Ang unang electric guitar sa mundo. De-kuryenteng gitara

Ang electric guitar ay lumitaw noong 30s ng XX century bilang tugon sa pangangailangan na palakasin ang tunog ng gitara sa jazz big bands.

Habang lumalaki ang laki ng mga ensemble, nagsimulang lunurin ng seksyon ng hangin ang mga acoustic guitar, at nagsimulang maghanap ng paraan ang mga tagagawa ng instrumentong pangmusika para makalabas sa sitwasyong ito. Ito ay humantong sa pag-imbento ng electric guitar, na sa paglipas ng panahon ay naging isa sa mga pangunahing instrumento sa sikat na musika sa buong mundo. Salamat sa malawak na kakayahan nito, naging pangunahing bahagi ito sa pagbuo ng mga istilo tulad ng rock and roll, at marami pang iba.

Paano pumili ng isang electric guitar?

Ang mga modernong instrumento ay may iba't ibang disenyo. Gayunpaman, ang lahat ng mga elektronikong gitara ay may maraming pagkakatulad. Una sa lahat, ito ay ang pagkakaroon ng isang leeg, mga string at isang pickup. Ang modelo ay maaaring walang katawan, may mga kakaibang electric guitar na may frame. Gayunpaman, ang pinakakaraniwang kahoy na katawan ay nasa anyo ng isang solidong board, kung saan mayroong mga pickup, mga kontrol ng volume at tono, at isang tremolo knob.

Sa panahong ito, ang impluwensya ng materyal na kahoy sa tunog na karakter ng elektronikong gitara ay isang paksa ng patuloy na kontrobersya. Ang ilan ay naniniwala na hindi ito gumaganap ng anumang papel, ang iba ay nagsasalita tungkol sa mga banayad na pagkakaiba sa tunog, depende sa uri ng kahoy. Ang mga katawan ay gawa sa hardwood: alder, ash, mahogany, poplar, American linden, maple ay kadalasang ginagamit. Para sa mas abot-kayang mga modelo, ginagamit ang pine, agathis, at playwud.

Ang leeg ay may ilang mga uri ng pangkabit. Maaari itong idikit sa katawan ng gitara o i-screw dito. Sa pangalawang kaso, ang leeg ng isang de-kuryenteng gitara ay madaling palitan nang mag-isa, ang mga kumpanya tulad ng Warmoth at Mighty Mite ay lumikha ng isang merkado para sa mga mapagpapalit na leeg.

Ang ikatlong uri ng attachment, kapag ang leeg ay dumaan sa buong katawan, ay mas tipikal para sa mga bass.

Mula sa pickup hanggang sa amplifier, ang signal ay binago ng iba't ibang device upang lumikha ng mga epekto. Ang mga modernong electric guitar ay may ilang uri ng mga pickup na naka-install sa parehong oras. Binibigyang-daan ka ng selector na lumipat sa pagitan nila. Ang katotohanan ay ang single-coil pickup ay nagbibigay ng mas malinis, mas maliwanag, mas matalas na timbre, habang ang double-coil pickup ay nagbibigay ng mas mainit, mas makapal, kahit bahagyang maputik na tono.

Ang mga pangunahing epekto ay karaniwang kinokontrol ng gitarista gamit ang isang multi-function na pedal. Ang mga modernong device ng ganitong uri ay naglalaman ng maraming electronic effect (20 o higit pa) na humuhubog sa tunog sa real time. Noong 2002, lumitaw ang mga electric guitar na nakapag-iisa na nagko-convert ng signal sa digital na format, na nagpapahintulot sa kanila na direktang konektado sa isang synthesizer o computer.

Ang de-kuryenteng gitara ay madalas na nilalaro sa tulong ng isang pick, na dahil sa paggamit ng mahusay na nakaunat na mga string ng metal.

May mga tanong pa ba? Mangyaring makipag-ugnayan sa aming mga consultant. Nag-aalok kami upang bumili ng mga de-kuryenteng gitara pareho sa isang online na tindahan at sa isang retail network sa Moscow.

Si Al Di Meola ay isang fusion man. Sa kanyang trabaho, ang natatanging pamamaraan at virtuoso improvisation, ang malakas na tunog ng isang electric guitar at ang soulful sensibility ng acoustics, ang pinaka-modernong "chips" at maalalahanin na pag-aaral ng flamenco at tango ay pinagsasama-sama. Ang Al Di Meola ay pinarangalan ng bawat naiisip na parangal na makukuha ng isang gitarista. Hindi lang siya isa sa pinakamabilis na gitarista sa planeta, ngunit isa ring kulto sa mga jazzman, rocker, instrumentalist mula sa buong mundo!

Mayroon siyang higit sa 20 solo na mga album, mga paglilibot sa mundo na may mga pagtatanghal sa pinakamahusay na mga lugar, mga pinagsamang proyekto kasama ang mga higanteng entablado tulad ng Phil Collins, Carlos Santana, Steve Wonder, Tony Williams, Jimmy Page, Frank Zappa at marami pang iba ...

Ipinanganak si Di Meola sa New Jersey noong Hulyo 22, 1954. Mula sa pagkabata, na umibig sa mga melodies ng Beatles, Elvis Presley, Ventures, hindi niya maisip ang kanyang buhay nang walang gitara, at mula sa murang edad mayroon siyang mahusay na utos ng instrumento. Ang kahanga-hangang tagumpay sa musika sa medyo murang edad ay resulta ng kanyang walang pagod na paggawa. Fatally, na sa panahon ng kanyang high school taon, Di Meola ay naging isang tunay na guitar pro. "Nagsasanay ako sa pagtugtog ng gitara ng walo hanggang sampung oras sa isang araw, sa paghahanap ng aking sarili at sa aking sariling indibidwal na istilo," ang paggunita ng musikero sa kalaunan.

Ang kanyang mga inspirasyon sa simula ng kanyang karera ay sina Tal Farlow at Kenny Burrell. Ngunit nang matuklasan niya ang musika ni Larry Coryel, na tinawag ni Al na "the godfather of fusion," ang batang gitarista ay nabigla sa hindi kapani-paniwalang pagsasanib ng jazz, blues at rock na sinasalita ng instrumento ni Larry. “Sumakay ako sa bus at nag-ikot sa New Jnrsi pagkatapos niya. Kahit saan siya naglaro, nandoon ako."

Noong 1971, pumasok si Al Di Meola sa Berkeley College of Music sa Boston at halos agad na nagsimulang tumugtog sa isang fjn quartet na inorganisa ng keyboardist na si Barry Miles. Isang araw, ibinigay ng isa sa mga kaibigan ni Al ang recording ng kanilang performance kay Chiku Corea at ... noong unang bahagi ng 1974, nakatanggap ang 19-anyos na gitarista ng imbitasyon na sumali sa maalamat na fusion band bilang kapalit ng manlalaro ng gitara ni Bill Connors!

Paano ito nangyari? Sinabi ni Al: “Tahimik akong nakaupo sa apartment ko sa Boston noong Biyernes ng gabi nang tawagan ako ni Chick at hilingin akong pumunta sa rehearsal sa New York. Hindi lang ako makapaniwala. Ngunit pagkaraan ng sampung minuto, inilagay ko ang aking mga gamit sa aking bag, sumakay ng bus patungong New York at hindi na bumalik.

At isang linggo pagkatapos ng rehearsal kasama sina Chick, Stanley Clark at Lenny White, ginawa ni Di Meola ang kanyang debut sa entablado ng Carnegie Hall, na sinimulan ang kanyang karera sa musika mula sa napakataas na antas. "Ang pagtatanghal kasama si Chick Corea sa Return To Forever ay ang aking unang makabuluhang hakbang patungo sa pagiging isang musikero. Ang sisiw ay isa sa pinakamahalagang impluwensya sa aking buhay. Siya ay palaging aking maaasahang suporta, inspirasyon at isang kaibigan lamang, "- ito ang palaging sinasabi ni Di Meola tungkol sa unang yugto ng kanyang propesyonal na gawain sa entablado.

Pagkatapos ng tatlong makabuluhang album na may Return To Forever - Where Have I Known You Before (1974, Grammy), No Mystery (1975, Grammy) at Romantic Warrior (1976), ang grupo ay tumigil sa pag-iral at si Al ay kailangang magsimula ng kanyang sariling landas sa musika. ...

Ginawa niya ang kanyang solo debut noong 1976 bilang pinuno ng Land of the Midnight Sun, na gumawa ng isang pangalan para sa sarili nito sa mga makulay na ritmo at naka-istilong Latin American na komposisyon. Kasama sa banda ang mga tambol na sina Steve Gadd at Lenny White, mga bassist na sina Anthony Jackson at Jaco Pastorius, at mga keyboardist na sina Yan Hammer, Barry Miles at Chick Corea at percussionist na si Mingo Lewis.

Ang anim na hindi maihahambing na mga album, na inilabas ng grupo sa loob ng ilang taon, ay nagtatag kay Al hindi lamang bilang isang pinuno sa larangan ng fusion guitar, ngunit sa pangkalahatan - bilang isang makabuluhang kababalaghan ng modernong musika sa mundo.

Ang 1980 ay minarkahan ng isang matagumpay na acoustic trio kasama sina Paco De Lucia at John McLaughlin. Ang kanilang debut album na Friday Night sa San Francisco, na inilabas sa pamamagitan ng Columbia Records, ay nakabenta ng dalawang milyong kopya. Ang tatlong birtuoso ay matagumpay na naglibot sa buong mundo hanggang 1983, nag-record noong 1982 ng isa pang sikat na album, Passion, Grace & Fire. Noong 1995 muli silang nagsama-sama upang lumikha ng kahanga-hangang Guitar Trio disc, na muling "pinasabog" ang pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa mundo. At noong 2008, si Al Di Meola, kasama sina Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, ay umakyat muli sa tuktok ng mga music chart kasama ang The Sorceress (RTF 2008).

Ang Al Di Meola ay kasalukuyang nakatuon hangga't maaari sa pagbuo ng kanyang bagong proyekto na New World Sinfonia. "Naisip kong magtrabaho kasama ang grupong ito," sabi niya, "lahat tayo ay ganap na kasangkot sa ating musika at masaya tungkol dito. Ang pansamantalang reunion ng The Return To Forever at isang matagumpay na world tour ay, siyempre, isang malaking biyaya para sa aming mga tagahanga. Ngunit, sa pangkalahatan, ito ay higit na nostalgia, at hindi isang bagong yugto ng pagkamalikhain ... Ang aking kasalukuyang layunin ay sumulong."

Ang mga pangunahing malikhaing plano ni Di Meola ay kolektahin ang studio at mga live na recording ng New World Sinfonia sa isang bagong album. "Lahat ng ginagawa ko ngayon ay nagbibigay sa akin ng malaking kasiyahan," sabi ni Al Di Meola, "tulad ng isang gourmet meal o isang baso ng mahalagang alak. Naglalaro kami ng fusion - at ito ay tulad ng isang sabog mula sa nakaraan na tangayin lamang ang nakikinig."

Discography ng Al Di Meola:

Land of the Midnight Sun Inilabas: Oktubre 25, 1976 Label: Columbia Records Formats: LP, CD, digital download Elegant Gypsy Inilabas: 1977 Label: Columbia Records Formats: LP, CD, 8T, digital download Casino Inilabas: Pebrero 25, 1978 Label: Columbia Mga Format ng Records: LP, CD, digital download Splendido Hotel Inilabas: 10 May 1980 Label: Columbia Records Formats: LP, CD, digital download Electric Rendezvous Inilabas: 1982 Label: LP, Columbia Records Formats: CD, digital download Scenario Inilabas: 1983 Label : Columbia Records Mga Format: LP, CD, digital download Cielo e Terra Inilabas: 1985 Label: Manhattan Mga Format: LP, CD Soaring Through a Dream Inilabas: 1985 Label: Manhattan Mga Format: LP, CD Tirami Su Inilabas: 1987 Label: Manhattan Formats: LP, CD World Sinfonia Inilabas: 1991 Label: Tomato Records Formats: LP, CD Kiss My Axe Inilabas: 1991 Label: Tomato Records Formats: LP, CD World Sinfonia II - Heart of the Immigrants Inilabas: 1993 Label: Tomato Records Formats: CD Orange at asul na rel eased: 1994 Label: Tomato Records Formats: CD Di Meola Plays Piazzolla Released: 5 November 1996 Label: Atlantic Records Formats: CD, digital download The Infinite Desire Inilabas: 18 August 1998 Label: Telarc International Corporation Formats: CD, digital download Winter Nights Inilabas: Setyembre 1, 1999 Label: Telarc International Corporation Mga Format: CD, digital download World Sinfonía III - The Grande Passion Inilabas: 24 Oktubre 2000 Label: Telarc International Corporation Mga Format: CD, digital download Flesh on Flesh Inilabas: Agosto 27, 2002 Label: Telarc Mga Format ng International Corporation: CD, digital download Consequence of Chaos Inilabas: 26 Setyembre 2006 Label: Telarc International Corp. Mga Format: CD, digital download Vocal Rendezvous Inilabas: 19 May 2006 Label: SPV Formats: CD Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar Released: 8 January 2007 Label: Di Meola Productions Formats: CD, digital download Pursuit of Radical Rhapsody Released: 15 March 2011 Label: Concord Records Formats: CD, digital download All Your Life (A Tribute to the Beatles) Released: 10 September 2013 Label: Valana / Songsurfer Formats: CD, digital download Elysium Released: 22 May 2015 Label: in-akusitik Formats: CD

Gamit ang solidong katawan at mga electronic pickup na nagko-convert ng mga vibrations ng steel strings sa vibrations ng electric current. Ang signal mula sa mga pickup ay maaaring iproseso upang makagawa ng iba't ibang mga sound effect at pagkatapos ay palakasin para sa pag-playback sa pamamagitan ng mga speaker.

Iniisip ng mga taong walang kaalaman na ang mga electric guitar ay gawa sa plastik, atbp. Gayunpaman, gawa sila sa kahoy. Ang pinakakaraniwang materyales ay alder, abo, mahogany (mahogany), maple. Ang rosewood, ebony at maple ay ginagamit bilang fretboards.

Ang pinakakaraniwan ay ang anim na string na electric guitar. Ang pag-tune ng isang anim na string na gitara ay katulad ng sa E A D G B E. Kadalasan ang "nahulog na D" na pag-tune ay ginagamit, kung saan ang mas mababang string ay nakatutok sa D (D) at mas mababang mga setting (Drop C, Drop B), na pangunahing ginagamit ng mga metal at alternatibong gitarista ng musika. Sa seven-string electric guitars, kadalasan ang karagdagang lower string ay nakatutok sa B (B).

Karaniwan, pinakasikat at isa sa mga pinakalumang modelo ng mga electric guitar ay Telecaster(inilabas noong 1952) at Stratocaster(1954) mga kumpanya Fender, at Les Paul(1952) mga kumpanya Gibson... Ang mga gitara na ito ay itinuturing na mga reference na gitara at mayroong maraming kopya at imitasyon na ginawa ng ibang mga kumpanya. Maraming mga modernong malalaking kumpanya para sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika sa simula ng kanilang mga aktibidad ay gumawa lamang ng mga kopya ng mga sikat na modelo. Fender at Gibson... Gayunpaman, sa dakong huli tulad ng mga kumpanya bilang Rickenbacker, Ibanez, Jackson at ang iba ay naglabas ng sariling lineup ng mga instrumento na naging napakasikat sa mundo.

Pinakamahusay na Gitara gamit ang electric guitar sa rock music: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmore, Kevin Shields, Tom Morello, Johnny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopf , Joe Satriani, Tony Iommi, Slash.

Pinanggalingan

Ang unang magnetic pickup ay idinisenyo noong 1924 ni Lloyd Loar, isang inventor engineer sa Gibson. Ang mga unang electric guitar para sa mass market ay ginawa noong 1931 ng Electro String Company, na binuo nina Paul Bart, George Bucham at Adolph Rickenbacker: na gawa sa aluminyo, ang mga instrumentong ito ay binigyan ng magiliw na palayaw na "frying pans" ng mga musikero. Ang tagumpay ng mga unang modelong ito ay nag-udyok kay Gibson na lumikha ng maalamat na ngayong ES-150 nito. Ang unang electric ukulele mula sa Ro-Pat-In (mamaya Rickenbacher) ay tumama sa merkado ng Amerika noong 1932.

Sa katunayan, ang paggamit ng mga pickup sa mga jazz band noong 1930s at 1940s ay humantong sa isang buong rebolusyon sa larangan ng musika sa kalagitnaan ng siglo. Ito ay lumabas na ang mga tunog na pagbaluktot, na orihinal na itinuturing na isang kasal, ay maaaring magbunga ng isang walang katapusang bilang ng mga dating hindi kilalang timbre. Pagkatapos nito, ang electric guitar sa loob ng ilang dekada ay naging pinakamahalagang instrumento ng ilang bagong genre - mula sa guitar pop hanggang sa mabibigat na anyo ng metal at noise rock.

Mayroon pa ring kontrobersya kung sinong gitarista ang unang lumipat mula sa acoustics patungo sa "kuryente". Mayroong dalawang contenders para sa papel ng mga pioneer: Les Paul (na nag-claim na nagsimulang mag-eksperimento sa lugar na ito noong unang bahagi ng 1920s) at Texas jazzman Eddie Durham, na noong 1928 ay naging bahagi ng Walter Page's The Blue Devils. at pagkatapos ay sumali sa Kansas Orchestra sa ilalim ni Benny Moten.

Gayunpaman, ang dokumentaryong ebidensya ng mga unang eksperimento na ito ay hindi nakaligtas. Ngunit ang archival catalog ng RCA Victor company ay nagpapatotoo: noong Pebrero 22, 1933, ang Noelani Hawaiian Orchestra ay nag-record ng humigit-kumulang isang dosenang kanta gamit ang isang electric steel guitar, apat sa mga ito ay inilabas sa dalawang disc. Ang mga ito ay ibinebenta sa loob ng maikling panahon, hindi lamang mga bakas, ngunit kahit na ang kanilang mga pangalan ay nawala, gayunpaman, ang nabanggit na petsa ay nararapat na ituring na opisyal na kaarawan ng tunog ng electric guitar.

Noong Agosto 29, 1934, ang Andy Iona And His Islanders Orchestra ay gumawa ng kanilang unang mga pag-record sa Los Angeles, na kalaunan ay naging tanyag sa kanilang kakayahang magpakilala ng mga agresibong bahagi ng gitara sa jazz fabric. Tinugtog ni Sam Cockie ang steel guitar dito, kasama si Saul Hoopy, na itinuturing na pinakamahusay na gitarista ng West Coast. Ang huli ay lumipat sa "kuryente" sa parehong taon 1934, bilang ebidensya ng mga pag-record na ginawa niya sa mga studio ng Los Angeles ng Brunswick noong Disyembre 12. Makalipas ang isang buwan, gumamit si Bob Dunn ng Musical Brownies ng Milton Brown ng electric guitar sound sa Western swing genre.

Isa sa mga gumawa ng pangmatagalang impresyon sa pagtugtog ni Dunn ay si Leon McAuliffe, ang batang gitarista ng Texas Light Crust Doughboys, na, noong 1935, kasama ang The Texas Playboys ni Bob Wills, ay naglalaro na ng matitigas na riff at solo na sinamahan ng tradisyonal. tunog ng mga instrumento ng hangin. Ang naitalang cover version ng orkestra ng "Guitar Rag" ni Sylvester Weaver (na pinamagatang "Steel Guitar Rag") ang unang hit ng banda, na tumulong sa pagtatatag ng electric guitar bilang pangunahing instrumento ng mga orkestra sa West Coast.

Pinaniniwalaan na ang unang naging kuryente ay si Jim Boyd, ang nakababatang kapatid ni Bill - ang parehong nanguna sa Bill Boyd's Cowboy Ramblers noong 1932. Ang huling naitala na bersyon ng sikat na martsa na "Under Double Eagle" noong Enero 27, 1935, ay naging isang bestseller, pati na rin isang uri ng pag-aaral na pang-edukasyon para sa mga nagsisimula.

Noong 1937, si Zeke Campbell, kasama ang The Light Crust Doughboys, ay lumipat sa "kuryente" hindi lamang, ngunit sa isang gitaristang bakal. Kasunod nito, ang mga tagumpay para sa pagtuklas na ito ay hindi sinasadyang inilaan ni Bob Wills, na nag-ayos ng mga katulad na kumpetisyon kasama sina Shamblin at McAuliffe.

Ang ilang mga diskarte sa pagtugtog ng electric guitar

• Hammer-on- ang pinakasimpleng paraan ng laro. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Ingles na hammer, ibig sabihin, isang martilyo. Ang gitarista ay gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng paghampas ng string sa anumang fret gamit ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay na parang martilyo, patayo sa eroplano ng fretboard. Sa musika, ang pamamaraang ito ay tinatawag na "rising legato".
• Pull-off- pagkuha ng tunog sa pamamagitan ng pagtanggal ng isang daliri mula sa fret ng isang tumutunog na string; kabaligtaran ng hammer-on. Sa musika, ang pamamaraang ito ay tinatawag na "pababang" legato.
• Slide ng tagapamagitan(Eng. Slide) - artipisyal na pag-slide kasama ang mga string pataas at pababa sa leeg gamit ang mga daliri ng kaliwa (minsan kanan) kamay o isang pick. Ang "Glide" ay nakakamit sa pamamagitan ng maayos na pag-slide sa mga string, kung saan ang mga daliri ay nagpaparami ng mga tunog sa frets. Sa musika - "glissando". Sa blues (kung minsan din sa bato), sa halip na isang daliri, isang slide ang ginagamit - isang espesyal na metal, ceramic o salamin na bagay, dahil sa kung saan ang isang mas malaking "kinis" ng tunog ay nakamit.
• yumuko- isa sa mga pangunahing pamamaraan ng pamamaraan ng electric guitar. Ang kakanyahan nito ay binubuo sa paggalaw ng string na pinindot laban sa leeg sa leeg, iyon ay, patayo sa linya ng leeg. Sa panahon ng paggalaw na ito, ang pitch ay nagbabago nang maayos at ang nota ay nagiging mas mataas.
• Vibrato- anumang galaw ng string pagkatapos maglaro ng note ay nagbabago sa katangian ng tunog. Ang Vibrato ay ang pag-alog ng isang daliri sa isang string na nagbabago ng tunog.
• Pag-tap- paggawa ng tunog sa pamamagitan ng paghampas ng isa o higit pang mga daliri ng kanang kamay sa isang string sa anumang fret.
• Dalawang kamay na pagtapik- ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng mga string gamit ang mga daliri ng magkabilang kamay, patayo sa eroplano ng leeg.
• Palm mute- I-muting ang mga string sa saddle ng gitara gamit ang gilid ng palad ng kanang kamay para sa mas tuyo, mas agresibong tunog.

Electric Guitar Equipment

• Combo amplifier(combo) - amplifier at speaker na naka-mount sa isang housing. Ang pangunahing elemento ng paglikha ng tunog ng gitara. Ang amplifier ay maaaring itayo sa mga electronic tubes (vacuum tube) o semiconductors (transistor o microcircuit).
• Effects Pedal(gadget) - isang aparato na nagpoproseso ng tunog ng gitara. Karaniwan ang isang device ay nagpapatupad ng isang uri ng epekto, bihirang dalawa o higit pa. Ang pinakatanyag na epekto:
  • pagbaluktot- ang epekto ng malakas na pagbaluktot, na ginagamit sa mabibigat na musika.
  • Overdrive- pagmomodelo ng tunog ng tube amplifier na may overloaded na input.
• Digital processor- isang device na nagpoproseso ng tunog ng gitara gamit ang mga digital algorithm. Nagpapatupad ng ilang uri ng mga epekto na may kakayahang pagsamahin ang mga ito.

Video: Electric guitar sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, manood ng isang tunay na laro dito, makinig sa tunog nito, at madama ang mga detalye ng pamamaraan.

Nag-aalok ang online na tindahan ng POP-MUSIC ng mga murang bagong electric guitar. Sa aming website makikita mo ang isang katalogo ng higit sa 500 mga modelo ng mga instrumentong ito. Ang tindahan ay may mga pick-up point sa Moscow, St. Petersburg at iba pang malalaking lungsod, pati na rin ang paghahatid sa buong bansa ng Russian Post at mga kumpanya ng transportasyon.

Mga katangian ng mga electric guitar

Ang electric guitar ay nilagyan ng electromagnetic pickup, na nagpapalawak ng mga posibilidad ng sound post-processing. Ito ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa , kung saan ang papel ng sound amplifier ay ginagampanan ng pabahay mismo na may resonating hole. Walang ganoong butas sa mga elektronikong gitara, ang katawan ay isang piraso, hindi guwang, na may kakaibang hugis. Ang pinakakaraniwang uri ng katawan ay ang Stratocaster at Les Paul, na hugis tulad ng cutaway acoustic folk guitar.

Isa sa mga unang one-piece na modelo ay ang Telecaster mula sa FENDER. Maya-maya, inilunsad ng kumpanyang ito ang produksyon ng isang Stratocaster-type na case, na kinokopya ng maraming manufacturer, at mas maraming ergonomic superstrata ang bumalik dito. Interesante ang hugis ng mga hull ng Randy Rhoads, Flying V (kamukha ng arrowhead).

Malaking seleksyon ng mga electric guitar

Sa aming tindahan, maaari kang mag-order para sa isang electric guitar sa pamamagitan ng pagpili ng naaangkop na modelo gamit ang mga filter. Ang hanay ng mga presyo ay kahanga-hanga: mula 8 hanggang 103 libong rubles. Upang itakda ang nais na hanay, ilipat ang slider o manu-manong magpasok ng mga numero. Maaari ka ring maghanap ayon sa mga tatak. Nag-aalok sa iyo ang electric guitar shop ng 147 na modelo ng American brand na SCHECTER - mula sa demokratiko hanggang sa piling tao. Ang mga tatak na PHIL PRO, LAG, CRUISER ng CRAFTER, PIGNOSE ay kinakatawan ng mga solong modelo. Ang pinaka-abot-kayang presyo ay ang mga produkto ng tagagawa ng ASHTONE.

Ang mga gitara ay magkakaiba din sa bawat isa sa materyal ng katawan at leeg (alder, mahogany, maple, ash), disenyo, bilang ng mga pickup (2-3) at kanilang pagsasaayos, bilang ng mga string (6, 7, mas madalas 8), frets ( 22, 24 at higit pa), lumipat ng mga posisyon, presensya / kawalan ng tremolo lever at marami pang ibang katangian. Ang mga propesyonal na electric guitar ay mas mahal kaysa sa mga baguhan. Kung naghahanap ka kung saan makakabili ng electric guitar, makipag-ugnayan sa amin!

Ang pinakakaraniwan ay ang anim na string na electric guitar. Ang pag-tune ng isang six-string na gitara ay katulad ng sa isang acoustic guitar: E A D G B E. Kadalasan ang "nahulog na D" na pag-tune ay ginagamit, kung saan ang mas mababang string ay nakatutok sa D (D) at mas mababang mga setting (Drop C, Drop B), na pangunahing ginagamit ng mga metal at alternatibong gitarista ng musika. Sa seven-string electric guitars, kadalasan ang karagdagang lower string ay nakatutok sa B (B).

Karaniwan, pinakasikat at ilan sa mga pinakalumang modelo ng mga electric guitar ay ang Telecaster (inilabas noong 1952) at ang Les Paul Stratocaster () mula sa Rickenbacker, Jackson at iba pa ay naglabas ng kanilang sariling hanay ng mga instrumento na naging napakasikat sa buong mundo.

Ang paglitaw

Ang unang magnetic pickup noong 1924 ay idinisenyo ni Lloyd Loer (eng. Lloyd loar), isang engineer-inventor na nagtrabaho para sa kumpanya. Gumawa ng mga unang electric guitar para sa mass market noong 1931 Kumpanya ng Electro String Binuo nina Paul Bart, George Byusham at Adolph Rickenbacker: Gawa sa aluminyo, ang mga instrumentong ito ay nakatanggap ng palayaw ng pag-ibig na "frying pans" mula sa mga musikero. Ang tagumpay ng mga unang modelong ito ay nag-udyok kay Gibson na lumikha ng maalamat na ngayong ES-150 nito. Ang unang electric ukulele mula sa Ro-Pat-In (mamaya Rickenbacher) ay tumama sa merkado ng Amerika sa isang taon.

Sa katunayan, ang paggamit ng mga pickup sa mga jazz band noong 1930s at 1940s ay humantong sa isang buong rebolusyon sa larangan ng musika sa kalagitnaan ng siglo. Ito ay lumabas na ang mga tunog na pagbaluktot, na orihinal na itinuturing na isang kasal, ay maaaring magbunga ng isang walang katapusang bilang ng mga dating hindi kilalang timbre. Pagkatapos nito, ang electric guitar sa loob ng ilang dekada ay naging pinakamahalagang instrumento ng ilang bagong genre - mula sa guitar pop hanggang sa mabibigat na anyo ng metal at noise rock.

Mayroon pa ring kontrobersya kung sinong gitarista ang unang lumipat mula sa acoustics patungo sa "kuryente". Mayroong dalawang contenders para sa papel ng mga pioneer: Les Paul (na nag-claim na nagsimulang mag-eksperimento sa lugar na ito noong unang bahagi ng 1920s) at Texas jazzman Eddie Durham (eng. Eddie durham), na noong 1928 ay sumali sa The Blue Devils ni Walter Page, at pagkatapos ay sumali sa Kansas Orchestra sa ilalim ni Benny Moten. Gayunpaman, ang dokumentaryong ebidensya ng mga unang eksperimento na ito ay hindi nakaligtas. Ngunit ang archival catalog ng RCA Victor company ay nagpapatotoo: noong Pebrero 22, ang Noelani Hawaiian Orchestra ay nag-record ng humigit-kumulang isang dosenang kanta gamit ang isang electric steel guitar, apat sa mga ito ay inilabas sa dalawang record. Ang mga ito ay ibinebenta sa loob ng maikling panahon, hindi lamang mga bakas, ngunit kahit na ang kanilang mga pangalan ay nawala, gayunpaman, ang nabanggit na petsa ay nararapat na ituring na opisyal na kaarawan ng tunog ng electric guitar.

Mga aplikasyon

Sa jazz at blues

Sa bato

Kasabay ng pagsilang ng rock music, ang electric guitar ay naging isa sa mga pangunahing instrumento ng rock band. Ito ay tumunog sa mga rekord ng maraming mga unang musikero ng rock - Elvis Presley, Bill Haley, gayunpaman, sina Chuck Berry at Bo Diddley ay nagkaroon ng rebolusyonaryong impluwensya sa pagbuo ng rock technique ng pagtugtog ng electric guitar. Ang kanilang mga solo at diskarte sa paggamit ng tunog ng gitara sa konteksto ng kanta, ang kanilang mga eksperimento sa tunog, ay nagkaroon ng malubhang epekto sa kasunod na musikang rock.

Ang 1960s ay nakakita ng maraming bagong pagtuklas sa paggamit ng electric guitar. Una sa lahat, lumitaw ang unang distortion at fuzz pedal, na ginamit noong una ng mga garage rock band (Link Ray, The Sonics, The Kinks), at ilang sandali pa ng mas sikat na performer (The Beatles, The Rolling Stones). Sa pagtatapos ng dekada, nagsimula ang mga eksperimento sa paggamit ng feedback sa gitara (The Velvet Underground) sa mga kanta, pati na rin sa mas agresibo at maduming tunog. Ang huli ay humantong sa paglitaw ng heavy metal genre noong 1970s, kung saan sina Jimmy Page, Ritchie Blackmore at Jimi Hendrix ang pinakakilalang gitarista.

Sa akademikong musika

Ang ilang mga diskarte sa pagtugtog ng electric guitar

• Hammer-on- ang pinakasimpleng paraan ng laro. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Ingles martilyo, iyon ay, isang martilyo. Ang gitarista ay gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng paghampas ng string sa anumang fret gamit ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay na parang martilyo, patayo sa eroplano ng fretboard. Sa musika, ang pamamaraang ito ay tinatawag na "rising legato".
• Pull-off- pagkuha ng tunog sa pamamagitan ng pagtanggal ng isang daliri mula sa fret ng isang tumutunog na string; kabaligtaran ng hammer-on. Sa musika, ang pamamaraang ito ay tinatawag na "pababang" legato.
• Slide ng tagapamagitan(Eng. Slide) - artipisyal na pag-slide kasama ang mga string pataas at pababa sa leeg gamit ang mga daliri ng kaliwa (minsan kanan) kamay o isang pick. Ang "Glide" ay nakakamit sa pamamagitan ng maayos na pag-slide sa mga string, kung saan ang mga daliri ay nagpaparami ng mga tunog sa frets. Sa musika - "glissando". Sa blues (kung minsan din sa bato), sa halip na isang daliri, isang slide ang ginagamit - isang espesyal na metal, ceramic o salamin na bagay, dahil sa kung saan ang isang mas malaking "kinis" ng tunog ay nakamit.
• yumuko- isa sa mga pangunahing pamamaraan ng pamamaraan ng electric guitar. Ang kakanyahan nito ay binubuo sa paggalaw ng string na pinindot laban sa leeg sa leeg, iyon ay, patayo sa linya ng leeg. Sa panahon ng paggalaw na ito, ang pitch ay nagbabago nang maayos at ang nota ay nagiging mas mataas.
• Facelift- ang reverse action ng bendu string ay hinihila pababa sa eroplano ng fretboard na nagiging sanhi ng pagbabago ng tunog ng key. Karaniwan ang isang serye ng mabilis na pagbabago ng mga diskarteng ito ay ginagamit upang makakuha ng malawak na pagtanggap ng vibrato.
• Vibrato- anumang galaw ng string pagkatapos maglaro ng note ay nagbabago sa katangian ng tunog. Ang Vibrato ay ang pag-alog ng isang daliri sa isang string na nagbabago ng tunog.
• Pag-tap- ang tunog ay ginawa ng Hammer-on at Pull-off techniques sa leeg ng gitara gamit ang isang kamay, kadalasan ang kaliwang kamay.
• Dalawang kamay na pagtapik- ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng mga string sa leeg gamit ang mga daliri ng magkabilang kamay, patayo sa eroplano ng leeg.
• Palm mute- I-muting ang mga string sa saddle ng gitara gamit ang gilid ng palad ng kanang kamay para sa mas tuyo, mas agresibong tunog.

Kagamitan

• Combo amplifier (combo) - amplifier at speaker na naka-mount sa isang housing. Ang pangunahing elemento ng paglikha ng tunog ng gitara. Ang amplifier ay maaaring itayo sa mga electronic tubes (vacuum tube) o semiconductors (transistor o microcircuit).
• Effects pedal (gadget) - isang aparato na nagpoproseso ng tunog ng gitara. Karaniwan ang isang device ay nagpapatupad ng isang uri ng epekto, bihirang dalawa o higit pa. Ang pinakatanyag na epekto:
  • Distortion - isang malakas na epekto ng pagbaluktot na ginagamit sa mabibigat na musika.
  • Overdrive - Ginagaya ang tunog ng tube amplifier na may overdriven na input.
• Ang digital processor ay isang device na nagpoproseso ng tunog ng gitara gamit ang mga digital algorithm. Nagpapatupad ng ilang uri ng mga epekto na may kakayahang pagsamahin ang mga ito.

Mga Tala (edit)

Tingnan din

• Leo Fender

Mga link

• Guitarplayer - Isa sa pinakasikat na Russian guitar forums.
• Guitars.0fees.net Guitars Forum