Ancestral Gallery Maraming mga siyentipiko ang nagsagawa upang mahulaan ang kapalaran ng maharlikang anak. Inanyayahan ni Anna ng Austria ang astronomer na si Jean-Baptiste Morein na ipunin ang kanyang horoscope. Ang Dominican philosopher na si Tommaso Campanella, Dutch legal adviser na si Hugo Grotius ay kinuha din

Ang Mayo 22, 1856 ay itinuturing na araw ng pundasyon ng State Tretyakov Gallery - ang pambansang museo ng sining ng sining ng Russia noong ika-10-21 na siglo. Sa araw na ito, ang kolektor, mangangalakal at tagagawa ng tela na si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay nakakuha ng mga kuwadro na gawa ng mga artista na sina Schilder "Temptation" at Khudyakov "Clash with Finnish smugglers."

Naitakda ang kanyang sarili sa layunin ng paglikha ng isang museo ng pambansang paaralan ng pagpipinta ng Russia sa kanyang kabataan, inilaan ni Tretyakov ang higit sa 40 taon ng kanyang buhay dito. Nakipagkaibigan siya sa mga Itinerant na artista, sinuportahan sila sa lahat ng posibleng paraan, kabilang ang pananalapi, salamat sa kung saan ang pinakamahusay na mga gawa ng mga Itinerant ay kasama sa koleksyon.

Noong 1881, ang gallery ay binuksan sa publiko. At noong 1892 dinala ni Tretyakov ang kanyang koleksyon bilang regalo sa Moscow. Sa oras na ito, kasama sa koleksyon ang 1287 na mga kuwadro na gawa, 518 na mga guhit at 9 na mga eskultura. Nang maglaon, kasama sa koleksyon ang mga kuwadro na pag-aari ng kapatid ni Tretyakov na si Sergei Mikhailovich.

Bago ang Rebolusyong Oktubre, ang gallery ay tinawag na Moscow City Art Gallery nina Pavel at Sergei Tretyakov. Noong 1918, isang utos ang inisyu sa nasyonalisasyon ng gallery, at natanggap nito ang pangalan ng State Tretyakov Gallery. Sa simula ng ika-20 siglo, ang Tretyakov Gallery ay naging isa sa pinakamalaking museo ng sining sa Russia at Europa. Ang isang bilang ng mga maliliit na museo sa Moscow ay sumali dito: ang Tsvetkovskaya gallery, ang Museum of Iconography and Painting na pinangalanang I.S. Ostroukhov, ang art gallery ng Rumyantsev Museum.

Narito ang isang natatanging koleksyon ng mga icon ng Russia, na kinakatawan ng mga gawa ni A. Rublyov, F. Grek at Dionysius. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Kiprensky, Tropinin, Vasnetsov, Bryullov ay nagpakita ng pagpipinta ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang koleksyon ng gallery ay naglalaman ng pinakamahusay na mga gawa ng Itinerants Kramskoy, Perov, Makovsky, Ge. Ang mga bulwagan ng Repin, Surikov, Levitan, Serov, Shishkin ay ang adornment ng koleksyon.

Sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay may kasamang higit sa 100 libong mga gawa ng sining. Ang lahat ng pagkakaiba-iba na ito ay matatagpuan sa complex ng arkitektura sa Lavrushinsky Lane at sa gusali sa Krymsky Val. Sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Russian Federation noong 1995, ang State Tretyakov Gallery ay inuri bilang isa sa pinakamahalagang bagay ng kultura ng Russia.

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Ang kasikatan nito ay halos maalamat. Upang makita ang mga kayamanan nito, daan-daang libong tao ang pumupunta bawat taon sa tahimik na Lavrushinsky Lane, na matatagpuan sa isa sa mga pinaka sinaunang distrito ng Moscow, sa Zamoskvorechye.

Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay eksklusibo na nakatuon sa pambansang sining ng Russia, sa mga artista na nag-ambag sa kasaysayan ng sining ng Russia o malapit na nauugnay dito. Ito ang ideya ng gallery ng tagapagtatag nito, ang merchant at industrialist ng Moscow na si Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), at ito ay kung paano ito nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang petsa ng pundasyon ng Tretyakov Gallery ay itinuturing na 1856, nang makuha ng batang Tretyakov ang mga unang gawa ng mga kontemporaryong artista ng Russia, na naglalayong lumikha ng isang koleksyon na sa hinaharap ay maaaring lumago sa isang museo ng pambansang sining. "Para sa akin, na tunay at masigasig na nagmamahal sa pagpipinta, wala nang mas mabuting hangarin kaysa maglagay ng pundasyon para sa isang publiko, naa-access na imbakan ng mga sining na makikinabang sa marami, ang lahat ay masisiyahan," sumulat ang kolektor noong 1860, idinagdag sa parehong oras: ".... Gusto kong umalis sa pambansang gallery, iyon ay, na binubuo ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia. Ang mga taon ay lilipas, at ang mabubuting hangarin ng batang kolektor ay makikinang na matutupad. Noong 1892, ang Moscow, at kasama nito ang buong Russia, ay nakatanggap mula kay Tretyakov ng isang malaki (mga 2 libong mga kuwadro na gawa, mga guhit at eskultura) at isang sikat na gallery ng mga tunay na obra maestra ng pambansang sining. At ang nagpapasalamat na Russia, na kinakatawan ng mga nangungunang artista nito, ay magdedeklara sa donor: ".... Ang balita ng iyong donasyon ay matagal nang kumalat sa buong Russia at sa lahat na nagmamalasakit sa mga interes ng Russian enlightenment, ay nagdulot ng pinakamasiglang kagalakan at sorpresa. sa kahalagahan ng iyong mga pagsisikap at sakripisyo para sa pabor nito."

Kasama ang koleksyon ni Pavel Mikhailovich, ang koleksyon ng kanyang kapatid na si Sergei Mikhailovich, na namatay ilang sandali bago, na isang alkalde ng Moscow noong 1880s, ay isang kolektor din, ngunit higit sa lahat ay gawa ng mga Western European artist ng gitna at ikalawang kalahati. noong ika-19 na siglo, ay naibigay din sa Moscow. Ngayon ang mga gawang ito ay nasa mga koleksyon ng State Pushkin Museum of Fine Arts at ng State Hermitage Museum. Sino si Pavel Mikhailovich Tretyakov at ano ang ginabayan niya sa kanyang mga aksyon at gawain? Sa buong buhay niya, si Tretyakov ay nanatiling isang malaking negosyante, at sa kaluwalhatian at kalabuan siya ay isang karapat-dapat na kahalili sa negosyo ng kalakalan ng kanyang lolo - isang mangangalakal sa Moscow ng ika-3 guild, ang pinakamababa sa merchant na "talahanayan ng mga ranggo." Namatay si Tretyakov na isang kilalang, honorary na mamamayan ng lungsod ng Moscow, na lubos na nadagdagan ang kabisera ng kanyang mga ninuno.

Ngunit "... ang aking ideya," sasabihin niya sa pagtatapos ng paglalakbay, "ay kumita ng pera mula sa napakabata na edad upang ang mga natamo mula sa lipunan ay bumalik din sa lipunan (mga tao) sa ilang mga kapaki-pakinabang na institusyon; ang kaisipang ito hindi ako iniwan sa buong buhay ko ... "Tulad ng nakikita mo, ang ideya ng serbisyong pampubliko, tipikal ng kanyang panahon, naiintindihan at binibigyang-kahulugan sa kanyang sariling paraan, ay nagbigay inspirasyon sa kanya.

Tretyakov - ang kolektor ay isang kababalaghan ng isang tiyak na uri. Ang mga kontemporaryo ay namangha sa likas na katalinuhan at hindi nagkakamali na lasa ng namamanang mangangalakal na ito. "Dapat kong aminin," isinulat ng artist na si I. N. Kramskoy noong 1873, "na ito ay isang tao na may ilang uri ng diabolical instinct." Hindi kailanman nag-aral kahit saan (ang mga kapatid na Tretyakov ay tinuturuan sa bahay, karamihan ay praktikal), gayunpaman, mayroon siyang malawak na kaalaman, lalo na sa larangan ng panitikan, pagpipinta, teatro at musika. "Si Tretyakov ay isang siyentipiko sa pamamagitan ng kalikasan at kaalaman," sabi ng artist at kritiko na si A. N. Benois noong 1902 sa kanyang History of Russian Art.

Hindi kailanman nagtrabaho si Tretyakov sa mga nag-uudyok. Ang pagiging malapit na pamilyar sa isang malaking bilang ng mga artista, manunulat, musikero at napaka-friendly sa marami, si Tretyakov ay kusang nakinig sa kanilang mga payo at komento, ngunit palagi siyang kumilos sa kanyang sariling paraan at, bilang isang patakaran, ay hindi nagbabago sa kanyang mga desisyon. Hindi niya pinahintulutan ang pakikialam sa kanyang sariling mga gawain. Si Kramskoy, na walang alinlangan na nasiyahan sa pinakadakilang pagmamahal at paggalang kay Tretyakov, ay napilitang magsabi: "Matagal ko na siyang kilala at matagal ko nang kumbinsido na walang sinuman ang may anumang impluwensya kay Tretyakov kapwa sa pagpili ng mga kuwadro na gawa at sa kanyang personal. mga opinyon ... na naniniwala na maaari siyang maimpluwensyahan, kailangan nilang iwanan ang kanilang maling akala. Sa paglipas ng panahon, ang mataas na panlasa, higpit ng pagpili at, siyempre, ang maharlika ng mga hangarin ay nagdala kay Tretyakov ng isang karapat-dapat at hindi mapag-aalinlanganang awtoridad at binigyan siya ng "mga pribilehiyo" na walang ibang kolektor: Natanggap ni Tretyakov ang karapatang maging unang nakakita ng mga bagong gawa. ng mga artista nang direkta sa kanilang mga workshop, o sa mga eksibisyon, ngunit, bilang panuntunan, bago ang kanilang pampublikong pagbubukas.

Ang pagbisita ni Pavel Mikhailovich sa mga artista ay palaging isang kapana-panabik na kaganapan, at hindi nang walang espirituwal na pangamba, lahat sila, kagalang-galang at mga nagsisimula, ay inaasahan ang katahimikan ni Tretyakov: "Hinihiling ko sa iyo na kumuha ng litrato kasama ako." Na katumbas ng pampublikong pagkilala para sa lahat. "Ipinagtapat ko sa iyo nang tapat, - isinulat ni I. Ye. Repin kay P. M. Tretyakov noong 1877," na kung ibebenta mo ito (ito ay tungkol sa pagpipinta ni Repin na "Protodeacon" - L. I.), pagkatapos ay sa iyong mga kamay lamang, gagawin ko. Huwag pansinin ang pagbisita sa iyong gallery, dahil nagsasalita ako nang walang pambobola, itinuturing kong isang malaking karangalan para sa akin na makita ang aking mga bagay doon." Kadalasan, ang mga artista ay gumawa ng mga konsesyon kay Tretyakov, at si Tretyakov ay hindi kailanman bumili nang walang bargaining, at binawasan ang kanilang mga presyo para sa kanya, sa gayon ay nagbibigay ng lahat ng posibleng suporta sa kanyang gawain. Ngunit ang suporta dito ay kapwa.

Matagal nang napansin ng mga artista at istoryador ng sining na "kung si Pavel Tretyakov ay hindi lumitaw sa kanyang panahon, ay hindi ibinigay ang kanyang sarili nang buo sa isang mahusay na ideya, ay hindi nagsimulang pagsamahin ang Russian Art, ang kapalaran nito ay magiging iba: marahil ay hindi tayo magkakaroon kilala "Boyarynya Morozova" o "Relihiyosong Prusisyon .... ", hindi lahat ng malalaki at maliliit na pagpipinta na ngayon ay pinalamutian ang sikat na State Tretyakov Gallery. (M. Nesterov). O:" .... Kung wala ang kanyang tulong, ang pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman makapasok sa isang bukas at libreng landas, dahil si Tretyakov ay ang tanging (o halos ang tanging) isa na sumusuporta sa lahat ng bagay na bago, sariwa at mahusay sa sining ng Russia "(A. Benois).

Ang saklaw ng aktibidad ng pagkolekta at ang lawak ng mga abot-tanaw ng Pavel Tretyakov ay talagang kamangha-mangha. Bawat taon, simula noong 1856, dose-dosenang, kung hindi man daan-daan, ng mga gawa ang isinumite sa kanyang gallery. Si Tretyakov, sa kabila ng kanyang pagkamaingat, ay hindi huminto kahit na sa napakalaking gastos, kung hinihiling ito ng mga interes ng kanyang negosyo.

Bumili siya ng mga larawan na interesado sa kanya, sa kabila ng ingay ng pagpuna at kawalang-kasiyahan sa censorship, tulad ng nangyari, halimbawa, sa "Prosisyon sa Rural sa Pasko ng Pagkabuhay" ni VG Perov o "Ivan the Terrible ..." ni I. Ye. Repin. Binili ko, kahit na hindi lahat ng nasa larawan ay tumutugma sa kanyang sariling mga pananaw, ngunit tumutugma sa diwa ng mga panahon, tulad ng kaso sa pagpipinta ng parehong Repin na "Religious Procession sa Kursk Province", ang panlipunang katalinuhan na ginawa. hindi masyadong appeal sa collector. Binili ko ito kung ang napakalakas at iginagalang na mga awtoridad tulad ni Leo Tolstoy, na hindi nakilala ang relihiyosong pagpipinta ni V.M. Vasnetsov, ay sumalungat dito. Malinaw na naunawaan ni Tretyakov na ang museo na kanyang nilikha ay hindi dapat tumutugma sa kanyang personal (o ibang tao) na panlasa at pakikiramay, ngunit sa halip ay sumasalamin sa isang layunin na larawan ng pag-unlad ng sining ng Russia. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Tretyakov, ang kolektor, higit sa iba pang mga pribadong kolektor, ay pinagkaitan ng makitid na lasa at limitasyon. Bawat bagong dekada ay nagdala ng mga bagong pangalan at bagong uso sa kanyang koleksyon. Ang mga panlasa ng lumikha ng museo ay umunlad at umunlad kasama ang sining mismo.

Ang pagbibigay, kusang-loob o ayaw, ang kagustuhan sa kontemporaryong sining, gayunpaman, si Tretyakov, mula sa una hanggang sa mga huling hakbang ng kanyang aktibidad sa pagkolekta, matigas ang ulo na sumunod at mapagbigay na nakuha ang lahat ng pinakamahusay na nasa merkado ng sining noong panahong iyon mula sa mga gawa ng mga artistang Ruso ng ang mga nakaraang panahon ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo at maging ang sinaunang sining ng Russia. Pagkatapos ng lahat, nilikha niya, sa esensya, ang unang museo sa Russia, na sumasalamin sa buong progresibong kurso ng pag-unlad ng sining ng Russia. Na hindi nangangahulugan na si Tretyakov ay walang mga maling kalkulasyon at pagkakamali. Kaya, pinipilit ang kanyang pag-asa para sa magandang kinabukasan ng paaralang Ruso sa gawain ng mga Itinerant, halos hindi nakuha ni Tretyakov ang mga gawa ng mga artista ng direksyong pang-akademiko noong ika-19 na siglo, at ang kanilang sining ay hindi pa rin kinakatawan sa museo. Nagpakita rin si Tretyakov ng hindi sapat na atensyon sa sikat na Aivazovsky. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang kolektor ay malinaw na nag-aalala tungkol sa mga bagong artistikong tendensya ng sining ng Russia noong 1890s. Masigasig sa pag-ibig sa pagpipinta, si Tretyakov ay pangunahing lumikha ng isang art gallery, bihirang makakuha ng iskultura at mga graphic. Ang isang makabuluhang muling pagdadagdag ng mga seksyong ito sa Tretyakov Gallery ay naganap pagkatapos ng pagkamatay ng lumikha nito. At hanggang ngayon, halos lahat ng nakuha ni P.M. Tretyakov ay ang tunay na gintong pondo hindi lamang ng Tretyakov Gallery, kundi ng lahat ng sining ng Russia. Sa una, ang lahat ng nakuha ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ay nakalagay sa mga silid ng kanyang apartment building sa Lavrushinsky Lane, na binili ng pamilya Tretyakov noong unang bahagi ng 1850s. Ngunit sa pagtatapos ng 1860s, napakaraming mga pagpipinta na walang paraan upang ilagay ang lahat sa mga silid.

Sa pagbili ng isang malaking serye ng mga pagpipinta at sketch ng Turkestan ni V.V. Vereshchagin, ang isyu ng pagtatayo ng isang espesyal na gusali para sa art gallery ay nalutas mismo. Noong 1872, nagsimula ang pagtatayo, at noong tagsibol ng 1874 ang mga kuwadro na gawa ay inilipat sa unang silid ng Tretyakov Gallery, na binubuo ng dalawang malalaking bulwagan (ngayon ay mga bulwagan No. 8, 46, 47, 48). Ito ay itinayo alinsunod sa proyekto ng manugang ni Tretyakov (asawa ng kapatid na babae) ng arkitekto na si A.S. Kaminsky sa hardin ng ari-arian ng Tretyakovs sa Zamoskvoretsk at konektado sa kanilang gusali ng tirahan, ngunit may hiwalay na pasukan para sa mga bisita. Gayunpaman, ang mabilis na paglaki ng koleksyon sa lalong madaling panahon ay humantong sa ang katunayan na sa pagtatapos ng 1880s ang bilang ng mga bulwagan sa gallery ay tumaas sa 14. Ang dalawang palapag na gusali ng gallery sa tatlong panig ay nakapalibot sa gusali ng tirahan mula sa gilid ng hardin hanggang sa. Maly Tolmachevsky Lane. Sa pagtatayo ng isang espesyal na gusali ng gallery, ang koleksyon ng Tretyakov ay binigyan ng katayuan ng isang tunay na museo, pribado sa pag-aari, pampubliko sa kalikasan, isang museo na walang bayad at bukas para sa halos lahat ng araw ng linggo para sa sinumang bisita, nang walang pagkakaiba ng kasarian at ranggo. Noong 1892, naibigay ni Tretyakov ang kanyang museo sa lungsod ng Moscow. Sa pamamagitan ng desisyon ng Moscow City Duma, na ngayon ay legal na nagmamay-ari ng gallery, si P.M. Tretyakov ay hinirang na panghabang-buhay na tagapangasiwa nito. Tulad ng dati, tinatangkilik ni Tretyakov ang halos nag-iisang karapatang pumili ng mga gawa, na bumibili kapwa sa kapital na inilaan ng Duma at sa kanyang sariling mga pondo, na inilipat ang mga naturang pagkuha bilang isang regalo sa "Moscow City Art Gallery of Pavel at Sergei Mikhailovich Tretyakov" ( ito ang buong pangalan noon ng Tretyakov Gallery). Ipinagpatuloy ni Tretyakov ang pag-aalaga sa pagpapalawak ng mga lugar, pagdaragdag ng 8 mas maluluwag na bulwagan sa umiiral na 14 noong 1890s. Namatay si Pavel Mikhailovich Tretyakov noong Disyembre 16, 1898. Matapos ang pagkamatay ni P.M. Tretyakov, ang Board of Trustees, na inihalal ng Duma, ay nagsimulang mamahala sa mga gawain ng gallery. Kasama dito ang mga kilalang artista at kolektor ng Moscow sa iba't ibang taon - V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, I. E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Sa halos 15 taon (1899 - unang bahagi ng 1913), ang anak na babae ni Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkin (1867-1959), ay isang permanenteng miyembro ng Konseho.

Noong 1899-1900, ang desyerto na gusali ng tirahan ng Tretyakovs ay itinayong muli at inangkop para sa mga pangangailangan ng gallery (sa ngayon ang mga bulwagan No. 1, 3-7 at mga lobby ng 1st floor). Noong 1902-1904, ang buong complex ng mga gusali ay pinagsama sa kahabaan ng Lavrushinsky Lane sa pamamagitan ng isang karaniwang harapan, na itinayo ayon sa proyekto ng V.M. Vasnetsov at binibigyan ang Tretyakov Gallery ng gusali ng isang mahusay na orihinal na arkitektura, na nakikilala pa rin ito mula sa iba pang mga atraksyon sa Moscow.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang Tretyakov Gallery ay naging isa sa pinakamalaking museo hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa. Ito ay aktibong pinunan ng mga gawa ng parehong bago at lumang sining ng Russia. Noong 1913-1918, sa inisyatiba ng artist at art historian na si I.N. Grabar, na noong mga taong iyon ang tagapangasiwa ng Tretyakov Gallery, ang paglalahad nito ay nabago. Kung ang mga naunang bagong acquisition ay ipinakita nang hiwalay at hindi naihalo sa pangunahing koleksyon ng P.M. Tretyakov, ngayon ang pagbitay ng lahat ng mga gawa ay napapailalim sa pangkalahatang makasaysayang, kronolohikal at monograpikong prinsipyo, na sinusunod pa rin ngayon. Ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng Tretyakov Gallery ay nagsimula pagkatapos ng nasyonalisasyon ng gallery noong 1918, na naging pag-aari ng estado mula sa munisipal na pag-aari, na sinisiguro ang pambansang kahalagahan nito. Dahil sa nasyonalisasyon ng mga pribadong koleksyon at ang proseso ng sentralisasyon ng mga koleksyon ng museo, ang bilang ng mga eksibit sa Tretyakov Gallery ay tumaas ng higit sa limang beses noong unang bahagi ng 1930s. Ilang maliliit na museo sa Moscow ang sumali sa gallery, tulad ng Tsvetkovskaya gallery, Museum of Iconography and Painting of I.S.Ostroukhov, at bahagyang ang Rumyantsev Museum. Kasabay nito, ang isang koleksyon ng sining ng Kanlurang Europa, na nabuo mula sa mga koleksyon ng S.M. Tretyakov, M.A.Morozov at iba pang mga donor, ay tinanggal mula sa gallery at inilipat sa iba pang mga museo.

Sa nakalipas na kalahating siglo, ang Tretyakov Gallery ay naging hindi lamang isang malaking museo na kilala sa mundo, ngunit naging isang malaking sentrong pang-agham na nakikibahagi sa pag-iimbak at pagpapanumbalik, pag-aaral at pagsulong ng mga halaga ng museo. Ang mga mananaliksik ng gallery ay aktibong kasangkot sa pagbuo ng mga katanungan ng kasaysayan at teorya ng sining ng Russia, nag-aayos ng maraming mga eksibisyon kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa, nagbibigay ng mga lektura, nagsasagawa ng mga iskursiyon, nagsasagawa ng malawak na pagpapanumbalik at gawaing dalubhasa, at nagpapakilala ng mga bagong anyo ng museo. computer informatics. Ang Tretyakov Gallery ay nagtataglay ng isa sa pinakamayamang dalubhasang aklatan sa Russia, na may bilang na higit sa 200 libong volume ng mga aklat sa sining; isang one-of-a-kind na larawan at slide library; restoration workshop na nilagyan ng modernong teknolohiya.

Ang mabilis na paglaki ng koleksyon ng Tretyakov Gallery na noong 1930s ay matalas na itinaas ang tanong ng pagpapalawak ng mga lugar nito. Kung saan posible, ang mga bagong bulwagan ay idinagdag, muling itinayo at isinama sa gallery complex, mga gusali ng tirahan at iba pang mga gusali na katabi ng teritoryo nito. Sa pagtatapos ng 1930s, ang mga lugar ng eksibisyon at serbisyo ay halos nadoble, ngunit hindi ito sapat para sa mabilis na paglaki at pagbuo ng museo. Ang mga proyekto para sa muling pagtatayo ng Tretyakov Gallery ay nagsimulang mabuo, na kinabibilangan ng alinman sa isang proyekto para sa demolisyon ng lahat ng mga gusali na katabi ng gallery at ang pagpapalawak nito hanggang sa dike ng Obvodny Canal (proyekto ng mga arkitekto na sina AV Shchusev at LV Rudnev, 1930s ), o ang pagtatayo ng isang bagong gusali sa isang bagong lugar at ang paglipat ng buong koleksyon ng Tretyakov Gallery dito (gusali sa Krymsky Val, arkitekto N.P. Sukoyan et al., 1950-1960s). Bilang resulta ng maraming talakayan, napagpasyahan na pangalagaan ang makasaysayang lugar sa Lavrushinsky Lane para sa Tretyakov Gallery. Noong unang bahagi ng 1980s, nagsimula ang muling pagtatayo at pagpapalawak nito sa aktibong suporta ng direktor ng Tretyakov Gallery, O. K. Korolev (1929-1992). Noong 1985, ang unang gusali ng deposito ay kinomisyon, na nagtataglay ng mga maluluwag na pasilidad ng imbakan para sa mga gawa ng iba't ibang uri ng mga workshop sa sining at pagpapanumbalik; noong 1989 - ang pangalawa, ang tinatawag na Engineering building, na may mga lugar para sa mga pansamantalang eksibisyon, lecture at conference room, isang studio ng mga bata, impormasyon at computer at iba't ibang mga serbisyo sa engineering. Ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali, na nagsimula noong 1986, ay natapos noong 1994 at ang gallery sa wakas ay binuksan sa publiko noong Abril 5, 1995.

Sa paglipas ng mga taon ng muling pagtatayo, isang bagong konsepto ng Tretyakov Gallery ang nabuo bilang isang solong museo sa dalawang teritoryo: sa Lavrushinsky Lane, kung saan ang mga paglalahad at imbakan ng lumang sining ay puro, mula sa sinaunang panahon hanggang sa simula ng 1910s, at sa isang gusali sa Krymsky Val, ang mga lugar ng eksibisyon na kung saan ay ibinigay sa sining XX siglo. Ang mga eksibisyon ng parehong luma at bagong sining ay ginaganap sa parehong mga teritoryo. Sa proseso ng muling pagtatayo ng gusali ng gallery sa Lavrushinsky lane, maraming makasaysayang at arkitektura na mga monumento na matatagpuan sa agarang paligid ng gallery, na ngayon ay kasama sa komposisyon nito, ay nakakuha ng bagong buhay. Kaya, ang simbahan ng St. Nicholas sa Tolmachi (ika-16-19 na siglo), na naibalik pagkatapos ng pagkawasak ng 1930s at naibalik, ay binigyan ng katayuan ng isang "simbahan sa bahay" sa isang museo, iyon ay, isang simbahan at isang museo sa Parehong oras; Sa mga lumang gusali ng lungsod noong ika-18 at ika-19 na siglo sa Lavrushinsky Lane (mga bahay No. 4 at 6), makikita ang mga karagdagang eksibisyon sa museo ng mga graphic na Ruso at sinaunang sining ng Russia. Ang mga proyekto ay binuo para sa pagtatayo ng isang bagong exhibition hall sa sulok ng Lavrushinsky Lane at Kadashevskaya Embankment.

Ang kasalukuyang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay may higit sa 100 libong mga gawa at nahahati sa ilang mga seksyon: sinaunang sining ng Russia noong XII-XVIII na siglo - mga icon, iskultura, maliit na plastik, inilapat na sining (mga 5 libong eksibit); pagpipinta ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo (mga 7 libong gawa); Mga graphic na Ruso noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo (higit sa 30 libong mga gawa); Russian sculpture noong ika-18 unang bahagi ng ika-20 siglo (tinatayang 1000 exhibit); isang koleksyon ng mga lumang antigong frame, muwebles, inilapat na sining at isang malaking seksyon (higit sa kalahati ng buong koleksyon) ng post-revolutionary painting, sculpture at graphics, na matatagpuan sa lugar sa Krymsky Val.

Ang pagkabata ng mga kapatid na Tretyakov.

Si Pavel, ang panganay na anak ng mangangalakal na si Mikhail Zakharovich Tretyakov, ay ipinanganak noong Disyembre 15, 1832, Sergei - noong 1834.

Ang mga kapatid ay ganap na naiiba sa karakter: Paul - seryoso, mahiyain, tahimik; Si Sergey ay kumikinang at malikot. Hindi gusto ni Paul ang anumang bagay na magarbo, maingay na masikip na pagpupulong, walang pigil na saya. Si Sergei ay may magandang asal, mahal ang mga pista opisyal ng pamilya, mahilig bumisita, mahal at marunong magbiro. Ngunit marami rin silang pagkakatulad: kapwa sumasamba sa isang mapagmahal na ama at medyo natatakot sa isang mahigpit na ina, nagmamahal sa isa't isa at sa kanilang mga nakababatang kapatid na babae at kapatid na lalaki. Magkasama sina Pavel at Sergey sa taglamig at tag-araw. Nagtrabaho sila nang magkasama sa tindahan ng aking ama, natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa negosyo ng merchant, magkasama silang tumakbo sa Moskva River upang lumangoy, magkasama silang humanga sa mga tore ng Kremlin. Mahal nila ang kanilang lungsod, alam nila ang bawat kalye sa Zamoskvorechye, bawat bahay, alam nila kung sinong may-ari ang may aling mga kabayo, kung aling simbahan ang may pinakamahusay na bell-ringer, at kung saan ang tubig ay mas masarap ...

Noong 1850, pumanaw ang kanyang pinakamamahal na ama. Ayon sa kalooban, ang lahat ng kanyang mga komersyal na gawain ay inilipat sa pagtatapon ng kanyang asawa, si Alexandra Danilovna. Siya ay dapat na mamuno sa kumpanya, nang hindi nagbabago ng anuman sa negosyo, hanggang sa ang kanyang anak na si Pavel ay 26 taong gulang, at si Sergei - 25. Bumaling sa kanyang mga anak, inutusan ni Mikhail Zakharovich na pakasalan ang kanyang kapatid na si Elizabeth sa senior clerk na si Vladimir Konshin, kung saan tulong binilang niya - at hindi ako nagkamali. Si Vladimir Dmitrievich ay naging isang maaasahang kasama at tapat na kaibigan kina Pavel at Sergei. Sa pagtugon sa kanya sa mga liham, tinawag siya ng mga Tretyakov na kapatid. Lahat ng ipinamana ni Mikhail Zakharovich ay natupad. At para sa kasal ni Elizabeth, nagpasya ang magkapatid na bumili ng bagong bahay para sa buong pamilya. Natagpuan nila sa Zamoskvorechye ang isang maganda at maluwag na dalawang palapag na mansyon na nakaligtas sa sunog noong 1812. Ang bahay ay napapaligiran ng mga halamanan ng isang malaking halamanan at lilac thickets. May sapat na silid sa bahay para sa buong pamilya. Ang masayang bagong kasal, pati na sina Pavel at Sergey, ay nanirahan sa unang palapag. Dalawang silid ang inookupahan ng isang tanggapan ng kalakalan. At sa ikalawang palapag, isang ina ang nanirahan kasama ang kanyang mga nakababatang anak na babae na sina Sophia at Nadezhda. Mayroon ding isang silid-kainan, isang bulwagan, isang sala. Sa hinaharap, sasabihin namin na sa paglipas ng panahon, lahat ng miyembro ng pamilyang Tretyakov ay lumipat sa iba't ibang mga bahay at distrito. At si Paul, na nag-asawa, ay nanirahan dito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Limang beses, habang idinagdag pa ang mga painting, nagdagdag siya ng mga gallery hall sa bahay.

Ang bahay ay nagbago nang hindi nakilala sa simula ng ika-20 siglo. Nang ganap na maitayo muli ang gusali, ang ilan sa mga tirahan ay ginawang bagong mga bulwagan. At noong 1904, isang bagong harapan ang lumitaw sa bahay, na dinisenyo ni Viktor Vasnetsov. Ito ang harapang ito at ang monumento kay Pavel Mikhailovich Tretyakov na nakatayo sa harap nito na siyang tanda ng museo. Sa itaas ng mga gate-pasukan sa gallery sa puting laso ng harapan sa Old Slavic script ito ay nakasulat:

"Ang Moscow City Art Gallery na pinangalanan kay Pavel Mikhailovich at Sergei Mikhailovich Tretyakov ay itinatag ni P. Tretyakov noong 1856 at nag-donate sa lungsod ng Moscow noong 1892 kasama ang koleksyon ng S.M. Tretyakov ".

MAGSIMULA

Kahanga-hanga ang kapalaran ng mga artista! Ang mga pangalan at gawa ng ilan sa mga master ay kilala halos sa buong mundo. Ang mga canvases ng iba - sa isang makitid na bilog lamang ng mga espesyalista ...

Ang nagtapos ng Russian Academy of Arts na si Nikolai Shilder ay sapat na masuwerteng naging una sa pinakamahusay!

Noong tagsibol ng 1856, ang mangangalakal ng Moscow na si Pavel Tretyakov (dalawampu't apat na taong gulang) ay dumating sa St. Hindi para sa mga merchant affairs, ngunit para lamang mabisita ang Hermitage at ang Mariinsky Theater, makipagkita sa mga kolektor at artista at, marahil, bumili ng isang bagay para sa iyong koleksyon sa hinaharap. Ang pinaka-kapansin-pansin na impresyon ng paglalakbay na iyon ay ang kakilala sa mga nakamamanghang canvases, na nakolekta ng direktor ng postal department na si Fyodor Ivanovich Pryanishnikov sa loob ng isang-kapat ng isang siglo. Ang lahat ng 137 na mga pagpipinta sa kanyang koleksyon ay ipininta ng mga masters ng Russia. At mula sa sandaling iyon, siguradong alam ni Pavel Tretyakov na hindi siya mangolekta ng mga random na larawan na makikita sa mga merkado ng lungsod, ngunit patuloy at seryosong pinili ang mga gawa ng paaralan ng pagpipinta ng Russia.

Nang hindi inilalagay ang kanyang mga plano sa back burner, nagmaneho si Tretyakov sa mga studio ng mga artista ng St. Petersburg. Sa workshop ni Nikolai Schilder, nagustuhan niya ang maliit na pagpipinta na "Temptation" na kasisimula pa lang niya. Siya ang naging una na hiniling ni Pavel Mikhailovich na tapusin para sa kanya. Upang maging matapat, ang larawan ay malayo sa perpekto. At kung nahuli niya ang mata ni Pavel Mikhailovich makalipas ang ilang taon, malamang na hindi niya ito papansinin. At pagkatapos, noong 1856, ang malungkot na eksenang ito ay nakaantig sa puso ng isang naghahangad na kolektor. Tingnang mabuti: sa isang mahirap na batang babae, nakatayo sa tabi ng higaan ng kanyang naghihingalong ina, may isang matandang bugaw na may hawak na pulseras. May katulad na nangyari sa kanyang katutubong Zamoskvorechye.

At ang huling bagay. Pagkalipas lamang ng apat na taon, na bumubuo ng unang kalooban sa kanyang buhay, si Pavel Tretyakov, bukod sa iba pang mga utos, ay nag-utos: kapital na 8 libong "at kung ano ang nakuha muli sa pamamagitan ng kalakalan upang magamit para sa kasal ng mga mahihirap na nobya, ngunit para sa mga kagalang-galang na tao." Ito ay isa pang "touch to the portrait" ...

Si Tretyakov ay, siyempre, hindi lamang ang pribadong kolektor... Una, ang mga maharlikang Ruso ay nagsimulang kumuha ng mga gawa ng sining at palamutihan ang kanilang mga opisina, sala at ballroom, na ginagawang mga pribadong museo ang kanilang mga palasyo. Ang tradisyong ito sa Europa ay nag-ugat sa Russia noong panahon ng paghahari ni Peter the Great. Si Empress Catherine II ay nagsimulang mangolekta ng pinakamalaki at pinakatanyag na koleksyon ng mga gawa ng sining sa mundo sa Imperyo ng Russia noong 1764. Gayunpaman, hindi niya kailanman itinakda sa sarili ang layunin na gawing available sa publiko ang mga silid ng Winter Palace.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga kilalang mangangalakal sa Moscow ay sumali sa komunidad ng mga pribadong kolektor ng Russia. Salamat sa kanila, isang malaking bilang ng mga gawa ng pagpipinta ng Russia ang napanatili at ipinasa sa mga inapo. Ngayon ito ay ang pagmamalaki ng mga pambansang museo ng Russia.

Ano ang kakaiba ng koleksyon ni Pavel Tretyakov? Sa kanyang kamangha-manghang artistikong likas na talino, sa katumpakan ng kanyang pinili, sa lohika at pagiging maalalahanin ng koleksyon. Walang sinuman, maliban kay Pavel Mikhailovich, ay isang taos-pusong kaibigan ng mga batang artista. Nakinig siya sa kanilang payo, madalas na bumisita sa kanilang mga workshop, at pinamamahalaan ang mga pinansiyal na gawain ng maraming kaibigang artista. Ang mga liham na may iba't ibang mga kahilingan at imbitasyon ay dumating sa bahay ng mga Tretyakov araw-araw. At kung gaano nila siya hinintay sa mga eksibisyon! Paano nila pinangarap na makasali sa kanyang koleksyon! Bakit? Dahil naintindihan nila: upang makapasok sa mga koleksyon. - nangangahulugan ito na walang hanggan na manatili sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia.

Alam mo ba kung paano bumisita si Tretyakov sa mga eksibisyon? Bilang isang patakaran, dumating siya nang maaga at matiyagang naghintay na magbukas ang mga pintuan ng mga bulwagan. Palagi akong naglalakad nang hindi nagmamadali, maingat na sinisiyasat ang bawat gawain, ngunit sa parehong oras ay walang sinabi. Hindi niya pinahintulutan ang kanyang sarili na magbigay ng pampublikong komento o ipahayag nang malakas ang kanyang mga opinyon. Minsan nakakuha siya ng isang pagpipinta na nagustuhan niya kaagad, at pagkatapos ay lumitaw ang isang plato sa frame: "Property of Tretyakov"; ito ang pinakamataas na papuri para sa mga artista. Maaari siyang bumili ng isa pang painting na hindi pa tapos nang makita niya ito sa studio. Palagi kong sinusuri ang lahat ng mga pintura nang maraming beses. At nangyari rin ang ganito: tingnan, sa palagay niya, tumingin mula sa lahat ng panig, malapit at mula sa malayo, at pagkatapos ay darating siya at bibili ng isang ganap na naiiba! Siyanga pala, hindi siya bumili ng mga painting "out of friendship." Sa kabilang banda, sa isang eksibisyon sa St. Petersburg, binigyang-pansin ni Tretyakov ang sketch ni Kramskoy na "Woodsman". Naglalarawan ito ng kakaibang lalaki na naka-cap na nabaril. Hindi, hindi ito bibilhin ni Pavel Mikhailovich. Gayunpaman, hindi pa rin niya makalimutan ang tingin sa kanya ng matandang ito mula sa larawan. Nang, pagkaraan ng ilang sandali, nakita niya ang sketch na ito sa isang eksibisyon sa Moscow, hindi na siya nag-alinlangan: bibilhin niya ito! Ngunit ito ay awkward na pumili ng isang larawan ng isang Petersburger sa isang Moscow exhibition. At pagkatapos ay hiniling niya sa kanyang kapatid na si Sergei na bilhin ito para sa kanyang sarili.

Sa pamamagitan ng paraan, anong uri ng kolektor si Sergei Mikhailovich? Ang pagkakaroon ng isang mahusay na artistikong panlasa, lumikha siya ng isang mahusay na koleksyon, karamihan sa mga ito ay mga kuwadro na gawa ng mga Pranses na pintor. Aminin natin, si Sergei Mikhailovich ay walang ganoong kagalang-galang na saloobin sa sining tulad ni Pavel Mikhailovich. Pumipili siya ng mga larawan nang biglaan, madalas makipagpalitan sa iba, bumili at magbenta, ngunit palagi siyang nakikinig sa opinyon ng kanyang kuya. Kaya ito ay sa kanilang mga komersyal na gawain: mula sa unang araw ng kanilang karaniwang pagmamay-ari ng kumpanya, ang karapatang pumirma ay kay Pavel Mikhailovich. Ang awtoridad ng magkakapatid na Tretyakov ay hindi mapag-aalinlanganan. Noong 1877 si Sergei Mikhailovich ay nahalal sa Moscow alkalde ng lungsod... Si Vera Nikolaevna, ang asawa ni Pavel Tretyakov, ay minsang sumulat sa kanyang talaarawan: "Siya ay isang presympathetic na tao, lahat ay puno ng disente. Matapat, executive, at medyo maganda mayor…»

Pag-usapan natin ang tungkol sa pera ... Pavel Tretyakov ay palaging nakikipag-bargain sa mga artista . Hindi nakakagulat na siya ay isang mangangalakal! Minsan hindi siya pumayag na magbayad ng 1,000 rubles para sa isang larawan, ngunit handa siyang bilhin ito para sa 800. mas mayaman kaysa sa aking kapatid, at ang aking pera ay anim na beses na mas mababa kaysa sa kanya. Ngunit hindi ako naiinggit sa sinuman, nagtatrabaho ako ... "Maging patas tayo: Si Pavel Tretyakov ay may mga obligasyon sa lahat ng miyembro ng kanyang pamilya, mayroon siyang paaralan para sa mga bingi at pipi sa kanyang pangangalaga, nag-donate siya ng malaking halaga para sa hukbo. sakripisyo, at ang mga manggagawa ng kanyang Kostroma linen manufactory ay nakatanggap ng suweldo, na higit pa kaysa sa iba pang mga pabrika ... Kaya, nang makatipid ng 200 rubles bawat isa sa apat na pagpipinta, maaari kang bumili ng ikalimang ...

Siya nga pala:

Gustung-gusto ni Pavel Mikhailovich na alagaan ang mga kuwadro na gawa at barnisan ang mga ito mismo ...

Hindi pa ako kailanman (na may mga bihirang eksepsiyon) naglibot sa aking gallery. Nang malaman na may isang marangal na tao ang bibisita sa kanya, tumakas siya mula sa Moscow "sa negosyo" ...

Nalaman ko ang tungkol sa kung aling mga pagpipinta ng kanyang koleksyon ang pinaka nagustuhan ng publiko sa pamamagitan ng kung gaano kalaki ang pagtapak sa sahig sa harap ng pagpipinta ...

Buong buhay niya ay nakasuot siya ng mga katamtamang sutana. Mahilig siyang kumain ng sopas ng repolyo.

Noong 1872, ang koleksyon ni Tretyakov ay may bilang na 182 na mga kuwadro na gawa... Nang sakupin nila ang lahat ng mga dingding ng pag-aaral, sala, nursery, lumitaw ang tanong kung ano ang gagawin sa susunod. Isang manugang ang dumating upang iligtas - ang arkitekto na si Alexander Stepanovich Kaminsky. Siya ang gumawa ng proyekto ng isang espesyal na silid. Kasama si Pavel Mikhailovich, tinalakay nila ang hinaharap na pagtatayo sa loob ng mahabang panahon, gumuhit ng mga plano ... Binigyan nila ng espesyal na pansin ang bubong ng salamin. Ang buong 1873 ay itinayo at maingat na pinalamutian ang gallery. Noong Marso 1874, dumating ang pinakahihintay na sandali - nakabitin. Hindi maipagkatiwala ni Tretyakov ang gayong responsableng trabaho sa sinuman: naghanap siya ng isang lugar para sa bawat pagpipinta, sinuri ang pag-iilaw, nawala siya sa mga bulwagan sa loob ng ilang araw, at si Vera Nikolaevna, ang kanyang tapat na katulong, ay nagawa lamang na ihatid ang kanyang mga order sa mga manggagawa . .. Ito ay nangyari: ang gallery ay naging isang pampublikong museo.

Palaging maraming tao sa gallery... Bilang karagdagan sa publiko, ang mga mag-aaral ng mga paaralan ng sining ay dumating at nagtrabaho sa mga bulwagan - kinopya nila ang mga gawa ng mga masters. Naaalala ang gayong mga pagbisita, ang artist na si P.I. Sumulat si Neradovsky: "Napakaraming taon na ang lumipas, ngunit ang daan patungo sa gallery sa kabila ng tulay ng Moskvoretsky at ang pilapil ng kanal ay napanatili sa aking alaala ... Dati nagmamadali itong dumating nang maaga. Maglalakad ka mula sa Lavrushinsky Lane patungo sa patyo, papasok sa gate ng hardin, kung saan nakalakip ang isang katamtamang signboard na "Art Gallery". Umupo ka sa isang bench at maghintay ng isang click sa lock ng pinto. At habang nakaupo ka, nakikita mo: sa kabaligtaran, si Tretyakov ay nakatingin sa bintana ng kanyang opisina.

Noong Hulyo 1892, biglang namatay si Sergei Mikhailovich Tretyakov. Sa kanyang testamento, isinulat niya na, sa pagsunod sa halimbawa ng kanyang nakatatandang kapatid, nais niyang gawing publiko ang kanyang art gallery sa publiko. Alam ni Sergei Mikhailovich ang tungkol sa intensyon ni Pavel Mikhailovich na ibigay ang kanyang koleksyon sa kanyang sariling lungsod. Bilang may-ari ng kalahati ng bahay sa Lavrushinsky Lane, inilipat niya ang kanyang bahagi ng bahay sa Moscow, kasama ang lahat ng mga pagpipinta na pagmamay-ari niya, si Sergei Mikhailovich. Bilang karagdagan, nag-donate siya ng isang kabisera na 100,000 rubles (at ang kanyang anak na lalaki ay nadagdagan ang donasyon sa 125,000 rubles), ang interes kung saan ay lagyang muli ang gallery ng mga bagong gawa ng mga artista ng Russia.

Pagkatapos ng seryosong deliberasyon, si Pavel Mikhailovich ay nagpasya: hindi niya ipapamana ang koleksyon sa Moscow, ngunit ibibigay ito kaagad kasama ang koleksyon ng kanyang kapatid. Sumulat si Tretyakov: "Upang gawing posible na aprubahan ang testamento, kailangan ko na ngayong mag-abuloy sa lungsod kapwa ang aking bahagi ng bahay at ang koleksyon ng pagpipinta ng Russia, siyempre, sa kondisyon na ang apartment ay gagamitin para sa buhay at ang pangangasiwa ng ang institusyon."

Noong Setyembre 15, 1892, tinalakay ng Duma ang pahayag ni P.M. Tretyakov, nagpasya na tanggapin ang hindi mabibili na regalong ito at pasalamatan si Pavel Mikhailovich. Kinabukasan, nagpunta si Tretyakov sa ibang bansa "sa negosyo." Siyempre, tinakasan lang niya ang mga papuri, mga pagbisita sa pasasalamat at mga pagdiriwang na dapat ay "huhulog" sa kanya ...

Totoo, hindi nangahas si Tretyakov na tumakas mula sa pagbisita ng mag-asawang hari. Sa Vasnetsov Hall, inilatag ang isang mesa, at ang Empress mismo ay nagbuhos ng tsaa para sa mga panauhin. Binigyan ni Nikolai Alexandrovich si Tretyakov ng isang marangal na titulo. At bilang tugon ay narinig ko ang mga salita ng pasasalamat at pagtanggi: "Ako ay ipinanganak na isang mangangalakal, isang mangangalakal at ako ay mamamatay ..."

Ang Moscow City Gallery na pinangalanan sa Tretyakov Brothers ay taimtim na nagbukas ng mga pinto nito noong Agosto 15, 1893. Mayroon itong 22 silid, na naglalaman ng 1,276 na mga pintura, halos 500 mga guhit, 10 mga eskultura (Koleksiyon ng Russia) at 84 na mga pintura ng mga pintor ng Europa.

Sa nakalipas na kalahating siglo, ang Tretyakov Gallery ay naging hindi lamang isang malaking museo na kilala sa mundo, ngunit naging isang malaking sentrong pang-agham na nakikibahagi sa pag-iimbak at pagpapanumbalik, pag-aaral at pagsulong ng mga halaga ng museo. Ang mga mananaliksik ng gallery ay aktibong kasangkot sa pagbuo ng mga katanungan ng kasaysayan at teorya ng sining ng Russia, nag-aayos ng maraming mga eksibisyon, kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa, nagbibigay ng mga lektura, nagsasagawa ng mga iskursiyon, nagsasagawa ng malawak na pagpapanumbalik at gawaing dalubhasa, at nagpapakilala ng mga bagong anyo ng museo computer informatics. Ang Tretyakov Gallery ay nagtataglay ng isa sa pinakamayamang dalubhasang aklatan sa Russia, na may bilang na higit sa 200 libong volume ng mga aklat sa sining; isang one-of-a-kind na larawan at slide library; restoration workshop na nilagyan ng modernong teknolohiya.

Ang kasalukuyang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay may higit sa 100 libong mga gawa at nahahati sa ilang mga seksyon: sinaunang sining ng Russia noong XII-XVIII na siglo - mga icon, iskultura, maliit na plastik, inilapat na sining (mga 5 libong eksibit); pagpipinta ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo (mga 7 libong gawa); Mga graphic na Ruso noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo (higit sa 30 libong mga gawa); Russian sculpture noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo (tinatayang 1000 exhibit); isang koleksyon ng mga lumang antigong frame, muwebles, inilapat na sining at isang malaking seksyon (higit sa kalahati ng buong koleksyon) ng post-revolutionary painting, sculpture at graphics, na matatagpuan sa lugar sa Krymsky Val.

Art

111289

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo ng sining ng sining ng Russia. Ngayon ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay may halos isang daang libong mga item.

Sa napakaraming mga eksibit, maaari kang maglibot sa eksposisyon sa loob ng ilang araw, kaya naghanda ang Localway ng ruta sa Tretyakov Gallery, na dumadaan sa pinakamahahalagang bulwagan ng museo. Huwag kang mawawala!

Magsisimula ang inspeksyon mula sa pangunahing pasukan, kung tatayo ka na nakaharap sa mga tanggapan ng tiket, sa kaliwa ay may hagdanan patungo sa ikalawang palapag. Ang mga numero ng mga bulwagan ay nakasulat sa pasukan, sa itaas ng pintuan.

Ang Hall 10 ay halos ganap na nakatuon sa pagpipinta ni Alexander Andreevich Ivanov na "The Appearance of the Messiah" (mas kilala na pangalan ay "The Appearance of Christ to the People"). Ang canvas mismo ay sumasakop sa isang buong dingding, ang natitirang espasyo ay puno ng mga sketch at pag-aaral, kung saan marami ang naipon sa loob ng dalawampung taon ng trabaho sa pagpipinta. Ipininta ng artista ang "The Appearance of the Messiah" sa Italya, pagkatapos, hindi nang walang insidente, dinala niya ang canvas sa Russia, at pagkatapos ng pagpuna at hindi pagkilala sa pagpipinta sa bahay, bigla siyang namatay. Ito ay kagiliw-giliw na ang canvas ay naglalarawan kay Nikolai Vasilyevich Gogol at Ivanov mismo, bukod sa iba pa.

Sa hall 16, sa kanan sa direksyon ng paglalakbay, mayroong isang nakakaantig na pagpipinta ni Vasily Vladimirovich Pukirev "Hindi pantay na kasal". Sinasabi ng alingawngaw na ang pagpipinta na ito ay autobiographical: Ang nabigong nobya ni Pukirev ay ikinasal sa isang mayamang prinsipe. Ang artist ay nag-imortal sa kanyang sarili sa larawan - sa background, isang binata na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Totoo, ang mga bersyon na ito ay walang tunay na kumpirmasyon.

Hall number 16

Sa kaliwa, sa parehong silid, ay ang pagpipinta ni Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova". Ang pagpipinta ay naglalarawan sa maalamat na impostor na sinusubukang gayahin ang anak na babae ni Empress Elizabeth Petrovna. Mayroong maraming mga bersyon ng pagkamatay ni Prinsesa Tarakanova (hindi alam ang tunay na pangalan), ang opisyal ay kamatayan mula sa pagkonsumo. Gayunpaman, "sa mga tao" (salamat din sa gawain ni Flavitsky) ay nagpunta ng isa pa: namatay ang adventurer sa panahon ng baha sa St. Petersburg, sa selda ng bilangguan ng Peter at Paul Fortress.

Hall number 16

Sa ika-17 na bulwagan mayroong isang pagpipinta ni Vasily Grigorievich Perov na "Hunters at a Halt". Ang canvas ay naglalarawan ng isang buong komposisyon ng balangkas: ang isang mas matandang karakter (kaliwa) ay nagsasabi ng ilang uri ng kathang-isip na kuwento, na taimtim na pinaniniwalaan ng batang mangangaso (kanan). Ang lalaking nasa katanghaliang-gulang (gitna) ay may pag-aalinlangan tungkol sa kuwento at tanging chuckles.

Ang mga eksperto ay madalas na gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng pagpipinta ni Perov at ng Turgenev's "Notes of a Hunter".

Hall number 17

Ang Hall 18 ay naglalaman ng pinakasikat na pagpipinta ni Alexei Kondratyevich Savrasov na "The Rooks Have Arrived", na isinulat sa rehiyon ng Kostroma. Ang Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli, na inilalarawan sa larawan, ay umiiral hanggang ngayon - ngayon ay mayroong Savrasov Museum.

Sa kasamaang palad, sa kabila ng maraming mahusay na mga gawa, ang artista ay nanatili sa memorya ng mga tao na "may-akda ng isang larawan" at namatay sa kahirapan. Gayunpaman, ito ay ang Rooks na naging panimulang punto para sa isang bagong genre ng landscape school sa Russia - ang liriko na landscape. Kasunod nito, sumulat si Savrasov ng ilang mga replika ng larawan.

Hall number 18

Sa ika-19 na silid mayroong isang pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Nakakagulat, ang artista, na sumulat ng halos anim na libong canvases sa kanyang buhay, ay palaging nanatiling tapat sa kanyang napiling genre - marineism. Ang ipinakita na larawan sa mga tuntunin ng balangkas ay hindi naiiba sa karamihan ng mga gawa ni Aivazovsky: ang canvas ay naglalarawan ng pagkawasak ng barko sa isang bagyo. Ang pagkakaiba ay nasa mga kulay. Karaniwang gumagamit ng maliliwanag na kulay, pinili ng artist ang mas malambot na tono para sa "Rainbow".

Hall No. 19

Ang Hall 20 ay naglalaman ng sikat na pagpipinta na "Hindi Kilala" ni Ivan Nikolaevich Kramskoy (madalas na maling tinatawag na "The Stranger"). Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang regal, chic na babae na nakasakay sa isang karwahe. Kapansin-pansin na ang personalidad ng isang babae ay nanatiling misteryo kapwa para sa mga kontemporaryo ng artista at para sa mga kritiko ng sining.

Si Kramskoy ay isa sa mga tagapagtatag ng lipunang "Itinerants" - isang samahan ng mga artista na sumalungat sa kanilang mga sarili sa mga kinatawan ng akademya sa pagpipinta at nag-organisa ng mga eksibisyon sa paglalakbay ng kanilang mga gawa.

Hall number 20

Sa kanan, sa direksyon ng paglalakbay, sa hall 25 mayroong isang pagpipinta ni Ivan Ivanovich Shishkin "Umaga sa isang pine forest" (kung minsan ang canvas ay nagkakamali na tinatawag na "Morning in a pine forest"). Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang may-akda ay kabilang sa isang artist, dalawang tao ang nagtrabaho sa larawan: ang pintor ng landscape na si Shishkin at ang pintor ng genre na si Savitsky. Si Konstantin Apollonovich Savitsky ay nagpinta ng mga teddy bear, bilang karagdagan, kung minsan ay kinikilala siya sa mismong ideya ng paglikha ng isang larawan. Mayroong ilang mga bersyon kung paano nawala ang lagda ni Savitsky mula sa canvas. Ayon sa isa sa kanila, tinanggal ni Konstantin Apollonovich ang kanyang apelyido mula sa natapos na gawain, sa gayon ay tinalikuran ang may-akda, ayon sa isa pa - ang pirma ng artist ay tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov pagkatapos bilhin ang pagpipinta.

Hall number 25

Sa hall 26 mayroong tatlong fairy-tale paintings ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov nang sabay-sabay: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" at "Heroes". Tatlong bayani - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich (mula kaliwa hanggang kanan sa larawan) - marahil ang pinakasikat na bayani ng mga epiko ng Russia. Sa canvas ni Vasnetsov, ang mga matatapang na kasamahan, na handang lumaban anumang oras, ay naghahanap ng isang kaaway sa abot-tanaw.

Kapansin-pansin na si Vasnetsov ay hindi lamang isang artista, kundi isang arkitekto din. Kaya, halimbawa, ang extension ng pangunahing entrance hall ng Tretyakov gallery ng bola ay idinisenyo niya.

Hall number 26

Sa ika-27 na bulwagan mayroong isang pagpipinta ni Vasily Vasilyevich Vereshchagin na "The Apotheosis of War", na kabilang sa serye ng mga pagpipinta na "Barbara", na isinulat ng artist sa ilalim ng impresyon ng mga operasyong militar sa Turkestan. Mayroong maraming mga bersyon kung bakit ang mga naturang pyramid ng mga bungo ay inilatag para sa kapakanan ng. Ayon sa isa sa mga alamat, narinig ni Tamerlane mula sa mga kababaihan ng Baghdad ang isang kuwento tungkol sa kanilang hindi tapat na asawa at inutusan ang bawat isa sa kanyang mga sundalo na magdala ng pinutol na ulo ng mga taksil. Dahil dito, nabuo ang ilang bundok ng mga bungo.

Hall number 27

Ang Room 28 ay naglalaman ng isa sa pinakasikat at mahalagang mga pagpipinta ng Tretyakov Gallery - "Boyarynya Morozova" ni Vasily Ivanovich Surikov. Si Theodosia Morozova ay isang kasama ng Archpriest Avvakum, isang tagasunod ng Old Believers, kung saan binayaran niya ang kanyang buhay. Sa canvas, bilang resulta ng isang salungatan sa tsar, ang batang babae - tumanggi si Morozova na tanggapin ang bagong pananampalataya - ay dinadala sa isa sa mga parisukat ng Moscow sa lugar ng pagkakulong. Itinaas ni Theodora ang dalawang daliri bilang senyales na hindi nasira ang kanyang pananampalataya.

Makalipas ang isang taon at kalahati, namatay si Morozova sa gutom sa kulungan ng lupa ng monasteryo.

Hall number 28

Dito, sa ika-28 na bulwagan, mayroong isa pang epikong pagpipinta ni Surikov - "The Morning of the Streltsy Execution". Ang mga rifle regiment ay hinatulan ng kamatayan sa isang bigong riot na dulot ng hirap ng serbisyo militar. Ang larawan ay sadyang naglalarawan hindi ang pagpapatupad mismo, ngunit ang mga tao lamang sa pag-asa nito. Gayunpaman, mayroong isang alamat na sa simula ang mga mamamana na napatay na sa pamamagitan ng pagbitay ay ipininta sa mga sketch ng mga canvases, ngunit isang araw, pagpunta sa pagawaan ng pintor at nakita ang sketch, ang katulong ay nahimatay. Si Surikov, na nais na huwag mabigla sa publiko, ngunit upang ihatid ang estado ng pag-iisip ng nahatulan sa mga huling minuto ng kanilang buhay, ay inalis ang mga imahe ng binitay sa larawan.

Libreng araw ng pagpasok sa museo

Tuwing Miyerkules, ang pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Sining ng ika-20 siglo" at mga pansamantalang eksibisyon sa (Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang guided tour (maliban sa eksibisyon na "Ilya Repin" at ang proyektong "Vanguard sa tatlong sukat: Goncharova at Malevich").

Ang karapatan sa libreng pag-access sa mga eksibisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky lane, ang gusali ng Engineering, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan:

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng pag-aaral (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad ng Russia, mga nagtapos na mag-aaral, adjuncts, residente, katulong-trainee) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi nalalapat sa mga tao pagtatanghal ng mga kard ng mag-aaral "mag-aaral-trainee" );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula sa 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS). Ang mga mag-aaral na may hawak ng ISIC card sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Sining ng XX siglo" ng Bagong Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang impormasyon sa mga pahina ng mga eksibisyon.

Pansin! Sa takilya ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "libre" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga bisita sa itaas). Bukod dito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo kapag pista opisyal

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagbubukas ng Tretyakov Gallery kapag pista opisyal. Ang pagbisita ay binabayaran.

Pakitandaan na ang mga e-ticket ay tinatanggap sa first come, first served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga panuntunan para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Ang karapatan sa mga kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagkukumpirma ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong may hawak ng "Order of Glory",
• mga mag-aaral ng sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang mag-aaral na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Libreng pagpasok tama Ang pangunahing at pansamantalang mga eksibisyon ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan ng pinong sining ng pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng pag-aaral (pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga kard ng mag-aaral para sa "mga nagsasanay ng mag-aaral" (sa kawalan ng impormasyon tungkol sa mga guro sa kard ng mag-aaral, ang isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon ay ipinakita na may sapilitan na indikasyon ng faculty);
• mga beterano at invalid ng Great Patriotic War, mga manlalaban, dating menor de edad na mga bilanggo ng mga kampong konsentrasyon, ghettos at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS );
• conscripts ng Russian Federation;
• Bayani ng Unyong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng Order of Glory (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga taong may kapansanan ng mga pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng sakuna sa Chernobyl nuclear power plant (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang tao na may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang bata na may kapansanan (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng kaukulang malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, kritiko ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, miyembro at empleyado ng Russian Academy of Arts;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• Mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksibisyon na "Sining ng XX siglo" (Krymsky Val, 10) at sa A.M. Vasnetsova (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-translator na mayroong accreditation card ng Association of Guides-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isang kasamang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (sa pagkakaroon ng isang excursion voucher, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado para sa mga aktibidad na pang-edukasyon sa panahon ng napagkasunduang sesyon ng pagsasanay at may espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• isang kasamang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga conscripts (sa pagkakaroon ng isang guided tour voucher, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap ng libreng tiket sa pagpasok.

Pakitandaan na ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang impormasyon sa mga pahina ng mga eksibisyon.