Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa Russian rap. Bagong Russian rap: kung ano ang pakikinggan sa Russian rap ay isang maliit na industriya na kahit na walang sinuman ang magsasabi tungkol dito

Parami nang parami ang bumibisita sa amin upang i-download ang pinakamahusay na Russian rap nang libre, dahil ang trend na ito ay napakapopular. Ang ganitong musika ay sumasalamin sa mga modernong katotohanan at nagsasabi tungkol sa kung ano ang nauugnay. Maraming mga gumagamit, na nagda-download ng kanilang paboritong koleksyon ng mp3, kinikilala ang kanilang sarili sa mga sipi ng iba't ibang mga kanta.

Sa mga pinanggalingan

Pike

Pike "UE"

"DJ. Beatmaker. Street dancer. Shaker shaker. Partymaker,” awtomatikong bumabalik sa iyong ulo ang mantra na ito kapag binanggit mo ang rapper na si Pika. At tumpak niyang inilalarawan ang lahat ng ginagawa niya. Isang breakdancer mula sa Rostov-on-Don, sinamahan ni Pika ang kanyang mas may pamagat na kababayan na si Basta sa paglilibot sa loob ng ilang taon bilang backing MC, hanggang sa bigla na lang siyang umalis sa Gazgolder label - tahimik, walang iskandalo, ngunit walang paliwanag: talakayin ang mga detalye ay hindi nais na , dahil "ang paksa ay personal."

Ang pagkakaroon ng palitan ng katatagan para sa kawalan ng katiyakan ng isang solong karera, naglabas si Pika ng ilang mga album, sa isang banda, tumango patungo sa Rostov school of rap (maagang "Casta", "Sand People"), sa kabilang banda, lumingon sa New York psychedelia Flatbush Zombies at A$ para sa inspirasyon AP Mob. Ngunit ang tagumpay ay dumating lamang sa ikatlong solo release na "A L F V" (distorted "Alpha"), sa pinakadulo kung saan isang viral hit ang nakatago. Ito ang dalawang minutong hip-house track ng 90s a la Technotronic na nakatakdang pasabugin ang Internet sa taong ito - isang "dashing spontaneous hit" (ang may-akda ng kahulugan ay Oksimiron) na lumipad sa mga pahina ng VKontakte, tumunog. sa mga disco ng paaralan at nakarating pa sa palabas na "Dancing" sa TNT. Para kay Pika mismo, ang gayong tagumpay ay naging isang sorpresa, ngunit hindi niya tinanggihan ang kanyang hit, ngunit, sa kabaligtaran, sumabak sa dance music - naglabas siya ng isang EDM track na may chorus na "She dances on my ue" at nag-anunsyo ng isang EP ng anim na "happy hardcore tracks".

Jah Khalib

Jah Khalib "ZNNKN"

"Kung mayroon man, ako si Bach" ay ang pangalan ng album na inilabas noong Setyembre ng isang artist na nagngangalang Bakhtiyar Mamedov, aka Jah Khalib. Maaari mong pagtawanan ang pangalan hangga't gusto mo, ngunit ang kaunting hangganang ito sa pagitan ng tagapakinig at tagapalabas ay sa maraming paraan kung bakit si Jah Khalib ang naging bayani ng mga pampublikong pahina ng VKontakte. Isang jazz saxophonist mula sa Almaty, na nagsimulang magtrabaho sa studio sa edad na 13, sumulat siya ng mga kanta kung saan kumakanta siya: "Ikaw ay tulad ng buong uniberso," "Yayakapin kita laban sa background ng isang iskarlata na paglubog ng araw, aking Leila, malambing si Leila.” Ang mga kantang ito, na parang napakagaan (at napaka-Ruso) na bersyon ng Drake, ay napupunta sa mga playlist sa mga pahina ng mga babae sa VKontakte, at ang grupong Jah Khalib ay may halos kalahating milyong tao sa social network na ito. Siya ay parehong sabik na hinihintay sa parehong Chisinau at Yekaterinburg. "Gumagawa ako ng musika para pakinggan ng mga ordinaryong tao," sabi niya sa isang panayam, at ito ang mismong kaso kapag ang ninanais ay katumbas ng kung ano ang aktwal na naisasakatuparan.

ATL "Mga Pukyutan"

Ang pagtawag sa kanya ng isang bagong artist ay medyo mahirap: Ang ATL ay unang lumitaw sa radar noong 2008 bilang bahagi ng wala na ngayong grupong Cheboksary na Aztecs (isa sa mga dating miyembro ng Aztec ngayon ay tumutulong sa ATL sa entablado, ang iba ay nagsusulat ng musika) . Ngunit ang noon at ngayon ay langit at lupa.

Ang pamagat ng pambihirang tagumpay ng ATL album noong nakaraang taon na Marabou ay malinaw na tumutukoy sa aklat ni Irvine Welsh, at sa buong talaan ay makakahanap ka rin ng mga panipi ng pamagat mula sa mga gawa nina Daniel Keyes at Hunter Thompson. Ang album mismo ay isang ten-track rap opera sa tema ng post-apocalypse. Huwag masyadong mabilis na isipin ang ATL bilang isang uri ng geeky, mahinang matalino; ang kanyang musika ay pangunahing sayaw na musika. Ganito ang hitsura ng kanyang mga konsyerto: isang tuwid na bariles ang pumutok, dalawang malapad na mga pigura (parehong itim) ay nagsasalamangka sa entablado, pinipiga ang lahat ng katas mula sa mga tao sa bulwagan. Noong Pebrero, nang siya at ang kanyang koponan ay gumanap sa Moscow, ang maliit na Brooklyn club ay kinubkob ng mga taong gustong makarating doon - isang pila ang nakapila, na parang para sa isang eksibisyon ng Serov na nagaganap sa parehong oras. Ngayon si Basta ay nagpahayag ng paggalang sa kanya at nag-imbita sa kanya sa pagdiriwang ng kanyang label na "Gazgolder", at sa Oktubre ATL ay umalis para sa isang tour na naka-iskedyul halos hanggang sa Bagong Taon.

Alphavite

Alphavite "Tit"

Ang sikat na rap battle na "Versus" ay may junior league; Tinatawag itong Fresh Blood, at ang motto nito ay: "From noname to star." Ang Alphavite ang naging unang nanalo nito - at ganap na nalapat sa kanya ang panuntunang ito. Ang 22-anyos na matangkad na may balbas na lalaki mula sa Almaty ay sistematiko, ikot nang ikot, dinurog ang kanyang mga kalaban at ginayuma ang mga hukom. Sa ibang mga pagkakataon, sinamantala niya ang paggawa ng malupit na biro sa kapinsalaan ng kanyang kalaban. Sa iba, hindi siya maaaring matakot na magkwento ng isang naglalantad sa sarili na kuwento tungkol sa kung paano siya, lasing, ay nagsabi ng isang bagay na bastos sa isa pang Russian rapper, at binugbog niya siya. Pangatlo, sinira niya ang kalaban sa kanyang pagbabasa, daloy at karisma.

Kasunod ng tagumpay sa Versus, nanalo ang Alphavite ng isa pang malakihang paligsahan, Beats & Vibes, na ipinalabas sa MTV. Pagkatapos nito ay inanunsyo niya na pansamantala niyang tatalikuran ang battle rap at tumutok sa pagsusulat ng kanta. Ayon sa mga kondisyon ng tagumpay, siya ay may karapatan na mag-shoot ng isang propesyonal na video. Ito ay kung paano lumitaw ang video na "Tit" - ang kanta, kahit na medyo nakapagpapaalaala sa gawain ni Max Korzh, ay nagbibigay ng isang mahusay na ideya ng macho, alpha-male rap ng Alphavite.

MiyaGi at Endgame

MiyaGi at Endgame "Hajime"

Ang mga miyembro ng duet mula sa North Ossetia ay sina Azamat Kudzaev at Soslan Burnatsev. Hanggang sa ilang oras, sa pagiging malalim sa ilalim ng lupa, sila ay, tulad ng sinasabi nila, hinahanap ang kanilang sarili. Sa YouTube mahahanap mo ang kanilang mga lumang clip, karamihan sa mga malungkot na kanta ng pag-ibig, na karaniwang tinatawag sa negatibong kahulugan na "isang Russian rapper na may piano." Nagbago ang lahat nang ang album na "Hajime Pt ​​​​1" ay inilabas noong nakaraang tag-araw. Pinaghalong menor de edad na melodious na hip-hop at raggamuffin, mga simpleng katotohanan sa diwa ng “I shay the paw of the one who is smithereens / For the family, for our own, one love” listeners love so much that the simple video for ang pamagat ng kanta ay lumampas sa isang milyong view, at noong Sa pinakaunang konsiyerto ay may isang sundalo sa isang club na may isang libong kapasidad. Nitong isang araw lang, inilabas ang ikalawang bahagi ng “Hajime”: doon ay hindi pa rin binibigyang-pansin ng duo ang mga uso at rebolusyong nagaganap sa hip-hop, na binibihag ang nakikinig sa ilan sa kanilang espesyal na sinseridad.

Rickey F

Ang pagganap ni Rickey sa Versus Fresh Blood, ang maalamat na round ng cancer ay magsisimula sa bandang 21.15

Si Rickey F ay isa pang battle star na unti-unting lumalampas sa mga hangganan ng katanyagan sa YouTube. Ang nagbigay sa kanya ng kasikatan ay ang tinatawag na cancer round sa Versus: sa loob ng 10 minuto, naisip ng rapper na ang kanyang kalaban ay may cancer sa utak at nagbiro ng masama tungkol dito. Halimbawa, tulad nito: "Kung may mas kaunting tubig sa iyong ulo, ang kanser ay hindi naninirahan doon." O tulad nito: "Kapag hiniling ka ng iyong kasintahan na ilagay sa isang doggy position, inilabas mo ang iyong ulo." Bilang isang resulta, hindi siya ang nanalo sa liga ng Fresh Blood, ngunit si Rickey F ang nakatanggap ng pinakamahalagang bagay mula sa labanan - nagsimula silang makilala siya sa mga lansangan.

Wala pa siyang isang solong paglabas, at sa pangkalahatan ay walang maraming mga kanta - mayroong halos isang dosenang mga ito sa VKontakte (at kung naisip mo na ang lahat ng kanyang rap ay isang kuwento tungkol sa paggigimik, kung gayon hindi: para kay Rickey F ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay upang magsulat ng mga track batay sa mga aklat ng Lovecraft). Walang malaking hit, walang magandang video, walang kanta kung saan maaari kang gumawa ng mga meme at "ihasik" ito sa VKontakte. Gayunpaman, ang kanilang pinagsamang paglilibot kasama ang Alphavite ay magsisimula ngayong taglagas, na sasaklaw sa higit sa 20 mga lungsod. Walang duda - pagkatapos ng bawat konsiyerto ay may pila ng mga taong gustong magpakuha ng litrato kasama ang Versus star.

"Mga kabute"

Mga kabute na "Pulis"

Hindi magkakaroon ng detalyadong pag-uusap tungkol sa grupong "Mushrooms", dahil sa ngayon ay mayroon lamang silang dalawang video. Ang una, "Intro," ay halos frame-by-frame na muling pagsasalaysay

"99 Problems" ni Jay Z, sa tanawin lamang ng isang lugar ng tirahan sa Kyiv. Matapos ang paglabas nito, ang counter ng YouTube ay umikot nang husto - kasabay ng counter ng mga kalahok ng pampublikong "Mushrooms" sa VKontakte. Ang video na "Cops", na inilabas noong Setyembre, ay inulit ang tagumpay nito, na nakolekta ng dalawang milyong view sa loob ng ilang linggo.

Gayunpaman, alam na ang "Mushrooms" ay sinimulan ng isang Kiev show business figure at dating break dancer na si Yuri Bardash, ang nagtutulak na puwersa sa likod ng Kruzheva label na responsable para sa muling paglulunsad ng proyekto ng Quest Pistols at ang asawa ng mang-aawit na si Luna. Kasama niya ang dalawang Kyiv rappers, 4atty at Symptom NZHN - hindi sila lumitaw kahapon, ngunit hindi nila maipagmalaki ang anumang mapagpasyang tagumpay bago ang "Mushrooms". Ang video blogger na Kyivstoner ay maaaring ituring na isang pantay na mahalagang miyembro ng grupo, na lumilikha ng mga absurdist sketch sa simula ng bawat video. Sa taglagas, ang grupo ay magbibigay ng kanilang unang konsiyerto sa Moscow - ayon sa magagamit na impormasyon, sa isang medyo maluwang na club. Mayroong lahat ng dahilan upang ipagpalagay na ang "Mushrooms" ay hindi na gagawin ito sa dalawang kanta lamang.

Boulevard Depot

Pharaoh at Boulevard Depo "5 minuto ang nakalipas"

May kanta siya tungkol sa kung paano nakapasok ang bida sa isang JPEG file at na-stuck doon. May isang kanta na may koro na "I'm one step ahead, my name is Topsky Pavel"; Upang malaman kung sino ang parehong Pavel Topsky na ito, kailangan mong gumawa ng kaunting googling. Ang isang kilalang kalahok sa kilusang YungRussia (ang pangalan, siya nga pala, ay siya rin ang may-akda), na lumaki sa Ufa, ngunit ngayon ay nakabase sa St. Petersburg, ay isang Oberiut na makata sa kanyang panahon, na hindi nagsusumikap na gawin mga kanta na naiintindihan ng lahat, ngunit ito ay nakikinabang lamang sa pagka-orihinal. Noong nakaraang taglamig, ang kanyang video kasama si Pharaoh, "Champagne Squirt," ay lumabas sa YouTube. Pagkalipas ng ilang buwan, ang mga linya tungkol sa "ikasampung baitang, naninigarilyo siya sa unang pagkakataon" at "pumulandit sa mukha, pumulandit ng champagne sa mukha" mula sa publiko patungo sa publiko. Ngayong taon, ang isa pang clip ng parehong tandem na "5 minuto ang nakalipas" ay sumasakop sa Internet - at muli mayroong isang bagay na tulad ng hysteria sa mga social network.

Mabilis mong malalaman ang tungkol sa mga pinakakagiliw-giliw na mga debutant sa musika gamit ang libreng application, sa pakikipagtulungan kung saan ginawa namin ang materyal na ito. Ang mga user ng HP Lounge ay nakakakuha ng walang limitasyong access sa dose-dosenang mga online na istasyon ng radyo na may temang may pinakabagong musika, eksklusibong balita mula sa mundo ng show business at ang kakayahang gamitin ang Universal Music catalog sa loob ng 12 buwan*. Maaaring ma-download ang HP Lounge nang libre sa mga Windows 10 device.

*Para sa mga gumagamit ng HP computer na may Windows 10 operating system.

Sa kasamaang palad, ang kasaysayan ng modernong Russian rap, bagama't ito ay sumasaklaw ng higit sa 20 taon, ay maliit at may kaunting maipagmamalaki. Gayunpaman, ang mga makasaysayang kinakailangan ay tiyak na humubog sa modernong kulturang rap ng Russia na nakakuha ng isipan ng ating mga kabataan.

Ang unang kaganapan na nauugnay sa paglitaw ng rap sa USSR, na kakaiba, ay naganap sa lungsod ng Kuibyshev (ngayon ay Samara). Noong 1984, ang DJ ng disco ng mag-aaral na "Canon" Alexander Astrov, kasama ang lokal na grupo na "Chas Rush", ay nagtala ng isang 25 minutong programa, na sa lalong madaling panahon ay ipinamahagi sa buong bansa sa anyo ng isang magnetic album na "Rap". Ang album ay naitala sa ilalim ng impluwensya ng mga album ni Grandmaster Flash & The Furious Five at Captain Sensible. Ang teksto ng unang recitative ay:

"Lahat ng bagay na may text ay napakahirap," ang sabi nila sa loob ng maraming taon
Na imposibleng mag-rap sa Russian.
Tulad ng, ang aming mga salita ay mas mahaba, at ang tumutula ay mahirap
At saka, napakaliit ng ritmo sa ating wika...”

Dalawang rock and roll at ang pinakanakakasayaw na komposisyon ng "Rush Hour" ("Sabado", "Time Passes") ay diluted na may tapat na mga numero ng disco na naitala nang walang tigil sa estilo ng "Stars On 45". Sa loob ng isang komposisyon, na-sample ang mga primitive rap monologue (mula sa pagbabasa ng alpabeto hanggang sa multiplication table), "clippings" mula sa "Let's Twist Again," mga fragment ng boogie, beat, funk at iba pang mga rock standards.

“Hoy, disc jockey! Paikutin nang mas mabilis! Gawin ang lahat! At huwag kang humikab!” - ito ang ika-84 na taon, Kuibyshev, magnetic album na "Rap".

Bilang karagdagan sa mga eksperimentong ito, ang hip-hop sa Russia ay nakakuha ng katanyagan, sa halip na makitid, sa ikalawang kalahati ng dekada 80, nang magsimula ang pagkahumaling sa breakdancing, kahit na ang aktwal na mga komposisyon ng rap sa wikang Ingles ay hindi gaanong kilala sa mga mahilig sa musika. Ang mga ito ay higit sa lahat ay pinunan ng ilang mga mamamayan ng USSR na nagkaroon ng pagkakataong bumisita sa ibang mga bansa.
Maraming mga mapagkukunan ang nagpapahiwatig na noong unang bahagi ng 90s, ang breakdancing ay nagkaroon ng ilang tagumpay, pagkatapos ay lumitaw ang pagkahumaling sa graffiti, at pagkatapos ay ang pagkahumaling sa rap.
Ang unang Russian-speaking rap artist ay lumitaw noong unang bahagi ng 1990s, si Bogdan Titomir at ang grupong "Malchishnik" ay nasiyahan sa katanyagan, sa kabilang banda, ang mas maraming underground na anyo ng Russian hip-hop ("MD&C Pavlov") ay hindi matagumpay.

Ang "Russian rap" mismo ay isang batang kababalaghan, kumpara sa, sabihin, Russian rock. Tulad ng rock sa murang edad, ang "Russian rap" ay may isang pangunahing problema - imitasyon. Marami ang hindi nakikita ang "Russian rap", marahil ay wastong isinasaalang-alang ito ng isang kopya ng mga modelo ng Kanluran, kasama ang lahat ng mga likas na katangian ng estilo ng "itim na kapatid".

Kasabay nito, ang "Russian rap" ay napaka kakaiba. Nagsusumikap siyang manatili sa mga ugat ng hip-hop, ngunit madalas itong mukhang katawa-tawa kapag ginawa ng mga Ruso. Minsan ito ay katawa-tawa na sumasalungat sa mga tradisyon at katotohanan ng Russia. Sa kabilang banda, ang rap ay nagsisimula nang lumitaw sa Russia, na sinusubukang itali ng eksklusibo sa mga domestic na kaugalian - marahil ito ang tamang landas, ngunit sa parehong oras ay isang bagay na napakahalaga, ang integral ay nawawala, ang gayong rap ay madalas na walang “kasiyahan”.

Ngayon, ang pangunahing problema ng Russian rap ay kakaunti ang "folk" na talento sa rap at napakaraming prejudices sa paksang ito, na naglalagay ng rap sa Russia sa isang dehado. Ang isang napaka-kagiliw-giliw na katotohanan ay kung ang hip-hop ay nagmula bilang musika at subculture ng "Negro ghetto" na may isang matalim na agresibong saloobin sa puting populasyon (at ito ay totoo hindi lamang para sa USA, kundi pati na rin, halimbawa, para sa France ), pagkatapos ay sa Russia ito ay lumitaw bilang internasyonal na kultura, na napapansin na nakararami ng "puting" bahagi ng populasyon, samakatuwid ay hindi maaaring pag-usapan ang anumang "ghetto subculture" sa Russia.

Sa ganitong diwa, ang mga pinuno ng hip-hop sa Russia ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang kakaibang sitwasyon, dahil walang mga layunin na panlipunang dahilan para sa paglitaw ng hip-hop sa ating bansa. Gayunpaman, ang isang paraan sa labas ng sitwasyon ay natagpuan, at ngayon ang mga teksto sa diwa ng Russian rock ay iniangkop sa mga bagong musikal na anyo, iyon ay, rap. Ang oposisyon ay hindi nakabatay sa lahi, kundi sa panlipunan (mahirap - mayaman), kultural (conformists - non-conformists) at iba pang mga katangian. Nagbunga ang diskarteng ito noong dekada 90.

Isa sa mga unang grupo ng rap na umiral sa buong dekada 90 at naging mga pioneer ng kultura ng rap ay mga miyembro ng pangkat ng St. Petersburg na "Bad Balance". Itinatag ito ng mga batang estudyante ng St. Petersburg na nanalo na sa Grand Prix ng All-Russian Rap Festival noong 1991.

Sa buong 90s, iba't ibang grupo, pati na rin ang mga tao mula sa Bad Balance (LA (DJ), SheFF at Mikhey (MC)) ay bumuo ng rap culture. Karaniwan, ang hilig para sa rap ay ang karamihan sa mga lungsod ng metropolitan, at sa mga rehiyon ng Russia ay nabuo ang maliliit na fan club, pangunahin ng mga Western performers. Ang konsentrasyon ng kultura ng rap sa dalawang lungsod ng Moscow at St. Petersburg ang naglatag ng pundasyon para sa "komersyal na rap" sa ating bansa.

Ang merkado para sa hip-hop ng Russia bilang isang industriya ay nabuo lamang noong huling bahagi ng 1990s, na kinumpirma ng paglitaw ng maraming grupo ng genre na ito ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Ellipsis"). Noong 1999, ang global revival ng breakdancing ay nag-ambag sa muling pagpapasigla nito sa Russia.

Ang hip-hop ng Russia ay kontrobersyal, tulad ng orihinal nitong Kanluranin, na may mga elemento ng rap na paminsan-minsan ay kasama ng iba't ibang musikero sa kanilang mga kanta. Matapos ang 90s, nabuo ang mga malalaking kumpanya sa negosyo ng palabas sa Russia na interesado sa pagbuo ng iba't ibang estilo ng musika ng kabataan. Kailangan nila ang kabataan ng mga megacity ng Russia.

Dahil sa makasaysayang sistema ng pagsasama-sama ng mga makabagong Kanluranin sa ating bansa, kapwa sa negosyo at sa kultura, ang mga pinuno ng negosyo sa domestic show ay nakatuon sa tinatawag na grupo ng mga "innovator". Ang "mga innovator" sa marketing ay ang grupo ng mga tao na sumubok muna ng "mga bagong bagay" at mga lider ng opinyon. May mga 2.6% lamang sa kanila. Gayunpaman, hinuhubog ng mga innovator na ito ang mga kagustuhan ng consumer ng buong natitirang consumer audience. Sa mga kabataan, ang mga naturang "innovator" ay mga kinatawan ng "gintong kabataan". Ang mga anak ng "mayaman at marangal" na mga magulang, na may walang limitasyong mga pondo, ay patuloy na nag-oorganisa at nakikilahok sa "mga pagsasama-sama at mga party."

Ang mga "gintong innovator" ng Russia ay madalas na naglalakbay sa buong mundo at alam ang pinakabagong mga pagbabago. Isa sa mga bagong produkto na ito pagkatapos ng 2000 ay ang R&B (rhythm-and-blues) na istilo ng musikal. Sa Russia ito ay tinatawag na r`n`b. Hindi namin tatalakayin nang detalyado ang mga tampok ng istilong ito at ang mahabang kasaysayan nito, ngunit saglit lamang na hawakan ang impluwensya ng hip-hop sa ritmo at asul.

Ang pagsasanib ng ritmo at blues sa hip-hop ay nagsimula noong 1984 at nagresulta sa tatlong yugto:

Ang unang yugto (1987-1993) - ang tinaguriang "new jack swing" - ay hinaluan ng heavy funk at namumukod-tangi sa ritmo at blues mainstream sa pamamagitan ng paghiram ng tradisyon ng rhythmic improvisation mula sa hip-hop. Ang bagong Jack Swing ay naglalayon sa isang madla ng mga tinedyer. Ang mga gumaganap na nagtatrabaho sa loob ng kilusang ito ay masigasig na pinananatili ang agresibong sekswal na imahe ng "masamang lalaki at babae," na hindi magkatugma sa "magandang lalaki at babae" ng karaniwang ritmo at blues;

Ang ikalawang yugto (1993-1998) - ang panahon ng "hip-hop-soul" - minarkahan ang isang mas malapit na tagpo ng dalawang direksyon sa musika. Ang ritmo at asul ay hinihiram mula sa hip-hop ang hindi nahuhulaang rhythmic pattern nito, ang mga komposisyon ay nagiging hindi gaanong homogenous at mas energetic. Ang isang natatanging tampok ng mga pag-record sa panahong ito ay ang pangkalahatang kapaligiran ng senswalidad sa katawan at maging ang pangungutya. Ang mga liriko ng maraming mga performer, prangka hanggang sa punto ng napakarumi, ay nagpatotoo sa pagkahinog ng madla ng kilusang ito: kung ihahambing sa "New Jack Swing", ang mga ito ay hindi lamang mga tinedyer sa edad ng high school, kundi pati na rin ang mas matatandang mga layer ng kabataan;

Ang ikatlong yugto ay ang Modernong yugto - "neo-soul" (nu soul). Ang medyo retrospective na direksyon na ito ay upang bumalik sa mga vintage sounds ng classic soul mula noong 1960s at 1970s. Bilang karagdagan sa klasikong kaluluwa, ang "neo-soul" ay aktibong sumisipsip ng mga elemento ng alternatibong hip-hop, jazz at kahit na klasikal na musika. Ang mas nakatuon sa komersyal na direksyon ng ritmo at blues, na pangunahing kinakatawan nina Usher at Beyoncé, ay patuloy na umuunlad alinsunod sa hip-hop soul noong 1990s.

Nakatuon sa "mga innovator," ang mga kumpanya ng domestic show business ay nagsisimula nang lumikha ng iba't ibang mga domestic na proyekto na gumaganap sa parehong R`n`B at rap style. Gayunpaman, ang lahat ng rap ay nagsisimulang magdala ng imprint hindi ng musika, ngunit ng pamumuhay. Ang mahalagang pagkakaiba na ito ay nag-iiwan ng malaking imprint sa pagbuo ng subculture.

Ang pangangailangan na mamuhay nang "mayaman at maganda" ay ginagawang "mayaman at maganda" ang R`n`B. Ang istilo ng pag-uugali, jargon, at pananamit ng mga kalahok sa kultura ng rap ay nagsimulang i-komersyal, naging laganap at may hindi musikal na pinagmulan.

Ang mga modernong Russian club para sa mga modernong kabataan ay hindi isang lugar upang makapagpahinga at makinig sa musika, ngunit sa halip upang ipakita ang kanilang mga sarili, upang ipakita ang pagsunod sa ilang mga pamantayan ng grupo. Para sa mga ganitong lugar, hindi angkop ang rap na nagsasalita tungkol sa pang-araw-araw na problema, kaguluhan sa lipunan at pulitika.

Ang mga bagong mukha ng Russian rap na Timati, Legalize, Band "Eros, Bianca ay malugod na tinatanggap na mga panauhin sa mga party sa mga R&B club. Dapat sabihin na ang hip-hop ay hindi na street music, ngunit medyo magaan na entertainment genre. Para sa ilang gustong makarinig "Nakakagulat na ""dirty rap" na mga grupo na may katulad na istilo ng rap ay nililikha - Krovostok. Para sa mga tagahanga ng tinatawag na intellectual rap, ang iba pang hindi gaanong "pop" na grupo ay ginagawa - 2H Company, Trash-Shapito, Kach.

Ang proyekto ng Ukrainian-Belarus na "Seryoga" ay nag-eeksperimento at naghahalo ng rap at r'n'b, na ang mga kalahok ay naakit ang nagwagi ng "Slavic Bazaar-2003" pop competition na si Maxim Sapatkov sa kanilang koponan.

Para sa mga kabataan na interesado sa "chanson" show business, ang mga kabataang grupo mula sa Rostov-on-Don ay nililikha. Ang mga pangkat tulad ng "Caste", "Godfamily" at "YUG" ay nag-uusap tungkol sa kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid: tungkol sa kahirapan, tungkol sa krimen, tungkol sa mga away, tungkol sa pag-ibig at tungkol sa mga pag-asa ng isang bagong henerasyon.

Ang tanging angkop na lugar para sa mga ordinaryong tagahanga ng rap na gustong sumunod sa mga patakaran ng "luma" o "bagong" paaralan" sa ating bansa ay naging Internet. Isang uri ng komunidad ng mga self-taught rapper ang nalilikha, na nagsusulat ng sarili nilang lyrics, naghahalo ng mga sample, nagre-record at nagpo-post ng kanilang mga gawa sa Internet. Ang Runet ay sa ngayon ang tanging lugar kung saan ang mga kumpanya ng domestic show na negosyo ay hindi natagos, kung saan ang rap ay una sa lahat ng isang negosyo, at pagkatapos ay isang musikal na kultura.

Bagaman nararapat na tandaan na ang mga kumpanyang ito ay naghahanap ng "mga bagong rap star" at mga performer sa Internet. Ang mga kamakailang matagumpay na pagtuklas ay nagbigay-daan sa malawak na masa ng mga kabataan na makilala ang St1m, Noize MC, at rapper na si Mad-A.

Noong 2005 at 2006, ang Russia ay binisita ng isang malaking bilang ng mga top-tier na American rapper. Tinanggap ng mga club sa Moscow ang DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. Ang Black Eyed Peas, na ang mga miyembro ay pumirma ng kanilang unang kontrata noong unang bahagi ng 90s kasama ang ama ng gangsta rap na si Eazy-E, ay gumanap sa Red Square.

Noong 2006, ang nangungunang mga channel sa telebisyon ng musika ng Russian Federation ay naghalal ng mga rapper bilang mga nagwagi ng kanilang mga parangal. Inanyayahan si Missy Elliott sa seremonya ng MTV RMA, at mas maaga, si 50 Cent, ang may-akda ng pinakamabentang rap album ng nakaraang taon, ay inimbitahan sa Muz-TV awards ceremony....

Nagkamit ito ng malawakang katanyagan noong dekada nineties ng huling siglo at mula noon ay naging matatag na nakabaon sa mundo ng show business.

Sa ngayon, ang rap ay ginagamit sa marami pang iba, at ang mga komposisyon taun-taon ay sumasakop sa mga unang linya sa mga nangungunang listahan ng mga istasyon ng radyo at mga channel ng musika.

Paglalarawan

Ang rap ay ang pagganap ng verbal recitative sa maindayog na musika. Binabasa ng rapper ang lyrics sa beat, na maaari ding samahan ng electronic music. Ang paksa ng mga teksto ay ganap na anuman, tulad ng pangunahing mensahe. Mayroong ilang mga uri ng rhyming. Ang pinaka-kumplikado ay ang tinatawag na "square rhymes" (iyon ay, double rhymes). Ang isang stream na may malakas na emosyonal na mensahe ay tinatawag na "punchline". Madalas itong ginagamit sa mga laban - mga kumpetisyon sa pandiwang sa pagitan ng dalawang rapper. Ang istilo ng recitative ay tinatawag na “flow” (mula sa English flow - to lay).

Iba't ibang istilo

Ang rap artist ay tinatawag ding "MC" (mula sa English MC - master of ceremony). Ang rap ay hindi lamang isang genre sa sarili nitong karapatan, maaari rin itong maging bahagi ng isang kanta sa iba pang mga estilo. Ang Rapcore ay isang halo ng mabilis na agresibong recitative na sinasabayan ng mabibigat na musika gamit ang mga gitara. Ang isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng genre na ito ay ang French hardcore band na Rise of the North Star.

Ang pagsilang ng kultura ng rap

Ang mga rap na kanta ay lumitaw noong dekada sitenta ng huling siglo sa mahihirap na lugar ng New York, na tinitirhan ng mga itim na tao mula sa Africa. Marahil, ang fashion para sa mabilis na pagbabasa ng rhymed text ay dinala mula sa Jamaica. Ang mga unang rapper ay mga DJ at binabasa ang kanilang mga liriko sa mga disco. Unti-unti, lumipat ang rap sa mga lansangan.

Ipinakita ng mga itim na makata ang kanilang mga kasanayan sa mga dumadaan at hindi man lang inisip ang tungkol sa komersyo, ngunit gumawa ng musika para sa kanilang sariling kasiyahan.

Nagsimula ring isagawa ang mga unang laban sa rap. Dalawang tao ang humalili sa pagbabasa ng mga kakaibang polyeto na may layuning insultuhin ang kanilang kalaban o kung hindi man ay ipakita ang kanilang superyor sa kanya. Pagkalipas ng sampung taon, nagsimulang lumabas sa mga rekord ang mga unang bayad na kanta. Nagsimulang sakupin ng Rap ang Europa. Hanggang sa kalagitnaan ng dekada nineties, patuloy itong nakaposisyon bilang isang genre para sa mga bandido at gangster. Gayunpaman, sinimulan nilang bigyang-pansin ang eksena ng rap. Noong huling bahagi ng nineties, nagkaroon ng sikat na paghaharap sa pagitan ng East at West Coasts. Naganap ang mga labanang pangmusika sa pagitan ng mga nangungunang performer ng dalawang kampo - sina Tupac Shakur at Notorious B.I.G.. Bilang resulta, pareho silang binaril sa isang street showdown. Ang mga kaganapan sa mga araw na iyon ay seryosong nakaimpluwensya sa buong kultura ng rap sa kabuuan.

Mula noon, madalas na itinaas ang tanong tungkol sa tinatawag na “truthiness” (mula sa English word na true) ng mga rap artist.

Ruso na rap

Sa Russia, una nilang natutunan ang tungkol sa rap pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet. Ang mga unang kanta ay naitala sa mga pirated tape, o mas madalas sa mga disk. Dahil sa oras na iyon ay halos ganap na kawalan ng copyright control sa post-Soviet space, ito ay lubhang hindi kapaki-pakinabang para sa mga dayuhang performer na ibenta ang kanilang mga album. Gayunpaman, pagkatapos ng maikling panahon, lumitaw din ang mga domestic performer. Ang Russian rap, siyempre, ay sumuko sa napakalaking impluwensya ng dayuhang rap, kaya ang mga pioneer ng genre na ito ay madalas na kinopya lamang ang mga sikat na artista tulad ni Dr. Dre o Eminem. Ngunit ang ilang mga tampok ng partikular na istilong Ruso ay kapansin-pansin din.

Ang mga kinatawan ng paglilipat ng Russia sa Alemanya at Great Britain ay sinakop ang isang seryosong lugar sa eksena ng hip-hop. Sa pangunguna ng German rapper na si Kul Savash, naglabas sila ng mga rap na kanta sa label na Optik Russia. Ang pangunahing istilo ay battle rap. Ang mga pangkat tulad ng "Shock" at "First Class" ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa post-Soviet space at nagtakda ng direksyon para sa pagbuo ng genre sa loob ng ilang taon.

Bagong panahon

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga performer na lumitaw.

Para sa kadahilanang ang rap music mismo ay simple, at ang paglikha nito ay hindi nangangailangan ng mga seryosong kasanayan, ang genre na ito ay ang pinakalaganap sa isang dami ng kahulugan. Sa pangkalahatan, ang kailangan mo lang gawin ay isang mikropono at isang computer. Ang kadalian ng paghahalo ay naghihikayat sa mga kabataan na lalong lumahok sa kultura ng rap. Bilang karagdagan sa mga klasikal na tema, ang mga kanta na may beats ay naging isang paraan din ng paghahatid ng kanilang pampulitika o panlipunang protesta. Kaya, nabuo ang hardcore rap genre. Madalas itong ginagamit ng mga gumaganap na may radikal na pananaw sa pulitika. Karaniwan, ang mga konsyerto ng naturang mga grupo ay hindi ina-advertise, at ang mga kinatawan lamang ng isang partikular na subculture ang pinapayagang dumalo.

Kultura ng rap

Ang Russian at foreign rap ay natatangi din at kadalasang naiiba sa pag-uugali, istilo ng pananamit at pagkakakilanlan sa sarili ng lipunan. Ang mga damit na ginamit ay maluluwag, maliwanag na damit, kadalasang semi-sportswear. Ang isang espesyal na tampok sa wardrobe ng rapper ay mga sneaker at baseball cap. Gayundin, ang istilo ng pananamit ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng iba't ibang mga katangian tulad ng mga relo, pulseras, kadena, bandana at iba pang mga bagay.

Bagaman ito ay pangunahing may kinalaman sa mga kabataan sa mga bansa sa Kanluran. Ang post-Soviet space ay halos hindi naapektuhan ng gayong mga uso.

Ang kultura ng rap ay malapit ding nauugnay sa iba pang elemento ng hip-hop. Halimbawa, isang libangan para sa skateboarding o pagbibisikleta. Ang mga kaganapan ay madalas na gaganapin kung saan ang mga kabataan ay nakikipagkumpitensya sa kasanayan ng pagsakay sa bisikleta o skateboard, at pagkatapos ay sa kakayahang alisin ang kanilang mga kalaban sa mga rhymes. Sa Russia, ang pinakasikat na palabas ng ganitong uri ay "Snickers Urbania". Kaya ang rap ay hindi lamang musika, kundi isang pamumuhay din.

Ano ito? Narito kung ano:

Ang Russian rap ay isang napakabata na kababalaghan, kumpara sa, sabihin nating, Russian rock. Tulad ng rock sa murang edad, ang Russian rap ay may isang pangunahing problema - imitasyon. Marami ang hindi nakakakita ng Russian rap, marahil ay wastong isaalang-alang ito bilang isang kopya ng mga modelo ng Kanluran, kasama ang lahat ng mga likas na katangian ng estilo ng "itim na kapatid".

Kasabay nito, ang Russian rap ay napaka kakaiba. Nagsusumikap siyang manatili sa mga ugat ng hip-hop, ngunit madalas itong mukhang katawa-tawa kapag ginawa ng mga Ruso. Minsan ito ay katawa-tawa na sumasalungat sa mga pundasyon at tradisyon ng Russia. Sa kabilang banda, ang rap ay nagsisimula nang lumitaw sa Russia, na sumusubok na maiugnay nang eksklusibo sa mga domestic na kaugalian - marahil ito ang tamang landas, ngunit sa parehong oras isang bagay na napakahalaga, ang integral ay nawawala, ang gayong rap ay madalas na walang kasiyahan. Ngayon, ang pangunahing problema sa Russian rap ay ang napakakaunting talento sa rap at napakaraming prejudices sa paksang ito, na naglalagay ng rap sa Russia sa isang dehado. Ang isang napaka-kagiliw-giliw na katotohanan ay kung ang hip-hop ay nagmula bilang musika at subculture ng itim na ghetto na may matinding agresibong saloobin sa puting populasyon (at ito ay totoo hindi lamang para sa USA, kundi pati na rin, halimbawa, para sa France), pagkatapos ay sa Russia ito ay lumitaw bilang isang pang-internasyonal na kultura , pinaghihinalaang nakararami sa pamamagitan ng puting bahagi ng populasyon, samakatuwid ay hindi maaaring pag-usapan ang anumang ghetto subculture sa Russia.

Sa ganitong diwa, ang mga pinuno ng hip-hop sa Russia ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang kakaibang sitwasyon, dahil walang mga layunin na panlipunang dahilan para sa paglitaw ng hip-hop sa ating bansa. Gayunpaman, ang isang paraan sa labas ng sitwasyon ay natagpuan, at ngayon ang mga teksto sa diwa ng Russian rock ay iniangkop sa mga bagong musikal na anyo, iyon ay, rap. Ang pagsalungat ay hindi nakabatay sa lahi, ngunit sa panlipunan (mahirap - mayaman), kultural (conformists - non-conformists) at iba pang mga kategorya. Nagbunga ang diskarteng ito. Salamat sa mga kasanayan sa produksyon ni Sheff, ang rap artist na si Decl ay na-promote, na ang mga kanta ay sumakop sa mga nangungunang linya ng halos lahat ng mga chart ng kabataan sa Russia. Ang rap ay nakakakuha ng momentum at ang trend na ito ay mukhang nakatakdang magpatuloy sa susunod na isa hanggang dalawang taon.

Sa Russia, ang rap ay lumitaw lamang noong huling bahagi ng eighties at early nineties. Nabuo ang tinatawag na unang wave ng Russian rap. Ang mga grupo na nilikha noon ay puro sa ilalim ng lupa, batay lamang sa kanilang sariling mga ambisyon at ang pagnanais na isulong ang kultura ng hip-hop sa Russia.

Noong panahong iyon, ang kalye ay tumatawag at umaakit sa nakababatang henerasyon higit pa sa bulag na pananampalataya sa isang masayang bukas, o ang pag-asang makapag-aral sa isang vocational school o unibersidad. Kasabay nito, nagsimulang lumitaw ang ilang mga rap at break team. Ang mga pag-record ng kanilang mga pagtatanghal ay maaaring makuha mula sa ilalim ng counter para sa isang partikular na bayad at sa isang mahigpit na tinukoy na lugar. Ang mga pagtatangkang gayahin ang pamumuhay ng mga Amerikano at kultura sa ibang bansa, ang pagsulat ng buong mga tula sa tema ng nakapaligid na mundo na may matapang na bokabularyo ay nagresulta sa mga pagtatangka na magtanghal sa mga pasilyo at patyo. Imposibleng makarating sa malaking entablado, at, sa katunayan, walang sinuman ang talagang sumubok. Para sa marami, ang rap ay hindi naging kahulugan ng buhay, ngunit isang sandata kung saan sinubukan nilang magkaroon ng reputasyon sa mga lansangan. Ngunit, gayunpaman, parami nang parami ang mga kabataan ang nagsimulang sineseryoso ang hip-hop ng Russia bilang isang kultura, na ngayon ay ganap na hiwalay sa American hip-hop at mayroon lamang mga karaniwang pinagmulan dito. Kasabay nito, napagtanto na ang "mga cast-off ng timog Bronx" (malapad na pantalon, mga sweatshirt na kasing laki ng elepante at isang bandana), tabako, marihuwana at baril sa sinturon ay mga stereotype lamang na magandang gawin mapupuksa, kahit na ang ilan ay naniniwala pa rin na ito ang highlight ng Russian hip-hop.

Ang mga magulang ay malinaw na hindi natutuwa sa katotohanan na ang kanilang mga anak ay nakinig o nagtanghal pa nga ng musika na "bastos sa pamamagitan ng mga salita" at nagsusulong ng "anarkiya kaysa sa anumang mas o hindi gaanong disenteng sistema ng istruktura ng estado." Sa pangkalahatan, ganito ang nangyari. Ang mga teksto ay nagpahayag ng lahat ng hindi kasiyahan sa buhay, takot sa hinaharap, ang pagnanais na itapon ang lahat sa impiyerno at magsimulang mabuhay muli, naiiba, at sa ilan - tahasang kawalang-interes. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi lamang sa anyo ng pagsalakay mula sa mga headphone, ngunit sa halip ay kahawig ng isang tawag para sa tulong. Mga kwento tungkol sa droga at labis na dosis, buhay at kamatayan, kapatiran at pagtataksil, pag-ibig at paghihiwalay, na itinakda sa maindayog at matigas, ngunit gayunpaman maganda at melodic na musika, magpakailanman ay nanalo sa puso ng mga lalaki at babae na natagpuan ang kanilang mga sarili sa magkatulad na mga sitwasyon at alam na malayo sa mga salita tungkol sa kung ano ang "bakuran" na buhay.
Gayunpaman, ang mga ritmo ng rap mula sa mga American black neighborhood ay hindi nag-ugat nang maayos dito.

Marahil ang isa sa mga unang Russian Columbus ng bagong istilo ay isang katutubong ng Donetsk, si Vlad Valov (Sheff), na noong 1989, nang lumipat sa St. Petersburg, ay lumikha ng grupong Bad Balance. Sa gabi, nagtipon ang mga lalaki sa Palace Square upang kumita ng dagdag na pera: sumayaw at magbasa ng rap. Isang araw hindi sinasadyang nakunan sila ng isang St. Petersburg TV channel at nagpakita ng 3 minutong kwento. Sa tag-araw ng 1990, ang unang album ay ganap na handa sa isang home studio. Walang usapan tungkol sa pagpapalabas nito, kaya, ayon sa mga tagalikha nito, ito ay "inilibing sa isang liblib na sulok malapit sa St. Petersburg hanggang 2009." Noong 1998, pagkatapos ng paglabas ng album na "Jungle City," nilikha ni Vlad Valov ang proyektong "Bad B. Alliance", kung saan nagsimulang magkasabay ang ilang mga grupo at rapper. Kabilang sa mga ito ang "Legal Bizne$$", DeTsl at SheFF na may solong proyekto. Sa Moscow noong unang bahagi ng 90s, ang pinakasikat na grupo ay ang pangkat na "Malchishnik", na ikinagulat ng mga tagapakinig na may mga prangka na teksto tungkol sa sex nang walang pagkagambala. Ang mga kalahok nito, kabilang ang Dolphin, ay minsang sumayaw sa Arbat, kung saan nagkita-kita ang lahat. Mula 1992 hanggang 1994, ang grupo ay isa sa pinakasikat na rap team sa bansa. Ngayon ay tumanggi si Dolphin na tawagin ang kanyang sarili na isang rapper.

Sa mga Russian rap musician, ilang grupo ang partikular na namumukod-tangi, tulad ng "Bad Ballance", "Legal Business", "Tree of Life", "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta" at marami pa mula sa mga koponan ng Moscow , at St. Petersburg.

Hindi tulad ni Valov, na sinubukang inoculate ang Russia ng artipisyal na rap, ang mga rap team ngayon ay nag-eeksperimento sa mga istilo. Ang pinaghalong rap at r'n'b ay inaalok ngayon ng Ukrainian-Belarusian project na "Seryoga", na ang mga kalahok ay naakit sa kanilang koponan ang nagwagi ng Slavic Bazaar-2003 pop competition na si Maxim Sapatkov.

Gayunpaman, ang tunay na rap breakthrough ngayon ay nagmula sa provincial criminal capital ng Rostov-on-Don. Ang mga pangkat tulad ng "Caste", "Godfamily" at "YUG" ay nag-uusap tungkol sa kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid: tungkol sa kahirapan, tungkol sa krimen, tungkol sa mga away, tungkol sa pag-ibig at tungkol sa mga pag-asa ng isang bagong henerasyon. Ngunit hindi pa sila makakaasa sa malawakang pagkilala, tulad ng nangyari sa mga rocker noong panahon nila.

Ang mga pambansang channel sa telebisyon, na dinadala ng "mga pabrika ng bituin," subukan lamang na huwag pansinin ang alternatibong genre. Ang mga bagong Russian rap team na kumikislap sa mga channel sa TV ngayon ay hindi bababa sa ikatlong alon ng rap sa Russia. Tulad ng para sa radyo, ang bagong musika sa kalye ay hindi akma sa anumang kasalukuyang format. Gayunpaman, lumilitaw ang musikang ito sa mga club at basement, at kung minsan sa mismong mga lugar kung saan inaawit ang rock 30 taon na ang nakakaraan. Marahil, tulad ng mga rocker sa kanilang panahon, ang mga Russian rappers ay malapit nang magpaalam sa lahat tungkol sa kanilang sarili. Ang rap ay magiging isang kultura ng masa mula sa isang subculture, na makakalimutan ang tungkol sa mga walang kabuluhang kanta ng magagandang lalaki at babae na na-promote para sa malaking halaga ng pera.

MGA EXTRACT MULA SA RUSSIAN RAP:

Mahirap pagkabata, mga laruang gawa sa kahoy.
Ang unang termino sa kindergarten ay pinarusahan dahil sa pagiging basa.
Lumaki sila, nag-rap, gumawa ng mga hit sa isang araw,
Pagkatapos ng lahat, si Tupac ay buhay at nakatira sa Zelenograd.
(“Valeryanych”, grupong “Yu.G.”)

Kunin ang kotse! Nasaksak si Max sa tiyan.
Julia, bigyan mo ako ng panyo, huwag kang sumigaw, itikom mo ang iyong bibig.
Kapatid na puso, huwag kang gumalaw, kumapit ka.
Hindi ka pwedeng mamatay dito, kailangan mong mabuhay.
Sobrang tagal nawala ng sasakyan, bakit mamaya pa tayo dumating?
Pinindot ko ang tela ng punit na balat.
Nagsimulang lumabas ang dugo sa kanyang bibig at gumapang siya sa kalagitnaan ng bakuran.
Sa anumang kaso, hindi siya magtatagal hanggang sa umaga
(“Awit tungkol kay Max”, grupong “Casta” )

Tama ka kuya, ang rap ay ghetto music
Mga itim na lugar sa America sa isang lugar.
Walang pera, walang babae, walang kapangyarihan, walang trabaho.
At ikaw mismo ay isang talunan, at ang iyong lolo ay isang alipin.
Kaya, kaibigan, tumingin sa paligid -
Dito rin ang parehong mabisyo na bilog -
Walang kapangyarihan, walang babae, walang trabaho, walang pera.
Ang ating bansa ay ninakaw mula sa atin
Gusto mo bang malaman kung saan ang totoong ghetto?
Sa malapit, pare, wala sa America kung saan.
("Sa puting ghetto", pangkat na "Sixtynine")