Isang malaking pagsasalaysay ng sining na may kumplikadong balangkas. Malaking gawaing pagsasalaysay ng fiction complex

Ang panitikan ay tumutukoy sa mga gawa ng kaisipan ng tao na nakapaloob sa nakasulat na salita at may kahalagahang panlipunan. Anumang akdang pampanitikan, depende sa KUNG PAANO inilarawan ng manunulat ang katotohanan dito, ay nauuri bilang isa sa tatlo mga pamilyang pampanitikan: epiko, liriko o drama.

Epic (mula sa Griyegong “narration”) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa na naglalarawan ng mga kaganapang panlabas sa may-akda.

Lyrics (mula sa Griyego na "performed to the lyre") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa - karaniwang patula, kung saan walang balangkas, ngunit sumasalamin sa mga kaisipan, damdamin, at karanasan ng may-akda (lyrical hero).

Drama (mula sa Greek na "aksyon") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan ang buhay ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga salungatan at sagupaan ng mga bayani. Ang mga dramatikong gawa ay inilaan hindi para sa pagbabasa kundi para sa pagsasadula. Sa drama, hindi ang panlabas na aksyon ang mahalaga, ngunit ang karanasan ng isang sitwasyon ng tunggalian. Sa drama, pinagsama ang epiko (narration) at lyrics.

Sa loob ng bawat uri ng panitikan ay mayroong mga genre- makasaysayang itinatag na mga uri ng mga gawa, na nailalarawan sa pamamagitan ng ilang partikular na tampok sa istruktura at nilalaman (tingnan ang talahanayan ng mga genre).

Trahedya (mula sa Griyegong "awit ng kambing") ay isang dramatikong gawa na may hindi malulutas na salungatan, na naglalarawan ng matinding pakikibaka ng malalakas na karakter at hilig, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Komedya (mula sa Greek na "nakakatawang kanta") - isang dramatikong obra na may masayahin, nakakatawang balangkas, kadalasang kinukutya ang panlipunan o pang-araw-araw na bisyo.

Drama ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng isang diyalogo na may seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan.

Vaudeville - isang magaan na komedya na may mga singing couplet at sayawan.

Farce - isang dula-dulaan ng isang magaan, mapaglarong kalikasan na may mga panlabas na comic effect, na idinisenyo para sa magaspang na panlasa.

Ay oo (mula sa Griyego na "awit") - isang koro, solemne na awit, isang gawang lumuluwalhati, pinupuri ang ilang makabuluhang kaganapan o kabayanihan na personalidad.

Himno (mula sa Griyego na "papuri") ay isang solemne na awit na batay sa programmatic verses. Sa una, ang mga himno ay nakatuon sa mga diyos. Sa kasalukuyan, ang awit ay isa sa mga pambansang simbolo ng estado.

Epigram (mula sa Griyegong "inskripsiyon") ay isang maikling satirical na tula na may likas na panunuya na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

Elehiya - isang genre ng lyrics na nakatuon sa malungkot na kaisipan o isang liriko na tula na puno ng kalungkutan. Tinawag ni Belinsky ang elehiya na "isang awit ng malungkot na nilalaman." Ang salitang "elehiya" ay isinalin bilang "reed flute" o "plaintive song." Nagmula ang Elehiya sa Sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. e.

Mensahe – isang sulat na patula, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang hiling.

Soneto (mula sa Provence "kanta") ay isang tula ng 14 na linya, na mayroong isang tiyak na sistema ng rhyme at mahigpit na mga batas na pangkakanyahan. Ang soneto ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo (ang lumikha ay ang makata na si Jacopo da Lentini), sa Inglatera ay lumitaw ito sa unang kalahati ng ika-16 na siglo (G. Sarri), at sa Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing uri ng sonnet ay Italian (ng 2 quatrains at 2 tercets) at English (ng 3 quatrains at isang final couplet).

Tula (mula sa Griyegong "I do, I create") ay isang liriko-epikong genre, isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas, kadalasan sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

Balada - lyric-epic genre, plot song na may dramatikong nilalaman.

Epic - isang pangunahing gawain ng kathang-isip na nagsasabi tungkol sa mga mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Noong unang panahon - isang tulang pasalaysay na may nilalamang kabayanihan. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, lumitaw ang genre ng epikong nobela - ito ay isang akda kung saan ang pagbuo ng mga tauhan ng mga pangunahing tauhan ay nangyayari sa panahon ng kanilang pakikilahok sa mga makasaysayang kaganapan.

nobela - isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay na may kumplikadong balangkas, sa gitna nito ay ang kapalaran ng indibidwal.

Kuwento - isang gawa ng fiction na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at kumplikado ng balangkas. Noong unang panahon, ang anumang gawaing pagsasalaysay ay tinatawag na isang kuwento.

Kwento - isang gawa ng sining na may maliit na sukat, batay sa isang episode, isang insidente mula sa buhay ng bayani.

fairy tale - isang akda tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at tauhan, kadalasang kinasasangkutan ng mga mahiwagang puwersa.

Pabula ay isang akdang pasalaysay sa anyong patula, maliit ang sukat, na may likas na moral o satiriko.

Sa pag-uuri, ang mga uri ng pampanitikan ay nakikilala sa loob ng genus ng pampanitikan. Stand out:

epikong uri ng panitikan

Ang NOBELA ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay na may masalimuot na balangkas, sa gitna nito ay ang kapalaran ng isang indibidwal.

EPIC - isang pangunahing akda ng kathang-isip na naglalahad ng mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Noong unang panahon - isang tulang pasalaysay na may nilalamang kabayanihan. Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo, lumitaw ang genre ng epikong nobela - ito ay isang akda kung saan ang pagbuo ng mga tauhan ng mga pangunahing tauhan ay nangyayari sa panahon ng kanilang pakikilahok sa mga makasaysayang kaganapan.

Ang KWENTO ay isang likhang sining na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas. gravitating patungo sa isang salaysay plot, reproducing ang natural na kurso ng buhay. Noong unang panahon, ang anumang gawaing pagsasalaysay ay tinatawag na isang kuwento.

Ang KWENTO ay isang maliit na gawa ng kathang-isip, batay sa isang yugto, isang pangyayari mula sa buhay ng bayani.

TALE - isang akda tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at tauhan, kadalasang kinasasangkutan ng mga mahiwagang puwersa.

Ang FABLE (mula sa “bayat” - to tell) ay isang akdang pasalaysay sa anyong patula, maliit ang sukat, na may moralidad o satirical na kalikasan.

liriko (tula),

Ang ODA (mula sa Griyegong “awit”) ay isang koro, solemne na awit.

Ang HYMN (mula sa Greek na “praise”) ay isang solemne na awit na batay sa mga programmatic verses.

Ang EPIGRAM (mula sa Griyegong "inskripsiyon") ay isang maikling satirical na tula na may likas na panunuya na lumitaw noong ika-3 siglo BC. e.

Ang ELEGY ay isang genre ng lyrics na nakatuon sa malungkot na kaisipan o isang liriko na tula na puno ng kalungkutan. Tinawag ni Belinsky ang elehiya na "isang awit ng malungkot na nilalaman." Ang salitang "elehiya" ay isinalin bilang "reed flute" o "plaintive song." Nagmula ang Elehiya sa Sinaunang Greece noong ika-7 siglo BC. e.

MENSAHE - isang sulat na patula, isang apela sa isang tiyak na tao, isang kahilingan, isang hiling, isang pagtatapat.

Ang SONNET (mula sa Provençal sonette - "kanta") ay isang tula ng 14 na linya, na mayroong isang tiyak na sistema ng rhyme at mahigpit na mga estilistang batas. Ang soneto ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo (ang lumikha ay ang makata na si Jacopo da Lentini), sa Inglatera ay lumitaw ito sa unang kalahati ng ika-16 na siglo (G. Sarri), at sa Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing uri ng sonnet ay Italian (mula sa 2 quatrains at 2 tercets) at English (mula sa 3 quatrains at isang final couplet).

lyroepic

Ang TULA (mula sa Griyegong poieio - "I do, I create") ay isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas, kadalasan sa isang makasaysayang o maalamat na tema.

BALLAD - isang plot na kanta na may dramatikong nilalaman, isang kuwento sa taludtod.

madrama

Ang TRAGEDY (mula sa Greek tragos ode - "kanta ng kambing") ay isang dramatikong gawa na naglalarawan ng matinding pakikibaka ng malalakas na karakter at hilig, na karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Ang KOMEDY (mula sa Greek komos ode - "nakakatawang kanta") ay isang dramatikong obra na may masayahin, nakakatawang balangkas, kadalasang kinukutya ang panlipunan o pang-araw-araw na bisyo.

Ang DRAMA (“action”) ay isang akdang pampanitikan sa anyo ng diyalogo na may seryosong balangkas, na naglalarawan ng isang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Ang mga uri ng dula ay maaaring tragikomedya o melodrama.

Ang VAUDEVILLE ay isang uri ng genre ng komedya; ito ay isang magaan na komedya na may mga awitin at pagsasayaw.

Ang Farce ay isang sari-saring genre ng komedya; ito ay isang dula-dulaan ng isang magaan, mapaglarong kalikasan na may mga panlabas na comic effect, na idinisenyo para sa mga magaspang na panlasa.

Ang mga uri ng panitikan ay naiiba sa bawat isa ayon sa iba't ibang pamantayan - dami, bilang ng mga linya ng balangkas at mga karakter, nilalaman, pag-andar. Ang isang uri sa iba't ibang panahon ng kasaysayang pampanitikan ay maaaring lumitaw sa anyo ng iba't ibang genre - halimbawa, isang sikolohikal na nobela, isang pilosopikal na nobela, isang nobelang panlipunan, isang nobelang picaresque, isang nobelang detektib. Ang teoretikal na paghahati ng mga gawa sa mga uri ng panitikan ay sinimulan ni Aristotle sa kanyang treatise na "Poetics"; ang gawain ay ipinagpatuloy sa modernong panahon nina Gotthold Lessing at Nicolas Boileau.

• Roman Mstislavich Galitsky (c. 1150-19 Hunyo 1205) - Prinsipe ng Novgorod (1168-1170), Prinsipe ng Volyn (1170-1187,1188-1199), Galician (1188), unang prinsipe ng Galician-Volyn (mula 1199- 1205), Grand Duke ng Kiev (1201, 1204).
• Isang gawaing pagsasalaysay na may kumplikadong balangkas at maraming tauhan
• Isang malaking gawaing pagsasalaysay ng fiction na may kumplikadong balangkas
• Gawaing pampanitikan
• Isang mahusay na likha ng isang kagalang-galang na manunulat
• Parehong pangalan ng lalaki at akdang pampanitikan
• Isang gawaing pagsasalaysay na may kumplikadong balangkas
• Pangalan, kapakanan o dakilang gawain
• Pangalan, kapakanan at akdang pampanitikan
• Isang akdang pampanitikan na "nagtatalo" sa kasabihang "ang kaiklian ay kapatid ng talento"
• Piraso ng sining

DIALEKTISMO

• Isang linguistic na katangian ng pagsasalita na pinagsasama sa isang likhang sining
• Drama. Ang UA ay isang festival ng kontemporaryong drama na nagaganap sa Lviv mula noong 2010.
• Akdang pampanitikan at masining
• Magtrabaho para sa teatro
• Isang akdang pampanitikan na may seryosong balangkas na walang kalunos-lunos na kinalabasan
• Isang dulang teatro, na nakatuon sa pagtatanghal sa entablado, isang akdang pampanitikan - seryoso, na may malalim na salungatan sa loob
• Isa sa tatlong pangunahing uri ng fiction
• Isa sa mga pangunahing uri ng fiction
• Isang uri ng akdang pampanitikan na isinulat sa diyalogong anyo at nilayon na itanghal ng mga aktor sa entablado
• Kung may napatay sa simula ng trabaho, kung gayon ito ay isang bata
• Ang pag-install (pag-install sa Ingles - pag-install, paglalagay, pagpupulong) ay isang anyo ng modernong sining, na isang spatial na komposisyon na nilikha mula sa iba't ibang mga yari na materyales at anyo (mga likas na bagay, pang-industriya at sambahayan na mga bagay, mga fragment ng teksto at visual na impormasyon) at isang masining na kabuuan.
• Isang likhang sining na binubuo ng iba't ibang bagay

Ang genre bilang isang konsepto ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas, pabalik sa sinaunang mundo. Kasabay nito, lumitaw ang isang tipolohiya ng mga genre. Ngayon, ang mga tipolohiya ng teksto ay mas mahigpit at may malinaw na mga hangganan. Bukod dito, ginagamit ang mga ito sa lahat ng larangan ng buhay - sa mga aktibidad ng pamahalaan, sa mga propesyonal na larangan, teatro, medisina at maging sa pang-araw-araw na buhay.

Ang mga genre sa fiction ay isang partikular na kumplikadong isyu. Tulad ng alam mo, ang lahat ng mga akdang pampanitikan, depende sa likas na katangian ng kung ano ang inilalarawan, ay nabibilang sa isa sa tatlong kategorya: epiko, liriko o drama .

EPOS(mula sa Griyegong “narration”) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga akdang naglalarawan ng mga kaganapang panlabas sa may-akda.

LYRICS(mula sa Griyego na "isinasagawa hanggang sa lira") ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa kung saan walang balangkas, ngunit ang mga damdamin, kaisipan, karanasan ng may-akda o kanyang liriko na bayani ay inilalarawan.

DRAMA(mula sa Griyegong "aksyon") - isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa na inilaan para sa produksyon sa entablado; Ang drama ay pinangungunahan ng mga diyalogo ng karakter, at ang input ng may-akda ay pinananatiling pinakamababa.

Mga genre ay tinatawag na mga baryasyon ng isang uri ng akdang pampanitikan. Halimbawa, ang isang uri ng genre ng isang kuwento ay maaaring pantasya o makasaysayang kwento, at ang genre variety ng comedy ay sarsuwela atbp. Sa mahigpit na pagsasalita, ang isang pampanitikang genre ay isang makasaysayang itinatag na uri ng masining na gawain na naglalaman ng ilang partikular na istrukturang katangian at katangian ng aesthetic na kalidad ng isang partikular na pangkat ng mga gawa.

Ang libro ay inilaan upang ipakilala ang mga Ruso na mambabasa sa mga natitirang teoretikal na posisyon ng modernong narratology (ang teorya ng pagkukuwento) at nag-aalok ng mga solusyon sa ilang mga kontrobersyal na isyu. Pangunahing nagsisilbing paglalarawan ng mga kaugnay na penomena sa istruktura ng mga salaysay ang mga makasaysayang pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing konsepto.

Batay sa mga katangian ng masining na akdang pagsasalaysay (pagsasalaysay, kathang-isip, estetika), ang may-akda ay nakatuon sa mga pangunahing isyu ng "perspektibolohiya" (komunikatibong istruktura ng pagsasalaysay, mga pagkakataon sa pagsasalaysay, punto de bista, ang kaugnayan sa pagitan ng teksto ng tagapagsalaysay at ng karakter ng tauhan. teksto) at plotology (transpormasyon sa pagsasalaysay, ang papel na ginagampanan ng walang hanggang mga koneksyon sa teksto ng pagsasalaysay).

Sa ikalawang edisyon, ang mga aspeto ng pagsasalaysay, kaganapan at kaganapan ay binuo nang mas detalyado. Ang aklat na ito ay nagbibigay ng isang sistematikong pagpapakilala sa mga pangunahing problema ng narratology.

Dubrovsky

Ang "Dubrovsky" ay isang halimbawa ng salaysay na prosa ni Alexander Sergeevich Pushkin, isa sa mga unang halimbawa ng wikang pampanitikan ng Russia. Ito ang kwento ng isang lalaking ginawan ng masama ng kanyang mayamang kapitbahay at ng batas, at ito ay hango sa isang tunay na kaso sa korte. Kasabay nito, ang balangkas ng gawain sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa trahedya ni Shakespeare na sina Romeo at Juliet.

Ano ang genre ng "Dubrovsky"? Ano ito - isang hindi natapos na nobela o isang halos nakasulat na kuwento? Bakit iniwan ni Pushkin ang halos tapos na teksto at nagsimulang magtrabaho sa "The History of Pugachev" at "The Captain's Daughter"? Ang mga iskolar sa panitikan ay nagtatalo pa rin tungkol dito, at ang mga mambabasa ay masaya na sundan ang mga pakikipagsapalaran ng batang matapang na maharlika...

Mga tula ni Chekhov. Mundo ni Chekhov: Pag-usbong at Pagkakatatag

Alexander Pavlovich Chudakov (1938–2005) – Doktor ng Pilolohiya, mananaliksik ng panitikang Ruso noong ika-19–20 siglo, manunulat, kritiko. Kilala siya sa malawak na bilog ng mga mambabasa bilang may-akda ng nobelang "A Darkness Falls on the Old Steps..." (Russian Booker Prize 2011

para sa pinakamahusay na nobela ng dekada), at sa komunidad ng philological - bilang nangungunang espesyalista sa gawain ni Chekhov. Sa mga talaarawan ng A.P. Chudakov mayroong isang entry: "At sinasabi din nila - walang mga palatandaan, walang predestinasyon. Dumating ako sa Moscow noong Hulyo 15, 1954. Lahat ito ay natatakpan ng mga pahayagan na may mga larawan ni Chekhov - ito ang kanyang ika-50 anibersaryo.

At naglakad ako, tumingin, nagbasa. At naisip ko: "Pag-aaralan ko ito." At nangyari nga." Ang monograp na "Chekhov's Poetics," na inilathala noong 1971, nang ang may-akda nito ay nasa unang bahagi ng kanyang thirties, ay nakatanggap ng internasyonal na pagkilala at nagdulot ng matinding pagtutol mula sa mga konserbatibong siyentipiko.

Ang mga natuklasan na ginawa sa loob nito at sa susunod na aklat, "Chekhov's World: Emergence and Confirmation" (1986), ay higit na tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng mga pag-aaral sa Czech. Si A.P. Chudakov ay isa sa mga unang nagmungkahi ng mga tumpak na pamamaraan para sa paglalarawan ng sistema ng pagsasalaysay ng manunulat, ipinakilala ang konsepto ng "materyal na mundo" ng isang akda, at ang kanyang pangunahing tesis - tungkol sa "random" na organisasyon ng mga tula ni Chekhov - palaging nagiging sanhi ng interesadong debate. sa mga mananaliksik.

Ang layout ng pag-publish ay naka-save sa pdf A4 na format, kabilang ang isang pangalan index at isang index ng mga gawa.

Mga Sanaysay sa Pagsulat ng Kasaysayan sa Classical Greece

Ang monograp ay resulta ng pananaliksik sa larangan ng sinaunang Griyegong historiograpiya na isinagawa ng may-akda sa loob ng ilang taon. Ang aklat ay binubuo ng dalawang bahagi. Sinusuri ng mga kabanata ng unang bahagi ang mga pangkalahatang katangian ng makasaysayang memorya at makasaysayang kamalayan sa sinaunang Greece.

Ang mga sumusunod na paksa ay sakop: ang ugnayan sa pagitan ng pananaliksik at salaysay sa historiograpiya, mga aspeto ng pinagmulan ng makasaysayang pag-iisip, ang lugar ng mito sa pagbuo ng nakaraan, siklista at mga linear na ideya tungkol sa proseso ng kasaysayan, ang magkaparehong impluwensya ng makasaysayang pagsulat at drama, mga lokal na tradisyon ng pagsulat ng kasaysayan sa sinaunang daigdig ng Griyego, mga elemento ng hindi makatwiran sa mga gawa ng mga klasikal na istoryador ng Griyego at iba pa.

Ang ikalawang bahagi ay nakatuon sa iba't ibang mga problema ng gawain ng "ama ng kasaysayan" na si Herodotus. Sinusuri ng mga kabanata nito ang mga sumusunod na isyu: ang lugar ni Herodotus sa ebolusyon ng makasaysayang pag-iisip, ang impluwensya ng epiko at oral na makasaysayang tradisyon sa kanyang trabaho, mga larawan ng panahon sa "Kasaysayan" ni Herodotus, mga problema sa pagiging maaasahan ng data ng may-akda na ito at ng kanyang kasanayan sa pagsasalaysay, mga isyu sa kasarian at etno-sibilisasyon sa Herodotus, ang tanong tungkol sa antas ng pagkumpleto ng "Kasaysayan" ng may-akda, ang mga heograpikal na ideya ni Herodotus, atbp.

Sa konklusyon, ang tanong ay itinaas tungkol sa kung si Herodotus ay kabilang sa archaic o klasikal na tradisyon ng makasaysayang pagsulat, at isang pagtatangka ay ginawa upang magbigay ng isang makatwirang sagot. Ang libro ay inilaan para sa mga espesyalista - mga mananalaysay at philologist, para sa mga guro at mag-aaral ng mga faculties ng humanities ng mga unibersidad, para sa lahat na interesado sa kasaysayan ng agham sa kasaysayan.

Impiyerno, o ang Joy of Passion

Nilikha ng mahigit sampung taon at nai-publish sa USA noong 1969, ang nobelang "Ada, or the Joy of Passion" ni Vladimir Nabokov sa paglalathala nito ay nakakuha ng nakakainis na katanyagan ng isang "erotic bestseller" at nakatanggap ng mga polar review mula sa mga kritiko sa panitikan noong panahong iyon; ang reputasyon ng isa sa mga pinakakontrobersyal na libro ni Nabokov ay kasama nito hanggang ngayon.

Ang paglalaro ng mga salaysay na canon ng ilang mga genre nang sabay-sabay (mula sa isang family chronicle ng Tolstoyan type hanggang sa isang science fiction novel), nilikha ni Nabokov ang marahil ang pinaka-kumplikado sa kanyang mga gawa, na naging quintessence ng kanyang mga nakaraang tema at malikhaing pamamaraan at idinisenyo. para sa isang napaka sopistikadong, kahit piling tao, mambabasa.

Ang kwento ng isang nakasisilaw, nakakaubos, ipinagbabawal na pagnanasa na sumiklab sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, sina Ada at Van, sa kabataan at dinala sa mga dekada ng mga lihim na pagpupulong, sapilitang paghihiwalay, pagtataksil at muling pagsasama, ay naging isang multifaceted sa ilalim ng panulat ni Nabokov. pag-aaral ng mga posibilidad ng kamalayan, ang mga katangian ng memorya at ang kalikasan ng Oras.

Poetics ng Russian autobiographical prose. Pagtuturo

Ang manwal ay nagmumungkahi ng mga pamamaraan para sa pagsusuri ng mga prosa autobiographical na teksto na maaaring magamit kapag isinasaalang-alang ang mga gawa ng iba pang mga genre. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pagsasalaysay na istraktura ng genre, ang spatial-temporal at lexical-semantic na organisasyon nito.

Ang autobiographical na prosa ng Russia ay sinusuri sa isang malawak na background sa kasaysayan (mula sa huling bahagi ng ika-17 siglo hanggang ika-20 siglo), na sinusuri ang parehong pampanitikan at hindi kathang-isip na mga teksto. Para sa mga mag-aaral at guro ng philology, mga guro ng wikang Ruso at panitikan.

Ang manwal ay magiging kapaki-pakinabang kapag pinag-aaralan ang mga kursong "Philological analysis of text", "Text linguistics", "History of Russian literature", "Stylists".

Russia sa Mediterranean. Archipelago Expedition ni Catherine the Great

Ang monograph ay nakatuon sa paunang panahon ng pagbuo ng presensya ng Russia sa Mediterranean - ang Archipelago Expedition ng Russian Fleet ng 1769-1774. Ang mga may-akda ng monograph ay bumaling sa dokumentaryo at salaysay na mga mapagkukunan (kabilang ang mula sa Russian at Western European archive), Russian at foreign press, sermon at akdang pampanitikan upang makilala ang mga nakatagong mekanismo para sa pagtatatag ng impluwensya ng Catherine's Russia sa Eastern Mediterranean, ang papel ng Archipelago Expedition sa pagtatatag ng mga ugnayang pangkultura at pampulitika Russia sa populasyon ng Greece, kasama ang naghaharing pili ng mga estadong Italyano, kasama ang mga pinuno ng Gitnang Silangan at Hilagang Africa.

Ang patakaran sa Mediterranean ni Catherine II ay hindi pa napag-aralan mula sa gayong pananaw. Partikular na sinusuri ng monograph ang mga diskarte sa propaganda ni Catherine the Great, pati na rin ang mga pananaw sa Kanlurang Europa at Ruso sa pagkilos ng Russia sa Mediterranean. Ang mga bagong natuklasang manuskrito at mga dokumento ng archival ay inilathala sa apendiks.

Mga problema sa ontolohiya ng modernong prosa ng Russia

Sinusuri ng monograp ang may problema at pampakay na larangan na tumutukoy sa pagbuo ng maliliit na epikong anyo sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo; ang mga diskursong plot-narrative na bumubuo sa masining na sistema ng mga makabagong manunulat ng prosa ay isinasaalang-alang (T.

N. Tolstoy, A. V. Ilichevsky, V. A. Pietsukh, L. E. Ulitskaya, L. S. Petrushevskaya, V. G. Sorokin). Ang pangunahing atensiyon ay binabayaran sa mga pagbabagong semantiko ng mga kanonikal na yunit ng teksto bilang isang salamin ng ontological conflict. Ang pagpapatuloy at koneksyon sa pagitan ng klasikal at modernong prosa ng Ruso ay itinatag sa antas ng problema-thematic, at ang kultura at pilosopikal na konteksto ng mga modernong gawa ay ipinahayag.

Ang aklat ay para sa mga philologist.

Mga kwento pala

Kasama sa audiobook ang mga gawang pinagsama sa serye ng may-akda na "Mga Kuwento sa Daan." Ito ay mga gawa na ganap na naiiba sa balangkas, na binuo sa isang anekdota, isang "mausisa na insidente", na naglalarawan ng mga sitwasyon na nakakatawa, ngunit hindi gaanong makabuluhan sa kanilang pambansang karakter. 1964, 1969

Sa unang pagkakataon sa Russian, ang sikat na duology ni Archibald Cronin! Ang "A Song of Six Pence and a Pocket of Wheat" ay ang unang dalawang linya ng isang sikat na kanta sa Ingles, pati na rin ang mga pangalan ng dalawang hindi gaanong sikat na mga gawa ni Archibald Cronin, na nilikha sa pinakamahusay na mga tradisyon ng "mga nobela ng edukasyon" ni Dickens, Balzac at Flaubert.

Ang kuwento tungkol sa kapalaran ng isang binata mula sa Scotland, mapangarapin, ambisyoso at walang muwang, ay sumasalamin sa maraming mga autobiographical na katotohanan mula sa buhay ng may-akda. Pinag-uusapan ni Cronin ang kanyang mga pakikipagsapalaran, mga tagumpay at pagkatalo, mga pagkalugi at mga natamo, mga pag-ibig at mga pagkabigo na may mainit na katatawanan at sa pamamagitan ng taos-puso, mahabagin at nakikiramay na pagiging totoo na nagpapakilala sa kanyang orihinal na istilo ng pagkamalikhain.

Makikita ng mambabasa dito ang parehong matingkad na regalo sa pagsasalaysay na minarkahan ang iba pang mga nobela ng may-akda, na naging mga modernong klasiko, tulad ng Castle Brody, The Stars Look Down, The Citadel at marami pang iba.

Ang "Pangingisda sa Amerika," na nagdala sa may-akda ng katanyagan sa buong mundo, isang dalawang-milyong sirkulasyon at tunay na katayuan sa kulto, ay paulit-ulit na tinawag ng mga kritiko na isang "anti-nobela," ay isang purong modernistang akda kung saan sinasadya ni Brautigan na tinalikuran ang karaniwang mga anyo ng pagsasalaysay at ilulubog ang mambabasa sa larangan ng isang psychedelic kaleidoscope ng mga motif at larawang naiintindihan nang mas intuitive kaysa lohikal.

Ang libro ay naglalaman ng malaswang pananalita.

Isang Kuwento ng mga Kuwento, o Kasayahan para sa Maliit na Bata

Ang koleksyon ng mga fairy tale ng Neapolitanong manunulat at makata na si Giambattista Basile (1566–1632) ay isa sa mga pinakakapansin-pansing monumento ng panitikang Baroque ng Italyano. Gamit ang balangkas ng balangkas ng mga kwentong bayan, pinagsama sa kanila ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay ng mga nobela noong ika-14–16 na siglo.

Gumagawa si Basile ng mga orihinal na gawa na nagbibigay ng matingkad na larawan ng buhay at moral ng kanyang panahon, isang gallery ng mga imaheng maaasahang sikolohikal na hindi nawawala ang pagiging bago pagkalipas ng apat na siglo. Ang ilan sa mga kuwento ni Basile ay nagsilbing batayan para sa Mother Goose Tales ni Charles Perrault, gayundin para sa mga fairy tale ng Brothers Grimm.

Isinalin ni Peter Epifanov mula sa sinaunang Greek monuments ng Byzantine hymnography (Roman the Sweet Singer, John of Damascus, Cozma Mayumsky), mula sa French - ang mga pilosopiko na gawa ni Simone Weil, mula sa Italian - mga tula ni Giuseppe Ungaretti, Dino Campana, Antonia Pozzi, Vittorio Sereni , Pier Paolo Pasolini.