Organisasyon ng proseso ng pag-eensayo.

Sa pagpili ng isang piyesa, ang choirmaster ay dapat munang maingat na pag-aralan ito. Upang gawin ito, kailangan mong magbalangkas ng isang pangkalahatang plano ng pagpapatupad, pag-aralan ang mga mahihirap na lugar.

Bago simulan ang pag-aaral ng gawain, ang pinuno ay nagsasagawa ng isang pag-uusap tungkol sa nilalaman at katangian nito, nagbibigay ng maikling impormasyon tungkol sa kompositor at may-akda ng tekstong pampanitikan.

Iba-iba ang anyo ng pakikipagkilala. Mas mainam na ayusin ito sa pamamagitan ng pakikinig (pag-record ng audio, atbp.) na ginagawa ng isang highly qualified choral group. Kung hindi posible na makinig sa pag-record, kung gayon ang choirmaster mismo ay dapat magparami ng gawaing ito: i-play o i-hum ang mga pangunahing melodies sa saliw. Makakatulong ito sa mga choristers na makabisado ang texture ng musika at ang pagkakataong makinig sa maayos na kapaligiran ng melody. Nag-aambag ito sa pag-unlad ng musikal ng mga bata, at nagdadala ng aktibidad at kamalayan sa proseso.

Sa pangkalahatan, kapaki-pakinabang na matutunan ang isang piraso nang hindi tumutugtog ng instrumento, dahil sinisira nito ang kalayaan. Mapapansin na marami sa mga sikat na konduktor ang mahusay na tumugtog ng piano, na nangangahulugang ipinakilala nila ang mga mang-aawit sa bagong gawain sa pamamagitan ng pagtugtog ng marka, dahil ito ay tunog sa koro (A.A. Arkhangelsky, N.M.Danilin, M.G. Klimov) - ang mga pinaka-oriented na mang-aawit sa nilalaman, estilo, musikal na anyo.

Ang paunang gawain ay paglutas. Sa panahon ng pagbuo ng isang batang kolektibo, ang pagtuturo sa koro ng kakayahang mag-solfege ay mahalaga. Mayroon ding mga koro kung saan matatas ang pagbabasa ng paningin. Sa panahon ng solfegging, ang katumpakan ng intonasyon, ang kawastuhan ng mga ritmikong pattern, i.e. ang musikal na teoretikal na batayan ng akda. Sa panahon ng solfegging, ang pag-unawa ng koro sa harmonic, metro-rhythmic na mga tampok ng bagong trabaho, na hiwalay sa emosyonal na bahagi, ay nangyayari.

Sa mga koro kung saan ang mga kalahok ay nag-aalangan na basahin ang mga tala mula sa paningin, o hindi sila kilala sa lahat, ang kawalan ng kakayahang kumanta ng solfeggio ay nag-aalis sa mga choristers ng pag-unawa sa komposisyon ng musika mula sa loob.

Ang choral work ay dapat na isagawa ng buong choir sa mga tuntunin ng musical familiarization, o kung hindi man ay dapat itong kantahin "mula sa lugar" (mas mabuti 1-2 beses), kahit na may mga teknikal at mga error sa pagganap. Kapag nagbabasa ng sheet music, nakakakuha pa rin ang koro ng paunang ideya ng piyesa. Egorov A. Teorya at kasanayan ng pagtatrabaho sa koro - M., 1951 - p. 226

Ang gawain ay dapat ituro sa mga paunang binalak na bahagi, at dapat itong hatiin na may kaugnayan sa istruktura ng musikal na pananalita at tekstong pampanitikan, upang mayroong isang tiyak na pagkakumpleto.

Posibleng lumipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa lamang kapag ang nakaraang bahagi ay pinagkadalubhasaan. Ngunit kung ang bahagi ay mahirap, dapat mong ipagpatuloy ang pag-aaral ng kanta, ngunit dapat kang bumalik sa pag-aayos ng mahirap na lugar pagkatapos pamilyar ang iyong sarili sa buong piraso.

Ang proseso ng pag-aaral ng isang kanta at pagtatrabaho sa masining at teknikal na bahagi ng pagtatanghal ay kumplikado; nangangailangan mula sa pinuno ng maraming karanasan, kaalaman at kasanayan. Konklusyon: una, ang pagsusuri ng trabaho sa mga bahagi, pagkatapos ay magtrabaho sa pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap at artistikong pagtatapos ng trabaho. "Ang pinakamahalagang bagay ay gawin ang bawat batch nang hiwalay, hanggang sa mga nuances. At ang isa, ang choirmaster, na marunong gumawa ng choral part." Vinogradov K. Mga pamamaraan ng trabaho ng mga Russian masters ng choral culture ng XIX at unang bahagi ng XX na siglo - Typewritten na manuskrito.

Una, ang imposibilidad na magrekomenda ng anumang mga termino para sa isa o ibang yugto ng trabaho kasama ang koro sa isang kanta, at higit pa upang matukoy ang kanilang mga hangganan. Malaki ang nakasalalay sa husay at kasanayan ng pinuno, sa mga kwalipikasyon ng koro, sa antas ng kahirapan ng piyesa. Kapag nagsusuri, hindi maaaring itapon ang ideolohikal at artistikong panig. Ang isang makaranasang pinuno sa ganoong sandali ay makakahanap ng isang paraan upang dalhin ang kasiningan sa isang teknikal na parirala, hindi bababa sa maliit na dosis. Ito ay ipinahayag sa matingkad na matalinghagang paghahambing at paghahambing, bilang karagdagan, ang mga larawang ito ay maaaring hindi direktang nauugnay sa ideolohikal at masining na imahe ng ibinigay na akda. Ito ay natural at kailangan.

May katulad na nangyayari sa huling, artistikong panahon ng trabaho sa isang kanta, kapag ang atensyon ay nakatuon sa artistikong bahagi ng pagtatanghal. Dito, mayroong isang kabaligtaran na relasyon: sa proseso ng artistikong pagtatapos ng isang choral work, puro teknikal na pamamaraan din ang isinama, ito ay kinakailangan din at natural.

Kaya, maaari itong pagtalunan na ang proseso ng paggawa sa isang piyesa na may isang koro ay hindi maaaring mahigpit na limitado sa mga yugto na may malinaw na tinukoy na hanay ng teknikal o masining na mga gawain para sa bawat yugto. Ito ay magiging pormal, at maaari lamang tanggapin bilang isang pamamaraan, kung saan ang pinuno, sa lawak ng kanyang karanasan, kasanayan at kakayahan, ay magpapatibay ng ilang mga pamamaraan ng trabaho.

Ang mga prinsipyo ng pagpili ng repertoire sa koro ng mga bata.

Upang piliin ang tamang repertoire, dapat tandaan ng konduktor ang mga gawain na itinakda para sa koro at ang napiling piyesa ay dapat ding naglalayong magsanay ng ilang mga bagong kasanayan.

Dapat matugunan ng repertoire ang mga sumusunod na kinakailangan:

1) maging pang-edukasyon

2) maging lubos na masining

3) Angkop para sa edad at pang-unawa ng mga bata

4) Itugma ang mga kakayahan ng grupong ito na gumaganap

5) Maging magkakaiba sa kalikasan, nilalaman

6) Mga piling kahirapan i.e. bawat piyesa ay dapat ilipat ang koro pasulong sa pagkuha ng ilang mga kasanayan, o pagsamahin ang mga ito

Hindi ka dapat kumuha ng masalimuot at malalaking gawa. Para sa mga batang kakanta nito, ito ay maaaring maging isang hindi malulutas na gawain, at ito ay tiyak na makakaapekto sa pagiging produktibo ng kanilang trabaho, at maaaring humantong sa pagkapagod, kawalan ng interes sa negosyo kung saan siya ay nakikibahagi, sa ilang mga kaso kahit na. alienation mula sa choral singing sa pangkalahatan (depende sa kalikasan ) bata. Ngunit ang mga kumplikadong gawa ay dapat isama sa repertoire, dapat itong gawin nang may pag-iingat at isinasaalang-alang ang lahat ng kasunod na gawain. Kasabay nito, ang isang malaking bilang ng mga magaan na piraso ay dapat na limitado sa repertoire, dahil ang isang madaling programa ay hindi nagpapasigla sa propesyonal na paglago. At tulad ng natural, dapat itong maging interesado sa mga choristers, ito ay nagbibigay pa nga ng kaunting ginhawa sa kanilang trabaho, dahil ang mga bata ay magsisikap na magtrabaho hangga't maaari at makinig sa bawat salita ng pinuno.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawain ay dapat na tumutugma sa antas ng edad sa paksa. At kung hindi ito ang kaso, ang pagtatanghal ay karaniwang hindi matagumpay at nagiging sanhi ng pagkalito ng mga manonood.

Ang gawain ng repertoire ay dapat na magkakaiba sa istilo at oryentasyon ng genre. Ang isang matagumpay na koro ng konsiyerto ay nasa listahan ng mga gumanap na gawa, mga komposisyon mula sa iba't ibang panahon at mga paaralan ng komposisyon:

Inobasyon ng aklatan

Ang proseso ng pagbabago ay nagsisimula sa kamalayan ng pangangailangan para sa mga pagbabago at pagbuo ng imahe ng nais na pagbabago, ang mga layunin at layunin ng mga kinakailangang pagbabago. Sa yugtong ito, napagtanto kung ano ang kailangang baguhin sa silid-aklatan upang ...

Intercultural na komunikasyon bilang isang pangunahing salik sa matagumpay na interaksyon ng mga kultura

Sa siglong ito, naging malinaw na ang diyalogo ng mga kultura ay nagpapahiwatig ng magkaparehong pag-unawa at komunikasyon hindi lamang sa pagitan ng iba't ibang mga pormasyon ng kultura sa loob ng balangkas ng malalaking kultural na mga zone, ngunit nangangailangan din ng espirituwal na pagsasaayos ng malalaking rehiyon ng kultura ...

Folk crafts: malikhaing pag-aaral sa proseso ng fine arts lessons sa elementary grades sa halimbawa ng Birch craft

Maaari mong ganap na malaman ang teknolohiya ng epektibong pag-iisip at magagawa, sa pagsasanay, upang alisin ang anumang mga hadlang sa malayang daloy ng pantasya. Gayunpaman, may isang bagay na dapat magpagising sa pantasyang ito sa buhay ...

Mga tao at kultura - pag-unlad at pakikipag-ugnayan

Ang pagkakaroon ng pagpapatibay ng pormula na "pagkatao, lipunan at kultura bilang isang hindi mapaghihiwalay na triad", si P. Sorokin ay naninindigan para sa interpenetration ng sosyalidad at kultura sa personalidad at aktibidad ng bawat tao, lipunan sa kabuuan. Sa batayan na ito, ang N.I.

Ang isang artista, bilang isang tao na nakatuon sa kanyang sarili sa mga aktibidad sa larangan ng sining, ay maaaring lumitaw lamang sa ilang mga kondisyon ng pag-unlad ng lipunan at kultura ng tao. Hindi ito nabuo kanina...

Siyentipiko at masining na pagkamalikhain

Paglalarawan ng teknolohiya ng pagpipiliang gupit na "Rhythm" na may pagtitina ng buhok na may mga tina na "Schwarzkopf" na sinusundan ng modernong estilo

Paghahanda para sa serbisyo sa customer: 1. Organisasyon ng lugar ng trabaho: pagdidisimpekta ng lugar ng trabaho, paghahanda ng mga tool, pagsuri sa kalusugan ng mga de-koryenteng kagamitan; 2. Pag-upo sa kliyente sa isang upuan; 3. Negosasyon sa serbisyo; 4...

Ang mga pangunahing uso ng mga modernong gupit ng lalaki

Ang pagputol ng buhok ay ang pinaka-karaniwang operasyon, ang kalidad nito ay tumutukoy sa hitsura ng hairstyle at tibay nito. Ang patuloy na pag-unlad ng fashion ay humantong sa isang pagbabago sa parehong mga anyo ng mga gupit at mga indibidwal na elemento nito. Ang mga gupit ay: simetriko ...

Mga batayan ng pag-aaral sa kultura

Ang resulta ng naturang produksyon ay materyal na kultura, na kinikilala bilang "pangunahing" na may kaugnayan sa espirituwal na kultura ...

Mga gawa sa pag-aayos ng buhok at ang kanilang teoretikal at praktikal na paglalarawan

Ang klasikong simpleng gupit ay inirerekomenda para sa lahat ng uri ng buhok at para sa lahat ng edad: mukhang pantay na maganda sa ulo ng mga lalaki at matatandang lalaki. Ang isang simpleng klasikong gupit ay maaaring i-istilo o isuklay pabalik ...

Mga problema ng pansamantala at pangmatagalang asimilasyon sa isang dayuhang kultura

Ang asimilasyon ay isang kumplikadong proseso. Ang mga sumusunod na alituntunin ay makakatulong na mapawi ito, mapawi ang tensyon at mabawasan ang culture shock: - Kailangan mong magkaroon ng konkretong pag-unawa sa ibang kultura ...

Ang kababalaghan ng kultura

Ang konkretong pangkasaysayang pag-unawa sa kultura ay nakabatay sa pagkilala sa pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng prosesong sosyokultural. Ang katotohanan ng cultural relativity ay hindi tinatanggihan dito, ngunit ang cultural relativism ay tinatanggihan ...

Ang kababalaghan ng aktibidad ng curatorial sa kultura ng sining ng mundo noong huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo

Ang gallery ay ang pangunahing elemento ng istraktura ng kontemporaryong merkado ng sining, na nangyayari dito at ngayon, sa konteksto ng panahong ito. Nasa kanyang espasyo na kinakatawan ang pinakabagong mga uso na umuusbong sa sining ...

Ang pag-eensayo ay ang pangunahing link sa lahat ng gawaing pang-edukasyon, pang-organisasyon, pamamaraan, pang-edukasyon at pang-edukasyon kasama ang pangkat. Sa pamamagitan ng pag-eensayo, maaaring hatulan ng isa ang antas ng kanyang malikhaing aktibidad, ang pangkalahatang oryentasyong aesthetic at ang likas na katangian ng mga prinsipyo ng pagganap.

Ang pag-eensayo ay maaaring iharap bilang isang kumplikadong artistikong at pedagogical na proseso, na batay sa kolektibong aktibidad ng malikhaing, na nagpapahiwatig ng isang tiyak na antas ng pagsasanay ng mga kalahok. Kung wala ito, nawawala ang kahulugan ng rehearsal.

Ang artistikong direktor ay napipilitang patuloy na maghanap ng mga naturang pamamaraan at pamamaraan ng pakikipagtulungan sa koponan sa mga pag-eensayo, na gagawing posible na matagumpay na malutas ang mga malikhaing at pang-edukasyon na gawain na nakaharap sa kanya sa isang pagkakataon o iba pa. Ang bawat pinuno ay unti-unting bumuo ng kanyang sariling paraan ng pagbuo at pagsasagawa ng mga klase sa pag-eensayo, pag-oorganisa ng gawain ng pangkat sa pangkalahatan. Gayunpaman, hindi nito ibinubukod ang pangangailangang malaman ang mga pangunahing prinsipyo at kundisyon ng pag-eensayo, batay sa kung saan, ang bawat pinuno ay maaaring pumili o pumili ng mga pamamaraan at anyo ng trabaho na tumutugma sa kanyang indibidwal na malikhaing paraan. Ito ay totoo lalo na para sa mga kabataan, baguhang direktor ng sining, na kung minsan ay nahihirapang makahanap ng pinakaangkop na anyo at kawili-wiling pamamaraan para sa mga klase sa pag-eensayo, upang ihanda ang koponan para sa isang pagtatanghal sa maikling panahon.

Ang kanilang kaalaman sa mga pangunahing pamamaraan at pedagogical na kondisyon para sa pag-aayos ng gawaing pag-eensayo at ang kakayahang kritikal na pag-isipang muli ang mga ito alinsunod sa kanilang indibidwal na malikhaing paraan at ang mga tiyak na katangian ng pangkat ay isang mahalagang paunang kinakailangan para sa matagumpay na organisasyon at pagsasagawa ng mga pagsasanay.

Ito ay kinakailangan, hindi bababa sa pinaka-pangkalahatang mga termino, upang malaman ang isang bilang ng mga isyu sa organisasyon at pedagogical kung saan nakasalalay ang kalidad ng gawaing pag-eensayo. Sa katunayan, ang pagiging epektibo ng pedagogical nito ay nakasalalay sa kung gaano kaingat at komprehensibong paghahanda ang pag-eensayo.

Maaaring gamitin ng manager ang mga panuntunang ito.

Kailangan ang rehearsal:

1. Magsimula sa oras, na may warm-up.

2. Subukang huwag umalis sa silid ng pag-eensayo sa telepono, sa direktor, at iba pa.

3. Kailangang magplano ng rehearsal, kung hindi, lilitaw ang isang elemento ng spontaneity, scattering, at gravity.

4. Mga alternatibong numero (madali sa teknikal na mahirap, mabilis sa mabagal).

5. Isali hindi ang isang grupo ng mga performer sa rehearsal, ngunit lahat (kung mag-eensayo ka ng dalawa, ang iba ay dapat ding maging interesante).

6. Ang mga kinakailangang props ay dapat ihanda nang maaga.

7. Hindi ka dapat mag-rehearse ng parehong numero nang higit sa 2-3 beses, pagkatapos ng 40-45 minuto pagkatapos magsimula ng trabaho, dapat kang magpahinga.

8. Ang pananalita ng pinuno ay dapat na may kakayahan, may kultura, ang tono ng pananalita ay hindi dapat bastos at nakakasakit.

9. Kinakailangan na makilala ang mga pag-eensayo sa pagtatrabaho mula sa mga pangkalahatang pagtakbo, mayroon silang iba't ibang mga gawain.

Sa pagsasanay ng pakikipagtulungan sa isang koro, karaniwan nang hatiin ang mga pag-eensayo sa dalawang yugto:

1. teknikal na mastering ng akda at ang masining na interpretasyon nito;

2. pagsisiwalat ng panloob na nilalaman, emosyonal at mapanlikhang diwa.

Sa turn, depende sa anyo at nilalaman ng trabaho, ang mga choral rehearsals ay maaaring nahahati sa dalawang grupo:

1. pinagsama-samang (pangkalahatan), grupo, mga pag-eensayo ng grupo ng mga partido;

2. Ang mga pag-eensayo ay panimula (introductory), paggawa, pangwakas at pagwawasto.

Mga yugto ng gawaing reptilya:

- panimula ( pagkuha ng unang impormasyon tungkol sa isang bagong komposisyon, malikhain, gumaganap na ideya ng konduktor at mastering ang musikal na teksto)

-pagkanta(stage ng pagtatrabaho). Ang pangunahing gawain ay upang makamit ang pagganap ng kalayaan, kabuluhan at pagpapahayag ng pag-awit ng bawat miyembro ng pangkat. Mga pagtanggap , ginagamit sa yugtong ito: pag-awit na nakasara ang bibig, pag-awit sa isang pantig, "pagbabasa".

- gumaganap ( ang kakayahan ng mga mang-aawit ng koro na magbigay ng integridad, pagkakumpleto at pagiging mapanghikayat sa proseso ng sound materialization ng musikal na teksto). Ang pangunahing anyo ng trabaho sa yugtong ito ay isang pinagsama-samang pag-eensayo. .

Mga pamamaraan para sa paggawa sa isang sanaysay:

1. Pag-awit sa slow motion. Ang pagiging angkop ng pamamaraang ito ay ang mabagal na tempo ay nagbibigay sa mga mang-aawit ng mas maraming oras upang makinig sa isang partikular na tunog, upang makontrol at suriin ito) .

2. Humihinto sa mga tunog o chord. Ang premise ng diskarteng ito ay kapareho ng pag-awit sa slow motion. Gayunpaman, dahil sa ang katunayan na ginagawang posible na tumuon sa isang hiwalay na intonasyon, chord, ang pagiging epektibo nito ay mas mataas. .

3. Rhythmic fragmentation. Ito ang paraan ng conditional rhythmic splitting ng malalaking tagal sa mas maliit, na humahantong sa hitsura sa mga choir artist ng pakiramdam ng pare-pareho ang ritmikong pulsation. Ang isang epektibong pamamaraan para sa pagtagumpayan ng gayong mga paghihirap ay ang pagbigkas ng isang tekstong pampanitikan sa isang tunog.

4. Paggamit ng auxiliary material. Kapag nagtatrabaho sa mahirap na teknikal na mga lugar, kapaki-pakinabang na sumangguni sa mga pagsasanay na binuo kapwa sa materyal ng gawaing pinag-aaralan at hindi nauugnay dito.

5. Ang kaugnayan ng masining at teknikal na elemento sa pagtatanghal ng koro. Ang pinakatama at epektibong paraan ng trabaho ay kung saan ang konduktor, habang natututo ng isang partikular na bahagi ng koro, ay unti-unting inilalapit ito sa isang karakter na malapit sa intensyon ng kompositor.

Anti-pamamaraan:

- Ang "pagtuturo" (paulit-ulit na pag-uulit ng musikal na materyal na walang tiyak na layunin) ay hindi nagpapaunlad ng aesthetic na pag-iisip ng mga mang-aawit.

Mga pamamaraan ng konduktor kapag gumagawa ng isang sanaysay:

1. kilos sa trabaho(timing, pagpapakita ng mga intro at offset, pagpapakita ng pitch, mga kilos na malinaw na naghahatid ng maindayog at intonasyon na istruktura ng melody);

2. matalinghagang kilos(mga galaw na naghahatid ng ilang partikular na katangian ng tunog ng koro: ang likas na katangian ng sound science, culmination, mga kilos na naghahatid ng musikal at nagpapahayag na mga katangian ng melody, atbp.)

Gawain bilang 6.

Pagnilayan ang iyong sariling mga aktibidad (pagkatapos ng bawat isa sa 6 na pag-eensayo, pasalita sa pinuno ng pagsasanay).

Iugnay ang mga itinakdang layunin sa mga resulta ng aktibidad; suriin ang mga pamamaraan ng trabaho na pinili at ginamit mo at ang kanilang pagiging epektibo; Pangalanan ang mga dahilan para sa mga posibleng pagkabigo sa gawaing ginawa.

Gawain bilang 7.

Isagawa ang gawaing ito sa mga kondisyon ng konsiyerto gamit ang naaangkop na mga diskarte sa pagsasagawa.

Sa konteksto ng isang pagtatanghal ng konsiyerto, ang mga kasanayan sa pagsasagawa ay partikular na kahalagahan - ang tanging paraan ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng mga gumaganap sa entablado. Dahil dito, ang konduktor ay kinakailangang magkaroon ng isang naaangkop na antas ng kasanayan sa pamamaraan ng nagpapahayag na mga kilos, na nag-aambag sa paglipat ng matalinghagang globo ng komposisyon.

Bibliograpiya

1. Zhivov V. L. Pagganap ng koro: Teorya at kasanayan: Teksbuk para sa mga mag-aaral. mga institusyon ng mas mataas na edukasyon. - M .: VLADOS, 2003 .-- 272 p.

2. Kozyreva G.G., Jacobson K.A. Diksyunaryo ng Koro. Editor Elovskaya N.A. - Krasnoyarsk, 2009-105s.

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay kasabay ng pag-unlad ng pansin sa pandinig.

Ang atensyon ay isang sikolohikal na estado ng isang tao, na nagpapakilala sa intensity ng kanyang aktibidad na nagbibigay-malay. Ang mundo sa paligid natin ay patuloy na nakakaapekto sa isang tao na may maraming panig nito, ngunit bahagi lamang ng nangyayari sa paligid ay nasa kamalayan. Ito ang pagpapakita ng pagiging mapili ng ating kaalaman. Kasabay nito, sinusubukan naming tumuon sa isang bagay na mahalaga sa amin, peer, makinig, bigyang-pansin.

Ang mga dakilang siyentipiko, musikero, mga pigura ng iba't ibang uri ng sining ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral ng pansin: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov at iba pa.

Ang konduktor ng orkestra ay kadalasang gumagamit ng "pagkontrol ng atensyon" (panlabas), na naglalayong lutasin ang mga problema sa organisasyon: kontrol at regulasyon ng mga aksyon ng orkestra. Kasabay nito, sinasaklaw ng mga panloob na contact ang intelektwal na globo na nauugnay sa proseso ng creative.

Ang panloob na pakikipag-ugnay ay isang paraan upang maunawaan ang panloob na mundo ng isang musikero, upang tumagos sa kanyang malikhaing "I". Dapat pansinin na ang mga panloob na contact ay may dobleng oryentasyon ng pagdinig: ang una ay upang kontrolin ang pagkilos ng orkestra, at ang pangalawa ay sa pakikipag-ugnay ng konduktor sa panloob na tunog ng kanyang orkestra, iyon ay, ang kanyang ideya kung paano ang orkestra. dapat tunog.

Ayon sa maraming mga natitirang konduktor, tulad ng Walter, Weingartner, ang kakanyahan ng komunikasyon sa pagitan ng isang konduktor at musikero ay nakasalalay sa mutual psychic charge ng bawat isa, ang paglitaw ng isang espesyal na "espirituwal na kasalukuyang" sa pagitan ng mga tao.

Sa lahat ng mga kasanayan na kailangan ng isang konduktor para sa kanyang trabaho, ang pansin sa pandinig ay dapat unahin. Ang pansin sa pandinig ay mahalaga para sa bawat tagapalabas. Habang tumutugtog ng instrumento, ang musikero ay nakikinig nang mabuti sa kanyang pagganap, inihahambing ito sa mga ideyang namamayani sa kanyang isipan.

Sa gawain ng isang konduktor, ang parehong mga uri ng pansin sa pandinig - gumaganap at pedagogical - ay pinagsama sa isang organikong pagkakaisa. Ang pakikinig sa orkestra, nalulutas ng konduktor ang mga problema na katulad ng mga gawain ng bawat guro - instrumentalist, pag-aaral kasama ang kanyang mag-aaral, dapat niyang makamit ang pinaka perpektong sagisag ng piyesang ginaganap.

Ang pantay na mahalaga para sa matagumpay na gawain ng isang konduktor ay isang nabuong memorya ng musikal. Mahalaga para sa konduktor na bumuo ng isang memorya ng pandinig, na nagsisilbing batayan para sa matagumpay na trabaho sa anumang larangan ng musikal na sining; lohikal - nauugnay sa pag-unawa sa nilalaman ng akda, ang mga pattern ng pag-unlad ng mga kaisipan ng kompositor; motional - nauugnay sa manwal na pamamaraan ng konduktor; biswal - sa pag-aaral at pagsasaulo ng iskor.

Sa wakas, ang konduktor ay dapat magkaroon ng isang pakiramdam ng imahinasyon. Ang imahinasyon ay isang mahiwagang regalo, nagbibigay ito ng mga imahe, pagtuklas. Ang malikhaing imahinasyon ay ang kakayahang tumulong sa atin na lumipat mula sa disenyo hanggang sa embodiment. Ang konduktor, na nasa proseso ng pag-aaral ng marka, ay may mga problema sa pagganap, mga problema ng artistikong interpretasyon, na nangangahulugang hindi niya magagawa nang walang masining na imahinasyon, nang walang pantasya. Sa proseso ng malikhaing, pantasiya, masining na imahinasyon ang lahat. Ito ay kinakailangan upang bumuo at sanayin ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon.

Nagsisimula ang lahat sa talento. Ang talento ay ang kakayahang magtrabaho (walang henyo nang walang paggawa), ito ay isang kamangha-manghang pananaw sa kakanyahan ng trabaho. Ang talento ay nangangailangan ng respeto.

Ang talento ng konduktor (tunay) ay isang ganap na pambihira. Ipinapalagay ng talentong ito ang kakayahang yakapin ang isang musical phenomenon sa kabuuan nitong kahulugan - historikal, panlipunan, katutubong - pambansa. At hindi ito ibinibigay sa marami.

1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng grupong pangmusika

Sa panahon ng pagsasagawa, maraming mga konduktor ang napapansin ang paglitaw ng "espirituwal na alon" sa pagitan nila at ng mga musikero, kung saan itinatag ang kinakailangang koneksyon. Pinag-uusapan nila ang hypnotic effect ng isang konduktor sa isipan ng mga musikero na, parang nabigla, ay sumusunod sa lahat ng mga tagubilin ng kilos ng konduktor. Maraming konduktor ang nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pakikipag-ugnay sa mata. "Ang mga mata ay makapangyarihan sa lahat, - sabi ni Y. Ormandy. "Ang mapang-akit, nagsusumamo, mapanghikayat na mga mata ay isang paraan ng patuloy na komunikasyon sa pagitan ng pinuno ng orkestra at ng mga musikero - ang salamin na iyon na sumasalamin sa bawat iniisip at damdamin ng konduktor."

Ang mga pagtatangkang turuan ang mga bulag na musikero na magsagawa ay hindi nagtagumpay. Ang kakulangan ng masiglang ekspresyon ng mukha at pakikipag-ugnay sa mata ay negatibong nakaapekto sa resulta.

Ang isang napakahalagang problema ay ang kakayahang punahin ang iyong mga musikero tungkol sa kanilang pagganap. Marami sa kanila ang nakakaranas ng mga pananalita na iyon nang masakit, dahil ang ilang mga komento ng konduktor sa parehong musikero tungkol sa kung paano pinakamahusay na tumugtog ng isang partikular na parirala ay maaaring isipin niya bilang pinsala sa kanyang propesyonal na prestihiyo. Malaki ang maitutulong sa konduktor ng mga rekomendasyon mula sa aklat ni Dale Carnegie na How to Win Friends and Influence People. Sa seksyong nakatuon sa kung paano maimpluwensyahan ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila at hindi nagdudulot ng sama ng loob, isinulat ni D. Carnegie na nangangailangan ito ng:

· Magsimula sa papuri at taos-pusong pagkilala sa mga merito ng kausap;

· Upang ituro ang mga pagkakamali hindi direkta, ngunit hindi direkta;

· Pag-usapan muna ang tungkol sa iyong sariling mga pagkakamali, at pagkatapos ay punahin ang iyong kausap;

· Magtanong sa kausap, sa halip na mag-utos sa kanya ng isang bagay;

· Ipahayag ang pag-apruba ng mga tao para sa kanilang pinakamaliit na tagumpay at ipagdiwang ang bawat isa sa kanilang tagumpay;

· Bumuo ng mabuting reputasyon sa mga tao, na susubukan nilang panatilihin.

Ang kakayahan ng konduktor na makipag-usap ay isa sa mga mahalagang bahagi ng kanyang talento.

Mula sa punto ng view ng transactional theory, upang mapanatili ang mabuting relasyon sa mga musikero, ang konduktor ay dapat na makakapagpalit sa tatlong posisyon - Magulang, Matanda at Bata. Ang pagiging nasa posisyon ng Magulang at pagkakaroon ng lahat ng kapangyarihan ng kapangyarihan, ang konduktor ay maaaring mag-utos na gawin o hindi gawin ang ilang mga aksyon, halimbawa, magpataw ng multa para sa pagiging huli sa ensayo o pagsaway sa paglabag sa mga tuntunin ng kontrata. Ang pagiging nasa posisyon ng isang Matanda, tinatalakay niya ang mga problema ng pagbibigay-kahulugan sa isang piraso ng musika o mga gawain mula sa kasalukuyang buhay ng orkestra. Palibhasa'y nasa posisyong Bata, maaari siyang makipagbiruan sa kanyang mga musikero, halimbawa: magkuwento sa kanila ng isang nakakatawang kuwento o anekdota.

Ang kakayahang kunin ang tamang napiling posisyon, depende sa kasalukuyang sitwasyon, ay nag-aambag sa pagbuo at pagpapanatili ng pagkakaisa ng grupo ng koponan.

Ang pangunahing at pinaka-binuo na larangan ng aktibidad at magkasanib na komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng koro ay ang pag-eensayo. Ito ang dahilan kung bakit laging kailangan ito ng orkestra at konduktor. Kailangang makilala at matutunan ng orkestra ang mga kilos ng konduktor, alamin ang kanyang interpretasyon sa piyesa ng musika, ang bilis. Kailangang malaman ng konduktor ang mga kakayahan sa pagganap ng mga soloista, indibidwal na grupo at ang orkestra sa kabuuan, ang kakayahang umangkop at mabilis na pagtugon sa konduktor.

kilos. Dapat silang magtulungan sa loob ng dalawa o tatlong pag-eensayo. Ang koro para sa isang konduktor ay isang "buhay na instrumento" na hindi niya maaaring magkaroon sa independiyenteng gawaing paghahanda, samakatuwid, ang mas kaunting karanasan ng isang konduktor, mas kakaunting oras ng pag-eensayo ang para sa kanya. Kasabay nito, ang pagtatatag ng bilang ng mga rehearsal, ang organisasyon ng rehearsal mismo at ang pagiging produktibo nito - isang seryosong pagsubok ng kapanahunan ng konduktor, ang kanyang mga sikolohikal na katangian.

Ang mahusay na kaalaman sa marka at mahusay na kasanayan sa pamamaraan ng pagsasagawa ay nagpapataas ng pagiging produktibo ng mga pag-eensayo, gayunpaman, hindi lamang ito ang kundisyon para sa pagtatatag ng pagkakaunawaan sa pagitan ng konduktor at ng koro. Ang mga sikolohikal na kondisyon ng komunikasyon ay gumaganap ng isang makabuluhan at kung minsan ay mapagpasyang papel dito.

Kaya, sa lahat ng gumaganap na propesyon, ang propesyon ng isang konduktor ang pinakamahirap at responsable.

Ang pagsasagawa ng aktibidad ay nagdudulot ng mga pinaka-salungat na paghatol sa mga manonood, at kung minsan kahit na sa mga propesyonal na musikero. Mula sa katotohanan na ang parehong gawain ng iba't ibang mga konduktor, sa parehong orkestra ay ganap na naiiba, ng madla, at kung minsan ng mga musikero, napagpasyahan na ang sining ng pagsasagawa ay isang bagay na mystical, hindi maipaliwanag, isang uri ng epiphenomenon. Ang impression na ito ay mas pinalakas pagkatapos makipagkita sa isang natitirang konduktor, na nakakamit ng mga pambihirang resulta ng creative. Ngunit mas maraming "matino" na musikero ang walang nakikitang mystical dito. Makatarungan nilang tandaan sa ganitong mga kaso ang natitirang musika at malikhaing merito ng konduktor, ang kanyang kakayahang makatwirang magsagawa ng mga pag-eensayo, mahusay na malikhaing imahinasyon at mataas na kultura, na tumutulong sa kanya upang maakit ang mga miyembro ng orkestra sa kanyang interpretasyon, ang kanyang pag-unawa sa kahit na overplayed na mga gawa.

Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pag-eensayo.

2.1 Pamamaraan para sa pagsasagawa ng ensayo

Ang pangunahing anyo ng kolektibong pag-aaral sa gawaing pang-edukasyon ng mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay mga pag-eensayo.

Ang rehearsal ay isang paghahanda, pagsubok na pagganap ng isang piraso ng musika.

Sa pagsasagawa ng gawain ng mga musikal at malikhaing grupo, apat na pangunahing uri ng pag-eensayo ang nakikilala. Ang bawat isa ay may sariling mga gawain at tiyak na mga tampok.

Mga uri ng rehearsal

Ang isang proofreading rehearsal ay isinasagawa upang linawin ang likas na katangian ng pagsasaayos ng gawaing pinag-aaralan, ang pagsunod nito sa nilalaman, ang gumaganap na konsepto, pati na rin upang matukoy ang mga pagkukulang at matukoy ang mga paraan upang maalis ang mga ito. Ito ay gaganapin sa mga kolektibo na may sapat na mataas na antas ng pagsasanay sa musika, sa mga kaso kung saan ang pinuno ay may pagdududa tungkol sa instrumentasyon ng isang dula o kanta.
Ang isang ordinaryong, o nagtatrabaho, pag-eensayo ay isinasagawa upang pag-aralan ang isang partikular na gawain, upang ihanda ito para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Depende sa pagiging kumplikado ng piraso, tinutukoy ng pinuno ang bilang ng mga ordinaryong pag-eensayo at gumuhit ng isang plano sa pag-eensayo para sa bawat isa sa kanila, na nagpapahiwatig ng mga gawaing dapat lutasin. Ang ganitong mga pag-eensayo ay isinasagawa na may buong komposisyon ng orkestra (ensemble), sa mga grupo at indibidwal. Ang layunin ng pag-eensayo na ito ay ang pagsasanay sa mga bahagi nang detalyado.

Ang mga pag-eensayo sa pagpapatakbo ay isinasagawa upang malutas ang mga indibidwal na problema na may kaugnayan sa pagpapabuti ng kalidad ng pagganap ng buong trabaho, pagtatatag ng tamang ratio ng mga tempo, dinamika, atbp., pati na rin upang mapanatili ang wastong antas ng artistikong pagganap ng mga natapos na gawa.
Ang pag-eensayo ng damit ay isinasagawa upang matukoy ang kahandaan ng piyesang pinag-aaralan para sa pagtatanghal ng konsiyerto, upang maalis ang mga maliliit na pagkakamali. Ito ay isang uri ng resulta ng mga ordinaryong pag-eensayo, samakatuwid, dapat itong italaga kapag ang gawain ay ginawa nang detalyado at handa na para sa pagtatanghal sa isang konsiyerto.

2.2 Mga tampok ng gawaing pag-eensayo sa isang pangkat ng musika

Ang proseso ng gawaing pag-eensayo kasama ang isang musikal at malikhaing pangkat ay binubuo ng solusyon ng maraming mga gawaing gumaganap at pang-edukasyon. Ang pangunahing gawain ay ang musikal, aesthetic at malikhaing pag-unlad ng mga musikero sa proseso ng pagtatrabaho sa isang piraso. Dito posible na i-highlight at bigyang-diin ang pang-edukasyon na diin sa samahan ng mga pag-eensayo sa instrumental - creative na mga grupo (ensembles), dahil sa mga pangkat na ito madalas mayroong mga negatibong sandali, mga pagkakamali sa pedagogical sa pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase sa mga miyembro ng pangkat. Maraming mga pinuno ang bulag na kinokopya ang mga aktibidad ng mga propesyonal na orkestra at ensemble at mekanikal na inilipat ang mga pangkalahatang pamamaraan ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang propesyonal na grupo ng musikal sa maliliit na ensemble, nang hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga detalye. Siyempre, sa likas na katangian nito, ang aktibidad ng isang miyembro ng bilog ay malapit sa isang propesyonal na musikero (paghahanda ng isang piyesa para sa pagtatanghal sa harap ng madla). Ito ay binuo sa parehong mga prinsipyo at nagaganap sa parehong pagkakasunud-sunod bilang ang malikhaing gawain ng mga propesyonal na musikero.

Ang kakaiba ng samahan ng proseso ng pag-eensayo sa mga instrumental - creative na grupo (ensembles) ay:

Una, ang paggawa sa isang piraso ng musika ay nasa ilalim ng mga gawaing pang-edukasyon, nagpapatuloy sa iba't ibang antas at sumasaklaw sa mas mahabang panahon para sa pag-unlad nito.

Pangalawa, para sa isang propesyonal, ang resulta ng kanyang aktibidad - pagganap - ay gumaganap bilang isang paraan ng aesthetic na impluwensya sa tagapakinig, at sa gawain ng isang amateur na tagapalabas, ang parehong paghahanda at pagganap ay mahalaga, una sa lahat, bilang isang paraan ng aesthetic. pag-unlad at pagbuo ng pagkatao ng kalahok mismo.

Samakatuwid, ang bulag na pagkopya ng mga aktibidad ng mga propesyonal na grupo ay nagdudulot ng ilang pinsala sa samahan ng proseso ng edukasyon sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles).

Dapat kritikal na maunawaan ng pinuno ang positibong naipon sa praktikal na gawain ng mga propesyonal na tagapalabas, at malikhaing ilapat ito, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng kanyang pangkat.
Ang mga kakaibang pamamaraan ng proseso ng pag-eensayo sa musikal at malikhaing mga kolektibo (ensembles) ay tinutukoy ng antas ng propesyonal na pagsasanay ng mga kalahok, ang mga tiyak na kondisyon ng aktibidad ng amateur collective.

Pinakamahalaga, ang ilang mga gawain na kinakaharap ng koponan.
Depende sa antas ng pagganap ng mga kasanayan ng mga miyembro ng koponan, ang pinuno ay nagtatakda ng ilang mga yugto ng proseso ng pag-eensayo. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian at gawain.

Maikling Paglalarawan

Sa ngayon, ang pagsasagawa ay lalong nagiging propesyon na hindi maaaring salihan ng mga musikero ng iba pang mga profile nang walang naaangkop na propesyonal na pagsasanay, gaya ng madalas na ginagawa sa nakaraan. Ang mga propesyonal na performer - mga musikero ng orkestra - ay nagsusumikap na magtrabaho kasama ang mga karampatang konduktor. Samakatuwid, na sa simula ng kanyang karera, ang isang modernong konduktor ay dapat magkaroon ng malalim na kaalaman, ang kakayahang bigyang-kahulugan ang mga gawa sa isang kawili-wili at makabuluhang paraan. Gayundin, ang pinuno ng isang propesyonal na koponan ay dapat magkaroon ng isang malawak na hanay ng mga mahahalagang propesyonal na katangian, na kinabibilangan, bilang karagdagan sa musikal, ngunit din pedagogical, sikolohikal, organisasyon. Ang hindi gaanong mahalaga para sa isang konduktor ay isang mahusay, mataas na kalidad na kasanayan sa manu-manong pamamaraan.

Nilalaman

Kabanata 1. Sikolohikal na katangian at katangian ng isang konduktor ……… ..7
1.1 Mga propesyonal na katangian ng creative director (conductor) ... ... ..7
1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at grupong pangmusika ……………… ..12
Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pagsasagawa ng mga klase ……………………… .16
2.1 Pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga pag-eensayo …………………………………………… 16
2.2 Mga tampok ng gawaing pag-eensayo sa isang pangkat ng musika ............ 17
2.3 Simula ng pag-eensayo ng isang bagong piyesa …………………………………………… 18
2.4 Detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na partido ... ...................................... ... .19
2.5 Mastering ang gawain ng mga pangkat ................................................ ......................... 21
Konklusyon ………………………………………………………………… 24
Bibliograpiya………………………………

Musical - pedagogical faculty
Kagawaran ng REDO

gawaing kurso
Sa paksang ito:
Mga anyo at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase sa isang instrumental - creative team

Nakumpleto ng: pangkat ng mag-aaral 421
A.A. Podshivalov
Tinanggap ni: Associate Professor ng Department of REDO
Panov D.P.

Chelyabinsk 2012
Nilalaman

Panimula

Kabanata 1. Sikolohikal na katangian at katangian ng isang konduktor ……… ..7

1.1 Mga propesyonal na katangian ng creative director (conductor) ... ... ..7
1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at grupong pangmusika ……………… ..12

Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pagsasagawa ng mga klase ……………………… .16

2.1 Pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga pag-eensayo …………………………………………… 16
2.2 Mga tampok ng gawaing pag-eensayo sa isang pangkat ng musika ............ 17
2.3 Simula ng pag-eensayo ng isang bagong piyesa …………………………………………… 18
2.4 Detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na partido ... ....................... .................. ... .19
2.5 Mastering ang gawain ng mga pangkat ................................................ ......................... 21

Konklusyon ………………………………………………………………… 24

Mga Sanggunian ………………………………………………………………… .26

Panimula

Ang kaugnayan ng paksa ay dahil sa pangangailangan para sa isang mas kumpletong pag-aaral ng nilalaman at mga detalye ng propesyonal na aktibidad ng conductor sa instrumental creative team. Anong mga form, pamamaraan, mas mahusay na gamitin, kung saan, kailan at kung paano mag-aplay sa pagsasanay.
Sa ngayon, ang pagsasagawa ay lalong nagiging propesyon na hindi maaaring salihan ng mga musikero ng iba pang mga profile nang walang naaangkop na propesyonal na pagsasanay, gaya ng madalas na ginagawa sa nakaraan. Ang mga propesyonal na performer - mga musikero ng orkestra - ay nagsusumikap na magtrabaho kasama ang mga karampatang konduktor. Samakatuwid, na sa simula ng kanyang karera, ang isang modernong konduktor ay dapat magkaroon ng malalim na kaalaman, ang kakayahang bigyang-kahulugan ang mga gawa sa isang kawili-wili at makabuluhang paraan. Gayundin, ang pinuno ng isang propesyonal na koponan ay dapat magkaroon ng isang malawak na hanay ng mga mahahalagang propesyonal na katangian, na kinabibilangan, bilang karagdagan sa musikal, ngunit din pedagogical, sikolohikal, organisasyon. Ang hindi gaanong mahalaga para sa isang konduktor ay isang mahusay, mataas na kalidad na kasanayan sa manu-manong pamamaraan.
Sa simula pa lamang, ang propesyon ng pagsasagawa ay ipinakita bilang isang misteryosong larangan ng pagganap ng musika, kapwa para sa mga taong propesyonal na nakikibahagi sa pagsasagawa ng mga aktibidad, at para sa isang malawak na hanay ng mga mahilig sa musika. Sa kabila ng mga umiiral na teoretikal na pag-unlad sa sining ng pagsasagawa, ang pagsasagawa ay para pa rin sa marami, ayon kay L. Stokovsky, "isa sa mga pinaka-nakakubli at hindi naiintindihan na mga lugar ng musikal na sining."
Kahit na si A.N. Rimsky-Korsakov ay tinawag na "isang madilim na bagay", at hindi siya malayo sa katotohanan. Sa oras na iyon, hindi pa malulutas ng agham ang mga umuusbong na teoretikal at praktikal na mga problema ng propesyon sa pagsasagawa, bilang karagdagan, ang pagsasanay ay higit na nauuna sa teorya, hindi nakakatanggap ng sapat na pang-agham na pagpapatunay. Ang konduktor na si Y. Simonov ay nagsabi: "Kilala na ang pagsasagawa ay isang kumplikadong psychophysical na aktibidad ng tao. Kasabay nito, ito ay theoretically ang hindi bababa sa pinag-aralan at grounded na uri ng musikal na pagganap ". Dapat pansinin na ang mga propesyonal na aktibidad ng maraming natitirang konduktor ng nakaraan ay wala pa ring sikolohikal na pangkalahatan.
Ang bawat konduktor ay nakahanap ng kanyang sariling paraan ng pamamahala sa koponan, umaasa sa kanyang pananaw sa mga layunin at layunin ng pagsasagawa ng aktibidad, sa kanyang sariling mga ideya at intuwisyon. Ang pananaliksik sa mga aktibidad ng mga konduktor, higit sa lahat ay binubuo sa pagtukoy ng kinakailangang kaalaman; mga kasanayan: at mga kasanayan, iyon ay, sumunod sa landas ng pag-aaral - paksa at metodolohikal na pagsasanay ng mga konduktor sa hinaharap.
Sa kasalukuyan, salamat sa pananaliksik sa larangan ng social psychology, labor psychology, psychology of communication, pati na rin ang psychology of creativity, musical psychology L. Ginzburg "Sa pamamaraan ng pagsasagawa" na mga aktibidad, sikolohiya ng pagkamalikhain, musikal na sikolohiya, mayroong isang pagkakataon (batay sa mga resulta ng siyentipikong pananaliksik) ipaliwanag ang istraktura ng paggana ng mga sikolohikal na mekanismo na pinagbabatayan ng propesyonal na aktibidad ng konduktor.
Ang mga gawa ng A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I.Petrushin, V.G. Raazhnikov ay nakatuon sa sikolohikal na pagsusuri ng pagsasagawa at ang istraktura ng pagsasagawa ng mga kakayahan. Ang tanong tungkol sa mahahalagang katangian ng isang konduktor sa konteksto ng kanyang propesyonal na aktibidad ay nananatiling bukas ngayon.
Kaya, ang hindi kumpletong pag-aari ng teoretikal at praktikal na kaalaman, mahinang kalidad na kaalaman sa manu-manong pamamaraan, kawalan ng kakayahang maunawaan ang texture ng trabaho, ay humahantong sa mga modernong pinuno (konduktor) ng mga musikal at malikhaing grupo sa isang sikolohikal na pagpiga. Ibig sabihin, ang pagpunta sa mga musikero sa pag-eensayo, ang pinuno (konduktor) ay madalas na hindi alam kung saan magsisimula, mula dito siya ay nagiging sikolohikal na pisil, hindi balanse (marahil: sumisigaw, nagmumura, humihingi sa mga musikero kung ano ang hindi niya maipaliwanag sa kanyang sarili).

Layunin: upang ipakita ang isang kumplikadong mga propesyonal na mahalagang katangian ng isang conductor (pinuno) ng isang musikal at malikhaing kolektibo, upang matukoy ang kanilang istraktura at kahalagahan sa proseso ng pagpili ng mga form at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase sa isang musikal at malikhaing kolektibo.

Layunin ng pananaliksik: ang pagbuo ng mga propesyonal na katangian ng isang konduktor ng orkestra, na ipinahayag sa pagpili ng mga form at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase.

Paksa ng pananaliksik: mga katangiang pangmusika ng isang konduktor.

Mga gawain:
1. Upang suriin at pag-aralan ang mga gawa sa pagsasagawa, pananaliksik sa sikolohiyang musikal, tungkol sa nilalaman at istruktura ng aktibidad ng konduktor.
2. Upang matukoy at isaalang-alang ang mga pangunahing bahagi ng mga propesyonal na mahalagang katangian ng isang konduktor ng orkestra.
3. Upang tukuyin ang mga pangunahing konsepto sa pagbuo ng mga propesyonal na katangian ng isang konduktor.
4. Tukuyin ang mga tiyak na katangian ng propesyon sa pagsasagawa.
5. Isaalang-alang ang mga anyo at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase sa musikal at malikhaing mga grupo.
Sa aking palagay, sa paksang ito, ang mga sumusunod na gawa ay maaaring irekomenda para pag-aralan ng mga musikero:
Pang-edukasyon - manual na pamamaraan "Mga tanong ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang pop instrumental ensemble" mga may-akda Khabibulin R.G., Panov D.P. Chelyabinsk 2011
Ang gawaing ito ay ganap na sinusuri ang sikolohikal at pedagogical na mga katangian ng mga miyembro ng ensemble, ang pop ensemble ay ipinapakita bilang isang bagay ng musikal at pedagogical na aktibidad, ang materyal mula sa kasaysayan at pag-unlad ng mga instrumental na ensemble ay mahusay ding inihayag.
Artikulo Buyanova NV "Ang papel ng konduktor sa artistikong proseso ng malikhaing"
Sa artikulong ito, inihayag ng may-akda ang mga espesyal na pamamaraan ng komunikasyon sa pagitan ng musikero ng pinuno at ng mga performer, ang mga pattern ng pagbuo ng isang positibong microclimate sa creative team. Binibigyang-diin din ng artikulo ang koneksyon sa pagitan ng kakayahan ng konduktor na ayusin ang proseso ng malikhaing at ang kanyang mga personal na katangian. Ang kakanyahan ng creative team, komunikasyon, propesyonal na kakayahan.

Kabanata 1. Sikolohikal na katangian at katangian ng isang konduktor.

1.1 Mga propesyonal na katangian ng creative director (conductor).

Mga kinakailangang katangian ng propesyonal - indibidwal-personal at sosyo-sikolohikal na katangian ng isang tao, sa kumbinasyon, tinitiyak ang tagumpay ng kanyang trabaho.
Ang pagganap ng konduktor ay isang kumplikadong kumplikado ng iba't ibang uri ng aktibidad sa musika, na kinabibilangan ng mga aksyon na nangyayari nang sunud-sunod o sabay-sabay at naglalayon sa iba't ibang layunin. Ang bawat isa sa kanila ay ginaganap nang may higit o mas kaunting pagsisikap, na pinukaw at hinihimok ng iba't ibang mga impulses, na sinamahan ng angkop na mga emosyon. Ang maraming mga pag-andar na ginagampanan ng konduktor sa oras ng pagdidirekta sa pagganap ay magkakaugnay, at kung minsan ay kumikilos sa magkasalungat at kahit na magkasalungat na mga relasyon. Wala sa mga uri ng performing arts ang nakakaalam ng ganitong kakaiba.
Konduktor (mula sa French diriger - upang pamahalaan, idirekta, mamuno) - ang pinuno ng pag-aaral at pagganap ng ensemble (orchestral, choral, opera, ballet) na musika, na nagmamay-ari ng artistikong interpretasyon ng trabaho, na isinasagawa sa ilalim ng kanyang kontrol ng ang buong grupo ng mga performers.
Tinitiyak ng konduktor ang pagkakatugma ng ensemble at teknikal na pagiging perpekto ng pagganap, at nagsusumikap din na ihatid ang kanyang mga artistikong intensyon sa mga musikero sa ilalim ng kanyang direksyon, upang ipakita sa proseso ng pagganap ang kanyang interpretasyon ng malikhaing intensyon ng kompositor, ang kanyang pag-unawa sa nilalaman at mga tampok na pang-istilong ng gawaing ito. Ang plano ng pagganap ng konduktor ay batay sa maingat na pag-aaral at ang pinakatumpak, maingat na pagpaparami ng teksto ng marka ng may-akda.
Ang isang konduktor ay hindi lamang isang pinuno, tagapag-ayos, tagapagsalin, kundi isang guro din.
At ang guro at ang konduktor ay may maraming pagkakatulad: kabaitan, taktika, ang kakayahang "mag-apoy" ng mga tao at mamuno. "Hindi na kailangang patunayan ang hindi mapag-aalinlanganan na posisyon na ang pinuno ng isang grupo ng musika ay mahalagang tagapagturo at guro nito. Ang kanyang tungkulin ay turuan ang kolektibo, itaas ang kulturang gumaganap nito, ang kakayahang maunawaan at madama ang makasagisag at emosyonal na nilalaman ng musika, "isinulat ng sikat na guro, konduktor, propesor ng Leningrad Conservatory na si Ilya Alexandrovich Musin.
Ang isang musikero na nagsasagawa ay dapat na maunawaan na ang pagsasagawa ay hindi isang layunin sa kanyang sarili, ngunit isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at mga musikero ng orkestra, isang paraan ng paghahatid ng impormasyon, iyon ay, ang musikal na wika kung saan ang konduktor ay nakikipag-usap sa grupo ng musikal. (mga miyembro ng orkestra).
Ano ang pagsasagawa?
Ang pagsasagawa (mula sa German dirigieren, French diriger - upang magdirekta, mamahala, mamuno; English conducting) ay isa sa pinakamahirap na uri ng musical performing arts.
Pagsasagawa - pamamahala ng isang pangkat ng mga musikero (orchestra, chorus, ensemble, opera o ballet troupe, atbp.) sa proseso ng pag-aaral at pampublikong gumaganap ng isang piraso ng musika. Isinagawa ng konduktor.
Ang isang konduktor ay dapat magkaroon ng iba't ibang kakayahan. Tinatawag ng mga psychologist ang mga kakayahan tulad ng mga katangian ng personalidad na nagbibigay sa isang tao ng matagumpay na pagganap ng anumang aktibidad, na naghahati sa kanila sa pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan. Ang kakayahan ay bunga ng pag-unlad. Ang mga ito ay nabuo at umabot sa isang antas o iba pa, napapailalim sa aktibong paglahok ng isang tao sa isang mahigpit na tinukoy na aktibidad.
Ang isang musical director (conductor) ay dapat magkaroon ng mga kakayahan sa musika gaya ng: musicality, ear for music, ritmo, musical memory. Mahalaga rin ang pagganap ng mga kakayahan - paglalaro ng instrumento, manual na pamamaraan. Kinakailangan na magkaroon ng tatlong pangunahing kakayahan sa musika sa istruktura ng musikalidad: modal feeling, ang kakayahang arbitraryong gumamit ng auditory representations na sumasalamin sa pitch movement at musical-rhythmic na pakiramdam.
Ang mga kakayahan na ito ay bumubuo sa core ng musicality. Ang musika ay nauunawaan ng karamihan sa mga mananaliksik bilang isang uri ng kumbinasyon ng mga kakayahan at emosyonal na panig ng isang tao, na ipinakita sa aktibidad ng musika. Ang kahalagahan ng musika ay mahusay hindi lamang sa aesthetic at moral na edukasyon, kundi pati na rin sa pag-unlad ng sikolohikal na kultura ng isang tao.
Ang musikal ay dapat tawaging isang tao na nararamdaman ang kagandahan ng musika, ang pagpapahayag nito, na nakakakita ng isang tiyak na artistikong nilalaman sa mga tunog ng isang gawa, at kung siya ay isang tagapalabas, pagkatapos ay kopyahin ang nilalamang ito. Ang musicality ay nagpapahiwatig ng banayad na pagkakaiba-iba ng persepsyon ng musika, ngunit ang kakayahang makilala ng mabuti ang mga tunog ay hindi nangangahulugan na ito ay isang musikal na persepsyon, at ang taong nagtataglay nito ay musikal.
Ito ay kilala na ang isang konduktor ay dapat magkaroon ng isang natitirang tainga para sa musika. Ang tainga para sa musika ay isang kumplikadong konsepto at may kasamang ilang bahagi, ang pinakamahalaga ay ang pitch, modal (melodic at harmonic), timbre at dynamic na pandinig. Mayroon ding ganap at kamag-anak na tainga para sa musika. Ang pagkakaroon ng ganap na pandinig (passive o aktibo) ay madalas na nagpapahiwatig ng isang pangkalahatang talento sa musika. Kung mas mahusay ang pandinig ng konduktor, mas kumpleto ang kanyang mga kasanayan sa orkestra. Para sa isang konduktor, ang perpektong pitch ay kapaki-pakinabang, ngunit hindi kinakailangan. Ngunit kailangan niyang magkaroon ng mahusay na kamag-anak na pandinig, na ginagawang posible na makilala ang mga ratio ng mga tunog sa pitch, kinuha nang sabay-sabay at sunud-sunod. Kahit na ang isang mature na musikero ay dapat na patuloy na sanayin ang kanyang tainga.
Ang pinakamahalagang tool sa pagtatrabaho para sa isang konduktor ay isang mataas na binuo na panloob na tainga.
Ang panloob na tainga ay nauunawaan bilang kakayahan ng konduktor na isipin ang tunog ng parehong mga indibidwal na tono at chord, at ang kanilang buong set sa proseso ng pagbabasa ng marka. Ang pagbabasa ng marka nang walang instrumento, tulad ng pagbabasa ng libro nang hindi nagsasalita nang malakas, ay isang bagay ng pagsasanay, at ang bawat konduktor ay dapat na ganap na makabisado ito.
Ang batayan ng komunikasyon, na pinagsasama ang mga aktibidad ng konduktor at orkestra sa isang solong sistema, ay ang interpenetrating na atensyon ng pinuno at ng pangkat. Ang konduktor ay dapat na makapagtatag at patuloy na mapanatili ang pakikipag-ugnayan sa bawat isa sa mga miyembro ng orkestra at sa buong kolektibo sa kabuuan.
Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay kasabay ng pag-unlad ng pansin sa pandinig.
Ang atensyon ay isang sikolohikal na estado ng isang tao, na nagpapakilala sa intensity ng kanyang aktibidad na nagbibigay-malay. Ang mundo sa paligid natin ay patuloy na nakakaapekto sa isang tao na may maraming panig nito, ngunit bahagi lamang ng nangyayari sa paligid ay nasa kamalayan. Ito ang pagpapakita ng pagiging mapili ng ating kaalaman. Kasabay nito, sinusubukan naming tumuon sa isang bagay na mahalaga sa amin, peer, makinig, bigyang-pansin.
Ang mga dakilang siyentipiko, musikero, mga pigura ng iba't ibang uri ng sining ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral ng pansin: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov at iba pa.
Ang konduktor ng orkestra ay kadalasang gumagamit ng "pagkontrol ng atensyon" (panlabas), na naglalayong lutasin ang mga problema sa organisasyon: kontrol at regulasyon ng mga aksyon ng orkestra. Kasabay nito, sinasaklaw ng mga panloob na contact ang intelektwal na globo na nauugnay sa proseso ng creative.
Ang panloob na pakikipag-ugnay ay isang paraan upang maunawaan ang panloob na mundo ng isang musikero, upang tumagos sa kanyang malikhaing "I". Dapat pansinin na ang mga panloob na contact ay may dobleng oryentasyon ng pagdinig: ang una ay upang kontrolin ang pagkilos ng orkestra, at ang pangalawa ay sa pakikipag-ugnay ng konduktor sa panloob na tunog ng kanyang orkestra, iyon ay, ang kanyang ideya kung paano ang orkestra. dapat tunog.
Ayon sa maraming mga natitirang konduktor, tulad ng Walter, Weingartner, ang kakanyahan ng komunikasyon sa pagitan ng isang konduktor at musikero ay nakasalalay sa mutual psychic charge ng bawat isa, ang paglitaw ng isang espesyal na "espirituwal na kasalukuyang" sa pagitan ng mga tao.
Sa lahat ng mga kasanayan na kailangan ng isang konduktor para sa kanyang trabaho, ang pansin sa pandinig ay dapat unahin. Ang pansin sa pandinig ay mahalaga para sa bawat tagapalabas. Habang tumutugtog ng instrumento, ang musikero ay nakikinig nang mabuti sa kanyang pagganap, inihahambing ito sa mga ideyang namamayani sa kanyang isipan.
Sa gawain ng isang konduktor, ang parehong mga uri ng pansin sa pandinig - gumaganap at pedagogical - ay pinagsama sa isang organikong pagkakaisa. Ang pakikinig sa orkestra, nalulutas ng konduktor ang mga problema na katulad ng mga gawain ng bawat guro - instrumentalist, pag-aaral kasama ang kanyang mag-aaral, dapat niyang makamit ang pinaka perpektong sagisag ng piyesang ginaganap.
Ang pantay na mahalaga para sa matagumpay na gawain ng isang konduktor ay isang nabuong memorya ng musikal. Mahalaga para sa konduktor na bumuo ng isang memorya ng pandinig, na nagsisilbing batayan para sa matagumpay na trabaho sa anumang larangan ng musikal na sining; lohikal - nauugnay sa pag-unawa sa nilalaman ng akda, ang mga pattern ng pag-unlad ng mga kaisipan ng kompositor; motional - nauugnay sa manwal na pamamaraan ng konduktor; biswal - sa pag-aaral at pagsasaulo ng iskor.
Sa wakas, ang konduktor ay dapat magkaroon ng isang pakiramdam ng imahinasyon. Ang imahinasyon ay isang mahiwagang regalo, nagbibigay ito ng mga imahe, pagtuklas. Ang malikhaing imahinasyon ay ang kakayahang tumulong sa atin na lumipat mula sa disenyo hanggang sa embodiment. Ang konduktor, na nasa proseso ng pag-aaral ng marka, ay may mga problema sa pagganap, mga problema ng artistikong interpretasyon, na nangangahulugang hindi niya magagawa nang walang masining na imahinasyon, nang walang pantasya. Sa proseso ng malikhaing, pantasiya, masining na imahinasyon ang lahat. Ito ay kinakailangan upang bumuo at sanayin ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon.
Nagsisimula ang lahat sa talento. Ang talento ay ang kakayahang magtrabaho (walang henyo nang walang paggawa), ito ay isang kamangha-manghang pananaw sa kakanyahan ng trabaho. Ang talento ay nangangailangan ng respeto.
Ang talento ng konduktor (tunay) ay isang ganap na pambihira. Ipinapalagay ng talentong ito ang kakayahang yakapin ang isang musical phenomenon sa kabuuan nitong kahulugan - historikal, panlipunan, katutubong - pambansa. At hindi ito ibinibigay sa marami.

1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng grupong pangmusika

Sa panahon ng pagsasagawa, maraming mga konduktor ang napapansin ang paglitaw ng "espirituwal na alon" sa pagitan nila at ng mga musikero, kung saan itinatag ang kinakailangang koneksyon. Pinag-uusapan nila ang hypnotic effect ng isang konduktor sa isipan ng mga musikero na, parang nabigla, ay sumusunod sa lahat ng mga tagubilin ng kilos ng konduktor. Maraming konduktor ang nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pakikipag-ugnay sa mata. "Ang mga mata ay makapangyarihan sa lahat, - sabi ni Y. Ormandy. "Ang mapang-akit, nagsusumamo, mapanghikayat na mga mata ay isang paraan ng patuloy na komunikasyon sa pagitan ng pinuno ng orkestra at ng mga musikero - ang salamin na iyon na sumasalamin sa bawat iniisip at damdamin ng konduktor."
Ang mga pagtatangkang turuan ang mga bulag na musikero na magsagawa ay hindi nagtagumpay. Ang kakulangan ng masiglang ekspresyon ng mukha at pakikipag-ugnay sa mata ay negatibong nakaapekto sa resulta.
Ang isang napakahalagang problema ay ang kakayahang punahin ang iyong mga musikero tungkol sa kanilang pagganap. Marami sa kanila ang nakakaranas ng mga pananalita na iyon nang masakit, dahil ang ilang mga komento ng konduktor sa parehong musikero tungkol sa kung paano pinakamahusay na tumugtog ng isang partikular na parirala ay maaaring isipin niya bilang pinsala sa kanyang propesyonal na prestihiyo. Malaki ang maitutulong sa konduktor ng mga rekomendasyon mula sa aklat ni Dale Carnegie na How to Win Friends and Influence People. Sa seksyong nakatuon sa kung paano maimpluwensyahan ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila at hindi nagdudulot ng sama ng loob, isinulat ni D. Carnegie na nangangailangan ito ng:
· Magsimula sa papuri at taos-pusong pagkilala sa mga merito ng kausap;
· Upang ituro ang mga pagkakamali hindi direkta, ngunit hindi direkta;
· Pag-usapan muna ang tungkol sa iyong sariling mga pagkakamali, at pagkatapos ay punahin ang iyong kausap;
· Magtanong sa kausap, sa halip na mag-utos sa kanya ng isang bagay;
· Ipahayag ang pag-apruba ng mga tao para sa kanilang pinakamaliit na tagumpay at ipagdiwang ang bawat isa sa kanilang tagumpay;
· Bumuo ng mabuting reputasyon sa mga tao, na susubukan nilang panatilihin.
Ang kakayahan ng konduktor na makipag-usap ay isa sa mga mahalagang bahagi ng kanyang talento.
Mula sa punto ng view ng transactional theory, upang mapanatili ang mabuting relasyon sa mga musikero, ang konduktor ay dapat na makakapagpalit sa tatlong posisyon - Magulang, Matanda at Bata. Ang pagiging nasa posisyon ng Magulang at pagkakaroon ng lahat ng kapangyarihan ng kapangyarihan, ang konduktor ay maaaring mag-utos na gawin o hindi gawin ang ilang mga aksyon, halimbawa, magpataw ng multa para sa pagiging huli sa ensayo o pagsaway sa paglabag sa mga tuntunin ng kontrata. Ang pagiging nasa posisyon ng isang Matanda, tinatalakay niya ang mga problema ng pagbibigay-kahulugan sa isang piraso ng musika o mga gawain mula sa kasalukuyang buhay ng orkestra. Palibhasa'y nasa posisyong Bata, maaari siyang makipagbiruan sa kanyang mga musikero, halimbawa: magkuwento sa kanila ng isang nakakatawang kuwento o anekdota.
Ang kakayahang kunin ang tamang napiling posisyon, depende sa kasalukuyang sitwasyon, ay nag-aambag sa pagbuo at pagpapanatili ng pagkakaisa ng grupo ng koponan.
Ang pangunahing at pinaka-binuo na larangan ng aktibidad at magkasanib na komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng koro ay ang pag-eensayo. Ito ang dahilan kung bakit laging kailangan ito ng orkestra at konduktor. Kailangang makilala at matutunan ng orkestra ang mga kilos ng konduktor, alamin ang kanyang interpretasyon sa piyesa ng musika, ang bilis. Kailangang malaman ng konduktor ang mga kakayahan sa pagganap ng mga soloista, indibidwal na grupo at ang orkestra sa kabuuan, ang kakayahang umangkop at mabilis na pagtugon sa konduktor.
kilos. Dapat silang magtulungan sa loob ng dalawa o tatlong pag-eensayo. Ang koro para sa isang konduktor ay isang "buhay na instrumento" na hindi niya maaaring magkaroon sa independiyenteng gawaing paghahanda, samakatuwid, ang mas kaunting karanasan ng isang konduktor, mas kakaunting oras ng pag-eensayo ang para sa kanya. Kasabay nito, ang pagtatatag ng bilang ng mga rehearsal, ang organisasyon ng rehearsal mismo at ang pagiging produktibo nito - isang seryosong pagsubok ng kapanahunan ng konduktor, ang kanyang mga sikolohikal na katangian.
Ang mahusay na kaalaman sa marka at mahusay na kasanayan sa pamamaraan ng pagsasagawa ay nagpapataas ng pagiging produktibo ng mga pag-eensayo, gayunpaman, hindi lamang ito ang kundisyon para sa pagtatatag ng pagkakaunawaan sa pagitan ng konduktor at ng koro. Ang mga sikolohikal na kondisyon ng komunikasyon ay gumaganap ng isang makabuluhan at kung minsan ay mapagpasyang papel dito.
Kaya, sa lahat ng gumaganap na propesyon, ang propesyon ng isang konduktor ang pinakamahirap at responsable.
Ang pagsasagawa ng aktibidad ay nagdudulot ng mga pinaka-salungat na paghatol sa mga manonood, at kung minsan kahit na sa mga propesyonal na musikero. Mula sa katotohanan na ang parehong gawain ng iba't ibang mga konduktor, sa parehong orkestra ay ganap na naiiba, ng madla, at kung minsan ng mga musikero, napagpasyahan na ang sining ng pagsasagawa ay isang bagay na mystical, hindi maipaliwanag, isang uri ng epiphenomenon. Ang impression na ito ay mas pinalakas pagkatapos makipagkita sa isang natitirang konduktor, na nakakamit ng mga pambihirang resulta ng creative. Ngunit mas maraming "matino" na musikero ang walang nakikitang mystical dito. Makatarungan nilang tandaan sa ganitong mga kaso ang natitirang musika at malikhaing merito ng konduktor, ang kanyang kakayahang makatwirang magsagawa ng mga pag-eensayo, mahusay na malikhaing imahinasyon at mataas na kultura, na tumutulong sa kanya upang maakit ang mga miyembro ng orkestra sa kanyang interpretasyon, ang kanyang pag-unawa sa kahit na overplayed na mga gawa.

Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pag-eensayo.

2.1 Pamamaraan para sa pagsasagawa ng ensayo

Ang pangunahing anyo ng kolektibong pag-aaral sa gawaing pang-edukasyon ng mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay mga pag-eensayo.
Ang rehearsal ay isang paghahanda, pagsubok na pagganap ng isang piraso ng musika.
Sa pagsasagawa ng gawain ng mga musikal at malikhaing grupo, apat na pangunahing uri ng pag-eensayo ang nakikilala. Ang bawat isa ay may sariling mga gawain at tiyak na mga tampok.

Mga uri ng rehearsal

Ang isang proofreading rehearsal ay isinasagawa upang linawin ang likas na katangian ng pagsasaayos ng gawaing pinag-aaralan, ang pagsunod nito sa nilalaman, ang gumaganap na konsepto, pati na rin upang matukoy ang mga pagkukulang at matukoy ang mga paraan upang maalis ang mga ito. Ito ay gaganapin sa mga kolektibo na may sapat na mataas na antas ng pagsasanay sa musika, sa mga kaso kung saan ang pinuno ay may pagdududa tungkol sa instrumentasyon ng isang dula o kanta.
Ang isang ordinaryong, o nagtatrabaho, pag-eensayo ay isinasagawa upang pag-aralan ang isang partikular na gawain, upang ihanda ito para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Depende sa pagiging kumplikado ng piraso, tinutukoy ng pinuno ang bilang ng mga ordinaryong pag-eensayo at gumuhit ng isang plano sa pag-eensayo para sa bawat isa sa kanila, na nagpapahiwatig ng mga gawaing dapat lutasin. Ang ganitong mga pag-eensayo ay isinasagawa na may buong komposisyon ng orkestra (ensemble), sa mga grupo at indibidwal. Ang layunin ng pag-eensayo na ito ay ang pagsasanay sa mga bahagi nang detalyado.
Ang mga pag-eensayo sa pagpapatakbo ay isinasagawa upang malutas ang mga indibidwal na problema na may kaugnayan sa pagpapabuti ng kalidad ng pagganap ng buong trabaho, pagtatatag ng tamang ratio ng mga tempo, dinamika, atbp., pati na rin upang mapanatili ang wastong antas ng artistikong pagganap ng mga natapos na gawa.
Ang pag-eensayo ng damit ay isinasagawa upang matukoy ang kahandaan ng piyesang pinag-aaralan para sa pagtatanghal ng konsiyerto, upang maalis ang mga maliliit na pagkakamali. Ito ay isang uri ng resulta ng mga ordinaryong pag-eensayo, samakatuwid, dapat itong italaga kapag ang gawain ay ginawa nang detalyado at handa na para sa pagtatanghal sa isang konsiyerto.

2.2 Mga tampok ng gawaing pag-eensayo sa isang pangkat ng musika

Ang proseso ng gawaing pag-eensayo kasama ang isang musikal at malikhaing pangkat ay binubuo ng solusyon ng maraming mga gawaing gumaganap at pang-edukasyon. Ang pangunahing gawain ay ang musikal, aesthetic at malikhaing pag-unlad ng mga musikero sa proseso ng pagtatrabaho sa isang piraso. Dito posible na i-highlight at bigyang-diin ang pang-edukasyon na diin sa samahan ng mga pag-eensayo sa instrumental - creative na mga grupo (ensembles), dahil sa mga pangkat na ito madalas mayroong mga negatibong sandali, mga pagkakamali sa pedagogical sa pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase sa mga miyembro ng pangkat. Maraming mga pinuno ang bulag na kinokopya ang mga aktibidad ng mga propesyonal na orkestra at ensemble at mekanikal na inilipat ang mga pangkalahatang pamamaraan ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang propesyonal na grupo ng musikal sa maliliit na ensemble, nang hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga detalye. Siyempre, sa likas na katangian nito, ang aktibidad ng isang miyembro ng bilog ay malapit sa isang propesyonal na musikero (paghahanda ng isang piyesa para sa pagtatanghal sa harap ng madla). Ito ay binuo sa parehong mga prinsipyo at nagaganap sa parehong pagkakasunud-sunod bilang ang malikhaing gawain ng mga propesyonal na musikero.
Ang kakaiba ng samahan ng proseso ng pag-eensayo sa mga instrumental - creative na grupo (ensembles) ay:
Una, ang paggawa sa isang piraso ng musika ay nasa ilalim ng mga gawaing pang-edukasyon, nagpapatuloy sa iba't ibang antas at sumasaklaw sa mas mahabang panahon para sa pag-unlad nito.
Pangalawa, para sa isang propesyonal, ang resulta ng kanyang aktibidad - pagganap - ay gumaganap bilang isang paraan ng aesthetic na impluwensya sa tagapakinig, at sa gawain ng isang amateur na tagapalabas, ang parehong paghahanda at pagganap ay mahalaga, una sa lahat, bilang isang paraan ng aesthetic. pag-unlad at pagbuo ng pagkatao ng kalahok mismo.
Samakatuwid, ang bulag na pagkopya ng mga aktibidad ng mga propesyonal na grupo ay nagdudulot ng ilang pinsala sa samahan ng proseso ng edukasyon sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles).
Dapat kritikal na maunawaan ng pinuno ang positibong naipon sa praktikal na gawain ng mga propesyonal na tagapalabas, at malikhaing ilapat ito, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng kanyang pangkat.
Ang mga kakaibang pamamaraan ng proseso ng pag-eensayo sa musikal at malikhaing mga kolektibo (ensembles) ay tinutukoy ng antas ng propesyonal na pagsasanay ng mga kalahok, ang mga tiyak na kondisyon ng aktibidad ng amateur collective.
Pinakamahalaga, ang ilang mga gawain na kinakaharap ng koponan.
Depende sa antas ng pagganap ng mga kasanayan ng mga miyembro ng koponan, ang pinuno ay nagtatakda ng ilang mga yugto ng proseso ng pag-eensayo. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian at gawain.

2.3 Pagsisimula ng pag-eensayo ng isang bagong piyesa

2.4 Detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na lote