Matutong gumuhit ng still life sa mga yugto. Maganda at mainit na taglagas buhay pa rin

Ang still life ay isang uri ng pagpipinta na naglalarawan ng mga bagay na walang buhay. Posible na gumuhit ng tama ng isang buhay na buhay hindi lamang sa mga pintura ng langis (bagaman ang pamamaraang ito ay itinuturing na klasiko) - ang mga naturang pagpipinta ay pininturahan din ng mga watercolor, pastel, lapis, at iba pa.

Upang lumikha ng isang maayos na balangkas sa estilo na ito, ang isang bilang ng mga patakaran ay ginagamit - ang hindi pagsunod sa mga ito ay maaaring humantong sa pagkabigo sa kanilang resulta. Samakatuwid, dapat kang matutong gumuhit ng mga still life sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga rekomendasyong ito at, siyempre, paglalapat ng mga ito sa pagsasanay.

Paano gumuhit ng still life para sa isang baguhan na artista

Bago ka magsimulang magsulat ng isang obra maestra still life, dapat kang magpasya sa istilo ng pagpipinta at sa nilalaman nito. Kadalasan, ang pagguhit ay ginagamit para sa pagtuturo ng isang plorera ng mga bulaklak na nakatayo sa mesa - sa tabi nito maaari mong artistikong ikalat ang mga maliliwanag na prutas, at handa na ang isang magandang buhay na buhay. Maaari ka ring makabuo ng iyong sariling komposisyon - ang pangunahing bagay ay hindi ito masyadong mahirap para sa pag-aaral.

Mga pangunahing tuntunin kapag nagsusulat ng still life:

• ang pag-aayos ng mga bagay ay hindi kailangang maging boring. Iyon ay, hindi mo kailangang iguhit ang mga ito na nakahiga (nakatayo) sa parehong antas at sa parehong distansya mula sa isa't isa - gumamit ng mga magkakapatong na diskarte, baguhin ang distansya, maglaro ng mga laki;
• Ang walang laman na espasyo ay hindi kawili-wili, kailangan itong punan ng isang bagay. Kahit na isang plorera ng bulaklak lamang ang naisip sa iyong larawan, i-on ang iyong imahinasyon: maaari kang maglagay ng nahulog na dahon sa malapit o magkalat ng napkin. Ang mga detalyeng ito ay hindi magiging kapansin-pansin at hindi makaabala sa atensyon mula sa pangunahing paksa, habang pinupuno ang mga voids at lumilikha ng kinakailangang lalim ng komposisyon;
• pagpili ng mga tono - masyadong malawak na hanay ng mga kulay ay bihirang ginagamit para sa isang still life, tulad ng isang larawan ay dapat na kalmado. Kumuha ng 2-3 mga kulay bilang batayan, idagdag ang kanilang mga shade, - makakakuha ka ng isang maliwanag, ngunit hindi motley na imahe. Kung kailangan mong gumamit ng isang malaking bilang ng mga kulay - huwag gamitin ang mga ito nang pantay, dapat mayroong isang nangingibabaw na kulay na pumupuno sa pangunahing espasyo;
• bilang karagdagan sa nangingibabaw na kulay, dapat mayroong nangingibabaw na bagay na nakakapit ang mata ng manonood. Ito ang sentro ng larawan, ang natitirang bahagi ng komposisyon ay pinupunan lamang ito. Bilang isang halimbawa - isang pares ng malaki at mas maliwanag na mga putot sa isang palumpon, isang bahagyang mas matagumpay na naging prutas sa harapan;
• Ang pagguhit ng isang still life ay dapat gawin sa mga yugto, maayos na pagbuo ng isang maayos na komposisyon.

Ang pagguhit ng isang kaakit-akit na still life gamit ang lapis, langis, o iba pang uri ng pintura ay hindi napakahirap kung gagamit ka ng pangunahing kaalaman sa pananaw, simetriya, at mga panuntunan sa paglalagay ng mga bagay sa canvas. Gamitin ang mga tip na ito, at tiyak na magtatagumpay ka!

Gumuhit ng larawang buhay pa rin sa mga yugto

Isipin na ang buong proseso ng pagpipinta ng isang pagpipinta ay maaaring nahahati sa 4 na yugto:

• pagguhit sa canvas lamang ng mga geometric na contour ng mga bagay;
• pagguhit ng mga balangkas ng mga bagay;
• pagdaragdag ng mga shade at anino;
• detalyadong pagguhit.

Ang mga baguhan na artista ay hindi gumagamit ng masyadong "mayaman" na mga komposisyon - kinakailangan na gumuhit ng dalawa o tatlong bagay na nakahiga sa mesa upang maunawaan kung paano gumuhit ng isang still life. Pagkatapos nito, maaari kang magsimulang magsulat ng mas kumplikadong mga larawan.

Na may matinding pagnanais na matutunan kung paano gumuhit ng magagandang still life ay hindi mahirap - sila ay magiging isang mahusay na tulong: mag-sign up para sa master class na "Pagpipinta sa loob ng 3 oras" at maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng pinong sining sa ilalim ng gabay ng isang may karanasan. guro. Tiyaking: sa diskarteng ito, hindi ito malayo sa paglikha ng iyong unang obra maestra!

Alam mo ba na ang proseso ng pagguhit ay hindi lamang nagtataguyod ng isang pakiramdam ng kagandahan sa isang tao, ngunit nakakatulong din upang makayanan ang mga nakababahalang sitwasyon, pagpapatahimik sa mga nerbiyos at nagbibigay ng kapayapaan sa kaluluwa? Dahil dito, inirerekomenda na maglaan ng kahit kaunti lang ng iyong libreng oras sa aktibidad na ito. Alamin natin kung paano gumuhit ng still life gamit ang prutas gamit ang lapis.

Pangkalahatang Impormasyon

Upang matutunan kung paano ilarawan ang isang still life na may prutas, kailangan mo munang maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng mismong termino. Bilang karagdagan, kailangan mong malaman kung anong mga katangian ang dapat ihanda ng hinaharap na artist upang lumikha ng kanyang sariling obra maestra. Ang isang pagpipinta na naglalarawan ng mga bagay na walang buhay (hindi mahalaga, isa o ilan) ay tinatawag na isang buhay na buhay. Isinalin mula sa Pranses, ang terminong ito ay parang "patay na kalikasan". Depende sa paglipad ng pantasya, ang mga bulaklak, mga gamit sa bahay, prutas at gulay ay maaaring gamitin sa mga pagpipinta. Sa isang still life, madalas mayroong elemento tulad ng tela (anumang kulay at texture).

Mga Kinakailangang Katangian

Upang makayanan ang trabaho sa unahan at makabisado ang lahat ng mga nuances, kailangan mong ihanda ang mga kinakailangang tool nang maaga. Kakailanganin mong:

Isang sheet ng papel o canvas (lahat ito ay depende sa kung anong laki ang nais mong likhain ang iyong unang obra maestra);

Simpleng lapis;

Tela at mga bagay na gagamitin mo bilang kalikasan;

Magandang ilaw.

Kung balak mong magpinta ng isang larawan, kung gayon, bilang karagdagan sa lahat, dapat kang magpasya kung anong uri ng mga pintura ang iyong gagamitin (watercolor o langis) at, alinsunod dito, pumili ng mga brush at isang palette. At, siyempre, huwag kalimutan ang tubig.

Pamamaraan ng graphics

Upang gawing pinakakatulad ang iyong larawan sa napiling komposisyon, kailangan mo munang makabisado ang pamamaraan. Dapat mong matutunan kung paano ihatid ang mga highlight, anino at texture. Nagsisimula silang lumikha ng isang still life na may prutas sa lapis mula sa isang sketch. Siya ay inilalarawan sa isang hiwalay na sheet. Dito, inaayos lamang nila ang pag-aayos ng mga bagay, nang hindi ganap na iginuhit ang mga ito. Kapag handa na ang sketch, maaari mong simulan ang pagguhit ng mga elemento sa pangunahing canvas. Kapag gumuhit, huwag pindutin nang husto ang lapis. Kung hindi, ang pag-alis sa maling iginuhit na linya ay mag-iiwan ng mga bakas sa papel. Kapag lumilikha ng mga balangkas ng mga bagay, hindi ka dapat gumuhit ng bawat linya, maglapat ng sketch na may mga magulong paggalaw. Dapat mong malaman na ang mga artist ay gumagamit ng mga lapis na may iba't ibang lambot para sa mga indibidwal na linya. Sa proseso ng pagguhit, pinapayagan ka ng kit na lumikha ng iba't ibang mga epekto sa papel. Iyon ang dahilan kung bakit, kung nais mong gawin ang lahat ng tama at ilarawan ang isang magandang buhay na buhay na may mga prutas, lapitan ang pagpili ng "instrumento" na may malaking responsibilidad.

Sketching

Tulad ng naiintindihan ng lahat, upang magsimulang magtrabaho, kailangan mo munang lumikha ng isang komposisyon. Dapat kang magpasya sa pangunahing background ng iyong pagpipinta, gayundin sa kung anong mga elemento ang makikita dito - kung maglalarawan ka ng isang paksa o magpasya na gumamit ng ilan. Halimbawa, maaari kang magpinta ng isang still life na may mga prutas at gulay, o maaari mong pag-iba-ibahin ang iyong larawan gamit ang isang palumpon. Ito ay kanais-nais na gumamit ng mga payak na tela bilang isang background. Susunod, sa whatman paper, tukuyin ang gitna ng komposisyon at gumuhit ng sketch ng hinaharap na larawan. Ang unang bagay na iguguhit ay mga simpleng elemento: isang hugis-itlog o isang bilog. Halimbawa, ang isang ordinaryong mansanas ay inilalarawan gamit ang isang bilog, ang mga detalye sa anyo ng mga maliliit na bola ay ginagamit upang mag-sketch ng mga ubas. Ang pangunahing bagay ay upang matiyak na ang mga bagay ay matatagpuan sa kanilang mga lugar, iyon ay, obserbahan ang proporsyonalidad.

Naglalarawan kami ng mga bagay

Kapag nagawa mong iposisyon nang tama ang lahat ng mga bagay sa sheet, oras na upang magpatuloy sa pagguhit sa kanila. Upang gawin ito, sa mga figure na ipinakita, isulat ang mga prutas gamit ang mas malinaw na mga linya. Gawing malinaw ang lahat ng mga detalye, mga contour at alisin ang mga linya ng konstruksiyon. Tandaan na ilagay nang tama ang mga anino gamit ang lapis upang lumikha ng tamang hitsura. Isinasagawa ang pagkilos na ito gamit ang pagtatabing, sa una ay nagpapadilim sa mga pinakamadilim na lugar na may unti-unting paglipat sa mas magaan. Ang mga anino ay iginuhit gamit ang isang napakatalim na lapis kapag inilapat sa bawat layer. Ang huling yugto ay upang suriin ang imahe ng lahat ng mga bagay, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa layout ng tono.

Buhay pa rin na may mga prutas - sa mga yugto

Tuklasin natin kung paano lumikha ng isang pagpipinta gamit ang halimbawa ng orange, ubas at kiwi. Para sa layuning ito, mas mahusay na gumamit ng mga tunay na item, kaya bilhin ang mga ito nang maaga. Maniwala ka sa akin, upang makakuha ng mga kasanayan at kasanayan, mas mahusay na gumuhit mula sa buhay. Upang gawing mas madali para sa iyo na lumikha ng iyong unang obra maestra, mahigpit na sundin ang aming mga tagubilin.

Pagguhit ng detalye

Una, binabalangkas namin ang lokasyon ng mga prutas sa papel. Upang ilarawan ang mga halves ng isang kiwi at isang orange, dapat kang gumuhit ng mga pahilig na linya at pagkatapos ay gumuhit ng mga oval. Ngayon ay maaari mong simulan ang pagguhit ng mga prutas nang direkta. Magsimula tayo sa orange. Upang gawin ito, hinati namin ang kanyang sketch gamit ang linya ng konstruksiyon sa dalawang bahagi. Pagkatapos nito, sa bawat kalahati ay gumuhit kami ng mga hiwa, na naglalarawan sa kanila sa mga triangular na sektor.

Pinupuno namin ang lugar kung saan dapat matatagpuan ang mga ubas ng mga bilog, at para sa kiwi ay gumuhit lamang kami ng core. Maipapayo na simulan ang pagtatabing sa sketch na may mga ubas. Upang gawin ito, gamitin ang pinakamalambot na lapis (8 "M") upang iguhit ang bawat bilog sa isang pabilog na paggalaw. Tandaan na ang pinakamagaan na lugar sa mga ubas ay dapat nasa gitna, pati na rin ang mga gilid. Ginagawa ito upang ang mga berry ay hindi sumanib sa isa't isa. Ngayon ay magpatuloy tayo sa pagguhit ng orange. Upang magsimula sa, lilim sa alisan ng balat. Upang gawin ito, gamitin ang lapis na "T" upang i-overlay ang pagtatabing sa hugis ng prutas. Pagkatapos ay maglalapat kami ng mga spot at tuldok. Ginagawa ito gamit ang lapis na "TM". Sa ganitong paraan maaari mong ihatid ang texture ng orange.

Iguhit ang mga hiwa ng prutas gamit ang lapis na "T". Kasabay nito, lumipat kami mula sa gitna hanggang sa mga gilid. Upang mas tumpak na maihatid ang imahe ng prutas, iguhit ang "mga balahibo" gamit ang lapis na "TM". Upang gawing mas katulad ang pagguhit sa orihinal, gamitin ang pambura upang gawing pabilog ang mga sulok at punasan ang isang maliit na bilog sa gitna. Oras na para gumuhit ng kiwi. Para sa layuning ito, gamit ang isang lapis na "TM" ay inilalapat namin ang mga stroke sa ibabaw nito (nang walang presyon). At upang gawing mas makatotohanan ang prutas, gagawa kami ng maliliit na linya sa ibabaw na may mas malakas na presyon. Ngayon ay ilarawan natin ang core. Sa gitna ng kiwi na may lapis na "TM", iguhit ang mga sinag (ilang mga layer). Kaya ipaparating namin ang texture ng isang tunay na prutas. Gumuhit ng mga buto gamit ang malambot na lapis, pagkatapos ay gamitin ang pambura upang gawing mas magaan ang gitna.

Dahon ng ubas

Kung mayroon kang libreng espasyo sa iyong pinagtatrabahuan, maaari kang magdagdag ng elemento tulad ng dahon ng ubas sa iyong still life. Upang gawin ito, ilarawan namin ang hugis ng isang dahon sa anyo ng isang spatula. Pagkatapos nito, gagawa kami ng mga ugat, na kinakailangang lumabas sa isang punto (ito ay isang katangian ng isang dahon ng ubas). Gumagawa kami ng isang mas tumpak na sketch ng hugis ng sheet. Ngayon ay maaari mong dagdagan ang mga ugat na may mas maliliit na sanga at lumikha ng mga sulok para sa elementong ito. Simulan na natin ang pagtatabing. Ang lapis na "T" mula sa punto ng convergence ng mga ugat ay gumuhit ng mga putol-putol na linya hanggang sa mga dulo ng elemento. Susunod, magdagdag tayo ng ilang volume.

Upang gawin ito, maglapat ng karagdagang layer gamit ang lapis na "TM". Ngunit kailangan mo lamang gawin ito sa mga gilid at tuktok ng sheet. Ang huling yugto ng pagpipinta ay nagsasangkot ng paglalagay ng mga anino at pagpapatalas ng mga ugat ng dahon. Handa na ang iyong pagpipinta. Maraming tao ang naniniwala na ang pagguhit ng still life na may prutas ay mas madali kaysa sa paglalarawan, halimbawa, ng still life na may bouquet. Sa prinsipyo, walang gaanong pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na ito. Kapag lumilikha ng pareho at ang isa pang pattern, kinakailangan upang ilarawan ang bawat detalye. Ang pagkakaiba lang ay ang mga buhay pa rin na may mga prutas at bulaklak ay may mas maraming elemento.

Ang pakiramdam ng kagandahan ay nasa bawat tao. At isa sa mga manifestations nito ay ang visual arts. Ang pagguhit ay nagpapatahimik, nakakarelaks at nagbibigay-daan sa iyong mapagtanto ang iyong pagkamalikhain. Kung nagsasagawa ka lamang ng mga unang hakbang sa pagpipinta, kung gayon ang ilang mga rekomendasyon sa kung paano gumuhit ng isang buhay na buhay na may mga prutas ay tiyak na magiging kawili-wili at kapaki-pakinabang.

Ang ganitong buhay na "patay na kalikasan" ...

Ang buhay pa rin ay isang salita na nagmula sa Pranses na isinasalin bilang "patay na kalikasan". Ito ang kakanyahan ng gayong mga pagpipinta: ang mga ito ay mga kumbinasyon ng iba't ibang mga bagay na walang buhay. Kadalasan, ang mga artista ay nagpinta ng mga gulay, prutas, iyon ay, kung ano ang nangangailangan ng mayaman na kulay. Ang isa pang tampok ng komposisyon na ito ay ang imahe ng tela. Ang mga bagay ay maaaring nakahiga dito o ang isang mesa ay maaaring takpan dito, ngunit ang lahat ng mga artist ay nagsisikap na maingat na gumuhit ng texture at kulay ng isang piraso ng materyal.

Ang mga buhay pa rin ay ganap na magkasya sa anumang interior - ito ay isa pang dahilan upang matutunan kung paano iguhit ang mga ito: maaari mong palamutihan ang isang pasilyo o kusina na may tapos na pagpipinta. At sa tuwing dadaan ka, hindi mo mapaglabanan ang sarili mong papuri sa iyong kasigasigan at tiyaga.

Mga kinakailangang materyales

Upang ang gawain ay magtaltalan at walang makagambala sa pagguhit, kailangan mong ihanda nang maaga ang lahat ng kailangan mo para sigurado:

• canvas o sheet ng papel. Ang laki ay maaaring anuman, ngunit ang kalidad ay dapat na mahusay. Kung hindi, ang mga linya ay mahuhulog nang masama, at dahil dito, maaari kang ganap na magpalamig sa sining;
• mga simpleng lapis na may iba't ibang tigas at lambot. Sa kanila, madali kang makakagawa ng iba't ibang epekto, kabilang ang mga anino at volume;
• kalikasan, iyon ay, mga bagay, tela - lahat ng gusto mong makita sa larawan;
• magandang ilaw. Upang gumuhit ng maliliit na detalye, bumuo ng projection ng mga anino, ang lampara ay dapat na nagkakalat at may isang malakas na lampara.

Ngayon ay maaari mong simulan ang pag-aaral ng mga master class para sa mga nagsisimula, na naglalarawan kung paano gumuhit ng isang still life gamit ang isang lapis sa mga yugto.

3 simpleng master class

Dapat mong simulan ang pagguhit gamit ang isang sketch, sketch. Siya ang nagpapasiya kung gaano kadali o kahirap para sa iyo na magtrabaho. Ang sketch na ito ay ginawa gamit ang isang matigas na lapis, at may mga stroke, at hindi natapos na mga linya. Kung hindi man, pagkatapos na mabura ang mga auxiliary contours, mananatili ang mga bakas. Ang lahat ng mga bagay na ibinigay sa uri ay inilalarawan sa sketch gamit ang mga simpleng geometric na hugis. Ang pangunahing layunin ng isang sketch ay upang matukoy ang spatial na pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet.

"Friendly na kumpanya"

Pinapayuhan ka ng mga propesyonal na simulan ang pagpipinta ng mga still life na may malalaking bagay: maaari kang gumawa ng malubhang pagkakamali sa maliliit na detalye. Samakatuwid, ang aming pagpipinta ay naglalarawan ng kiwi, ubas, peras at saging - mga bagay na may medyo malinaw na mga detalye ng istruktura.

Mga Tagubilin:

1. Nagsisimula kami sa isang sketch. Upang gawin ito, sa isang hiwalay na sheet, iguhit ang lokasyon ng bawat bahagi gamit ang isang tatsulok.
2. Sa magulong mga stroke, nang walang malakas na presyon sa lapis, gumuhit ng mga bagay sa anyo ng mga bilog, mga oval. Mga ubas - mga bilog, peras - mga oval, lemon - isang mas malaking bilog.
3. Binabalangkas namin ang mga contour na may mas malinaw na mga linya, punasan ang mga linya ng auxiliary.
4. Gumawa ng mga anino gamit ang isang matigas o matigas na malambot na lapis.
5. Iguhit ang mga linya ng istraktura ng peras, saging at ubas gamit ang lapis ng TM.
6. Idinitalye namin ang kiwi sa isang hiwa. Sa isang matigas na malambot na lapis, ginagawa namin ang core ng berry, na inilalarawan ito bilang multilayer, na may mga buto.
7. Bahagyang ihalo ang mga linya sa gitna gamit ang isang pambura para sa natural na hitsura.
8. Gumuhit kami ng mga pangunahing linya, punasan ang mga pantulong.
9. Pinintura namin ang lahat ng mga bagay na inilalarawan - handa na ang larawan.

Ang kagandahan ay nangangailangan ... na kinakain

Sa kabila ng literal na pagsasalin ng pangalan ng genre, ang pangunahing gawain ng artist ay upang ipakita ang pagiging perpekto at pagiging natural ng mga itinatanghal na "goodies" pagdating sa isang still life na may mga berry at prutas.

Mga Tagubilin:

Ang mga prutas at berry ay mukhang napakaganda sa isang plorera. Sa kasong ito, maaari mong gawin nang walang tela, na nangangahulugan na hindi namin kailangang gumuhit ng mga dagdag na anino.

Mga Tagubilin:

Mga trick para sa mga nagsisimula

• Kung nagpinta ka sa itim at puti, huwag kalimutan ang tungkol sa mga anino: ang espesyal na atensyon ay iguguhit sa kanila.
• Huwag pabayaan ang background. Wall, window frame, lumang kahoy - ang mga elementong ito ay nagdaragdag ng kakaibang kapaligiran.
• Alisin ang monotony ng mga larawang may kulay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng orange, berde, cream, asul na mga pintura.
• Huwag subukang pagsamahin ang maraming elemento sa isang buhay pa rin.

Gumagawa ng sketch

Una, tingnang mabuti kung paano inilatag ang mga prutas at kung paano pinagsama ang mga balangkas ng isa sa mga ito sa mga balangkas ng isa pa. Pagkatapos ay kumuha ng matitigas na itim na pastel at i-sketch ang buong komposisyon. Gumuhit ng maikli, magaan na mga stroke, na isinasaisip na ito ay isang sketch. Huwag magsikap para sa ganap na katumpakan.

Ilapat ang tono ng background

Gamit ang gilid ng lemon yellow pastel, ilapat ang background tone sa lahat ng mainit na kulay na prutas, iyon ay, pulang mansanas, orange orange, dilaw na saging at peras (hindi kasama ang mga ubas). Subukang huwag lumampas sa balangkas ng bawat prutas at huwag magpinta sa mga lugar kung saan ang mga highlight ay kasunod na iguguhit. Gamit ang dulo ng pastel, gumuhit ng mas matalas na dilaw na mga linya upang ipakita ang ilalim na kurba ng saging at ang binti nito. Paghahalo ng kulay Sa kasong ito, ang paghahalo ng kulay ay ginamit nang napakalimitado, dahil sinubukan ng aming artist na gawin ang buong posibleng paggamit ng mga posibilidad na inaalok ng magaspang na ibabaw ng espesyal na pastel na papel. Gayunpaman, ang buhay na ito ay hindi walang paghahalo - ito ay kung paano ipininta ang liwanag na nakasisilaw sa mga ubas, na nagpapadala ng paglalaro ng liwanag sa ibabaw ng mga berry. Ang intensity ng puti dito ay tumataas habang papalapit ka sa core ng flare. Sa parehong prinsipyo, ang anino na inihagis mula sa prutas ay inilalarawan. Ito ay pinaka-puspos sa gitna at unti-unting lumalabo patungo sa mga gilid.

Patuloy kaming nagtatrabaho

Sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga balangkas ng mga bagay at pagtakip sa prutas na may tono ng background, maaari kang magpatuloy sa mga pangunahing kulay at highlight. Kapag naghihiwalay ng isang prutas mula sa isa pa sa papel, gamitin ang parehong patag na bahagi at ang matalim na dulo ng pastel.

Hugis ang orange

Kumuha ng orange na pastel at gumuhit ng ilang maikli, hugis-karit na linya sa loob ng orange, kasunod ng balangkas ng prutas. Gamitin ang parehong matulis na dulo at ang patag na bahagi ng pastel. Ang regular na orange ay mahusay na pinagsama sa mas magaan, mas maiinit na mga kulay, kaya bahagyang sakop nito ang lemon-dilaw na background.

Lagyan ng green stroke ang peras at saging

Muli gamit ang parehong matalim na dulo at ang patag na bahagi ng khaki pastel, magdagdag ng maberde na tint sa peras at saging. Pansinin ang pinaka masalimuot na mga linya na nagbibigay-diin sa mga umbok ng peras (sa ibaba) at ang tangkay ng saging.

Magdagdag ng mga light tone sa mansanas

Upang iguhit ang mansanas, kumuha ng isang mapusyaw na pulang pastel. Takpan ang gitnang bahagi ng mansanas na may pantay na mga stroke, at pagkatapos ay gawin ang parehong sa kaliwang bahagi ng prutas. Pagkatapos, gamit ang matalim na dulo ng pastel, kinakailangan upang palakasin ang kulay sa paligid ng guwang na may hawakan at higit pang i-highlight ang pangunahing tabas ng mansanas.

Paano gumuhit ng ubas

Kumuha ng cherry red pastel at gumamit ng mga maiikling stroke upang ipinta ang mga ubas upang ang mga stroke ay sundin ang kanilang hugis. Iwanang blangko kung saan lalabas ang mga highlight sa ibang pagkakataon.

Patuloy kaming gumuhit ng isang mansanas at isang orange.

Balikan natin muli ang mga cherry red pastel, pati na rin ang mga bahagi ng mansanas na natatakpan na natin ng isang mapusyaw na pulang kulay. Bigyang-diin ang hugis ng prutas na may mga siksik na stroke. Huwag hawakan ang gitnang kaliwang bahagi ng mansanas. Lumipat sa orange, lilim ito ng maliwanag na orange pastel, subukang ulitin ang hugis ng prutas.

Inilalantad ang pinakamadilim na tono sa mansanas

Kumuha ng dark purple pastel at gumamit ng matalim na tip upang i-highlight ang outline ng mansanas, pati na rin ang curved notch kung saan nakaupo ang tangkay. Pagkatapos ay bahagyang madilim ang pulang lugar sa gitna ng mansanas na may gilid ng pastel.

Ngayon bumalik tayo sa mga ubas.

Gamit ang dark purple pastel, pintura ang loob ng bawat berry na may napakalakas na maliliit na stroke, sinusubukang bigyang-diin ang kanilang hugis. Huwag kalimutang mag-iwan ng mga magagaan na lugar kung saan lilitaw ang mga highlight sa ibang pagkakataon.

Magdagdag ng dark tones sa peras, saging at ubas

Gumamit ng dilaw na okre upang markahan ang pinakamadilim na lugar sa peras at balat ng saging, tulad ng ipinapakita. Gumamit ng mas siksik na mga linya kung saan ang mga ubas ay naglalagay ng bahagyang anino sa ibabaw ng peras. Upang mas maipakita ang hugis ng bawat ubas, subaybayan ang panlabas na gilid ng bawat berry na may matalim na dulo ng isang itim na pastel.

Dinadala namin ang mga ubas sa pandidilat

Kumuha ng puting pastel at bahagyang pintura ang lahat ng hindi pa nalilim na mga seksyon sa bawat ubas. Sa ilan sa mga ito, gawing malinaw ang glare hangga't maaari. Upang mailagay nang tama ang glare, madalas suriin ang iyong drawing gamit ang litrato.

Markahan ang isang maliwanag na khaki speck sa orange at magdagdag ng puting highlight.

Pagkatapos ay magdagdag ng mga puting highlight sa lahat ng iba pang prutas tulad ng ipinapakita gamit ang patag na bahagi ng pastel. Ngayon, gamit ang matalim na dulo ng puting pastel, iguhit ang ilang mga beveled na linya sa depression kung saan nakaupo ang tangkay ng mansanas, at pagkatapos ay may dark brown na pastel. Gumuhit ng parehong kulay sa paligid ng gilid ng mansanas at dahan-dahang lagyan ng kulay ang matingkad na kayumangging mga spot para mas maitim ang mga ito. Dahan-dahang kuskusin ang mga highlight sa mga ubas gamit ang dulo ng iyong daliri.

Tinatapos ang pagguhit ng isang orange

Gamit ang patag na bahagi ng pastel, magpinta ng ilang light red stroke sa orange, na binibigyang-diin ang hugis at balangkas nito. Ilapat ang mga ito nang bahagya. Pagkatapos ay dahan-dahang kuskusin ang pulang pastel gamit ang iyong daliri.

Iguhit ang background

Gumamit ng mga puting pastel para magpinta ng serye ng pahalang at patayong mga stroke sa paligid ng drawing.

Mag-iwan nang walang pagpisa lamang ang mga lugar na katabi ng kanan sa peras at sa kaliwa sa orange - dito maaari kang magdagdag ng mga anino.

Magdagdag ng anino ng prutas

Gamitin ang dulo ng itim na pastel upang gumawa ng maliliit na stroke upang palalimin ang mga anino sa paligid ng mga ubas. Pagkatapos, gamit ang patag na bahagi ng itim na pastel, maglagay ng isang magaan na anino sa ibabaw ng imaginary table at kuskusin ito gamit ang iyong daliri upang ito ay unti-unting kumukupas sa puting background.

Handa pang buhay

A Layered na kulay

Ang magandang bagay tungkol sa mga pastel ay maaari itong ilapat sa bawat layer. Ang mas madidilim na mga tono ay inilatag sa mas magaan na pangunahing tono, na nakatulong upang magbigay ng lakas ng tunog sa itinatanghal na paksa.

B Makinis na background

Ang isang pantay na puting background ay mahusay na nagtatakda ng mga kumplikadong hugis ng mga prutas na matingkad ang kulay

V Malabong anino

Ang makinis na paglipat ng anino na bumabagsak mula sa prutas patungo sa puting background ay ginagawa itong mas natural.

Isinalin sa Russian, ang salitang "still life" ay nangangahulugang "patay na kalikasan." Upang ilagay ito nang simple, ang gayong larawan ay naglalarawan ng mga walang buhay na bagay sa isang tiyak na scheme ng kulay at may isang katangian na pagbagsak ng liwanag at mga anino. Napakahirap na ilarawan ang isang nakikitang komposisyon gamit ang mga lapis at pintura, upang maihatid ang lahat ng mga shade, mood at espiritu. Samakatuwid, upang gawing simple ang gawain, sinimulan ng mga artista na kondisyon na hatiin ang mga komposisyon sa mga kategorya. Maaari silang depende sa oras ng taon, sa mga kulay at sa mga bagay na inilalarawan. Ngayon ay isasaalang-alang natin ang isang taglagas na buhay pa rin, makilala ang mga kulay, istilo at iba pang mga tampok nito.

Mga tampok ng isang taglagas na buhay pa

Minsan tila ang pagguhit ng mga larawan ng taglagas ay ang pinaka kapana-panabik na bagay na dapat gawin. Naglalaman ang mga ito ng isang malaking bilang ng mga shade, ngunit lahat sila ay nasa parehong scheme ng kulay - mainit-init, pula-dilaw. Ang buhay ng taglagas ay maaaring madilim, puspos o magaan, transparent, ngunit sa parehong mga kaso ang mga kulay ay magiging maliwanag at nagpapahayag. Ang background ay maaaring mahuli ang iyong mata, halimbawa, ang mga ipininta na bagay ay nasa bintana, at sa likod ng salamin ay makikita mo ang isang maliwanag na asul na kalangitan. Sa katulad na paraan, ang mga bagay sa foreground ng larawan ay maaaring makaakit ng pansin.

Bilang isang patakaran, ang isang taglagas na buhay pa rin ay nagpapakita sa amin ng mga regalo ng panahong ito, ang mga tampok nito, na hindi lamang sa mga pintura. Ang mga ito ay maaaring mga larawan ng pag-aani (mansanas, kalabasa, ubas), mga imahe (asters, chrysanthemums), kung saan ang mga gamit sa bahay ay tiyak na pinagsama - mga plorera, kaldero, dibdib, atbp. Kabilang sa mga artista na nagpinta ng gayong mga obra maestra, si Eduard Panov, ang ating kontemporaryo, ay sumasakop sa isang marangal na lugar. Sa kanyang trabaho, mayroong mga floral motif at iba pang mga katangian ng taglagas.

Iba't ibang mga larawan ng taglagas

Kapansin-pansin na sa marami ay may taglagas bilang sining, malayo na ang narating nito mula noong unang panahon hanggang sa ika-21 siglo, at sa loob ng maraming siglo ay inilalarawan ng mga tao ang lahat ng nakapaligid sa kanila, kabilang ang mga pagpipinta ng taglagas. Sila ay naging pinaka-kapani-paniwala noong ika-19 na siglo, nang ang mga direksyon na sumunod sa kanila ay naging may kaugnayan. Kabilang sa mga obra maestra ng panahong iyon, ang pagpipinta ni A. Gerasimov na "Mga Regalo ng Taglagas" ay nararapat pansin. Ang pangalan ng canvas ay nagsasalita para sa sarili nito - ito ay kumakatawan sa ginintuang panahon sa lahat ng kaluwalhatian nito.

Mga halimbawa sa pagpipinta

Sa kaunting ugnayan ng romantikismo, nakuhanan ni Joseph Lauer ang season na ito sa kanyang pagpipinta ng Peaches, Plums, Grapes, Melon at Autumn Flowers. Ang buhay ng taglagas na ito ay nagpapanatili ng lahat ng mainit na tono na katangian ng ginintuang edad, samakatuwid ito ay itinuturing na isa sa mga pamantayan ng pagpipinta ng taglagas.

Ngunit nagawa ni Henri Fantin-Latour na ilarawan ang taglagas sa labas ng kahon sa kanyang pagpipinta ng Bulaklak, Prutas at Kalabasa. Ang canvas ay pininturahan ng pula, puspos na mga kulay, na parang dumaan sa isang gradient. Ang istilo ay isang bagay sa pagitan ng romanticism, realism at primitivism. Ang pagpipinta ay nararapat na ituring na isang obra maestra ng pagpipinta.

Sa tulong ng modernong teknolohiya, maaari ka ring gumawa ng kakaibang taglagas na still life. Ang isang larawan ng mga bagay, kung saan ang bawat lilim, bawat anino at repleksyon ay nakunan, ay isang gawa ng sining ng bagong siglo. Ang ganitong mga pagpipinta ay higit pa sa makatotohanan, ngunit nakasalalay pa rin sila sa kalooban ng master na gumawa nito.