F l sariling bahay ni Wright. Dalawang tela block na bahay ni Frank Lloyd Wright

bahay / Ang mga pandama

Frank Lloyd Wright (06/8/1867 - 04/09/1959) - isa sa mga pinakadakilang arkitekto ng ika-20 siglo, ang nagtatag ng "organic architecture" at ang prinsipyo ng libreng pagpaplano.

Ang lumikha ng sikat na "House over the Falls" (1939) at New York (1959), ang may-akda ng higit sa 20 mga libro (kasama ng mga ito "The Future of Architecture" at "The Disappearing City"), si Wright ay radikal na nagbago ng imahe. ng isang residential building, abandoning eclecticism in favor of geometric you just. Ang karera ng isang arkitekto na nag-iskandalo sa lipunang Amerikano sa mga pagbabago sa kanyang personal na buhay (mga high-profile na diborsyo, paglilitis sa pananalapi, at kahit na pag-aresto noong kalagitnaan ng 1920s) ay puno ng mga tagumpay at kabiguan.

Guggenheim Museum, (1959).

Isang pioneer ng modernong kilusan, na may malaking epekto sa pag-unlad ng functionalism sa Europa, nanatili siyang nag-iisang arkitekto sa New World. Sa unang pagkakataon ay sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Wright noong 1910, nang lumitaw ang isang serye ng kanyang mga artikulo sa Alemanya. Lumalabas na ang isang batang talento sa kabilang panig ng Atlantiko ay lumilikha ng advanced na arkitektura at nilulutas ang mga problema sa pagpaplano na pinaghirapan noon ng mga nangungunang arkitekto sa Europa.

"Bahay ng Kunley", (1908).

Karamihan sa mga gusali ni Frank Lloyd Wright mula 1893-1910 ay mga gusali ng tirahan na itinayo para sa mga pribadong customer sa Illinois (kung saan binuksan ni Wright ang kanyang sariling opisina noong 1894). Ang mga ito ay tinatawag na "prairie houses": mababang volume, pinahaba sa abot-tanaw, echo ang patag na tanawin ng Midwest. Sa mga gusaling ito (Willits House, 1902; Kunley House, 1908; Robie House, 1908) unang bumalangkas si Wright ng mga prinsipyo ng "organic architecture", na naging kanyang creative kredo: ang pagkakaisa ng gusali at ng natural na kapaligiran, arkitektura. at panloob.

Nagtakda siyang palayain ang panloob na espasyo ng bahay: sa halip na "mga silid ng kahon", nagdidisenyo siya ng isang silid na may gitnang apuyan, bubuo ng mga built-in na kasangkapan para sa bawat order, isinasama ang mga sistema ng pag-init, supply ng tubig at pag-iilaw sa gusali istraktura, pagkamit ng ganap na pagkakaisa ng lahat ng elemento. Ang integridad ng disenyo ay dapat na maipakita sa lahat ng bagay: "ang mga karpet sa sahig at mga kurtina ay kasing dami ng bahagi ng gusali gaya ng mga pader ng plaster at mga tile sa bubong," isinulat ng arkitekto. Ang kasaganaan ng mga bagay na nakakalat sa espasyo, inihambing ni Wright sa hindi pagkatunaw ng pagkain. Ang perpektong arkitekto ay isang tradisyunal na bahay ng Hapon, halos walang kasangkapan (nagsimulang makisali si Wright sa kultura ng Japan noong 1890s, at noong 1905 ay ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay sa bansang ito).

"Bahay ng Willits", (1902).

Ang isang tunay na obra maestra sa mga "prairie houses" ay ang Taliesin estate sa southern Wisconsin, na itinayo ni Wright noong 1911 para sa kanyang maybahay na si Martha Borthwick. Ang mga arkitektural na volume na gawa sa lokal na limestone ay nakasulat sa gilid ng burol at kinukumpleto ng isang naka-landscape na parke na may mga swimming pool. Tatlong sunog ang natamo ni Teylizin; ang pinakamasamang nangyari noong 1914: anim na tao ang namatay sa sunog, kasama si Martha Borthwick kasama ang kanyang mga anak ...

Noong 1920s, nagtrabaho si Wright sa Tokyo, kung saan itinayo niya ang Imperial Hotel (1915-1923). Sa Amerika, sa bagong pinataas na fashion para sa eclecticism, ang kanyang pangalan ay hindi sikat at kahit na itinuturing na "indecent." Ang isang bagong pagtaas ng karera ay nagsisimula sa 1930s. Bilang bahagi ng kanyang konseptong "City of Wide Horizons", na nagpapahiwatig ng pag-unlad ng lungsod sa lawak at pagsasanib sa mga luntiang suburb, lumikha si Wright ng isang serye ng mga tipikal na proyektong "Uson" (USONA - United States of North America) - low-rise mga gusali ng tirahan para sa gitnang uri.


Teylizin estate (1911).

Ang "To a Young Architect" ay isa sa dalawang lektura na ibinigay ni Frank Lloyd Wright sa Chicago noong 1931. Sa kabila ng reseta, marami sa kanyang mga thesis ay may kaugnayan pa rin ngayon. Sinasalamin ng arkitekto ang pagkaatrasado ng sistema ng edukasyong arkitektura, ang kahalagahan ng pag-aaral ng mga teknolohiya at materyales, at ang komersyalisasyon ng arkitektura. Sa pagtatapos, nagbibigay siya ng labindalawang piraso ng payo sa batang arkitekto:

1. Kalimutan ang lahat ng arkitektura sa mundo kung hindi mo naiintindihan na sila ay mahusay sa kanilang uri at sa kanilang panahon.

2. Huwag hayaan ang sinuman sa inyo na pumasok sa arkitektura para sa ikabubuhay, kung hindi mo mahal ang arkitektura bilang isang buhay na prinsipyo, kung hindi mo ito mahal para sa kapakanan nito; maghanda na maging tapat sa kanya, bilang ina, kaibigan, sarili mo.

3. Mag-ingat sa mga paaralan ng arkitektura sa anumang bagay maliban sa engineering.

4. Pumunta sa pagmamanupaktura kung saan makikita mo ang makinarya na nagpapagana sa mga modernong gusali, o magtrabaho sa hands-on na konstruksyon hanggang sa natural kang makalipat mula sa gusali patungo sa disenyo.

5. Agad na simulan ang pagbuo ng ugali ng pag-iisip ng "bakit" tungkol sa lahat ng gusto mo o hindi gusto.

6. Huwag balewalain - maganda o pangit - ngunit lansagin ang bawat piraso ng gusali, maghanap ng mali sa bawat tampok. Matutong makilala ang mausisa sa maganda.

7. Kunin ang ugali ng pag-aaral, pagdating ng panahon, ang kakayahang mag-analisa ay magiging posible upang mabuo ang kakayahang mag-synthesize, na magiging ugali din ng isip.

8. “Think in simple terms,” gaya ng sinasabi ng aking guro, ibig sabihin ang kabuuan ay nababawasan sa mga bahagi nito at pinakasimpleng elemento batay sa mga unang prinsipyo. Gawin ito upang pumunta mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular, hindi kailanman malito ang mga ito, kung hindi, malito ka sa iyong sarili.

9. Bane ang American "mabilis na turnaround" ideya. Ang magsimula ng isang pagsasanay na kalahating lutong ay ang pagbebenta ng karapatan ng isang tao upang maging isang arkitekto para sa sopas ng lentil, o mamatay na nagsasabing siya ay isang arkitekto.

10. Maglaan ng oras upang tapusin ang iyong paghahanda. Hindi bababa sa sampung taon ng paunang paghahanda para sa pagsasanay sa arkitektura ay kinakailangan para sa isang arkitekto na gustong tumaas sa itaas ng average na antas sa kakayahang magsuri at sa praktikal na aktibidad sa arkitektura.

12. Isaalang-alang ang paggawa ng manukan bilang mabuting trabaho gaya ng paggawa ng katedral. Ang laki ng proyekto ay nangangahulugan ng maliit sa sining, bukod sa mga isyu sa pananalapi. Sa totoo, ang pagpapahayag ay isinasaalang-alang. Ang pagpapahayag ay maaaring malaki sa maliit o maliit sa malaki.

Bilang isang addendum, hindi maaaring banggitin ng isa ang isang sipi mula sa mga pagmumuni-muni ni Wright sa modernong organikong arkitektura, na ipinahayag sa parehong panayam:

Sa organikong arkitektura, ang matibay na tuwid na linya ay nahahati sa isang tuldok na linya na hindi limitado sa hubad na pangangailangan, ngunit nagbibigay-daan sa pagbuo ng isang naaangkop na ritmo upang bigyan ng lugar ang paghatol ng mga wastong halaga. Ito ay moderno.

Sa organikong arkitektura, ang konsepto ng isang gusali bilang isang gusali ay nagsisimula mula sa pangunahing at bubuo sa panlabas na pagpapahayag, ngunit hindi nagsisimula sa anumang nakalarawan na pagpapahayag, upang pagkatapos ay kumapa sa kabilang direksyon. Ito ay moderno.

Pagod na sa pag-uulit ng walang mukha na mga platitude kung saan ang liwanag ay sumasalamin sa mga hubad na eroplano o malungkot na nahuhulog sa mga butas na pinutol sa kanila, ang organikong arkitektura ay muling naghahatid sa isang tao nang harap-harapan na may kaukulang katangian ng paglalaro ng chiaroscuro, na nagbibigay ng kalayaan sa malikhaing pag-iisip ng isang tao at ang kanyang likas na pakiramdam ng masining na imahinasyon. Ito ay moderno.

Ang pag-unawa sa panloob na espasyo bilang isang katotohanan sa organikong arkitektura ay pare-pareho sa mas mataas na posibilidad ng mga modernong materyales. Ang gusali ngayon ay umaayon sa pag-unawa sa panloob na espasyo; ang bakod ngayon ay lumilitaw hindi lamang bilang mga dingding at bubong, ngunit bilang isang bakod ng panloob na espasyo. Ang realidad na ito ay moderno.

Sa tunay na modernong arkitektura, samakatuwid, ang pakiramdam ng ibabaw at masa ay nawawala. Ang edipisyo ay dapat na hindi kukulangin sa pagpapahayag ng prinsipyo ng puwersa patungo sa isang layunin kaysa sa nakikita sa anumang mekanikal na kagamitan o kagamitan. Pinatutunayan ng modernong arkitektura ang pinakamataas na pandama ng tao sa espasyo na iniilaw ng araw. Ang mga organikong gusali ay ang lakas at liwanag ng web, mga gusaling nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at ipinahayag ng kalikasan ng kapaligiran - konektado sa lupa. Ito ay moderno!

Ang aklat na "The Future of Architecture" ay isinalin sa Russian at nai-publish sa USSR sa ilalim ng editorship ng kilalang arkitekto A.I. Geggelo noong 1960, isang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Frank Lloyd Wright.

Photo Tour de Force 360VR, xlforum.net, studyblue.com, flwright.org, trekearth.com

Si Frank Lloyd Wright ay ipinanganak sa Richland, Wisconsin noong Hunyo 8, 1867. Noong 1885, pumasok si Wright sa departamento ng engineering ng Unibersidad ng Wisconsin. Nang hindi ito natapos, pumunta siya sa Chicago at kumuha ng trabaho sa firm nina Adler at Sullivan. Ang pinuno ng firm, isa sa mga ideologist ng "Chicago school" na si Louis Sullivan ay may malalim na impluwensya sa lahat ng karagdagang gawain ni Wright. Noong 1893, umalis si Wright sa kompanya at itinatag ang kanyang opisina sa Chicago.

(“Waterfall House” Client Edgar J. Kaufman, Pennsylvania

Darwin D. Martin House, Buffalo, New York

Lumikha si Wright ng isang bagong kalakaran - "organic na arkitektura", ang pangunahing motto kung saan ay ang gusali ay dapat umunlad mula sa kalikasan nito. Sa simula pa lang, ang arkitektura nito ay naiiba sa neoclassical at Victorian na mga gusali na namayani noong panahong iyon, kaya minamahal ng mga arkitekto noong panahong iyon. Si Wright ay laban sa "mekanikal" na pagpapakilala ng mga istilo sa hitsura ng arkitektura ng gusali, naniniwala siya na ang anyo ng arkitektura ay dapat matukoy sa bawat kaso sa iba't ibang paraan, depende sa pag-andar ng gusali at kapaligiran. Ang isang natatanging tampok ng arkitektura ni Wright ay ang paggamit ng natural na kulay at texture na mga materyales sa gusali.

S. Robie House sa Chicago, Illinois

Ang bukas na plano sa sahig na dumadaloy mula sa isang silid patungo sa isa pa ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kaluwagan sa mga interior. Ang tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa mga unang gusali ng arkitekto, ang tinatawag na mga bahay ng prairie. Kabilang dito ang Martin House (1904) sa Buffalo, New York; ang Coonley House (1908) sa Riverside, Illinois at ang Robie House (1909) sa Chicago.

Gumamit si Wright ng mga bagong teknolohiya sa kanyang mga proyekto, isa siya sa mga unang gumamit ng precast concrete blocks na may steel rods, sinimulan niya ang napakalaking pagpapakilala ng indoor air conditioning, diffused lighting at panel heating. Sa panahon ng pagtatayo ng isang gusali para sa Larkin firm sa Buffalo noong 1904, ang air conditioning ay ginamit sa unang pagkakataon, ang mga bintana ay nilagyan ng double-glazed na bintana, salamin na pinto at metal fitting. Kabilang sa maraming nagawa ni Wright sa engineering ay isang malaking hotel sa Tokyo na makatiis sa lindol. Upang makuha ang kinakailangang flexibility sa Imperial Hotel, gumamit siya ng mga istruktura ng cantilever at isang lumulutang na pundasyon. Ang gusali ay itinayo noong 1922 at hindi nasira ng mapangwasak na lindol na nangyari makalipas ang isang taon.

Ginugol ni Wright ang karamihan sa kanyang oras sa pagsulat ng mga libro, pagtuturo, at pagtuturo. Karamihan sa mga prinsipyong iniharap niya ngayon ay ang mga pangunahing konsepto ng modernong arkitektura. Bagaman ang kanyang maagang anti-eclecticism ay nagdulot ng poot mula sa mga akademikong Amerikano, ang kanyang trabaho ay malalim na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng modernong arkitektura sa Estados Unidos gayundin sa Europa. Sa West Taliesin (Scottsdale, Arizona), ang winter home ng arkitekto, nag-set up siya ng studio-workshop para sa mga apprentice para tulungan siyang magdisenyo. Namatay si Wright sa Phoenix, Arizona noong Abril 9, 1959. Isa sa mga huling gawa niya ay

Kilala si Wright sa mga Prairie House na idinisenyo niya mula 1900 hanggang 1917. Ang "Prairie Houses" ay nilikha sa loob ng balangkas ng konsepto ng "organic architecture", na ang ideal ay ang integridad at pagkakaisa sa kalikasan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bukas na plano, mga pahalang na linya na namamayani sa komposisyon, mga slope ng bubong na malayo sa bahay, mga terrace, pagtatapos ng mga hilaw na materyales, maindayog na mga dibisyon ng harapan na may mga frame, ang prototype na kung saan ay mga templo ng Hapon. Marami sa mga bahay ay cruciform sa plano, at ang apuyan-fireplace na matatagpuan sa gitna ay pinagsasama ang bukas na espasyo. Binigyan ng espesyal na pansin ni Wright ang mga interior ng mga bahay, ang mismong lumikha ng mga kasangkapan at tinitiyak na ang bawat elemento ay makabuluhan at organikong akma sa kapaligirang nilikha niya. Ang pinakasikat sa mga "Prairie Houses" ay ang Willits House, ang Martin House at ang Robie House.

Nagtayo si Wright ng sarili niyang bahay, si Taliesin, sa istilong Prairie Houses din noong 1911. Ang "Taliesin" ay dalawang beses na napinsala ng sunog noong 1914 at 1925 at ganap na itinayong muli, pinalitan ng pangalan, ayon sa pagkakabanggit, "Taliesin II" at "Taliesin III".

Hinahangad ni Wright na isama sa arkitektura ang isang ideya na ang kahulugan ay higit pa sa partikular na uri ng gusali. "Dapat makita ang espasyo bilang arkitektura, kung hindi, wala tayong arkitektura." Ang sagisag ng ideyang ito ay nauugnay sa pag-aaral ng tradisyonal na arkitektura ng Hapon, na naging interesado si Wright noong 1890s. Ang Japanese house ay nagsilbing pinakamataas na modelo ni Wright kung paano alisin hindi lamang ang hindi kailangan sa disenyo, ngunit higit pa kung paano alisin ang hindi nauugnay. Sa tahanan ng mga Amerikano, ibinukod niya ang lahat ng bagay na walang kabuluhan at nakakalito. Mas marami pa ang ginawa niya. Sa purong functional na mga elemento, na madalas na hindi napapansin, natuklasan niya ang nakatagong kapangyarihan ng pagpapahayag, tulad ng ipinakita ng susunod na henerasyon ng mga arkitekto ang nakatagong kapangyarihan ng pagpapahayag sa pagtatayo.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, nagtayo si Wright ng higit sa isang daang bahay, ngunit wala silang kapansin-pansing epekto sa pag-unlad ng arkitektura ng Amerika noong panahong iyon. Ngunit sa Europa, agad na pinahahalagahan si Wright, at kinilala siya ng isang henerasyon ng mga arkitekto na kabilang sa modernong kalakaran sa arkitektura. Noong 1908 binisita siya ni Cuno Francke, na nagturo ng aesthetics sa Harvard University. Ang resulta ng pulong na ito ay ang dalawang aklat ni Wright, na inilathala noong 1910 at 1911, na nagsimula sa pagkalat ng kanyang impluwensya sa arkitektura sa labas ng Amerika. Noong 1909 naglakbay si Wright sa Europa. Sa Berlin noong 1910, isang eksibisyon ng kanyang gawa ang inorganisa, isang dalawang-volume na portfolio ang nai-publish, at ang kanyang trabaho ay nakilala sa Europa.

Malaki ang impluwensya nila sa rasyonalistang direksyon, na nagsisimulang magkaroon ng hugis sa mga taong iyon sa Kanlurang Europa. Ang gawain ni Walter Gropius, Mies van der Rohe, Erich Mendelssohn, ang Dutch group na "Style" sa susunod na dekada at kalahati ay nagpapakita ng mga halatang bakas ng impluwensyang ito.

Si Frank Lloyd Wright ay isang American pioneering architect.

Malaki ang epekto niya sa pag-unlad ng arkitektura ng Kanluranin sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Lumikha ng "organic na arkitektura" at itinaguyod ang bukas na plano sa arkitektura.

Si Frank Lloyd Wright ay ipinanganak sa Richland, Wisconsin noong Hunyo 8, 1867. Noong 1885, pumasok si Wright sa departamento ng engineering ng Unibersidad ng Wisconsin. Nang hindi ito natapos, pumunta siya sa Chicago at kumuha ng trabaho sa firm nina Adler at Sullivan. Ang pinuno ng firm, isa sa mga ideologist ng "Chicago school" na si Louis Sullivan ay may malalim na impluwensya sa lahat ng karagdagang gawain ni Wright. Noong 1893, umalis si Wright sa kompanya at itinatag ang kanyang opisina sa Chicago.

Kilala si Wright sa mga Prairie House na idinisenyo niya mula 1900 hanggang 1917. Ang "Prairie Houses" ay nilikha sa loob ng balangkas ng konsepto ng "organic architecture", na ang ideal ay ang integridad at pagkakaisa sa kalikasan. Isang tagasuporta ng ideya ng pagpapatuloy ng espasyo ng arkitektura, iminungkahi ni Wright na gumuhit ng isang linya sa ilalim ng tradisyon ng sinasadyang paghihiwalay ng gusali at mga bahagi nito mula sa nakapaligid na mundo, na nangibabaw sa pag-iisip ng arkitektura ng Kanluran mula pa noong panahon ni Palladio.

Ayon kay Wright, ang anyo ng isang gusali ay dapat sa bawat oras na sumunod mula sa partikular na layunin nito at ang mga natatanging kondisyon sa kapaligiran kung saan ito itinayo at umiiral. Sa praktikal na mga termino, ang "prairie house" ni Wright ay nagsilbing natural na extension ng natural na kapaligiran, tulad ng ebolusyonaryong anyo ng mga natural na organismo.

Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bukas na plano, mga pahalang na linya na namamayani sa komposisyon, mga slope ng bubong na malayo sa bahay, mga terrace, pagtatapos ng mga hilaw na materyales, maindayog na mga dibisyon ng harapan na may mga frame, ang prototype na kung saan ay mga templo ng Hapon. Marami sa mga bahay ay cruciform sa plano, at ang apuyan-fireplace na matatagpuan sa gitna ay pinagsasama ang bukas na espasyo. Binigyan ng espesyal na pansin ni Wright ang mga interior ng mga bahay, ang mismong lumikha ng mga kasangkapan at tinitiyak na ang bawat elemento ay makabuluhan at organikong akma sa kapaligirang nilikha niya. Ang pinakakilala sa mga "Prairie Houses" ay ang Willits House, ang Martin House (1904) sa Buffalo, New York; Robie House (1909) sa Chicago; Coonley House (1908) sa Riverside, Illinois.


bahay sa itaas ng talon

Sa simula ng ika-20 siglo, si Wright ay nasa listahan ng mga pinaka-sunod sa moda at matagumpay na arkitekto sa Estados Unidos, na nagawang mapagtanto ang marami sa kanyang mga proyekto. Ngunit noong 1930s, halos wala siyang malalaking komisyon. Upang mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi, nagbukas si Wright ng isang creative workshop sa Taliesin. Si Edgar Kaufman, ang anak ng isang matagumpay na negosyante mula sa Pittsburgh, si Edgar Kaufman, ay nagsimulang bumisita sa workshop na ito.

Unti-unti, nakukuha ng matatapang na ideya sa arkitektura ni Wright si Edgar Kaufman Jr., at sama-sama nilang pinamamahalaang hikayatin si Kaufman Sr. na magbigay ng mga pondo para sa pagtatayo ng isang modelong lungsod na dinisenyo ni Wright. Matapos makumpleto ang pagtatayo, inilagay ang layout para sa pampublikong pagtingin sa isang department store na pag-aari ng pamilya Kaufman.

Hindi nagtagal, nakatanggap si Wright ng utos mula sa kanila na bumuo ng isang proyekto para sa kanilang country house. Para sa layuning ito, bumili ang mga Kaufman ng isang kaakit-akit na lugar sa isang lugar na tinatawag na "Bear Creek", na isang matibay na mabatong ungos na tumataas sa itaas ng nakapalibot na lugar, at sa tabi nito ay isang maliit na talon. Nagsimula ang ikalawang peak sa trabaho ni Wright. Nagsisimula siyang gumamit ng mga prefabricated na elemento at reinforced concrete structures.

Noong 1935-1939, itinayo ni Wright para sa I. J. Kaufman "Fallingwater House", mga pcs. Pennsylvania.

Pinili ni Wright ang lugar ng talon, at piniling gawing istrukturang bahagi ng tahanan sa hinaharap ang talon. Ang matapang na ideya ng arkitekto sa una ay nasiraan ng loob ang mga customer, ngunit si Wright, na partikular na nagsabi - "Nais kong manirahan ka sa isang talon, at hindi lamang tumingin dito. Dapat itong maging bahagi ng iyong buhay, "gayunpaman, nagawa niyang mahawahan ang mga Kaufman sa ideyang ito, nakumbinsi sila sa mismong posibilidad na magtayo ng gayong bahay, at higit sa lahat, ang kumpletong kaligtasan nito para sa kanila na manirahan dito.

Ang bahay ay isang komposisyon ng mga kongkretong terrace at patayong limestone na ibabaw, na matatagpuan sa mga suportang bakal nang direkta sa itaas ng stream. Ang bahagi ng bangin kung saan nakatayo ang bahay ay napunta sa loob ng gusali at ginamit ni Wright bilang isang detalye ng dekorasyon sa loob. Sinisikap ni Wright na matiyak na sa panahon ng pagtatayo ng bahay ay walang isang puno ang puputulin, lahat ng malalaking bato sa bundok ay mananatili sa kanilang mga lugar, at ang hinaharap na bahay ay magiging bahagi lamang ng natural na tanawin.

Noong 1964, ang "House over the Falls" ay naging isang museo at binuksan sa publiko.



Ang loob ng Waterfall House ay dinisenyo ni Wright

Building para sa kumpanyang "Larkin"

Gumamit si Wright ng mga bagong teknolohiya sa kanyang mga proyekto, isa siya sa mga unang gumamit ng precast concrete blocks na may steel rods, pinasimulan niya ang napakalaking pagpapakilala ng indoor air conditioning, diffused lighting at panel heating.

Sa panahon ng pagtatayo ng isang gusali para sa Larkin firm sa Buffalo noong 1904, ang air conditioning ay ginamit sa unang pagkakataon, ang mga double-glazed na bintana, salamin na pinto at metal na mga kasangkapan ay na-install sa mga bintana. Kabilang sa maraming nagawa ni Wright sa engineering ay isang malaking hotel sa Tokyo na makatiis sa lindol. Upang makuha ang kinakailangang flexibility sa Imperial Hotel, gumamit siya ng mga istruktura ng cantilever at isang lumulutang na pundasyon. Ang gusali ay itinayo noong 1922 at hindi nasira ng mapangwasak na lindol na nangyari makalipas ang isang taon.



Ang apotheosis ng gawa ni Wright ay ang Solomon Guggenheim Museum sa New York, na idinisenyo at itinayo ng arkitekto sa loob ng 16 na taon (1943-1959). Mula sa labas, ang museo ay isang baligtad na spiral, habang ang loob nito ay kahawig ng isang shell na may glazed patio sa gitna.

Inisip ni Wright ang mga exhibit na titingnan mula sa itaas hanggang sa ibaba: ang bisita ay umakyat sa itaas na palapag sa isang elevator at unti-unting bumababa sa isang gitnang spiral ramp. Ang mga larawang nakasabit sa mga sloping wall ay dapat nasa parehong posisyon tulad ng sa easel ng artist. Ang pamamahala ng museo ay hindi natupad ang lahat ng mga kinakailangan ni Wright, at ngayon ang mga eksibisyon ay tinitingnan mula sa ibaba pataas.


Guggenheim Museum sa New York

Noong 1950s, nagsimulang lumayo si Wright mula sa organikong arkitektura at sa pangkalahatan ay lumipat patungo sa pagdidisenyo ng mga gusali sa isang mas unibersal, internasyonal na istilo.

Sa mga gusali ng tirahan sa panahong ito, iniwan din ni Wright ang tamang anggulo bilang isang "artipisyal" na anyo at bumaling sa spiral at sa bilog na bilog.

Hindi lahat ng mga proyekto ni Wright ay natupad sa kanyang buhay. Ang labis na pinalamutian at hangganan sa kitsch Marin County Courthouse ay natapos apat na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang proyekto ng Illinois skyscraper, isang milya ang taas, na idinisenyo para sa 130,000 na mga naninirahan at kumakatawan sa isang tatsulok na prisma na patulis pataas, ay nanatiling hindi natupad.

Nabuhay si Wright ng siyamnapu't dalawang taon, sa panahon ng kanyang pitumpu't dalawang taon ng malikhaing aktibidad ay nagdisenyo siya ng 800 at nagtayo ng mga 400 na gusali. Bilang karagdagan sa Guggenheim Museum, ang pinakasikat na mga proyekto ay ang Jacob's House sa Madison (Wisconsin) - isang komportableng gusali ng tirahan para sa mga middle-class na tao, ang tanggapan ng Johnson-Wex sa Racine (Wisconsin) - isang walang bintana na gusali, ang tirahan ng Taliesin (Falling Water) sa Bear Run, Pennsylvania, na tinawag ng mga kritiko na pinakakahanga-hangang gusali ng tirahan noong ika-20 siglo;

© 2022 skudelnica.ru -- Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway