni Kozlovsky nitong mga nakaraang taon ay puno ng kabayanihan, ang diwa ng matapang na pakikibaka. Sa bronze group na "Hercules on horseback" (1799, Russian Museum) ay isang simbolikong pagpapahayag ng henyo ng militar ni Suvorov. Ang artista ay nagpakita ng isang natatanging kumander sa anyo ng isang binata, si Hercules, na nakasakay sa isang kabayo. Ang kanyang pigura ay nagpapahayag, kahanga-hanga. Ang pangkat na ito, sa isang tiyak na lawak, ay isang yugto ng paghahanda sa gawain ng artist sa pinakamahalaga, pinakamalaking gawain - isang monumento sa mahusay na kumander ng Russia na si A. V. Suvorov.

Noong 1799, nagsimulang lumikha si Kozlovsky ng isang monumento na may malaking sigasig. Ang mga sketch na napanatili sa Russian Museum ay nagpapatotoo sa mahaba at kumplikadong mga paghahanap sa komposisyon, walang katapusang mga pagbabago sa solusyon ng imahe. Sa mga pinakabagong bersyon lamang naisip ng artist na ipakilala si Suvorov bilang "diyos ng digmaan" na may tabak at kalasag sa kanyang mga kamay. Upang luwalhatiin ang lakas at tapang ng kumander ng Russia, si Kozlovsky ay bumaling sa alegoriko na anyo, na lumilikha ng isang ideyal na pangkalahatang imahe ng isang mandirigma. Hindi ito naglalaman ng mga tiyak na katangian ng personalidad ni Suvorov. Ang pangunahing ideya na ipinahayag ng artist sa monumento ay upang ipakita ang tapang, determinasyon, hindi matitinag na kalooban ng komandante. Ang kabalyero ay inilalarawan sa isang masigla ngunit pinipigilang paggalaw. Siya ay mabilis, madaling gumawa ng isang hakbang pasulong. Taas, parang hahampasin, nakataas ang kamay na may espada. Tinatakpan niya ng kalasag ang korona at ang papal tiara. Biglang napalingon ang ulo sa gilid. Sa isang bukas, bata, mapagmataas na mukha - isang pagpapahayag ng mahinahon na katapangan. Ang frontal solution ng rebulto ay nakikilala sa pamamagitan ng solemnity, calmness, monumental clarity. Kung titingnan mula sa kanan, ang paggalaw ng isang mandirigma sa isang nakakasakit na salpok ay lalong kapansin-pansin; ang viewer, tumitingin sa monumento mula sa kaliwang bahagi, mas malinaw na nararamdaman ang emphasized katatagan, tiwala na kapangyarihan ng figure. Ang pedestal, na dinisenyo ni Kozlovsky kasama ang pakikilahok ng A. N. Voronikhin, ay magkakasuwato na konektado sa plastik na solusyon ng iskultura. Ang napakalaking, rhythmically dissected na hugis ng bilog na granite pillar ay kaibahan sa magaan at magandang pigura ng bayani.

Ang monumento ay pinasinayaan noong Mayo 5, 1801 at inilagay sa kailaliman ng Field of Mars, malapit sa Engineer's Castle. Noong 1820 lamang, na may kaugnayan sa muling pagtatayo ng mga gusali sa Field of Mars, ang monumento ay inilipat sa embankment, sa parisukat na pinangalanan sa kumander ng Russia. Ang monumento sa Suvorov ay ang rurok ng pagkamalikhain ng iskultor. Ang kanyang hitsura ay ang pinakamalaking kaganapan sa artistikong buhay ng Russia. Ang kasaysayan ng monumental na iskultura ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsisimula sa kanya.

Ang isa pang natitirang gawain ng Kozlovsky, ang pinakamahusay na dekorasyon ng Peterhof cascades, ay "Samson" - ang gitnang estatwa ng sculptural ensemble, sa paglikha kung saan ang pinakamahusay na mga iskultor ng Russia ay nag-ambag: F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, I. P Prokofiev, FG Gordeev at iba pa. Ngunit marahil ang pinakamahalaga ay ang papel ni Kozlovsky, na ang komposisyon ay nakumpleto at pinagsama ang sculptural complex ng Grand Cascade. Muling bumaling ang artista sa simbolikong solusyon. Ang bogatyr na si Samson ay nagpapakilala sa Russia, at ang leon ay kumakatawan sa talunang Sweden. Ang alegorikong imaheng ito sa siglong XVIII ay naiintindihan ng lahat. Ang makapangyarihang pigura ni Samson ay kahawig ng isang kamangha-manghang epikong bayani na nanalo sa isang mabangis na hayop sa isang mabangis na tunggalian. Ito ay ibinigay ng artist sa isang kumplikadong pagliko, sa matinding paggalaw.

Ang "Samson" ni Kozlovsky ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pandekorasyon na iskultura sa mundo. Ang grupo ng mga fountain ng Peterhof, na winasak ng mga Nazi noong Great Patriotic War, ay naibalik na ngayon. Muli, pinalamutian ito ng estatwa na "Pinaghiwalay ni Samson ang bibig ng isang leon" (ito ay isang kopya ng gawa ni Kozlovsky, na isinagawa noong 1947 ng Leningrad sculptor V. A. Simonov).

Ang mga huling gawa ng Kozlovsky ay ang mga lapida ng P. I. Melissino (1800) at S. A. Stroganova (1802, "Necropolis of the 18th century", Leningrad Museum of Urban Sculpture), na puno ng isang matalim na pakiramdam ng kalungkutan.

Naputol ang buhay ng iskultor sa kasagsagan ng kanyang talento. Namatay si Kozlovsky noong Setyembre 18, 1802 sa edad na apatnapu't siyam.

Mga materyales mula sa aklat: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 maikling talambuhay ng mga masters ng Russian art. Leningrad, 1971, p. 53-58.

Magbasa pa:

Mga artista (gabay sa talambuhay).