Panahon ng Bach Weimar. Weimar na naman

bahay / dating

Ang Aleman na kompositor na si Johann Sebastian Bach ay lumikha ng higit sa 1000 mga musikal na gawa sa panahon ng kanyang buhay. Nabuhay siya sa panahon ng Baroque at sa kanyang trabaho ay buod ang lahat ng katangian ng musika ng kanyang panahon. Sumulat si Bach sa lahat ng genre na magagamit noong ika-18 siglo, maliban sa opera. Ngayon, ang mga gawa ng master ng polyphony at virtuoso organist na ito ay pinakikinggan sa iba't ibang mga sitwasyon - ang mga ito ay sobrang magkakaibang. Sa kanyang musika ay makikita ng isang tao ang simpleng pag-iisip na katatawanan at malalim na kalungkutan, pilosopikal na pagmuni-muni at matinding drama.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685, siya ang ikawalo at bunsong anak sa pamilya. Ang ama ng mahusay na kompositor, si Johann Ambrosius Bach, ay isa ring musikero: ang pamilya Bach ay kilala sa musika nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tagalikha ng musika ay nagtamasa ng espesyal na karangalan sa Saxony at Thuringia, suportado sila ng mga awtoridad, aristokrata at kinatawan ng simbahan.

Sa edad na 10, nawala ang parehong mga magulang ni Bach, at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagtrabaho bilang isang organista, ang pumalit sa kanyang pagpapalaki. Nag-aral si Johann Sebastian sa gymnasium, at sa parehong oras ay natanggap mula sa kanyang kapatid ang mga kasanayan sa paglalaro ng organ at clavier. Sa edad na 15, pumasok si Bach sa isang vocal school at nagsimulang magsulat ng kanyang mga unang gawa. Pagkatapos umalis sa paaralan, sandali siyang nagsilbi bilang isang musikero ng korte para sa Duke ng Weimar, at pagkatapos ay naging isang organista sa isang simbahan sa lungsod ng Arnstadt. Noon ang kompositor ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga gawa ng organ.

Di-nagtagal, nagsimulang magkaroon ng mga problema si Bach sa mga awtoridad: nagpahayag siya ng kawalang-kasiyahan sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at pagkatapos ay pumunta sa ibang lungsod sa loob ng ilang buwan upang makilala ang paglalaro ng awtoritatibong Danish-German na organist. Dietrich Buxtehude. Nagpunta si Bach sa Mühlhausen, kung saan inanyayahan siya sa parehong posisyon - organista sa simbahan. Noong 1707, pinakasalan ng kompositor ang kanyang pinsan, na nanganak sa kanya ng pitong anak, tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata, at dalawa sa kalaunan ay naging sikat na kompositor.

Nagtrabaho si Bach sa Mühlhausen sa loob lamang ng isang taon at lumipat sa Weimar, kung saan siya ay naging organist ng korte at organizer ng konsiyerto. Sa oras na ito ay tinatamasa na niya ang malaking pagkilala at tumanggap ng mataas na suweldo. Sa Weimar na ang talento ng kompositor ay umabot sa rurok nito - sa loob ng halos 10 taon ay patuloy siyang nag-compose ng mga gawa para sa clavier, organ at orchestra.

Noong 1717, naabot na ni Bach ang lahat ng posibleng taas sa Weimar at nagsimulang maghanap ng ibang lugar ng trabaho. Noong una ay ayaw siyang palayain ng dati niyang amo, at ipinaaresto pa siya ng isang buwan. Gayunpaman, hindi nagtagal ay iniwan siya ni Bach at nagtungo sa lungsod ng Köthen. Kung mas maaga ang kanyang musika ay higit na binubuo para sa mga serbisyong pangrelihiyon, dito, dahil sa mga espesyal na pangangailangan ng employer, ang kompositor ay nagsimulang magsulat pangunahin sa mga sekular na gawa.

Noong 1720, biglang namatay ang asawa ni Bach, ngunit makalipas ang isang taon at kalahati ay pinakasalan niyang muli ang batang mang-aawit.

Noong 1723, si Johann Sebastian Bach ay naging cantor ng koro sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at pagkatapos ay hinirang na "musical director" ng lahat ng simbahan na nagtatrabaho sa lungsod. Nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika hanggang sa kanyang kamatayan - kahit na nawala ang kanyang paningin, idinikta niya ito sa kanyang manugang. Namatay ang dakilang kompositor noong 1750, ngayon ang kanyang labi ay pahinga sa mismong Simbahan ni St. Thomas sa Leipzig, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 27 taon.

Si Johann Sebastian Bach ay isang Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque, na nakolekta at pinagsama sa kanyang trabaho ang mga tradisyon at pinakamahalagang tagumpay ng European musical art, at pinayaman din ang lahat ng ito sa isang mahusay na paggamit ng counterpoint at isang banayad na pakiramdam ng perpektong pagkakaisa . Si Bach ang pinakadakilang classic na nag-iwan ng malaking legacy na naging gintong pondo ng kultura ng mundo. Siya ay isang maraming nalalaman na musikero na ang trabaho ay sumasaklaw sa halos lahat ng kilalang genre. Lumikha ng walang kamatayang mga obra maestra, ginawa niyang maliliit na gawa ang bawat beat ng kanyang mga komposisyon, pagkatapos ay pinagsama ang mga ito sa hindi mabibiling mga likha ng perpektong kagandahan at pagpapahayag na malinaw na sumasalamin sa magkakaibang espirituwal na mundo ng tao.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Johann Sebastian Bach at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa bayan ng Eisenach ng Aleman sa ikalimang henerasyon ng isang pamilya ng mga musikero noong Marso 21, 1685. Dapat pansinin na ang mga dinastiya ng musika ay karaniwan sa Alemanya noong panahong iyon, at ang mga mahuhusay na magulang ay naghangad na bumuo ng mga angkop na talento sa kanilang mga anak. Ang ama ng bata, si Johann Ambrosius, ay isang organista sa simbahan ng Eisenach at isang accompanist ng korte. Halata na siya ang nagbigay ng mga unang aralin sa paglalaro ng biyolin At harpsichord munting anak.


Mula sa talambuhay ni Bach nalaman natin na sa edad na 10 ang batang lalaki ay nawala ang kanyang mga magulang, ngunit hindi iniwan na walang bubong sa kanyang ulo, dahil siya ang ikawalo at bunsong anak sa pamilya. Ang munting ulila ay inalagaan ng respetadong organista ni Ohrdruf na si Johann Christoph Bach, ang nakatatandang kapatid ni Johann Sebastian. Kabilang sa kanyang iba pang mga mag-aaral, tinuruan ni Johann Christoph ang kanyang kapatid na maglaro ng clavier, ngunit ang mahigpit na guro ay pinanatili ang mga manuskrito ng mga modernong kompositor na ligtas sa ilalim ng lock at key, upang hindi masira ang lasa ng mga batang performer. Gayunpaman, hindi napigilan ng kastilyo ang maliit na Bach na makilala ang mga ipinagbabawal na gawa.


Luneburg

Sa edad na 15, pumasok si Bach sa prestihiyosong Luneburg School of Church Choristers, na matatagpuan sa Church of St. Michael, at sa parehong oras, salamat sa kanyang magandang boses, ang batang si Bach ay nakakuha ng kaunting karagdagang pera sa isang koro ng simbahan. Bilang karagdagan, sa Luneburg nakilala ng binata si Georg Böhm, isang sikat na organista, na ang komunikasyon ay nakaimpluwensya sa unang gawain ng kompositor. Ilang beses din siyang naglakbay sa Hamburg upang makinig sa pagtugtog ng pinakamalaking kinatawan ng German organ school, si A. Reincken. Ang mga unang gawa ni Bach para sa clavier at organ ay nagmula sa parehong panahon. Matapos matagumpay na makatapos ng pag-aaral, natanggap ni Johann Sebastian ang karapatang makapasok sa unibersidad, ngunit dahil sa kakulangan ng pondo ay hindi niya naipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Weimar at Arnstadt


Sinimulan ni Johann ang kanyang karera sa Weimar, kung saan siya ay tinanggap sa court chapel ni Duke Johann Ernst ng Saxony bilang isang violinist. Gayunpaman, hindi ito nagtagal, dahil ang naturang gawain ay hindi nasiyahan ang mga malikhaing impulses ng batang musikero. Noong 1703, si Bach, nang walang pag-aalinlangan, ay sumang-ayon na lumipat sa Arnstadt, kung saan siya ay nasa simbahan ng St. Si Boniface ay unang inalok ng posisyon ng organ caretaker, at pagkatapos ay ang post ng organist. Ang isang disenteng suweldo, nagtatrabaho lamang ng tatlong araw sa isang linggo, isang mahusay na modernisadong instrumento na nakatutok sa pinakabagong sistema, ang lahat ng ito ay lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapalawak ng mga malikhaing kakayahan ng musikero hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang kompositor.

Sa panahong ito, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga gawa sa organ, pati na rin ang mga capriccios, cantatas at suite. Dito si Johann ay naging isang tunay na dalubhasa sa organ at isang napakatalino na birtuoso, na ang paglalaro ay pumukaw ng walang pigil na kasiyahan sa mga tagapakinig. Sa Arnstadt nabunyag ang kanyang regalo ng improvisasyon, na talagang hindi nagustuhan ng pamunuan ng simbahan. Palaging nagsusumikap si Bach para sa pagiging perpekto at hindi pinalampas ang pagkakataong makilala ang mga sikat na musikero, halimbawa, kasama ang organista na si Dietrich Buxtehude, na nagsilbi sa Lübeck. Nakatanggap ng apat na linggong bakasyon, pumunta si Bach upang makinig sa mahusay na musikero, na ang pagtugtog ay labis na humanga kay Johann kaya't siya, nakalimutan ang kanyang mga tungkulin, ay nanatili sa Lübeck sa loob ng apat na buwan. Sa pagbabalik sa Arndstadt, ang nagagalit na pamunuan ay nagbigay kay Bach ng isang nakakahiyang pagsubok, pagkatapos nito ay kinailangan niyang umalis sa lungsod at maghanap ng bagong lugar ng trabaho.

Mühlhausen

Ang susunod na lungsod sa landas ng buhay ni Bach ay Mühlhausen. Dito noong 1706 nanalo siya sa isang kompetisyon para sa posisyon ng organista sa Church of St. Vlasiya. Siya ay tinanggap na may magandang suweldo, ngunit may isang tiyak na kondisyon: ang musikal na saliw ng mga chorales ay dapat na mahigpit, nang walang anumang uri ng "dekorasyon". Ang mga awtoridad ng lungsod pagkatapos ay tinatrato ang bagong organista nang may paggalang: inaprubahan nila ang isang plano para sa muling pagtatayo ng organ ng simbahan, at nagbayad din ng magandang gantimpala para sa maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay Aking Hari" na binubuo ni Bach, na nakatuon sa inagurasyon. seremonya ng bagong konsul. Ang pananatili ni Bach sa Mühlhausen ay minarkahan ng isang masayang kaganapan: pinakasalan niya ang kanyang minamahal na pinsan na si Maria Barbara, na kalaunan ay nagbigay sa kanya ng pitong anak.


Weimar


Noong 1708, narinig ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar ang kahanga-hangang pagganap ng Mühlhausen organist. Palibhasa'y humanga sa kanyang narinig, agad na inalok ng marangal na maharlika kay Bach ang mga posisyon ng court musician at city organist na may mas mataas na suweldo kaysa dati. Sinimulan ni Johann Sebastian ang panahon ng Weimar, na nailalarawan bilang isa sa pinakamabunga sa malikhaing buhay ng kompositor. Sa oras na ito, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga komposisyon para sa clavier at organ, kabilang ang isang koleksyon ng mga choral preludes, "Passacaglia in c minor", ​​ang sikat na " Toccata at fugue d minor ", "Fantasy and Fugue in C major" at marami pang magagandang gawa. Dapat ding tandaan na ang komposisyon ng higit sa dalawang dosenang espirituwal na cantatas ay nagsimula noong panahong ito. Ang gayong pagiging epektibo sa gawaing komposisyon ni Bach ay nauugnay sa kanyang paghirang noong 1714 bilang vice-kapellmeister, na ang mga tungkulin ay kasama ang regular na buwanang pag-update ng musika ng simbahan.

Kasabay nito, ang mga kasabayan ni Johann Sebastian ay higit na hinangaan ng kanyang mga sining sa pagtatanghal, at palagi niyang naririnig ang mga pahayag ng paghanga sa kanyang paglalaro. Ang katanyagan ni Bach bilang isang birtuoso na musikero ay mabilis na kumalat hindi lamang sa buong Weimar, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito. Isang araw inanyayahan siya ng Dresden royal bandmaster na makipagkumpitensya sa sikat na Pranses na musikero na si L. Marchand. Gayunpaman, ang kumpetisyon sa musika ay hindi gumana, dahil ang Pranses, nang marinig ang paglalaro ni Bach sa paunang audition, ay lihim na umalis sa Dresden nang walang babala. Noong 1717, natapos ang panahon ng Weimar sa buhay ni Bach. Pinangarap ni Johann Sebastian na makuha ang posisyon ng konduktor, ngunit nang mabakante ang posisyong ito, inalok ito ng Duke sa isa pa, napakabata at walang karanasan na musikero. Bach, isinasaalang-alang ito ng isang insulto, humingi ng kanyang agarang pagbibitiw at inaresto ng apat na linggo para dito.


Köthen

Ayon sa talambuhay ni Bach, noong 1717 iniwan niya ang Weimar upang kumuha ng trabaho sa Köthen bilang konduktor ng hukuman para kay Prince Leopold ng Anhalt ng Köthen. Sa Köthen, kinailangan ni Bach na magsulat ng sekular na musika, dahil, bilang resulta ng mga reporma, tanging mga salmo lamang ang isinagawa sa simbahan. Dito sinakop ni Bach ang isang pambihirang posisyon: bilang isang konduktor ng korte ay binayaran siya ng mabuti, tinatrato siya ng prinsipe bilang isang kaibigan, at binayaran ito ng kompositor ng mahusay na mga gawa. Sa Köthen ang musikero ay may maraming mga mag-aaral, at para sa kanilang pagsasanay ay pinagsama-sama niya ang " Mahusay ang ulo clavier" Ito ay 48 prelude at fugues na nagparangal kay Bach bilang master ng keyboard music. Nang magpakasal ang prinsipe, ipinakita ng batang prinsesa ang hindi pagkagusto kay Bach at sa kanyang musika. Kailangang maghanap ng ibang trabaho si Johann Sebastian.

Leipzig

Sa Leipzig, kung saan lumipat si Bach noong 1723, naabot niya ang tuktok ng kanyang hagdan sa karera: siya ay hinirang na cantor sa St. Thomas at ang musical director ng lahat ng simbahan sa lungsod. Si Bach ay kasangkot sa pagtuturo at paghahanda ng mga performer ng mga koro ng simbahan, pagpili ng musika, pag-aayos at pagdaraos ng mga konsiyerto sa mga pangunahing simbahan ng lungsod. Pamumuno sa Kolehiyo ng Musika mula 1729, nagsimulang mag-organisa si Bach ng 8 dalawang oras na konsyerto ng sekular na musika bawat buwan sa isang coffee house ng isang Zimmermann, na inangkop para sa mga pagtatanghal ng orkestra. Ang pagkakaroon ng hinirang na kompositor ng korte, ipinasa ni Bach ang pamumuno ng Kolehiyo ng Musika sa kanyang dating mag-aaral na si Karl Gerlach noong 1737. Sa mga nagdaang taon, madalas na binago ni Bach ang kanyang mga naunang gawa. Noong 1749 nagtapos siya sa High Misa sa B minor, ang ilang bahagi nito ay isinulat niya 25 taon na ang nakararaan. Namatay ang kompositor noong 1750 habang nagtatrabaho sa The Art of Fugue.



Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Bach

  • Si Bach ay isang kinikilalang eksperto sa mga organo. Inanyayahan siyang suriin at ibagay ang mga instrumento sa iba't ibang simbahan sa Weimar, kung saan siya nanirahan nang mahabang panahon. Sa bawat oras na hinahangaan niya ang kanyang mga kliyente sa kamangha-manghang mga improvisasyon na kanyang nilalaro upang marinig kung paano tumunog ang instrumentong nangangailangan ng kanyang trabaho.
  • Nainis si Johann sa pagganap ng mga monotonous chorales sa panahon ng serbisyo, at nang hindi pinipigilan ang kanyang malikhaing salpok, impromptu niyang ipinasok ang sarili niyang maliliit na pagkakaiba-iba sa dekorasyon sa itinatag na musika ng simbahan, na nagdulot ng malaking kawalang-kasiyahan sa kanyang mga nakatataas.
  • Pinakamahusay na kilala sa kanyang mga gawa sa relihiyon, mahusay din si Bach sa pagbuo ng sekular na musika, na pinatunayan ng kanyang "Coffee Cantata." Ipinakita ni Bach ang nakakatawang gawaing ito bilang isang maliit na comic opera. Orihinal na tinatawag na "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Tumahimik, huminto sa pakikipag-chat"), inilalarawan nito ang pagkagumon ng liriko na bayani sa kape, at, hindi nagkataon, ang cantata na ito ay unang ginawa sa Leipzig coffee house.
  • Sa edad na 18, talagang gusto ni Bach na makuha ang posisyon ng organist sa Lubeck, na sa oras na iyon ay kabilang sa sikat na Dietrich Buxtehude. Ang isa pang kalaban para sa lugar na ito ay G. Handel. Ang pangunahing kondisyon para sa paghawak sa posisyon na ito ay kasal sa isa sa mga anak na babae ni Buxtehude, ngunit hindi nagpasya sina Bach o Handel na isakripisyo ang kanilang sarili sa ganitong paraan.
  • Si Johann Sebastian Bach ay talagang nasiyahan sa pagbibihis bilang isang mahirap na guro at pagbisita sa maliliit na simbahan sa ganitong pagkukunwari, kung saan hiniling niya sa lokal na organista na tumugtog ng organ nang kaunti. Ang ilang mga parokyano, nang marinig ang pagtatanghal, na hindi pangkaraniwang maganda para sa kanila, ay umalis sa serbisyo nang may takot, na iniisip na ang diyablo mismo ay nagpakita sa kanilang simbahan sa anyo ng isang kakaibang tao.


  • Ang Russian envoy sa Saxony, Hermann von Keyserling, ay humiling kay Bach na magsulat ng isang trabaho kung saan siya ay mabilis na makatulog. Ito ay kung paano lumitaw ang Goldberg Variations, kung saan ang kompositor ay nakatanggap ng isang gintong cube na puno ng isang daang louis d'or. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay isa pa rin sa pinakamahusay na "mga tabletas sa pagtulog".
  • Si Johann Sebastian ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang bilang isang namumukod-tanging kompositor at birtuoso na tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang taong may napakahirap na karakter, hindi nagpaparaya sa mga pagkakamali ng iba. May isang kilalang kaso nang ang isang bassoonist, na ininsulto sa publiko ni Bach dahil sa hindi perpektong pagganap, ay umatake kay Johann. Isang tunay na tunggalian ang naganap, dahil pareho silang armado ng mga punyal.
  • Si Bach, na masigasig sa numerolohiya, ay gustong ihabi ang mga numero 14 at 41 sa kanyang mga gawang musikal, dahil ang mga numerong ito ay tumutugma sa mga unang titik ng pangalan ng kompositor. Sa pamamagitan ng paraan, nagustuhan din ni Bach na gamitin ang kanyang apelyido sa kanyang mga komposisyon: ang musical decoding ng salitang "Bach" ay bumubuo ng isang pagguhit ng isang krus. Ang simbolo na ito ang pinakamahalaga para kay Bach, na naniniwala doon magkatulad na mga pagkakataon.

  • Salamat kay Johann Sebastian Bach, ngayon hindi lamang mga lalaki ang kumakanta sa mga koro ng simbahan. Ang unang babaeng kumanta sa simbahan ay ang asawa ng kompositor na si Anna Magdalena, na may magandang boses.
  • Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, itinatag ng mga musicologist ng Aleman ang unang Bach Society, na ang pangunahing gawain ay i-publish ang mga gawa ng kompositor. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang lipunan ay natunaw mismo at ang buong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay nai-publish lamang sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo sa inisyatiba ng Bach Institute, na nilikha noong 1950. Sa mundo ngayon ay may kabuuang dalawandaan at dalawampu't dalawang lipunang Bach, Bach orchestra at Bach choir.
  • Iminumungkahi ng mga mananaliksik ng gawa ni Bach na ang mahusay na maestro ay bumuo ng 11,200 na gawa, bagaman ang pamana na kilala sa mga inapo ay kinabibilangan lamang ng 1,200 komposisyon.
  • Sa ngayon, mayroong higit sa limampu't tatlong libong mga libro at iba't ibang mga publikasyon tungkol sa Bach sa iba't ibang wika, at halos pitong libong kumpletong talambuhay ng kompositor ang nai-publish.
  • Noong 1950, pinagsama-sama ni W. Schmieder ang isang may bilang na katalogo ng mga gawa ni Bach (BWV - Bach Werke Verzeichnis). Ang catalog na ito ay na-update nang maraming beses habang ang data sa pagiging may-akda ng ilang mga gawa ay nilinaw at, sa kaibahan sa tradisyonal na kronolohikal na mga prinsipyo ng pag-uuri ng mga gawa ng iba pang sikat na kompositor, ang katalogo na ito ay binuo sa isang pampakay na prinsipyo. Ang mga gawa na may katulad na mga numero ay nabibilang sa parehong genre, at hindi isinulat sa parehong mga taon.
  • Ang mga gawa ni Bach na Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte sa Rondo Form at HTC ay naitala sa Golden Record at inilunsad mula sa Earth noong 1977 na naka-attach sa Voyager spacecraft.


  • Alam ng lahat yan Beethoven nagdusa mula sa pagkawala ng pandinig, ngunit kakaunti ang nakakaalam na si Bach ay naging bulag sa kanyang mga huling taon. Sa katunayan, isang hindi matagumpay na operasyon sa mata na ginawa ng quack surgeon na si John Taylor ang naging sanhi ng pagkamatay ng kompositor noong 1750.
  • Si Johann Sebastian Bach ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas. Pagkaraan ng ilang oras, isang kalsada ang ginawa sa teritoryo ng sementeryo at nawala ang libingan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan, ang mga labi ng kompositor ay natagpuan at inilibing muli. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig noong 1949, ang mga labi ni Bach ay inilipat sa gusali ng simbahan. Gayunpaman, dahil sa ang katunayan na ang libingan ay nagbago ng lokasyon nito nang maraming beses, ang mga nag-aalinlangan ay nagdududa na ang mga abo ni Johann Sebastian ay nasa libing.
  • Sa ngayon, 150 na selyo na nakatuon kay Johann Sebastian Bach ang nailabas sa buong mundo, 90 sa mga ito ay nai-publish sa Germany.
  • Si Johann Sebastian Bach, isang mahusay na henyo sa musika, ay ginagalang nang may malaking paggalang sa buong mundo; ang mga monumento sa kanya ay itinayo sa maraming bansa; sa Germany lamang mayroong 12 monumento. Ang isa sa kanila ay matatagpuan sa bayan ng Dornheim malapit sa Arnstadt at nakatuon sa kasal nina Johann Sebastian at Maria Barbara.

Pamilya ni Johann Sebastian Bach

Si Johann Sebastian ay kabilang sa pinakamalaking German musical dynasty, na ang pedigree ay karaniwang natunton pabalik kay Veit Bach, isang simpleng panadero, ngunit napakahilig sa musika at mahusay na gumaganap ng mga folk melodies sa kanyang paboritong instrumento, ang sitar. Ang hilig na ito ay ipinasa mula sa tagapagtatag ng pamilya hanggang sa kanyang mga inapo, marami sa kanila ay naging mga propesyonal na musikero: mga kompositor, cantor, bandmaster, pati na rin ang iba't ibang instrumentalist. Sila ay nanirahan hindi lamang sa buong Alemanya, ang ilan ay nagtungo pa sa ibang bansa. Sa paglipas ng dalawang daang taon, napakaraming musikero ng Bach na ang sinumang tao na may kaugnayan sa musika ay nagsimulang ipangalan sa kanila. Ang pinakatanyag na mga ninuno ni Johann Sebastian, na ang mga gawa ay dumating sa atin, ay sina: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael at Johann Nikolaus. Ang ama ni Johann Sebastian na si Johann Ambrosius Bach, ay isa ring musikero at nagsilbi bilang isang organista sa Eisenach, ang lungsod kung saan ipinanganak si Bach.


Si Johann Sebastian mismo ay ama ng isang malaking pamilya: mayroon siyang dalawampung anak mula sa dalawang asawa. Una niyang pinakasalan ang kanyang pinakamamahal na pinsan na si Maria Barbara, anak ni Johann Michael Bach, noong 1707. Ipinanganak ni Maria kay Johann Sebastian ang pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Si Maria mismo ay hindi rin nabuhay ng mahabang buhay; namatay siya sa edad na 36, ​​naiwan si Bach na may apat na maliliit na anak. Napakahirap ni Bach sa pagkawala ng kanyang asawa, ngunit pagkalipas ng isang taon muli siyang umibig sa isang batang babae, si Anna Magdalena Wilken, na nakilala niya sa korte ng Duke ng Anhalt-Kethen at nag-propose sa kanya. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa edad, sumang-ayon ang batang babae at halatang matagumpay ang kasal na ito, dahil binigyan ni Anna Magdalena si Bach ng labintatlong anak. Ang batang babae ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa gawaing-bahay, inaalagaan ang mga bata, taimtim na nagalak sa mga tagumpay ng kanyang asawa at nagbigay ng malaking tulong sa kanyang trabaho, muling isinulat ang kanyang mga marka. Ang pamilya ay isang malaking kagalakan para kay Bach; naglaan siya ng maraming oras sa pagpapalaki ng kanyang mga anak, paglalaro ng musika sa kanila at pagbuo ng mga espesyal na pagsasanay. Sa gabi, ang pamilya ay madalas na nag-organisa ng mga impromptu na konsiyerto, na nagdulot ng kagalakan sa lahat. Ang mga anak ni Bach ay likas na may mahusay na talento, ngunit apat sa kanila ay may natatanging talento sa musika - sina Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann at Johann Christian. Naging mga kompositor din sila at nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng musika, ngunit walang sinuman sa kanila ang makahihigit sa kanilang ama sa pagbuo man o sa sining ng pagtatanghal.

Mga gawa ni Johann Sebastian Bach


Si Johann Sebastian Bach ay isa sa mga pinaka-prolific na kompositor; ang kanyang pamana sa treasury ng kulturang pangmusika ng mundo ay may kasamang humigit-kumulang 1,200 imortal na obra maestra. Sa gawa ni Bach ay isa lamang ang inspirasyon - ang Lumikha. Inialay ni Johann Sebastian ang halos lahat ng kanyang mga gawa sa kanya at sa pagtatapos ng mga marka ay palagi niyang nilagdaan ang mga liham na pinaikling salita: “Sa pangalan ni Jesus,” “Tulungan si Jesus,” “Luwalhati sa Diyos lamang.” Ang paglikha para sa Diyos ay ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor, at samakatuwid ang kanyang mga gawa sa musikal ay sumisipsip ng lahat ng karunungan ng "Banal na Kasulatan". Si Bach ay napakatapat sa kanyang panrelihiyong pananaw sa mundo at hindi kailanman ipinagkanulo ito. Ayon sa kompositor, kahit na ang pinakamaliit na instrumental na piyesa ay dapat ituro ang karunungan ng Lumikha.

Isinulat ni Johann Sebastian Bach ang kanyang mga gawa sa halos lahat ng genre ng musika na kilala noong panahong iyon, maliban sa opera. Ang pinagsama-samang katalogo ng kanyang mga gawa ay kinabibilangan ng: 247 gawa para sa organ, 526 vocal na gawa, 271 gawa para sa harpsichord, 19 solong gawa para sa iba't ibang instrumento, 31 concerto at suite para sa orkestra, 24 duet para sa harpsichord sa anumang iba pang instrumento, 7 canon at iba pang gawa .

Ang mga musikero sa buong mundo ay gumaganap ng musika ni Bach at naging pamilyar sa marami sa kanyang mga gawa mula pagkabata. Halimbawa, ang bawat maliit na pianista na nag-aaral sa isang paaralan ng musika ay dapat magkaroon ng kanyang mga repertoire na piraso mula sa « Music book ni Anna Magdalena Bach » . Pagkatapos ay pinag-aaralan ang maliliit na prelude at fugues, na sinusundan ng mga imbensyon, at sa wakas « Mahusay ang ulo clavier » , pero high school na ito.

Kasama rin sa mga sikat na gawa ni Johann Sebastian ang " Pasyon ni San Mateo", "Misa sa B Minor", "Christmas Oratorio", "St. John Passion" at, walang alinlangan, " Toccata at Fugue sa D minor" At ang cantata na "The Lord is my King" ay naririnig pa rin sa mga pagdiriwang ng mga simbahan sa iba't ibang bahagi ng mundo.

Mga pelikula tungkol kay Bach


Ang mahusay na kompositor, bilang isang pangunahing pigura sa kultura ng musikal sa mundo, ay palaging nakakaakit ng malapit na atensyon, kung kaya't maraming mga libro ang isinulat tungkol sa talambuhay ni Bach at sa kanyang trabaho, pati na rin ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo. Mayroong isang malaking bilang ng mga ito, ngunit ang pinakamahalaga sa kanila ay:

  • "The Futile Journey of Johann Sebastian Bach to Fame" (1980, GDR) - isang biographical na pelikula ang nagsasabi tungkol sa mahirap na kapalaran ng kompositor, na ginugol ang kanyang buong buhay sa paggala sa paghahanap ng "kanyang" lugar sa araw.
  • Ang "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Czech Republic, Canada) ay isang tampok na pelikula na nagsasalaysay ng mga intriga sa palasyo ng matandang Duke, na umikot sa pakikipagtunggali ni Bach sa pinakamahusay na organista ng orkestra.
  • Ang "Hapunan para sa Apat na Kamay" (1999, Russia) ay isang tampok na pelikula na nagpapakita ng isang pagpupulong ng dalawang kompositor, sina Handel at Bach, na hindi kailanman naganap sa katotohanan, ngunit ninanais.
  • "Ang pangalan ko ay Bach" (2003) - dinala ng pelikula ang mga manonood sa 1747, sa oras na dumating si Johann Sebastian Bach sa korte ng Prussian King Frederick II.
  • "The Chronicle of Anna Magdalena Bach" (1968) at "Johann Bach and Anna Magdalena" (2003) - inilalarawan ng mga pelikula ang relasyon ni Bach sa kanyang pangalawang asawa, isang may kakayahang mag-aaral ng kanyang asawa.
  • Ang "Anton Ivanovich ay Galit" ay isang musikal na komedya kung saan mayroong isang episode: Si Bach ay lumilitaw sa pangunahing karakter sa isang panaginip at sinabi na siya ay labis na nababato sa pagsulat ng hindi mabilang na mga chorales, at palagi niyang pinangarap na magsulat ng isang masayang operetta.
  • Ang "Silence before Bach" (2007) ay isang film-musical na tumutulong sa iyo na isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng musika ni Bach, na nagpabago sa ideya ng pagkakaisa ng mga Europeo na nauna sa kanya.

Kabilang sa mga dokumentaryo tungkol sa sikat na kompositor, kinakailangang tandaan ang mga pelikula tulad ng: "Johann Sebastian Bach: buhay at trabaho, sa dalawang bahagi" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (serye "German Composers" 2004, Germany); "Johann Sebastian Bach" (serye "Mga Sikat na Kompositor" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - kompositor at teologo" (2016, Russia).

Ang musika ni Johann Sebastian, na puno ng pilosopikal na nilalaman at mayroon ding mahusay na emosyonal na epekto sa isang tao, ay kadalasang ginagamit ng mga direktor sa mga soundtrack ng kanilang mga pelikula, halimbawa:


Mga sipi mula sa mga gawang pangmusika

Mga pelikula

Suite No. 3 para sa cello

"Pagtutuos" (2016)

"Mga Kaalyado" (2016)

Brandenburg Concerto No. 3

"Snowden" (2016)

"Pagsira" (2015)

"Spotlight" (2015)

"Mga Trabaho: Empire of Seduction" (2013)

Partita No. 2 para sa solo violin

"Anthropoid (2016)

"Florence Foster Jenkins" (2016)

Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg

"Altamira" (2016)

"Annie" (2014)

"Hello Carter" (2013)

"Limang Sayaw" (2013)

"Snowpiercer" (2013)

"Pagbangon ni Hannibal"(2007)

"Ang Sigaw ng isang Kuwago" (2009)

"Gabing Walang Tulog" (2011)

"Sa isang bagay na maganda"(2010)

"Captain Fantastic (2016)

"John Passion"

"Something Like Hate" (2015)

"Eichmann" (2007)

"Cosmonaut" (2013)

Misa sa B minor

"Ako at si Earl at ang Mamamatay na Babae" (2015)

"Elena" (2011)

Sa kabila ng mga tagumpay at kabiguan, sumulat si Johann Sebastian Bach ng isang malaking bilang ng mga kamangha-manghang gawa. Ang gawain ng kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang mga tanyag na anak, ngunit wala ni isa man sa kanila ang nakahihigit sa kanilang ama sa pag-compose o pagtatanghal ng musika. Ang pangalan ng may-akda ng madamdamin at dalisay, hindi kapani-paniwalang talento at hindi malilimutang mga gawa ay nakatayo sa tuktok ng mundo ng musika, at ang kanyang pagkilala bilang isang mahusay na kompositor ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Johann Sebastian Bach

SA WEIMAR

Nagkaroon ng pagkakataon si Sebastian na bisitahin ang palasyo ni Wilhelm Ernst ng Saxe-Weimar nang maglingkod siya sa Red Castle.

Ang Duke, na matanda na, ay itinuturing na isang napaliwanagan na pinuno. Gayunpaman, gaano man kasigasig na nagsilbi ang mga opisyal, hindi pinahintulutan ng mga pag-uusig mula sa kanilang mga nasasakupan na pantayan ng Duke ang mayamang korte ng pyudal na Alemanya sa pagkakawanggawa. Hindi siya nag-imbita ng mga dayuhang artista at ipinagmamalaki ang kanyang pagtangkilik sa mga artistang Aleman. Ito ay mas mura. Gustung-gusto ng Duke ang musika ng organ at nagpapanatili ng isang maliit na orkestra, na nag-oobliga sa mga musikero ng kapilya na gumanap din bilang mga mang-aawit. Ayon sa isang lumang ugali, hindi siya tutol na bihisan sila ng mga kasuotan ng mga haiduk at naglalakbay na mga naglalakad sa mga araw ng kasiyahan, at ang ilan sa mga musikero ay nakayanan din ang mga tungkulin ng mga tagapagluto. Ang gayong arbitrariness ay hindi nakakagulat sa sinuman. At ang mga naglilingkod na musikero ay nagbitiw sa kanilang mga sarili sa kapritso ng kanilang benefactor. Ang Duke ay binayaran sila ng medyo maayos. Sa mga musikero ay may mga mahuhusay na marunong tumugtog ng higit sa isang instrumento. Si Kapellmeister Johann Samuel Drese, matanda na, ay mahinahong umasa sa pagkakaugnay ng kanyang maliit na orkestra ng dalawampung tao. Ang batang violinist, harpsichordist at organist na lumitaw ay mabilis na nag-ugat sa kapilya. Ang assistant bandmaster, ang kanyang anak, ay may kaunting kakayahan, kaya ang matandang Dreze ay nakakita kay Bach ng isang magandang tulong sa pamumuno sa orkestra.

Halos walang impormasyon na nakarating sa amin tungkol sa unang apat na taon ng buhay ni Sebastian sa Weimar. Malinaw, bukod sa isang paglalakbay sa Mühlhausen, hindi niya iniwan ang Weimar sa mga taong ito. Di-nagtagal pagkatapos lumipat dito, sa pagtatapos ng Disyembre 1708, ipinanganak ni Maria Barbara ang isang anak na babae, si Katharina Dorothea. Ang batang ama, siyempre, ay natuwa, ngunit ayon sa matagal nang tradisyon ng pamilya ng mga manggagawang Aleman sa lahat ng mga workshop, ang pagsilang ng mga anak na lalaki, lalo na ang panganay, ay pumukaw ng tunay na pagmamalaki sa mga ama - dapat nilang ipagpatuloy ang gawain. ng kanilang mga ama, ang mga lihim ng pagkakayari ay ipinasa sa kanila, maging ito ay isang pamilya ng mga mekaniko, furrier o musikero.

Noong Nobyembre 22, 1710, ang parehong kaganapan ay nangyari sa pamilya Bach: Ibinigay ni Maria Barbara kay Sebastian ang kanyang unang anak, si Wilhelm Friedemann. Dalawang taon ang lilipas - ang kambal ay ipanganak sa pamilya, ngunit sila ay mamamatay sa pagkabata; makalipas ang isang taon, noong Marso 1714, isa pang anak na lalaki, si Carl Philip Emmanuel, ang isisilang. At makalipas ang isang taon, isisilang ni Maria ang ikatlong anak na lalaki, si Johann Gottfried Bernard. Si Sebastian sa Hunyo 1715 ay magiging ikaanim sa kanyang sarili.

Ang Weimar ay ang pangunahing lungsod ng Thuringia, medyo masigla. Ngunit hindi pa ito ang sikat na Weimar - ang lungsod ng tula, ang lungsod ng Goethe at Schiller, na pumasok sa kasaysayan ng kultura ng Aleman sa panahon ng "Sturm und Drang". Gayunpaman, ang mga ugat ng kultura sa lungsod na ito ay matagal nang pinalakas. Mossy tile sa mga lumang bahay ng Weimar, ang Gothic na pader ng mga gusali ay naalala kahit noong panahon pa ni Luther. Para kay Sebastian Bach, si Weimar ay mahal sa alaala ni Luther, at marahil din kay Heinrich Schutz, na ang mga gawa ay pinag-aralan niya noong kanyang kabataan.

Si Weimar ay nakatadhana na maging lungsod ng Johann Sebastian Bach. Sa panahon ng mainit na araw ng tag-araw, ang batang pamilya ng musikero ng korte, kasama ang iba pang mga taong-bayan, ay nakitang naglalakad sa kagubatan sa likod ng outpost. Gaano kadalas? Ang buhay ng composer-organist ay lumilitaw na lubhang mabunga sa harap natin na mahirap kahit na unawain sa pamamagitan ng pandinig at pag-iisip ang lahat ng nilikha ni Sebastian Bach sa mga taon ng Weimar. Hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga gawa ng batang kompositor, na tiyak na binubuo sa Weimar, ay ang dakila, matibay, mature na si Bach.

Ang mga tagapakinig sa ating panahon, na kasangkot sa mundo ng kanyang organ music, ay nahihirapang maniwala sa una na karamihan sa mga programa ng konsiyerto ay binubuo ng mga gawa mula sa kabataan ng kompositor. Ang bulwagan ng konsiyerto ay puno ng mga tunog ng organ; ang anumang kritikal na pag-iisip ay humupa; Ang instrumentong may daang bibig ay nagpapaliwanag ng mga maringal na kaisipan na umaakit sa ating mga tainga, puso, at kamalayan. Unti-unti, ang imahinasyon ay hindi maiiwasang gumuhit ng imahe ng "lumang Bach," pamilyar mula sa mga karaniwang portrait, sa isang peluka at isang mahigpit na kamiseta; ipinakita ang imahe ng isang musikero na may mahirap na buhay, isang ama ng maraming anak, pagod sa pakikibaka sa simbahan at burgher-bureaucratic routine.

Anong laking sorpresa kapag, mula sa isang notographic na sangguniang aklat, nalaman ng isang tagapakinig na walang karanasan sa talambuhay ng kompositor na karamihan sa mga sikat na gawang ito ay nilikha sa pagitan ng edad na 23 at 30!

Ang musical worldview ni Bach ay ganap na naipakita sa kanyang mga gawa sa organ. Ang musikang organ ay pinakamalapit na tumugon sa pilosopikal, moral, at patula na mga adhikain noong panahong iyon. Ang organ ay isang instrumento ng pag-iisip ni Bach, kung paanong ang piano ay kay Chopin, ang orkestra ay kay Beethoven; "Naisip ni Bach na may isang organ" - lumilitaw ang pariralang ito sa maraming mga libro tungkol kay Bach, at hindi rin namin ito iiwanan. Ngunit kailangan ng caveat. Gumawa si Bach ng higit pang mga gawa para sa clavier sa panahon ng kanyang buhay kaysa sa organ. Parang keyboard din ang iniisip niya. Ang kanyang henyo ay lubos na sumasaklaw sa lahat na imposibleng bawasan ang kanyang musikal na pag-iisip lamang o pangunahin sa sining ng organ. Si Bach ay isang artista at isang palaisip ng polyphony - ito ay isang mas pangkalahatang katangian sa kanya bilang isang kompositor at musikero. Ang pagpapabuti ng polyphony sa lahat ng genre ng musika ay ang kanyang pangunahing gawain sa sining.

Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Weimar, si Johann Sebastian ay nagsilbi bilang organista ng Duke. Kaya naman ang organ noon ay naging instrumento ng kanyang polyphonic art.

Isang omnipotent instrument, pinalitan ng organ ang kompositor at performer ng isang orkestra, clavier at kahit isang koro na may solong boses. Daan-daang mga tubo ang pinagsama sa mga grupo ng mga rehistro. Hindi tulad ng ibang mga instrumento, ang organ ay may mga rehistro na nakikilala sa pamamagitan ng timbre; Ang mga tubo ng rehistro ay may parehong timbre at iba't ibang mga pitch. Sampu, daan-daang mga rehistro. Sa mayamang sonority at iba't ibang kulay nito, ang organ ay hindi maihahambing sa iba pang mga instrumento. Nagkaroon ng mga pagkakaiba sa pagitan ng purong mga tunog ng organ at mga tinig na may kulay sa mga timbre ng bowed at woodwind instruments: violin, gamba, double bass, oboe, flute, bassoon. Narinig ang mga tinig na parang mga instrumentong tanso, maging ang pagtambulin, tulad ng tunog ng timpani. At ang mga timbre ng mga tinig ng tao; Ang pagkakahawig ng isang boses ng tao sa isang tunog ng organ ay matagal nang tinawag sa Latin: vox humana, isa pang rehistro ang tinawag na "angelic voice" - vox angelica.

Sa Weimar, tinugtog ni Bach ang organ ng simbahan ng palasyo. Ito ay isang kakaibang arkitekto na simbahan. Matangkad, tatlong palapag, mayroon itong istraktura sa altar sa anyo ng isang pinahabang pyramid na patulis patungo sa kisame. Tinawag ng mga parokyano, sa kanilang mabait na paraan, ang istrukturang ito ng altar na “ang daan patungo sa kaharian ng langit.” Ang organ ng simbahang ito, bagama't kakaunti ang mga rehistro nito, ay isang mahusay na instrumento.

Si Weimar noong panahon ni Bach ay hindi pa ang "German Athens," ngunit tila naramdaman dito ni Sebastian na hindi gaanong espirituwal na kalungkutan kaysa sa ibang lungsod sa lahat ng mga taon ng pagala-gala.

Ang mga mahuhusay na musikero ay nagsilbi sa kapilya.

Isang malayong kamag-anak ni Sebastian sa panig ng kanyang ina, ang kanyang kapantay, performer, kompositor, music theorist na si Johann Walter, ay nanirahan sa Weimar. Kasunod nito, magiging sikat siya sa kanyang mga gawa, lalo na ang "Musical Lexicon", kung saan nagbibigay siya ng impormasyon tungkol sa ilang mga Bach, siyempre, at tungkol kay Johann Sebastian.

Tubong Erfurt, nag-aral si Walter sa unibersidad doon, nag-aaral ng pilosopiya at batas. Sa edad na labing-walo ay nagsilbi siyang organista sa kanyang bayan. Bago siya mag-beinte, nai-publish na ang kanyang "Instructions on Composing Music". Unti-unting naghahanda ng kanyang Lexicon, nakipag-ugnayan si Walter sa mga theorists at kompositor ng musika. Pinahahalagahan ng matalinong batang siyentipiko ang virtuoso na kasanayan ng kanyang kamag-anak, kasama niya na naglakbay si Sebastian sa Mühlhausen, tinulungan siya ng kanyang kaibigan sa kanyang pagganap at nasaksihan ang artistikong tagumpay ng organista.

Si Walter ay nagsilbi bilang isang musikero sa simbahan ng lungsod ng Weimar; mayroong isang organ na may mas maraming rehistro kaysa sa templo ng palasyo, kaya marahil si Sebastian ay nagsanay sa instrumento na ito, at si Walter ay kung minsan ang una at tanging nakikinig sa mga bagong prelude, fugues, toccatas at fantasies ng kanyang kaibigan. Ang mga musikero ay nagpapalitan ng mga nota ng mga kompositor ng mga gawa. mula sa Germany, Italy at iba pang mga bansa. Ginawa nila ang mga ito, bawat isa sa kanilang sariling diwa. Ito ay isang kaakit-akit na kompetisyon sa sining ng polyphony. Ang oras ay nagbigay ng ganap na kagustuhan sa gayong mga gawa ni Bach: ang kanyang mga transkripsyon ng mga concerto at mga gawa ng iba pang mga genre ay naging upang maging mas mayaman, mas mahalaga. Isa lamang halimbawa: fugue sa B minor sa isang tema ng Italyano na kompositor, ang nakatatandang kontemporaryo ni Bach, si Corelli (579). Ito ay orihinal na may 39 bar. Si Sebastian ay binuo ang tema sa interpretasyon para sa organ sa 102 bar. Sumulat si Bach ng keyboard at mga instrumental-orchestral na gawa.May impormasyon na ang ilan -na nilikha niya sa payo ng isang kaibigan.

Nalampasan ni Walter ang kanyang kaibigan sa pag-aaral. Ginamit niya ang library ng Weimar at sa pagpapakilala sa "Musical Lexicon" ay naalala niya nang may pasasalamat ang "impormasyon tungkol sa musika at mga musical figure" na "maaari niyang makuha mula sa mahusay na library ng lungsod ng Weimar." Marami siyang maibabahagi kay Bach.

Magkakilala ang magkakaibigan sa bahay. Si Sebastian ay naging ninong ng anak ni Walter. Sa mga oras ng buhay na buhay na pag-uusap, ang mga kompositor ay nagpapalitan ng mga tema ng musika, na nag-aalok sa isa't isa ng masalimuot na anyo ng pagbuo ng mga ito. Maaasahang kilala na noong tag-araw ng 1713 ay nagpalitan sila ng "mahiwagang mga canon." Ang gayong mga canon ay isinulat sa mga tala para sa isang boses. Ang mga sandali at agwat ng pagpasok ng iba pang mga tinig ay kailangang hulaan ng mga gumanap mismo. Kahit isang petsa ay napreserba: Dinala ni Bach ang kanyang mapanlikhang tugon na canon kay Walter noong Agosto 2.

Nagtatawanan ang magkakaibigan. Namangha si Sebastian sa lahat sa kanyang libreng pagbabasa ng mga dula ng anumang kahirapan. Hindi siya tutol na ipagmalaki ito. Isang araw nagpasya si Walter na maglaro ng kalokohan kay Bach. Gumawa siya ng napakakomplikadong etude at inilagay ang music book sa clavichord. May hinihintay siyang bisita ngayon. Pumasok si Sebastian sa opisina na maganda ang kalooban at dahil sa ugali, agad na sumugod sa clavichord. Si Walter, sa ilalim ng pagkukunwari ng pag-aalaga ng almusal, ay umalis sa silid, ngunit sinimulang bantayan ang panauhin sa pamamagitan ng siwang ng pinto. Kumpiyansa siyang umupo sa instrument para tumugtog ng hindi kilalang piyesa. Narinig ang mga pambungad na parirala - at pagkatapos ay nagkaroon ng misfire. Isang bagong pagtatangka - muli napahiya. Nakita ni Walter ang mahabang mukha ni Sebastian at ang mga galaw ng kamay na kinakabahan. Hindi ako nakatiis at humagalpak ng tawa sa labas ng pinto. Naintindihan naman ni Bach ang biro ng may-ari. Ang tuso at siyentipikong naimbento na ehersisyo ay hindi sumuko sa kanyang mga kamay!

Pangalanan natin ang isa pang interlocutor at well-wisher ni Bach mula sa panahon ng Weimar - isang katamtaman, edukadong philologist, katulong sa rektor ng gymnasium, si Johann Matthias Geoner. Isang masigasig na mahilig sa musika, madalas na nakikinig si Gesner sa pagtugtog ng organ at keyboard ni Sebastian; hinangaan niya ang batang birtuoso nang may paghanga. Tandaan natin, mambabasa, ang pangalang ito: Gesner.

Ang kanyang kaibigan sa paaralan na si Georg Erdmann ay bumisita sa Weimar nang higit sa isang beses at binisita ang pamilya ni Sebastian. Kusa niyang kinanta ang mga aria na minsang kinanta nila sa Ohrdruf at Luneburg. Naalala ko pa ang mga libing ng mga kagalang-galang na taong-bayan, noong sila, ang mga batang koro, ay binayaran ng kaunti. Pinuri ni Erdman ang artistic mastery ni Sebastian sa organ habang nakikinig sa kanyang pagtugtog ng harpsichord sa bahay. Ngunit siya mismo ang pumili ng bureaucratic career. At samakatuwid ay kusang-loob niyang ibinalik ang pag-uusap tungkol sa musika sa isang kuwento tungkol sa mga benepisyo ng paglilingkod sa mga korte ng iba pang kapangyarihan sa Europa. Halimbawa, sa Russian. Si Emperador Peter ay kusang-loob na kumuha ng mga kapaki-pakinabang at may kaalaman na mga tao sa kanyang paglilingkod. Siya mismo, si Erdman, ay ituturing na isang mahusay na tagumpay ang pumasok sa serbisyo ng gobyerno ng Russia: ang suweldo doon ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa mga pamunuan ng Aleman... Ang kaklase ni Sebastian ay makakamit ang kanyang layunin, ngunit, sayang, ang kanyang memorya ay magiging maikli. , at sa isang mahirap na oras sa buhay ni Bach ay hindi magbibigay ng tulong si Erdman sa kanyang kasama sa lyceum... Sa Weimar sila ay nagkita bilang magkaibigan, bagaman sila ay dayuhan kay Erdmann at ang masigasig na paghahanap ni Bach sa sining ng polyphony ay hindi maintindihan. Hindi malakas sa pandiwang pangangatwiran, ginusto ni Bach na ipahayag ang kanyang taos-pusong mga impulses at mga saloobin na tinutugunan sa mga kaibigan sa musikal na notasyon, sa mga tunog ng isang organ o harpsichord. Pinutol pa ni Walter ang kanyang mga talumpati, na binibigyang prayoridad ang mga improvisasyon ng kanyang kaibigan.

Mula sa aklat ni Schopenhauer may-akda Gulyga Arseniy Vladimirovich

Bumalik sa Weimar. Hindi pagkakasundo sa kanyang ina Nang si Schopenhauer ay naging isang doktor at ang kanyang unang libro ay nai-publish, noong Oktubre 18, 1813, isang labanan sa pagitan ng mga tropang Ruso, Prussian at Austrian ang naganap kay Napoleon sa Leipzig, na pumatay at napinsala ng hindi bababa sa isang daang libong tao.

Mula sa aklat ni Goethe. Buhay at sining. T. I. Kalahati ng buhay may-akda Conradi Carl Otto

UNANG DEKADA SA WEIMAR

Mula sa aklat ni Goethe. Ang kanyang buhay at aktibidad sa panitikan may-akda Kholodkovsky Nikolai Alexandrovich

Naglalaro para sa baguhan na yugto sa Weimar at Tifurt Sa kanyang katandaan, nagbabalik tanaw at nag-iingat, naisip ni Goethe ang unang dekada ng Weimar, nang pagnilayan niya ang kanyang patula na gawain, bilang isang pag-aaksaya ng oras. Dalawang malinaw na pahayag sa bagay na ito

Mula sa aklat ni Goethe. Buhay at sining. T. 2. Buod ng buhay may-akda Conradi Carl Otto

ISANG BAGONG SIMULA SA LUMANG LUGAR. MULI SA WEIMAR Ang resulta ng paglalakbay sa Italya Sa sitwasyon ng krisis na nabuo noong taglagas ng 1786, walang ibang nahanap na paraan si Goethe kundi ang palihim na umalis patungong Italya. Ngunit noong Hunyo 18, 1788, muli niyang natagpuan ang kanyang sarili kung saan siya itinulak ng tadhana. Bago pa man ang makata

Mula sa aklat ng may-akda

Kabanata IV. Ang unang sampung taon ng buhay ni Goethe sa Weimar (1775-1786) Weimar court. - Mga pagdiriwang, masaya, "henyo." – Isang pagbabago tungo sa isang mas nakakarelaks na pamumuhay. - Baroness von Stein. - Hinahanap ni Goethe ang pag-iisa. – Unang paglalakbay sa Harz. - Paglalakbay sa Berlin. – Estado

Mula sa aklat ng may-akda

Bago sa Weimar Noong Nobyembre 1802, umalis si Heinrich Meyer sa bahay ni Goethe sa Frauenplan at nakakuha ng sariling tahanan: ang dahilan nito ay ang kanyang kasal sa simula ng 1803 kay Louise von Koppenfels. Ngunit ang mga pagbabago sa kanyang personal na buhay ay hindi nakaapekto sa kanyang relasyon kay Goethe - sila pa rin

Mula sa aklat ng may-akda

Kalahating siglo sa Weimar Noong tagsibol ng 1824, inaliw ni Goethe ang kanyang sarili sa pag-iisip kung pupunta muli - sa tag-araw o taglagas - magbakasyon sa Bohemia; sa kanyang kaluluwa ang pag-asang makita muli si Ulrike von Levetzow at ang buong pamilya ay hindi pa ganap na naaalis: "Samantala, ipaalam sa akin, mahal na kaibigan, nang higit pa, kung

Pahina 6 ng 15

Weimar na naman. Bach sa isang sekular na serbisyo. Panimula sa sining ng musikal sa mundo

Noong 1708, si Bach ay muli sa Weimar sa sekular na serbisyo ng goforganist at musikero ng korte ng Duke ng Weimar. Nanatili si Bach sa Weimar nang halos sampung taon. Ang mahabang pananatili sa lungsod - ang tirahan ng Duke - ay hindi sa lahat na sanhi ng kasiyahan sa nakamit na posisyon. Sa katunayan, walang pagkakaiba sa pagitan ng kasalukuyan at nakaraan. Ngunit ang mga seryosong pagsasaalang-alang ay pinigilan si Bach ang musikero. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pagkakataon ay nagpakita ng kanyang sarili upang ipakita ang kanyang multifaceted talent sa iba't ibang mga aktibidad sa pagganap, upang subukan ito sa lahat ng direksyon: organista, musikero ng orkestra chapel, kung saan kailangan niyang tumugtog ng byolin at harpsichord, at mula 1714 idinagdag ang posisyon ng assistant bandmaster. Noong mga panahong iyon, ang pagkamalikhain ay hindi mapaghihiwalay mula sa pagganap, at ang gawaing ginawa ni Johann Sebastian sa Weimar ay nagsilbing isang kailangang-kailangan na paaralan ng mga kasanayan sa pagbuo.
Si Bach ay gumawa ng maraming para sa organ, nagsulat ng iba't ibang uri ng mga piraso para sa violin at harpsichord, at bilang isang assistant bandmaster, kailangan niyang lumikha ng isang repertoire para sa kapilya, kabilang ang mga cantata para sa pagtatanghal sa simbahan ng korte. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng kakayahang sumulat nang mabilis, sa isang malawak na iba't ibang mga genre at anyo, na nag-aaplay sa iba't ibang paraan ng pagganap at mga posibilidad. Ang isang malaking bilang ng mga pang-araw-araw na praktikal na gawain ay sumisipsip ng maximum na oras, ngunit nagdala din ng napakahalagang mga benepisyo: mahusay na kakayahang umangkop ng teknolohiya ay binuo, malikhaing talino sa paglikha at inisyatiba ay binuo. Para kay Bach, ito rin ang unang sekular na serbisyo, kung saan medyo libre ang pag-eksperimento sa dating hindi naa-access na lugar ng mga sekular na genre ng musika.
Ang isang napakahalagang pangyayari ay ang pakikipag-ugnayan sa sining ng musikal sa mundo.
Dati alam ni Bach ang musika ng France at Italy at marami siyang itinuturing, lalo na sa musikang Italyano, bilang isang modelo para sa kanyang sarili. Ngunit ang uri ng kanyang sariling mga gawa ay nakadepende nang malaki sa mga kinakailangan na ipinataw ng uri ng serbisyo. Si Bach, isang organista ng simbahan, ay nagkaroon na ng malaking karanasan sa pag-compose ng organ music bago si Weimar; Sa panahon ng Weimar, naabot niya ang malikhaing taas bilang isang kompositor ng organ. Ang pinakamahusay sa nilikha ni Johann Sebastian para sa instrumentong ito ay isinulat sa Weimar: Toccata at Fugue sa D minor; Prelude at Fugue sa A minor; prelude at fugue sa C minor at ilang iba pang mga gawa.
Sa kanyang gawaing organ, umasa si Bach sa matagal nang itinatag na mga tradisyon ng pambansang sining, na pinayaman ng mga aktibidad ng mga naunang nauna sa kompositor - ang mga organistang Aleman na Reincken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Nang hindi ipinagkanulo ang diwa ng musikang Aleman kasama ang taglay nitong pilosopiya, pagkahilig sa pagsipsip sa sarili at pagmumuni-muni, ginawang perpekto ni Bach ang kanyang sining gamit ang mga halimbawa ng mga masters ng Italyano. Mula sa kanila natutunan ni Bach na bigyan ang kanyang mga nilikha ng artistikong pagkakumpleto, kalinawan at kagandahan ng anyo, at flexibility ng texture. Para kay Bach, na itinaas sa ascetic na tunog ng Protestant chorale, pinalaki sa mga tradisyon ng pambansang musika, na higit sa lahat ay pinipigilan ng kalubhaan ng kulto, ang pakikipag-ugnay sa maaraw na sining ng Italya ay lubhang kapaki-pakinabang.
Ang mga nasasalat na resulta ay dinala ng isang seryosong pag-aaral ng sining ng violin ng Italya na may makikinang na istilo ng konsiyerto, na natural na pinagsama ang pinakamahirap na pamamaraan ng virtuoso sa plasticity ng mga nagpapahayag na mga melodies ng cantilena. Si Johann Sebastian ay naglagay ng maraming trabaho sa pag-master ng mga bagong genre at malikhaing pamamaraan ng mga Italian virtuosos. Sa layuning ito, isinulat niya ang mga violin concerto ni Antonio Vivaldi para sa organ at harpsichord; sa isang bilang ng mga organ at keyboard fugues, sina Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, at Tomasio Albinoni ay nakabuo ng pampakay na materyal.
Ang pag-aaral ng musikang Pranses, sa partikular na musika ng harpsichord, ay hindi napunta nang walang bakas. Nasa kanyang kabataan, nagawang pahalagahan siya ni Johann Sebastian; ang koleksyon ng mga gawa ng Luneburg, na muling isinulat ng kompositor, ay naglalaman din ng mga piraso ng French harpsichord; Ang "Capriccio on the Departure of My Beloved Brother" ay nagpapakita ng impluwensya ng programmatic keyboard music na nilikha ng mga French musician.
Sa Weimar, isang higit pa at mas malalim na pag-unlad ng musikang Pranses ang nagaganap. Ang kanyang katangiang kakisigan ng istilo, filigree finishing ng pinakamaliit na detalye at kayamanan ng pictorial ay nangangahulugan na ikinatuwa ni Bach. Mula sa mga gawa ng mga French harpsichordist at lalo na si François Couperin, natutunan ni Bach ang mga pamamaraan ng pagsulat ng clavier.
Kasabay ng kanyang trabaho sa mga genre ng organ at keyboard music, gumawa si Bach ng mga cantatas. Bilang karagdagan sa mga espirituwal na cantata, lumilitaw ang unang sekular na cantata, "Ang masayang pangangaso lamang ang nagpapasaya sa akin" ("Was mir behagt ist nur die munter Jagd"). Ito ay isinulat at isinagawa noong 1716. Kasunod nito, paulit-ulit na ginawa ni Bach ang mga pagbabago dito (hinggil sa pangunahing teksto ng berbal) at inangkop ito sa iba pang opisyal na pagdiriwang; sa huli ay pumasok sa sagradong repertoire ang musika ng cantata.
Ang mas nababaluktot na paggamit ng orkestra sa Weimar cantatas ay nagpapakita ng mga bakas ng mga impluwensya, at samakatuwid ay ang pagiging pamilyar ni Johann Sebastian sa orkestra na musika ng ibang mga bansa.
Kaya, sa pagiging malikhain, ang Weimar ay isang napakahalagang yugto para kay Bach. Sa gitna, pangunahing lugar ng sining ni Bach, sa organ music, ang panahon ng Weimar ay isang namumulaklak at kumpletong creative maturity. Lumilikha si Bach ng mga klasikal na likha na hindi pa nalampasan ng sinuman, na nahihigitan ang anumang bagay na umiral para sa instrumentong ito. Para sa clavier at iba pang mga uri ng instrumental, pati na rin ang vocal music, ang panahon ng Weimar ay kawili-wili bilang isang panahon ng mga eksperimento, paghahanap at kapansin-pansin na mga indibidwal na pagtuklas.
Sa oras na ito, nagtrabaho si Bach, hindi pinipigilan ang kanyang sarili, buong magdamag. At gayon pa man ay walang sapat na oras. Karamihan sa kung ano ang conceived o preliminary sketched ay natanto at nakuha ang kanyang huling anyo sa ibang pagkakataon, kapag, nang umalis sa Weimar, Bach inilipat sa Köthen.

Talambuhay

Pagkabata

Mga lungsod kung saan nakatira ang I.-S Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ang ikaanim na anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, ang Simbahan, mga lokal na awtoridad at ang aristokrasya ay sumuporta sa mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Sa panahong ito ang lungsod ay may humigit-kumulang 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johannes Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtanghal ng musika sa simbahan.

Noong 9 na taong gulang si Johann Sebastian, namatay ang kanyang ina, at pagkalipas ng isang taon ay namatay ang kanyang ama, na nagawang magpakasal muli sa ilang sandali bago. Ang batang lalaki ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista sa kalapit na Ohrdruf. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Gustung-gusto ni Johann Sebastian ang musika at hindi niya pinalampas ang pagkakataong magsanay nito o mag-aral ng mga bagong gawa. Ang sumusunod na kuwento ay kilala upang ilarawan ang pagkahilig ni Bach sa musika. Si Johann Christoph ay nagtago ng isang kuwaderno sa kanyang aparador na may sheet music ng mga sikat na kompositor noong panahong iyon, ngunit, sa kabila ng mga kahilingan ni Johann Sebastian, hindi niya ito hinayaang basahin ito. Isang araw, nagawang alisin ng batang si Bach ang isang kuwaderno mula sa laging naka-lock na aparador ng kanyang kapatid, at sa loob ng anim na buwan, sa mga gabing naliliwanagan ng buwan, kinopya niya ang mga nilalaman nito para sa kanyang sarili. Nang matapos na ang gawain, nakatuklas ang kapatid ng isang kopya at inalis ang mga tala.

Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng gabay ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na nakilala niya ang mga gawa ng mga kompositor mula sa Northern Germany at France. Naobserbahan ni Johann Sebastian kung paano pinangangalagaan ang organ, at maaaring nakibahagi ito mismo.

Noong 1706, nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa Church of St. Vlasia sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Nang sumunod na taon, tinanggap ni Bach ang alok, na pumalit sa organist na si Johann Georg Ahle. Tumaas ang suweldo niya kumpara sa nauna, at mas maganda ang standard ng mga mang-aawit. Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara mula sa Arnstadt. Nagkaroon sila ng pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Dalawa sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel - kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Natuwa ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen sa bagong empleyado. Inaprubahan nila nang walang pag-aalinlangan ang kanyang plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, na nangangailangan ng malaking gastos, at para sa paglalathala ng maligaya na cantata "Ang Panginoon ay aking Hari", mga teksto na binabasa sa simbahan ng Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon ; marami (tulad ng “Watch auf! Ruft uns die Stimme" at "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyonal na mga awit sa simbahan.

Sa panahon ng pagtatanghal, si Bach ay tila nakaupo sa harpsichord o nakatayo sa harap ng koro sa ibabang gallery sa ilalim ng organ; sa gilid na gallery sa kanan ng organ ay may mga instrumentong panghihip at timpani, at sa kaliwa ay mga instrumentong pangkuwerdas. Ang konseho ng lungsod ay nagbigay kay Bach ng halos 8 na mga performer, at ito ay madalas na nagiging sanhi ng mga pagtatalo sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon: Si Bach ay kailangang umarkila ng hanggang 20 musikero mismo upang gumanap ng mga orkestra. Ang kompositor mismo ay karaniwang tumutugtog ng organ o harpsichord; kung pinamunuan niya ang koro, kung gayon ang lugar na ito ay inookupahan ng isang full-time na organista o isa sa mga panganay na anak ni Bach.

Sa parehong panahon, nagsulat si Bach ng mga bahagi Kyrie At Gloria ang sikat na Misa sa B minor, sa kalaunan ay nakumpleto ang natitirang bahagi, ang mga melodies na halos lahat ay hiniram mula sa pinakamahusay na cantatas ng kompositor. Di-nagtagal, nakamit ni Bach ang appointment sa post ng kompositor ng korte; Tila, hinanap niya ang mataas na posisyon na ito sa loob ng mahabang panahon, na isang malakas na argumento sa kanyang mga hindi pagkakaunawaan sa mga awtoridad ng lungsod. Kahit na ang buong misa ay hindi kailanman ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor, ito ngayon ay itinuturing ng marami bilang isa sa mga pinakamahusay na choral na gawa sa lahat ng panahon.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Sa Leipzig, pinanatili ni Bach ang matalik na relasyon sa mga propesor sa unibersidad. Lalo na nagbunga ang pakikipagtulungan sa makata, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Pikander. Sina Johann Sebastian at Anna Magdalena ay madalas na nagho-host ng mga kaibigan, miyembro ng pamilya at musikero mula sa buong Germany sa kanilang tahanan. Ang mga musikero ng korte mula sa Dresden, Berlin at iba pang mga lungsod ay madalas na panauhin, kabilang si Telemann, ninong ni Carl Philipp Emmanuel. Kapansin-pansin na si George Frideric Handel, ang parehong taon ni Bach mula sa Halle, na 50 kilometro lamang mula sa Leipzig, ay hindi kailanman nakilala si Bach, kahit na sinubukan ni Bach na makilala siya ng dalawang beses sa kanyang buhay - sa loob at labas ng edad. Ang kapalaran ng dalawang kompositor na ito, gayunpaman, ay iniugnay ni John Taylor, na nag-opera sa parehong ilang sandali bago ang kanilang kamatayan.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas, kung saan nagsilbi siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, ang libingan ay nawala sa lalong madaling panahon, at noong 1894 lamang ang mga labi ni Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo; pagkatapos ay naganap ang muling paglibing.

Nag-aaral si Bach

Ang unang paglalarawan ng buhay at trabaho ni Bach ay isang akda na inilathala noong 1802 ni Johann Forkel. Ang talambuhay ni Forkel ni Bach ay batay sa isang obitwaryo at mga kuwento mula sa mga anak at kaibigan ni Bach. Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, tumaas ang interes ng pangkalahatang publiko sa musika ni Bach, at nagsimulang magtrabaho ang mga kompositor at mananaliksik sa pagkolekta, pag-aaral at pag-publish ng lahat ng kanyang mga gawa. Ang susunod na pangunahing gawain sa Bach ay ang aklat ni Philip Spitta, na inilathala noong 1880. Sa simula ng ika-20 siglo, ang German organist at researcher na si Albert Schweitzer ay naglathala ng isang libro. Sa gawaing ito, bilang karagdagan sa talambuhay ni Bach, paglalarawan at pagsusuri ng kanyang mga gawa, maraming pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng panahon kung saan siya nagtrabaho, pati na rin ang mga isyung teolohiko na may kaugnayan sa kanyang musika. Ang mga aklat na ito ay ang pinaka-makapangyarihan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang, sa tulong ng mga bagong teknikal na paraan at maingat na pananaliksik, ang mga bagong katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Bach ay naitatag, na sa ilang mga lugar ay sumasalungat sa mga tradisyonal na ideya. Halimbawa, itinatag na si Bach ay nagsulat ng ilang mga cantatas sa - mga taon (dati ay naisip na nangyari ito noong 1740s), natagpuan ang hindi kilalang mga gawa, at ang ilan na dati ay naiugnay kay Bach ay hindi niya isinulat; Ang ilang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay itinatag. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga gawa ang isinulat sa paksang ito - halimbawa, mga aklat ni Christoph Wolf. Mayroon ding isang gawa na tinatawag na 20th century hoax, "The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach," na isinulat ng Ingles na manunulat na si Esther Meinel sa ngalan ng balo ng kompositor.

Paglikha

Sumulat si Bach ng higit sa 1000 piraso ng musika. Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay itinalaga ng isang numero

Pagkamalikhain ng organ

Sa panahon ni Bach, ang musika ng organ sa Germany ay mayroon nang matagal nang tradisyon na nabuo salamat sa mga nauna kay Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude at iba pang mga kompositor, na ang bawat isa ay nakaimpluwensya sa kanya sa kanilang sariling paraan. Marami sa kanila ang personal na kilala ni Bach.

Sa kanyang buhay, kilala si Bach bilang isang first-class na organist, guro at kompositor ng organ music. Pareho siyang nagtrabaho sa "libre" na mga genre na tradisyonal para sa panahong iyon, tulad ng prelude, fantasy, toccata, at sa mas mahigpit na anyo - chorale prelude at fugue. Sa kanyang mga gawa para sa organ, mahusay na pinagsama ni Bach ang mga tampok ng iba't ibang mga estilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Naimpluwensyahan ang kompositor ng parehong musika ng mga kompositor ng hilagang Aleman (Georg Böhm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Dietrich Buxtehude sa Lübeck) at ng musika ng mga kompositor sa timog: Kinopya ni Bach ang mga gawa ng maraming kompositor na Pranses at Italyano para sa kanyang sarili upang maunawaan ang kanilang musikal na wika; kalaunan ay nag-transcribe pa siya ng ilang Vivaldi violin concerto para sa organ. Sa panahon ng pinakamabungang panahon para sa musika ng organ (- taon), hindi lamang nagsulat si Johann Sebastian ng maraming pares ng mga prelude at fugues at toccatas at fugues, ngunit binubuo din ang hindi natapos na Organ Book - isang koleksyon ng 46 na maikling choral preludes, na nagpakita ng iba't ibang mga diskarte at diskarte sa komposisyon gawa sa choral tema. Pagkatapos umalis sa Weimar, nagsimulang magsulat si Bach ng mas kaunti para sa organ; gayunpaman, pagkatapos ng Weimar maraming sikat na mga gawa ang naisulat (6 trio sonatas, ang koleksyon " Clavier-Übung" at 18 Leipzig chorales). Sa buong buhay niya, hindi lamang binubuo ni Bach ang musika para sa organ, ngunit kumunsulta din sa pagtatayo ng mga instrumento, pagsubok at pag-tune ng mga bagong organ.

Iba pang keyboard gumagana

Sumulat din si Bach ng ilang mga gawa para sa harpsichord, na marami sa mga ito ay maaari ding i-play sa clavichord. Marami sa mga likhang ito ay mga koleksyong ensiklopediko na nagpapakita ng iba't ibang pamamaraan at pamamaraan para sa pagbubuo ng mga polyphonic na gawa. Karamihan sa mga gawa ni Bach sa keyboard na inilathala noong nabubuhay siya ay nakapaloob sa mga koleksyon na pinamagatang " Clavier-Übung"("mga pagsasanay sa keyboard").

  • Ang “The Well-Tempered Clavier” sa dalawang volume, nakasulat sa at taon, ay isang koleksyon, bawat volume nito ay naglalaman ng 24 prelude at fugues, isa para sa bawat common key. Napakahalaga ng cycle na ito kaugnay ng paglipat sa mga sistema ng pag-tune ng instrumento na ginagawang pantay na madaling magpatugtog ng musika sa anumang key - una sa lahat, sa modernong pantay na sukat ng ugali.
  • Ang 15 dalawang boses at 15 tatlong boses na imbensyon ay maliliit na gawa, na nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng bilang ng mga palatandaan sa susi. Ang mga ito ay nilayon (at ginagamit pa rin hanggang ngayon) para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng mga instrumento sa keyboard.
  • Tatlong koleksyon ng mga suite: English Suites, French Suites at Partitas para kay Clavier. Ang bawat cycle ay naglalaman ng 6 na suite, na binuo ayon sa isang karaniwang pamamaraan (allemande, courante, sarabande, gigue at isang opsyonal na paggalaw sa pagitan ng huling dalawa). Sa English suite, ang allemande ay pinangungunahan ng isang prelude, at sa pagitan ng sarabande at gigue ay may eksaktong isang kilusan; sa mga French suite ay tumataas ang bilang ng mga opsyonal na bahagi, at walang mga prelude. Sa partitas, pinalawak ang karaniwang pamamaraan: bilang karagdagan sa mga katangi-tanging panimulang bahagi, may mga karagdagang, at hindi lamang sa pagitan ng sarabande at gigue.
  • Goldberg Variations (approx.) - melody na may 30 variation. Ang cycle ay may medyo kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay mas binuo sa tonal plan ng tema kaysa sa melody mismo.
  • Iba't ibang piraso gaya ng Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903, o Italian Concerto, BWV 971.

Musika ng orkestra at kamara

Sumulat si Bach ng musika para sa parehong mga indibidwal na instrumento at ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa mga solong instrumento - 6 sonata at partita para sa solong byolin, BWV 1001-1006, 6 na suite para sa cello, BWV 1007-1012, at partita para sa solong plauta, BWV 1013 - ay itinuturing ng marami na kabilang sa mga pinakamalalim na gawa ng kompositor. . Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang mga gawa para sa solo lute. Sumulat din siya ng trio sonata, sonata para sa solo flute at viola da gamba, na sinamahan lamang ng isang pangkalahatang bass, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga canon at ricercar, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinaka makabuluhang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang mga cycle na "The Art of Fugue" at "Musical Offering".

Ang pinakasikat na mga gawa ni Bach para sa orkestra ay ang Brandenburg Concertos. Sila ay tinawag na gayon dahil si Bach, na ipinadala sila sa Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, ay naisip na makakuha ng trabaho sa kanyang hukuman; hindi nagtagumpay ang pagtatangkang ito. Anim na concerto ang nakasulat sa genre ng concerto grosso. Kasama sa iba pang mga nabubuhay na gawa ni Bach para sa orkestra ang dalawang violin concerto, isang concerto para sa 2 violin sa D minor, BWV 1043, at concerto para sa isa, dalawa, tatlo at kahit apat na harpsichord. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga harpsichord concerto na ito ay mga transkripsyon lamang ng mas lumang mga gawa ni Johann Sebastian, na nawala na ngayon. Bilang karagdagan sa mga konsyerto, gumawa si Bach ng 4 na orchestral suite.

Mga gawa ng boses

  • Cantatas. Sa mahabang panahon ng kanyang buhay, tuwing Linggo si Bach sa simbahan ng St. Pinangunahan ni Thomas ang pagtatanghal ng isang cantata, na ang tema ay pinili ayon sa kalendaryo ng simbahang Lutheran. Bagama't nagtanghal din si Bach ng mga cantata ng iba pang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpletong taunang cycle ng cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat holiday sa simbahan. Bilang karagdagan, gumawa siya ng ilang mga cantata sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, sumulat si Bach ng higit sa 300 cantatas sa mga espirituwal na tema, kung saan halos 195 lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Ang ilan sa kanila ay isinulat para sa isang tinig, ang ilan ay para sa koro; ang ilan ay nangangailangan ng isang malaking orkestra upang gumanap, at ang ilan ay nangangailangan lamang ng ilang mga instrumento. Gayunpaman, ang pinakakaraniwang ginagamit na modelo ay ito: ang cantata ay nagbubukas sa isang solemne na pagpapakilala ng koro, pagkatapos ay nagpapalit ng mga recitative at aria para sa mga soloista o duet, at nagtatapos sa isang chorale. Ang parehong mga salita mula sa Bibliya na binabasa sa linggong ito ayon sa mga Lutheran canon ay kadalasang kinukuha bilang recitative. Ang huling chorale ay madalas na inaasahan ng isang chorale prelude sa isa sa mga gitnang paggalaw, at kung minsan ay kasama rin sa pambungad na kilusan sa anyo ng isang cantus firmus. Ang pinakasikat sa mga spiritual cantatas ni Bach ay ang "Christ lag in Todesbanden" (number 4), "Ein" feste Burg" (number 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (number 140) at "Herz und Mund und Tat und Leben" (numero 147). Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang sekular na cantata, kadalasang nakatuon sa ilang kaganapan, halimbawa, isang kasal. Kabilang sa mga pinakasikat na sekular na cantata ng Bach ay dalawang Cantata sa Kasal at ang komiks na Coffee Cantata.
  • Mga hilig, o mga hilig. Pasyon ayon kay Juan () at Pasyon ayon kay Mateo (c.) - gumagana para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na nilayon para sa pagganap sa vespers sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas. Ang Passion ay isa sa mga pinaka-ambisyosong vocal na gawa ni Bach. Nabatid na si Bach ay sumulat ng 4 o 5 na hilig, ngunit ang dalawang ito lamang ang ganap na nakaligtas hanggang ngayon.
  • Oratorio at Magnificats. Ang pinakasikat ay ang Christmas Oratorio () - isang cycle ng 6 cantatas para sa pagganap sa panahon ng Pasko ng taon ng liturhikal. Ang Easter Oratorio (-) at Magnificat ay medyo malawak at detalyadong cantatas at may mas maliit na saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion. Ang Magnificat ay umiiral sa dalawang bersyon: ang orihinal (E-flat major, ) at ang huli at mas sikat (D major, ).
  • Mga misa. Ang pinakatanyag at makabuluhang misa ni Bach ay ang Misa sa B minor (nakumpleto noong 1749), na isang kumpletong cycle ng Ordinaryo. Ang misa na ito, tulad ng marami sa iba pang mga gawa ng kompositor, ay kasama ang mga binagong unang gawa. Ang Misa ay hindi kailanman ginawa sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ni Bach - ang unang pagkakataon na ito ay nangyari lamang noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi ginanap ayon sa nilalayon dahil sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B minor, nakarating na sa amin ang 4 na maikling two-movement mass ni Bach, pati na rin ang mga indibidwal na paggalaw, tulad ng Sanctus at Kyrie.

Kasama sa mga natitirang vocal works ni Bach ang ilang motet, humigit-kumulang 180 chorales, kanta at arias.

Pagbitay

Ngayon, ang mga performer ng musika ni Bach ay nahahati sa dalawang kampo: ang mga mas gusto ang mga tunay na pagtatanghal, iyon ay, gamit ang mga instrumento at pamamaraan mula sa panahon ni Bach, at ang mga gumaganap ng Bach sa mga modernong instrumento. Sa panahon ni Bach ay walang ganoong kalaking mga koro at orkestra gaya ng, halimbawa, noong panahon ni Brahms, at maging ang kanyang pinakaambisyoso na mga gawa, tulad ng Misa sa B minor at ang mga hilig, ay hindi nilayon na isagawa ng malalaking grupo. Bilang karagdagan, ang ilan sa mga gawa ng kamara ni Bach ay hindi nagpapahiwatig ng instrumento sa lahat, kaya ngayon ay napaka iba't ibang mga bersyon ng mga pagtatanghal ng parehong mga gawa ay kilala. Sa mga gawa ng organ, halos hindi ipinahiwatig ni Bach ang pagpaparehistro at mga pagbabago ng mga manwal. Sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard, mas gusto ni Bach ang clavichord. Nakipagkita siya kay Silberman at tinalakay sa kanya ang disenyo ng kanyang bagong instrumento, na nag-aambag sa paglikha ng modernong piano. Ang musika ni Bach para sa ilang mga instrumento ay madalas na inayos para sa iba, halimbawa, inayos ni Busoni ang organ toccata at fugue sa D minor at ilang iba pang mga gawa para sa piano.

Maraming "lite" at modernized na bersyon ng kanyang mga gawa ang nag-ambag sa pagpapasikat ng musika ni Bach noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito ay ang mga kilalang himig ngayon na ginanap ng Swingle Singers at Wendy Carlos' 1968 recording ng "Switched-On Bach", na ginamit ang bagong imbentong synthesizer. Ang mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Loussier ay nagtrabaho din sa musika ni Bach. Sa mga kontemporaryong artista ng Russia, sinubukan ni Fyodor Chistyakov na magbigay pugay sa mahusay na kompositor sa kanyang solong album noong 1997 na "When Bach Wake Up."

Ang kapalaran ng musika ni Bach

Ang personal na selyo ni Bach

Sa mga huling taon ng kanyang buhay at pagkamatay ni Bach, nagsimulang bumaba ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor: ang kanyang istilo ay itinuturing na makaluma kumpara sa umuusbong na klasisismo. Siya ay mas kilala at naalala bilang isang performer, guro at ama ng mga nakababatang Bach, lalo na si Carl Philipp Emmanuel, na ang musika ay mas kilala. Gayunpaman, maraming mga pangunahing kompositor, tulad nina Mozart, Beethoven at Chopin, ang nakakaalam at nagustuhan ang gawain ni Johann Sebastian. Halimbawa, kapag bumibisita sa paaralan ng St. Narinig ni Thomas Mozart ang isa sa mga motet (BWV 225) at napabulalas: “May matututuhan dito!” - pagkatapos nito, humihingi ng mga tala, pinag-aralan niya ang mga ito nang mahabang panahon at masigasig. Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang musika ni Bach. Bilang isang bata, naglaro siya ng mga preludes at fugues mula sa Well-Tempered Clavier, at kalaunan ay tinawag si Bach na "ang tunay na ama ng pagkakaisa" at sinabi na "ang kanyang pangalan ay hindi ang Brook, ngunit ang Dagat" (salita Bach sa German ito ay nangangahulugang "stream"). Bago ang mga konsyerto, nagkulong si Chopin sa isang silid at nagpatugtog ng musika ni Bach. Ang mga gawa ni Johann Sebastian ay nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilang mga tema mula sa mga gawa ni Bach, halimbawa, ang tema ng Toccata at Fugue sa D minor, ay ginamit muli sa musika

© 2023 skudelnica.ru -- Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pag-aaway