Kapasidad ng bulwagan ng Bolshoi Theatre pagkatapos ng pagsasaayos. Grand Theater

Ang pinakatanyag na teatro sa Russia at isa sa mga sikat na sinehan sa mundo ay ang Bolshoi Theater. Saan matatagpuan ang pangunahing teatro sa bansa? Well, siyempre, sa pangunahing lungsod - Moscow. Kasama sa repertoire nito ang mga opera at ballet production ng mga Russian at dayuhang klasikal na kompositor. Bilang karagdagan sa klasikal na repertoire, ang teatro ay patuloy na nag-eeksperimento sa mga makabagong modernong produksyon. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay napakayaman at nauugnay sa mga pangalan ng mga taong makabuluhan sa ating bansa. Noong Marso 2015, ang teatro ay naging 239 taong gulang.

Kung paano nagsimula ang lahat

Si Prinsipe Pyotr Vasilyevich Urusov ay itinuturing na tagapagtatag ng Bolshoi Theatre; siya ay isang tagausig ng probinsiya at sa parehong oras ay may sariling tropa ng teatro. Siya lamang ang pinayagang mag-organisa ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, konsiyerto at iba pang libangan. Walang sinuman ang pinayagang gumawa ng ganoong gawain, upang ang prinsipe ay hindi magkaroon ng mga katunggali. Ngunit ang pribilehiyong ito ay nagpataw din sa kanya ng isang obligasyon - na magtayo ng isang magandang gusali para sa tropa kung saan magaganap ang lahat ng pagtatanghal. Ang prinsipe ay may kasamang nagngangalang Medox, na isang dayuhan, nagturo siya ng matematika kay Grand Duke Paul, ang hinaharap na emperador ng Russia. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa negosyo ng teatro, nanatili siya sa Russia at naging malapit na kasangkot sa pagbuo ng teatro. nabigo na magtayo ng isang teatro dahil nabangkarote siya, ang pribilehiyo ng may hawak ng teatro, pati na rin ang obligasyon na itayo ang gusali, ay ipinasa sa Medox, bilang isang resulta kung saan siya ang nagtayo ng Bolshoi Theater. Alam ng bawat pangalawang residente ng Russia kung saan matatagpuan ang teatro na nilikha ng Medox; ito ay matatagpuan sa intersection ng Teatralnaya Square at Petrovka.

Paggawa ng teatro

Para sa pagtatayo ng teatro, pinili ng Medox ang isang balangkas na pagmamay-ari ni Prinsipe Rostotsky, na binili ito mula sa kanya. Ito ay isang kalye na tinatawag na Petrovskaya, sa simula nito, at ang Bolshoi Theater ay itinayo dito. Ang address ng teatro ngayon ay Teatralnaya Square, gusali 1. Ang teatro ay itinayo sa rekord ng oras, sa loob lamang ng 5 buwan, na kamangha-mangha at kamangha-mangha kahit sa ating panahon kasama ang lahat ng makabagong teknolohiya at materyales sa gusali. Ang proyekto para sa pagtatayo ng gusali ng teatro ay binuo ni Christian Rosberg. Ang teatro ay kahanga-hanga sa loob, ang auditorium ay namangha sa kagandahan nito, ngunit sa kabaligtaran, ito ay katamtaman, hindi kapansin-pansin at halos hindi pinalamutian. Natanggap ng teatro ang unang pangalan nito - Petrovsky.

Pagbubukas ng teatro

Ang gusali ng Bolshoi Theatre ay binuksan noong 1780, noong Disyembre 30. Sa araw na ito, ang pinakaunang pagtatanghal ng theater troupe ay naganap sa sarili nitong gusali. Ang lahat ng mga pahayagan ay sumulat tungkol sa pagbubukas, ang mga master ng teatro at mga sikat na arkitekto bilang isa ay nagbuhos ng mga papuri sa gusali, na kinikilala ito bilang matibay, malaki, kumikita, maganda, ligtas at nakahihigit sa lahat ng aspeto sa pinakasikat na mga sinehan sa Europa. Ang gobernador ng lungsod ay labis na nasiyahan sa pagtatayo kung kaya't ang pribilehiyong nagbigay kay Madox ng karapatang magdaos ng libangan ay pinalawig ng isa pang 10 taon.

Panloob na dekorasyon

Ang isang bilog na bulwagan, ang tinatawag na rotunda, ay itinayo upang magsagawa ng mga pagtatanghal. Ang bulwagan ay pinalamutian ng maraming salamin at pinaliwanagan ng apatnapu't dalawang kristal na chandelier. Ang bulwagan ay dinisenyo mismo ni Medox. Sa tabi ng entablado, tulad ng inaasahan, mayroong isang hukay ng orkestra. Ang pinakamalapit sa entablado ay mga upuan para sa mga pinarangalan na panauhin ng teatro at mga regular na manonood, na karamihan sa kanila ay mga may-ari ng mga serf troupes. Mahalaga kay Madox ang kanilang opinyon, sa kadahilanang ito ay inanyayahan silang mag-ensayo ng damit, pagkatapos ay nasangkot sila sa pagtalakay sa paparating na produksyon.

Ang teatro ay nagpapakita ng mga 100 pagtatanghal sa isang taon. Imposibleng bumili ng mga tiket para sa isang pagtatanghal; upang bisitahin ang teatro, ang mga manonood ay bumili ng taunang subscription.

Sa paglipas ng panahon, ang pagdalo sa teatro ay lumala, ang mga kita ay naging mas maliit, ang mga aktor ay nagsimulang umalis sa teatro, at ang gusali ay nahulog sa pagkasira. Bilang resulta, ang Bolshoi Opera House ay naging pag-aari ng estado at nakatanggap ng isang bagong pangalan - ang Imperial.

Pansamantalang paglubog ng araw

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay hindi palaging napakaganda; mayroon ding mga trahedya na sandali. Noong 1805, nasunog ang teatro pagkatapos ng 25 taon ng pag-iral. Tanging ang mga dingding na nagdadala ng pagkarga ang napanatili, at pagkatapos ay bahagyang lamang. Ang muling pagtatayo ay nagsimula lamang noong 1821, nang ang Moscow ay muling itinayo pagkatapos ng pagsalakay ng mga tropang Napoleon. Ang pangunahing arkitekto, na nakatalaga sa pagpapanumbalik ng gitnang bahagi ng lungsod, kabilang ang teatro, ay si Osip Bove. Siya ay isang innovator; ayon sa kanyang proyekto, ang mga kalye ay nagsimulang itayo nang iba; ngayon ang mga mansyon ay nagsimulang humarap sa kalye, at hindi sa loob ng patyo. Pinangasiwaan ni Bove ang pagpapanumbalik ng Alexander Garden, ang plaza malapit sa teatro. Ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay naging kanyang pinakamatagumpay na proyekto. Ang bagong gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ayon sa mga kontemporaryo ng arkitekto, ang Bolshoi Theater ay bumangon na parang phoenix mula sa abo.

Ang metro ay matatagpuan malapit sa teatro, kaya ang pagpunta sa teatro ay napaka-maginhawa mula sa kahit saan sa Moscow.

Muling pagtatayo ng gusali ng teatro

Ang pagpapanumbalik ng teatro ay nagsimula noong 1821 at tumagal ng ilang taon. Sa una, ang plano para sa inayos na gusali ng teatro ay binuo ng sikat na arkitekto na si Andrei Mikhailov sa St. Petersburg, at inaprubahan ng gobernador ng Moscow ang planong ito. Dinisenyo ni Mikhailov ang gusali ng teatro sa hugis ng isang parihaba, pati na rin ang isang portiko ng walong haligi at Apollo sa isang karwahe sa tuktok ng portico; ang bulwagan ay idinisenyo upang tumanggap ng hanggang dalawang libong manonood. Inayos muli ni Osip Bove ang disenyo ni Mikhailov, kung saan ang Bolshoi Theater ay naging mas mababa at ang mga proporsyon ng gusali ay nagbago. Nagpasya din si Beauvai na abandunahin ang pagkakalagay sa ground floor dahil itinuring niya na ito ay unaesthetic. Ang bulwagan ay naging multi-tiered, ang dekorasyon ng bulwagan ay naging mayaman. Natugunan ang kinakailangang mga acoustics ng gusali. Si Bove ay nagkaroon ng isang napaka orihinal na ideya - upang gumawa ng isang salamin na kurtina, ngunit ang pagbibigay ng gayong ideya sa buhay, siyempre, ay hindi makatotohanan, dahil ang gayong kurtina ay magiging hindi kapani-paniwalang mabigat.

Pangalawang kapanganakan

Ang muling pagtatayo ng teatro ay natapos sa pagtatapos ng 1824, at noong Enero 1825 ang inayos na gusali ng teatro ay pinasinayaan. Naganap ang unang pagtatanghal, ang programa kung saan kasama ang ballet na "Cendrillon" at ang prologue na "The Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa pagbubukas ng teatro nina Alyabyev at Verstovsky. Si Beauvais ang sentro ng atensiyon, at binati siya ng mga manonood ng dumadagundong na palakpakan bilang tanda ng pasasalamat. Ang bagong teatro ay sadyang kamangha-mangha sa kagandahan nito. Ngayon ang teatro ay nakatanggap ng pangalang "Bolshoi Petrovsky Theatre". Ang lahat ng mga produksyon ng teatro ay palaging matagumpay. Ngayon ang Bolshoi Theater ay naging mas makinang.

Ang metro ay ang pinaka maginhawang paraan upang makapunta sa Bolshoi Theater. Ang pinakamalapit na mga istasyon sa teatro ay Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad at Aleksandrovsky Sad na mga istasyon. Aling istasyon ang pipiliin ay depende sa panimulang punto ng ruta.

At muli ang apoy

Noong tagsibol ng 1853, muling nagkaroon ng sunog sa teatro; napakalakas nito at tumagal ng dalawang araw. Nababalot ng itim na usok ang kalangitan na kitang-kita sa lahat ng sulok ng lungsod. Natunaw ang lahat ng niyebe sa Theater Square. Halos ganap na nasunog ang gusali, na naiwan lamang ang mga pader na nagdadala ng kargamento at portico. Sinira ng apoy ang mga tanawin, kasuotan, library ng musika, at mga instrumentong pangmusika, kabilang ang mga bihirang specimen. Ang Bolshoi Theater ay muling nasira ng apoy.

Kung saan matatagpuan ang teatro ay hindi mahirap hanapin, ito ay matatagpuan sa Teatralnaya Square at maraming mga atraksyon sa tabi nito: Maly Drama Theater, Youth Theater, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, sa tapat ng teatro ay may monumento kay Karl Marx.

Trabaho sa pagpapanumbalik

Ang arkitekto na nagbigay-buhay sa teatro ay si Albert Kavos, at ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay itinayo ayon sa kanyang disenyo. Sa kasamaang palad, ang maliit na impormasyon tungkol sa arkitekto na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Walang sapat na pera upang maibalik ang teatro, ngunit mabilis na umunlad ang gawain at tumagal lamang ng mahigit isang taon. Ang teatro ay binuksan noong Agosto 20, 1856, ngayon ay tinawag itong "Bolshoi Imperial Theater". Ang pangunahing pagtatanghal ng naibalik na teatro ay ang opera na "The Puritans" ng kompositor na Italyano. Nagkaroon ng iba't ibang mga saloobin sa bagong teatro. Itinuring ito ng mga taong bayan na kahanga-hanga at ipinagmamalaki ito, tulad ng para sa mga inhinyero at arkitekto, ang ilan sa kanila ay naniniwala na ang muling pagtatayo na isinagawa ng Cavos ay ibang-iba sa paraan ng pag-iisip ng teatro nina Mikhailov at Bove, lalo na tungkol sa mga facade at ilang interior. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay sa arkitekto ng kanyang nararapat; salamat sa kanyang muling pagpapaunlad ng bulwagan, ang acoustics sa Bolshoi Theater ay naging isa sa mga pinakamahusay sa mundo.

Ang teatro ay hindi lamang nagho-host ng mga pagtatanghal, nagho-host din ito ng mga bola at pagbabalatkayo. Ito ang naging Bolshoi Theater. Ang address ng teatro ay City Square, gusali 1.

Ang ating mga araw

Ang teatro ay pumasok sa ika-20 siglo sa isang medyo sira-sira na estado, na may lumubog na pundasyon at mga bitak sa mga dingding. Ngunit maraming mga muling pagtatayo na isinagawa sa teatro noong ika-20 siglo, ang isa sa mga ito ay nakumpleto kamakailan (tumagal ng 6 na taon), ang kanilang trabaho - at ngayon ang teatro ay nagniningning sa lahat ng mga aspeto nito. Bilang karagdagan sa mga opera at ballet, kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga operetta. Maaari ka ring maglibot sa teatro - tingnan ang bulwagan at ilang iba pang napaka-kagiliw-giliw na mga silid. Ang isang bisita na gustong bumisita sa Bolshoi Theater, kung saan ito matatagpuan, ay maaaring nahihirapang hanapin ito, bagaman sa katunayan ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod at ang paghahanap nito ay hindi magiging mahirap; hindi kalayuan dito ay may isa pang palatandaan. ng kabisera, na kilala sa buong mundo - ang Red square.

Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro ng Russia, ang nagdadala ng mga tradisyon ng Russia at ang sentro ng kultura ng musikal sa mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng sining ng teatro ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng musikal ng Russia noong ika-19-20 na siglo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo nito ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoi sa mga manonood nito ng mga klasikong Ruso, kabilang ang ika-20 siglo, mga klasikong Kanluranin, kabilang din ang mga kinikilalang obra maestra ng ika-20 siglo, at mga espesyal na inatasan na mga gawa. Ang kamakailang kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay alam na ang marami sa huli: ito ang opera na "Rozenthal's Children" ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na "Misericordes" na itinanghal ni Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" ni Leonid Desyatnikov na itinanghal ni Alexei Ratmansky, ang dulang sayaw na "At pagkatapos ay isang milenyo ng kapayapaan" ni Laurent Garnier Angelin Preljocaj at kasama ng kanyang tropa.
Sinisikap ng teatro na tiyakin ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataang mahuhusay na kabataan (sa gayon, nilikha ang isang espesyal na Youth Opera Program, na idinisenyo upang sanayin at pagbutihin ang mga kasanayan ng mga hinaharap na bituin ng yugto ng opera).
Ang tropa ng Bolshoi ay patuloy na nasa mahusay na malikhaing hugis, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga malikhaing problema at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng madla kapwa sa sikat na entablado nito at sa mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal sa mundo. Ang pagpapakilala sa lokal na publiko sa mga tagumpay ng mga teatro na ito at pag-imbita sa mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang natutugunan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, ngunit hinuhubog din ang panlasa ng madla at nagpapahintulot sa publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro ng musikal sa mundo. Ang pagiging pamilyar sa publiko sa kontekstong ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theater, kung saan isinasagawa ng estado ang panlipunang misyon nito sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon, gumaganap ng mga gawa na bihira para sa repertoire ng mga domestic theater, na nag-aanyaya sa mga natitirang soloista at direktor. Ang mga direktor na sina Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor ay nagtrabaho na sa teatro.
Isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro ay ang pagdaraos ng mga konsiyerto ng kamara at symphony, mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto, na nagpapahintulot sa publiko na ipakilala ang mga gawa ng lahat ng genre ng musika.
Ngayon na ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto at isa sa mga ito ay ang maalamat na makasaysayang yugto nito, na sa wakas ay bumalik sa operasyon, umaasa itong matupad ang misyon na ito nang may higit na tagumpay, patuloy na palawakin ang saklaw ng impluwensya nito sa tahanan at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng musika - punong konduktor - Tugan Sokhiev
Manager ng creative team ng Opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergei Filin

Nagsimula ang teatro sa isang maliit na pribadong tropa ni Prince Pyotr Urusov. Ang mga pagtatanghal ng mahuhusay na grupo ay madalas na nalulugod kay Empress Catherine II, na nagpasalamat sa prinsipe na may karapatang idirekta ang lahat ng mga kaganapan sa libangan sa kabisera. Ang petsa ng pagkakatatag ng teatro ay itinuturing na Marso 17, 1776 - ang araw kung kailan natanggap ni Urusov ang pribilehiyong ito. Anim na buwan lamang pagkatapos ng kalooban ng empress, itinayo ng prinsipe ang kahoy na gusali ng Petrovsky Theatre sa pampang ng Neglinka. Ngunit bago ito mabuksan, nasunog ang teatro. Ang bagong gusali ay nangangailangan ng malalaking pamumuhunan sa pananalapi, at si Urusov ay may kasosyo - ang Russified Englishman Medox, isang matagumpay na negosyante at ballet dancer. Ang pagtatayo ng teatro ay nagkakahalaga ng Briton ng 130,000 pilak na rubles. Ang bagong tatlong palapag na brick theater ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong Disyembre 1780. Pagkalipas ng ilang taon, dahil sa mga problema sa pananalapi, kailangang ilipat ng Englishman ang pamamahala ng teatro sa estado, pagkatapos nito ay nagsimulang tawaging Imperial ang templo ng Melpomene. Noong 1805, nasunog ang gusaling itinayo ng Medox.

Sa loob ng maraming taon, ang tropa ng teatro ay gumanap sa mga home stage ng maharlika ng Moscow. Ang bagong gusali, na lumitaw sa Arbat noong 1808, ay dinisenyo ng arkitekto na si Karl Ivanovich Rossi. Ngunit ang teatro na ito ay nawasak din ng apoy noong 1812.

Pagkalipas ng sampung taon, nagsimula ang pagpapanumbalik ng teatro, na nagtatapos noong 1825. Ngunit, ayon sa malungkot na tradisyon, ang gusaling ito ay hindi nakaligtas sa sunog na naganap noong 1853 at naiwan lamang ang mga panlabas na pader. Ang Bolshoi revival ay tumagal ng tatlong taon. Ang punong arkitekto ng Imperial Theaters, si Albert Kavos, na namamahala sa pagpapanumbalik ng gusali, ay nadagdagan ang taas nito, nagdagdag ng mga haligi sa harap ng pasukan at isang portico, kung saan nakatayo ang isang tansong quadriga ng Apollo ni Pyotr Klodt. Ang pediment ay pinalamutian ng isang double-headed na agila - ang coat of arms ng Russia.

Noong unang bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi ay inupahan ng isang Italyano na kumpanya ng opera. Ang mga Italyano ay gumanap ng ilang beses sa isang linggo, habang isang araw na lamang ang natitira para sa mga produksyon ng Russia. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ng teatro ay nakinabang sa mga bokalistang Ruso, na pinilit na mahasa at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, ngunit ang kawalan ng pansin ng administrasyon sa pambansang repertoire ay pumigil sa sining ng Russia na magkaroon ng katanyagan sa mga madla. Pagkalipas ng ilang taon, ang pamamahala ay kailangang makinig sa mga kahilingan ng publiko at ipagpatuloy ang mga opera na "Ruslan at Lyudmila" at "Rusalka". Ang taong 1969 ay minarkahan ng paggawa ng The Voevoda, ang unang opera ni Pyotr Tchaikovsky, kung saan naging pangunahing propesyonal na plataporma ang Bolshoi. Noong 1981, ang repertoire ng teatro ay pinayaman ng opera na "Eugene Onegin".

Noong 1895, ang teatro ay sumailalim sa isang malaking pagsasaayos, ang pagtatapos nito ay minarkahan ng mga paggawa tulad ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky at "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov kasama si Fyodor Chaliapin sa papel ni Ivan the Terrible.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang Bolshoi ay naging isa sa mga nangungunang sentro ng theatrical at musical world culture. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa sa mundo (“Walkyrie”, “Tannhäuser”, “Pagliacci”, “La Boheme”) at mga natatanging Russian opera (“Sadko”, “The Golden Cockerel”, “The Stone Guest”, “The Tale ng Invisible City of Kitezh” ). Sa entablado ng teatro, ang mga magagaling na mang-aawit at mang-aawit na Ruso ay nagniningning sa kanilang talento: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Ang mga sikat na Russian artist na sina Vasnetsov, Korovin at Golovin ay nagtatrabaho sa mga dekorasyon.

Nagawa ni Bolshoi na ganap na mapanatili ang kanyang tropa sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at Digmaang Sibil. Sa panahon ng 1917-1918, ang publiko ay nakakita ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. At noong 1919 ang teatro ay iginawad sa pamagat na "Academic".

Ang 20s at 30s ng huling siglo ay naging panahon ng paglitaw at pag-unlad ng Soviet opera art. Ang "The Love for Three Oranges", "Trilby", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin" ay itinanghal sa yugto ng Bolshoi sa unang pagkakataon.

Sa panahon ng Great Patriotic War, bahagi ng Bolshoi troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan ang mga bagong pagtatanghal ay patuloy na nilikha. Maraming mga artista sa teatro ang pumunta sa harap na may mga konsiyerto. Ang mga taon ng post-war ay minarkahan ng mga mahuhusay na paggawa ng natitirang koreograpo na si Yuri Grigorovich, ang bawat pagganap nito ay isang kilalang kaganapan sa buhay kultural ng bansa.

Mula 2005 hanggang 2011, ang isang mahusay na muling pagtatayo ay isinagawa sa teatro, salamat sa kung saan lumitaw ang isang bagong pundasyon sa ilalim ng gusali ng Bolshoi, ang maalamat na makasaysayang interior ay muling nilikha, ang mga teknikal na kagamitan ng teatro ay makabuluhang napabuti, at ang rehearsal base ay nadagdagan. .

Mahigit sa 800 pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Bolshoi; ang teatro ay nag-host ng mga premiere ng mga opera nina Rachmaninoff, Prokofiev, Arensky, at Tchaikovsky. Ang ballet troupe ay palaging at nananatiling isang malugod na panauhin sa anumang bansa. Ang mga artista, direktor, artista at konduktor ng Bolshoi ay maraming beses na ginawaran ng pinakaprestihiyosong estado at internasyonal na parangal.

Paglalarawan

Ang Bolshoi Theater ay may tatlong auditorium na bukas sa publiko:

• Makasaysayang (pangunahing) yugto, upuan 2,500 tao;
• Bagong yugto, binuksan noong 2002 at idinisenyo para sa 1000 manonood;
• Beethoven Hall na may 320 upuan, sikat sa kakaibang acoustics nito.

Ang makasaysayang tanawin ay makikita sa harap ng mga bisita gaya noong ikalawang kalahati ng siglo bago ang huli at ito ay isang kalahating bilog na bulwagan na may apat na tier, pinalamutian ng ginto at pulang pelus. Sa itaas ng mga ulo ng madla ay ang maalamat na chandelier na may 26,000 mga kristal, na lumitaw sa teatro noong 1863 at nag-iilaw sa bulwagan na may 120 lampara.

Ang bagong yugto ay binuksan sa address: Bolshaya Dimitrovka Street, gusali 4, gusali 2. Sa panahon ng malakihang muling pagtatayo, lahat ng mga pagtatanghal ng repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito, at sa kasalukuyan ang New Stage ay nagho-host ng mga paglilibot sa mga dayuhang teatro at Ruso.

Binuksan ang Beethoven Hall noong 1921. Ang mga manonood ay nalulugod sa interior nito sa estilo ng Louis XV: mga dingding na naka-upholster sa sutla, mga kahanga-hangang kristal na chandelier, Italian stucco, mga walnut floor. Ang bulwagan ay idinisenyo para sa kamara at solong konsiyerto.

Tuwing tagsibol, dalawang uri ng mga tulip ang namumulaklak sa harap ng gusali ng teatro - ang malalim na rosas na "Galina Ulanova" at ang maliwanag na pula na "Bolshoi Theater", na pinalaki ng Dutch breeder na si Lefeber. Sa simula ng huling siglo, nakita ng isang florist si Ulanova sa entablado ng Bolshoi. Si Lefeber ay labis na humanga sa talento ng Russian ballerina na gumawa siya ng mga bagong uri ng tulips lalo na bilang parangal sa kanya at sa teatro kung saan siya sumikat. Ang imahe ng gusali ng Bolshoi Theatre ay makikita sa maraming selyo ng selyo at sa daang-ruble na mga banknote.

Impormasyon para sa mga bisita

Ang address ng teatro: Teatralnaya Square, 1. Makakapunta ka sa Bolshoi sa pamamagitan ng paglalakad sa kahabaan ng Teatralny Proezd mula sa Teatralnaya at Okhotny Ryad metro station. Mula sa istasyon ng Ploshchad Revolyutsii maaari mong maabot ang Bolshoi sa pamamagitan ng pagtawid sa parisukat ng parehong pangalan. Mula sa istasyon ng Kuznetsky Most kailangan mong maglakad sa kahabaan ng Kuznetsky Most Street, at pagkatapos ay lumiko sa Teatralnaya Square.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa mga paggawa ng Bolshoi pareho sa website ng teatro - www.bolshoi.ru, at sa box office na bukas sa gusali ng Administration (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 15.00 hanggang 16.00); sa gusali ng Historical Stage (araw-araw mula 12.00 hanggang 20.00, pahinga mula 16.00 hanggang 18.00); sa gusali ng Bagong Stage (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 14.00 hanggang 15.00).

Ang mga presyo ng tiket ay nag-iiba mula 100 hanggang 10,000 rubles, depende sa pagganap, oras ng pagganap at lugar sa auditorium.

Ang Bolshoi Theater ay may komprehensibong sistema ng seguridad, kabilang ang video surveillance at mandatoryong pagpasa ng lahat ng bisita sa pamamagitan ng metal detector. Huwag magdala ng mga butas o matutulis na bagay - hindi ka papayagang pumasok sa gusali ng teatro kasama nila.

Ang mga bata ay pinapayagang dumalo sa mga pagtatanghal sa gabi mula sa edad na 10. Hanggang sa edad na ito, ang isang bata ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal sa umaga na may hiwalay na tiket. Ang mga batang wala pang 5 taong gulang ay hindi pinapayagan sa teatro.

Ang mga paglilibot ay gaganapin sa Historic Theatre Building tuwing Lunes, Miyerkules at Biyernes, na nagsasabi tungkol sa arkitektura ng Bolshoi at ang nakaraan nito.

Para sa mga nagnanais na bumili ng isang bagay na maaalala ang Bolshoi Theater, isang souvenir shop ay bukas araw-araw mula 11.00 hanggang 17.00. Upang makapasok dito, kailangan mong pumasok sa teatro sa pamamagitan ng pasukan No. 9A. Ang mga bisitang pumupunta sa pagtatanghal ay maaaring direktang pumasok sa tindahan mula sa gusali ng Bolshoi bago o pagkatapos ng pagtatanghal. Landmark: kaliwang pakpak ng teatro, ground floor, sa tabi ng Beethoven Hall.

Hindi pinahihintulutan ang pagkuha ng larawan at video sa teatro.

Kapag pupunta sa Bolshoi Theater, planuhin ang iyong oras - pagkatapos ng ikatlong kampanilya hindi ka na makapasok sa bulwagan!

Kwento

Ang Bolshoi Theater ay nagsimula bilang isang pribadong teatro para sa provincial prosecutor, si Prince Pyotr Urusov. Noong Marso 28, 1776, nilagdaan ni Empress Catherine II ang isang "pribilehiyo" para sa prinsipe na mapanatili ang mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, bola at iba pang libangan sa loob ng sampung taon. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pagkakatatag ng Moscow Bolshoi Theater. Sa unang yugto ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater, ang opera at drama troupes ay nabuo ng isang solong kabuuan. Ang komposisyon ay napaka-magkakaibang: mula sa mga serf artist hanggang sa mga bituin na inimbitahan mula sa ibang bansa.

Ang Moscow University at ang mga gymnasium na itinatag sa ilalim nito, na nagbigay ng magandang edukasyon sa musika, ay may malaking papel sa pagbuo ng opera at drama troupe. Ang mga klase sa teatro ay itinatag sa Moscow Orphanage, na nagtustos din ng mga tauhan sa bagong tropa.

Ang unang gusali ng teatro ay itinayo sa kanang pampang ng Neglinka River. Nakaharap ito sa Petrovka Street, kaya ang teatro ay nakuha ang pangalan nito - Petrovsky (mamaya ito ay tatawaging Old Petrovsky Theater). Ang pagbubukas nito ay naganap noong Disyembre 30, 1780. Nagbigay sila ng isang seremonyal na prologue na "Wanderers", na isinulat ni A. Ablesimov, at isang malaking pantomimic na ballet na "The Magic School", na itinanghal ni L. Paradise sa musika ni J. Startzer. Pagkatapos ang repertoire ay nabuo pangunahin mula sa Russian at Italian comic opera na may mga ballet at indibidwal na ballet.

Ang Petrovsky Theater, na itinayo sa rekord ng oras - wala pang anim na buwan, ang naging unang pampublikong gusali ng teatro na may ganoong laki, kagandahan at kaginhawaan na itinayo sa Moscow. Sa oras ng pagbubukas nito, si Prinsipe Urusov, gayunpaman, ay napilitang ibigay ang kanyang mga karapatan sa kanyang kapareha, at pagkatapos ay ang "pribilehiyo" ay pinalawak lamang sa Medox.

Gayunpaman, naghihintay din sa kanya ang pagkabigo. Pinilit na patuloy na humingi ng mga pautang mula sa Board of Trustees, ang Medox ay hindi nakaahon sa utang. Bilang karagdagan, ang opinyon ng mga awtoridad - dating napakataas - tungkol sa kalidad ng kanyang mga aktibidad sa negosyo ay nagbago nang malaki. Noong 1796, ang personal na pribilehiyo ni Madox ay nag-expire, kaya ang teatro at ang mga utang nito ay inilipat sa hurisdiksyon ng Board of Trustees.

Noong 1802-03. Ang teatro ay ipinasa kay Prince M. Volkonsky, ang may-ari ng isa sa mga pinakamahusay na Moscow home theater troupes. At noong 1804, nang ang teatro ay muling sumailalim sa hurisdiksyon ng Board of Trustees, ang Volkonsky ay talagang hinirang na direktor nito "sa suweldo."

Noong 1805, lumitaw ang isang proyekto upang lumikha ng isang direktoryo ng teatro sa Moscow "sa imahe at pagkakahawig" ng St. Petersburg. Noong 1806 ito ay ipinatupad - at ang Moscow theater ay nakuha ang katayuan ng isang imperyal na teatro, na nasa ilalim ng hurisdiksyon ng isang solong Direktor ng Imperial Theaters.

Noong 1806, ang paaralan na mayroon ang Petrovsky Theater ay muling inayos sa Imperial Moscow Theatre School upang sanayin ang opera, ballet, drama artist at musikero ng mga orkestra sa teatro (noong 1911 ito ay naging isang koreograpikong paaralan).

Noong taglagas ng 1805, nasunog ang gusali ng Petrovsky Theatre. Nagsimulang magtanghal ang tropa sa mga pribadong entablado. At mula noong 1808 - sa entablado ng bagong Arbat Theatre, na itinayo ayon sa disenyo ng K. Rossi. Ang kahoy na gusaling ito ay namatay din sa sunog - noong Patriotic War noong 1812.

Noong 1819, isang kumpetisyon ang inihayag para sa disenyo ng isang bagong gusali ng teatro. Ang nagwagi ay ang proyekto ng propesor ng Academy of Arts na si Andrei Mikhailov, na, gayunpaman, ay kinilala bilang masyadong mahal. Bilang isang resulta, ang gobernador ng Moscow, si Prince Dmitry Golitsyn, ay nag-utos sa arkitekto na si Osip Bova na iwasto ito, na ginawa niya, at makabuluhang pinabuting ito.

Noong Hulyo 1820, nagsimula ang pagtatayo sa isang bagong gusali ng teatro, na magiging sentro ng komposisyon ng lunsod ng parisukat at katabing mga kalye. Ang harapan, na pinalamutian ng isang malakas na portico sa walong mga haligi na may isang malaking pangkat ng eskultura - Apollo sa isang karwahe na may tatlong kabayo, "tumingin" sa Theater Square na itinatayo, na nag-ambag nang malaki sa dekorasyon nito.

Noong 1822–23 Ang mga sinehan ng Moscow ay nahiwalay mula sa pangkalahatang Direktor ng Imperial Theaters at inilipat sa awtoridad ng Moscow Gobernador-Heneral, na nakatanggap ng awtoridad na humirang ng mga direktor ng Moscow ng Imperial Theaters.

"Kahit na mas malapit, sa isang malawak na parisukat, tumataas ang Petrovsky Theatre, isang gawa ng modernong sining, isang malaking gusali, na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran ng panlasa, na may isang patag na bubong at isang marilag na portico, kung saan nakatayo ang isang alabastro na Apollo, na nakatayo. sa isang paa sa isang alabastro na karwahe, hindi gumagalaw na nagmamaneho ng tatlong alabastro na kabayo at nakatingin nang may inis sa pader ng Kremlin, na nagseselos na naghihiwalay sa kanya mula sa mga sinaunang dambana ng Russia!
M. Lermontov, sanaysay ng kabataan na "Panorama of Moscow"

Noong Enero 6, 1825, naganap ang grand opening ng bagong Petrovsky Theatre - mas malaki kaysa sa nawala na luma, at samakatuwid ay tinawag na Bolshoi Petrovsky Theater. Ginawa nila ang prologue na "The Triumph of the Muses" na espesyal na isinulat para sa okasyon sa taludtod (M. Dmitrieva), na may mga koro at sayaw sa musika ni A. Alyabyev, A. Verstovsky at F. Scholz, pati na rin ang ballet " Cendrillon” na itinanghal ng isang mananayaw at koreograpo F. inimbitahan mula sa France .IN. Güllen-Sor sa musika ng kanyang asawang si F. Sor. Ang mga muse ay nagtagumpay sa apoy na sumira sa lumang gusali ng teatro, at, pinangunahan ng Genius ng Russia, na ginampanan ng dalawampu't limang taong gulang na si Pavel Mochalov, binuhay nila ang isang bagong templo ng sining mula sa abo. At kahit na ang teatro ay talagang napakalaki, hindi nito kayang tumanggap ng lahat. Binibigyang-diin ang kahalagahan ng sandali at pagpapakumbaba sa damdamin ng mga nagdurusa, ang pagtatagumpay na pagtatanghal ay inulit nang buo sa susunod na araw.

Ang bagong teatro, na higit pa sa Bolshoi Stone Theater sa St. Petersburg sa kabisera, ay nakikilala sa pamamagitan ng monumental na kadakilaan, simetriya ng mga proporsyon, pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura at kayamanan ng panloob na dekorasyon. Ito ay naging napaka-maginhawa: ang gusali ay may mga gallery para sa pagpasa ng mga manonood, mga hagdan na humahantong sa mga tier, sulok at mga side lounge para sa pagpapahinga at mga maluluwag na dressing room. Ang malaking auditorium ay tumanggap ng mahigit dalawang libong tao. Ang hukay ng orkestra ay pinalalim. Sa panahon ng mga pagbabalatkayo, ang sahig ng mga kuwadra ay itinaas sa antas ng proscenium, ang hukay ng orkestra ay natatakpan ng mga espesyal na kalasag, at isang kahanga-hangang "palapag ng sayaw" ay nilikha.

Noong 1842, ang mga sinehan sa Moscow ay muling inilagay sa ilalim ng kontrol ng pangkalahatang Direktor ng Imperial Theaters. Ang direktor noong panahong iyon ay si A. Gedeonov, at ang sikat na kompositor na si A. Verstovsky ay hinirang na tagapamahala ng tanggapan ng teatro sa Moscow. Ang mga taon nang siya ay "nasa kapangyarihan" (1842–59) ay tinawag na "panahon ng Verstovsky."

At kahit na ang mga dramatikong pagtatanghal ay patuloy na itinanghal sa entablado ng Bolshoi Petrovsky Theater, ang mga opera at ballet ay nagsimulang sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa repertoire nito. Ang mga gawa nina Donizetti, Rossini, Meyerbeer, batang Verdi, at mga kompositor na Ruso tulad nina Verstovsky at Glinka ay itinanghal (ang Moscow premiere ng A Life for the Tsar ay naganap noong 1842, at ang opera na Ruslan at Lyudmila noong 1846).

Ang gusali ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay umiral nang halos 30 taon. Ngunit naranasan din niya ang parehong malungkot na kapalaran: noong Marso 11, 1853, isang sunog ang sumiklab sa teatro, na tumagal ng tatlong araw at sinira ang lahat ng magagawa nito. Ang mga makina ng teatro, kasuotan, instrumentong pangmusika, sheet music, tanawin ay sinunog... Ang mismong gusali ay halos ganap na nawasak, kung saan tanging mga sunog na pader na bato at mga haligi ng portiko ang natitira.

Tatlong kilalang arkitekto ng Russia ang nakibahagi sa kompetisyon upang maibalik ang teatro. Ito ay napanalunan ni Albert Kavos, isang propesor sa St. Petersburg Academy of Arts at ang punong arkitekto ng mga imperyal na teatro. Dalubhasa siya pangunahin sa mga teatro na gusali, bihasa sa teknolohiya ng teatro at sa disenyo ng mga multi-tiered na mga sinehan na may entablado ng kahon at mga uri ng mga kahon ng Italyano at Pranses.

Mabilis na umunlad ang gawaing pagpapanumbalik. Noong Mayo 1855, natapos ang pagbuwag sa mga guho at nagsimula ang muling pagtatayo ng gusali. At noong Agosto 1856 binuksan na nito ang mga pinto nito sa publiko. Ang bilis na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang konstruksiyon ay kailangang makumpleto sa oras para sa pagdiriwang ng koronasyon ni Emperor Alexander II. Ang Bolshoi Theater, halos itinayong muli at may napakalaking pagbabago kumpara sa nakaraang gusali, ay binuksan noong Agosto 20, 1856 kasama ang opera na "The Puritans" ni V. Bellini.

Ang kabuuang taas ng gusali ay tumaas ng halos apat na metro. Sa kabila ng katotohanan na ang mga portico na may mga haligi ng Beauvais ay napanatili, ang hitsura ng pangunahing harapan ay nagbago nang malaki. Isang pangalawang pediment ang lumitaw. Ang horse troika ni Apollo ay pinalitan ng isang quadriga cast sa tanso. Isang alabastro na bas-relief ang lumitaw sa panloob na larangan ng pediment, na kumakatawan sa mga lumilipad na henyo na may lira. Nagbago ang frieze at capitals ng mga column. Ang mga sloping canopie sa mga haligi ng cast iron ay na-install sa itaas ng mga pasukan ng mga facade sa gilid.

Ngunit ang arkitekto ng teatro, siyempre, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa bahagi ng auditorium at yugto. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo para sa mga katangian ng tunog nito. At utang niya ito sa husay ni Albert Kavos, na nagdisenyo ng auditorium bilang isang malaking instrumentong pangmusika. Ang mga kahoy na panel mula sa resonant spruce ay ginamit upang palamutihan ang mga dingding, sa halip na isang bakal na kisame, isang kahoy ang ginawa, at isang kaakit-akit na kisame ay gawa sa mga kahoy na panel - lahat ng nasa silid na ito ay gumagana para sa acoustics. Kahit na ang palamuti ng mga kahon ay gawa sa papier-mâché. Upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan, pinunan din ni Kavos ang mga silid sa ilalim ng amphitheater, kung saan matatagpuan ang wardrobe, at inilipat ang mga hanger sa antas ng stall.

Ang espasyo ng auditorium ay makabuluhang pinalawak, na naging posible upang lumikha ng mga antechamber - maliliit na sala na nilagyan ng kagamitan upang makatanggap ng mga bisita mula sa mga kuwadra o mga kahon na matatagpuan sa tabi. Ang anim na antas na bulwagan ay tumanggap ng halos 2,300 manonood. Sa magkabilang panig malapit sa entablado ay may mga letrang kahon na inilaan para sa maharlikang pamilya, sa Ministri ng Hukuman at sa direktoryo ng teatro. Ang ceremonial royal box, bahagyang nakausli sa bulwagan, ang naging sentro nito, sa tapat ng entablado. Ang hadlang ng Royal Box ay sinusuportahan ng mga console sa anyo ng mga baluktot na atlas. Ang pulang-pula at gintong karilagan ay namangha sa lahat ng pumasok sa bulwagan na ito - kapwa sa mga unang taon ng pag-iral ng Bolshoi Theater at pagkaraan ng mga dekada.

"Sinubukan kong palamutihan ang auditorium nang marangya at kasabay ng magaan hangga't maaari, sa panlasa ng Renaissance na may halong Byzantine na istilo. Ang puting kulay na pinalamutian ng ginto, ang maliwanag na pulang-pula na mga kurtina ng mga panloob na kahon, ang iba't ibang mga plaster arabesque sa bawat palapag at ang pangunahing epekto ng auditorium - isang malaking chandelier ng tatlong hanay ng mga lamp at kandelabra na pinalamutian ng kristal - lahat ng ito ay nararapat sa pangkalahatang pag-apruba .
Albert Kavos

Ang auditorium chandelier ay orihinal na naiilaw ng 300 oil lamp. Upang sindihan ang mga oil lamp, ito ay itinaas sa isang butas sa lampshade patungo sa isang espesyal na silid. Sa paligid ng butas na ito ay itinayo ang isang pabilog na komposisyon ng kisame, kung saan ipininta ng Academician na si A. Titov ang "Apollo and the Muses". Ang pagpipinta na ito ay "may lihim", na ipinahayag lamang sa isang napaka-matulungin na mata, na, bilang karagdagan sa lahat, ay dapat na pag-aari ng isang dalubhasa sa sinaunang mitolohiyang Griyego: sa halip na isa sa mga canonical muses - ang muse ng mga sagradong himno ng Polyhymnia, Inilarawan ni Titov ang isang muse ng pagpipinta na naimbento niya - na may isang palette at brush sa kanyang mga kamay.

Ang kurtina sa harap ay nilikha ng Italian artist, propesor sa St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts, Casroe Dusi. Sa tatlong sketch, ang isa na naglalarawan ng "Ang Pagpasok ng Minin at Pozharsky sa Moscow" ay napili. Noong 1896, pinalitan ito ng bago - "Tingnan ang Moscow mula sa Sparrow Hills" (ginawa ni P. Lambin batay sa pagguhit ni M. Bocharov), na ginamit sa simula at pagtatapos ng pagganap. At para sa mga intermisyon, isa pang kurtina ang ginawa - "The Triumph of the Muses" batay sa isang sketch ni P. Lambin (ang tanging kurtina ng ika-19 na siglo na napanatili sa teatro ngayon).

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang mga kurtina ng imperyal na teatro ay ipinadala sa pagkatapon. Noong 1920, ang theater artist na si F. Fedorovsky, habang nagtatrabaho sa isang produksyon ng opera na "Lohengrin," ay lumikha ng isang sliding curtain na gawa sa bronze-painted canvas, na noon ay ginamit bilang pangunahing kurtina. Noong 1935, ayon sa isang sketch ni F. Fedorovsky, isang bagong kurtina ang ginawa, kung saan ang mga rebolusyonaryong petsa ay pinagtagpi - "1871, 1905, 1917". Noong 1955, ang sikat na ginintuang kurtina ng "Sobyet" ni F. Fedorovsky, na may mga hinabing simbolo ng estado ng USSR, ay naghari sa teatro sa loob ng kalahating siglo.

Tulad ng karamihan sa mga gusali sa Teatralnaya Square, ang Bolshoi Theater ay itinayo sa mga stilts. Unti-unting nasisira ang gusali. Ang pagpapatapon ng tubig ay nagpababa sa antas ng tubig sa lupa. Nabulok ang tuktok na bahagi ng mga tambak at nagdulot ito ng malaking settlement ng gusali. Noong 1895 at 1898 Ang mga pundasyon ay inayos, na pansamantalang tumulong upang matigil ang patuloy na pagkasira.

Ang huling pagtatanghal ng Imperial Bolshoi Theater ay naganap noong Pebrero 28, 1917. At noong Marso 13, binuksan ang State Bolshoi Theater.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, hindi lamang ang mga pundasyon, kundi pati na rin ang mismong pag-iral ng teatro ay nasa ilalim ng banta. Tumagal ng ilang taon para tuluyang talikuran ng kapangyarihan ng matagumpay na proletaryado ang ideya ng pagsasara ng Bolshoi Theater at pagsira sa gusali nito. Noong 1919, iginawad niya ito ng titulong akademiko, na sa oras na iyon ay hindi man lang nagbibigay ng garantiya ng kaligtasan, dahil sa loob ng ilang araw ang isyu ng pagsasara nito ay muling mainit na pinagtatalunan.

Gayunpaman, noong 1922, natagpuan pa rin ng pamahalaang Bolshevik na hindi naaayon sa ekonomiya ang pagsasara ng teatro. Sa oras na iyon, puspusan na ang "pag-aangkop" ng gusali sa mga pangangailangan nito. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, at mga congresses ng Comintern. At ang pagbuo ng isang bagong bansa - ang USSR - ay ipinahayag din mula sa yugto ng Bolshoi Theater.

Noong 1921, sinuri ng isang espesyal na komisyon ng gobyerno ang gusali ng teatro at nakitang sakuna ang kalagayan nito. Napagpasyahan na ilunsad ang gawaing pagtugon sa emerhensiya, ang pinuno nito ay hinirang na arkitekto I. Rerberg. Pagkatapos ang mga pundasyon sa ilalim ng mga dingding ng singsing ng auditorium ay pinalakas, ang mga silid ng wardrobe ay naibalik, ang mga hagdanan ay muling idinisenyo, ang mga bagong silid sa pag-eensayo at mga artistikong banyo ay nilikha. Noong 1938, isang malaking muling pagtatayo ng entablado ang isinagawa.

Master plan para sa muling pagtatayo ng Moscow 1940-41. ibinigay para sa demolisyon ng lahat ng mga bahay sa likod ng Bolshoi Theater hanggang sa Kuznetsky Bridge. Sa bakanteng teritoryo ito ay binalak na magtayo ng mga lugar na kinakailangan para sa operasyon ng teatro. At sa mismong teatro, kailangang maitatag ang kaligtasan sa sunog at bentilasyon. Noong Abril 1941, ang Bolshoi Theatre ay sarado para sa mga kinakailangang pag-aayos. At makalipas ang dalawang buwan, nagsimula ang Great Patriotic War.

Ang bahagi ng mga kawani ng Bolshoi Theatre ay lumikas sa Kuibyshev, habang ang iba ay nanatili sa Moscow at patuloy na nagsagawa ng mga pagtatanghal sa entablado ng sangay. Maraming mga artista ang gumanap bilang bahagi ng front-line brigades, ang iba ay pumunta mismo sa harapan.

Noong Oktubre 22, 1941, sa alas-kwatro ng hapon, isang bomba ang tumama sa gusali ng Bolshoi Theater. Ang blast wave ay dumaan nang pahilig sa pagitan ng mga haligi ng portico, tumusok sa facade wall at nagdulot ng malaking pinsala sa vestibule. Sa kabila ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan at ang kakila-kilabot na lamig, nagsimula ang pagpapanumbalik sa teatro noong taglamig ng 1942.

At sa taglagas ng 1943, ipinagpatuloy ng Bolshoi Theater ang mga aktibidad nito sa paggawa ng opera ni M. Glinka na "A Life for the Tsar", kung saan tinanggal ang stigma ng pagiging monarkiya at kinilala bilang makabayan at katutubong, gayunpaman, para dito. kinakailangang baguhin ang libretto nito at magbigay ng bagong maaasahang pangalan - "Ivan Susanin" "

Ang mga pagkukumpuni ng kosmetiko sa teatro ay isinasagawa taun-taon. Ang mas malakihang gawain ay regular ding isinagawa. Ngunit nagkaroon pa rin ng isang sakuna na kakulangan ng espasyo sa pag-eensayo.

Noong 1960, isang malaking rehearsal hall ang itinayo at binuksan sa gusali ng teatro - sa ilalim mismo ng bubong, sa dating set room.

Noong 1975, upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo ng teatro, ang ilang gawaing pagpapanumbalik ay isinagawa sa auditorium at Beethoven hall. Gayunpaman, ang mga pangunahing problema - ang kawalang-tatag ng mga pundasyon at ang kakulangan ng espasyo sa loob ng teatro - ay hindi nalutas.

Sa wakas, noong 1987, sa pamamagitan ng utos ng Pamahalaan ng bansa, isang desisyon ang ginawa sa pangangailangan para sa kagyat na muling pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ngunit malinaw sa lahat na upang mapanatili ang tropa, hindi dapat ihinto ng teatro ang mga malikhaing aktibidad nito. Kailangan namin ng isang sangay. Gayunpaman, walong taon ang lumipas bago inilatag ang unang bato ng pundasyon nito. At pito pa bago naitayo ang New Stage building.

Nobyembre 29, 2002 Ang bagong yugto ay binuksan sa premiere ng opera na "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov, isang produksyon na medyo naaayon sa diwa at layunin ng bagong gusali, iyon ay, makabagong, eksperimental.

Noong 2005, ang Bolshoi Theater ay nagsara para sa pagpapanumbalik at muling pagtatayo. Ngunit ito ay isang hiwalay na kabanata sa salaysay ng Bolshoi Theater.

Itutuloy...

Print

Walang alinlangan Grand Theater- Ito ay isa sa mga pinakakilalang tanawin ng Moscow. Sapat na tandaan na ang kanyang imahe ay itinampok sa mga banknotes ng Russian Federation. Itinatag noong 1776, mabilis nitong nakuha ang katayuan ng Imperial Theater, na naging sentro ng buhay entablado noong panahong iyon. Ang teatro ay hindi nawala ang katayuang ito hanggang ngayon. Ang pariralang "Bolshoi Theater" ay matagal nang naging tatak na kilala at naiintindihan ng mga mahilig sa sining sa buong mundo.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater

Ang araw ng pagkakatatag ng Bolshoi Theater ay Marso 13, 1776. Sa araw na ito, nakatanggap si Prinsipe Peter Urusov ng pahintulot mula kay Empress Catherine II upang lumikha ng isang teatro. Sa taong ito, nagsimula ang pagtatayo sa kanang bangko ng Neglinka, ngunit hindi nabuksan ang teatro - ang lahat ng mga gusali ay nawasak sa sunog. Ang bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano, si Karl Ivanovich Rossi. Sa pagkakataong ito ang teatro ay nasunog sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Osip Bove, lumitaw ang mga gusali ng Bolshoi Theater kung saan tayo nakasanayan na. Ang pagbubukas ng Bolshoi Theater ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na ikalawang kaarawan ng teatro. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay nagsimula sa konsiyerto na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev (musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky).

Ang Bolshoi Theater ay may napakahirap na kapalaran sa hinaharap. Ang gusali nito ay nasunog, nahulog sa pagkasira, ang mga bomba ng Aleman ay nahulog doon... Ang susunod na muling pagtatayo, na sinimulan noong 2005, ay dapat magbigay sa makasaysayang gusali ng teatro ng orihinal na hitsura nito, na inilalantad sa mga manonood at turista ang lahat ng ningning ng sinaunang gusali. Napakakaunting oras na lang ang natitira: sa lalong madaling panahon ang mga tagahanga ng mataas na sining ay masisiyahan sa mga obra maestra ng musika sa mundo sa kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing yugto ng Bolshoi Theater. Ang Bolshoi Theater ay matagal nang nagdadalubhasa sa mga anyo ng sining na naging pagmamalaki ng pambansang kultura sa loob ng maraming taon - opera at ballet. Ang kani-kanilang mga tropa ng teatro, pati na rin ang Bolshoi Theater Orchestra, ay binubuo ng mga mahuhusay na artista. Mahirap pangalanan ang isang klasikal na opera o ballet na hindi pa naitanghal sa entablado ng Bolshoi. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre eksklusibong binubuo ng mga gawa ng magagaling na kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater

Ang pagbili ng mga tiket sa mga sinehan sa Moscow ay hindi madali sa prinsipyo. Ang Bolshoi Theater din, natural, ang pinakaprestihiyoso, at ang mga tiket doon ay napakahirap makuha, sa kabila ng kanilang mataas na halaga. Samakatuwid, dapat mong alagaan ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater nang maaga. Sa takilya, ang mga tiket ay nabenta nang napakabilis, at ang pagpili ng mga upuan sa teatro ay limitado. Samantalahin ang isang mas moderno at maginhawang paraan -