Noong ikatlong siglo BC, nabuhay at naging isang sikat na Griyegong palaisip, manggagamot at naturalista na si Hippocrates. At minsan niyang sinabi - "Ang buhay ay maikli, ang sining ay walang hanggan." At alam ng lahat na ito ay totoo. At ang dakilang aphorism na ito ay nabubuhay nang higit sa dalawampu't dalawang siglo.

Ang romansa ay isang anyo ng sining na pinagsasama ang tula at musika. At sa sining ng pag-iibigan, nilikha din ang mga walang hanggang nilikha. Ang "Nightingale" Alyabiev, sa palagay ko, ay magiging walang hanggan. Magiging walang hanggan din ang romansang "I loved you, love can still be ...". At marami pang ibang magagandang romansa.

Sasabihin ko sa iyo ang isang lihim :-) na halos lahat (sa katunayan, lahat nang walang pagbubukod) kilalang at hindi masyadong kilalang mga kompositor ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay mahilig gumawa ng mga romansa, i.e. gumawa ng musika sa mga tula na gusto nila, na ginagawang tula sa isang vocal na gawa.

Sa dinami-dami ng mga kompositor ng panahong iyon Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), naging isang espesyal na kababalaghan sa musikal na kultura ng pag-iibigan ng Russia sa maraming kadahilanan:

- Una, dahil binigyan niya ng pangunahing pansin ang vocal genre. Siya ay halos walang ibang symphonic o instrumental na gawa. Ang opera na "Mermaid" ay isa ring vocal work.
- Pangalawa, dahil sa unang pagkakataon ay itinakda niya sa kanyang sarili ang espesyal na layunin ng pagpapahayag ng nilalaman ng salita sa musika (mamaya ay magiging mas malinaw kung ano ang ibig sabihin dito)
- Pangatlo, dahil, bukod sa kanyang iba pang mga likha, lumikha siya ng isang bagong genre ng pag-iibigan, na hindi pa nauna sa kanya. Tatalakayin din ito.
- Ikaapat, dahil mayroon siyang napakalakas na impluwensya sa mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor ng Russia na may pagpapahayag at pagiging bago ng musika ng kanyang mga romansa.

Sumulat ang kompositor at propesor sa Moscow Conservatory na si Vladimir Tarnopolsky: “Kung walang Dargomyzhsky, wala sana si Mussorgsky, wala sana ang Shostakovich na kilala natin ngayon. Ang pinagmulan at unang pag-usbong ng istilo ng mga kompositor na ito ay nauugnay kay Dargomyzhsky.

Noong 2013, ipinagdiwang ang ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Alexander Dargomyzhsky. May isang post tungkol dito:

"Noong Pebrero 11 [ipinanganak si Dargomyzhsky noong Pebrero 14] sa Mirror Foyer ng Moscow Novaya Opera Theater, isa pang gabi ng silid ng mga artista sa teatro ang ginanap, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng namumukod-tanging kompositor ng Russia, ang lumikha ng isang orihinal na malikhaing direksyon. , na nailalarawan sa pamamagitan ng hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng malalim na musikang Ruso at ang salitang Ruso, ang maalamat na master vocal-psychological sketch ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Kaugnay ng bicentenary ng Dargomyzhsky, noong Enero 9, 2013, ang Bank of Russia ay naglabas ng isang commemorative silver coin na may halagang 2 rubles mula sa Outstanding Personalities of Russia series.

Hindi ko masyadong papansinin ang talambuhay ng kompositor, kasama na ang pagkabata, pag-aaral, at iba pa. Tatalakayin ko lamang ang mga mahahalagang detalye ng pagkamalikhain.

Ang isa sa mga tukoy na tampok ni Dargomyzhsky bilang isang kompositor ay marami siyang nagtrabaho sa mga bokalista. Lalo na sa mga mang-aawit. Walang subtext dito. Sumulat siya sa kanyang sariling talambuhay: “... Palagi akong nakikipag-usap sa piling ng mga mang-aawit at mang-aawit, halos napag-aralan ko ang mga katangian at liko ng mga boses ng tao, at ang sining ng dramatikong pag-awit.”

Si Solomon Volkov, sa isa sa mga seksyon ng kanyang malawak at maraming nalalaman na aklat na "History of the Culture of St. Petersburg", bukod sa iba pang mga bagay, ay sumulat:

"Ang mayamang may-ari ng lupa na si Dargomyzhsky ay matagal nang nagtitipon ng mga tagahanga ng kanyang trabaho, karamihan ay mga bata at medyo baguhang mang-aawit. Kasama nila, isang maliit, bigote, parang pusa na si Dargomyzhsky ... nakaupo nang maraming oras sa piano, sinindihan ng dalawang stearin na kandila, na sinasamahan ang kanyang makintab at nagpapahayag na mga pag-iibigan sa mga kaibig-ibig na mga mag-aaral, na kumakanta nang may kasiyahan sa kanila sa kanyang kakaiba, halos contralto. boses. Ito ay kung paano ang sikat na ... cycle ng kaaya-aya, orihinal at melodically rich vocal ensembles ng Dargomyzhsky "Petersburg Serenades" tunog. Matapos ang tagumpay ng opera ni Dargomyzhsky na Rusalak, ang mga baguhang kompositor ay nagsimulang bisitahin siya nang mas madalas. Kabilang sa mga ito ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Hindi nagtagal ay sumali sa kanila si Modest Mussorgsky. ... Sa piling ng mga batang henyo na ito, literal na namumulaklak si Dargomyzhsky, ang kanyang mga romansa ay naging mas matalas at matapang.

Ang sikat na musicologist at manunulat ng musika ng nakaraan na si Sergey Alexandrovich Bazunov sa aklat na "Alexander Dargomyzhsky. Ang kanyang buhay at aktibidad sa musika" ay nabanggit:

"Bilang karagdagan sa mga malikhaing gawa, kung saan inilaan ng kompositor ang kanyang lakas, sa panahong inilarawan, naglagay siya ng maraming trabaho sa mga aktibidad ... musikal at pedagogical. Bilang may-akda ng isang kamakailang itinanghal na opera, pati na rin ang maraming mga pag-iibigan at iba pang mga gawa ng vocal music, palagi siyang kailangang paikutin sa mga mang-aawit, mang-aawit at mga amateur na baguhan. Kasabay nito, siyempre, nagawa niyang pag-aralan nang lubusan ang lahat ng mga katangian at tampok ng boses ng tao, pati na rin ang sining ng dramatikong pag-awit sa pangkalahatan, at unti-unting naging nais na guro ng lahat ng mga natitirang mahilig sa pag-awit sa St. Petersburg lipunan. ... "

Si Dargomyzhsky mismo ang sumulat:"Ligtas kong masasabi na halos walang isang sikat at kahanga-hangang mang-aawit sa lipunan ng St. Petersburg na hindi gumamit ng aking mga aralin o hindi bababa sa aking payo ..." Half-joking na sabi niya "Kung walang babaeng mang-aawit sa mundo, hindi na sana ako naging kompositor". Sa pamamagitan ng paraan, ibinigay ni Dargomyzhsky ang kanyang maraming mga aralin nang libre.

Siyempre, hindi lamang mga babaeng mang-aawit ang nagtulak kay Dargomyzhsky sa mabungang pagkamalikhain sa musika (bagaman tila may katotohanan dito), ngunit una sa lahat si Mikhail Ivanovich Glinka, na nakilala ni Dargomyzhsky noong 1836. Ang kakilala na ito ay lubos na nakaimpluwensya sa pag-unlad ni Dargomyzhsky bilang isang kompositor. Tungkol sa kanilang unang pagkikita ni Glinka M.I. na may kaunting katatawanan ay nagsabi:

“Minsan, dinalhan ako ng kaibigan ko, isang napakalaking kapitan, mahilig sa musika, ng isang maliit na lalaki na nakasuot ng asul na sutana at isang pulang kapote, na nagsalita sa isang nanginginig na soprano. Nang umupo siya sa piano, napag-alaman na ang maliit na lalaking ito ay isang napakasiglang manlalaro ng piano, at kalaunan ay isang napakatalino na kompositor - si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Naging malapit na magkaibigan sina Glinka at Dargomyzhsky. Hinikayat ni Glinka si Dargomyzhsky na seryosohin ang teorya ng musika. Para sa layuning ito, binigyan niya si Dargomyzhsky ng 5 kuwaderno na naglalaman ng mga tala sa panayam ng sikat na Aleman na teorista na si Z. Dehn, na siya mismo ang nakinig.

“The same education, the same love for art immediately brought us closer, - Naalala ni Dargomyzhsky kalaunan. - Sa loob ng 22 taon na magkakasunod na kasama namin siya sa pinakamaikling, pinaka-friendly na relasyon.. Ang malapit na pagkakaibigang ito ay tumagal hanggang sa kamatayan ni Glinka. Dumalo si Dargomyzhsky sa simpleng libing ni Glinka.

Pagkatapos ng Glinka, ang mga vocal na gawa ni Dargomyzhsky ay naging isang bagong hakbang sa pag-unlad ng Russian vocal music. Ang gawain nina Rimsky-Korsakov at Borodin ay lalo na naimpluwensyahan ng mga bagong pamamaraan ng opera ng Dargomyzhsky, kung saan isinagawa niya ang tesis na ipinahayag niya sa isang liham sa isa sa kanyang mga mag-aaral: “Hindi ko intensyon na bawasan ang…musika para maging masaya. Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita; Gusto ko ang katotohanan."

Si Mussorgsky, sa isa sa kanyang mga vocal compositions, ay nagsulat ng isang dedikasyon kay Dargomyzhsky: "Sa dakilang guro ng musikal na katotohanan." Bago si Dargomyzhsky, ang cantilena ay naghari sa mga vocal na gawa - malawak, malayang dumadaloy na malambing na musika. Quote:

"Ang pagtanggi sa isang solidong cantilena, tinanggihan din ni Dargomyzhsky ang ordinaryong, tinatawag na "tuyo" na recitative, na may kaunting pagpapahayag at walang purong musikal na kagandahan. Lumikha siya ng isang estilo ng boses na nasa pagitan ng cantilena at recitative, isang espesyal na melodious o melodic recitative, sapat na nababanat upang maging pare-pareho ang pagsusulatan sa pagsasalita, at sa parehong oras ay mayaman sa mga katangian ng melodic twists, espiritwalisasyon ng pagsasalita na ito, na nagdadala dito ng isang bago, kulang sa emosyonal na elemento. Ang estilo ng boses na ito, na ganap na tumutugma sa mga kakaiba ng wikang Ruso, ay ang merito ng Dargomyzhsky.

Ang isang nagtapos ng Novosibirsk Conservatory, mang-aawit, guro at manunulat na si Vera Pavlova ay sumulat:"Ang pag-awit ng mga romansa ni A.S. Dargomyzhsky ay isang mahusay na malikhaing kasiyahan: puno sila ng banayad na liriko, matingkad na emosyonal na pagpapahayag, malambing, magkakaibang, maganda. Ang kanilang pagpapatupad ay nangangailangan ng isang mahusay na pagbabalik ng mga malikhaing pwersa.

Sa kanyang pagsusumikap para sa pinakamataas na pagpapahayag ng musika ng pag-iibigan, para sa pinakamataas na pagkakatugma nito sa teksto at mood, kasama ang lahat ng kanilang mga pagbabago, ang kompositor ay gumawa pa ng mga tala sa mga tala sa itaas ng mga indibidwal na salita para sa mga bokalista, tulad ng: "pagbubuntong-hininga" , “very modestly”, “skinting his eyes ”, “smiling”, “stammering”, “with full respect” at iba pa.

Ayon sa kilalang kritiko ng musika na si V.V. Stasov, ang mga romansa ni Dargomyzhsky, na lumitaw noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960s, ay minarkahan ang simula ng isang bagong uri ng musika. Isinulat niya na ang mga pag-iibigan na ito ay nagpapahayag ng katotohanan, pang-araw-araw na buhay, nang may kalaliman, "na may tulad na walang barnis na katotohanan at katatawanan, ... na musika ay hindi kailanman sinubukan bago."

Sa aming paksa ngayon, isinama ko ang tatlong kategorya ng mga pag-iibigan ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
- Kasama sa una ang pag-ibig at liriko na romansa ng klasikal na direksyon. Malamang na pamilyar ka sa marami sa kanila, gaya ng: “Wala akong pakialam”, “Huwag mo nang tanungin kung bakit”, “Ipinanganak kang mag-alab”, “Binata at dalaga”, “Mga binti” - lahat ng ang nasa itaas sa mga salita ni Pushkin. Kabilang sa mga kilalang romansa ni Dargomyzhsky sa mga salita ni Lermontov ang "Ito ay parehong boring at malungkot", "Nalulungkot ako dahil nagsasaya ka", ilang romansa sa mga salita ni Zhadovskaya at marami pang iba.
- Kasama sa pangalawang kategorya ang isang pangkat ng mga romansa na nilikha ni Dargomyzhsky sa diwa ng isang katutubong awit. Marami sa kanila ay may kaugnayan din sa tema ng pag-ibig.
- Kasama sa ikatlong kategorya ang mga pag-iibigan ng isang direksyon na hindi umiiral bago si Dargomyzhsky at kung saan siya ay itinuturing na isang kinikilalang innovator. Ang mga ito ay nakakatawa-satirical at socially directed vocal works. Sila ay kilala at sikat.

Bagaman ang mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay nasa gitna ng paksa ngayon, ako, gaya ng nakasanayan, ay magbibigay-pansin sa mga may-akda ng tula at mga tagapalabas.

Magsimula tayo sa unang kategorya. At partikular na mula sa pagmamahalan hanggang sa mga salita ni Yulia Zhadovskaya "Gayumahin mo ako, akitin mo ako."

Charm me, charm me
Sa anong lihim na kagalakan
Lagi kitang inaalagaan!
Ang kaligayahan ay hindi mas mahusay
Paano makinig sa iyo!

At kung gaano karaming mga damdamin ng mga santo, maganda
Nagising ang boses mo sa puso ko!
At kung gaano karaming mga pag-iisip ang mataas, malinaw
Ang iyong napakagandang titig ay nagluwal sa akin!

Tulad ng pagkakaibigan ay isang purong halik,
Tulad ng isang mahinang alingawngaw ng paraiso
Para sa akin ang iyong banal na pananalita.
O! sabihin mo oh! magsalita ka pa!
Linlangin mo ako! Charui!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, ang manunulat at makata ng Russia ay nabuhay mula 1824 hanggang 1883. Orihinal na mula sa lalawigan ng Yaroslavl. Siya ay ipinanganak na walang kaliwang kamay at tatlong daliri lamang sa kanyang kanan. Si Papa ay isang pangunahing opisyal ng probinsiya mula sa isang matandang marangal na pamilya, isang retiradong opisyal ng hukbong-dagat, isang maliit na malupit at isang despot ng pamilya. Ang despot na tatay na ito ay pinalayas ang kanyang ina sa libingan nang maaga at si Yulia ay pinalaki muna ng kanyang lola, at pagkatapos ay ang kanyang tiyahin, isang edukadong babae na mahal na mahal ang panitikan, ang maybahay ng isang pampanitikan salon, na nasa patula na pakikipag-ugnayan kay Pushkin at naglagay ng mga artikulo at tula sa mga publikasyon ng twenties ng XIX na siglo.

Nang pumasok si Julia sa isang boarding school sa Kostroma, ang kanyang tagumpay sa panitikang Ruso ay nakakuha ng espesyal na atensyon ng isang batang guro na nagturo ng paksang ito. (kalaunan ay isang kilalang manunulat at propesor sa Alexander Lyceum). At tulad ng nangyayari kung minsan, ang batang guro at ang kanyang estudyante ay nahulog sa isa't isa. Ngunit ang despot-tyrant na papa ay hindi nais na marinig ang tungkol sa kasal ng isang marangal na anak na babae sa isang dating seminarista. Kailangang sumuko si Julia, nakipaghiwalay siya sa kanyang mahal sa buhay, at umalis kasama ang kanyang ama, napunta siya sa isang medyo mahirap na pagkabihag sa tahanan. Gayunpaman, ang ama, na natutunan ang tungkol sa patula na mga karanasan ng kanyang anak na babae, ay dinala siya sa Moscow at pagkatapos ay sa St. Petersburg upang isagawa ang kanyang talento.

Sa Moscow, ang Muscovitian magazine ay naglathala ng ilang mga tula. Nakilala niya ang maraming sikat na manunulat at makata, kabilang sina Turgenev at Vyazemsky. Noong 1846 naglathala siya ng isang koleksyon ng mga tula. Sumulat din siya ng prosa. Si Belinsky ay nagsalita nang napaka-reserved tungkol sa unang koleksyon ni Zhadovskaya. Ang pangalawang koleksyon ay mas mahusay na natanggap ng mga kritiko. Nabanggit ni Dobrolyubov sa mga tula ni Zhadovskaya ang "katapatan, kumpletong katapatan ng pakiramdam at kalmado na pagiging simple ng pagpapahayag nito." Siya, sa kanyang pagsusuri sa pangalawang koleksyon, ay tinukoy ito "sa pinakamahusay na mga phenomena ng ating patula na panitikan sa mga kamakailang panahon."

Minsan ay sinabi ni Julia: "Hindi ako gumagawa ng tula, ngunit itinapon ko ito sa papel, dahil ang mga imaheng ito, ang mga kaisipang ito ay hindi nagbibigay sa akin ng kapahingahan, pinagmumultuhan at pinahihirapan nila ako hanggang sa maalis ko sila, inilipat sila sa papel."

Sa edad na 38, pinakasalan ni Yulia Zhadovskaya si Dr. K.B. Seven. Si Dr. Seven, isang Russified German, ay isang matandang kaibigan ng pamilya Zhadovsky, mas matanda sa kanya, isang biyudo na may limang anak na kailangang palakihin at pag-aralin.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang paningin ni Yulia ay lumala nang husto, siya ay pinahirapan ng matinding pananakit ng ulo. Halos wala siyang isinulat, gumawa lamang siya ng mga tala sa talaarawan. Matapos ang pagkamatay ni Yulia, ang kumpletong mga gawa ng Zhadovskaya sa apat na volume ay inilathala ng kanyang kapatid, isang manunulat din, si Pavel Zhadovsky. Ang ilang mga pag-iibigan nina Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov at iba pang mga kompositor ay nilikha sa mga taludtod ni Yulia Zhadovskaya.

Ang pag-iibigan na "Charm me, enchant me", na nilikha nina Zhadovskaya at Dargomyzhsky, ay inaawit para sa amin ng People's Artist ng USSR, ang sikat at pinarangalan na 26-taong-gulang na beterano ng Bolshoi Theater Pogos Karapetovich, ikinalulungkot ko, Pavel Gerasimovich Lisitsian na pumanaw sa isang mas mabuting mundo noong 2004 sa edad na 92. Lahat ng apat niyang anak ay may magagandang gene. Ang kanilang ina, kapatid na si Zara Dolukhanova, ay malamang na may vocal genes din :-). Ang mga anak ni Lisitsian na sina Ruzanna at Karina ay mga mang-aawit at Pinarangalan na Artista ng Russia, ang anak na si Ruben ay isang mang-aawit at din Honored Artist, ang anak na si Gerasim ay isang artista sa teatro at pelikula.

Tumungo tayo sa isang serye ng mga romansa sa diwa ng mga awiting bayan.

Walang isip, walang isip
nagpakasal ako
golden age girlish
Pinaikli ng puwersa.

Para ba sa kabataan
Napansin, hindi nabuhay,
Sa likod ng salamin mula sa araw
Ang kagandahan ay itinatangi

Para may asawa na ako habang buhay
Umiiyak, umiiyak
Walang pag-ibig, walang saya
Frustrated, tormented?

Sabi ng mga kamag-anak:
"Profit - umibig;
At pumili ayon sa iyong puso
Oo, ito ay kailangang maging mapait.

Okay, tumatanda
Pag-usapan, payuhan
At kasama mo kabataan
Hindi na kailangang ikumpara!

ito Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), maraming kanta at romansa ang nilikha sa kanyang mga salita, binisita niya kami kasama mo. Ipaalala ko lang sa iyo na siya ay lubos na pinahahalagahan ng maraming mga kilalang makata at manunulat noong panahong iyon, kasama si Pushkin, mayroong kahit isang pagpipinta ng Pushkin's Rings. Tinawag ni Saltykov-Shchedrin ang pangunahing tampok ng tula ni Koltsov "isang nasusunog na pakiramdam ng pagkatao". Namatay siya sa pagkonsumo sa edad na 43.

kumakanta Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - isang kilalang Soviet mezzo-soprano, People's Artist ng USSR, dalawang Stalin Prize. Tatlumpung Taon sa Kirov Theatre. Quote:

"Ang kanyang tinig - malakas, malalim at medyo malungkot - ay nagbibigay sa mga romantikong Ruso ng isang natatanging kagandahan, at sa teatro mula sa entablado ay may awtoridad at dramatiko. Isang kinatawan ng Leningrad vocal school, ang mang-aawit na ito ay kabilang sa mga artista na alam kung paano paiyakin ang tagapakinig sa mapait na kapalaran ng isang inabandunang batang babae, at tumawa sa hindi marunong manghuhula, at maghiganti sa isang mapagmataas na karibal ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Ang susunod na pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay batay sa mga katutubong salita. May mga komento ang mga tala: "Ang mga salita ng kanta, tila, ay kay Dargomyzhsky mismo at isang imitasyon ng katutubong tula". Isang tipikal na larawan ng buhay ng Ruso noong mga panahong iyon at, tila, sa lahat ng oras :-).

Paano nanggaling ang asawa sa ilalim ng burol,
Paano nanggaling ang asawa sa ilalim ng burol
lasing na lasing,
lasing na lasing,
At kung paano siya nagsimulang maglaro,
At kung paano siya nagsimulang maglaro,
Basagin ang bangko
Basagin ang bangko.

At hinampas siya ng kanyang asawa,
At hinampas siya ng kanyang asawa:
"Oras na para matulog ka
Oras na para matulog ka."
Para sa buhok nalulugod
Para sa buhok nalulugod
"Kailangan kitang talunin,
Kailangan mong bugbugin."

Hindi kataka-taka na matalo ang asawa,
Hindi kataka-taka na matalo ang asawa,
Ito ay isang himala - ang asawa ay umiiyak,
Anong himala - umiiyak ang asawa.

Magaling kumanta sa maraming paraan Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), People's Artist ng Russia, Kandidato ng Art History, nang walang ilang minutong Doctor of Sciences, Propesor ng Department of Academic Singing at Opera Training. Kamakailan lamang, kinanta niya ang romance na "Both boring and sad" nina Lermontov at Gurilev sa amin. Aktibong nakipagtulungan kina Elena Obraztsova at Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Huwag husgahan, mabubuting tao,
Walang talento maliit na ulo;
Huwag mo akong pagalitan boy
Para sa aking pananabik, kruchinushka.

Hindi kita naiintindihan, mabubuting tao,
Aking masamang pananabik, kruchinushki:
Hindi pag-ibig ang pumatay sa binata,
Hindi paghihiwalay, hindi paninirang-puri ng tao.

Ang sakit sa puso, ang sakit araw at gabi
Naghahanap, naghihintay ng kung ano - hindi alam;
Kaya't ang lahat ay matutunaw sa luha,
Kaya't ang lahat ay lumuluha at ibuhos.

Nasaan ka, nasaan ka, mga ligaw na araw,
Mga lumang araw, pulang tagsibol?..
Hindi na kita binata
Huwag mo siyang gawing nakaraan!

Gumawa ka ng paraan, ikaw na mamasa-masa na lupa,
Lusaw, aking kahoy na kabaong!
Silungan mo ako sa tag-ulan
Kalmahin ang aking pagod na espiritu!

Ang may-akda ng mga salita Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), isang nagtapos sa moral at pampulitikang departamento ng Kazan University, isang makata ng average na merito, ngunit may mga sumusunod na katangian:"... Ang mga kanta ni Timofeev sa katutubong espiritu ay namumukod-tangi para sa kanilang integridad, spontaneity at katapatan. Itinakda sa musika ng pinakamahusay na mga kompositor, sila ay naging pag-aari ng mga tao.

Noong 1837 (bilang parangal sa sentenaryo bago ang aking kaarawan :-)), inilathala ni Aleksey Timofeev ang isang koleksyon ng mga gawa sa tatlong volume. Alam ni Dargomyzhsky ang tatlong romansa sa mga salita ni Timofeev. kumakanta Andrey Ivanov, kumanta siya sa amin ngayon.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Bigyan mo ako ng migratory wings,
Bigyan mo ako ng libreng pagpigil ... matamis na malayang kalooban!
Lilipad ako sa ibang bansa
Sa aking mahal na kaibigan ako palihim!

Hindi ako natatakot sa masakit na landas,
Tatakbo ako sa kanya, kung nasaan man siya.
By the feel of my heart mararating ko siya
At hahanapin ko siya kahit saan siya magtago!

Lulubog ako sa tubig, itatapon ko ang sarili ko sa apoy!
Malalagpasan ko ang lahat para makita ko siya,
Ako ay magpapahinga kasama niya mula sa masamang pagdurusa,
Ako ay yumayabong kasama ng aking kaluluwa mula sa kanyang pag-ibig! ..

At ito ay isang poetess, translator, playwright at prosa writer Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), nee Sushkova, pinsan ni Ekaterina Sushkova, na, tulad ng naaalala mo, si Mikhail Yuryevich Lermontov ay labis na mahilig sa.

Inilathala ni Evdokia Sushkova ang kanyang unang tula sa edad na 20. Dalawampu't dalawang taong gulang, pinakasalan niya ang isang bata at mayamang Count Andrei Fedorovich Rostopchin. Quote:
"Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Rostopchina ay, gayunpaman, ay hindi nasisiyahan sa kanyang bastos at mapang-uyam na asawa at nagsimulang maghanap ng libangan sa mundo, napapaligiran siya ng isang pulutong ng mga humahanga, na tinatrato niya nang malayo sa malupit. Ang nakakalat na sekular na buhay, na nagambala ng madalas at mahabang paglalakbay sa Russia at sa ibang bansa, ay hindi naging hadlang sa Rostopchina na magpakasawa sa mga gawaing pampanitikan nang may sigasig.

Sa gawaing pampanitikan, suportado siya ng mga makata tulad nina Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Inialay nina Ogarev, May at Tyutchev ang kanilang mga tula sa kanya. Ang mga panauhin ng kanyang literary salon ay sina Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky at iba pa.

Isa pang quote:
"Ang Countess Rostopchina ay kilala sa kanyang kagandahan at sa kanyang katalinuhan at talento sa patula. Ayon sa mga kontemporaryo, maliit ang tangkad, maganda ang pagkakatayo, mayroon siyang irregular, ngunit nagpapahayag at magagandang tampok sa mukha. Ang kanyang malaki, madilim at lubhang maikli ang paningin ay "nasusunog sa apoy." Ang kanyang pananalita, madamdamin at mapang-akit, ay dumaloy nang mabilis at maayos. Sa mundo, siya ay naging paksa ng maraming tsismis at paninirang-puri, kung saan ang kanyang sekular na buhay ay madalas na nagbunga. Kasabay nito, bilang pambihirang kabaitan, marami siyang natulungan sa mahihirap at ibinigay ang lahat ng natanggap niya mula sa kanyang mga isinulat kay Prinsipe OdOevsky para sa kawanggawa na kanyang itinatag.

Inilathala ni Evdokia Rostopchina ang ilang mga koleksyon ng mga tula. Nabuhay lamang siya ng 47 taon. Isinulat ng isa sa mga sikat na kontemporaryo sa kanyang talaarawan:"Si Countess Rostopchina, bata, ay namatay sa Moscow ng kanser sa tiyan: naging tanyag siya sa kanyang mga gawang patula at sa kanyang walang kabuluhang buhay."

Tatlong anak mula sa kanyang asawa. Sinasabi ng mga masasamang wika na mula sa isang extramarital affair kay Karamzin Andrei Nikolaevich, mayroon siyang dalawang anak na babae. (Si Andrey Karamzin ay isang hussar colonel at anak ng sikat na istoryador ng Russia na si Nikolai Mikhailovich Karamzin, na sumulat ng The History of the Russian State.) Dagdag pa ang isang iligal na anak mula kay Peter Albedinsky, ang gobernador-heneral ng Warsaw. Kapag nagawa ng talentadong babaeng ito ang lahat, hindi ko maisip :-).

Pagkanta ng mezzo-soprano Marina Filippova tungkol sa kung saan kakaunti ang nalalaman. Ipinanganak sa Leningrad sa isang hindi kilalang taon. Nagtapos siya sa Leningrad Conservatory at nag-internship sa Russian Academy of Music sa Moscow. Gumaganap mula noong 1976. Noong 1980-1993 Siya ay isang soloista sa isang maagang grupo ng musika. Sa loob ng ilang taon siya ang host ng programa ng St. Petersburg Radio na nakatuon sa maagang musika. Gumaganap sa Russia at sa ibang bansa kasama ang mga nangungunang orkestra at ensemble. Naglabas ng 6 na CD na may mga sumusunod na programa:
Dedicated to Her Majesty. (Musikang isinulat para sa mga empresa ng Russia noong panahon ng 1725-1805)
J.-B. Cardon. Mga komposisyon para sa boses at alpa.
A. Pushkin sa musika ng kanyang mga kontemporaryo.
A. Dargomyzhsky. `Pag-ibig at buhay ng isang babae.`
M. Glinka. Mga kantang Italyano. Pitong Bokal.
P. Tchaikovsky. 16 na kanta para sa mga bata.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Ang susunod na pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay may katutubong-katatawanang karakter. Ang tawag dito "Lagnat". Mga katutubong salita.

lagnat
Ang aking ulo, ikaw ay isang maliit na ulo,
Ulo ko, bayolente ka!
Oh lu-li, lu-li, marahas ka!

Nagbigay si Itay dahil sa hindi maganda,
Para sa mga pangit, para sa mga seloso.
Oh lu-li, lu-li, para sa naiinggit!

Nakahiga siya, nakahiga sa kama,
Siya ay binugbog, inalog ng lagnat,
Oh lu-li, lu-li, lagnat!

Oh ikaw, ina lagnat
Kalugin mong mabuti ang iyong asawa
Oh lu-li, lu-li, mabuti!

Mas masakit kang nanginginig para maging mas mabait,
Masahin ang mga buto para bumisita ka
Oh lu-li, li-li, para bumisita siya!

kumakanta Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), mula sa isang malayong nayon ng Belarus, nag-aral sa mga konserbatoryo ng Minsk at Sverdlovsk. Ang People's Artist ng Russia, nagwagi ng Stalin Prize, ay kumanta sa loob ng 31 taon sa Bolshoi Theater.

Sumulat si Tamara Sinyavskaya tungkol sa kanya:
"Ito ay isang boses na maaari mong hawakan sa iyong palad - napakakapal, napakaganda, malambot, ngunit sa parehong oras nababanat. Ang kagandahan ng boses na ito ay maaraw, sa kabila ng katotohanan na ang mezzo-soprano ... Si Borisenko ay may lahat ... sa kanyang boses: araw at gabi, ulan at araw ... "

Siya ay malawak na kilala at sikat bilang isang kamara at pop performer. She recorded many romances, I have 60 of her recordings.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Hindi kami kasal sa simbahan,
Hindi sa mga korona, hindi sa mga kandila;
Hindi kami inaawit ng anumang mga himno,
Walang wedding ceremony!

Nakoronahan kami pagsapit ng hatinggabi
Sa gitna ng madilim na kagubatan;
Ang mga saksi ay
maulap na langit
Oo madilim na mga bituin;
Kanta ng kasal
Umawit ang marahas na hangin
Oo, isang nagbabantang uwak;
Nakabantay
Mga bangin at kalaliman
Ang kama ay ginawa
Pag-ibig at kalayaan!

Hindi ka namin inimbitahan sa party
Walang kaibigan, walang kakilala;
Binisita kami ng mga bisita
Sa iyong sariling malayang kalooban!

Magdamag silang nagngangalit
bagyo at masamang panahon;
Nagpiyesta buong gabi
Lupa na may langit.
Ginamot ang mga bisita
Mga pulang ulap.
Mga kagubatan at kagubatan ng oak
Nalasing Ako
siglong oak
Sa isang hangover nahulog;
Naging masaya ang bagyo
Hanggang sa madaling araw.

Hindi ang biyenan ang gumising sa amin,
Hindi biyenan, hindi manugang
Hindi isang masamang bihag;
Ang aga namang gumising sa amin!

Ang silangan ay naging pula
Nahihiyang pamumula;
Ang lupa ay nagpapahinga
Mula sa isang marahas na piging;
masayang araw
Nilaro ng hamog;
Ang mga patlang ay pinalabas
Sa damit ng Linggo;
Kaluskos ang mga kagubatan
salutary speech;
Natutuwa ang kalikasan
Napabuntong-hininga, nakangiti...

Kawili-wiling tula, magandang tula. mga salita muli Alexey Timofeev. Si Vladimir Korolenko sa kanyang autobiographical na "History of my contemporary", na inaalala ang mga taon ng kanyang kabataan - noong 1870s-1880s. - nagsusulat na ang pag-iibigan noon ay napakapopular. Sikat siya noon, lalo na sa mga estudyante.

kumakanta Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), malamang naaalala mo ang pangalang ito. People's Artist ng USSR, tatlong Stalin Prize. Isang nagtapos ng Leningrad Conservatory, kumanta siya ng 15 taon sa Kirov Theatre, 13 taon sa Bolshoi Theatre, hindi siya nabuhay nang matagal. Siya ay inilibing sa Novodevichy - isang tanda ng prestihiyo.

Quote:
"Si Nelepp ay isa sa mga pinakadakilang mang-aawit sa opera ng Russia noong kanyang panahon. Nagtataglay ng maganda, mahinhin, malambot na boses, lumikha si Nelepp ng malalim na sikolohikal, embossed na mga imahe. Siya ay may maliwanag na personalidad bilang isang artista."

Lubos na pinahahalagahan ni Galina Vishnevskaya ang mga kasanayan sa pagganap ni George Nelepp. Kasabay nito, sa kanyang autobiographical na libro, sinabi ni "Galina" ang isang medyo hindi pangkaraniwan, bagaman sa pamamagitan ng paraan, kahit na karaniwan para sa mga oras na iyon, kaso.

Isang araw, sa isang pag-eensayo kung saan naroroon si Vishnevskaya, lumitaw ang isang babaeng hindi maganda ang pananamit at hiniling na ipatawag si Nelepp sa kanya para sa di-umano'y agarang negosyo. Dumating ang kahanga-hanga at sikat na Nelepp: "Hello, gusto mo ba akong makita?" Pagkatapos ay iniluwa ng babae ang kanyang mukha sa mga salitang: "Narito ka, ikaw bastard, para sa pagsira sa aking asawa, para sa pagsira sa aking pamilya! Pero nakaligtas ako sa pagdura sa mukha mo! Maldita ka!"

Sinabi umano ni Nikandr Khanaev, ang direktor ng acting group, kay Vishnevskaya sa kanyang opisina pagkatapos: "Huwag kang mag-alala, iba ang makikita natin ngayon. At pinatay ni Zhorka ang marami sa kanyang panahon, habang nagtatrabaho pa rin sa Leningrad Theatre. Ano ang hindi mukhang ito? Iyon lang, na, sa pagtingin sa kanya, ang ganoong bagay ay hindi mangyayari sa sinuman ... "

Ang pagiging maaasahan ng mga katotohanan at ang mga pangyayari na maaaring humantong sa kanila ay hindi alam. Walang nagcheck. Ito ay tungkol sa mga taon kung kailan ang mga pagtuligsa at paninirang-puri para iligtas ang buhay at karera ng isang tao ay isang pangkaraniwang pangyayari.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Ang pinakasikat na Russian bass profundo, People's Artist ng USSR at Archdeacon ng Russian Orthodox Church Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) ay aawit para sa amin ng isang kalahating biro, kalahating mapagmahal, kalahating makabuluhang gawain na may mga katutubong salita at musika ni Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Si Mikhailov ay tinulungan ng isang mataas na boses ng babae, tila mula sa ilang uri ng katutubong grupo.

Vanka-Tanka
Si Vanka ay nanirahan sa nayon ng Maly,
Si Vanka ay umibig kay Tanka.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go.
Si Vanka ay umibig kay Tanka.

Umupo si Vanka kasama si Tanka,
Sabi ni Tanya Vanke:
"Vanka, mahal na palkon,
Kumanta ng kanta kay Tanka.

Si Vanka ay kumuha ng tubo,
Kumakanta ng kanta si Tanya.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Kumakanta ng kanta si Tanya.

Sa lahat lahat! Ang ganitong "makabuluhang" teksto ay madaling ipagpatuloy :-). Halimbawa tulad nito:

Sinabi ni Vanka Tanya:
"Masakit ang tiyan ko."
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Baka apendisitis? 🙂

Biro lang.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Magtitirik ako ng kandila
Spring wax,
I-unsolder ang singsing
Mahal kong kaibigan.

Mag-apoy, mag-apoy
nakamamatay na apoy,
Unsolder, tunawin
Purong ginto.

Kung wala siya - para sa akin
Ikaw ay hindi kailangan;
Kung wala ito sa kamay -
Pusong bato.

Kung ano ang nakikita ko, humihinga ako
nangungulila ako
At mapupuno ang mga mata
Mapait na pighati ng luha.

Babalik ba siya?
O balita
Bubuhayin ba ako nito
Hindi mapakali?

Walang pag-asa ang kaluluwa...
gumuho ka
gintong luha,
Matamis na alaala!

Buo, itim
Mag-ring sa apoy
At tumunog sa mesa
Memorya na walang hanggan.

Mga salita ni Alexei Koltsov. Kumakanta si Marina Filippova, kumanta lang siya ng "Give me wings."

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Narito ang isa pang tula Alexey Timofeev na may musika ni Alexander Dargomyzhsky. Mas seryoso na. At may psychological overtones. Tungkol sa pananabik, na tinawag ng makata na "isang matandang babae." Ang kalungkutan na iyon ay maaaring pumatay.

Ang pananabik ay isang matandang babae.
Iikot ko ang aking pelus na sumbrero sa isang tabi;
Ako'y mag-zagug, ako'y magstrum sa matunog na alpa;
Tatakbo ako, lilipad ako sa mga pulang babae,
Maglalakad ako mula sa umaga hanggang sa bituin sa gabi,
Uminom ako mula sa bituin hanggang hatinggabi,
Ako ay darating na tumatakbo, ako ay lilipad na may isang awit, na may isang sipol;
Ang pananabik ay hindi nakikilala - isang matandang babae!

“Tama na, sapat na para ipagmalaki mo, prinsipe!
Ako ay matalino, nananabik, hindi mo ililibing:
Sa madilim na kagubatan ay babalutin ko ang mga pulang babae,
Sa lupon ng kabaong - matunog na salterio,
Pupunit ako, tutuyuin ko ang puso kong ligaw,
Bago ang kamatayan ay itataboy ko mula sa liwanag ng Diyos;
Ilalabas kita, matandang babae!"

“Aking lagyan ng siyahan ang isang kabayo, isang mabilis na kabayo;
lilipad ako, lilipad ako na parang light falcon
Mula sa mapanglaw, mula sa isang ahas sa isang malinis na bukid;
Mamarkahan ko ang mga itim na kulot sa aking mga balikat,
Ako ay mag-aapoy, ako ay mag-aapoy sa aking malinaw na mga mata,
Ako'y umiikot, ako'y dadalhin ng isang ipoipo, isang blizzard;
Hindi kinikilala ng pananabik - isang matandang babae.

Walang kama ang ginawa sa isang maliwanag na silid, -
Isang itim na kabaong ang nakatayo doon kasama ang isang mabuting tao,
Sa ulo ay nakaupo ang isang babaeng pulang buhok,
Siya ay umiyak nang mapait na ang batis ay maingay,
Siya ay umiyak ng mapait, na nagsasabi:
“Nasira ang pananabik ng isang mahal na kaibigan!
Kinuha mo siya, matandang babae ka!"

Kumanta ng isang mahusay, ngunit nakalimutang tenor Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), mula sa Penza. Si Dmitry Tarkhov ay isa ring makata, tagasalin at ilang kompositor. Pinarangalan na Artist ng Russia.

Nag-aral siya sa Moscow State University bilang isang abogado at sa Moscow Conservatory. Mula sa simula ng 1920s, kumanta siya ng mga nangungunang tenor na bahagi kapwa sa entablado ng probinsya at sa mga sinehan sa Moscow. Noong 1936-1958 nagtrabaho siya sa All-Union Radio Committee. Mayroon itong sariling grupo ng opera, na nagtanghal ng mga opera sa radyo. Mula 1948 hanggang 1966 nagturo si Tarkhov ng solong pag-awit sa Institute. Gnesins. Sumulat siya ng mga tula, ngunit sa kanyang buhay ay hindi ito nai-publish. Ang solo disc ni Tarkhov, na inilabas noong 1990, ay may kasamang mga romansa batay sa kanyang sariling musika at tula. Isinalin niya ang libretto ng ilang opera. Nagsalin siya ng mga romansa nina Schubert, Schumann, Mendelssohn at iba pa.

Babasahin ko sa iyo ang isa sa kanyang mga tula bilang isang halimbawa:

Sa ilalim ng bulong ng namumulaklak na mga putot, -
Ang kanilang mga tuldok ng berdeng chime, -
Sa kalye, kasama ng iba pang mga dumadaan,
May isang babaeng naglalakad na parang panaginip.

Tanging dito lamang ay nakapaloob, tila,
Mga kagandahan ng cooing spring:
At lakas - at malandi na pagkahilo,
At mga bagyo - at ang kaligayahan ng katahimikan.

At lahat ng nakatagpo ng kanyang mga mata
Naalala niya ang lahat ng kanyang minamahal, -
Nakalimutan o nilikha ng mga pangarap
Nakapaloob dito - at naging bata sandali.

At lumakad siya, nanghihina na sa kaligayahan, nakaraan, -
At lumabas, binulungan ang lahat sa paligid
Hindi mahahawakan at hindi maipahayag
Parang babaeng biglang napaisip.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Bumaling kami sa ikatlong kategorya ng mga vocal na gawa, kung saan si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay isang walang alinlangan na innovator.

Aaminin ko, tiyuhin, nadaya ang demonyo!
Magalit, huwag magalit;
Inlove ako, pero paano!
Hindi bababa sa ngayon umakyat sa loop ...
Hindi sa kagandahan - Pagpalain sila ng Diyos!
Ano ang nasa beauties para sa paggamit.
Hindi isang siyentipiko - mapahamak
Lahat ng scholar na babaeng liwanag!
Ako ay umibig, tiyuhin, sa isang himala,
Sa aking doble, sa isa pa ako;
Sa pinaghalong pagkukunwari at inosente,
Sa kaligtasan ng blues
Sa pinaghalong isip at malayang pag-iisip,
kawalang-interes, apoy,
Pananampalataya sa mundo, paghamak sa opinyon, -
Sa madaling salita, pinaghalong mabuti at masama!
Kaya pinakinggan ko siya ng lahat,
Kaya't ang lahat ay maupo sa kanya,
Anghel sa puso pero parang demonyo
Parehong tuso at matalino.
Sasabihin niya ang salita - at ito ay natutunaw,
Siya ay aawit, - at hindi siya ang kanyang sarili,
Tiyo, tiyuhin, iyon lang ang kapurihan
Na ang lahat ng parangal, ranggo;
Ano ang kayamanan, maharlika, serbisyo?
Delirium ng lagnat, kahanga-hangang kalokohan!
Ako, siya ... at sa bilog na ito
Buong mundo ko, langit at impiyerno ko.
Tumawa, tiyuhin, sa akin,
Tumawa lahat ng makatwirang liwanag;
Hayaan akong maging isang sira-sira, ako ay nasisiyahan;
Ako ang pinaka masayang weirdo.

Isang beses pa ito Alexey Timofeev. Isang walang tula na tula. Ang pagkakaroon ng "nagtrabaho sa pamamagitan ng" isang medyo malaking propesyonal na musicological na pagsusuri ng pag-iibigan na ito, papayagan ko ang aking sarili ng isang napaka-pinaikling pagtatanghal ng mga pangunahing ideya ng pagsusuri na ito. (Bakit hindi ko kayang bayaran ang sarili ko? :-))

Kaya ang aking muling pagsasalaysay:

Kabilang sa mga vocal compositions na isinulat ni A.S. Dargomyzhsky noong 1830s, isang hindi pangkaraniwang impresyon ang naiwan ng miniature. "Aaminin ko, tiyuhin, nilinlang ng diyablo". Inihambing ng ilang mananaliksik ang komposisyong ito sa mga vaudeville couplet, ang iba ay may pag-amin sa pag-ibig, ang iba ay may nakakatawang kanta at isang parody.

Bumaling sa tula ni Timofeev, hindi hinawakan ni A.S. Dargomyzhsky ang patula na teksto, bagaman madalas na pinapayagan ng mga kompositor ang kanilang sarili sa ilang mga lawak. kompositor na may tiyak na melodic at rhythmic touches pinamamahalaang ihatid ang kabalintunaan sa sarili ng bayani, kung saan isinasagawa ang pagtatanghal.

Sa genre ng isang magiliw na mensahe, na kung saan ay ang pag-iibigan na ito, ang isang apela sa kausap ay agad na nagdadala sa iyo ng napapanahon. Samakatuwid, halos tinalikuran ng kompositor ang instrumental na pagpapakilala. Sa bawat isa sa tatlong talata, binibigyang-diin ang pagmamalabis ng teksto nakakatawang musical tricks. Nagpapakita sila ng isang nobela na diskarte at pinagsasama ang ibang mga elemento. Sa melodic na pagtatapos ng mga parirala, ang kompositor ay gumagamit ng mga motif na tipikal ng mga liriko na romansa, sa gayon ay lumilikha ng isang komiks at parodic na epekto. Sa romansa, malinaw na nararamdaman ang komedya at dula.

Ang pag-iibigan, na isinulat sa pagtatapos ng 1835 (ang kompositor ay 22 taong gulang lamang), ay nakatuon sa talento, matalino at marangal na kamag-anak ni Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Siya, na nakinig sa pag-iibigan, lubos na pinahahalagahan ang mahusay na inilarawan sa pangkinaugalian na parody. Ang pag-iibigan ay napukaw din ang pag-apruba ni M.I. Glinka, na napansin ang isang mahusay na talento at isang pagkahilig sa parody at karikatura sa gawaing musikal ng baguhang kompositor.

Pinili ko bilang tagapagpatupad para sa iyo Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Kilalang-kilala mo ang kanyang pagkamalikhain sa Sobyet. Sa kanyang post-Soviet kapalaran, marahil hindi masyadong marami. Sipi yan sa Wikipedia(Wikipedia) kung minsan ay kasama sa mga teksto at tsismis nito:

"Sa panahon ng pagbagsak ng USSR, si Khil, umalis nang walang kabuhayan, umalis sa France, kung saan nagtrabaho siya ng tatlong taon sa cafe ng Rasputin. Si Gil mismo ang nagsabi na noong late 80s ay kulang sa pera. Nang bumagsak ang Lenconcert, nagsimulang mag-concert si Khil sa mga probinsya. Gayunpaman, ang mga artista ay madalas na nalinlang, at bilang isang resulta, ang artista ay walang maipapakain sa kanyang pamilya. Nagdesisyon siyang pumunta sa Paris at maghanapbuhay. Isang pamilyar na artist mula sa Maly Opera House ang nagdala kay Khil sa Rasputin cafe. Ang may-ari ng Rasputin na si Elena Afanasievna Martini, ay hiniling sa mang-aawit na isagawa ang kantang "Evening Bells", pagkatapos ay hiniling niya sa mang-aawit na manatili. Pinayagan ni Martini na itanghal ang lahat ng kanta maliban sa mga magnanakaw. Ang mga artista sa Rasputin ay nakatanggap ng kaunti, ngunit maaari silang mabuhay sa mga pondong ito. Umupa si Gil ng isang apartment mula sa mga kapwa emigrante sa kalahati ng presyo. Nakatipid sa lahat. Gaya ng inamin niya nang maglaon, mahirap para sa kanya na mabuhay nang matagal na malayo sa kanyang mga mahal sa buhay, at noong 1994 ay nagpasya siyang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa parehong lugar sa Paris, ang unang CD ng mang-aawit ("Panahon na para sa pag-ibig") ay inilabas."

Pagkatapos bumalik sa Russia, si Khil ay hindi gaanong matagumpay, at umiral nang maayos. Noong 2010, sikat sa Internet ang isang video clip ni Khil para sa mga vocal ni A. Ostrovsky. Lumahok si Gil sa mga konsyerto hanggang sa kanyang sakit noong Abril 2012, kung saan hindi na siya gumaling. Stroke.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Hinihila ako sa iyong mga bisig
matinding pagkabalisa,
At gusto kong sabihin sayo
Marami, marami, marami.

Ngunit mahal na puso
Para sa mga sagot ng matipid.
At ang aking mga tupa ay tumingin
Tanga, tanga, tanga.

Dumadagundong ang hamog na nagyelo sa aking puso,
At sa pisngi ng isang rosas I
At sa mata, kung sakali,
Luha, luha, luha.

Love humor na may halong light sarcasm. ito Vasily Kurochkin, siya ay ngayon. Narito ang isang matagumpay na kagamitang patula na may tatlong beses na pag-uulit ng isang salita sa ikaapat na linya ng bawat saknong. kumakanta ulit Andrey Ivanov, kumanta siya at nag-record ng maraming Dargomyzhsky.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

Paladin (Paghihiganti)
Sa pamamagitan ng pagtataksil, pinatay ng alipin ng paladin:
Ang pumatay ay naiinggit sa dignidad ng isang kabalyero.

Ang pagpatay ay nangyayari sa gabi kung minsan -
At ang bangkay ay nilamon ng malalim na ilog.

At ang pumatay ay nagsuot ng spurs at armor
At sa kanila ay naupo siya sa kabayo ng paladin.

At nagmamadali siyang tumalon sa tulay sakay ng kabayo,
Ngunit ang kabayo ay bumangon at humihilik.

Siya plunges spurs sa matarik na gilid -
Inihagis ng isang baliw na kabayo ang isang sakay sa ilog.

Lumalangoy siya sa lahat ng pilit na puwersa,
Ngunit nilunod siya ng mabigat na shell.

Walang kasing romansa dito. Isa na itong direksyong sosyo-pilosopiko. Mas sarcasm ito. Ang may-akda ng mga salita ay nararapat na sikat Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), isang natatanging makatang Ruso, isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa tula ng Russia, tagasalin, kritiko. Na may Turkish twist. Ang kanyang ina ay isang bihag na babaeng Turko.Miyembro ng Imperial Russian Academy, Honorary Member ng Imperial Academy of Sciences, Ordinary Academician sa Departamento ng Wika at Literatura ng Russia, Privy Councillor.

Noong Setyembre 1815, sa St. Petersburg, nakipagkita si Zhukovsky sa isang 16-taong-gulang na estudyante ng lyceum na si A. Pushkin. Noong Marso 26, 1820, sa okasyon ng pagtatapos ng kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila", ipinakita niya kay Pushkin ang kanyang larawan na may inskripsiyon: "Sa nagwagi-mag-aaral mula sa natalo na guro." Ang pagkakaibigan ng mga makata ay nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ni Pushkin noong 1837.

Si Zhukovsky ay napaka-impluwensyal sa korte. Maraming beses na hiniling niya si Pushkin, binili ang makata na si Shevchenko mula sa mga serf, salamat kay Zhukovsky Herzen ay ibinalik mula sa pagkatapon. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, ang kapalaran ng mga Decembrist ay nabawasan, kung saan ang pagbitay ay pinalitan ng pagkatapon sa Siberia.

Hindi bababa sa sampung romansa ang kilala sa mga salita ni Vasily Zhukovsky, na may musika ni Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky at iba pa.

Kinakanta ang sikat at ngayon ay buhay Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 taong gulang na soloista ng Bolshoi Theater, mula noong 2008 artistic director ng Russian Opera Theater sa Moscow. Well, siyempre, People's Artist at isang host ng iba pang regalia.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Isa siyang titular adviser,
Siya ay anak na babae ng heneral;
Mahinahon niyang ipinahayag ang kanyang pag-ibig,
Itinaboy niya siya.
Hinabol siya

Naging titular adviser
At lasing sa kalungkutan buong gabi
At sa alak na hamog ay sumugod
Nasa harap niya ang anak ng heneral.
anak ni General

Ang may-akda ng tulang ito, malawak na kilala salamat sa pagmamahalan ni Dargomyzhsky, ay Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), makata, tagasalin at mananalaysay sa panitikan, ay isang napakahalagang pigura sa buhay pampanitikan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang mga magulang ng etnikong Hudyo ay na-convert sa Orthodoxy bago pa man ipanganak si Peter. Naglathala si Weinberg ng mga magasin at nag-ambag sa mga magasin. Siya ay isang propesor ng panitikang Ruso sa Warsaw. Sa loob ng maraming taon, nagturo siya ng panitikan ng Ruso at dayuhan sa Higher Women's Pedagogical Courses at Drama Courses sa Theatre School, sa loob ng limang taon siya ang inspektor ng Kolomna Women's Gymnasium, nang maglaon ang direktor ng gymnasium at totoong paaralan na pinangalanang Ya.G. .Gurevich. (Orihinal, tama? Isipin ang paaralan na ipinangalan kay Yakov Gurevich sa ating panahon sa Russia.)

Siya ay naglathala nang husto at nagsalin ng marami. Ang mga pagsasalin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matunog at magandang taludtod, at ang kanilang pagiging malapit sa orihinal. Para sa pagsasalin ng "Mary Stuart Schiller" siya ay iginawad sa kalahati ng Pushkin Prize. Ilang dosenang tula at salin ni Weinberg ang naging romansa. Mayroong isang biograpikal na elemento sa tulang "Siya ay isang titular adviser". Sinasalamin nito ang hindi nasusukli na pagmamahal ng makata para sa anak na babae ng gobernador ng Tambov.

Binigyan ni A. Dargomyzhsky ang napaka-nagpapahayag na pag-iibigan na ito ng isang matalim na katangian at isang tumpak na paraan ng paglalarawan ng mga tauhan. Narito ang laconism ng anyo, ang kaibahan ng mga imahe (ang napahiya na opisyal at ang mapagmataas na "pinuno ng kanyang mga saloobin"), at ang banayad na paglipat ng mga detalye ng "aksyon". Sa musika, nadarama namin ang mapang-akit na kilos ng anak na babae ng heneral, ang hindi matatag na lakad ng "bayani" dahil sa kalasingan at ang kanyang paghabi na pananalita. Ang tampok na ito ng istilo ni A. Dargomyzhsky ay nagpapahirap sa kanyang mga obra. Sa isang banda, tila ang matingkad na imahe ng musika ay madaling maiparating sa pagganap, sa kabilang banda, madaling gawing karikatura ang mga ganitong uri ng romansa. Kailangan ng mahusay na talento upang maisagawa ang mga romansang ito nang malinaw, ngunit hindi bulgar.

Ang obra maestra na ito ay aawitin muli para sa iyo ni Maxim Dormidontovich Mikhailov. Makinig para sa mga pagbabago sa karakter ng musika at ang pagpapahayag ng mga intonasyon ng mang-aawit. At ang saliw din. Ito ay talagang isang rebolusyonaryong diskarte ni A. Dargomyzhsky sa musika ng mga vocal na gawa.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
marangal na kaibigan(Beranger/Kurochkin)
Ako ay nakadikit sa aking asawa nang buong puso;
Lumabas ako sa mga tao ... Oo, ano!
Utang ko ang pagkakaibigan ni Count sa kanya,
Madali lang ba! Bilangin ang sarili!
Namamahala sa mga gawain ng kaharian,
Bumibisita siya sa amin na parang pamilya.
Anong kaligayahan! Anong karangalan!

Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganitong mukha
Sa kanyang Kamahalan mismo!

Huling, halimbawa, taglamig
Itinalaga sa bola ng ministro;
Dumating ang bilang para sa kanyang asawa -
Bilang asawa, at nakarating ako doon.
Doon, pinipisil ang aking kamay sa lahat,
Tumawag sa kaibigan ko!
Anong kaligayahan! Anong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganitong mukha
Sa kanyang Kamahalan mismo!

Ang asawa ay hindi sinasadyang nagkasakit -
Pagkatapos ng lahat, siya, aking mahal, ay hindi ang kanyang sarili:
Plays preference sa akin
At sa gabi ay pumupunta siya sa mga maysakit.
Dumating, lahat sa mga bituin ay nagniningning,
Congratulations sa aking anghel...
Anong kaligayahan! Anong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganitong mukha
Sa kanyang Kamahalan mismo!

At anong kapitaganan!
Dumating sa gabi, umupo ...
“Ano kayong lahat sa bahay ... walang galaw?
Kailangan mo ng hangin..." sabi niya.
"Ang panahon, bilang, ay napakasama ..."
- "Oo, bibigyan ka namin ng karwahe!"
Anong babala!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganitong mukha
Sa kanyang Kamahalan mismo!

Inimbitahan niya ang mga boyars sa kanyang bahay;
Ang champagne ay umaagos tulad ng isang ilog ...
Nakatulog si misis sa ladies' bedroom...
Nasa best men's room ako.
Natutulog sa malambot na kama
Sa ilalim ng kumot na brocade
Akala ko, basking: anong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganitong mukha
Sa kanyang Kamahalan mismo!

Tinawag niya ang kanyang sarili na binyagan nang walang pagkukulang,
Noong binigyan ako ng Panginoon ng isang anak,
At ngumiti ng malambing
Nang kunin niya ang sanggol.
Ngayon namamatay akong umaasa
Na ang godson ay hihingin sa kanya ...
Anong kaligayahan, anong karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganitong mukha
Sa kanyang Kamahalan mismo!

At kung gaano siya katamis kapag siya ay nasa espiritu!
Tutal nasa likod ako ng isang baso ng alak
Sapat na minsan: may mga alingawngaw ...
As if, Count... asawa ko...
Bilangin, sabi ko, pagkuha ...
Nagtatrabaho... Dapat bulag ako...
Oo, bulag at isang karangalan!
Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!
Kung ikukumpara sa kanya,
Sa ganitong mukha
Sa kanyang Kamahalan mismo!

Ito ay isang pagsasalin ng Vasily Kurochkin mula sa Beranger. Ang mga romansa, tulad ng alam mo, ay nilikha ng mga kompositor na pumipili ng tula na gusto nilang bumuo ng musika para dito. Kasabay nito, medyo madalas nilang binabago ang orihinal na materyal na patula, maaaring muling ayusin ang mga patula na saknong, kung minsan ay pinapalitan pa ang mga indibidwal na salita, kung minsan ay binabawasan ang bilang ng mga orihinal na saknong, kadalasang nagbibigay sa romansa ng isang pangalan na naiiba sa pangalan ng may-akda ng tula.

Ang tula ni Beranger / Kurochkin ay tinawag na "A Noble Friend". Tinawag ni Alexander Dargomyzhsky ang kanyang pagmamahalan na "Worm". Bilang karagdagan, mula sa pitong patula na mga saknong (iyon ay, mga couplet), pinili lamang ni Dargomyzhsky ang tatlo para sa kanyang pag-iibigan, ngunit sa parehong oras ay hindi nilalabag ang intensyon ng may-akda.

Ang isa pang sikat na Russian bass ay kumakanta Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Sa bawat naiisip na regalia. Soloist ng Bolshoi Theater sa loob ng 21 taon.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Miller
Bumalik ang tagagiling sa gabi ...
“Babae! Anong boots? -
“Oh, lasing ka, loafer!
Saan mo nakikita ang mga bota?
Pinoproblema ka ba ng masama?
Mga balde yan." - Balde? tama?
Apatnapung taon na akong nabubuhay
Hindi sa panaginip, hindi sa realidad
Hindi pa nakikita hanggang ngayon
Ako ay nasa mga balde ng tansong spurs."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Genius sa lahat ng genre.

Kumanta ng isa pa nang walang pagmamalabis na si coryphaeus ng entablado ng opera ng Russia at isang makikinang na kamara at pop performer, ang sikat na bass Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Umawit siya sa Bolshoi Theater nang higit sa apatnapung taon. Isang milyong parangal at titulo.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

At sa wakas, isang obra maestra ng mga obra maestra, isang rurok ng mga taluktok, isang merito mula sa mga merito ni Alexander Dargomyzhsky, halos walang mas nagpapahayag na musika ng isang sikolohikal na vocal work.

Matandang korporal. (Beranger/Kurochkin)
Magpatuloy, guys, go
Halika, huwag ibaba ang iyong mga baril!
Pipe sa akin... swipe
Sa bakasyon last me.
Naging ama ako sa inyo...
Lahat ng kulay abo...
Narito ito - ang serbisyo ng isang sundalo! ..
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Magpapasuso!
Huwag umangal, magpapantay!
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Ininsulto ko ang opisyal.
Bata ka pa para manakit
Mga matatandang sundalo. Halimbawa
Dapat barilin ako.
Uminom ako ... Nagsimulang maglaro ang dugo ...
Nakarinig ako ng matatapang na salita -
Ang anino ng emperador ay tumaas...
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Magpapasuso!
Huwag umangal, magpapantay!
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Ikaw, kababayan, bilisan mo
Bumalik sa aming mga kawan;
Mas luntian ang aming mga bukid
Mas madaling huminga... Mag-bow
Mga templo ng katutubong nayon ...
Diyos! Buhay ang matandang babae!
Wag kang mag salita sa kanya...
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Magpapasuso!
Huwag umangal, magpapantay!
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Sino ang umiiyak ng napakalakas?
Oh! kilala ko siya...
Ang kampanya ng Russia ay naalala ...
Pinainit ko ang buong pamilya ...
Maniyebe, mabigat na daan
Dinala ang kanyang anak ... Balo
Manalangin para sa kapayapaan mula sa Diyos...
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Magpapasuso!
Huwag umangal, magpapantay!
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Nasunog ba ang tubo?
Hindi, kukuha pa ako ng isang beses.
Close guys. Para sa negosyo!
Malayo! huwag mong takip sa mata.
Layunin ng mas mahusay! Huwag yumuko!
Makinig sa mga utos ng salita!
Pagpalain ka ng Diyos na makauwi ka.
Magpatuloy, guys! minsan! Dalawa!
Labas ang dibdib!..
Huwag umangal, magpapantay!
minsan! Dalawa! minsan! Dalawa!

Nakakagulat na tumutugma sa teksto at nagbabago sa teksto sa iba't ibang mga saknong ng musika. Ang pinakamahusay na tagapalabas sa marami, marami ang isinasaalang-alang Fyodor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). Maririnig mo siya. Makinig sa musika, sa mga intonasyon nito, sa mga kasanayan sa pagganap.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

MARAMING SALAMAT!

Mga patalastas

Dargomyzhsky

1813 - 1869

A.S. Si Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14, 1813. Nagtapos ang kanyang ama sa University Noble Boarding School sa Moscow. Ang tradisyon ng pamilya ay napanatili ang romantikong kuwento ng kanyang kasal kay Maria Borisovna, na nagmula sa pamilya ng mga prinsipe Kozlovsky. Ayon sa mga kontemporaryo, ang binata ay "hindi nag-asawa tulad ng lahat ng tao, ngunit inagaw ang kanyang nobya, dahil ayaw ni Prinsipe Kozlovsky na pakasalan ang kanyang anak na babae sa isang maliit na opisyal ng postal. Ibig sabihin, ang postal department ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na kumawala sa kanyang mga humahabol sa mga post horse, nang walang kabayo sa paglalakbay.

Si Sergei Nikolayevich ay isang may kakayahang at masipag na tao, at samakatuwid ay mabilis niyang natanggap ang ranggo ng collegiate secretary at isang order, pati na rin ang isang imbitasyon na magtrabaho sa St. Petersburg, kung saan lumipat ang pamilya noong 1817.

Nais ng mga magulang na bigyan ang kanilang mga anak ng magandang edukasyon, inanyayahan nila ang pinakamahusay na mga guro. Natuto si Sasha na tumugtog ng piano, violin, sinubukang mag-compose, kumuha ng mga aralin sa pagkanta. Bilang karagdagan sa musika, nag-aral siya ng kasaysayan, panitikan, tula, at mga wikang banyaga. Sa edad na 14, ang batang lalaki ay hinirang sa serbisyo publiko, gayunpaman, ang kanyang suweldo ay nagsimulang mabayaran pagkalipas ng dalawang taon.

Sa St. Petersburg, ang batang Dargomyzhsky ay itinuturing na isang malakas na pianista. Madalas siyang bumisita sa mga music salon ng mga kakilala. Narito ang bilog ng kanyang mga kakilala ay napakalawak: Vyazemsky, Zhukovsky, ang mga kapatid na Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, ang balo ng mananalaysay na si Karamzin.

Noong 1834 nakilala ni Dargomyzhsky si Glinka. Gaya ng naalala ni Mikhail Ivanovich sa kanyang Mga Tala, ang isang kaibigan ay nagdala sa kanya ng "isang maliit na lalaki na nakasuot ng asul na sutana at isang pulang kapote, na nagsalita sa isang makulit na soprano. Nang umupo siya sa piano, lumabas na ang maliit na lalaking ito ay isang masiglang manlalaro ng piano, at kalaunan ay isang napakatalino na kompositor - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Ang pakikipag-usap kay Glinka ay nag-iwan ng malaking marka sa buhay ni Alexander Sergeevich. Si Glinka ay naging hindi lamang isang kaibigan para sa kanya, kundi isang mapagbigay na guro. Si Dargomyzhsky ay hindi nakapaglakbay sa ibang bansa upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. At inabot sa kanya ni Glinka ang mga notebook na may pag-aaral sa counterpoint kay Siegfried Dan. Nag-aral ng Dargomyzhsky at ang marka ni Ivan Susanin.

Ang unang obra ng kompositor sa larangan ng musikal na teatro ay ang engrandeng romantikong opera na Esmeralda batay sa nobelang Notre Dame Cathedral ni V. Hugo. Bagaman ibinigay ni Dargomyzhsky ang natapos na marka sa direktor ng mga teatro ng imperyal noong 1842, nakita ng opera ang liwanag ng araw sa Moscow makalipas lamang ang limang taon. Ang opera ay itinanghal sa maikling panahon. Ang interes dito ay nawala sa lalong madaling panahon, at ang kompositor mismo sa kalaunan ay tinatrato ang opera nang kritikal.

Noong 1930s, naging mas sikat si Dargomyzhsky bilang isang vocal teacher at kompositor. Tatlong mga koleksyon ng kanyang mga romansa ang nai-publish, kung saan ang mga tagapakinig ay lalo na nagustuhan ang "Night Marshmallow", "I Loved You" at "Sixteen Years".

Bilang karagdagan, si Dargomyzhsky ay naging tagalikha ng sekular na choral na kumanta ng isang cappella. Para sa libangan na minamahal ng Petersburgers - "musika sa tubig" - Sumulat si Dargomyzhsky ng labintatlong vocal trios. Nang mailathala, tinawag silang "Petersburg Serenades".

Noong 1844, ang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa sa unang pagkakataon. Ang kanyang landas ay nasa Berlin, pagkatapos ay Brussels, ang huling layunin ay Paris - ang musikal na kabisera ng Europa. Ang mga impresyon sa Europa ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa kaluluwa ng kompositor. Noong 1853, naganap ang isang solemne na konsiyerto na nakatuon sa ikaapatnapung kaarawan ng kompositor. Sa pagtatapos ng konsiyerto, ang lahat ng kanyang mga mag-aaral at kaibigan ay nagtipon sa entablado at ipinakita kay Alexander Sergeevich ang isang pilak na baton ng bandmaster na may mga esmeralda na may mga pangalan ng mga hinahangaan ng kanyang talento. At noong 1855 ang opera na "Mermaid" ay natapos. Ang premiere nito ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri, unti-unting nakuha ng opera ang taos-pusong simpatiya at pagmamahal ng publiko.

Noong 1860 si A. S. Dargomyzhsky ay nahalal bilang honorary member ng Russian Musical Society. Kasabay nito, nagsimula siyang makipagtulungan sa Iskra magazine, ang mga tagalikha nito ay sumasalungat sa pangingibabaw ng Italyano sa mga musikal na sinehan, paghanga sa lahat ng Western. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa pinakamagagandang romansa noong panahong iyon - ang dramatikong pag-iibigan na "Old Corporal" at ang satirikal na "Titular Counsellor".

Sabi nila...

Nasa mga unang taon ng pagkamalikhain, nagpakita si Dargomyzhsky ng pagkahilig sa paglikha ng mga satirical na gawa. Ang sarkastikong katangian ng kompositor ay minana mula sa kanyang ama, na nagpalaki sa kanyang mga anak ng pagmamahal sa pagpapatawa. Nabatid na binayaran pa sila ng ama ng dalawampung kopecks sa bawat matagumpay na biro!

Ang kalagitnaan ng 60s ay isang mahirap na panahon para sa kompositor. Ang kanyang ama, kung saan napaka-attach ni Alexander Sergeevich, ay namatay. Ang kompositor ay walang sariling pamilya, lahat ng kanyang pang-ekonomiya at pinansyal na gawain ay isinasagawa ng kanyang ama. Bilang karagdagan, si Dargomyzhsky ay nahirapan sa malamig na saloobin sa kanyang gawain ng musikal na komunidad. “Hindi ako nagkakamali. Ang aking artistikong posisyon sa Petersburg ay hindi nakakainggit. Karamihan sa aming mga mahilig sa musika at mga hack sa pahayagan ay hindi ako kinikilala bilang isang inspirasyon. Ang kanilang nakagawiang pagsulyap ay naghahanap ng mga himig na nakakabigay-puri sa pandinig, na hindi ko naman hinahabol. Hindi ko intensyon na bawasan ang musika para maging masaya para sa kanila. Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan. Hindi nila alam kung paano intindihin ito," isinulat ng kompositor.

Noong 1864, muling naglakbay si Dargomyzhsky sa ibang bansa. Bumisita siya sa Warsaw, Leipzig. Ang isang konsiyerto ng kanyang mga gawa ay matagumpay na ginanap sa Brussels. Pagkatapos, pagkatapos ng pagbisita sa Paris, bumalik siya sa Petersburg.

Noong tagsibol ng 1867, pumalit ang kompositor bilang tagapangulo ng sangay ng St. Petersburg ng Russian Musical Society. Sa post na ito, marami siyang ginawa upang palakasin ang musikang Ruso. Sa partikular, hinirang niya si M. Balakirev bilang isang conductor ng symphony concerts ng RMS. Ang mga miyembro ng "Mighty Handful" ay nagtipon sa paligid ng Dargomyzhsky. Ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon ng mga musikero ng Russia ay lalo na naging magkaibigan sa panahon ng gawain ni Dargomyzhsky sa isang bagong opera batay sa trahedya ng A.S. Pushkin's Stone Guest. Ang opera na ito ay isang natatanging halimbawa sa kasaysayan ng musika. Ang libretto para sa kanya ay isang akdang pampanitikan - ang maliit na trahedya ni Pushkin, kung saan ang kompositor ay hindi nagbago ng isang salita. Nagdurusa mula sa isang matinding sakit sa puso, si Dargomyzhsky ay nagmamadaling magtrabaho sa opera. Sa huling yugto siya ay nakaratay, ngunit patuloy na nagsusulat, sa pagmamadali, nagdurusa sa matinding sakit. Gayunpaman, wala siyang oras upang tapusin ang gawain.

Sa madaling araw ng Enero 6, 1869, "ang dakilang guro ng katotohanan sa musika" ay pumanaw. Nawalan ng mentor at kaibigan ang Mighty Bunch. Sa kanyang huling paglalakbay, siya ay sinamahan ng buong artistikong Petersburg.

Sa kanyang kahilingan, ang The Stone Guest ay nakumpleto ni Cui at inayos ni Rimsky-Korsakov. Noong 1872, nakamit ng mga miyembro ng "Mighty Handful" ang pagtatanghal ng opera sa entablado ng Mariinsky Theater sa St.

Nakikinig ng musika:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Melnik's Aria, Chorus "Wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; Orchestral piece na "Baba Yaga".

Mga romansa at kanta ni Dargomyzhsky

Ang vocal heritage ng Dargomyzhsky ay kinabibilangan ng higit sa 100 mga romansa at kanta, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga vocal ensembles. Bumaling ang kompositor sa genre na ito sa buong buhay niya. Binuo nito ang mga katangian ng estilo ng kompositor, ang kanyang musikal na wika.

Siyempre, ang mga romansa ni Glinka ay may malaking impluwensya kay Dargomyzhsky. Ngunit gayunpaman, ang pang-araw-araw na urban na musika ng kanyang panahon ay naging batayan para sa kompositor. Bumaling siya sa mga sikat na genre mula sa isang simpleng "Russian song" hanggang sa mga pinaka-kumplikadong ballad at pantasya. Kasabay nito, muling inisip ng kompositor ang karaniwang mga genre, ipinakilala ang mga bagong paraan sa kanila, at ang mga bagong genre ay ipinanganak sa batayan na ito.

Sa simula ng kanyang karera, nagsulat si Dargomyzhsky ng mga gawa sa diwa ng pang-araw-araw na pag-iibigan, gamit ang mga intonasyon ng mga katutubong kanta. Ngunit sa oras na iyon, lumitaw ang mga komposisyon na kabilang sa pinakamahusay na mga nagawa ng kompositor.

Ang isang malaking lugar sa mga romansa ng panahong ito ay inookupahan ng tula ni Pushkin, na umaakit sa kompositor na may lalim ng nilalaman at kagandahan ng mga imahe. Ang mga talatang ito ay nagsasalita ng kahanga-hanga at kasabay nito ay tulad ng naiintindihan at malapit na damdamin. Siyempre, ang tula ni Pushkin ay nag-iwan ng marka sa istilo ni Dargomyzhsky, ginawa siyang mas dakila at marangal.

Kabilang sa mga pag-iibigan ng Pushkin sa panahong ito ay namumukod-tangi "Night Zephyr". May romance din si Glinka para sa text na ito. Ngunit kung ang pag-iibigan ni Glinka ay isang mala-tula na larawan kung saan ang imahe ng isang batang Espanyol ay pare-pareho, ang "Night Marshmallow" ni Dargomyzhsky ay isang tunay na eksenang puno ng aksyon. Sa pakikinig dito, maiisip ng isang tao ang isang larawan ng isang tanawin sa gabi, na parang pinuputol ng pasulput-sulpot na mga chord ng gitara, malinaw na tinukoy na mga larawan ng isang babaeng Espanyol at ng kanyang kagandahan.

Ang mga tampok ng istilo ni Dargomyzhsky ay mas maliwanag sa pag-iibigan "Minahal kita". Para kay Pushkin, hindi lang ito pag-amin ng pag-ibig. Ito ay nagpapahayag ng parehong pag-ibig, at mahusay na pagkakaibigan ng tao, at paggalang sa isang babae na minsan ay mahal na mahal. Si Dargomyzhsky ay napaka banayad na inihatid ito sa musika. Parang elehiya ang romansa niya.

Kabilang sa mga paboritong makata ni Dargomyzhsky, ang pangalan ni M.Yu. Lermontov. Ang liriko na talento ng kompositor ay malinaw na ipinahayag sa dalawang monologo batay sa mga tula ni Lermontov: "Parehong boring at malungkot" at "Malungkot ako" . Mga monologue talaga ito. Ngunit kung sa una sa kanila ay maririnig natin ang mga pagmumuni-muni sa ating sarili, ang pangalawa ay isang apela sa ating minamahal, puno ng taos-pusong init at pagmamahal. Ito ay tunog ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng isang mahal sa buhay, na nakatakdang magdusa dahil sa kawalan ng kaluluwa at pagkukunwari ng mundo.

Kanta "Labing-anim na taon" sa mga taludtod ni A. Delvig - isang matingkad na larawan ng musika. At dito si Dargomyzhsky ay nanatiling tapat sa kanyang sarili. Medyo inisip niyang muli ang imahe ng isang walang muwang na babaeng pastol na nilikha ni Delvig. Gamit ang musika ng isang hindi mapagpanggap na waltz, na napakapopular sa oras na iyon sa paggawa ng musika sa bahay, binigyan niya ang pangunahing karakter ng pag-iibigan ng mga tunay na tampok ng isang modernong, simpleng pag-iisip na burges na babae. Kaya, nakikita natin na sa mga unang pag-iibigan ni Dargomyzhsky, lumitaw ang mga katangian ng kanyang estilo ng boses. Una sa lahat, ito ang pagnanais sa mga romansa na ipakita ang pinaka magkakaibang mga karakter ng tao. Bilang karagdagan, ang mga bayani ng kanyang mga vocal na gawa ay ipinapakita sa paggalaw, sa aksyon. Sa mga liriko na romansa, ipinakita ang pagnanais ng kompositor na tingnan nang malalim ang kaluluwa ng bayani at, kasama niya, sumasalamin sa mga kumplikadong kontradiksyon ng buhay.

Ang inobasyon ni Dargomyzhsky ay nagpakita ng kanyang sarili lalo na maliwanag sa mga romansa at mga kanta ng mature na panahon.

Ang kakayahan ni Dargomyzhsky na magpakita ng magkasalungat na mga imahe sa loob ng balangkas ng isang pag-iibigan ay malinaw na ipinakita sa kanyang awit na "Titular Counselor" sa mga taludtod ng makata na si P. Weinberg. Ang kantang ito ay isang satirical na kwento sa ngalan ng may-akda, na nagsasalita tungkol sa kapus-palad na pag-ibig ng isang katamtamang titular na tagapayo (bilang isa sa pinakamababang ranggo ay tinawag sa Russia) para sa anak na babae ng isang heneral, na itinulak siya palayo nang may paghamak. Kung gaano mahiyain at mapagkumbaba ang titular na konsehal ay inilalarawan dito. At kung gaano dominante at mapagpasyahan ang himig na naglalarawan sa anak na babae ng heneral. Sa mga pag-iibigan batay sa mga tula ng mga makata na "Iskrov" (isa sa kanila si Weinberg), ipinakita ni Dargomyzhsky ang kanyang sarili na isang tunay na satirist, tinutuligsa ang sistemang lumuluhod sa mga tao, nagpapalungkot sa kanila, hinihikayat silang ibagsak ang kanilang dignidad ng tao para sa maliliit at makasariling layunin. .

Ang sining ni Dargomyzhsky sa pagpipinta ng mga larawan ng mga tao sa kanyang musika ay umabot sa rurok nito sa pag-iibigan na "Old Corporal" sa mga salita ni Kurochkin mula sa Beranger. Tinukoy ng kompositor ang genre ng romansa bilang isang "dramatic song". Ito ay parehong monologo at isang dramatikong eksena sa parehong oras. Bagaman ang tula ni Beranger ay nagsasalita tungkol sa isang sundalong Pranses, isang kalahok sa mga kampanya ni Napoleon, maraming mga sundalong Ruso ang nagkaroon ng ganoong kapalaran. Ang teksto ng pag-iibigan ay ang apela ng isang matandang sundalo sa kanyang mga kasama na humahantong sa kanya upang barilin. Kung gaano kaliwanag ang panloob na mundo ng simple at matapang na taong ito ay ipinahayag sa musika. Ininsulto niya ang isang opisyal, kung saan siya ay hinatulan ng kamatayan. Ngunit ito ay hindi lamang isang insulto, ngunit isang tugon sa insultong ginawa sa matandang sundalo. Ang pag-iibigan na ito ay isang galit na akusasyon ng sistemang panlipunan, na nagpapahintulot sa karahasan ng tao laban sa tao.

I-summarize natin. Ano ang bagong dinala ni Dargomyzhsky sa pagbuo ng chamber vocal music?

Una, dapat pansinin ang paglitaw ng mga bagong genre sa kanyang vocal work at ang pagpuno ng mga tradisyonal na genre ng bagong nilalaman. Kabilang sa kanyang mga pag-iibigan ay may mga liriko, dramatiko, nakakatawa at satirical na mga monologo - mga larawan, mga eksena sa musika, pang-araw-araw na sketch, mga diyalogo.

Pangalawa, sa kanyang mga vocal na komposisyon, umasa si Dargomyzhsky sa mga intonasyon ng pagsasalita ng tao, at ang pagsasalita ay napaka-magkakaibang, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng magkakaibang mga imahe sa loob ng isang pag-iibigan.

Pangatlo, ang kompositor sa kanyang mga romansa ay hindi lamang naglalarawan ng mga kababalaghan ng katotohanan. Malalim niyang pinag-aaralan ito, inihayag ang mga magkasalungat na panig nito. Samakatuwid, ang mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay nagiging seryosong pilosopiko na monologo-pagninilay.

Ang isa pang mahalagang katangian ng vocal work ni Dargomyzhsky ay ang kanyang saloobin sa poetic text. Kung hinahangad ni Glinka sa kanyang mga pag-iibigan na ihatid ang pangkalahatang kalagayan ng tula sa pamamagitan ng isang malawak na himig ng kanta, kung gayon ay nagsumikap si Dargomyzhsky na sundin ang mga banayad na lilim ng pagsasalita ng tao, na nagbibigay sa himig ng isang libreng declamatory na karakter. Sa kanyang mga romansa, sinunod ng kompositor ang kanyang pangunahing prinsipyo: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita."

Nakikinig ng musika:

A. Dargomyzhsky "Mahal kita", "Malungkot ako", "Night marshmallow", "Lumampas na ako ng 16 taong gulang", "Old corporal", "Titular adviser".

Katulad na impormasyon.

Nasa ikalawang kalahati ng thirties at unang bahagi ng apatnapu't, sa mga unang taon ng seryoso at may layunin na pagkamalikhain, ang mga pag-iibigan ay namumukod-tangi sa mga gawa ni Dargomyzhsky sa kanilang kahalagahan. Sa kanila, mas maaga kaysa sa iba pang mga genre ng musika, na ang lawak ng kanyang mga artistikong ideya, at ang kalapitan sa mga advanced na ideya ng kanyang panahon, at ang versatility ng mga malikhaing relasyon, at ang intensity ng paghahanap para sa kanyang sariling mga landas ay nagpakita sa kanilang sarili. Ang mga vocal na komposisyon ni Dargomyzhsky ay minarkahan din ng mga unang natitirang malikhaing tagumpay.

Kapag tinanggap mo ang lahat ng nilikha ni Dargomyzhsky sa lugar na ito sa unang walong o siyam na taon ng kanyang aktibidad sa pagbubuo, ang isa ay nabigla sa tindi ng proseso ng pagkahinog, pagkikristal ng kanyang sariling mga ideya, orihinal na aesthetics. Walang alinlangan, ito ay pinadali ng mga indibidwal na katangian ng artistikong personalidad ng Dargomyzhsky.
Mula sa mga unang hakbang, nagpakita siya ng mga tampok ng malakas na samahan, isang pagnanais para sa kalayaan ng pag-iisip, para sa kalinawan, pagkakaiba ng mga ideya. Nasa mga taong ito, ang isang malaking papel ng intelektwal na prinsipyo ay kapansin-pansin sa kanyang trabaho.

Siyempre, sa artistikong pagkamalikhain, ang katalinuhan ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel. Kung wala ito, sa pangkalahatan ay hindi maiisip. Gayunpaman, ang bahagi ng talino sa proseso ng malikhaing ay naiiba, ang ratio sa pagitan ng simula ng pag-iisip-nakakamalay at emosyonal-impulsive ay iba. Ang mga gradasyon sa ratio ng mga elementong ito sa iba't ibang artist ay walang katapusan na iba-iba. Kilala namin ang mga tagalikha na, sa kanilang likas na katangian, ay nakikilala sa pamamagitan ng agarang reaksyon at nagsusumikap na ihatid sa sining na may posible, maaaring sabihin ng isang walang muwang, ang kanilang mga espirituwal na paggalaw, ang kanilang mga damdamin. Ang kayamanan ng panloob na mundo ng tulad ng isang artista ay gumagawa ng kanyang mga gawa na walang hanggan na kaakit-akit at kahanga-hanga.
Kasabay nito, alam din ng sining ang mga artista na may mahusay na panloob na init, malalim na emosyonalidad, kung saan ang pandama na pang-unawa ay kasama ng malakas na aktibidad sa pag-iisip. Ang mga sensasyon na nabuo ng buhay ay lumilitaw sa mga kasong ito na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagmuni-muni dito. Ang pakiramdam ay hindi gaanong kontrolado dahil ito ay kumplikado, na sinamahan ng pag-iisip, nakakakuha ng mga bagong katangian. Ang kumbinasyong ito ay nagbibigay ng artistikong pagpapahayag ng isang matapang, malakas na kalooban na karakter, bilang panuntunan, ay nagpapalaya nito mula sa isang mapagnilay-nilay na lilim, na kadalasang naroroon sa direktang emosyonal na mga liriko.
Ang iba't ibang uri ng mga artistang ito ay ipinanganak sa iba't ibang panahon, kadalasang lumilikha nang sabay-sabay, magkatabi. Kasabay nito, ang ilang mga makasaysayang yugto, na naglalagay ng mga espesyal na gawain sa ideolohiya at masining, ay natagpuan ang kanilang mga tagapagsalita sa mga tagalikha ng isang uri o iba pa, mga tagalikha na, sa kanilang pagliko, ay tumutugma sa mga gawaing itinakda. Maging si Belinsky noong 1845, sa isang artikulo tungkol sa "Tarantas", wastong nabanggit ni V. Sollogub na ang mga kritikal na panahon, "ang mga panahon ng pagkabulok ng buhay", ay nagpapahayag ng gawain, "na nagbibigay ng lakas sa kamalayan ng publiko (aking detente. -. M.P.), gumising sa mga tanong o lutasin ang mga ito. Dahil dito, ang mga ganitong panahon ay nangangailangan ng mga artista na may malinaw na intelektwal at mental na mga katangian. Ang mga creator na ito ang naging tagapagsalita para sa transitional time. Tinutukoy ni Belinsky ang apatnapu't sa magkatulad na mga panahon. Sa parehong artikulo, mariin niyang sinabi: "Sa pangkalahatan, ang ating edad ay ang edad ng pagmuni-muni, pag-iisip, nakakagambalang mga tanong, at hindi sining" *. Siyempre, sa paggawa ng kaibahan na ito, nasa isip ni Belinsky ang "pure art", ang sining na hiwalay sa mga kontemporaryong problema sa lipunan (pinag-uusapan niya ito mamaya sa parehong artikulo),
Sa musika ng Dargomyzhsky, mula sa isang maagang panahon nararamdaman namin ang koneksyon ng emosyonal na pagpapahayag sa proseso ng pag-iisip. Ang kanyang sining ay naglalaman ng kayamanan at iba't ibang mga kakulay ng pakiramdam, na parang ginagabayan ng isang matapang, malakas na pagmumuni-muni sa buhay. Pinahuhusay nito ang pokus ng kanyang mga masining na ideya, ginagawang mas aktibo at matindi ang kanyang malikhaing kilusan.
Mula sa kung ano ang sinabi, ang isa ay maaaring gumuhit ng maling konklusyon na ang sining ni Dargomyzhsky ay makatwiran, na ang dahilan ay nagpapalamig sa init ng direktang damdamin sa loob nito. Hindi naman ganoon. Ang musika ni Dargomyzhsky ay napakayaman sa iba't ibang kulay ng mga espirituwal na karanasan hanggang sa matinding dramatikong mga hilig, malalim na damdamin ng mga damdamin. Ngunit ang kanyang malawak na emosyonal na saklaw, bilang panuntunan, ay inayos ayon sa paggalaw ng pag-iisip, na nagbibigay sa istruktura ng mga damdamin sa mga indibidwal na gawa ng isang panloob na pag-unlad, pagkakumpleto ng katangian, nang hindi pinahina ang kanilang direktang pagpapahayag, lakas.

Dapat isipin ng isang tao na ang mga indibidwal na katangian ng malikhaing karakter ni Dargomyzhsky ay may papel sa mabilis na pagkahinog ng kanyang artistikong pag-awit, dahil ang prosesong ito ay kasabay ng pinakamahalagang mga punto ng pagbabago sa pag-unlad ng lahat ng kulturang Ruso.
Karaniwang kaalaman na ang pampulitikang kapaligiran ng mga taong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng panlabas na kalmado. at kawalang-kilos. Oo, naroon pa rin ang mga nagbabantang pagmuni-muni ng mga kaganapan sa Senate Square, ang kakila-kilabot na paghihiganti laban sa mga kalahok sa kilusang Decembrist. "Noon ang oras," isinulat ni Turgenev tungkol sa pagtatapos ng thirties, "napakapayapa na. Ang globo ng pamahalaan, lalo na sa St. Petersburg, ay nakuha at nasakop ang lahat. Ngunit ang mas mabigat ay ang kanang kamay ng reaksyon, na sumupil sa buhay pampulitika ng bansa, ang mas matiyaga at masigasig na sinisikap ng mga nabubuhay na pwersang panlipunan na makalusot - sa panitikan at iba pang mga lugar ng kulturang Ruso. Ang panahong ito ay minarkahan ng isang espesyal na pag-init ng iba't ibang mga kilusang pampanitikan at masining, ang kanilang pag-aaway at pakikibaka.

Kasama ng semi-opisyal na panitikan at pamamahayag, ang mga advanced na uso sa sining ay lumalaki at tumatanda. Romantisismo ng iba't ibang kulay ay nasa ibabaw pa rin. Kasama ng Dollmaker, si Bestuzhev-Marlinsky ay kinikilala bilang ang pinakamamahal na manunulat. Ang kamangha-manghang tula ni Benediktov ay nakikipagkumpitensya sa mga romantikong paghahayag ni Timofeev, Ngunit ang malakas na daloy ng mahusay na sining ng Russia ay sumusulong; pagbuo ng mga bagong landas patungo sa hinaharap. Ginagawa pa rin ni Pushkin ang huli. walang kamatayang mga gawa, ang kanyang makatotohanang prosa, Belkin's Tales, The Captain's Daughter, idle philosophical lyrics. Ang henyo ni Gogol ay nagpapatunay ng isang bagong pag-unawa sa nasyonalidad sa kanyang Ukrainian Evening. Ang 1836 ay nagdadala ng dalawang magagandang halimbawa ng mga klasikong Ruso: The Government Inspector at Ivan Susanin. Si Lermontov sa oras na ito ay naglalathala ng mga tula na puno ng malalim na pag-iisip at pag-generalize ng mga ideya. Noong huling bahagi ng thirties, nilikha niya ang unang sikolohikal na nobelang Ruso, A Hero of Our Time. At ang Glinka pagkatapos ng "Susanin" ay may mga bagong natitirang halimbawa ng vocal creativity, na nagtutulak sa karaniwang mga hangganan ng genre ("Night review", "Doubt", "Where is our rose", "Night marshmallow"). Ang sikat na maraming panig na romanticism ay hindi maiiwasang mapapalitan ng isang bagong artistikong direksyon - ang "natural na paaralan", kasama ang mga bagong tema nito, malalim na pagiging sensitibo sa mga isyung panlipunan. Ang kanyang kontemporaryong I. I. Panaev ay malinaw na nagsalita tungkol sa makabuluhang prosesong ito na naganap sa kailaliman ng kultura:
"Sa lipunan, ang pangangailangan para sa isang bagong salita ay malabo at malabo na nadama at ang isang pagnanais na ang panitikan ay bumaba mula sa masining na nakabukod na taas nito tungo sa totoong buhay at magkaroon ng kahit na ilang bahagi sa pampublikong interes. Ang mga artista at bayani na may mga pariralang retorika ay labis na naiinip sa lahat. Nais naming makita ang isang tao, at lalo na ang isang taong Ruso. At sa sandaling iyon ay biglang lumitaw si Gogol, na ang napakalaking talento na si Pushkin ang unang nahulaan sa kanyang artistikong likas na talino, at hindi na naiintindihan ni Polevoi, na tinitingnan pa rin ng lahat sa oras na iyon bilang isang progresibong tao. Ang "Inspector General" ni Gogol ay isang napakalaking tagumpay, ngunit sa mga unang minuto ng tagumpay na ito, wala kahit isa sa mga pinaka-masigasig na tagahanga ni Gogol ang ganap na naunawaan ang kahalagahan ng gawaing ito at hindi nakita kung ano ang isang malaking rebolusyon na dapat gawin ng may-akda ng komedya na ito. Ang puppeteer, pagkatapos ng pagganap ng The Inspector General, ay napangiti lamang at, nang hindi tinatanggihan ang talento ni Gogol, ay nagsabi: "Ngunit pareho, ito ay isang komedya na hindi karapat-dapat sa sining." Kasunod ng Gogol, lumilitaw si Lermontov. Si Belinsky, sa kanyang matalas at matapang na kritikal na mga artikulo, ay nagpagalit sa mga aristokratang pampanitikan at lahat ng mga atrasadong manunulat, at pumukaw ng masigasig na pakikiramay sa bagong henerasyon. Isang sariwang bagong diwa ang dumadaloy sa panitikan.
At ang trend ng Gogol ay mabilis na nakakakuha ng momentum, na sumasaklaw sa isang mas malawak na hanay ng mga phenomena. Noong 1842, inilathala ang unang volume ng "Dead Souls". Ang panitikan at sining ay nagiging mas malalim na konektado sa Russian, modernong buhay. Ang mga artista ay tumitingin nang higit pa at mas malapit sa mga aspeto nito na, sa kanilang pagiging invisibility at kulay abo, ay hindi nakakaakit ng kanilang pansin noon. Ang mga tema ng katutubong buhay ay tumatanggap ng karapatan ng pagkamamamayan sa masining na paglikha. Lumilitaw ang mga kwentong magsasaka, mga kwento nina Grigorovich, Turgenev, at iba pa. Isinasama ni Gogol sa kanyang trabaho at buhay ang maliliit, hindi nakikitang mga tao ng kabisera at mga bayan ng probinsiya.

Bumaling sa mga bagong paksa, ang bagong manunulat na Ruso ay umalis sa posisyon ng isang "layunin" na portrayer, isang contemplator. Sa kanyang mga likha, ang nasasabik, interesadong tinig ng may-akda, na hindi kayang tanggapin ang mga paghihirap ng tao, kasamaan at kawalang-katarungang naghahari sa buhay, ay mas malakas ang tunog.
Ang kilusang ito sa panitikan, dahil sa sigla nito, ay lumalaki, lumalawak at nakakakuha ng mga katabing bahagi ng sining. Ang mga guhit ni V. Timm, A. Agin, V. Boklevsky, N. Stepanov ay lumitaw; mula sa simula ng apatnapu't, ang kahanga-hangang artist na si Fedotov ay nauna sa kanyang maliliit na mga kuwadro na gawa at mga guhit. Ang kanilang mga gawa ay nakakakuha ng malakas at tumpak na mga imahe, mga eksena mula sa buhay ng Russia. Kasabay nito, ang may talento at sensitibong si Alyabyev, na nagbigay ng malaking pagpupugay sa romantikong direksyon, ay bumaling sa mga tula ng magsasaka ng kaibigan at kasamahan ni Herzen, ang makata na si Ogarev, at lumilikha ng kanyang mga kanta sa diwa ng "natural. school" - "Kabak", "Izba", "Village Watchman". Ang mga bagong uso ay makikita rin sa gawain ni Alexander Gurilev, sa kanyang mga kanta tulad ng "Both Boring and Sad", "Village Watchman" (sa parehong teksto ng Ogarevsky), "Lonely stands a small house". Sa huling kanta, kapwa sa teksto ni S. Lyubetsky at sa musika ni Gurilev, ang isang ironic na saloobin sa buhay ng petiburges, na may karaniwang kaginhawahan, maayos na mga kurtina at isang kanaryo sa bintana, kasama ang "laruan" na damdamin, ay nakikita na.
Sa mabilis na pagbabago ng mga kondisyong ito, "sa pagliko ng mga panahon", si Dargomyzhsky ay nabuo bilang isang artista. Nasa pagliko ng tatlumpu't apatnapu't, isang napakahalagang kalidad ang natukoy sa kanya: nadagdagan ang pagiging sensitibo sa mundo sa paligid niya, sa buhay ng sining sa pinaka magkakaibang mga alon nito, at nakikinig nang mabuti, nakikinig sa kontemporaryong katotohanan, nang walang pag-aalinlangan at matanong. nakakakilala sa iba't ibang artistikong phenomena. Siya ay ganap na dayuhan sa aristokratikong squeamishness na may kaugnayan sa mga demokratikong layer ng pagkamalikhain sa lunsod, sa kultura ng awit-romansa, na sa maharlika ng St. Tinatrato ni Dargomyzhsky ang mga gawa ni Varlamov nang may malaking atensyon at interes, na sa lalong madaling panahon ay tumanggap ng walang galang na palayaw na "Varlamovshchina" mula sa seryoso at, sa pangkalahatan, malawak at mapagparaya na mga musikero. Ang pagtagos sa iba't ibang mga layer ng parehong "mataas" at pang-araw-araw na sining, si Dargomyzhsky, gayunpaman, ay hindi sumama sa daloy, ngunit matalino, pili, kritikal na pinaghihinalaang lahat ng bagay na umabot sa kanya. Ang artistikong panlasa na nabuo mula pagkabata ay nag-ambag dito sa isang malaking lawak. Samakatuwid, anuman ang mga malikhaing impluwensya na makikita natin sa kanyang mga unang gawa, hindi sila lumilitaw sa anyo ng passive imitation, ngunit kusang-loob at aktibong binabaliktad alinsunod sa mga indibidwal na plano ni Dargomyzhsky.
Sa kulturang musikal ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pag-iibigan ay ang pinakasikat, ang pinakalaganap na genre. Ito ay tumagos nang literal sa lahat ng mga pores ng lipunang Ruso at nilikha ng parehong mga propesyonal na kompositor at mga amateur na naglalaro ng musika. Samakatuwid, ang pag-iibigan ay naging isang sensitibong barometer ng damdamin ng publiko. Sinasalamin nito ang parehong sentimental na pangangarap ng gising ng mga kabataan ng maharlika, ang makabayang pagsulong ng simula ng siglo, at ang patuloy na lumalagong interes sa katutubong tema, sa katutubong sining, at ang mga pagkabigo noong panahon ng post-Decembrist, at ang romantikong salpok para sa kalayaan, para sa kapatiran. Iyon ang dahilan kung bakit ang musikal na wika ng romansa ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak at pagkakaiba-iba nito. Nakuha nito ang pinaka-magkakaibang intonational at melodic layers ng musikal na kultura na namamayani noon sa Russia - mula sa mga kanta ng magsasaka at urban hanggang sa mga komposisyon ng opera ng Russia at Western European. Ang hanay ng mga intonasyon na ito ay flexible na na-asimilasyon ng musikang romansa, depende sa iba't ibang emosyonal at nagpapahayag na mga gawain. Ang kayamanan ng mga uri ng genre ng pag-iibigan na umiral noong mga panahong iyon ay konektado din dito - sentimental na pag-iibigan, romantikong pantasya o cantata (tulad ng tawag sa ballad sa Russia), pag-inom ng kanta, "Russian song", atbp.
Ang mga unang pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay nagpapakita ng malawak na hanay ng mga malikhaing interes ng kompositor. Siya ay tumutugon sa iba't ibang mga kahilingan, sinusubok niya ang kanyang sarili sa iba't ibang uri ng vocal creativity kapwa sa karakter at istilo. At sa maliwanag na pagkakaiba-iba ng mga gawa na ito, malinaw na mahuhuli ng isang tao ang ilang mga pangkalahatang ugali na lumilitaw na simula sa kanyang unang mga pag-iibigan at malinaw na nabuo sa mga gawa ng unang bahagi ng apatnapu't.
Ang batang Dargomyzhsky ay nagbigay pugay sa mga liriko ng salon, na minarkahan ng biyaya, kaplastikan, ngunit mababaw, sa halip ay ginagaya ang mga damdamin kaysa; napuno sa kanila. Nangibabaw ang kumpleto sa komposisyong melody at nakakahiyang plastic na ritmo sa ganitong uri ng mga gawa. Marami sa kanilang melos | nakagawian, kahit banal na intonasyon lumiliko, ako lalo na cadence mga. Rhythmically sila madalas! batay sa paggalaw ng paboritong sayaw ng salon - ang waltz. Sa mga pag-iibigan na ito, ang Dargomyzhsky ay tumutukoy din sa mga tekstong isinulat sa wika ng marangal na salon ng simula ng huling siglo - sa Pranses na tula. Ganyan ang kanyang mga romansa na "Oh, ma charmante" (sa mga salitang "Hugo"), "La sincere" (Deborde-Valmore).
Ang mga tampok ng salon ay maaari ding maobserbahan sa ilan sa mga unang pag-iibigan, na hindi ganap na maiugnay sa kategoryang ito. Bilang isang patakaran, ito ay mga liriko na piraso kung saan ang isang buhay na pakiramdam ay ipinahayag. Gayunpaman, gamit ang mga diskarte at pagliko na nabuo sa salon romance, naliligaw sila sa mga karaniwang anyo ng panlabas na pagpapahayag. Nalalapat ito sa mga pag-iibigan tulad ng "Blue Eyes" (V. Tumansky), "Odalisque" ("How sweet is her head") (V. Tumansky) o "Hello" (I. Kozlov).
Ang isa sa mga unang vocal play ni Dargomyzhsky na lumabas sa print (sa simula ng 1836) ay ang kantang "Confession" ("I confess, uncle, the devil beguiled") (A. Timofeev) ay nagpapakita ng interes ng kompositor sa musikal at theatrical genre, na noong mga twenties at thirties ay nakaranas ng kasaganaan nito sa Russia. Ito ang vaudeville. Ang mga taludtod ay naging kanyang musikal na kaluluwa. Magkaiba sila ng ugali. Ngunit lalo na ang tipikal ng vaudeville ay isang masigla, nakakaantig na kanta, mapusok at may tiwala sa sarili. Karaniwan itong inilalagay sa bibig ng isang masigla, hindi nahihiya at masiglang bayani, na siyang pangunahing makina ng masayang aksyon. Sa likas na katangian ng naturang mga couplet ng vaudeville na isinulat ang kanta ni Dargomyzhsky, na sa pangalawa (at kasunod) na edisyon ay natanggap ang pamagat na "Aminin ko, tiyuhin, ang diyablo ay nadaya." Batay sa buhay na buhay, walang limitasyong teksto ni A. Timofeev, na puno ng mga kabalintunaan na mga pagliko at katangian, ang kantang ito ay napuno ng mapusok na kagalakan at paninindigan sa musika, na parang nililikha ang imahe ng isang sikat na bayani ng vaudeville. Sa kantang ito, makikita ang mikrobyo ng mga nakakatawang karakter na gumaganap na isinulat ni Pyly kay Dargomyzhsky nang maglaon.
Kasabay ng "Confession" ay nai-publish kamakailan natagpuan at napaka-kapansin-pansin na ballad Dargomyzhsky "Witch"1. Tulad ng unang kanta, ito ang isa sa mga pinakaunang pagpapakita ng komedya simula sa akda ng kompositor. Gayunpaman, ang kahulugan ng balad ay hindi maihahambing na mas malawak. Upang pahalagahan ang The Witch, dapat isipin ng isa ang kapaligiran kung saan siya ipinanganak.
Ang ikalawang kalahati ng twenties at thirties - [ang kasagsagan ng Russian musical romanticism. Malapit na nauugnay sa romantikong kilusan sa panitikan, ang musical romanticism ay naglalaman ng iba't ibang mga agos at lilim.] Ang direksyon na nauugnay sa tula ni Zhukovsky ay lalo na popular sa atin. Sa huli, ang mga mahilig sa musika ng Russia ay naaakit sa pamamagitan ng nakakaantig na mga liriko, ang mga "luha ng lambing" na nagpasigla kay Glinka sa pagpasok ng twenties at thirties. Kasabay nito, binihag ng akda ng makata ang mga romantikong mambabasa sa mga kakaibang balangkas nito, misteryoso at hindi kapani-paniwala, matapang na tapang at madugong kaguluhan, "overpopulation" sa mga nilalang na hindi sa mundo, lalo na ang madilim na puwersa ng kabilang buhay.
Sa kalagitnaan ng twenties, ang unang "Zhukovsky" cantatas, o ballads, ni Verstovsky ay lumitaw, at pagkatapos nila - sa huling bahagi ng twenties at unang bahagi ng thirties - at ang kanyang unang mga opera. Sa simula ng 1832, isang malaking koleksyon (ang unang bahagi) na "Ballads at romances ni V. A. Zhukovsky" ay nai-publish na may musika ni A. A. Pleshcheev, isang kaibigan ng makata. Ito ay may animnapung pahina na inookupahan ni Lenora lamang. Noong dekada thirties, isinulat din ni Alyabyev ang kanyang mga komposisyon ng ballad sa diwa ng mapang-akit at madilim na pantasiya ni Zhukovsky (halimbawa, ang balad na "The Coffin"). Ang interes sa mga komposisyon ng ballad ng ganitong uri ay napakahusay na sa pagtatapos ng thirties ay lumitaw ang ideya upang hikayatin sa publiko ang paglikha ng isang ballad ng pambansang karakter ng Russia, at noong unang bahagi ng Mayo 1839 ang St.
Ang lahat ng kapaligirang ito ng pagkahilig para sa mga komposisyon ng ballad, lalo na ang kanilang nakakatakot na pantasya, mga mahiwagang gawa ng masasamang espiritu, walang alinlangan, ay nagbigay-buhay sa "Witch" ni Dargomyzhsky.
Sa unang taon ng kanyang kakilala kay Glinka (ang oras ng komposisyon ng ballad na ito), si Dargomyzhsky ay hindi pa naapektuhan ng mga romantikong uso. At pagkaraan ng ilang taon, nang dumating ang oras para sa kanyang interes sa pag-iibigan, siya ay hinihigop ng ganap na magkakaibang mga romantikong ideya at imahe. Ang pagkahumaling sa sentimentalismo sa diwa ni Zhukovsky, na nilinang sa pagkabata at pagbibinata ng unang seryosong guro ng musika na si Danilevsky, ay ganap na nawala sa kalagitnaan ng thirties. Sa ganitong mga kondisyon, ipinanganak ang unang parody ng Dargomyzhsky, na itinuro laban sa sikat na romantikong pampanitikan at genre ng musikal. Sa batang kompositor, nagsimulang magsalita ang pagkagusto ng kanyang ama sa matalim na pangungutya, para sa isang mahusay na layunin na epigram, na sinikap ni Sergei Nikolayevich na paunlarin sa kanyang mga anak. Ang satirical na tula na nilinang sa pamilyang Dargomyzhsky (tandaan ang mga album ng mga kapatid ni Alexander Sergeevich) ay isang magandang paghahanda para dito.
Gayunpaman, maaaring ituro ng isa ang isa pang mapagkukunang pampanitikan na nag-utos kay Dargomyzhsky na bumuo ng balada na The Witch. Ito ay "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka" ni Gogol. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalawang edisyon ng Evenings ay lumabas sa pag-print dalawa o tatlong buwan bago ang hitsura ng Dargomyzhsky's The Witch. Ngunit higit pa sa ibaba.
Bumaling muna tayo sa teksto ng balagtasan. Nawala ang may-akda nito sa likod ng tatlong bituin. Ligtas na sabihin na ang mga salita ng balad ay isinulat mismo ng kompositor, dahil ang mga ito ay napakalapit sa mga satirical na taludtod na ginamit sa pamilyang Dargomyzhsky.
Sa likod ng promising title - "The Witch, the Ballad" - may hindi inaasahang nilalaman: ang love story ng isang walang muwang na duwende, balintuna na sinabi sa sadyang bastos, kahit bulgar na mga termino. Siya ay "hindi red tape at hindi alam kung paano manlinlang." Siya ay "naghabi ng mga sapatos na bast, sumipol at kumanta sa bukid." Si Goblin ay umibig sa isang nasunog na coquette-witch.
"Hinalikan niya siya, sumusumpa siyang mamahalin siya ng isang siglo." Ngunit hindi alam ng mapanlinlang na manliligaw na ang "witch ay walang sungay", na "nahuli muli." "Nahuli ni Goblin ang kanyang sarili" at, bagama't nagdusa siya ng kaunti, hindi nagtagal ay bumalik siya sa kanyang dating buhay, nagkikimkim ng galit laban sa mga mangkukulam. Siya ay "nasiyahan sa kanyang bahagi, naghihintay lamang ng isang mangkukulam."
Ang "characterization" ng mangkukulam sa ikaapat na stanza ng balad ay kakaiba:

Nalasing si witch in the light
At nakakita ako ng mga fashionable na babae.
At natuto sa kanila
Magpahid tayo sa labi.

Ang comic-domestic refraction sa "Witch" ng mga relasyon sa bilog ng masasamang espiritu ay nagbibigay sa gawain ng isang parodic na karakter. Ang "The Witch" ay nagiging isang uri ng polemikong pag-atake sa pakikibaka ng mga usong pampanitikan at masining sa panahon nito. Para sa mga kaaway ng romantikong tula ng German idealistic persuasion, kasama ang mga chivalric fantasy na tema nito, ang ballad genre ay naging isang uri ng simbolo ng direksyong ito. Samakatuwid, ang balad ay naging paksa ng mabangis na pag-atake sa isang banda at lahat ng uri ng papuri sa kabilang banda.
Ang Witch ni Dargomyzhsky ay katibayan ng pag-aalinlangan ng may-akda sa genre ng ballad. Mayroong malinaw na pagnanais na bawasan ang genre na ito sa loob nito.
Ang pangkalahatang kulay ng komiks na pantasya ng The Witch, ang papel ng demonyo sa loob nito, at ang mangkukulam, ay nagpapahintulot sa amin na isipin na ang balad ni Dargomyzhsky ay lumitaw nang walang impluwensya ng mga kwentong Ukrainian ni Gogol. Ang imahinasyon ng mga mambabasang Ruso noong panahong iyon ay nabihag sa "Mga Gabi sa Isang Bukid malapit sa Dikanka", kasama ang isang mala-tula na paglalarawan ng kalikasan at katutubong buhay ng Ukraine - ang mga tao, kaugalian at paniniwala nito - isang kakaibang kulay din ng katutubong fiction ng Ukrainian, komiks at mapaglarong, Ang mga mangkukulam, diyablo, mangkukulam pala, ayon kay Gogol, ay hindi nakakatakot. Ang mga ito ay sinapian ng mga makalupang kahinaan at mga tukso, kung saan ang mga tao ay napapailalim din. Pagkatapos ng lahat, sila ay walang kapangyarihan na saktan ang isang tao. Kabilang sa lahat ng hamak na ito ni Gogol, ang mga larawan ng "The Night Before Christmas" ay lalong kapansin-pansin - isang nakakatawang diyablo, hindi walang tagumpay na hinahabol ang ina ng panday na si Vakula - ang bruhang si Solokha. Ang mga comic-fiction na character ng kuwento ni Gogol, tila, ay interesado rin kay Dargomyzhsky at natagpuan ang kanilang parodic-humorous na repraksyon sa ballad na "The Witch".
Ang palagay na ito ay sinusuportahan din ng likas na katangian ng musika ng "Witch". Ito ay pinananatili sa genre ng "Russian song" na sikat sa mga taong iyon. Gayunpaman, ang "Russian song" na ito ay malapit na konektado sa Ukrainian melos, na hindi rin karaniwan sa mga araw na iyon. Ang mga katangiang Ukrainian chants ay matatagpuan sa simula ng ballad, gayundin sa chorus piu mosso nito:

Sa The Witch, ginagamit din ng may-akda ang pinakakaraniwang "Ukrainian" na susi - g-moll, kung saan ang isang malaking bilang ng mga menor de edad na kanta ng Ukrainian ay naitala at nai-publish.
Kaya, na sa bukang-liwayway ng kanyang trabaho, inilathala ni Dargomyzhsky ang isang maikling dula kung saan nakabalangkas ang mga satirical tendencies, na nagpakita ng kanilang sarili nang may malaking puwersa sa kanyang mga sinulat ng mga mature na taon.
Ang "The Witch" ay hindi lamang ang gawa ng batang Dargomyzhsky na isinulat sa genre ng "Russian song" at sa parehong oras ay nakakaakit sa Ukrainian songwriting. Di-nagtagal pagkatapos ng ballad, naglathala siya ng isang kanta sa mga salita ng kanyang ina, "Sa bilis ng gabi sa isang open field." Mas malinaw na ipinapakita nito ang pagiging malapit sa kanta ng Ukrainian. Ngunit kung ang "The Witch" ay pinananatili sa likas na katangian ng isang dance song, kung gayon ang "In the Dark Night" ay isang pinipigilang liriko na kanta, puno ng pag-iisip at kalungkutan. Parehong sa kanyang mga salita at sa kanyang himig mayroong maraming pagkakatulad sa Ukrainian folk lyrics. Ang "psychological parallelism" na katangian ng Slavic folklore - ang paghahambing ng mga karanasan ng tao sa mga natural na phenomena - ay ipinahayag mula sa simula sa tradisyonal na mga imahe ng Ukrainian lyrics:
Sa isang madilim na gabi sa isang bukas na bukid, isang marahas na hangin ang umuungol, Ang puso ng isang binata ay nagdurusa para sa isang babae.

At sa musika ng kanta, malungkot, hindi wala ng tamis, awit, simetrya ng konstruksiyon, mga sensitibong tandang, tipikal para sa pang-araw-araw na pag-iibigan ng Ukrainian. Sa melodics, ang mga tampok na East Slavic ay ipinahayag kapwa sa pamamagitan ng diatonicity, at stepwise na paggalaw na may madalas na ikalimang intonasyon, at ang panghuling octave na paggalaw. Ang katangian para sa Ukrainian folklore ay ang ritmo ng kanta na may dance touch - ang pagdurog ng mga unang bahagi sa isang tripartite meter:
o tulad ng isang upbeat ng Ukrainian lyrics emphasizes ang harmonic minor:

Ang genre ng "Russian song" sa anyo na pamilyar sa pang-araw-araw na pagsasanay ay hindi nakakaakit ng batang Dargomyzhsky. Ang aplikasyon nito sa dalawang akda na inilarawan lamang ay indibidwal. Kabilang sa mga unang pag-iibigan ay may dalawa o tatlong higit pang mga kanta ng ganitong uri, at sa kanila ang kompositor sa bawat oras sa kanyang sariling paraan at naiiba ang kahulugan ng isang kanta ng ganitong uri.
Isang kawili-wiling kanta ang lumabas sa print noong Enero 1840, "You're Pretty"1. Ito ay malapit sa parehong imahe, at sa musikal na wika, at sa komposisyon (verse song na may koro) sa "Russian song". Ang pagkakamag-anak na ito ay lalo na kitang-kita sa fast dance chorus “Oh, huwag kang umiyak, huwag kang magdalamhati, ikaw na maganda! Kiss me again, pretty!" Kasabay nito, ang "You are pretty" ay medyo nauugnay sa kanta-romansa ng tradisyon ng gypsy. Ito ay binuo sa maliwanag na emosyonal na mga kaibahan na likas sa huli. Nagsisimula ang piyesa sa isang maigsi, malakas at mabilis na pagpapakilala ng piano (mula sa tonic h-moll hanggang sa nangingibabaw na D-dur). Sa kanyang likuran ay biglang kumalat ang isang malawak na himig ng isang romance warehouse laban sa background ng plastic accompaniment (D-dur, 9/8). Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong declamatory flexibility at ang liwanag ng mga emosyonal na accent. Ang dalawang beses na paulit-ulit na melody ay humahantong sa paghinto sa nangingibabaw na h-moll. Ang pangunahing bahagi ng romance-song ay konektado sa pamamagitan ng isang temperamental na tandang (quart cis-fis, ~ Ah!, na kinunan ng portamento) na may isang sayaw, sikat na tunog mapusok na pagpigil (h-moll, 2D0 Muli, isang maliwanag na "gypsy" contrast Kaya't sa bukang-liwayway na ng kanyang trabaho, sumali si Dargomyzhsky sa tradisyon ng gypsy song, na sa hinaharap ay gaganap ng walang maliit na papel sa pangkalahatang istilo ng kanyang musika2.
Kabilang sa mga unang pag-iibigan ng Dargomyzh na uri ng "Russian song", "Heavenly clouds" ay namumukod-tangi. Dito, sa unang pagkakataon, nakipag-ugnayan ang kompositor sa tula ni Lermontov. Sa unang tingin, mayroong isang bagay na hindi inaasahan at artistikong mahirap ipaliwanag sa pagpili ni Dargomyzhsky ng genre ng kanta na ito para sa naturang teksto. Ang tula ni Lermontov na "Clouds" ay isang napakatalino na pagpapatupad ng isang libot na romantikong tema. Ang makata dito ay nagbibigay sa kanya ng pilosopikal na kulay na katangian, itinataas ito sa antas ng malawak na paglalahat ng buhay. Nilalaman ni Dargomyzhsky sa musika ang tulang ito sa anyo ng tinatawag na "double" na "Russian song", iyon ay, isang komposisyon na binubuo ng isang mabagal, hugot at mabilis, dance song. Ang kabuuan na ito, kumbaga, ay bumubuo ng isang malawak na koro at isang pantay na nabuong koro. Ang "double" na kanta ay parang isang kanta na analogue ng isang concert virtuoso aria na may nabuong mabagal na pagpapakilala. Bukod dito, ang mabilis na kanta, bilang panuntunan, ay pinayaman ng pamamaraan ng coloratura. Ang "dobleng" "Russian song" ay lumitaw sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ngunit naging laganap salamat kay Varlamov, na sumulat ng maraming mga gawa ng ganitong uri. Noong 1840, ang isa sa kanyang pinakasikat na "double" na kanta ay inilathala - "Oh, ikaw, oras, oras" at "Ano ang dapat kong mabuhay at magdalamhati"1.
Ang "Clouds of Heaven" ni Dargomyzhsky ay walang alinlangan na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng mga kanta ni Varlamov. Ang kumbinasyon ng makabuluhan, malalim na teksto ni Lermontov sa pang-araw-araw na genre ng kanta ay sumasalamin sa isa sa mga tampok ng demokratikong pagkamalikhain ng boses. Maraming mga natitirang halimbawa ng tula ng Russia (Pushkin, Lermontov, Nekrasov, atbp.) Ang nakatanggap ng kanilang musikal na sagisag hindi lamang sa gawain ng pinakamalaking kompositor ng Russia, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na mga kanta. Sa huli na ito, ang musika ay hindi sumasalamin sa lahat ng lalim at kalubhaan ng mga taludtod, ngunit sa kabilang banda, ang paghawak sa pangunahing, nangingibabaw na emosyonal na tono, ay inihatid ito sa isang malawak na madla sa isang musikal na wika na naa-access at naiintindihan sa kanila. Ang gayong mga awit-romansa sa mga taludtod ng mga dakilang makata ay gumawa ng kanilang mahalagang gawaing mahalaga sa lipunan.
Sa Clouds of Heaven, si Dargomyzhsky, na umaasa sa naitatag na tradisyon, ay sumusubok na lumikha ng isang pang-araw-araw na kanta batay sa malungkot, trahedya na teksto ng Lermontov.
Nagdadala ito ng isang emosyonal na kulay - malungkot, elegiac - ipinahayag sa dalawang magkaibang bahagi ng genre. Ito ang tanging eksperimento ng Dargomyzhsky. Hindi na niya ito nakontak.
Ang malawak, awit-awit, katutubong-istilong melody ng unang kilusan ay sumanib sa mga unang talata ng makata:
Mga ulap sa langit, walang hanggang mga gumagala! Steppe azure, isang tanikala ng perlas Nagmamadali ka, na parang tulad ko, mga tapon, Mula sa matamis na hilaga patungo sa timog!

Ang kalapitan kay Varlamov ay makikita hindi lamang sa paggamit ng kanyang paboritong uri ng kanta, kundi pati na rin sa karakter mismo, sa estilo ng musika. Ang unang bahagi ng "Clouds" ay, tulad ng kay Varlamov, isang "rehash" sa lungsod ng nakakaakit na kanta ng isang magsasaka, ngunit wala sa pagpigil nito. Dito, sa kabaligtaran, naghahari ang emosyonal na kaguluhan, ang pagnanais na ipakita ang lahat ng mga lihim ng isang malungkot na pakiramdam. Sa malawak na pag-awit ng himig, maraming impit na mga tandang, na agad nahuhulog nang walang pag-asa. Ito ay binibigyang-diin ng magkakaibang dinamika - dolce - con forza - dolce (tingnan ang mga bar 8-10-12).

Para sa estilo ng kantang ito, ito ay napaka katangian, sa kabila ng kanyang diatoicity, ang emphasized na paggamit ng harmonic minor - halimbawa, nasa pagbubukas at pagsasara ng piano dalawang-bar ng unang kilusan:

Pati na rin ang melodic turns na kapansin-pansin ni Varlamov, lalo na sa melodic at sa natural na minor, at ang cadence turn, tipikal ng urban songwriting (mula noong katapusan ng ika-18 siglo), muli sa harmonic minor:

Ang liriko-salaysay, puro pagpapahayag ng walang pag-asa na malungkot na damdamin sa unang bahagi ay pinalitan ng isang gumagalaw na isa sa pangalawa. Ang mga tampok ng genre ng sayaw ng kilusang ito, ang mga elemento ng coloratura ay hindi nagbabago sa pangkalahatang emosyonal na tono ng trabaho. Ito ay tinukoy ng mga taludtod ni Lermontov:

Hindi, ikaw ay naiinip sa tigang na mga bukid, Ang mga hilig ay dayuhan sa iyo at ang pagdurusa ay dayuhan; Magpakailanman malamig, magpakailanman malaya, Wala kang sariling bayan, walang tapon para sa iyo!
At pinapanatili ni Allegro ang susi ng unang kilusan - e-moll (gaya ng dati sa Varlamov). Gaya sa unang paggalaw, nangingibabaw ang harmonic minor. Ang bodega ng melody ay magkakaugnay at karaniwan: ito ay pinangungunahan ng isang pababang paggalaw; na may unti-unting malungkot na mga intonasyon, malawak na mga intonasyon-nagsalit-salit na mga tandang, kaagad na walang kapangyarihang bumabagsak:

Ang Dargomyzhsky ay may isa pang romansa, na kabilang sa uri ng "Russian song". Ito ay "Matandang Babae" (o, tulad ng tinawag sa unang edisyon ng 1840 batay sa isang tula ni A. Timofeev, "Tosca") Kanta, ang kantang ito ay kabilang sa panahon ng mga romantikong libangan ni Dargomyzhsky (gayunpaman, tulad ng kanyang iba pa. "Mga kanta ng Russia"), at Ang selyo ng pag-iibigan ay namamalagi sa kanya nang napakaliwanag.
Kung ang "Clouds of Heaven" ay nilikha alinsunod sa sikat na tradisyon, kung gayon ang "Old Woman" ay isang kakaibang kanta, hindi katulad ng mga naitatag na anyo ng kanta. Ang tula ni Timofeev - makulay, pandekorasyon at sa parehong oras na dramatiko - natukoy ang direksyon ng malikhaing paghahanap ni Dargomyzhsky. Kawili-wili din dito na ihambing ang Dargomyzhsky kay Varlamov. Ang huli ay mayroon ding kanta para sa tekstong ito ni Timofeev2. Ito ay isang maliwanag na gawa na kabilang sa genus ng impetuous-romantic, impetuous at excited na mga kanta ng Varlamov. Kasabay nito, ito ay isang tipikal na "Russian song" na may katangian na "acting out" ng piano pagkatapos ng mga stanza ng kanta. The digressions are only a declamatory episode before the last verse: "Enough, enough for you to boast," prince! - at ang panghuling dramatikong Moderato ("Ang kama ay hindi ginawa"), na lumitaw sa halip na isang patuloy na maunlad na "kumikilos".
Ang ideya ni Dargomyzhsky ay hindi maihahambing na mas indibidwal. Ang "matandang babae" ay ganap na umalis mula sa karaniwang uri ng "kantang Ruso". Nalalapat din ito sa pangkalahatang istilo, sa musikal na wika at sa komposisyong ideya. Inilalagay ni Dargomyzhsky sa gitna ang dramatikong banggaan ng tula ni Timofeev - ang madamdaming salpok ng kabutihan ng binata sa buhay at ang kanyang nakamamatay na pagkamaramdamin sa mortal na paghihirap. Tinutukoy ng banggaan na ito ang komposisyon ng kanta: ito ay nakabatay sa loob ng bawat taludtod sa kaibahan ng dalawang magkaibang bahagi na nagpapakilala sa magkabilang panig ng tunggalian - ang kagustuhang mabuhay at hindi maiiwasang kamatayan (mayroong dalawang taludtod sa kanta). Ang una (Allegro vivace) ay nasasabik, nabalisa, lahat ay nagsusumikap na salpok. Ang kanyang pananabik ay binibigyang diin ng ostinato ritmo - ang pagdurog ng isang malakas na una at isang medyo malakas na pangatlo
namamahagi sa quadruple meter, pati na rin sa maliliit na sukat ng bahagi sa pamamagitan ng tonal mobility: sa loob ng pangunahing key ng A-dur, mga deviations sa cis-moll at E-dur. Ang ikalawang bahagi (Piu lento) ay pinipigilan at nagdadalamhati, parang prusisyon ng libing. Ang A major ng unang kilusan ay sinasalungat dito ng eponymous na menor, isang katangian ng pagkakatugma ng makulay na romantikong istilo, madalas na nakatagpo sa mga taong ito din ni Glinka. Kapansin-pansin na si Dargomyzhsky, habang lumilikha ng isang malakas na kaibahan sa pagitan ng mga bahagi, sa parehong oras ay nagkakaisa sa kanila. Una sa lahat, na may isang solong ritmo: dito, tulad ng sa unang paggalaw, mayroong isang apat na quarter na metro na may hating kakaibang bahagi. Ngunit sa isang menor de edad na may mahigpit, pinigilan na paggalaw, ang nagpapahayag na kahulugan nito ay kapansin-pansing naiiba (tonal mobility, deviations sa C-dur, F-dur at d-moll ay katangian din ng kilusang ito). Pinag-iisa ni Dargomyzhsky ang magkabilang bahagi na may isang karaniwang pag-iwas, na tumutunog ngayon sa mayor, pagkatapos ay sa menor de edad na may iba't ibang mga salita: "Hindi ako nakikilala ng matandang babae!" (sa major) at "Ilalabas kita, matandang babae!" (sa menor de edad) 1.
Upang ipatupad ang kanyang ideya, inayos muli ni Dargomyzhsky ang tula ni Timofeev: ang kanta ay bubukas sa mga salita ng ikalawang saknong, na sinusundan ng ikatlo, una at ikaapat na saknong. Dahil ang gawain ni Dargomyzhsky ay nagsimula nang mabilis at aktibo, ang parehong mga taludtod ay konektado sa kanilang unang kalahati sa mga dinamikong unang saknong ng Timofeev. Ngunit ang kompositor ay nagbago ng kanilang mga lugar dahil sa ang katunayan na ang una ay mas dramatiko at nagbibigay ng isang plot build-up kumpara sa ikalawang saknong. Ang mga huling bahagi ng mga couplet ng kanta - malungkot, malungkot - ay tumutugma sa huling dalawang saknong ng makata.
Interesado rin ang pambansang lasa ng kanta ni Dargomyzhsky. At sa bagay na ito, ang "Ang Matandang Babae" ay namumukod-tangi sa mga gawa ng genre nito. Hindi ito naglalaman ng karaniwang mga pormula ng isang nagtatagal o sumasayaw na katutubong awit. Ang mga tampok ng alamat ng Russia ay ipinahayag na napakalilim. Hinahangad ni Dargomyzhsky na ihatid ang condensed romance ng dula sa pamamagitan ng mas malawak na istilong Slavic. Ang matinding pintig na tumatagos sa pagmamahalan, ang kaguluhan ay hindi sa lahat ng katangian ng Russian songwriting. Sa maraming bahagi ng The Old Woman, lalo na sa cadence constructions, ang ritmo ay nagpapakita ng pinagmulan ng sayaw, at pagkatapos ay nagiging malinaw na ang pangunahing ritmikong formula ng kanta ni Dargomyzhsky ay malapit sa katangian ng paggalaw ng Czech polka na may tipikal na stomp nito sa dulo ng figure (tingnan ang bar 5 at 7 note. note 33):

Ang himig na ito ay nagbibigay kulay sa buong dula sa malinis nitong liriko. Nagkakaroon siya ng malambot na tagumpay. Ang balad na ito ay malinaw na hindi nai-publish. Ang nakumpletong manuskrito ay hindi pa nahahanap. Maaaring ipagpalagay na ang mga autograph sketch ng "Mad" na aming natuklasan ay mga sketch ng ballad na ito (Tingnan: A. Dargomyzhsky. Kumpletong koleksyon ng mga romansa at kanta, vol. II. M., 1947, pp. 619-626).
1 Ang balangkas ng tula ni Delvig tungkol sa isang binata na dapat iligtas ang kanyang minamahal, na ginawang bulaklak ng isang masamang mangkukulam, ay walang alinlangan na pinagmulan ng alamat. Nakatagpo tayo ng katulad na motif, halimbawa, sa Estonian fairy tale na "Spinning Gold" (Tingnan ang "Old Estonian Folk Tales", Tallinn, 1953, pp. 12-14).
Sa pagbibigay ng kanyang The Witch noong kalagitnaan ng thirties, si Dargomyzhsky, sa kanyang comic-parodic orientation, ay nasa isip ng isang balladism ni Zhukovsky kasama ang kanyang libingan ng demonyo. Nang dumating ang oras para sa kanyang mga romantikong libangan, nagbigay siya ng parangal sa genre ng ballad, ngunit sa isang ganap na naiibang bodega. Ang "My betrothed, my mummers" ay isang ballad na pinaypayan ng magaan na romantikong lyrics, na sinamahan ng nakakatakot na mga fairy-tale na larawan ng "forester, shaggy, horned", at isang masamang naiinggit na mangkukulam. malawak na binuo sa unang bahagi ng trabaho: ito lalabas din sa huling yugto ng balagtasan. Ang tonality ng Es-dur ay nagbibigay dito ng parehong mataas at kasabay na maaliwalas na karakter. Sa mga episode na Allegro vivace at Un poco pit! Si lento Dargomyzhsky ay gumuhit ng isang katutubong "halimaw" - isang may sungay, balbon na kagubatan at isang mangkukulam. Ang mga ito ay nailalarawan dito sa paraan ng isang walang muwang-fairy tale narrative - aptly at figuratively. Ang shaggy ay ipinapakita sa nakakatakot na mga piercing octave na intonasyon ng boses at gumagapang na clumsy thirds ng saliw, sa una ay chromatically advance:

Ang mangkukulam ay binalangkas bilang nasaktan, nabalisa, na parang "sa mga puso" na sinabi ng isang reklamo-patter ng isang bodega ng pagdedeklara ng kanta:

Kasunod ng tradisyon ng ballad, si Dargomyzhsky dito, hindi tulad ng iba niyang mga romansa, ay malawak na umuunlad at pinag-iba ng texture ang bahagi ng piano.
Gaya sa "The Old Woman", sa "My Betrothed" kakaiba rin ang pambansang kulay ng akda. Ang himig ng balad ay, kumbaga, isang kumplikadong interweaving ng Russian at Ukrainian song intonation. Ito ay pinagsama sa mga ritmikong katangian ng Polish mazurka, mabagal at liriko (tingnan ang halimbawa ng tala 34, mga bar 2 at 3). Kaya, dito, din, ang kompositor ay lumilikha ng isang uri ng all-Slavic na pang-istilong batayan, ang interes kung saan hindi nawala kay Dargomyzhsky at "sa mga susunod na taon ("Slavic dance" sa "Mermaid", "Slavic tarantella").
/MULA. Ang partikular na interes ay ang balad na "Kasal", na tinawag ni Dargomyzhsky, tulad ni Glinka sa kanyang mga ballad, "Night review" at "Stop, my faithful, stormy horse", Itinala sa halos parehong oras, na tinatawag na "pantasya". , hindi pangkaraniwan, ay namumukod-tangi mula sa masa ng mga balad na teksto. Ang tula ni Timofeev na "The Wedding", na inilathala noong 1834-1835, ay nakatuon sa isang matalas na paksang panlipunan na sumasakop sa mga progresibong isipan sa mga taong iyon kapwa sa Kanluran at sa ating bansa. ay ang tanong ng damdamin ng kalayaan ng tao tungkol sa paggapos at mapagkunwari na mga regulasyon sa pag-aasawa, na kadalasang nakabaluktot sa buhay ng mga tao, ang dahilan ng kalunos-lunos na kapalaran ng tao. Noon pa lamang 1832, ang nobelang "Indiana" ni George Sand ay inilathala sa Paris, na nakatuon sa pakikibaka ng pangunahing tauhang babae.

Laban sa nakasisirang pundasyon ng burges na kasal. Sa esensya, ang pakikibaka para sa malayang pakiramdam na inilalarawan ng manunulat na Pranses ay itinago sa likod nito ang pakikibaka para sa kalayaan at dignidad ng tao. Ang "Indiana" (tulad ng mga kasunod na nobela ng George Sand) ay nakatanggap ng malawak na tugon ng publiko, dahil ito ay naantig sa isang masakit na punto. At para sa katotohanang Ruso, ang mga problemang ito ay talamak at masakit. Sila feverishly Russian lipunan katagal bago ang panahon na inilarawan, sila ay nanatiling nasusunog at maraming mga dekada mamaya. Ang mamamahayag at manunulat na si P. S. Usov, editor ng Northern Bee sa mga huling taon ng pagkakaroon nito, sa kanyang mga sanaysay na "From My Memoirs", na inilathala noong 1884, ay sumulat: "Ang aming press ay hindi humihinto sa tanong ng pangangailangan na baguhin ang batas sa mga kaso ng diborsyo." At sa bagay na ito, ayon sa isang tala na napanatili sa kanyang mga papeles, binanggit niya ang isang sipi mula sa utos ng Tobolsk spiritual consistory na may petsang Hunyo 23, 1739, kung saan inireseta na "ang mga pari ay hindi sa kanilang sarili, sa kahilingan ng ang mga mag-asawa, ay hindi dapat buwagin ang mga pag-aasawa, na nagbibigay sa kanila mula sa kanilang sarili, para sa kanilang sariling lagda, mga papeles sa diborsyo, sa ilalim ng takot sa pag-alis ng dignidad at malupit na parusang korporal para dito ”Si KA Dargomyzhsky at ang kanyang mga kapanahon ay nagkaroon ng isang kapansin-pansing halimbawa sa harap ng kanilang mga mata sa panahon ng taon ng pagbubuo ng The Wedding - ang masakit na paglilitis sa diborsiyo ni Glinka, na sa loob ng ilang taon ay nagdulot ng matinding pagdurusa sa moral sa mahusay na kompositor .

Si Timofeev, bilang isang makata, ay hindi maikakaila sa pangkalahatan ang kanyang sensitivity sa mga talamak na kontemporaryong problema, isang sensitivity na pumukaw sa pag-aalala ng mga censor noon. Isang kilalang propesor ng panitikang Ruso, na sa isang pagkakataon ay nagsilbi rin bilang isang censor, si A. V. Nikitenko ay sumulat noong Hunyo 11, 1834 (iyon ay, nang nai-publish ang tula na "The Wedding") sa kanyang talaarawan tungkol kay Timofeev: "Sa una, Pinagsama tayo ng censorship. Hindi ko maaaring payagan ang kanyang mga dula na mailathala nang walang mga pagbabago at eksepsiyon: naglalaman ang mga ito ng maraming bago at matapang na ideya. Sa lahat ng dako ay sumiklab ang marangal na galit laban sa pang-aalipin, kung saan kinondena ang malaking bahagi ng ating mga mahihirap na magsasaka. Gayunpaman, siya ay isang makata lamang: wala siyang layunin sa politika.
Ang nasusunog na tema ng kalayaan ng damdamin ng tao, na sinira ang mga tanikala ng kasal sa simbahan, si Timofeev ay nagbihis sa anyo ng isang kamangha-manghang romantikong tula. Ito ay batay sa kaibahan ng mga negatibong larawan ("Hindi kami kasal sa simbahan") at mga positibo ("Pinakoronahan kami ng Hatinggabi"). Ang una ay konektado sa mga katangian ng seremonya ng kasal at ipinahayag na may antas ng kinis (tatlong maliliit na saknong ng apat na taludtod bawat isa sa isang dalawang-paa na anapaest); ang huli ay gumuhit ng mga larawan ng isang malayang kalikasan na nagbubuklod sa minamahal, at ibinibigay sa panahunan at matingkad na dinamika (tatlong labindalawang linyang saknong sa dalawang talampakang amphibrach). Ang kaibahan ni Timofeev sa buong tula na "pag-ibig at kalayaan" - "masamang bihag". Ipinipinta niya ang kalikasan sa makulay na pagmamalabis na iyon na katangian ng romansa. Mayroong isang bagay ng conventional decorativeness sa elemental na pagtatambak. Hatinggabi, isang madilim na kagubatan, isang maulap na kalangitan at madilim na mga bituin, mga bangin at kalaliman, isang marahas na hangin at isang nagbabantang uwak. Ang bagyo sa gabi ay inilalarawan sa parehong romantikong pagmamalabis:
Ang mga panauhin ay ginagamot sa Crimson Clouds. Mga kagubatan at oak na kagubatan Lasing lasing. Centenary oaks Sa isang hangover nahulog;

Sa ganitong madilim na larawan ng pagsasaya ng mga elemento, ang kaakit-akit at masayang larawan ng isang maaraw na umaga ay naiiba:
Ang Silangan ay naging pula Sa isang nahihiyang pamumula. Ang lupa ay nagpapahinga Mula sa isang marahas na piging;
Ang masayang araw Nakipaglaro sa hamog; Mga patlang na pinalabas Sa damit ng Linggo; Ang kagubatan rustled sa salutary speech; Natutuwa ang kalikasan, Nagbubuntong-hininga, nakangiti!

Sa musika ng balad, ganap na muling nililikha ni Dargomyzhsky ang teksto ni Timofeev, pinapanatili, kahit na pinahusay, ang mga makukulay na kaibahan na katangian ng tula. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng mga tampok ng pagtatayo ng "Kasal". Kasunod ng mga salita ng makata, si Dargomyzhsky ay hindi lumikha ng isang cross-cutting na komposisyon batay sa patuloy na pag-unlad gamit ang melodic, recitative at pictorial na paraan na may saliw ng piano (tulad ng Durchkomponier-tes Lied). Ang pantasyang "Kasal" ay binubuo ng ilang komposisyon na kumpleto at melodically dinisenyo na mga sandali. Ang malamyos at liriko na malawak na musika ng mga "seremonyal" na yugto ay sinasalungat ng mabilis na pabago-bago, maliwanag na declamatoryong musika ng mga bahaging "landscape". Sa ganoong pagkakaiba sa likas na katangian ng mga indibidwal na seksyon, pareho ang mga ito ay ganap na kumpleto at melodikong naiiba sa kanilang sariling paraan. Ang pagkakumpleto ng komposisyon ng "Kasal" ay pinahusay ng katotohanan na ang musika ng "seremonyal", "negatibong" mga bahagi ay nananatiling hindi nagbabago (dahil ang mga pundasyon ng kasal sa simbahan ay hindi natitinag), at sa gayon ang mga yugtong ito ay nagiging isang uri ng rondo- hugis refrain ("landscape" na mga bahagi ay iba sa musika at mga episode na rondo). Ang pagiging kumpleto ng kabuuan ay nagiging mas kitang-kita dahil ang huling yugto ("Ang Silangan ay naging pula"), kapwa sa nilalaman nito at sa likas na katangian ng musika, ay nakakuha ng kahulugan ng isang malawak na coda, isang masayang konklusyon. Ang pagkakaisa ng "Kasal" ay binibigyang-diin ng mga katulad na intro at pagtatapos ng piano.
Ang pagkakaroon ng indibidwal na lutasin ang gawain ng pagbuo ng isang binuo na balad, si Dargomyzhsky, sa parehong oras, ay sumali sa malikhaing tradisyon na binuo sa kasanayang Ruso. Mula noong panahon ng Black Shawl ni Verstovsky, hinangad ng mga kompositor na Ruso na pagsamahin sa ballad ang prinsipyo ng pagsunod sa teksto na may pagkakumpleto sa istruktura ng mga yugto na bumubuo sa balad. Ito ay lalo na maliwanag sa Glinka's "fantasies" "Night review" at "Stop, my faithful, stormy horse."
Ang "Kasal" ni Dargomyzhsky sa medyo maagang mga taon ay nagpakita ng pagkahilig ng kompositor sa mga paksang sensitibo sa lipunan, malawak ang kahulugan nito, na nakakaapekto sa mahahalagang aspeto ng pampublikong buhay.
Samakatuwid, ang kapalaran ng gawaing ito ay hindi sinasadya. Hindi lamang ito nakakuha ng katanyagan sa mga kontemporaryo, ngunit pagkatapos ay kumalat din nang malawak sa mga advanced na social circle. Ang "kasal" ni Dargomyzhsky ay sumisimbolo ng isang protesta laban sa kasamaan sa lipunan, na nagpapanatili ng lakas nito sa loob ng mahabang panahon. Ang kilalang populist na makata na si P. Yakubovich-Melshin, na nai-publish ang poetic anthology na "Russian Muse" noong 1904, inilagay din ang teksto ng "Weddings" dito bilang isang tula ng isang "hindi kilalang makata", na nilagdaan ng mga inisyal na T. M, A. at, posibleng, binubuo ng " Kasal" "lalo na para sa musika ng sikat na kompositor". Si Yakubovich-Melshin, sa kanyang kasamang tala sa tula ni Timofeev, ay gumawa ng isang maling palagay tungkol sa oras ng komposisyon ng pag-iibigan, ngunit sa daan ay nagbibigay ng mahalagang katibayan ng malawak na pag-iral nito sa mga oras ng pag-unlad ng lipunan. Sumulat siya: "Hindi kami kasal sa isang simbahan" ay lumitaw nang hindi mas maaga kaysa sa ikalimampu (namatay si Dargomyzhsky noong 1869), iyon ay, ang panahon ng aming unang kilusang pagpapalaya, nang ang lipunang Ruso ay dinala, bukod sa iba pang mga bagay, ng ideya ng libreng pag-ibig. Sa anumang kaso, ang pinakamalaking katanyagan ng pag-iibigan ay kabilang sa mga ikaanimnapung taon at pitumpu.
Tulad ng nalalaman, ang "Kasal" ni Dargomyzhsky ay nagpapanatili ng katanyagan nito sa mga demokratiko, rebolusyonaryong bilog kahit na sa bandang huli. Naakit niya ang mga miyembro ng Bolshevik Party, minahal siya ni V. I. Lenin. Naalala ni P. Lepeshinsky ang dakilang pinuno ng Rebolusyong Oktubre: "Mahilig siya sa musika at pagkanta. Para sa kanya ay walang mas magandang kasiyahan, isang mas mahusay na paraan upang magpahinga mula sa trabaho sa opisina kaysa sa pakikinig (I am mentally transported sa panahon ng aming pangingibang-bayan noong 1904-05) sa pag-awit ng Kasama. Gusev (Drabkin) o pagtugtog ng biyolin ni P. A. Krasikov sa saliw ni Lidia Alexandrovna Fotieva. Tov. Si Gusev ay nagtataglay, at marahil ay nagtataglay pa rin, ng isang napakahusay, medyo makapangyarihan at makatas na baritono, at nang maganda niyang i-rapped ang "Hindi kami kasal sa isang simbahan," ang aming buong tagapakinig ng pamilyang Bolshevik ay nakinig sa kanya nang may halong hininga, at si Vladimir Ilyich, nakasandal sa likod ng sofa at, niyakap ang kanyang tuhod gamit ang kanyang mga kamay, sabay-sabay na pumasok sa loob ng kanyang sarili at, tila, nakaranas ng ilang malalim, hinihimok na mood lamang sa kanya! Kinumpirma din ni I. K. K. Krupskaya ang predilection ni V. I. Lenin para sa "Kasal" ni Dargomyzhsky sa kanyang mga memoir: "Mahilig si Vladimir Ilyich sa pag-awit ni Gusev, lalo na "Hindi kami kasal sa simbahan"2.
Sa mga unang pag-iibigan ni Dargomyzhsky, partikular na interes ang mga akdang liriko. Sila ang pinakamarami, ang pinakamaarte na may halaga, pinaka-malinaw nilang ipinakita ang proseso ng pagbuo ng pagiging malikhain ng kompositor. Ang vocal lyrics ng early forties ay nagbibigay ng mga halimbawa ng pinakamataas na maturity ng batang Dargomyzhsky.
Una sa lahat, binibigyang pansin nito ang sarili nito sa mga liriko; Ang pagpili ng mga teksto ni Dargomyzhsky, ang mga pangalan ng mga makata na tinutugunan ng kompositor. Kung ang papel na ginagampanan ng mga patula na teksto sa vocal music ay karaniwang mahusay, kung gayon para sa gawain ni Dargomyzhsky ang kanilang kahalagahan ay ganap na katangi-tangi.
Isang panlasa para sa tula na binuo sa Dargomyzhsky mula pagkabata. Napapaligiran siya ng maraming tao na gumawa ng tula. Ang mala-tula na pagkamalikhain sa pamilya ng hinaharap na kompositor ay sinakop ang isang napakalaking lugar. At siya mismo ang sumama sa kanya ng maaga. Ang tula para kay Dargomyzhsky ay hindi isang bagay ng passive na pagmumuni-muni at paghanga. Aktibo at malaya ang pakikitungo niya sa kanya. Ang kanyang mga lihim ay kanya, at ang pagpili ng mga patula na teksto para sa musika, na may ilang mga pagbubukod, ay maalalahanin at mahirap. Ang karamihan sa kanyang mga vocal na gawa ay isinulat sa mga taludtod ng mga unang-class na makata. Kung paminsan-minsan ay bumaling siya sa mga may-akda na hindi gaanong mahalaga, kung gayon palagi itong nakakahanap ng higit pa o hindi gaanong mabigat na paliwanag. Alinman sa Dargomyzhsky ay naaakit ng ideya ng isang tula, o ng kakaibang oryentasyon ng mga mala-tula na imahe, na nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa interpretasyong musikal. Ito ay maaaring ipaliwanag, halimbawa, ang kanyang interes sa mga tula ni Timofeev.
Sa oras na si Dargomyzhsky ay nagsimulang seryoso at may layunin na gumawa ng musika, ang kanyang mga panlasa sa panitikan ay lubos na binuo. Mahirap na ibaba siya mula sa ilang itinatag na posisyon. Kahit na ang mga romantikong libangan ay hindi makayanan ang mga aesthetic na kahilingan ng kompositor, pilitin siyang sumuko sa mga uso sa fashion. Sa ikalawang kalahati ng thirties - ang simula ng apatnapu't, ang makata na si Benediktov, na lumitaw, ay lumingon sa mga ulo ng marami. Ang kanyang kamangha-manghang at mapagpanggap na mga tula ay nakilala bilang mga paghahayag ng isang bagong pangunahing talento. Sila ay kusang-loob at malawak na nakatakda sa musika. Iilan lamang sa mga banayad at matalas na isipan ang nakaunawa sa tunay na halaga ng tula ni Benediktov. Kabilang ang batang Dargomyzhsky: hindi siya sumulat ng isang solong gawain sa mga salita ng bagong-minted na "henyo". Tulad ng nabanggit sa itaas, hindi binigyang pansin ni Dargomyzhsky ang tula ng naka-istilong Dollmaker, kahit na personal siyang konektado sa kanya at pinanood kung paano lumikha ng trabaho pagkatapos ng trabaho ang masigasig na iginagalang na Glinka batay sa mga teksto ni Nestor Vasilyevich.
d Ang mga unang pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay pinangungunahan ni Pushkin at ng mga makata ng bilog ni Pushkin - Delvig, Yazykov, Tumaisky, Vyazemsky, at din Lermontov. Kinakailangan na magbayad ng espesyal na pansin sa kahalagahan ng Pushkin para sa Dargomyzhsky.

Nang maglaon, nabanggit ni Dargomyzhsky sa isa sa kanyang mga liham na hindi siya makakagawa ng isang hakbang nang wala ang kanyang pangalan (Alexander Sergeevich Pushkin). Kilalang-kilala kung gaano kalawak ang mga tula ni Pushkin sa musika ni Dargomyzhsky: bilang karagdagan sa mga romansa at iba pang mga komposisyon ng boses, tatlo (sa apat) sa mga opera ng kompositor ang isinulat sa mga teksto ng mahusay na makata. Gayunpaman, hindi lamang ito tungkol sa mga numero. Ang koneksyon sa pagitan ng Dargomyzhsky at Pushkin ay mas malalim. Para bang hindi lamang ibinahagi ng makata ang kanyang mga inspirasyon sa kompositor, ngunit itinuro din ang kanyang mga malikhaing paghahanap. Ang mga tula ni Pushkin, ang kanilang mga imahe, ganap na mga salita, pinakamayamang ritmo, parang, ay binuksan bago ang Dargomyzhsky na mga landas ng pamumuhay ng musikal na pagpapahayag. Lubhang kagiliw-giliw na ang mga pagbabago sa malikhaing pag-unlad ng Dargomyzhsky, kapwa sa malaki at maliit, bilang isang panuntunan, ay nauugnay nang tumpak sa tula ni Pushkin.
Gayunpaman, hindi mula sa pinakaunang mga hakbang ng Dargomyzhsky, kinuha ni Pushkin ang isang lugar sa kanyang sining. Ang dakilang regalo ng makata, ang kanyang espesyal na kahalagahan sa panitikang Ruso ay ganap na kinilala ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay lubos na naiintindihan kapwa sa pamilyang Dargomyzhsky at sa kapaligirang pampanitikan na nakapaligid sa kanya. Tulad ng nakita natin sa itaas (tingnan ang Unang Kabanata), si Dargomyzhsky sa pagkabata at kabataan ay nakipag-ugnayan sa pamilya, kung hindi kay Pushkin mismo, pagkatapos ay sa kanyang entourage (M. Yakovlev, A. S. Pushkin, at iba pa). Nang maglaon, nang siya, bilang isang batang musikero, ay nagsimulang bumisita sa iba't ibang mga bahay, kabilang ang mga pampanitikan, paminsan-minsan ay nakikilala niya si Pushkin doon. Nalalapat ito lalo na sa huling taon ng buhay ng makata, iyon ay, sa oras pagkatapos ng pagkakakilala ni Dargomyzhsky kay Glinka. Gayunpaman, ang Pushkin, ang tula ni Pushkin ay hindi pa nakuha ang batang musikero. Itinuring niya ang gawain ng mahusay na makata, tulad ng maraming iba pang mga phenomena ng panitikang Ruso, lalo na nang walang pag-iisa para sa kanyang sarili.
Bilang isang 14-taong-gulang na batang lalaki, binubuo ni Dargomyzhsky ang unang akda sa mga salita ni Pushkin - ang pag-iibigan na "Amber Cup" - na hindi pa dumating sa atin. Ito ay sampung taon bago ang kamatayan ng makata. Ang pagkamatay ni Pushkin ay kasabay ng simula ng mga romantikong libangan ni Dargomyzhsky. At kahit na ito mismo, siyempre, ay dapat gumawa ng isang malaking impresyon sa batang kompositor, ngunit sa malikhaing hindi pa siya naantig ng tula ni Pushkin. Gayunpaman, ito ay hindi lamang isang tampok ng talambuhay ni Dargomyzhsky. Ganyan ang nangingibabaw na kapaligiran ng ikalawang kalahati ng thirties. Hindi sinasadya na naalala ni Turgenev sa oras na ito: "... upang sabihin ang katotohanan, ang atensyon ng publiko noon ay hindi nakatuon kay Pushkin." Si Marlinsky ay kilala pa rin bilang ang pinakamamahal na manunulat, si Baron Brambeus ay naghari, Ang Dakilang Paglabas sa kay Satanas ay iginagalang bilang ang taas ng pagiging perpekto, ang bunga ng halos henyo ni Voltaire, at ang kritikal na departamento sa Library para sa Pagbasa ay isang modelo ng talas ng isip at panlasa. ; tumingin sila sa Dollmaker na may pag-asa at pagpipitagan, bagama't nalaman nilang ang "Kamay ng Kataas-taasan" ay hindi maihahambing sa "Torquato Tasso", habang si Benediktov ay kabisado"2.
Malinaw, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagkamatay ni Pushkin, nagpakita ng interes si Dargomyzhsky sa makata sa pamamagitan ng pagbuo ng isang pag-iibigan batay sa kanyang mga salitang "Panginoon ng aking mga araw." Kabilang sa mga hindi nai-publish na mga tula ng Pushkin sa Sovremennik ay nai-publish noong 1837 "Ang mga ama at asawa ng disyerto ay walang kapintasan." Itinakda ni Dargomyzhsky sa musika ang huling pitong linya ng tulang ito - ang aktwal na panalangin. Gayunpaman, sa dulang ito, hindi pa tayo makakahanap ng tunay na indibidwal na pananaw sa kahulugan ng mga salita ni Pushkin. Ang pag-iibigan ay isinulat sa diwa ng tradisyonal na preghiera 1 na may malawak, sensitibong umaagos na himig sa isang nakapapawing pagod na parang alpa sa saliw. Ang pag-iibigan na ito ay ang "lunok" ni Pushkin, na hindi pa nakakagawa ng tagsibol sa gawain ni Dargomyzhsky.
Sa simula pa lamang ng apatnapu't isang punto ang naganap sa pang-unawa ni Dargomyzhsky kay Pushkin. Ito ay minarkahan ang simula ng artistikong kapanahunan ng kompositor; Ang mga pinalaking larawan ng romansa ay unti-unting nawala ang kanilang kagandahan. Si Dargomyzhsky ay higit na nabihag ng laconicism at kapangyarihan ng mga tula ni Pushkin, ang kanilang mahusay na artistikong, sikolohikal na katotohanan, at ang kanilang kawalan ng panlabas na pagpapakita. Ang pagiging natural, sigla ng tula ni Pushkin, ang kamangha-manghang katumpakan at kapunuan ng mga nagpapahayag na paraan nito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga bagong artistikong uso sa sining ng Dargomyzhsky. Dito dapat makita ng isang tao ang pinagmulan ng bagong makatotohanang kalakaran na iyon, na naaayon sa kung saan ang gawain ng mahusay na kompositor ay nabuo ngayon. Sa unang tatlong taon ng apatnapu't, isinulat ni Dargomyzhsky ang halos kalahati ng lahat ng kanyang mga pag-iibigan sa Pushkin. Kabilang sa mga ito ang mga obra maestra tulad ng "Mahal kita", "Night marshmallow", "Binata at dalaga", "Vertograd". Napagtanto sa isang bagong paraan, ang tula ni Pushkin ay nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Mula ngayon, ang mga makabagong katangian ng talento ng kompositor ay nagsisimulang magpakita ng kanilang sarili nang may malaking puwersa. Dargomyzhsky higit pa at mas malinaw na nagliliyab ng mga bagong landas at landas, pagbuo ng mga orihinal na melodic na anyo, pagpapayaman ng harmonic na wika, mga tampok ng anyo ng mga gawa. Ito ay makabuluhang nagpapalawak ng genre framework ng vocal creativity.
Si Pushkin ay sinamahan ng musika ni Dargomyzhsky at ang kanyang kalawakan ng mga makata. Ang kanilang mga mahuhusay at magkakaibang mga tula ay nag-aambag din sa pangkalahatang ebolusyon ng gawa ni Dargomyzhsky.
Pagkatapos ng Pushkin, ang kompositor ay lalo na kusang bumaling sa tula ni Delvig. At ang kanyang mga tula ay may mahalagang papel sa pagkikristal ng bagong aesthetics ng Dargomyzhsky. Alam na ng kanyang maagang gawain ang mga kahanga-hangang gawa batay sa mga teksto ni Delvig bilang "Labing-anim na Taon", "Ang Dalaga at ang Rosas".
Ano ang bago ng artistikong direksyon ni Dargomyzhsky, ang mga bagong katangian ng kanyang romance lyrics?
Una sa lahat, "makabuluhang pinayaman niya, pinalawak ang hanay ng emosyonal at sikolohikal na nilalaman ng mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky. Nananatili higit sa lahat sa loob ng mga lyrics ng pag-ibig, ang kompositor sa parehong oras ay pinupuno ito ng mga bagong kulay, mga bagong lilim na dati ay hindi kilala sa kanya. Ang ang bayani ng mga liriko na romansa ni Dargomyzhsky ay hindi na lamang nagpapakasawa sa mga sensitibong kalooban, hindi lamang siya puno ng mapanglaw na damdamin, nakakaantig na mga alaala, sa isang salita, siya ay hindi lamang isang kontemplator. Siya ay puno ng mga aktibong damdamin, isang aktibong estado ng pag-iisip. Maging ang genre ng elehiya ni Dargomyzhsky ay nababad sa nasasabik at nasasabik na mga karanasan. Ganyan ang kanyang elehiya na "She will come" ( Languages) sa kanyang paulit-ulit na agitated exclamations:

Kapansin-pansin ang "mapagmahal" na mga romansa ni Dargomyzhsky - "Itago mo ako, mabagyo na gabi" (Delvig), na naglalarawan ng isang naiinip na magkasintahan bago ang isang petsa; "Ako ay umiibig, kagandahang dalaga" (Yazikov), "Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo" (Pushkin) - isang masigasig, madamdamin na pagpapahayag ng pag-ibig; Ang "I died of happiness" (mula sa Uhland) ay isang pagdiriwang ng shared love. Sa lahat ng mga pag-iibigan na ito, ang mga mabilis na tempo ay ibinigay, ang kompositor ay nakahanap ng iba't ibang ritmo, puno ng malakas na salpok, matapang na presyon:

Ang pagkahumaling sa mga aktibong anyo ng mga liriko ay makikita rin sa mga romance-serenades ni Dargomyzhsky: "The Sierra Nevada Dressed in Mists" (Shirkov), "Night Zephyr" (Pushkin), "Knights" - isang duet (Pushkin). At sa kanila ang kompositor ay nagpapakilala ng bago, hindi karaniwan para sa karaniwang mga harana. Hinahangad niyang bigyan sila ng lalim, upang gawing isang sketch ng kanta ang isang awit ng pag-ibig, na may tunay na background ng aksyon at mga delineate na karakter. Partikular na nagpapahiwatig sa paggalang na ito ay "Night Zephyr". Ang pagpigil ni Pushkin ay nagbunga ng paglikha ng isang pangkalahatang larawan ng tanawin ng isang mahiwagang gabi, hindi malalampasan, puno ng malambot na lambot, at sa parehong oras ay hindi mapakali mula sa ingay ng tubig ng Guadalquivir na pumupuno dito1:

Ang refrain na ito ay lumaganap sa buong dula. Gayunpaman, sa paglalarawan ng sitwasyon, ang mga aksyon ni Dargomyzhsky ay hindi limitado sa kanya. Ang simula ng unang yugto (Allegro moderato) ay nagpapalawak ng larawan

Mula sa imahe ng kalikasan, ang kompositor ay gumagalaw sa buhay ng kalye. Matapos ang walang humpay na ingay ng Guadalquivir, isang alertong katahimikan. Isinalin ni Dargomyzhsky ang dula sa isang bagong eroplano, gamit ang isang makulay na juxtaposition ng mga tonalidad ng parehong pangalan (f-moll - F-dur). Pagkatapos ng isang malawak, makinis na paggalaw (/v) - isang naka-compress, nakolektang ritmo sa 3D. Nakakagulat na subtly at concisely ibinigay ang pakiramdam ng nakatagong hindi kilalang buhay. At sa ikalawang kalahati ng unang yugto, ang hindi kilalang ito ay kumukuha ng malinaw na mga balangkas: ang imahe ng isang magandang babaeng Espanyol ay lumabas sa musika:
Kaya't ang Dargomyzhsky ay nagbibigay ng bago, mas malawak na interpretasyon ng genre ng harana, na ginagawa itong isang tunay na dramatikong miniature. Ang "Night Zephyr" ay ang unang makabuluhang gawain ng kompositor, na gumamit ng pang-araw-araw na mga genre ng musikal - bolero, minuet - bilang isang paraan ng mga makasagisag na katangian. Sa hinaharap, ang makatotohanang aparatong ito ay gagampanan ko ng malaking papel sa gawain ng Dargomyzhsky.
Ang pagsasadula ng harana ay naobserbahan din sa iba pang mga gawa ng ganitong uri, tulad ng, halimbawa, sa Sierra Nevada Dressed in Mists. Sa pangkalahatan, mas tradisyonal ang pagkakasulat ng romansang ito. Dito, marahil, ang impluwensya ng mga harana ni Glinka, lalo na ang kanyang "Nagwagi." Ito ay may kinalaman sa musikal na wika ng romansa, maging ang tono nito (isang maagang bersyon ng dula ni Dargomyzhsky, tulad ng "Nagwagi", ay isinulat sa E -dur).

Ang mga tampok ng magkasintahan ay nagiging mas malinaw, mas direktang nakatatak. Ang himig ng bolero ay mas malayang umuunlad, ito ay nagiging mas malawak sa emosyonal na saklaw nito. Ang pangkalahatang kulay ng seksyong ito ay nagbibigay-kulay din sa mga balangkas ng minuto na lumabas sa dulo ng episode:
Kung sa mga sukdulang bahagi ng tatlong-bahaging harana na ito ang bayani nito ay ang karaniwang uri ng magkasintahan, tulad ng nangyayari sa karamihan ng mga kanta ng ganitong uri, kung gayon sa gitnang yugto (Allegro molto) ay pinagkalooban siya ng higit pang mga indibidwal na tampok sa isang romantikong condensed. paraan. Ang kanyang galit na galit na simbuyo ng damdamin ay binibigyang diin ng saklaw ng melodic pattern. Ang partikular na nagpapahayag ay ang pagtaas sa nona, na puno ng pababang paggalaw:

Ngunit ang isa pang tampok ay nasa sentro ng atensyon - ang kalunos-lunos na kadiliman ng isang taong naninibugho:
Nakatulog na ba si Hidalgo ang nakakapagod?
Hilahin pababa ang isang kurdon para sa akin na may mga buhol!
Sa akin ang punyal ay hindi mapaghihiwalay
At ang death potion juice!

Sa isang malawak na dynamic na linya—mula ff hanggang pp—na may pababang chromatic na paggalaw, binabalangkas ni Dargomyzhsky ang kanyang madilim na determinasyon:

Sa parehong paraan, ngunit mas maliwanag at mas orihinal, ang kompositor sa kanyang iba pang serenade-duet na "Knights" (Pushkin):

Sa harap ng maharlikang Espanyol Dalawang kabalyero ang tumayo.

"Sino, magpasya, mahal mo?" —
Parehong babae ang nag-uusap.
At may batang pag-asa
Nakatingin sila ng diretso sa mga mata niya.

Ang mga kabalyero ay hindi nakakatanggap ng direktang sagot sa nakamamatay na tanong. Bago iyon, tinitingnan ang pangunahing tauhang babae, ang makata mismo ay nagtanong:

Siya ay mas mahal sa kanila kaysa sa liwanag At, tulad ng kaluwalhatian, siya ay mahal sa kanila, Ngunit ang isa ay mahal sa kanya, sino ang pinili ng Birhen sa kanyang puso?

Sinasagot ng kompositor ang tanong ng makata.
Ang duet ay nasa anyo ng isang tradisyonal (couplet) na kanta ng harana. Ito ay batay sa parehong genre ng Espanyol - ang bolero. Karamihan sa duet ay nagpapatuloy sa intonational parallelism - ang mga boses ay pangunahing gumagalaw sa ikatlo o ikaanim:

Ngunit kapag ang isang dramatikong pagliko ay naganap sa aksyon, ang mga bahagi ng boses ay pinalaya.Ang bawat isa ay may kanya-kanyang istraktura, ang kanyang melodic na imahe. Malinaw na nakikita at naririnig ni Dargomyzhsky ang parehong mga binata. Kung ang isa ay mapalad, kung gayon ang isa ay isang talunan, at sa mga musikal na katangian ng kanyang mga karibal, ang kompositor, kumbaga, ay nagpapakita kung alin sa kanila ang nakadarama ng isang panalo at kung sino ang nakadarama ng pagkatalo.
Ang unang boses (tenor) ay tuwang-tuwa at masayang gumagalaw, na puno ng take-off na intonations-exclamations. Siya ay sinasalungat ng isang madilim na nakatutok na segundo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang gumagapang pababang paggalaw na may mga chromatism at isang nagbabantang kilos na nagtatapos ( inuulit ang mga salitang "sino"):

Sa isa pang dramatikong yugto (ang apela ng mga kabalyero: "Sino, magpasya, mahal mo ba?"), Ang pag-unlad ay nakakakuha ng mga ganap na tampok ng ilusyon sa entablado. Ang mga tinig ay hindi lamang indibidwal, ngunit napalaya din mula sa magkasanib na kilusan. Mataas, tiwala sa kanyang tagumpay, ang tenor ay sumugod at sa isang mataas na tessitura ay nagsabi: "Sino, magpasya." Ang bass ay nagtatampo na inuulit ang parehong mga salita pagkatapos niya. Sa pagtatapos lamang ng parirala - "mahal ka namin" - muli silang nagkaisa. Binibigyang-diin ni Dargomyzhsky ang kasukdulan ng sandaling ito sa pamamagitan ng paglipat mula sa kanta patungo sa recitative plan. Nang hindi sinisira ang isang solong ritmikong daloy, binago niya ang pangkalahatang texture ng saliw, habang ang mga bahagi ng boses ay declamatory, sinusuportahan niya ang mga ito ng mga mapagpasyang chord strike:
Hindi tulad ng Night Zephyr, kung saan ang papel ng mga katangian ng genre ay mahusay, sa The Knights Dargomyzhsky ay nakatutok sa intonational embodiment ng mga imahe, ang kanilang emosyonal at sikolohikal na nilalaman. Sa mga susunod na taon, ang kompositor sa landas na ito ay darating sa kanyang pinakadakilang malikhaing pananakop.
Kaya, ang pagbuo ng mga diskarte ng musikal na realismo, itinutulak ni Dargomyzhsky ang karaniwang mga hangganan ng genre ng serenade song.
Ang pagnanais na gawing isang gawa ang isang one-dimensional na liriko o genre na kanta kung saan ang mga imahe ay nagiging three-dimensional, nakakuha ng laman at dugo, nabubuhay at kumilos, ay napakalinaw na ipinakita sa romansa na "Tear" (Pushkin). Batay sa tula ng lyceum ng makata mula sa tinatawag na "hussar" na liriko na tula, lumikha si Dargomyzhsky ng isang pag-iibigan kung saan makikita ng isang tao ang pinakamaagang pagpapakita ng isang eksena ng kanta na may likas na diyalogo ("Tear" ay isinulat, tila, sa 1842). Ang nilalaman ng tula ni Pushkin ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang liriko na bayani at isang hussar. Ang bayani na nawalan ng kanyang minamahal, pagnanasa, ay nahaharap sa isang masayahin, walang kamalayan sa mga kalungkutan ng mga hussars. Ang kompositor ay nagpapakita ng isang buhay na diyalogo sa anyo ng isang strophic na kanta. Binibigyang-diin ng may-akda ang koneksyon ng kanyang trabaho sa mga lyrics ng "hussar" sa pangkalahatan

Ang tono ng kanta - isang malaking papel ng mapagpasyang pataas (lalo na ang ika-apat) na intonasyon, malakas ang loob, panlalaki na mga pagtatapos, na tumatagos sa buong kanta na may bantas na ritmo; ang bawat taludtod ay nagtatapos sa isang katangiang instrumental na "pagsasadula":

Sky - upang pagsamahin ang anyo ng kanta sa pagbuo ng isang buhay na buhay, isinadula na diyalogo. Ang bawat isa sa mga character sa "Luha" ay nakakakuha ng sarili nitong mga katangian ng intonasyon. Siyempre, nakatuon ang pansin sa naghihirap na lyrical hero. Pinapanatili ang pangkalahatang mga katangian ng estilista ng kanta na nabanggit sa itaas, lalo na pinayaman ni Dargomyzhsky ang kanyang mga pangungusap sa pamamagitan ng intonasyon ng pagsasalita, kung saan ang mga kilos ng bayani ay banayad na may kulay.
Ito ay ibinigay nang napakalinaw sa ikatlo (b-moirhoi) at ikalimang (g-moirHofi) na mga saknong ng kanta. Narito ang isang halimbawa ng ikatlo at simula ng ikaapat na saknong:

Ang imahe ng hussar sa "Tear" ay hindi gaanong detalyado. Gayunpaman, sa kanyang paglalarawan ay may mga kagiliw-giliw na detalye na lumikha ng isang larawan ng isang matapang na opisyal. Ganyan ang pananalita ng hussar, dulot ng pagbagsak ng luha ng kapus-palad na tao (ikaapat na saknong);

Ang "Tear", na hindi isang kapansin-pansing obra sa mga unang pag-iibigan, ay gayunpaman ay may malaking interes para sa mga artistikong tendensya nito, na ipinahayag sa awit na ito sa pamamagitan ng mga bagong prinsipyo sa pagkamalikhain.
Ang mga bagong katangian ay makikita rin sa mga halimbawang iyon ng mga unang liriko ni Dargomyzhsky, na mas malapit sa kanilang uri sa tradisyonal, pang-araw-araw na pag-iibigan at hindi kasama ang mga diskarte sa pagsasadula na inilarawan lang. Ito ay tulad ng mga pag-iibigan tulad ng, halimbawa, na nilikha sa mga teksto ni Pushkin na "Mahal kita", "Huwag magtanong kung bakit". Ang pagiging bago sa kanila ay nagpapakita ng sarili sa isang panimula na naiibang saloobin sa emosyonal at sikolohikal na nilalaman ng mga tula. Sa sentimentalist, salon romance noong 1920s at 1930s, ang mababaw na pagpapatupad ng mga mala-tula na imahe ay karaniwang nangingibabaw. Ang mga tula, anuman ang kanilang kalidad, ay ang okasyon para sa paulit-ulit na rehashings ng husay, paboritong mood, sa halip panlabas at nakadamit sa karaniwang mga musikal na anyo. Gumawa ng mapagpasyang pagbabago si Glinka sa lugar na ito. Patuloy na nakikipag-ugnay sa mga genre ng pang-araw-araw na lyrics, ang musikal na wika nito, sa kanyang mga pag-iibigan ay tumaas siya nang mataas kaysa sa ordinaryong pagpapahayag nito, malikhaing dilettantism. Ang vocal lyrics ni Glinka ay naging isang kahanga-hangang artistikong generalization ng mataas na kasanayan at pagiging kumpleto, pangunahin sa saklaw ng mga mood na iyon na nagpapakita rin ng pang-araw-araw na pag-iibigan. Alalahanin natin ang kanyang mga obra maestra ng nakakaantig na mga liriko - "Huwag tuksuhin", "Pag-aalinlangan", "Gulf of Finland", iba't ibang mga dula sa genre - barcaroles, lullabies, boleros, mga kanta sa pag-inom, serenade, atbp. Pagbuo sa isang romantikong direksyon, nilikha ni Glinka kahanga-hangang ballads - "Night Review "," Tumigil, aking tapat, mabagyong kabayo. Ngunit ang partikular na katangian ng kanyang mga liriko ay ang liriko na salaysay, na sumasaklaw sa bilog ng malambot at banayad na mga damdamin. Bilang isang eksepsiyon lamang ang kompositor ay nagpapakilala ng isang dramatikong elemento dito, tulad ng sa mapanlikhang liriko na romansa na "I Remember a Wonderful Moment" o mas bago sa "Margarita's Song".
Sa ganitong uri ng mga pag-iibigan, si Dargomyzhsky ay nahilig sa malalim na sikolohikal na tula na may mga elemento ng pagmuni-muni. Ang ilan sa mga katulad na tula na nakaakit kay Dargomyzhsky ay itinakda din sa musika ng iba pang mga kompositor. Ngunit ang musikal na interpretasyon ng mga tekstong ito ni Dargomyzhsky ay naiiba nang malaki sa iba pang mga interpretasyon.
Nagsusumikap si Dargomyzhsky na maipakita sa musika ang buong lalim at pagiging kumplikado ng tekstong patula. Siya ay nabighani sa gawain na hindi lamang ihatid ang pangkalahatang kulay ng mga emosyon na nakapaloob sa tula, ngunit sinasalamin sa kanyang musika ang buong multi-layered na mood, ang interweaving ng mga damdamin at kaisipan. At ito ay maaaring gawin sa pamamagitan ng pagtanggap sa ideya ng gawain sa isang pare-parehong pag-unlad, banayad na pagsubaybay sa mga banggaan, pakikibaka ng mga espirituwal na paggalaw, pag-aayos ng mga indibidwal na yugto nito.
At si Dargomyzhsky ay sumunod sa landas na ito. Sa pinakamahusay na liriko na romansa ng unang bahagi ng apatnapu't, nakamit na niya ang makabuluhang tagumpay. "I loved you" ay isa sa mga unang romansa ng ganitong uri. Sa kabila ng katotohanan na ito ay isang couplet work (dalawang stanzas ng tula na tunog sa parehong musika), ito ay muling ginawa ang teksto ni Pushkin na may kamangha-manghang katumpakan at pagkakapare-pareho. Ang kapansin-pansin dito ay ang mataas na paglalahat ng ideyang patula, ang estilistang integridad ng romansa, at ang napakaemosyonal na tono nito, na pinipigilan, kahit na malupit at kasabay nito ay nakakagulat na mainit, tumatagos, at, na napakahalaga, banayad. sumusunod sa musika para sa matalinghagang nilalaman ng tula.
Nakikita natin ang parehong bagay sa elehiya ni Pushkin na "Huwag magtanong kung bakit." Dito inilalapat ang pamamaraan ng isang mas detalyadong kumbinasyon ng musika at teksto. Ang buong kumplikadong hanay ng mga mood ay nagbubukas sa isang kakaibang tatlong bahagi na anyo, na parang lumaki sa isang maalalahanin na pagbabasa ng tula ni Pushkin.
Ang isang espesyal na lugar ng vocal lyrics ng Dargomyzhsky early forties ay nauugnay sa anthological poems. Nabanggit na ito sa nakaraang kabanata kapag isinasaalang-alang ang cantata na "The Triumph of Bacchus". Ang kanyang mga imahe ay maliwanag, senswal na kulay, Narito ang madamdamin na pag-amin ng pag-ibig - "Itago mo ako, mabagyo na gabi", at epicurean, nakangiting pastoral - "Lileta", at sentimental idyllic na dula - "Kabataan at Dalaga", "Labing-anim na Taon" 1. Ang Ang pagkakaiba sa katangian ng mga romansang ito ay hindi nag-aalis sa kanila ng mga karaniwang katangian. Lahat sila ay parang mga stylization. Una sa lahat, pinagsasama sila ng isang kakaibang ritmo. Ito ay pangunahing tinutukoy ng mga poetic na metro: sa mga dulang "Itago mo ako, mabagyo na gabi" at "Ang Kabataan at ang Dalaga" - isang hexameter, sa "Lilet" - isang anim na talampakang amphibrach. Dahil ang himig dito ay ganap na malaya mula sa pag-awit (bawat tunog ay tumutugma sa isang pantig) at pangunahing nakabatay sa magkatulad na tagal - ikawalo - ito ay nababanat na umaangkop sa mga taludtod at muling ginawa ang kanilang ritmo nang detalyado:

Para sa isang binata at isang babae, ang tampok na ito ng melodic na istraktura ay nagdudulot din ng pagbabago sa laki (6 / a at 3 / c)

Gayunpaman, ang pagka-orihinal ng mga romansang ito ay nakakaapekto hindi lamang sa ritmo. Lahat ng mga ito ay tila nakasulat sa isang graphic na paraan. Nanaig sa kanila ang melodic line na tulad nito. Ang kadalisayan at transparency ng estilo ay tumutukoy sa tiyak na gravity at katangian ng piano saliw: ito ay matipid at nagtatakda lamang ng mga kurba ng melodic pattern.

Ang "sinaunang" estilo ng mga romansang ito ay lumitaw, malinaw naman, hindi nang walang impluwensya ni Glinka. Ang mga vocal na piraso ng huli bilang "Nakilala Ko Lang" (nga pala, narito rin ang mga hexameter ng Delvig) o "Nasaan ang aming rosas", walang alinlangan, ay maaaring mag-udyok kay Dargomyzhsky ng mga pamamaraan ng pagsasalin ng mga anthological na imahe.
Ang malaking interes ay ang stand-alone na pagmamahalan sa mga salita ni Pushkin "Vertograd". Ito lamang ang isa sa mga unang gawa ni Dargomyzhsky: oriental romance2. Ito ay tumatama sa pagiging bago at sorpresa. Sa oriental na tema, pinipili ng kompositor ang isang ganap na bagong aspeto.
Sa oras na binubuo ang Vertograd (1843-1844), marami na sa "silangang" mga gawa ni Alyabyev, mga walang kamatayang halimbawa ng orientalismo ni Glinka, ay umiral na. Siyempre, ang mga kakaibang pahina ng Ruslan ay dapat na gumawa ng isang malaking impression - ang imahe ng Ratmir, oriental na sayaw sa kaharian ng Black Sea, ang Persian choir ng mga dalaga ng Naina. Ang lahat ng ito ay isang tunay na paghahayag para sa musikang Ruso (at hindi lamang para sa Ruso). Ngunit ang Silangan na ito ay hindi nanligaw kay Dargomyzhsky. Sa kanyang "pantasya" ang sensual languor at bliss ng Khazar prince, ang makulay na kayamanan ng mga sayaw ng "Ruslan" ay hindi nakatanggap ng tugon. Siya ay nabighani sa Orientalism ng isang ganap na naiibang plano. Marahil ang impetus dito ay galing din kay Glinka. Noong 1840, sumulat si Glinka ng musika para sa trahedya ni N. Kukolnik "Prince Kholmsky". Sa loob nito, isang makabuluhang lugar ang ibinigay sa imahe ni Rachel - isang karakter na gumaganap ng isang episodic na papel sa Dollmaker. Sa dalawang kanta na nagpapakilala kay Rachel, ang tinatawag na "awit ng mga Hudyo" ("Nahulog ang fog mula sa mga bulubunduking bansa") 3. Sa loob nito, sinubukan ni Glinka na ihayag ang oriental na tema mula sa isang bagong panig, malayo sa Ruslanov Silangan. Ang kanta ay isang biblikal na stylization, na naiiba sa karaniwang mga ideya tungkol sa oriental lyrics sa pamamagitan ng kalubhaan, pagiging simple, kahit na kalubhaan. Naglalaman ito ng mga tampok ng sigasig, solemnity, malakas na pagnanasa, marahil ay higit pa kaysa sa panatismo. Ang maramot na istilong oriental na ito ay naiiba sa laganap na istilong romantikong-pandekorasyon sa parehong paraan tulad ng sun-hot steppe sands ng Gitnang Silangan ay naiiba sa mga mararangyang tropikal na oasis na natatakpan ng luntiang mga halaman.
Ang "Vertograd" ay isa ring biblikal na pastiche. Pagkatapos ng lahat, ang tula ni Pushkin ay kasama sa "Imitation of the Song of Solomon"). At sa kanyang teksto - isang uri ng tanawin, tulad ng sa "Jewish Song". Totoo, ang liriko na pangkulay ng pagmamahalan ni Dargomyzhsky ay makabuluhang naiiba - ang kanta ay puno ng liwanag, lambing, lambot, tulad ng tanawin mismo na inilalarawan sa trabaho. Gayunpaman, ang parehong mga piraso ay pinagsama sa pamamagitan ng kawalan ng sensual na pangkulay, na, bilang panuntunan, ay nauugnay sa mga ideya tungkol sa oriental na lyrics. Ang nakakagulat na kadalisayan at transparency ay nagmumula sa Vertograd.
Ang oriental na tema na pinili ni Dargomyzhsky ay nagsilang din ng orihinal na paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang kanilang alindog at bagong bagay ay kamangha-mangha.
Ang "Vertograd" ay magaan, mahangin, na para bang ito ay nagpapalabas ng isang makinis na liwanag na humahaplos. Sa loob nito - pagiging simple, kalinawan at, magkasama, kahanga-hangang biyaya, espiritwal, banayad na kagandahan. Tila ang "aquilon breathed" at ang mga bango ay kumalat sa buong dula. Upang maisama ang mga banayad na katangiang patula, sinusundan ng kompositor ang landas ng isang matapang na innovator.
Ang buong pag-iibigan ay binuo laban sa background ng isang rehearsal na kilusan ng tahimik na nanginginig na mga chord na umuulit sa kanang bahagi (ang buong piraso ay walang isang solong dynamic na tanda, maliban sa unang indikasyon: semper pianissimo). Laban sa patuloy na tunog na background na ito, ang bass na sinusukat, sa simula ng bawat ikawalo, ay bumababa, tulad ng isang patak, isang tunog, na sumusukat ng tuluy-tuloy na stream ng ikalabing-anim.
Ang tonal plan ng "Vertograd" ay flexible at mobile. Sa pangunahing tonality ng F-dur, ang romansa ay puno ng madalas na paglihis: sa unang bahagi, ang tonal milestone ay C, A, E, at muli A; sa ikalawang bahagi - D, G, B, F. Dagdag pa, pinahuhusay ng Dargomyzhsky ang kapitaganan at kagandahan ng harmonic na wika na may banayad, ngunit malinaw na nakikitang chromatic lead ng gitnang mga boses. Ito ay lalong malinaw sa dalawang-bar na koneksyon sa pagitan ng una at ikalawang bahagi ng pag-iibigan:

Sa pagtatapos ng pag-iibigan, ang maharmonya na background ay tumatalas: ang kaliwang kamay, sa tulong ng "mga paglilipat", ay nagmamarka ng mahinang mga beats na may mga tunog na bumubuo ng mga dissonant na segundo sa mga chord ng kanang kamay. Lumilikha ito ng hindi pangkaraniwang maanghang, sopistikadong lasa:

Sa wakas, at lubhang mahalaga, ang mga harmonies ng Vertograd ay nilalaro sa pedal (sa unang bar ng pag-iibigan, Dargomyzhsky ay nagbibigay ng mga tagubilin para sa buong piraso: con Ped.). Ang mga resultang overtones ay nagbibigay sa mga harmonies ng isang malabo, maaliwalas na karakter. Ang "Vertograd" ay isang maagang karanasan ng "plein air" sa musika. Dito inaasahan ang "pedalism" ng mga harmonies, na malinaw na ginamit sa kanilang mga dula sa landscape, na puno ng hangin at liwanag, ng mga Impresyonista, lalo na si Debussy, "Vertograd" ay hindi lamang ang gayong karanasan sa gawain ni Dargomyzhsky. At sa ilan sa kanyang mga susunod na komposisyon (hanggang sa "The Stone Guest") siya ay bumuo ng mga diskarte ng "plein air" harmonic style.
Ang melodic na wika ng "Vertograd" ay orihinal din at banayad na pinagsama sa saliw ng piano at texture nito. Kasama ng declamatory na katangian ng romansa, ang himig ng romansa ay kapansin-pansin para sa hindi pangkaraniwang kayamanan ng dekorasyon sa Dargomyzhsky, para sa magandang kakaibang pattern nito:

Ang paglalagay ng "mga karaniwang lugar" na medyo pinatamis na lyrics. Walang alinlangan, sa dalawang panalangin, "Sa Mahirap na Sandali ng Buhay," ang dula ay mas makabuluhan. Binibigyang-kahulugan niya ang mga tula ni Lermontov nang mas malalim at binibigyan sila sa isang tiyak na pag-unlad. Hindi tulad ng "Lord of my harsh days", ang unang bahagi ng "Prayer" ay pinananatili sa matinding paggalaw (sinasamahan ng mahigpit na ikaapat):

Ang naliwanagan, nabalisa na ikalawang bahagi nito ay minarkahan ng natural, makatotohanang mga pagliko, na puno ng nakaaantig na pakiramdam. Kinukuha nila ang dula na lampas sa mga anyo ng salon romance:

Mula sa mga unang pag-iibigan ay makikita ng isang tao ang espesyal na saloobin ni Dargomyzhsky sa tekstong patula. Ito ay ipinahayag hindi lamang sa maingat na pagpili ng mga sample ng patula (na tinalakay sa itaas), kundi pati na rin sa isang maingat na saloobin sa kanila. Hindi sinisira ni Dargomyzhsky ang teksto ng may-akda (na may mga bihirang eksepsiyon), hindi ipinakilala ang kanyang sariling mga pagbabago, hindi gumagamit ng pag-uulit ng mga indibidwal na pantig na pandiwang, buong salita o parirala, kung saan nawala o natatakpan ang kahulugan ng teksto. Sa pangkalahatan, ang mga pag-uulit ng pandiwa sa mga unang romansa (at hindi lamang sa mga nauna) ay ginagamit ni Dargomyzhsky. Bilang isang patakaran, ito ay mga pag-uulit ng mga huling parirala ng trabaho sa kabuuan o ang kanilang mga indibidwal na salita. Halimbawa:
Sa mga sandali ng lambing ng puso Tinawag Mo ang buhay ng isang kaibigan: Kumusta, hindi mabibili, kung magpakailanman Buhay na kabataan ay mamumulaklak, Buhay na kabataan ay mamumulaklak!
o:
Ang Sierra Nevada ay nakadamit ng ambon, ang Crystalline Genil ay naglalaro sa mga alon, At ang lamig ay umiihip mula sa batis patungo sa dalampasigan, At ang kulay-pilak na alikabok, ang kulay-pilak na alikabok ay kumikinang sa hangin! ("Ang Sierra Nevada ay nakasuot ng ambon")

Ang ganitong mga pag-uulit ay hindi sumisira sa daloy ng tula, hindi nakakubli ang kahulugan nito, hindi sinisira ang matalinghagang istraktura, ang lohika ng pag-unlad. Ang mga ito ay bilog lamang: ang mga indibidwal na bahagi o mga constructions nito. Sa ilang mga kaso, ang mga naturang pagtatapos na pag-uulit ay nakakakuha ng mas makabuluhang kahulugan: ang huling linya (o parirala) ng isang saknong o isang buong tula ay kadalasang nagtatapos sa isang mahalagang pangwakas na kaisipan. Ang paulit-ulit, tila tumitindi, ay nakapirmi sa isipan ng nakikinig (kasabay nito, dapat tandaan na ang pag-uulit ay ibinibigay sa ibang,
mas pangwakas na musika). Ito ang mga pag-uulit sa dalawang pag-iibigan ni Pushkin: "Mahal kita":
Minahal kita, mahal pa rin, marahil
Sa aking kaluluwa, hindi pa ito tuluyang kumupas.
Pero huwag mo na siyang hayaang mag-alala pa
Ayokong malungkot ka
Ayokong malungkot ka!

at sa elehiya na "Huwag magtanong kung bakit" (ang huling parirala ng tula ay inuulit muli):

Paminsan-minsan, ginagamit din ni Dargomyzhsky ang pag-uulit ng mga indibidwal na salita o parirala sa loob ng teksto. Gayunpaman, ang gayong mga pag-uulit, bilang panuntunan, ay mahalagang naiintindihan. Kaya, binibigyang-diin ng kompositor ang mga pinalaking larawan ng isang bagyo sa gabi sa The Wedding:

Ang bagyo at masamang panahon ay nagngangalit sa buong gabi, Magdamag na nagpiyesta ang Lupa kasama ng langit, Nakikitungo ang mga pulang ulap sa mga panauhin, Nakikitungo ang mga pulang ulap sa mga panauhin. Mga kagubatan at puno ng oak Lasing na lasing, Mga kagubatan at puno ng oak Lasing na lasing! Centennial Oaks - Nahulog dahil sa hangover! Naging masaya ang bagyo Hanggang madaling araw, Hanggang madaling araw!

Gayon ang mga hindi gaanong kapansin-pansin na pag-uulit ng mga indibidwal na salita, na lubhang mahalaga, gayunpaman, para sa pagpapahusay ng sikolohikal na pangkulay ng isang naibigay na sipi sa tula. Gaano kahalaga, halimbawa, ang dobleng pagbigkas ng salitang "walang sinuman" sa elehiya na "Huwag magtanong kung bakit":
Huwag itanong kung bakit malamig ang kaluluwa
Nahulog ako sa pag-ibig sa masayang pag-ibig
At wala akong tinatawag na sweet!
Sa patuloy na pag-uulit na ito, ang isang pakiramdam ng pagdurusa, isang dalamhati, ay lumalabas nang may lakas.
Ang maingat na paghawak ng mga tekstong patula, pansin sa kanilang mga imahe, panloob na pag-unlad ay hindi lamang resulta ng mapagmahal na saloobin ni Dargomyzhsky sa tula, isang banayad na pag-unawa sa sining ng tula. Ipinamalas nito ang umuusbong na panimula na bagong saloobin patungo sa pagkamalikhain ng boses.
Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tula at musika, salita at tunog, ay malawakang tinalakay noong ika-18 siglo ng mga kinatawan ng iba't ibang aesthetic trend at sa iba't ibang aspeto. Pinagtatalunan nila ito nang may partikular na sigasig na may kaugnayan sa sining ng opera. Ang interes sa problemang ito ay hindi nawala kahit noong ika-19 na siglo. Sa ibang mga kondisyon, na may panibagong sigla, tumayo siya sa harap ng mga musikero. Ang mataas na intensity ng kontrobersya ay madaling isipin kung ating aalalahanin, halimbawa, ang mga libro ni Ambros ("On the Limits of Music and Poetry") at Hanslik ("On the Musically Beautiful").
Ang malikhaing kasanayan sa Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nalutas ang mga isyu ng relasyon sa pagitan ng tula at musika sa isang limitado at higit pa o hindi gaanong pare-parehong paraan: bilang maximum, isang pangkalahatang sulat lamang ang kinakailangan sa pagitan nila, isang tiyak na pagkakaisa ng karakter. at mood. Hanggang sa apatnapu't, nangingibabaw ang mga sentimental at romantikong tema sa ating bansa, at ito ang nagpasiya sa emosyonal na hanay ng musikal na sining. Ang mga kompositor ay bihirang interesado sa pagbuo ng matalinghagang nilalaman ng isang tula. Ang pag-unlad ay nahayag pangunahin sa mga gawa ng ballad genre, kung saan ang pagbabago ng mga sandali ng pagsasalaysay ay nagbunga din ng mga bagong yugto ng musikal. Gayunpaman, ang mga pangkalahatang koneksyon lamang ang karaniwan. Bukod dito, ang mga kompositor ay madalas na kontento sa kalapitan lamang ng musika sa simula ng isang tekstong berbal. Sa strophic na istraktura ng huli, kadalasan ang karagdagang mga salita ay sumasalungat pa sa musika.
Ang kawalan ng isang malapit na panloob na koneksyon sa pagitan ng mga pangunahing elemento ng isang vocal na gawain ay madalas na ipinahayag mismo sa pagbagay ng iba't ibang mga salita sa parehong musika. Sa hindi sapat na atensyon sa kanilang ratio, maraming curiosities ang nagaganap sa mga taong ito. Sa love duet nina Masha at Matvey mula sa opera na "Ivan Susanin" (unang aksyon, No. 4), sinipi ni K. Cavos ang himig ng "Kamarinskaya" sa mga salitang "Mahal kita nang buong puso, Kung wala ka, hindi ko magagawa. mabuhay nang wala ka", At ang kompositor na si T. Zhuchkovsky noong unang bahagi ng tatlumpung taon ay nag-uugnay sa kantang "Sa bukid ay may isang puno ng birch" na may teksto:

Para sa pag-ibig lamang, ang kalikasan ay nagdala sa atin sa mundo - Sa aliw ng isang mortal na uri, Magiliw na damdamin ay nagbigay.

Tinukoy din ng pagsasanay na ito ang uri ng relasyon sa pagitan ng salita at tunog. Ang mga kompositor ay kinakailangang obserbahan ang tamang diin sa mga salita, ang prosody ng taludtod (at kahit na hindi palaging). Kapag ang dami ng musika at teksto ay hindi tumugma, sa ilang mga kaso ang huli ay walang awa na pinutol, sa iba, upang punan ang musika, ang mga indibidwal na salita at parirala ay paulit-ulit na walang gaanong kabuluhan. Ang tanong ng pag-asa ng melody sa intonational expressiveness ng salita, sa esensya, ay hindi lumitaw sa lahat.
Siyempre, kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay mayroong mga kung saan ang koneksyon sa pagitan ng salita at musika ay naging mas malapit at mas organiko. Gayunpaman, mas lumitaw ang mga ito bilang isang pagbubukod, at napakabihirang obserbahan ang indibidwal na pagtitiyak sa melodic intonations.
Si Dargomyzhsky, na nasa kanyang mga unang taon, ay nagsusumikap na lumampas sa itinatag na kasanayan, upang magtatag ng magkakaibang magkakaibang mga koneksyon sa komposisyon ng boses. Dito hindi natin pinag-uusapan ang mga malinaw na prinsipyo, na ang kompositor ay lubos na sinasadya na ginagabayan. Wala pa sila noon. Sa mga unang gawa, napansin namin ang mga makabuluhang pagbabago sa likas na katangian ng mga koneksyon. Ang mga romansa gaya ng "Heavenly Clouds", "You're Pretty", na malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na tradisyon, ay nagpapanatili din ng tradisyonal na saloobin sa pagtutulungan ng mga salita at musika. Gayunpaman, kahit na sa oras na iyon, ang mga bagong uso ay malinaw na tinukoy sa vocal work ni Dargomyzhsky.
Una sa lahat, ipinahayag ang mga ito sa katotohanan na ang kompositor ay hindi na nasisiyahan sa pangkalahatang koneksyon, ang panlabas na koneksyon ng teksto at musika. Kapansin-pansin ang kanyang himig; ngunit indibidwal. Ito ay tila ipinanganak mula sa isang nagpapahayag na pagbabasa ng mga talatang ito, na hinubog ayon sa mga salitang ito. Ang profile nito ay sumasalamin sa sound form ng isang partikular na text. Hindi palaging at hindi sa lahat: ang himig ng batang Dargomyzhsky ay intonationally expressive sa lahat ng bagay. Gayunpaman, bilang isang patakaran, napakahirap na iakma ang himig na ito sa iba pang mga tekstong patula; nangangailangan ito ng radikal na pagsira, sa katunayan, muling paglikha.
Sa mga romansa ng iba't ibang kompositor, may mga himig na binuo ayon sa prinsipyo ng declamation, at hindi chant. Sa kanila, ang bawat pantig ng teksto ay tumutugma sa tunog ng melody. Sa Dargomyzhsky1 ang ganitong uri) ng melos ay nagiging nangingibabaw mula sa isang maagang panahon. Ito ay tulad ng isang sound rod sa kanyang pagtatapon, na Kanyang baluktot sa mga pantig ng teksto, kaya plastic na bumubuo ng mga balangkas ng melody. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang ganitong paraan ng pagbuo ng isang himig ay palaging nagpapahiwatig ng isang detalyadong isa. kasunod ng pagbuo ng tula ng kompositor. Tinitiyak lamang nito ang maingat na pagsunod sa prosody ng talata. Ang prinsipyo ng pantig - ang tunog ay madalas na pinagsama sa isang pangkalahatang pagpaparami ng teksto. Ito ay nagiging malinaw kung ihahambing natin, halimbawa, ang dalawang romansa nina Glinka at Dargomyzhsky, na isinulat sa parehong mga salita ni Delvig, "Nakilala lang kita." Ang pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay nabuo sa ilang sandali pagkatapos ng Glinka's. Ang apela sa mga tula ni Delvig ay iminungkahi kay Dargomyzhsky ng pagmamahalan ni Glinka. Ang masining na kalidad ng dalawang romansang ito ay hindi matutumbasan: Ang dula ni Glinka ay isang namumukod-tanging akdang liriko, na minarkahan na ng mga katangian ng mataas na kapanahunan; Ang pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay isa sa pinakamaaga at pinakamahina na gawa ng kompositor. Gayunpaman, kagiliw-giliw na ihambing ang mga ito, dahil kinakatawan nila ang dalawang magkaibang uri ng interpretasyon ng isang tekstong patula.
Ang mga melodies ng parehong mga romansa ay binuo sa prinsipyo ng pantig-tunog:

Ngunit ang kanilang pagkakaiba ay agad na napapansin: Ang himig ni Glinka ay melodic-lyrical, bilugan; Ang himig ni Dargomyzhsky ay may karakter na declamatory-speech.
At ang pagkakaiba sa melodic na katangian ng mga piyesang ito ay sumasalamin sa pagkakaiba sa paraan ng pag-iisip. Lumilikha si Glinka ng isang musikal na imahe na karaniwang kumukuha ng pangunahing mood ng tula ni Delvig.
Purong musika ang kanyang binuo, nang hindi sinusunod ang pagbuo ng tekstong patula. Katangian na sa pagtatapos ng pag-iibigan ay lumihis pa siya sa prinsipyo ng tunog-pantig at nagpapatuloy sa pagbuo ng singsong ng mga melo na may pag-uulit ng mga salita, na tila sumasalamin sa lumalaking sigasig ng pakiramdam:
Si Dargomyzhsky, sa kabilang banda, ay sumusunod kay Delvig nang detalyado, maingat na binabasa ang bawat taludtod, napapansin ang bawat bagong imahe, bawat bagong emosyonal, sikolohikal na lilim, at nagsusumikap na makuha ang mga ito sa kanyang musika. Kaya naman palagi niyang pinananatili, hanggang sa katapusan ng romansa, ang declamatory-speech form ng melos at inuulit lamang ang huling taludtod ni Delvig (habang si Glinka, alinsunod sa kanyang pamamaraan, ay malayang humahawak sa teksto ng makata).
Ang pagkakaiba sa mga prinsipyo ay itinakda din ng texture ng saliw ng parehong romansa; Ang Glinka ay may tuluy-tuloy na makinis na figuration, pinapakinis ang "fractional" na istraktura ng melody; sa Dargomyzhsky - saliw na may matipid na mga chord, na idinisenyo upang detalyado ang pagpapahayag ng musikal, upang bigyang-diin ang kahulugan ng iba't ibang mga sandali ng piraso na may magkakahiwalay na mga harmonies.
Ang mga tampok ng mga prinsipyo ng komposisyon ng pag-iibigan ni Dargomyzhsky na "Nakilala Ko Lang", na ipinahayag kahit na may isang tiyak na kawalang-muwang, katangian ng isang napaka-maagang komposisyon, ay nagbibigay-daan sa amin upang masubaybayan ang proseso ng crystallization at intonational na wika ng kompositor sa unang yugto na ito. Sa pagsisikap na ihatid ang isang kumplikadong hanay ng mga sikolohikal na estado, si Dargomyzhsky ay kumukuha ng iba't ibang paraan mula sa modernong "intonasyon na diksyunaryo". Ito ay isang turnover mula sa sentimental na pang-araw-araw na lyrics na may katangian na pang-anim na jump-exclamation at ang pababang pagpuno nito:
Iyon ang eleganteng ritmo ng melodic construction, tipikal ng salon lyrical romance at inulit ni Dargomyzhsky dito ng dalawang beses - sa simula at sa dulo ng romansa:

Di-nagtagal, ginamit ni Dargomyzhsky ang isang variant ng kantang ito nang malawakan sa kanyang iba pang kulay salon na romansa, "Blue Eyes" (tinatapos din niya ang pag-iibigan na ito):

Ang dramatized na sandali ng tula na "Nakilala lang kita" ay nagbubunga ng panloob na tense na intonasyon, na ipininta sa madilim na tono ng mababang rehistro:

At ang masayang yugto, kabaligtaran sa nilalaman, ay ipinahayag sa isang hindi nagpapahayag, ngunit katangian na paggalaw kasama ang mga tunog ng B-dur "Horo chord, na maaaring makuha mula sa instrumental na musika:

Ang ganitong pagkakaiba-iba ng intonasyon, siyempre, ay sanhi ng pagiging immaturity ng kompositor, ngunit ito ay sumasalamin din sa "analytical" na paraan ng komposisyon. Gayunpaman, ang mabilis na pagbuo ng malikhaing mukha ng kompositor ay nakaapekto rin sa bahaging ito ng kanyang musika. Ang pagpili ng materyal na intonasyon ay nagiging mas masinsinan, mahigpit at tumpak. Nagpapalakas sa estilistang pagkakaisa ng mga akda. Sa pinakamahusay na mga pag-iibigan ng unang bahagi ng apatnapu't, ito ay malinaw at malinaw na ipinakita.
Ang isa pang mahalagang kalidad ng vocal music ni Dargomyzhsky ay makikita sa romansa na "Nakilala lang kita". Ang romansa ay binuo sa komposisyon, syntactically alinsunod sa semantiko at pormal na paghahati ng tula. Ang bawat saknong ng Delvig ay isang kumpletong kaisipan, isang kumpletong bahagi. At si Dargomyzhsky sa romansa ay eksaktong sumusunod sa patula na anyo: ang isang tiyak na yugto ng pag-iibigan ay tumutugma sa saknong. Bukod dito, ibinabahagi ng kompositor ang mga episode na ito na may makabuluhang semantic caesuras. Alinman ito ay isang chord na sinamahan ng isang pause sa vocal part (sa pagitan ng una at ikalawang stanzas), pagkatapos ito ay isang piano interlude (sa pagitan ng ikalawa at ikatlong stanzas). At iba pa hanggang sa matapos ang dula. Ang mahigpit na syntactical division - patula at musikal - na nagbibigay-diin sa pagkakaisa ng teksto at musika, ay nagpapakita na hinahangad ng kompositor na ipasa ang musika hindi lamang sa pangunahing patula na ideya ng tula, kundi pati na rin sa pare-parehong pag-unlad nito. Ang pamamaraang ito ay ganap na natukoy sa mga unang pag-iibigan ni Dargomyzhsky. Ipinapatupad ito ng kompositor sa malaki at maliliit na paraan sa isang napaka-magkakaibang paraan, na may kaugnayan sa mga tampok ng isang partikular na tula. Binubuo niya ang himig hindi lamang upang ito ay tumutugma sa pandiwang parirala sa kabuuan, kundi pati na rin upang ang natural na pagkakahiwa ay napanatili sa loob nito at ang semantic accentuation ay sinusunod. Kasabay nito, sensitibong sinusubaybayan niya ang pagpapahayag ng rehistro. Ito ay hindi nagkataon na ang pag-iibigan na "I loved you" ay ganap na isinasagawa sa gitnang rehistro (sa loob ng tessitura ng boses na ito), na sumasalamin sa pinipigilan nitong kadiliman. Ang pangkulay ng rehistro ng simula ng ikalawang taludtod ng romansa na "Hello" ay dahil din sa mga salitang:
At sa elehiya na "Huwag Itanong Kung Bakit," ang paggamit ng isang mataas na rehistro bago ang katapusan ng piraso ay nagpapakita ng huling pag-igting nito:

Ang pagdedetalye ng mga koneksyon ay makikita rin sa nababaluktot na mga pagbabago sa tempo, gayundin sa mga dynamic na lilim. Nasa unang bahagi ng mga pag-iibigan, si Dargomyzhsky ay nagpapakita ng banayad na katalinuhan sa mga nagpapahayag na elementong ito. Isang sensitibong psychologist, minsan ay lumilihis siya mula sa karaniwang mga anyo ng dinamika upang lumikha ng isang hindi pangkaraniwang imahe. Sa elehiya na "Darating siya", ang paghantong sa pinakamataas na tunog na fis2 ay tumunog sa piano (ito ay paulit-ulit na dalawang beses), na parang nagpapahayag ng tahimik na sigasig:

Iyon naman, ay nahahati sa tatlo at dalawang taludtod. Ang gitna ng pag-iibigan (Allegro, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

Ang sinumang umibig minsan ay hindi na muling magmamahal; Ang sinumang nakakaalam ng kaligayahan ay hindi makakaalam ng kaligayahan! Para sa isang maikling sandali, kaligayahan ay ibinigay sa amin!

Ang ikatlong bahagi (Tempo I, 3D > As-dur) - isang malakas na binago, nabuong reprise - nagtatapos sa isang summing up na kaisipan:

Mula sa kabataan, mula sa lambot at kabaliwan Kawalan ng pag-asa lamang ang mananatili!

Ito ay panloob na isinadula at inulit ng dalawang beses ni Dargomyzhsky. Sa pagbuo, ang musika ay umabot sa pinakamataas na tensyon kapag inuulit ang pariralang ito.
Ang lahat ng mga tampok na ito ng pagpapatupad ng mga tekstong patula ay makikita rin sa mga anyong musikal na ginamit ng kompositor. Nasa mga unang gawa ng Dargomyzhsky ang mga ito ay lubos na magkakaibang at nababaluktot. Ilang romansa ang isinulat sa tradisyonal na couplet-song form na may literal na pag-uulit ng musika. Ito ay ang "The Witch", "In the dark or the night", "Lezgin song", "I confessed, uncle, the devil has beguiled", "How sweet her head is", "Hide me, stormy night" at ilan. iba pa. Ngunit hindi nila nailalarawan ang mga pangunahing uso sa pormal na istraktura ng mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky. Sa ilang piraso ng couplet, nagsusumikap na ang kompositor na iba-iba ang musika ng mga couplet. Sa oyayi na "Bayu bayushki, bayu" ito pa rin ang mga pagkakaiba-iba ng textural at coloristic ng saliw na may parehong melody - tulad ng mga pagkakaiba-iba ng "Glinka". Ang pagkakaiba-iba, dahil sa mga mala-tula na imahe, makikita natin sa duet na "Knights". Ngunit sa "Tear" - ito ay isang malalim na pag-unlad ng mga couplets, kasunod ng pagbuo ng teksto. Sa tulad ng isang liriko na romansa bilang "Hello", ang simula ng ikalawang taludtod ay naiiba nang malaki mula sa una. At narito ang dahilan ay nasa mga salita. Pati sa romansa
"Ako ay umiibig, kagandahang dalaga": sa ikalawang taludtod, ang pangalawang pangungusap ay lubos na nagbago kumpara sa unang taludtod.
Bilang karagdagan sa isang mas marami o hindi gaanong makabuluhang pagkakaiba-iba ng mga couplet, ginagamit din ni Dargomyzhsky ang form ng couplet na may pagpigil sa kanyang mga unang pag-iibigan. Sa "Oh, ma charmante", na may pare-parehong waltz-like refrain, inuulit ng kompositor ang parehong musika sa unang dalawang taludtod, habang ang pangatlo (huling) ay nagtatayo sa materyal na ganap na naiiba. Binanggit din sa itaas ang mala-piano na konklusyon sa mga talata sa "Tear". Ginamit ang refrain sa mga kantang "You are pretty" at "Old woman". ^Gayunpaman, sa mga taong ito, ang paggamit ng couplet form na may refrain ay limitado pa rin; tanging sa mga huling pag-iibigan lamang ito ay tumatagal ng isang makabuluhan at may kakaibang lugar sa gawa ni Dargomyzhsky.
Ang iba't ibang pag-unlad ng couplet ay humahantong sa convergence ng couplet form na may tatlong bahagi ng isa. Romance WB blood burns the fire of desire" ay binubuo ng tatlong bersikulo; ang una at pangatlo ay magkatulad, ang pangalawa ay iba-iba, na nagbibigay ng isang pagkakahawig ng isang gitna sa isang tatlong-bahaging reprise form. Ginagamit din ng batang Dargomyzhsky ang aktwal na tatlong bahagi na anyo ng iba't ibang uri. Ngayon ito ay isang malinaw na nakabalangkas na anyo na may isang independiyenteng yugto sa mga tuntunin ng materyal - ang gitnang bahagi ("Ang Sierra Nevada ay nakadamit sa mga ambon", "Labing-anim na Taon"), pagkatapos ito ay isang solong mahalagang bahagi sa mga tuntunin ng mga tema, kung saan ang gitna ay bubuo ng melos ng mga sukdulang bahagi. Ganyan ang romansa na "Blue Eyes". Ang gitnang bahagi nito ay halos dalawang beses na mas mahaba kaysa sa una at pangatlo, na tumutuon sa sandali ng pag-unlad (5 + 9 + 5 na mga hakbang nang walang dalawang panimula at isang pangwakas). Ang tatlong bahagi na form na may isang independiyenteng yugto at isang kakaibang dynamization ng reprise ay ginamit ni Dargomyzhsky sa duet na "The Virgin and the Rose". Sa isang dramatized na dialogic play, ang kompositor ay unang nagbigay ng replika ng isang nalulungkot na dalaga (unang bahagi), pagkatapos ay isang replika ng isang nakakaaliw na rosas, at sa wakas, sa isang reprise, pinagsama ang kanilang mga boses sa magkasanib na pag-awit, na parang lumilikha ng isang "psychological counterpoint. ”.

Sa elehiya na "Don't Ask Why" na tinalakay sa itaas, kapansin-pansin ang libreng pag-unlad ng reprise.
Kasama ng mas marami o hindi gaanong indibidwal na paggamit ng mga pamilyar na porma ng romansa, binibigyang-pansin din ni Dargomyzhsky ang mga form na hindi gaanong ginagamit. Ang kawili-wili ay isang bilang ng mga dalawang-bahaging romansa, ibang-iba sa kanilang interpretasyon sa anyo. Ang ilan sa mga ito ay malinaw na nakabalangkas, naglalaman ng higit pa o hindi gaanong natatanging mga palatandaan ng pag-uulit - melodic o tonal. Ang iba ay wala ng mga senyales ng pag-ulit, nakahilig patungo sa end-to-end na pag-unlad. Mayroon ding mga piraso sa kanila na may mga elemento ng reprise, ngunit malabo ang anyo. Kabilang sa mga unang pag-iibigan ng dalawang bahagi na istraktura ay ang "Vertograd", "Ikaw at Ikaw", "Binata at Dalaga"; "Panginoon ng aking mga araw", "Sa isang mahirap na sandali ng buhay", "Darating siya". y Kinakailangang pansinin lalo na ang hitsura sa gawaing romansa ni Dargomyzhsky ng panahong ito ng j rondo form na may dalawang yugto - "The Wedding" at ang Night Zephyr. Ito ay konektado sa mas malawak na pictorial na katangian ng nilalaman ng mga romansang ito (tingnan \ ang tungkol dito sa itaas).
Ang pagkakaiba-iba ng pormal na istraktura ng vocal creativity ng batang Dargomyzhsky ay pinagsama sa: ang pagka-orihinal ng harmonic na wika. Sa mga taong ito, mas inilapit siya kay Glinka sa pamamagitan ng kanyang interes sa mga makukulay na juxtaposition ng eponymous ladotonalities o tonalities na nasa relasyon ng Bolpeterz: (“Ang Dalaga at ang Rosas”, “Ang Matandang Babae”, “Ang Sierra Nevada na Nakadamit ng Ambon”, “Kasal”, “Aking Katipan, Aking Mga Mummers”, atbp.). Ngunit higit na mahalaga ay ang dinamismo at kadaliang mapakilos ng maharmonya na pag-iisip. Dargomyzhsky ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw ng mapagnilay-nilay lyrics, at samakatuwid ang mahabang presensya ng panimula - ladotonality ay uncharacteristic ng kanyang musika. Ngunit mabilis na lumilihis sa iba't ibang mga antas o modulate sa isang bagong susi, pinapanatili ng kompositor ang nangingibabaw na sentro ng ladotonal. - Ang kadaliang mapakilos ng mga tonal na plano ay isang mahalagang katangian ng wikang pangmusika ni Dargomyzhsky, na sumasalamin sa kanyang mga romansa ng flexibility at banayad na pagbabago ng mga shade, ang pagkakaiba-iba ng emosyonal at sikolohikal na nilalaman ng kanyang mga liriko.
Ang mga kakaibang uri ng artistikong istilo ni Dargomyzhsky, na nabuo sa turn ng thirties at forties, ay madalas na nagbunga ng mga maling paghuhusga tungkol sa mga prinsipyo ng aesthetic ng kompositor. Ang mga paghatol na ito ay matigas ang ulo, sa kabila ng katotohanan na ang gawaing pangmusika ni Dargomyzhsky ay hindi sa anumang paraan ay sumasang-ayon sa kanila.
Ang kanilang kakanyahan ay ang mga sumusunod. Ang pangunahing malikhaing interes ng Dargomyzhsky ay nakasalalay sa malalim na sikolohikal at - na kung saan ay lalong mahalaga - ang pare-parehong pagpapakita ng verbal text a J f sa musika. sa labas ng paningin ng masining na kabuuan, ang pangkalahatang ideya nito. -Mukhang nalulusaw siya sa paghanga sa mga indibidwal na larawan, at hindi na siya sapat para sa malawak na hanay ng trabaho. Sa isang salita, dahil sa mga puno, ang artista, kumbaga, ay hindi nakikita ang kagubatan.
Ngayon ang mga ganitong pahayag ay bihirang marinig, ngunit hindi pa rin, hindi, oo, lumalabas ang mga ito. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang bigyan sila ng isang malinaw na pagtatasa.
Una sa lahat, ang gayong mga opinyon ay hindi umaangkop sa sukat ng artistikong personalidad ng Dargomyzhsky. Imposibleng isipin ang isang priori na ang isang natitirang kompositor, isa sa mga pangunahing pigura ng klasikal na paaralan ng Russia sa musika, ay walang mga ideya sa pangkalahatan. Ang pagsasaalang-alang sa mga gawa ni Dargomyzhsky, kahit na sa unang bahagi ng panahong ito, ay ginagawang posible na pabulaanan ang gayong mga paghatol nang buong determinasyon. / Sa mga pag-iibigan ng huling bahagi ng thirties - unang bahagi ng apatnapu't, kapwa ang nagpapahayag na detalye at ang ideya ng kabuuan ay malinaw na magkakasamang nabubuhay sa malapit na pagkakaisa. Sa alinman sa mga ito ay may mga palatandaan na ang gawain ay nahuhulog sa isang bilang ng mga detalye na hindi pinag-isa ng isang karaniwang konsepto at integridad ng komposisyon. Kung sa ilang mga napaka-maagang pag-iibigan ng Dargomyzhsky mayroon pa ring isang kilalang intonational variegation, kung gayon ito ay nagpapakilala sa proseso ng paglaki ng kompositor, ang kasaganaan ng mga mapagkukunan ng kanyang "pagpapakain", ang hindi kristal na istilo. Sa lalong madaling panahon ang tampok na ito ay nawala mula sa musika ni Dargomyzhsky (lalo na sa kanyang mga pag-iibigan), bagama't napanatili niya ang iba't ibang mga koneksyon sa istilo at genre.
Mula na sa mga unang hakbang, nagsusumikap si Dargomyzhsky na patuloy na ibunyag ang dramaturgically integral (intensiyon, na may posibleng convexity upang makilala ang mga indibidwal na sandali ng kaganapan, na sa pinagsama-samang (dapat bumuo ng isang monolitikong gawain. Siyempre, ang balanse dito ay nakakamit pa rin sa iba't ibang antas: minsan mas marami, minsan mas kaunti. Ngunit ang ilan sa mga romansa noong unang bahagi ng apatnapu't ay kumakatawan sa isang mataas na artistikong pagkakaisa.

Ang ugnayan sa pagitan ng "lokal" at "pangkalahatan" na mga tendensya ay ipinahayag lalo na sa mga kakaiba ng mga melodies ni Dargomyzhsky. Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ito ay kumplikado. assimilated the qualities of a holistic artistic thinking / New creative tasks, new images invaded his music with new intonational characters.They destroyed the traditional melodic forms, introducing speech, declamatory turns into them.As these new elements grown, the melody changed qualitatively.A Ang flexible intonational na katangian ay nagsimulang mangibabaw dito, na naging posible na dahan-dahang sundin para sa matalinghagang pagkakaiba-iba ng teksto.
Pagkuha ng mga bagong posibilidad ng sikolohikal na pagdedetalye, Dargomyzhsky's melos. gayunpaman, hindi nawala ang tradisyonal na integridad, paglalahat. Ang mga intonasyon ng pagsasalita ng deklaratoryo, na sinamahan ng mga anyo ng kanta, ay nakabuo ng bagong uri ng melody. 7 Kapansin-pansin na ang pagsasalita ay lumiliko, katabi ng ( mga nakagawiang kanta, naimpluwensyahan ang mismong likas na katangian ng huli: ang mga tampok ng pang-araw-araw na "karaniwan", ang neutralidad ay unti-unting nawala sa kanila, sila ay naging mas at mas indibidwal na nagpapahayag.
Ito ay kung paano maiisip ng isang tao ang kumplikadong proseso ng pagkikristal ng isang bagong melodic na wika sa mga romansa ni Dargomyzhsky, isang proseso na sumasalamin sa parehong pangkalahatang trend at isang pagkakaiba-iba ng trend. Kaugnay ng pagbuo ng bagong uri ng himig, nagbago ang kahulugan ng saliw ng piano sa akdang romansa ng kompositor. At sa loob nito ay may interweaving ng mga function ng dismembering at uniting. Sa itaas, bilang isang halimbawa, kung saan ipinakita ang dismembering function, binanggit ang romansang "Kakakilala ko lang sa iyo." Habang nabubuo ang mga kakaibang melos ng Dargomyzhsky, dahil sa malaking papel na ginagampanan ng pagkakaiba-iba, mga elemento ng declamatory sa loob nito, ang pinag-isang papel ng saliw ay tumataas. Ang matalinghagang saliw ay nakakakuha ng isang qualitatively bagong kahulugan. Tila pinapatibay nito ang syntactically dissected melody, nagbibigay ng integridad ng trabaho, pagkakaisa. Isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng ganitong uri ng saliw sa mga unang komposisyon ay ang piano na bahagi ng romansang I Loved You. Sa gawaing ito, malinaw na nahayag ang kalidad ng bagong himig ni Dargomyzhsky,
Ito ay kung paano nakikipag-ugnayan ang mga elementong pangkakanyahan na nauugnay sa pag-generalize ng mga ideya sa gawain ng batang kompositor, at mga artistikong paraan na nagpapakita ng ilang aspeto ng prosesong sikolohikal.

Vladimir - Hulyo 20, 2014

Aralin bilang 11. Mga romansa at kanta ni Dargomyzhsky.

Target: Upang makilala ang mga mag-aaral sa vocal work ni Dargomyzhsky.

Mga gawain: Upang itaas ang interes ng mga mag-aaral sa mga romansa at kanta ng A. S. Dargomyzhsky. Upang ayusin ang prosesong pang-edukasyon ng iyong trabaho na may mataas na kalidad at sa pinakamababang gastos upang makamit ang layunin.

Kagamitan: aklat-aralin para sa paaralan ng musika ng mga bata sa gitnang paaralan M. Shornikova, ika-3 taon ng pag-aaral.

Mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo: pagsamahin ang bagong materyal, magbigay ng takdang-aralin.

Sa panahon ng mga klase.

1. Oras ng pag-aayos.

1. Survey sa takdang-aralin:

1. Tulad ng tinawag niyang Dargomyzhsky M.P. Mussorgsky?

2. Pangalanan ang mga taon ng buhay ni Dargomyzhsky.

3. Sa anong edad pumasok sa serbisyo ang hinaharap na kompositor?

4. Sa anong taon nakilala ni Dargomyzhsky si Glinka? Anong papel ang ginampanan niya sa buhay ni Dargomyzhsky?

5. Pangalanan ang unang obra ng kompositor sa genre ng opera. Kailan ito isinulat?

6. Ilista ang mga genre na binanggit ni Dargomyzhsky sa kanyang trabaho.

7. Aling opera ni Dargomyzhsky ang naglatag ng pundasyon para sa genre ng Russian psychological drama mula sa katutubong buhay?

1. Paliwanag ng bagong materyal.

Kasama sa vocal heritage ni Dargomyzhsky ang higit sa isang daang romansa at kanta, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga vocal ensemble. Ang genre na ito, kung saan lumingon ang kompositor sa buong buhay niya, ay naging isang uri ng malikhaing laboratoryo. Binuo nito ang mga katangian ng estilo ng kompositor, ang kanyang musikal na wika.

Ang vocal work ni Glinka ay may malaking impluwensya kay Dargomyzhsky. Ngunit gayunpaman, ang pang-araw-araw na urban na musika ng kanyang panahon ay naging batayan para sa kompositor. Sa kanyang mga vocal works, umasa siya sa mga intonasyon ng musika ng mga mas mababang uri sa lunsod. Bumaling siya sa mga sikat na genre mula sa isang simpleng "Russian song" hanggang sa mga pinaka-kumplikadong ballad at pantasya.

Sa simula ng kanyang karera, nagsulat si Dargomyzhsky ng mga gawa sa diwa ng pang-araw-araw na pag-iibigan, gamit ang mga intonasyon ng mga katutubong kanta. Ngunit sa oras na iyon, lumitaw ang mga komposisyon na kabilang sa pinakamahusay na mga nagawa ng kompositor.

Ang isang malaking lugar sa mga romansa ng panahong ito ay inookupahan ng tula ni Pushkin, na umaakit sa kompositor na may lalim ng nilalaman at kagandahan ng mga imahe. Ang mga talatang ito ay nagsasalita ng matayog at kasabay nito ay naiintindihan at malapit na mga damdamin. Siyempre, ang tula ni Pushkin ay nag-iwan ng marka sa istilo ni Dargomyzhsky, ginawa siyang mas dakila at marangal.

Kabilang sa mga romansa ni Pushkin sa panahong ito, ang "Night Zephyr" ay namumukod-tangi. Tandaan, may romansa din si Glinka para sa text na ito. Ngunit kung ang pag-iibigan ni Glinka ay isang mala-tula na larawan kung saan ang imahe ng isang batang Espanyol ay static, ang "Night Marshmallow" ni Dargomyzhsky ay isang tunay na eksenang puno ng aksyon. Sa pakikinig dito, maiisip ng isang tao ang isang larawan ng isang tanawin sa gabi, na parang pinuputol ng pasulput-sulpot na mga chord ng gitara, malinaw na tinukoy na mga larawan ng isang babaeng Espanyol at ng kanyang kagandahan.

Ang mga tampok ng istilo ni Dargomyzhsky ay mas maliwanag sa romansa na "I loved you." Para kay Pushkin, hindi lang ito pag-amin ng pag-ibig. Ito ay nagpapahayag ng parehong pag-ibig, at mahusay na pagkakaibigan ng tao, at paggalang sa isang babae na minsan ay mahal na mahal. Si Dargomyzhsky ay napaka banayad na inihatid ito sa musika. Parang elehiya ang romansa niya.

Kabilang sa mga paboritong makata ni Dargomyzhsky, dapat banggitin ang pangalan ni M. Yu. Lermontov.

Ang kantang "Labing-anim na Taon" sa mga taludtod ng A. Delvig ay isang matingkad na larawan ng musika. Medyo naisip niyang muli ang imahe ng isang walang muwang na batang babae - isang pastol, na nilikha ni Delvig. Gamit ang musika ng isang hindi mapagpanggap na waltz, na napakapopular sa oras na iyon sa paggawa ng musika sa bahay, binigyan niya ang pangunahing karakter ng pag-iibigan ng mga tunay na tampok ng isang modernong, simpleng pag-iisip na burges na babae.

Nasa mga unang pag-iibigan ng Dargomyzhsky, lumitaw ang mga katangian ng kanyang estilo ng boses. Una sa lahat, ito ang pagnanais sa mga romansa na ipakita ang pinaka magkakaibang mga karakter ng tao. Bilang karagdagan, ang mga bayani ng kanyang mga vocal na gawa ay ipinapakita sa paggalaw, sa aksyon. Sa mga liriko na romansa, ipinakita ang pagnanais ng kompositor na tingnan nang malalim ang kaluluwa ng bayani at, kasama niya, sumasalamin sa mga kumplikadong kontradiksyon ng buhay.

Ang inobasyon ni Dargomyzhsky ay nagpakita ng kanyang sarili lalo na maliwanag sa mga romansa at mga kanta ng mature na panahon. Bagaman ang bilog ng mga makata kung saan lumingon ang kompositor sa oras na iyon ay medyo malawak, ang tula ni Pushkin ay sumasakop din ng isang mahalagang lugar dito. Bukod dito, lumingon si Dargomyzhsky sa bahaging iyon ng pamana ng mahusay na makata, na hindi pa naaaninag ng mga kompositor noon.

Ang kantang "Melnik" ay hindi basta-basta matatawag na romansa. Ito ay isang tunay na eksena sa komedya mula sa buhay ng mga taong Ruso. Sa puso ng kanyang mga salita ay mula sa Pushkin's Scenes mula sa Knightly Times. Dito napakita ang kakayahan ng may-akda na magpakita ng magkakaibang mga karakter ng tao.

Sa pakikinig sa kanya, ang malas na tagagiling ay lumilitaw na napakalinaw, labis na nagulat sa pagkakaroon ng mga bota ng ibang tao sa bahay. Ang kanyang matulin, masungit na asawa, na nauunawaan na ang pinakamahusay na depensa ay isang pag-atake, at sinisiraan ang kanyang asawa na naging mapagparaya.

Ang pagtuturo ni Dargomyzhsky sa loob ng balangkas ng isang pag-iibigan upang magpakita ng magkakaibang mga imahe ay malinaw na ipinakita sa kanyang kanta na "Titular Counsellor" sa mga taludtod ng makata na si P. Weinberg. Ang kantang ito ay isang satirical story sa ngalan ng may-akda. Bagaman ito ay batay sa isang napaka-laconic na teksto na walang anumang mga paglalarawan, ang kompositor ay napakasagisag na nagsasalita tungkol sa kapus-palad na pag-ibig ng isang katamtamang titular na tagapayo (bilang isa sa pinakamababang ranggo ay tinawag sa Russia) para sa isang anak na babae ng heneral, na itinulak siya palayo nang may paghamak. . Kung gaano mahiyain at mapagkumbaba ang titular na konsehal ay inilalarawan dito. At kung gaano dominante at mapagpasyahan ang himig na naglalarawan sa anak na babae ng heneral.

Ang sining ni Dargomyzhsky sa pagpipinta ng mga larawan ng mga tao sa kanyang musika ay umabot sa rurok nito sa pag-iibigan na "Old Corporal" sa mga salita ni Kurochkin mula sa Beranger. Tinukoy ng kompositor ang genre ng romansa bilang isang "dramatic song". Ito ay parehong monologo at isang dramatikong eksena sa parehong oras. Bagaman ang tula ni Beranger ay nagsasalita tungkol sa isang sundalong Pranses, isang kalahok sa mga kampanya ni Napoleon, maraming mga sundalong Ruso ang nagkaroon ng ganoong kapalaran. Ang teksto ng pag-iibigan ay ang apela ng isang matandang sundalo sa kanyang mga kasama na humahantong sa kanya upang barilin. Kung gaano kaliwanag ang panloob na mundo ng simple at matapang na taong ito ay ipinahayag sa musika. Ininsulto niya ang isang opisyal, kung saan siya ay hinatulan ng kamatayan. Ngunit ito ay hindi lamang isang insulto, ngunit isang tugon sa insultong ginawa sa matandang sundalo. Ang pag-iibigan na ito ay isang galit na akusasyon ng sistemang panlipunan, na nagpapahintulot sa karahasan ng tao laban sa tao.

I-summarize natin. Anong mga bagong bagay ang dinala ni Dargomyzhsky sa pagbuo ng chamber vocal music?

Una, dapat pansinin ang paglitaw ng mga bagong genre sa kanyang vocal work at ang saturation ng mga tradisyonal na genre na may bagong nilalaman.

Kabilang sa kanyang mga pag-iibigan ay may mga liriko, dramatiko, nakakatawa at satirical na mga monologo - mga larawan, mga eksena sa musika, pang-araw-araw na sketch, mga diyalogo.

Pangalawa, sa kanyang mga vocal na komposisyon, umasa si Dargomyzhsky sa mga intonasyon ng pagsasalita ng tao, at ang pagsasalita ay napaka-magkakaibang, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng magkakaibang mga imahe sa loob ng isang pag-iibigan.

Pangatlo, ang kompositor sa kanyang mga romansa ay hindi lamang naglalarawan ng mga kababalaghan ng katotohanan. Malalim niyang pinag-aaralan ito, inihayag ang mga magkasalungat na panig nito. Samakatuwid, ang mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky ay nagiging seryosong pilosopiko na monologo-pagninilay.

Ang isa pang mahalagang katangian ng vocal work ni Dargomyzhsky ay ang kanyang saloobin sa patula. Kung hinahangad ni Glinka sa kanyang mga pag-iibigan na ihatid ang pangkalahatang kalagayan ng tula sa pamamagitan ng isang malawak na himig ng kanta, kung gayon ay nagsumikap si Dargomyzhsky na sundin ang mga banayad na lilim ng pagsasalita ng tao, na nagbibigay sa himig ng isang libreng declamatory na karakter. Sa kanyang mga romansa, sinunod ng kompositor ang kanyang pangunahing prinsipyo: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita."

1. Pakikinig sa mga fragment ng musika: Mga Romansa ni A. S. Dargomyzhsky: "Night Marshmallow", "I Loved You", "Melnik", "Old Corporal".
2. Buod ng aralin:

1. Ilang romansa ang isinulat ni Dargomyzhsky? Anong lugar ang sinakop ng genre na ito sa kanyang trabaho?

2. Anong mga genre ng pananalapi ang ginamit ng kompositor sa kanyang akda?

3. Pangalanan ang mga makata na ang mga teksto ay isinulat ni Dargomyzhsky.

4. Ipaliwanag kung ano ang kakaiba ng saloobin ni Dargomyzhsky sa tekstong patula.

5. Bumuo ng pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain ni Dargomyzhsky.

6. Pangalanan ang mga satirikong romansa ng kompositor at suriin ang mga ito.

7. Sa mga taludtod ng aling mga makata ang pinakamahusay na liriko na romansa ng kompositor ay nilikha?

1. D/z:. Shornikova, pp. 107-117.

Kabilang sa mga matataas na natatanging personalidad, na ang trabaho at kapalaran ay nakipag-ugnayan kay A. S. Pushkin, ay si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, isang kompositor ng Russia na, tulad ni Glinka, ay ang nagtatag ng Russian classical na paaralan.

Si A. S. Dargomyzhsky ay ipinanganak (sa aming lupain ng Tula!) noong Pebrero 2, 1813 sa nayon ng Troitskoye (ang lumang pangalan ng Dargomyzhka) sa distrito ng Belevsky. Ang buhay ng kanyang mga magulang ay konektado sa nayong ito sa lalawigan ng Tula bago sila, pagkatapos ng 4 na taon, ay nanirahan sa St. Petersburg. Kapansin-pansin, si Alexander Sergeevich ay nakatanggap ng eksklusibong edukasyon sa bahay. (Hindi siya nag-aral sa alinmang institusyong pang-edukasyon!) Ang tanging mga tagapagturo niya, ang tanging pinagkukunan niya ng kaalaman ay ang kanyang mga magulang at mga home teacher. Ang isang malaking pamilya ay ang kapaligiran kung saan nabuo ang karakter, interes at panlasa ng hinaharap na mahusay na kompositor ng Russia. Sa kabuuan, ang mga Dargomyzhsky ay may anim na anak. Ang isang partikular na mahalagang lugar sa kanilang pag-aalaga ay inookupahan ng sining - tula, teatro, musika.

Ang musika ay binigyan ng malaking kahalagahan sa bahay ng mga Dargomyzhsky: bilang "ang simula na nagpapalambot sa moralidad", kumikilos sa mga damdamin, nagtuturo sa puso. Tinuruan ang mga bata na tumugtog ng iba't ibang instrumento. Sa edad na pito, ang interes ni Alexander Sergeevich sa pagbuo ng musika ay ganap na natukoy. Sa oras na iyon, tulad ng alam mo, ang mga kanta, romansa, arias, iyon ay, vocal music, ay sumasakop sa isang pambihirang lugar sa pagsasanay ng paggawa ng musika sa salon.

Noong Setyembre 13, 1827, ang batang Dargomyzhsky (14 taong gulang) ay nakatala sa opisina ng Ministri ng Hukuman bilang isang klerk na walang suweldo. Naglingkod siya sa Treasury (nagretiro siya noong 1843 na may ranggo ng titular adviser). Sa edad na labimpito, si A. S. Dargomyzhsky ay kilala na sa lipunan ng St. Petersburg bilang isang malakas na pianista.

Noong 1834, nakilala ni A. S. Dargomyzhsky si Mikhail Ivanovich Glinka. Sa kabila ng pagkakaiba sa edad (si Glinka ay siyam na taong mas matanda kaysa kay Dargomyzhsky), nabuo ang malapit na pagkakaibigan sa pagitan nila. "Sa loob ng 22 taon, palagi kaming nakikipagkaibigan sa kanya," sasabihin ni Alexander Sergeevich tungkol sa kanyang pakikipagkaibigan kay Glinka.

Ang tula ay may mahalagang papel sa buhay ng bawat kompositor na nagtatrabaho sa larangan ng mga vocal genre. Tandaan na ang ina ni Dargomyzhsky ay isang makata, marami siyang nai-publish noong 1920s. Ang ama ng kompositor ay hindi rin estranghero sa panitikan. Sumulat siya lalo na sa kanyang mga kabataan. Ang pagbuo ng tula ay malawakang ginagawa sa mga bata. At ang tula mula sa isang maagang edad ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay ni A. S. Dargomyzhsky. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maselan na panlasa ng patula, isang matalas na kahulugan ng patula na salita.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang vocal heritage ng kompositor ay halos hindi nakakaalam ng anumang mga mediocre verses.

Ang malaking halaga ng sining ay, una sa lahat, ang gayong mga pag-iibigan ni Dargomyzhsky sa mga tula ni A.S. aking mga araw", "Tulungan ka ng Diyos, aking mga kaibigan."

Susubukan naming suriin ang mga akdang ito batay sa mga mapagkukunang pampanitikan gaya ng “A. S. Pushkin. School Encyclopedic Dictionary" at "Romances of A. S. Dargomyzhsky sa mga taludtod ng A. S. Pushkin" ni O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin.

Ang tula ni A. S. Pushkin na "I loved you" (1829) ay isang elehiya. Nilalaman nito ang simula ng "marangal, maamo, banayad, mabango at kaaya-aya" (V. G. Belinsky), katangian ng mature na lyrics ng pag-ibig ng dakilang makata. Ang gawain ay nagpapakita ng drama ng dakilang hindi nasusuklian na pag-ibig, naghahatid ng isang taimtim na pagnanais na makitang masaya ang minamahal na babae. Ang kuwento ng isang mahusay na pakiramdam ay muling nilikha ng makata na may labis na laconic na paraan. Isang trope lamang ang ginamit sa tula: ang metapora na "nawala ang pag-ibig." Sa kawalan ng makasagisag na kahulugan ng mga salita, ang makasagisag ay isang dinamikong-temporal na kalikasan, na nagpapakita ng mga pagbabago at pagtaas at pagbaba ng mga damdamin ng pag-ibig sa tatlong panahunan ("mahal", "hindi nakakagambala", "minamahal") at mga mukha (" ako", "ikaw", "iba"). Ang tula ay may kamangha-manghang mahusay na syntactic, ritmikong-intonasyon at istraktura ng tunog. Ang kaayusan at simetrya ng organisasyon ng pagsasalita ay hindi nakakagambala sa impresyon ng kumpletong pagiging natural nito. Ang tula ay nagsilbing batayan para sa pagsulat ng isang malaking bilang ng mga romansa, kabilang ang A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Ang bawat kompositor ay nagbabasa ng tula ni Pushkin sa kanyang sariling paraan, naglalagay ng mga semantikong accent sa kanyang sariling paraan, na nagha-highlight ng ilang mga aspeto ng artistikong imahe.

Kaya, para sa B. M. Sheremetev, ito ay isang pag-iibigan ng isang lyrically sublime warehouse: magaan, mapusok, nakakaakit. Sa pag-iibigan na "I loved you" ni A. S. Dargomyzhsky, ang pakikipag-ugnayan ng mga salita at musika ay lumilikha ng bagong facet ng artistikong imahe. Siya ay may isang dramatikong monologo, liriko na pagmuni-muni, pagmuni-muni sa kahulugan ng buhay.

Ang gawain ay nakasulat sa couplet form, ngunit ang teksto ni Pushkin ay muling ginawa nang may pambihirang katumpakan. Ang emosyonal na tono ng pag-iibigan ay pinigilan, medyo malupit, at sa parehong oras ay nakakagulat na madamdamin at mainit. Ang himig ng romansa ay plastik na sumusunod sa taludtod ni Pushkin; boses nangungunang ay napaka-makinis, malinaw, aphoristic.

Nais kong bigyang pansin ang kahalagahan ng mga paghinto. Dito ginagampanan nila ang papel hindi lamang ng paghinga, kundi pati na rin ang mga semantikong caesuras, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng mga indibidwal na parirala. Bigyang-pansin natin: sa dulo ng taludtod, ang mga semantic accent ay inilalagay sa iba't ibang paraan (ang unang pagkakataon ay "Ayokong malungkot ka sa anumang bagay", ang pangalawa ay "Ayoko na malungkot ka sa anumang bagay" ). Ang parehong mga accent ay inilalagay sa saliw.

Ang pag-iibigan ni A. S. Dargomyzhsky na "The Youth and the Maiden" ay isinulat sa tula ni A. S. Pushkin "Ang binata, umiiyak ng mapait, ang seloso na dalaga ay pinagalitan" (1835; sa panahon ng buhay ni Pushkin ay hindi ito nai-publish). Ang tula ay nakasulat sa hexameter, na ginagawang posible na maiugnay ito sa "anthological epigrams" - mga maikling tula sa diwa ng "paggaya ng mga sinaunang tao." Sumulat si A. S. Dargomyzhsky ng isang pag-iibigan sa istilong ito. Ang pag-iibigan na "Ang Kabataan at ang Dalaga" ay isang anthological romance, isang idyllic na dula na may sentimental na kalikasan na may kakaibang ritmo na idinidikta ng poetic meter (hexameter).

Ang himig dito ay libre mula sa pag-awit (bawat isa sa mga tunog nito ay tumutugma sa isang pantig) at batay sa pantay na ikawalo, dahil sa kung saan ito ay muling ginawa ang ritmo ng taludtod nang detalyado. Ang tampok na ito ng melodic na istraktura ng romansa ay nagdudulot ng pagbabago sa mga time signature (6/8 at 3/8).

Pansinin natin ang dalawa pang tampok ng "Kabataan at Pagkadalaga" ni A. S. Dargomyzhsky: ang romansa ay nakasulat sa isang graphic na paraan; ang mga kurba ng melodic pattern ay itinatakda ng kadalisayan at transparency ng saliw ng piano.

Sa pag-iibigan na ito, tila sa amin, mayroong isang bagay na sabay-sabay mula sa isang waltz at mula sa isang lullaby. Ang magaan, nababanat na tunog ng bass, ben marcato sa kaliwang kamay ("at ngumiti sa kanya") ay nangangahulugan na hindi lamang pagtaas ng tunog, ngunit ang hitsura ng isang himig sa bass na umaalingawngaw sa boses: ang konklusyon ng piano, bilang ito ay, kumakanta ng parirala.

"Vertograd" (oriental romance) - oriental romance. Sa oriental na tema, pinipili ni Dargomyzhsky ang isang sariwa, hindi inaasahang aspeto. "Vertograd" - stylization ng bibliya (ang tula ni Pushkin ay kasama sa "Imitation of the Song of Songs of Solomon"). Sa kanyang teksto - isang uri ng landscape. Walang sensual coloring dito. At ang musika ni Dargomyzhsky ay dalisay at transparent, puno ng lambot, liwanag, biyaya, espirituwalidad, ilang katangi-tanging hina.

Sa bahagi ng piano, ang kanang kamay ay isang rehearsal na paggalaw ng mga tahimik na chord na lumilikha ng vibration. Sa bass - sinusukat ang ikawalo, katulad ng mga patak. Ang buong piraso ay walang iisang dynamic na pagtatalaga, maliban sa maliwanag na maliwanag na indikasyon na semper pianissimo. Ang tonal na plano ng romansa ay nababaluktot at mobile, ito ay puno ng madalas na mga paglihis.

Sa bahaging I mula sa F-dur - C, A, E, A.

Sa II bahagi - D, C, B, F.

Sa dulo ng unang taludtod, isang chromatic middle voice ang lalabas sa kanang kamay. At ito ay nagbibigay sa maharmonya na wika ng higit na kahinahunan at biyaya, kaligayahan, kalungkutan. Very unusual, na parang maanghang accentuated dissonant mahina beats tunog sa dulo ng romance ("Fragrances").

Sa ganitong pag-iibigan ng Dargomyzhsky, ang papel ng pedal ay mahusay (para sa buong piraso, con Ped). Salamat sa kanya, ang mga overtone ay lumikha ng isang pakiramdam ng hangin at liwanag. Kaugnay nito, ang "Vertograd" na pag-iibigan ay itinuturing na isang harbinger ng impresyonismo sa musika. Ang himig ay banayad na nakakabit sa saliw ng piano. Ang deklarasyon dito ay organikong pinagsama sa ornamentality, na lumilikha ng mga kakaibang pattern ("malinis, tumatakbo ang buhay na tubig, kumaluskos sa aking lugar").

Ang isang kamangha-manghang tampok ng pag-iibigan na "Vertograd" ay ang panloob na pagnanasa ay hindi nagpapakita mismo sa labas nito.

Ang pag-iibigan ni Dargomyzhsky na "Night Zephyr" ay medyo kakaiba. Isa itong romance serenade, tulad ng isang genre scene na may totoong eksena at nakabalangkas na mga character.

Ang tula na "Night Zephyr" ay isinulat ni A. S. Pushkin noong Nobyembre 13, 1824; na inilathala noong 1827. Ang teksto ng tula, na pinamagatang sa oras ng publikasyon na "Spanish Romance", ay sinamahan ng mga tala ni A. N. Verstovsky, na nagtakda ng mga tula sa musika. Ang strophicity ng istraktura ng tula ay binibigyang diin ng paghahalili ni Pushkin ng iambic at choreic na laki.

Ang teksto ni Pushkin ay nagbibigay kay Dargomyzhsky ng isang dahilan upang lumikha ng isang landscape na larawan ng isang misteryosong gabi, hindi malalampasan, puno ng pelus na lambot at, sa parehong oras, hindi mapakali mula sa ingay ng Guadalquivir na pinupuno ito.

Ang romansa ay nakasulat sa anyo ng isang rondo. Ang saliw ng refrain ("Night Marshmallow") ay may sound-pictorial character: ito ay isang mahinang dumadaloy na tuloy-tuloy na alon.

Matapos ang ingay ng Guadalquivir sa episode na "the golden moon has risen" - ang katahimikan ng night street. Ang malawak na makinis na tunog ng refrain 6/8 melody ay nagbibigay daan sa isang naka-compress na nakolektang ritmo ¾. Ang kapaligiran ng misteryo, misteryo ay nilikha sa pamamagitan ng pagkalastiko at, bilang ito ay, pagkaalerto ng mga chord ng saliw, ang hangin ng mga paghinto. Ang imahe ng magandang Espanyol na si Dargomyzhsky ay gumuhit sa genre ng sayaw ng bolero.

Ang ikalawang yugto ng pag-iibigan (Moderato, As-dur, "Itapon ang mantilla") ay binubuo, kumbaga, ng dalawang bahagi, at pareho ay may karakter sa sayaw. Ang una ay nakasulat sa tempo ng isang minuet, ang pangalawa ay isang bolero. Binubuo ng episode na ito ang storyline. Alinsunod sa teksto ni Pushkin, ang imahe ng isang masigasig na magkasintahan ay lilitaw dito. Ang masigasig na invocative intonations ng minuet ay nagiging mas madamdamin na karakter at muling lumitaw ang bolero (“sa pamamagitan ng cast-iron railing”).

Kaya, ginawa ni Dargomyzhsky ang harana sa isang dramatikong miniature.

Ang pagmamahalan na "Burning in the blood" ay isinulat ni A. S. Dargomyzhsky batay sa tula ni A. S. Pushkin "The fire of desire burns in the blood" (1825; nai-publish noong 1829) at isang pagkakaiba-iba ng tekstong "Song of Songs" ( ch. I , saknong 1-2). Ang liriko na sitwasyon dito ay may halatang erotikong karakter. Pina-istilo ni Pushkin ang magarbo at kakaibang istilo ng isang pinagmulang bibliya.

Nakamit ng makata ang Oriental na sensual na lasa sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga diskarte ng elehiya ng Russia sa pagliko ng 1810-1820. (paraphrases: "apoy ng pagnanais", "hanggang ang masayang araw ay mamatay", mga parirala tulad ng: "night shadow", "malambot na ulo") at mataas na bokabularyo bilang isang pang-istilong nangingibabaw ng biblikal na kahanga-hangang pantig: "iyong mga halik / Myrrh at alak ay mas matamis", "at hayaan mo akong magpahinga ng matahimik", "ang anino ng gabi ay gagalaw".

Kasama ang miniature na "My Sister's Vertograd", ang tula ay nai-publish sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Imitations". Hindi matukoy ang pinagmulan dahil sa censorship.

Ang pag-iibigan na "Ito ay nasusunog sa dugo" ay isinulat ni Dargomyzhsky sa bilis ng Allegro passionate: ito ay isang masigasig, madamdamin na deklarasyon ng pag-ibig. Ang melodic ornament ng panimula ay binigkas sa isang nababanat, harmonic na batayan. Ang nababanat na ritmo, tulad nito, ay pinipigilan ang isang panloob na salpok. Sa pagtatapos ng unang kilusan at ang muling pagbabalik (ang pag-iibigan ay nakasulat sa isang tatlong-bahaging anyo), ang tunog ay tumatagal sa isang mapamilit, panlalaking karakter, at pagkatapos ay pinalitan ng banayad na pag-uulit ng pariralang "myrrh at wine ay mas matamis. sa akin." Dapat pansinin na sa saliw ay may pagbabago sa dinamika, pagbabago sa likas na katangian ng tunog.

Sa gitna (p, docle, "yumuko sa akin gamit ang iyong malambot na ulo"), ang parehong texture ay lilitaw sa ibang, mas nanginginig, banayad na tunog. Ang mga napapanatiling harmonies, isang mas mababang rehistro ay lumikha ng isang madilim, medyo misteryosong lasa. Sa simula ng bawat bahagi sa vocal part ay may grace note na nagbibigay ng sophistication, biyaya sa tunog ng boses.

Ang isang espesyal na pag-uusap ay tungkol sa pag-iibigan ni A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days", na isinulat sa teksto ng "Prayer" ni Pushkin ("The Hermit Father and the Wives are Immaculate").

Ang tula na "Panalangin" ay isinulat ni Pushkin anim na buwan bago ang kanyang kamatayan - noong tag-araw ng 1836. Ito ay isang uri ng espirituwal na testamento ng dakilang makata.

Mula sa aklat ni I. Yu. Yurieva "Pushkin at Kristiyanismo" nalaman natin na ang ikot ng mga tula ni A. S. Pushkin noong 1836 ay nauugnay sa pag-alala sa mga kaganapan ng Holy Week: Miyerkules ay ang huling araw kung kailan ang panalangin ni St. Ephrem ang Syrian. Nilikha ni Alexander Sergeevich Pushkin ang pag-aayos ng patula nito. Sa journal na "Pushkin's Almanac" ("People's Education" - No. 5, 2004), sa artikulong "Pushkin as a Christian", binibigyang-diin ni N. Ya. Borodina na "sa lahat ng Kristiyanong panalangin, si Pushkin higit sa lahat ay nagustuhan ang isa kung saan ang Kristiyano ay humihingi ng pagkakumpleto ng mga birtud; isa na (kabilang sa napakakaunti) ay binabasa sa kanilang mga tuhod, na may maraming pagyuko sa lupa!

Sumulat si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ng isang kamangha-manghang pag-iibigan para sa "Panalangin" ni A.S. Pushkin (mas tiyak, para sa ikalawang bahagi ng tulang ito, iyon ay, para sa patula na pag-aayos ng panalangin ni St. Ephraim the Syrian) - "Panginoon ng aking mga araw".

Ano ang kamangha-mangha, ang kakaiba ng romansang ito?

Ang pag-iibigan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang, kamangha-manghang lalim at katapatan ng pakiramdam, matingkad na imahe, kabaitan, medyo espesyal - madasalin! - pagtagos.

Ang unyon ng salita ni Pushkin at musikal na intonasyon ay nagiging isang paghahayag ng dalisay at matayog na kaisipan tungkol sa diwa ng "kababaang-loob, pasensya, pag-ibig", kalinisang-puri, pagtanggi sa paninirang-puri, pagmamataas, walang ginagawang pag-uusap. Tulad ng panalangin ni St. Ang Ephraim the Sirin ay "nagpapalakas sa isang hindi kilalang puwersa", kaya ang paglikha ng A. S. Pushkin at A. S. Dargomyzhsky ay nagbubukas at nagpapataas ng ating espiritu, nag-iilaw sa kaluluwa ng tao na may kapangyarihan ng liwanag.

Tulungan ka ng Diyos mga kaibigan ko

At sa mga bagyo, at sa makamundong kalungkutan,

Sa ibang lupain, sa disyerto na dagat,

At sa madilim na abysses ng lupa!

Ito ay katangian na sa lahat ng "banal" na ating pandinig, ang ating pananaw na hiwalay sa kulturang Kristiyano, ay nakakakuha lamang ng salitang "Diyos". At ang "malungkot na kailaliman ng lupa" ay pumasok sa tula na ito, tila sa amin, dahil lamang sa may mga Decembrist sa mga kaibigan ng lyceum ni Pushkin. Samantala, ito ay hindi lamang isang tula (nakagawa kami ng gayong pagtuklas salamat sa aklat ni I. Yu. Yuryeva na "Pushkin at Kristiyanismo", na inilathala sa pagpapala ni Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia), ito ay isang tula-panalangin para sa ang mga kaibigan ng kabataan. Sinuportahan ni Pushkin ang kanyang mga nahatulang kasama hindi sa politika, ngunit sa Kristiyano - nanalangin siya para sa kanila! At mayroong isang tiyak na mapagkukunan ng tulang ito - ang Liturhiya ng St. Basil the Great: "Alalahanin, Panginoon, na lumulutang na lumulutang sa mga disyerto at kalaliman ng lupa, na naglalakbay, bumaba sa paghuhukom, at sa mga mineral, at sa pagkabilanggo, at sa mga mapait na gawa, at alalahanin ang lahat ng kalungkutan, at pangangailangan, at ang kalagayan ng mga nabubuhay, alalahanin mo, Diyos.”

Ang pagkapunit ng tula mula sa espirituwal na pinagmulan nito, siyempre, hindi natin mauunawaan ang malalim na kahulugan nito. Sumang-ayon, ang mga ito ay ganap na naiiba, hindi pantay na mga bagay: upang batiin ang mga kaibigan, ipadala sa kanila kahit na ang pinakamahusay na mga hangarin at - manalangin para sa kanila, "upang manalangin sa Banal na Providence"!

Ang musikal na intonasyon ng pag-iibigan ni Dargomyzhsky na "Tulungan ka ng Diyos", na tila sa amin, ay lubos na nagpapahayag ng kahulugan ng gawain ni Pushkin. Ang likas na katangian ng musika ay nagpapakita ng malalim na espirituwal na kahulugan ng tula, na lumilikha ng isang lihim, maalalahanin, matalim na kalooban. Ang paghahayag "upang manalangin sa Banal na Providence" ay dumating sa kamalayan, pag-unawa kung paano manalangin kasama ang kaluluwa; ang kabanalan ay isinilang sa puso.

Tinutulungan tayo ng musikang romansa na maranasan ang pinakamataas na damdamin: damdamin ng pagmamahal at pakikiramay.

At kung paano hindi magalak sa tradisyon na itinatag sa aming paaralan ng Pushkin: upang tapusin ang mga kaganapan sa pambihirang pag-iibigan na ito!

Sa pagbubuod ng aming mga pagmumuni-muni, binibigyang-diin namin ang mga sumusunod:

Ang pagkakatugma sa gawain nina Pushkin at Dargomyzhsky ay ipinahayag (hindi sinasadya o hindi nagkataon?!) na nasa parehong mga pangalan at patronymics - Alexander Sergeevich.

Ang gawain ni A. S. Dargomyzhsky ay isang kapansin-pansing kababalaghan sa buhay musikal noong 1840-1850s. Si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia.

Salamat sa napakatalino na tula ng A. S. Pushkin, natuklasan ni A. S. Dargomyzhsky ang mga bagong pamamaraan para sa pagbuo ng musika sa genre ng boses, na naglalaman ng kanyang pangunahing prinsipyo: "Nais kong ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan."

Kami, mga taong Tula, ay ipinagmamalaki na si A. S. Dargomyzhsky ay ating kababayan!