Anim na adaptasyon ni Gabriel Garcia Marquez. Gabriel garcia marquez - mga review para sa mga gawa Alaala ng aking malungkot sh x download fb2

Ang pangalan ng Nobel Prize laureate, ang Colombian na si Gabriel García Márquez ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng ika-20 siglong panitikan. Kasama sa koleksyong ito ang mga kuwento ni García Márquez "The Other Side of Death", "The Funeral of the Great Mother" at iba pa, na, kasama ang mga sikat na nobela na "One Hundred Years of Solitude" at "Autumn of the Patriarch", ay nagdala ng manunulat sa buong mundo katanyagan at pagmamahal ng mga mambabasa.

Nang magsimula siyang magsulat ng isang pagsusuri ng nobela, naiisip niya ang pabalik sa paaralan. Mas partikular, kolehiyo. Doon niya unang narinig ang nobelang ito. Ang "100 Years of Solitude" ay kasama sa kurikulum ng paaralan, dapat itong pag-aralan sa ika-11 baitang. At sana ay basahin niya ito, marahil, ngunit sa loob ng 1 taon upang dumaan sa ika-10 at ika-11 na baitang, gaya ng nakaugalian sa kolehiyo, ito ay katulad ng isang gallop sa buong Europa - mayroong maraming mga gawa, ngunit kaunting oras.

Ang pangalawang pagkakataon na narinig niya ang tungkol sa nobelang ito ay mula sa isang matandang kakilala na pumasok sa trabaho upang bisitahin. “Isang napaka-interesante na biro! Isang kuwento ng parehong uri, na may lahat ng mahika at mga himala, "sabi ng kakilala noon. Ito ay nakakagulat na marinig, dahil, habang nakikipag-usap kanina, hindi siya nagpakita ng interes sa panitikan. Ngunit pagkatapos ay pinigilan ni Pullman at ng maraming iba pang pantasya, at ang "100 taon" ay inilagay sa istante na "Balang-araw na magbasa", na, tulad ng alam mo, ay isa sa tatlong walang katapusang bagay, kasama ang "Balang-araw na makikita" at "Balang-araw gawin".

Sa ikatlong pagkakataon na narinig niya ang tungkol sa nobela, nang magsimula siyang maunawaan ang panitikan, nang kaunti, at nalaman kung anong uri ng "hayop" ito - mahiwagang realismo. Ang nobela ay inilipat sa istante na mas malapit sa simula nito, o sa wakas, depende sa kung aling panig ang titingnan, at nagsimula ang inaasahan.

At ngayon ang nobela ay binasa at pinahahalagahan. Ang oras ay ginugol nang maayos.

Siya ay minasa ang kanyang mga daliri, leeg, tumingin sa labas ng bintana - ang niyebe ay hindi pa ganap na natunaw, ito ay nagyelo sa labas, ngunit ang kanyang mga iniisip ay nasa isang mainit, puno ng mga himala at mga hilig, tag-init ng Colombian.

Mayroong ganoong bayan - Macondo, na itinatag ng isang partikular na kasamahan ni José Arcadio Buendía, sa pagtatangkang umalis sa kanilang mga tahanan at makahanap ng isang mas magandang lupain, ngunit sa katunayan, sa pagtatangkang tumakas mula sa budhi. At umunlad si Macondo. Taun-taon dinadala ng mga gypsies ang mga kababalaghan ng agham doon, nagkwento tungkol sa "labas" na mundo, nagsaya at umalis upang bumalik sa isang taon at magdala ng mga bagong kababalaghan ng agham - magnet, alchemy, ang mga propesiya ng Nostradamus, bah, kahit isang pustiso. ! Kaya Jose Arcadio at kilalanin ang Hitano na si Melquíades - ang tagapagdala ng karunungan, na namamatay at nabuhay na mag-uli. Sa paligid ng sandaling ito, ang kuwento ng pag-ibig at poot ay nagsisimula, na puno ng mga pagkamatay, pagtataksil, mga rebolusyon at kaligtasan, mga paglalakbay at mga tagumpay, "basang-basa" ng kalungkutan, "nakasuot" sa kalungkutan, na may kalungkutan "sa ulo ng mesa". Pagkatapos ng lahat, ang bawat karakter sa libro, Buendía o hindi, ay malungkot. Bawat isa sa kaniyang sariling paraan, at bawa't isa ay may sariling paraan ng pakikitungo dito, maging masayang piging kasama ng mga estranghero, kung saan ang ilog ay puno ng salapi at ang tiyan ay napupuno hanggang sa umapaw, o naghihintay sa wakas na nakatali sa isang kastanyas, pagbigkas ng katotohanan na walang sinuman ang makakaunawa, rebolusyon para sa mabuting layunin, ngunit sa katunayan para sa kapakanan ng kanilang kawalang-kabuluhan, o kaunting kapangyarihan na hahantong sa kamatayan.

Matagal nang nakaugalian sa angkan ng Buendía na tawagan ang mga anak ni José Arcadio o Aureliano. Ang bawat isa kay Jose Arcadio, tulad ng ama ng pamilya, ay mas mukhang toro - malakas, matigas ang ulo, malungkot. Ang bawat Aureliano ay matangkad, nakayuko, nagtatampo, malungkot. Ang mga batang babae, nang sila ay ipinanganak, ay tinawag na Amaranta o Rebeca, o, bilang parangal sa ina ng pamilya, si Ursula. Ang bawat isa sa mga kababaihan ng pamilya Buendía ay malungkot, bawat isa sa sarili nitong paraan. Ang nobela ay dinala si Buendía sa kailaliman ng buhay kaya naliligaw ka tungkol sa kung aling José Arcadio ang iyong binabasa, o kung sinong Aureliano ang gumawa nito o iyon. Maaari silang makilala, ngunit sila ay masyadong magkapareho sa bawat isa - bawat isa sa sarili nitong cocoon.

Hindi maliit na bahagi ang inilalaan sa mga himala, na kung saan ay kinuha para sa ipinagkaloob, dahil halos araw-araw ay umuulan ng mga bulaklak, ang kamatayan ay nagsasalita kapag ikaw ay namatay, at ang multo ay nagtuturo ng sinaunang wika. Ang maliliit na bagay na tulad nito ay may mahalagang papel sa balangkas, at ang ilan sa mga ito ay napakaganda na maaari mong ilagay ang iyong mga paboritong sandali sa panitikan sa isang frame at sa istante: mga paru-paro sa paligid ng ulo ni Mauricio, apat na taong ulan, pag-akyat sa mga sheet at 17 Aureliano na may indelible crosses sa mga noo.

Iniisip niya, "May na-miss ako." Mga pause. Ng kamatayan…

Marami ang namamatay, parehong si Buendía mismo at mga taong nauugnay sa pamilya. Namatay sila sa pag-ibig, nakakakita ng magandang babae, binibigyan siya ng puso, at hindi naghihintay ng kapalit, namamatay sila sa mga bala na pinaputok sa kanila nang hindi sinasadya o sinasadya, sa kanilang sarili o sa ibang mga tao sa kanila, namatay sila sa katandaan, nakakakita ng mga multo ng yaong mga matagal nang nauna sa kanila, namamatay sila sa kamalayan ng katotohanan, sa kalungkutan. Sila ay pinatay ng kusa o hindi sinasadya, ng mga kakilala at estranghero.

Malaki ang papel na ginagampanan ng insesto sa nobela. Ngunit siya ay mananatiling tahimik tungkol sa kanya, upang hindi masira ang impresyon, at marami na siyang nasabi.

Oras na para mag-summarize. Isang mahusay na halimbawa ng mga klasiko at mahiwagang realismo. Isang kahanga-hangang epiko ng pamilya, nakapagpapaalaala sa sinaunang mitolohiyang Griyego sa saklaw at pagsasama-sama ng mga tadhana. Isang mahusay na paraan upang manatiling mainit sa malamig na gabi. Isang kahanga-hanga at malungkot na kwento kung saan ang tunay na pag-ibig, sayang, ay humahantong sa pagkawasak.

Muli niyang binasa ang resulta at nasiyahan. Sa mga lugar na medyo malamya at baluktot, ngunit hindi masama. Ang kanyang mga iniisip ay naroroon pa rin, kung saan ang mga Arabo ay nagpapalitan ng mga kuryusidad para sa mga loro, at ang mga gypsie ay nagsasabi ng mga kuwento kung saan ang pag-ibig ay kasing lakas ng poot, at ang isang tao ay maaaring mag-iwan lamang ng isang rebulto na may gintong kayamanan sa loob at hindi babalik para dito. Sayang at hindi niya nabasa ang nobela kanina...

Ngayon, isa sa pinakamatalino na manunulat ng Latin American literature, ang klasiko ng genre na "magic realism", ang nanalo ng Nobel Prize na si Gabriel García Márquez ay 88 taong gulang na sana. Noong Abril noong nakaraang taon, ang buhay ni Gabo, bilang tawag sa kanya ng kanyang mga kababayang Colombian, ay naputol: hindi nakayanan ng katawan ang isang malubhang sakit. Ang kanyang mga teksto ay palaging isang masarap na subo hindi lamang para sa mga mahilig magbasa, kundi pati na rin para sa mga gumagawa ng pelikula, kahit na sila ay itinuturing na halos lampas sa kontrol ng film adaptation. Naalala ng "RG" ang pinakasikat na mga halimbawa ng mga adaptasyon ng prosa ni Marquez para sa wide screen.

"Balong Montiel" (1979)

Ang isa sa mga unang malawak na circulated adaptation ng mahusay na Colombian ay ginanap na may mahusay na tagumpay hindi lamang sa South American, kundi pati na rin sa Soviet box office (bagaman ang pelikula na may pelikula ay dumating sa USSR makalipas ang anim na taon). Ang mga gumagawa ng pelikula mula sa apat na bansa ay sabay-sabay na nagtrabaho sa "Widow" - Venezuela, Cuba, Mexico at Colombia. At ang pangunahing papel ay hindi napunta sa sinuman, ngunit sa isang tunay na bituin - si Geraldine Chaplin, ang anak na babae ng henyo na si Charlie. Ang aktres ay naaakit, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagpuna sa mga diktatoryal na rehimen, na napakalakas na iginuhit kapwa sa mapagkukunang pampanitikan at sa cinematic script. Pinuri ng mga kritiko ang matapang na pahayag sa pulitika: inilagay nila ang isang larawan ni Miguel Littin sa "Golden Bear" Berlinale.

"Oras para Mamatay" (1985)

Ang tape ni Jorge Louis Triana ay marahil isa sa mga pinakatanyag na pelikula batay sa mga gawa ni Marquez. Ang malinaw at laconic na larawan ng magkasanib na produksyon ng Colombia at Cuba ay muling umibig sa Soviet film-lover. Sa kabutihang palad, lahat ng kailangan para sa interes ng madla ay nasa kanya na ngayon. Hanggang ngayon, mayroong isang paksa ng away sa dugo na kawili-wili sa marami (siyempre, na may lasa na tumutugma sa mga taong may mainit na dugo), at isang talamak na background sa lipunan, na ang manunulat mismo ay hinabi pareho sa kanyang makatotohanang mga plot at sa lantaran. kamangha-manghang muling pagsasalaysay ng mga pinakasikat na nobela. Bilang karagdagan, ang "Time to Die" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na painting tungkol sa Colombia tulad nito, kasama ang mga landscape, paraan ng pamumuhay at kaugalian nito.

Erendira (1983)

Isang pelikulang adaptasyon ng isa sa pinakamaliwanag na kwento ni Gabo - hindi lang makatotohanan, ngunit napanatili sa kanyang signature na istilo ng "magical realism". Ang gawa ng sikat na Brazilian director na si Rui Guerra ay tinatanggap na matagumpay na pagtatangka na ilipat ang partikular na wikang Marquez sa malaking screen. Ang mga tagapangasiwa ng European cinema mula sa France at Germany ay naglagay din ng kanilang mga kamay sa pelikula. Ang resulta ay isang nominasyon para sa Palme d'Or sa Festival de Cannes. Ang "Erendira" ay pinuri dahil sa magandang larawan nito, paggalang sa orihinal na pampanitikan, simbolismo at mataas na artistikong erotismo. Ang huli, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi pinahahalagahan ng mga censor ng Sobyet. Samakatuwid, hindi namin ipinakita ang tape.

"Walang Sumulat sa Koronel" (1999)

Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, hindi gaanong sikat ang mga aklat ni Marquez. Sa halip, sa kabaligtaran: ito ay sa oras na ito na ang Colombian ay pumasok sa pangkat ng mga manunulat na maaaring tawaging sunod sa moda - kasama ang lahat ng mga kasamang plus at minus. Ang nobela tungkol sa koronel, na inawit ng rock group na Bi-2, ay dinala sa sinehan ng Mexican na si Arturo Ripstein, isang estudyante ni Luis Buñuel. At isa sa mga nangungunang tungkulin ay ginampanan ni Salma Hayek - ngayon ay isang Hollywood star ng pinakamalaking kalibre. Ang adaptasyon ng pelikula ay naging halos literal (at ito ay isang papuri). Totoo, ang diin sa pulitika ay bahagyang napalitan ng melodrama. Ngunit hindi nito napigilan ang "Kolonel" na matagumpay na makapasa sa takilya. Nakapasok siya sa programa ng kompetisyon sa Cannes at nanalo ng papuri sa prestihiyosong Sundance Forum.

"Pag-ibig sa panahon ng Cholera" (2007)

Ang Love in a Time of Cholera ang naging pinakamahal - kahit hanggang ngayon - adaptasyon ni Marquez. Ang paggawa ng pelikula ay nagkakahalaga ng $ 45 milyon. Gayunpaman, walang nakakagulat dito: noong 2007, sa wakas ay nakuha ng Hollywood ang mga teksto ng klasikong Colombian. At siya, tulad ng alam mo, ay hindi nagtitipid sa mga badyet. Gayunpaman, ang mga opinyon tungkol sa tape ay hindi matatawag na hindi malabo: parehong mga batikang kritiko ng pelikula at mga tagahanga ng manunulat ay nalilito sa labis na pagiging simple na hindi nagpinta ng larawan - na may malinaw na layunin sa lalaking Amerikano sa kalye. Totoo, si Javier Bardem, na gumanap sa pangunahing tauhan, si Florentino Arisa, sa harap ng mga camera, ay nakatanggap ng magagandang marka. Ngunit para sa tagumpay - parehong mga kritiko at komersyal - hindi ito sapat: ang box office ng pelikula - "lamang" 31 milyon sa pera ng US.

"Pag-alala sa Aking Malungkot na mga patutot" (2011)

Ang huling mga pelikulang panghabambuhay niya batay sa mga akdang pampanitikan ni Gabriel García Márquez ay matatawag na isang uri ng regalong pamamaalam sa kahanga-hangang Gabo. Ang larawan ay naging napakaganda at nakakaantig - medyo sa diwa ng kuwento ng parehong pangalan (ito ay inilathala ni Marquez noong 2004 - pagkatapos ng mahabang panahon ng katahimikan). Isa sa pinaka-kasiya-siyang sandali ay ang pagbabalik ni Geraldine Chaplin sa trabaho kasama ang mga text ni Marquez sa unang pagkakataon mula nang gumanap bilang balo ni Montiel (iyon ay, pagkatapos ng kaunting tatlumpung taon). Ngunit kahit na wala ito, ang tape ay may maraming mga pakinabang: ang kuwento ng isang matandang mapang-uyam na mamamahayag, na sa pagtatapos ng kanyang buhay ay lumalabas na may kakayahang tunay na pakiramdam, ay malamang na hindi mag-iwan ng isang manliligaw ng magandang sinehan na walang malasakit.