Choral miniature sa gawain ng mga kompositor ng Russia. Abstract-cheat sheet sa paksang "mga genre ng choral music"

9. Mga genre ng choral music

Ang pag-awit ng choral ay may parehong sinaunang kasaysayan ng monophonic na pag-awit. Alalahanin natin na ang mga sinaunang ritwal na kanta ay sama-samang inaawit. Totoo, lahat ay umaawit ng parehong himig, kumanta sabay-sabay na. Sa loob ng maraming magkakasunod na siglo, nanatili ang choral singing pagkakaisa, ibig sabihin, talaga monophonic. Ang mga unang halimbawa ng choral polyphony sa European music ay nagmula noong ika-10 siglo.

V katutubong musika nakilala mo ang polyphony sa nagtatagal mga kanta. Mula sa katutubong polyphony ay nagmula ang tradisyon ng pag-awit ng mga kanta sa koro. Minsan ang mga ito ay simpleng pagsasaayos ng mga monophonic na kanta para sa koro, at kung minsan ay mga kanta na espesyal na idinisenyo para sa pagganap ng koro. Pero awit ng koro ay hindi isang malayang genre, ngunit isa sa barayti genre mga kanta.

Miniature ng koro

Ang choral miniature ay isang maliit na obra para sa choir. Sa kaibahan sa kanta, ang choral miniature ay may mas binuo na polyphonic choral texture, kadalasang gumagamit ng polyphonic warehouse. Maraming mga choral miniature ang isinulat para sa walang kasamang koro (ang terminong Italyano isang cappella- "isang cappella").

Ito ay kung paano ginagamit ng kompositor ng Russia ang choral texture sa choral miniature na "Winter Road" sa mga taludtod ng A. S. Pushkin (orihinal sa b patag menor de edad):

Allegro moderato. Leggiero [Katamtamang mabilis. Madali]

Dito, itinatampok ng kompositor ang bahaging soprano bilang pangunahing himig, ang natitirang mga tinig ay "echo" ay nakakakuha ng kanilang mga parirala. Inaawit nila ang mga pariralang ito sa mga chord na sumusuporta sa unang bahagi ng soprano tulad ng instrumental na saliw. Sa hinaharap, ang texture ay nagiging mas kumplikado, kung minsan ang nangungunang melodic na linya ay lilitaw sa ibang mga boses.

Konsiyerto ng koro

Sa kabila ng naturang "concert" na pangalan, ang genre na ito ay hindi sinadya para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ginanap ang mga choral concert sa Simbahang Orthodox sa panahon ng isang solemne, maligaya na serbisyo. Ito ay isang genre sagradong musika ng Russian Orthodox.

Ang isang choral concerto ay hindi na isang miniature, ngunit isang malaking multi-part work. Ngunit hindi isang cycle ng mga miniature. Maaari itong tawaging isang musikal na "kuwento" sa ilang "kabanata", ang bawat bagong bahagi ng choral concerto ay isang pagpapatuloy ng nauna. Kadalasan mayroong maliliit na paghinto sa pagitan ng mga bahagi, ngunit kung minsan ang mga bahagi ay dumadaloy sa isa't isa nang walang pahinga. Lahat ng choral concerto ay isinulat para sa koro isang cappella, dahil ipinagbabawal ang mga instrumentong pangmusika sa Simbahang Ortodokso.

Ang mga dakilang masters ng choral concert ng XVIII century ay at.

Sa ating panahon, lumitaw din ang mga sekular na choral concert. Halimbawa, sa gawain ni G. V. Sviridov.

Cantata

Marahil ay naramdaman mo na na ang salitang ito ay may parehong ugat sa salitang "cantilena". Ang "Cantata" ay nagmula rin sa Italyano na "canto" ("pag-awit") at nangangahulugang "isang gawaing inaawit." Ang pangalang ito ay lumitaw sa simula ng ika-17 siglo, kasama ang mga pangalang "sonata" (isang gawaing tinutugtog) at "toccata" (isang gawaing pinapatugtog sa mga keyboard). Ngayon ang kahulugan ng mga pangalang ito ay nagbago ng kaunti.

SA siglo XVIII sa ilalim kantata hindi maintindihan ang anumang gawaing inaawit.

Sa istraktura nito, ang cantata ay katulad ng isang choral concerto. Pati na rin ang mga choral concerto, ang mga unang cantata ay espirituwal gumagana, ngunit hindi sa Orthodox, ngunit sa katoliko Simbahan sa Kanlurang Europa. Pero nakapasok na siglo XVIII lumitaw at sekular cantatas na inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Maraming espiritwal at sekular na cantata ang isinulat ni J.S. Bach.

Noong ika-19 na siglo, ang genre ng cantata ay naging hindi gaanong popular, bagaman maraming mga kompositor ang patuloy na sumulat ng mga cantata.

Sa ikadalawampu siglo, muling isinilang ang genre na ito. Ang mga kahanga-hangang cantatas ay nilikha ni S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, isang pambihirang kompositor ng Aleman, isang modernong kompositor ng Petersburg.

Oratorio

Ang salitang "oratorio" ay orihinal na nangangahulugang hindi isang genre ng musika. Ang mga oratoryo ay tinawag na mga silid para sa pagdarasal sa mga simbahan, gayundin ang mga pulong ng panalangin na naganap sa mga silid na ito.

Ang serbisyo sa Simbahang Katoliko ay nasa Latin, na hindi na sinasalita ng sinuman. Ito ay naiintindihan lamang ng mga edukadong tao - pangunahin ng mga pari mismo. At upang maunawaan din ng mga parokyano kung tungkol saan ang mga panalangin, inayos ang mga palabas sa teatro sa mga paksang panrelihiyon - mga liturhikal na drama. Sinabayan sila ng musika at pagkanta. Sa kanila ito bumangon siglo XVII genre oratorio.

Gaya sa cantata, ang oratorio ay dinaluhan ng mang-aawit-soloista, koro at orkestra. Ang oratorio ay naiiba sa isang cantata sa dalawang paraan: mas malaking sukat(hanggang dalawa, dalawa at kalahating oras) at magkakaugnay na takbo ng kwento. Ang mga sinaunang oratorio ay nilikha, bilang panuntunan, noong biblikal plots at nilayon pareho para sa simbahan, at para sa sekular pagbitay. Sa unang bahagi, ang #null ay naging lalong sikat para sa kanyang oratorio #null, isang German composer na nanirahan sa England sa loob ng maraming taon. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, humihina ang interes sa oratorio, ngunit sa England ay naaalala at mahal pa rin nila ang mga oratorio ni Handel. Nang bumisita ang Austrian na kompositor na si Haydn sa London noong 1791, nabihag siya ng mga oratorio na ito at sa lalong madaling panahon ay sumulat siya ng tatlong malalaking gawa sa genre na ito mismo: "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus", "Mga Season" at "Paglikha ng mundo".

Noong ika-19 na siglo, ang mga kompositor ay lumikha ng mga oratorio, ngunit hindi sila nagtagumpay, pati na rin ang mga cantatas. Pinalitan sila ng Opera. Noong ikadalawampu siglo, muling lumitaw ang mga makabuluhang gawa ng genre na ito - tulad ng Joan of Arc sa taya Pranses na kompositor, Nakakaawa ang oratorio Sviridov batay sa tula na "Mabuti". Noong 1988, ang pagtatanghal ng oratorio "Ang Buhay ni Prinsipe Vladimir" sa isang sinaunang kuwento.

Panimula. Miniature ng koro

Maikling bibliograpikong impormasyon tungkol sa kompositor na si S. Taneyev

Sergei Ivanovich Taneev (Nobyembre 13, 1856, Vladimir - Hunyo 6, 1915, Dyutkovo malapit sa Zvenigorod) - kompositor ng Russia, pianista, guro, siyentipiko, musikal at pampublikong pigura mula sa marangal na pamilya ng mga Taneyev.

Noong 1875 nagtapos siya sa Moscow Conservatory sa ilalim ng N. G. Rubinstein (piano) at P. I. Tchaikovsky (komposisyon) na may gintong medalya. Nagtanghal siya sa mga konsyerto bilang pianist-soloist at ensemble player. Ang unang tagapalabas ng maraming gawa ng piano ni Tchaikovsky (ang Pangalawa at Ikatlong Piano Concertos, ay nagtapos sa huli pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor), isang tagapalabas ng kanyang sariling mga komposisyon. Mula 1878 hanggang 1905 nagtrabaho siya sa Moscow Conservatory (mula noong 1881 isang propesor), kung saan nagturo siya ng mga klase sa pagkakaisa, instrumentasyon, piano, komposisyon, polyphony, musical form, noong 1885-1889 nagsilbi siyang direktor ng Moscow Conservatory. Isa siya sa mga tagapagtatag at guro ng People's Conservatory (1906).

Isang matibay na tagasunod ng mga klasiko (ang mga tradisyon ng M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, pati na rin ang J. S. Bach, L. Beethoven ay natagpuan sa kanyang musika), inaasahan ni Taneyev ang maraming mga uso sa musikal na sining noong ika-20 siglo. Ang kanyang gawain ay minarkahan ng lalim at maharlika ng mga ideya, mataas na etika at pilosopikal na oryentasyon, pagpigil sa pagpapahayag, karunungan sa pagpapaunlad ng pampakay at polyphonic. Sa kanyang mga isinulat, nahilig siya sa mga isyu sa moral at pilosopikal. Tulad, halimbawa, ang kanyang nag-iisang opera na Oresteia (1894, pagkatapos ng Aeschylus) - isang halimbawa ng pagpapatupad ng isang sinaunang balangkas sa musikang Ruso. Ang kanyang chamber-instrumental works (trios, quartets, quintets) ay kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng genre na ito sa Russian music. Isa sa mga tagalikha ng lyric-philosophical cantata sa Russian music ("John of Damascus", "Pagkatapos basahin ang Salmo"). Binuhay niya ang sikat sa musikang Ruso noong siglo XVII-XVIII. genre - isang cappella choirs (may-akda ng higit sa 40 koro). Sa instrumental na musika, inilagay niya ang partikular na kahalagahan sa intonational unity ng cycle, monothematism (ika-4 na symphony, chamber instrumental ensembles).
Gumawa siya ng isang natatanging gawain - "Mobile counterpoint of strict writing" (1889-1906) at ang pagpapatuloy nito - "The Doctrine of the Canon" (late 1890s - 1915).

Bilang isang guro, hinangad ni Taneyev na mapabuti ang propesyonal na edukasyon sa musika sa Russia, nakipaglaban para sa isang mataas na antas ng musikal at teoretikal na pagsasanay para sa mga mag-aaral ng konserbatoryo ng lahat ng mga specialty. Lumikha siya ng isang paaralan ng mga kompositor, nag-aral ng maraming musicologist, conductor, at pianist.

Maikling impormasyon tungkol sa makata

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - ang dakilang makata, manunulat, artista, manunulat ng dulang at opisyal ng Tsarist na hukbo ng Imperyo ng Russia. Ipinanganak noong Oktubre 15, 1814 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang opisyal, at pagkaraan ng mga taon, ang anak ay susunod sa kanyang mga yapak. Bata palang siya ay pinalaki siya ng kanyang lola. Ang kanyang lola ang nagbigay sa kanya ng kanyang pangunahing edukasyon, pagkatapos nito ang batang si Lermontov ay nagpunta sa isa sa mga boarding house ng Moscow University. Sa institusyong ito, ang pinakauna, hindi pa masyadong matagumpay, ang mga tula ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat. Sa pagtatapos ng boarding school na ito, si Mikhail Yuryevich ay naging isang mag-aaral sa Moscow University, at pagkatapos lamang siya ay nagpunta sa paaralan ng mga guards ensign sa kabisera noon ng St.

Pagkatapos ng paaralang ito, sinimulan ni Lermontov ang kanyang serbisyo sa Tsarskoe Selo, na nagpatala sa Hussar Regiment. Matapos niyang isulat at mailathala ang tula na "The Death of a Poet" sa pagkamatay ni Pushkin, siya ay inaresto at ipinatapon sa Caucasus. Sa daan patungo sa pagpapatapon, isinulat niya ang kanyang napakatalino na gawa na "Borodin", na inialay ito sa anibersaryo ng labanan.

Sa Caucasus, ang ipinatapon na si Lermontov ay nagsimulang makisali sa pagpipinta, nagpinta ng mga larawan. Kasabay nito, ang kanyang ama ay pumunta sa mga opisyal, humihingi ng awa sa kanyang anak. Ano ang nangyayari sa lalong madaling panahon - si Mikhail Yuryevich Lermontov ay ibabalik sa serbisyo. Ngunit nang masangkot sa isang tunggalian kay Barant, muli siyang ipinadala sa Caucasus sa pagkatapon, sa pagkakataong ito sa digmaan.

Sa panahong ito, nagsusulat siya ng maraming mga gawa na walang hanggan na pumasok sa Golden Fund ng panitikan sa mundo - ito ang "The Hero of Our Time", "Mtsyri", "Demon" at marami pang iba.

Pagkatapos ng pagpapatapon, dumating si Lermontov sa Pyatigorsk, kung saan hindi niya sinasadyang insulto ang kanyang matandang kakilala na si Martynov ng isang biro. Kasama naman,
hinahamon ang makata sa isang tunggalian, na naging nakamamatay para kay Lermontov. Hulyo 15, 1841 namatay siya.

Musically theoretical analysis

Ang "Pine" ni S. Taneyev ay nakasulat sa 2-bahagi na anyo. Ang unang bahagi ay isang tuldok, na binubuo ng dalawang pangungusap. Ang nilalaman ng unang bahagi ay tumutugma sa unang apat na linya ng tula. Ang musika ay naghahatid ng imahe ng isang malungkot na puno ng pino, walang pagtatanggol laban sa mga elemento ng hilagang kalikasan. Ang unang pangungusap (v. 4) ay nagpapakilala sa nakikinig sa sound palette ng d minor, na tumutugma sa liriko na mood ng piyesang ito. Ang ikalawang bahagi ay binubuo ng tatlong pangungusap na nakasulat sa D major ng parehong pangalan (ang pangalawang kalahati ng tula). Sa ikalawang bahagi, inilarawan ni Lermontov ang isang maliwanag na panaginip, translucent na may init at sikat ng araw: "At pinapangarap niya ang lahat ng nasa malayong disyerto. Sa rehiyon kung saan sumisikat ang araw ... ". Ang musika ng ikalawang bahagi ay naghahatid ng taos-pusong init ng tula. Ang unang pangungusap (v. 4) ay puno ng maliwanag na damdamin, mabait at matahimik. Ang pangalawang pangungusap ay nagpapakilala ng pag-igting, ang pagbuo ng mga dramatikong karanasan. Ang ikatlong yugto - na parang lohikal na binabalanse ang drama ng pangalawang pangungusap. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapalawak ng sukat nito sa walong sukat, isang unti-unting pagbaba ng tensyon sa musika (ang huling linya ng tula na "Ang Magagandang Palm Tree Grows" ay pumasa nang tatlong beses)
Ang vocal at choral miniature na "Pine" ay isinulat sa gamophone-harmonic warehouse na may mga elemento ng polyphony. Ang paggalaw ng musika, ang pag-unlad nito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng mga harmonies, timbre na kulay ng koro, ang textured presentation nito (close, wide, mixed arrangement of voices), polyphonic techniques, paraan ng pagbuo ng melodic line of voices, at juxtaposing climaxes.
Mula sa kung saan matatagpuan ang kasukdulan sa trabaho ay nakasalalay sa organiko nito at sa pagkakatugma ng anyo nito. Ang tekstong patula ay nakikita ng bawat tao nang paisa-isa. Si S. Taneyev sa musika ng "Pines" ay nagsiwalat ng kanyang pangitain, pang-unawa sa patula na salita ng tula ni Lermontov. Ang mga kasukdulan ng isang akdang patula at isang musikal ay karaniwang nagtutugma. Ang pinakamaliwanag na kasukdulan ng musika ay nagmumula sa paulit-ulit na probidensya ng mga linya: "Nag-iisa at malungkot sa isang bato, isang magandang puno ng palma ang tumutubo sa isang bangin na puno ng gasolina." Sa pamamagitan ng pag-uulit ng musika, pinahusay ni Taneyev ang emosyonal na nilalaman ng tula at itinatampok ang kasukdulan: ang soprano ay tumutunog #f ng ikalawang oktaba, ang mga tenor #f ng unang oktaba. Parehong may mga soprano at tenor ang mga talang ito na mayaman at maliwanag. Ang mga basses ay unti-unting lumalapit sa kasukdulan: mula sa unang rurok (bar 11) hanggang sa lumalagong tensyon ng mga harmonies, deviations at polyphonic development, pinangungunahan nila ang trabaho sa pinakamaliwanag na rurok nito (p. 17), mabilis na tumataas ang nangingibabaw (bass melodic line). sa bar 16).
Ang "Pine" ay nakasulat sa d moll (unang kilusan) at sa D major (pangalawang paggalaw). Minor sa unang bahagi at mayor sa ikalawang bahagi - ang kaibahan na nasa nilalaman ng talata. Ang unang bahagi: ang unang pangungusap ay nagsisimula sa d menor, ito ay may mga deviations sa Gdur (subdominant key), ang pangungusap ay nagtatapos sa tonic. Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa d menor at nagtatapos sa nangingibabaw. Ang ikalawang bahagi: nagsisimula sa dominanteng d minor, napupunta sa D major, nagtatapos sa parehong D major. Unang pangungusap: D mayor, pangalawang pangungusap: nagsisimula sa D mayor, nagtatapos sa nangingibabaw nito, may paglihis sa subdominant (m. 14 G major), sa pangalawang hakbang ng D major (ang parehong bar sa e moll). Ang ikatlong pangungusap - nagsisimula at nagtatapos sa D major, ito ay may mga paglihis: sa ikalawang hakbang (m.19 e moll) at sa susi ng subdominant (m.20 G major). Ang unang paggalaw ay may hindi perpektong ritmo, na nagtatapos sa nangingibabaw.
Ang cadenza ng pangalawang kilusan ay binubuo ng binagong ikapitong chord ng pangalawang degree, K6/4, ang nangingibabaw at tonic sa D major (buo, perpektong kadenza).
Ang "Pine" ni Taneyev ay nakasulat sa apat na bahagi na metro, na napanatili hanggang sa katapusan ng trabaho.
Ang texture ng "Pine" ay may gamophone-polyphonic warehouse. Karaniwan, ang mga tinig ay nakahanay nang patayo, ngunit sa ilang mga sukat (mga bar 12,13,14,15,16,17) ang mga bahagi ay tunog polyphonically horizontally at ang melodic pattern ay naririnig hindi lamang sa S, kundi pati na rin sa iba pang mga boses. Sa parehong mga panukala, ang solong boses ay namumukod-tangi. Sa mga bar 12, 13, 16, 17 ay may mga paghinto sa isa o dalawang boses, sa bar 12 isang nakatali ang tunog. Ipinapalagay ng Sukat C ang pagpapatupad sa apat na fractional na metro.

Tulad ng sinabi sa isang maagang gawain ni S. Taneyev, ang "Pine" ay nakasulat sa d moll at ang eponymous na D dur. Isa ito sa mga unang marka ng koro ng kompositor, ngunit naglalaman na ng mga tampok na karaniwang katangian ng kompositor. Ang "Pine" ay may mga tampok ng isang polyphonic style, na katangian din ng trabaho ni Taneyev. Ang mga harmonies ng "Pine" polyphonic voices ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakatugma at melodiousness. Sa pagkakasunud-sunod ng mga chord, mayroong isang koneksyon sa Russian folk song (mga bar 1,6, 7 - natural na nangingibabaw). Ang paggamit ng isang triad ng VI degree (v. 2) ay kahawig din ng isang Russian-folk song. Ang mga tampok ng Russian songwriting ay katangian ng gawa ni Taneyev. Minsan ang mga harmonies ng "Pine" ay medyo kumplikado, na konektado sa musikal na wika ng kompositor. Dito mayroong mga binagong ikapitong chord (bar 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), na lumilikha ng mga tunog ng katinig na panahunan. Ang polyphonic conduction ng mga boses ay madalas ding nagbibigay ng tila random na dissonant na tunog (mga bar 11, 12, 15). Ang maharmonya na wika ng akda ay nakakatulong upang ipakita ang kadakilaan ng tula ng dakilang makata. Ang paglihis sa mga nauugnay na key (vol. 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-G major) ay nagtataksil ng espesyal na lyrical coloring. Ang dynamics ng "Pine" ay tumutugma din sa isang puro malungkot, at pagkatapos ay mapanaginipan maliwanag na mood. Walang binibigkas na f sa trabaho, ang dynamics ay muffled, walang maliwanag na mga kaibahan.

Vocal-choral analysis

Vocal-choral analysis
Ang polyphonic work ni Taneyev na "Pine"
nilikha para sa isang apat na bahagi na pinaghalong koro na walang saliw.
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bass (B) Pangkalahatang saklaw

Isaalang-alang natin ang bawat partido nang hiwalay.
Ang mga kondisyon ng Tessitura para sa S ay komportable, ang pag-igting ng boses ay hindi lalampas sa saklaw ng pagtatrabaho. Sa m. 4 S kantahin ang nota d ng 1st octave - ito ay nakatulong sa pamamagitan ng dynamics p. Ang bahagi ay spasmodic (jump to ch4 tt. 6.13; to ch5 tt. 11.19; to b6 19-20 tt.), ngunit ang melody ay komportableng tugtugin at madaling tandaan. Madalas itong gumagalaw kasama ang mga tunog ng isang triad (tt.). Ang kompositor ay may maliit na puwang para sa mga dynamic na lilim, ang konduktor ay dapat na malikhaing lumapit sa isyung ito, sa aming opinyon, ang mga dinamika ay maaaring gawin batay sa tessitura.
Ang alto na bahagi ay nakasulat sa isang komportableng tessitura. Ang mga paghihirap ay nauugnay sa harmonic loading. Halimbawa: v.2 ang mga altos ay may nota d ang iba pang mga tinig ay may mobile melody, kung gaano kalinis ang note d na kantahin, ang kadalisayan ng melody ay nakasalalay dito; v.3-4 ang viola ay may kumplikadong galaw ng dalawang pababang ikaapat. Ang isang katulad na kahirapan, kapag ang viola ay hawak sa isang tunog, ay nangyayari sa ilang mga lugar (bar 5, 6-7, 9-10). Ang partido ay may harmonic function, ngunit sa ikalawang bahagi, kung saan ang karakter ng trabaho ay nagbabago, si Taneyev ay gumagamit ng polyphonic techniques at ang gitnang boses ay pinalamutian ang harmonic texture ng trabaho sa pamamagitan ng pagsasagawa ng melodic moves hindi lamang sa soprano kundi sa lahat ng iba pa. mga boses.
Ang bahagi ng tenor ay nakasulat din sa isang maginhawang tessitura. Ang mga kumplikado nito ay nauugnay sa pagkakasunud-sunod ng mga chord na sinasabayan ng soprano melody. Halimbawa: v. 2 ang tunog f ay binago at ang katumpakan ng paglipat na ito ay inggit sa kadalisayan ng paglihis ng lahat ng boses sa G minor (katulad ng v. 18). Ang pagiging kumplikado ng pagganap ay na ito ay, kumbaga, isang harmonic filling ng musikal na tela: m. 5-6 ang tenor ay nagpapanatili ng note g sa tono, na lumilikha ng isang tiyak na kahirapan para sa mga gumaganap (katulad na mga lugar m. 21, 23). Ang mga harmonic chord ng trabaho ay nagdadala ng emosyonal na kulay ng kalungkutan, magaan na kalungkutan, nastolgic na damdamin ng tula ni Lermontov. Sa pagsasaalang-alang na ito, may mga hindi matatag na harmonies at binago ang ikapitong chord (bar 2, 5, 6, 14, 18), ang katumpakan ng kanilang pagganap ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga tenor. Ang bahagi ay nagdadala ng isang harmonic at minsan polyphonic load.
Ang bahagi ng bass ay nakasulat sa karaniwang bass tessitura. Sa intonasyon, hindi laging simple, halimbawa, ang mga galaw kasama ang chromatic scale ay kumplikado (mga bar 5-6, 14, 23). Ang isa sa pinakamahirap na bahagi ng trabaho para sa mga bass ay ang kanilang solong pagganap sa mga salitang: "Ang magandang puno ng palma ay lumalaki .." (mga bar 15-16), kung saan mayroong mga intonasyon ng pataas na ikatlo at quarts. Ngunit sa pangkalahatan, ang bahagi ay hindi dapat magdulot ng anumang partikular na paghihirap para sa mga gumaganap.
Ang paghinga sa akda ay phrasal, dahil ang teksto ay patula. Sa nutria ng parirala ay kadena.
Halimbawa:
Sa hilaga, isang ligaw na puno ng pino ang nakatayong mag-isa sa isang hubad na tuktok. At antok na pag-indayog, at nakasuot ng maluwag na niyebe, tulad ng isang riza, siya (1-8v.).
Ang mga tampok ng diksyunaryo ng trabaho ay nangangailangan din ng pansin. Mababawasan ang mga patinig at katinig. Sa mga lugar kung saan p, kailangan mong bigkasin ang teksto nang napakalinaw upang maiparating sa nakikinig ang kahulugan ng talata. Ang Cantilena ay dapat naroroon sa sound science, ang mga patinig ay dapat kantahin, at ang mga katinig ay dapat ilakip sa susunod na pantig, sa susunod na patinig.
Pagsasagawa ng mga kahirapan. 1) Kinakailangang mapanatili ang integridad ng form.
2) Tamang ipinapakita ang bawat batch
auftacts.

3) Ito ay kinakailangan upang maihatid ang mood ng musikal na parirala sa isang kilos.
4) Katumpakan ng paghahatid ng dynamics.

Konklusyon

Si Sergei Ivanovich Taneyev ay gumawa ng malaking kontribusyon sa musikang Ruso. Malaki ang naging papel niya sa paglikha ng mga gawa para sa isang capella choir at pagtataas ng genre na ito sa antas ng isang independiyente, hiwalay na komposisyon sa istilo. Pinili ni Taneyev ang mga teksto para sa mga koro na may mahusay na pangangalaga; lahat sila ay nabibilang sa pinakamahusay na makatang Ruso at nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kasiningan. Ang mga tema ni Taneyev, kung saan itinayo niya ang kanyang mga gawa, ay melodiko. Flawless ang voice acting. Ang mga boses ng koro, na pinagsama sa mga sound complex, ay lumikha ng isang kawili-wili at natatanging pagkakatugma. Hindi kailanman inaabuso ng kompositor ang matinding tunog ng mga hanay. Alam niya kung paano panatilihin ang kanyang mga boses sa isang tiyak na pag-aayos ng mga ito sa isa't isa, na nagbibigay ng mahusay na sonority. Ang polyphonic voice lead ay hindi nakakasagabal sa pagkakaisa ng tunog. Ito ang resulta ng mastery ng estilo ng koro ni Taneyev.
Ang mga makabuluhang paghihirap ay ipinakita ng mga koro ni Taneyev mula sa gilid ng system, na nagmumula sa mga chromatism at kumplikadong pagkakaisa. Ang nagbibigay-daan na sandali ay ang mahigpit na lohika ng pangunguna ng boses. Malaki ang hinihingi ni Taneyev sa mga gumaganap ng kanyang mga koro. Ang kanyang mga gawa ay nangangailangan ng mga choral singers na magkaroon ng isang mahusay na vocal basis, na nagpapahintulot sa kanila na kumuha ng isang malambing, matagal na tunog, libre sa lahat ng mga rehistro.
Ang akdang "Pine" ay nakasulat sa mga patula na linya ng M. Yu. Lermontov, na nagpapakita ng tema ng kalungkutan. Isang puno ng pino na nag-iisa sa isang malamig na lupain, sa ilalim ng niyebe. Siya ay malamig, ngunit hindi pisikal, ang kanyang kaluluwa ay nagyelo. Ang puno ay walang komunikasyon, suporta ng isang tao, simpatiya. Ang Pine araw-araw ay nangangarap na makipag-usap sa isang puno ng palma. Ngunit ang puno ng palma ay malayo sa ligaw na hilaga, sa mainit na timog.
Ngunit ang pine ay hindi naghahanap ng kasiyahan, hindi ito interesado sa isang masayang puno ng palma, na makakasama kung ito ay malapit. Napagtanto ng pino na sa isang lugar na malayo ay mayroong isang puno ng palma sa disyerto at ito ay masama para sa kanya mag-isa. Ang puno ng pino ay hindi interesado sa kagalingan ng nakapaligid na mundo. Wala siyang pakialam sa lamig at disyerto sa paligid. Nabubuhay siya sa isang panaginip ng isa pang malungkot na nilalang.
Kung ang puno ng palma sa mainit nitong timog ay masaya, kung gayon hindi ito magiging interesante sa puno ng pino. Dahil kung gayon ang puno ng palma ay hindi mauunawaan ang puno ng pino, upang makiramay dito. Ang lahat ng mga karanasang ito ay naihatid ni Taneyev sa pamamagitan ng musika, gamit ang mga nagpapahayag na paraan tulad ng: dynamics, tempo, tonality, texture ng presentasyon.

Bibliograpiya

Musical Encyclopedic Dictionary / Ch. ed. G.V. Keldysh. - M.: Soviet Encyclopedia, 1990 - 672 p.: ill.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

Layunin ng pedagogical: upang bumuo ng isang ideya tungkol sa mga tampok ng genre ng musical miniature sa halimbawa ng choral arrangement ng "Old French Song" mula sa "Children's Album" ni P.I. Tchaikovsky.

Mga Layunin: upang masubaybayan ang kaugnayan ng iba't ibang genre ng musika sa pamamagitan ng pag-unawa sa nilalaman ng artistikong layunin ng kompositor; upang makamit ang mataas na kalidad na tunog ng mga boses ng pag-awit ng mga bata sa proseso ng pag-aaral at pagganap ng isang kanta sa pamamagitan ng isang mulat na persepsyon ng musika.

Genre ng aralin: pampakay.

Uri ng klase: pag-aaral ng bagong materyal.

Paraan: paraan ng paglulubog(nagbibigay-daan sa iyong mapagtanto ang halaga-semantiko na kahulugan ng isang musikal na gawain sa buhay ng isang tao); paraan ng phonetic produksyon ng tunog(naglalayon sa parehong pagbuo ng mga katangian ng husay ng boses ng pag-awit at pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro); paraan ng paggawa ng musika(na nauugnay sa pag-master ng mga elemento ng musikal na tela at mga paraan ng pagganap ng musika batay sa panloob na aktibidad ng mga mag-aaral); ang paraan ng "plastic intonation" (naglalayon sa isang holistic na pang-unawa ng musikal na tela sa pamamagitan ng motility ng katawan ng isang tao).

Kagamitan: isang larawan ng P.I. Tchaikovsky, isang koleksyon ng musikal na "Album ng mga Bata", isang paglalarawan ng paglubog ng araw sa ilog (sa pagpili ng pinuno), mga card na may mga terminong pangmusika na "Climax", "Reprise".

Sa oras ng aralin, ang mga bata ay naging pamilyar na sa gawain ng P.I.

Pinuno: Guys, napag-aralan na ninyo ang mga musikal na gawa ng makikinang na kompositor na ito sa mga aralin sa musika sa paaralan. Sino ang nakakaalala ng kanyang pangalan at kung anong mga tao siya kabilang?

Mga Bata: Ruso na kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Ulo: Oo, sa katunayan, ito ang mahusay na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo na si P.I. Tchaikovsky, at natutuwa akong nakilala mo siya! Ang musika ni Pyotr Ilyich ay kilala at minamahal sa buong mundo, at alin sa kanyang mga gawa ang naaalala mo?

Ibibigay ng mga mag-aaral ang inaasahang sagot:

Mga Bata: "March of the Wooden Soldiers", "Doll Disease", "Polka", "Waltz of the Snowflakes" at "March" mula sa ballet na "The Nutcracker".

Pinuno: Guys, gumawa si Tchaikovsky ng maraming magagandang musika para sa mga matatanda at bata sa iba't ibang genre mula sa malalaking genre gaya ng opera, ballet at symphony hanggang sa napakaliit na mga instrumental na dula at kanta. Nabanggit mo na ang ilan sa mga ito ngayon. Halimbawa, "March of the Wooden Soldiers" at "Doll Disease". Alam mo ba kung para kanino isinulat ng kompositor ang mga piyesang ito? Para sa mga maliliit kong pamangkin na natutong tumugtog ng piano. Sa kasamaang palad, si Pyotr Ilyich ay walang sariling mga anak, ngunit mahal na mahal niya ang mga anak ng kanyang kapatid na babae. Lalo na para sa kanila, lumikha siya ng isang koleksyon ng mga maliliit na piraso para sa piano, na tinawag niyang "Album ng mga Bata". Sa kabuuan, ang koleksyon ay may kasamang 24 na dula, kabilang ang "The March of the Wooden Soldiers" at "The Doll's Disease".

Ipinakita ng pinuno ang koleksyon sa mga bata at, binubuksan ang mga pahina nito, binibigkas ang ilan sa mga pamagat ng mga dula, na nakatuon sa mga sumusunod:

Ulo: "Kanta ng Aleman", "Kantang Neapolitan", "Kanta ng Lumang Pranses" ... Guys, paano ito? Nagsulat ba ang isang kompositor na Ruso ng mga dula na may ganitong mga pamagat?

Ang mga bata, bilang panuntunan, ay nahihirapang sumagot, at tinutulungan sila ng pinuno:

Pinuno: Sa paglalakbay sa iba't ibang bansa, pinag-aralan ni Pyotr Ilyich ang musika ng iba't ibang mga tao. Naglakbay siya sa Italya, Pransya, Alemanya, Inglatera, iba pang mga bansa sa Europa at tumawid pa sa karagatan patungong Hilagang Amerika. Ang kompositor ay naglalaman ng mga impresyon ng katutubong musika ng mga bansang ito sa kanyang mga komposisyon, na naghahatid ng kagandahan at pagka-orihinal nito. Ito ay kung paano lumitaw ang "Kantang Aleman", "Kantang Neapolitan", "Kanta ng Lumang Pranses" mula sa "Album ng mga Bata" at marami pang ibang mga gawa.

Ngayon ay gaganap ako para sa iyo sa piano ang isa sa aking mga paboritong piraso mula sa "Album ng mga Bata" - "Old French Song", at ikaw ay magiging matulungin na mga tagapakinig at susubukan mong maunawaan kung bakit tinawag ng kompositor ang instrumental na gawa na "kanta"?

Gawain: upang matukoy ang tinig na simula ng piyesa ayon sa katangian ng melody.

Pagkatapos makinig ng musika, ibibigay ng mga mag-aaral ang inaasahang sagot:

Mga Bata: Ang himig ay makinis, nagtatagal, legato, parang kanta, ang piano ay parang “kumanta”. Samakatuwid, tinawag ng kompositor ang instrumental na piraso na ito na "isang kanta".

Pinuno: Guys, ikaw ay ganap na tama. Hindi nang walang dahilan, sa ating panahon, ang modernong makata na si Emma Aleksandrova, na naramdaman ang pagsisimula ng kanta ng musikang ito, ay binubuo ng mga salita sa "Old French Song". Ang resulta ay isang gawain para sa koro ng mga bata, na matututuhan natin ngayon sa aralin. Pakinggan ang vocal work na ito at tukuyin ang nilalaman nito. Tungkol saan ang kantang ito?

Nakikinig ang mga mag-aaral sa "Old French Song" na isinagawa ng pinuno na may saliw ng piano.

Mga Bata: Ito ay isang larawan ng kalikasan, isang musikal na tanawin ng isang ilog sa gabi.

Leader: Syempre tama kayo guys. Kitang-kita ito sa patula na teksto ng kanta. Anong mood ang ipinapahayag ng musika?

Mga Bata: Ang mood ng kapayapaan at magaan na kalungkutan. Ngunit biglang, sa gitna ng kanta, ang musika ay nagiging agitated at mapusok. Pagkatapos ay bumalik muli ang mood ng kapayapaan at magaan na kalungkutan.

Leader: Magaling guys! Hindi mo lang natukoy ang mood ng musikang ito, ngunit na-trace mo rin kung paano ito nagbago sa kabuuan ng kanta. At ito naman, ay tutulong sa atin na matukoy ang musikal na anyo ng "Old French Song". Ano ang isang musical form?

Mga Bata: Ang anyo ng musika ay ang istraktura ng isang piraso ng musika sa mga bahagi.

Manager: Sa anong anyo isinulat ang karamihan sa mga kanta na alam mo?

Mga Bata: Sa couplet form.

Pinuno: Posible bang ipagpalagay na ang "Old French Song" ay may ganoong anyo? Pagkatapos ng lahat, ito ay isang hindi pangkaraniwang kanta. Tandaan kung paano ito nilikha, at tandaan kung gaano karaming beses nagbago ang mood sa "kantang" na ito?

Mga Bata: Ang kantang ito ay may tatlong bahagi na anyo, dahil tatlong beses na nagbago ang mood ng musika.

Pinuno: Ito ang tamang sagot. Ang "isang lumang French na kanta" ay may hindi pangkaraniwang anyo para sa vocal genre, dahil orihinal itong isinulat ni P.I. Tchaikovsky bilang instrumental na piyesa para sa piano. Mula sa iyong sagot, mahihinuha natin na ang bilang ng mga bahagi ng anyo ng isang piraso ng musika ay tumutugma sa pagbabago ng mood sa musika.

Pinuno: Sa anong paraan ng musikal na pananalita naihatid ng kompositor ang mood ng "awit"?

Mga Bata: Legato, menor de edad, kahit ritmo, mahinahon na tempo sa mga sukdulang bahagi ng kanta, acceleration ng tempo at tumaas na dynamics sa gitnang bahagi.

Bago ang susunod na pakikinig sa "Old French Song", ang mga mag-aaral ay ipinapakita ng isang ilustrasyon para sa kanta - isang paglubog ng araw sa ilog, at inaalok ng isang pandiwang larawan - isang pantasya tungkol sa damdamin ng kompositor na bumuo ng musikang ito.

Pinuno: Tingnang mabuti ang larawang ito at isipin na ang kompositor mismo ay nakaupo sa pampang ng Seine sa gabi sa paligid ng Paris, hinahangaan ang kagandahan ng nakapaligid na kalikasan, ang mga kulay ng papalubog na araw. At bigla siyang binaha ng matingkad na alaala ng isang malayo, ngunit mahal na mahal na Inang Bayan. Naalala niya ang kanyang mga katutubong expanses, malalawak na ilog, mga birch ng Russia at, tulad ng boses ng kanyang ina, ang tunog ng kampana ng mga simbahan ...

Ang pinuno ay naglalagay ng larawan ni P.I. Tchaikovsky sa piano.

Pinuno: Guys, isipin na ang kompositor mismo ay nakikinig sa musikang ito kasama mo.

Pagkatapos muling makinig sa musika sa vocal performance, ibinabahagi ng mga mag-aaral ang kanilang mga impression sa musikang narinig nila.

Head: Guys, mahal na mahal ni Pyotr Ilyich ang Russia, ngunit mahal mo ba ang iyong Inang-bayan?

Mga iminungkahing tugon ng mag-aaral:

Mga Bata: Oo, siyempre, mahal na mahal din namin siya at ipinagmamalaki ang aming dakilang bansa!

Ipapamahagi ng pinuno ang teksto ng awit sa mga bata.

Pinuno: Guys, napansin mo, siyempre, kung gaano kaliit ang teksto sa kantang ito. Sa kabila nito, siya ay napakalinaw at makasagisag na nagpinta ng isang larawan ng kalikasan sa gabi at isang pagbabago sa mood ng isang tao:

Sa gabi sa ibabaw ng ilog lamig at kapayapaan;
Pagpapaputi, ang mga ulap ay pumunta sa malayo sa isang tagaytay.
Magsikap, ngunit saan? Umaagos na parang tubig
Lumilipad sila tulad ng isang kawan ng mga ibon at natutunaw nang walang bakas.

Chu! Ang malayong tugtog ay nanginginig, tumatawag, tumatawag!
Hindi ba ang puso ay nagpapadala ng mga mensahe sa puso?

Tumatakbo, bumubulong ng tubig, lumipas ang mga taon,
At nabubuhay ang kanta, laging kasama mo.

Pagkatapos bigkasin ang teksto ng "Old French Song", tinukoy ng pinuno ang genre ng musical miniature:

Pinuno: Ang isang maliit na piraso ng musika para sa boses, koro, anumang instrumento at kahit isang buong orkestra ay may magandang pangalang Pranses miniature. Guys, kabilang ba sa genre ng vocal o instrumental miniatures ang "Old French Song" ni P.I. Tchaikovsky?

Mga Bata: Ang "Isang lumang French na kanta" ni P.I. Tchaikovsky ay kabilang sa genre ng instrumental miniature dahil isinulat ito ng kompositor para sa piano. Ngunit pagkatapos magkaroon ng mga salita ang "kanta", ito ay naging isang vocal miniature para sa isang koro ng mga bata.

Pinuno: Oo nga, ang "Old French Song" ay parehong instrumental at choral (vocal) miniature. Guys, gusto niyo ba ang kantang ito? Gusto mo bang matutunan ito? tiyak! Pero bago iyon, kailangan muna nating kumanta para maganda at maayos ang boses mo.

ika-2 yugto. umawit.

Ang mga bata ay binibigyan ng pag-install ng pagkanta.

Leader: Guys, ipakita mo sa akin kung paano umupo ng maayos kapag kumakanta.

Ang mga bata ay umupo nang tuwid, ituwid ang kanilang mga balikat, ilagay ang kanilang mga kamay sa kanilang mga tuhod.

Leader: Magaling guys. Tandaan na panatilihin ang posisyon ng iyong katawan habang kumakanta.

Inaanyayahan ang mga mag-aaral na magsagawa ng isang hanay ng mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa boses at teknikal:

1.Isang ehersisyo sa vocal breathing at choral unison.

Iunat ang pantig na "mi" sa parehong taas hangga't maaari (tunog "fa", "sol", "la" ng unang oktaba).

Kapag nagsasagawa ng ehersisyo na ito, kinakailangan upang matiyak na ang mga bata ay hindi itinaas ang kanilang mga balikat at huminga "sa kanilang tiyan, tulad ng mga palaka" (mas mababang paghinga sa costal).

2.Legato exercises (makinis na magkakaugnay na tunog na humahantong).

Ang kumbinasyon ng mga pantig na "mi-ya", "da-de-di-do-du" ay isinasagawa nang sunud-sunod pataas at pababa - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C major - F major).

3.Ehersisyo ng staccato (nangunguna sa maalog na tunog).

Ang pantig na "le" ay ginaganap ayon sa mga tunog ng isang major triad pataas at pababa (C major - G major).

4.Isang ehersisyo sa vocal diction.

Patter sa pag-awit:

“Ang mga tupa na matitigas ang sungay ay dumadaan sa mga bundok, gumagala sa mga kagubatan. Naglalaro sila ng biyolin, pinapasaya nila si Vasya ”(Russian folk joke).

Ginagawa ito sa isang tunog ("re", "mi", "fa", "salt" ng unang oktaba) na may unti-unting pagbilis ng tempo.

3-yugto. Pag-aaral ng kanta sa anyo ng larong "Musical Echo".

Layunin: upang bumuo ng isang kumplikadong ideya ng kanta.

Pamamaraan ng laro: kinakanta ng pinuno ang unang parirala ng kanta, tahimik na ulitin ng mga bata sa kamay ng pinuno, tulad ng isang "echo". Ginawa rin ang pangalawang parirala. Pagkatapos ay kumanta ang pinuno ng dalawang parirala nang sabay-sabay. Ang iba't ibang bersyon ay nilalaro:

• ang pinuno ay kumakanta nang malakas, ang mga bata ay tahimik;
• ang pinuno ay kumakanta ng mahina, ang mga bata ay malakas;
• nag-aalok ang pinuno na maging isang performer sa sinuman sa mga bata.

Pinuno: Guys, natukoy mo na ang nilalaman ng kanta, ang anyo nito, ang likas na katangian ng sound science, at ngayon tingnan natin ang intonational at rhythmic features nito. Kaya, makinig sa unang musikal na pangungusap ng unang bahagi ng kanta at tukuyin ang likas na katangian ng paggalaw ng melody.

Ang pinuno ay gumagawa ng unang hakbang.

Mga Bata: Ang melody ay tumataas, nananatili sa tuktok na tono, at pagkatapos ay bumababa sa mas mababang mga tunog sa tonic (musika na punto).

Pinuno: Ano ang kinakatawan ng direksyong ito ng himig?

Mga bata: Alon sa ilog.

Namumuno: Tuparin natin ang pangungusap na ito, sabay palakpak sa ritmikong pattern ng melody (isang pattern ng maikli at mahabang tunog), na nagbibigay-diin sa mga diin sa mga salita.

Pagkatapos ay inihambing ng mga mag-aaral ang una at ikalawang pangungusap ng unang bahagi ng “awit” at naghihinuha na ang kanilang musika ay pareho, ngunit ang mga salita ay magkaiba. Natututuhan ng pinuno ang unang bahagi ng choral miniature kasama ang mga bata, gamit ang "musical echo" na pamamaraan, na gumagawa sa kadalisayan ng intonasyon at choral unison.

Pagkatapos ng vocal work sa unang bahagi ng “awit”, inaanyayahan ng lider ang mga bata na makinig sa ikalawang bahagi at ihambing ito sa nauna.

Mga Bata: Ang musika ay nagiging agitated, ang tempo ay unti-unting bumibilis, ang lakas ng tunog ay unti-unting tumataas, ang himig ay tumataas "hakbang-hakbang" sa pinakamataas na tunog ng "kanta" sa mga salitang "Hindi ba ito isang puso ..." at biglang nagyelo sa dulo ng bahagi.

Leader: Magaling guys! Naramdaman mo nang tama ang pag-unlad ng melody ng gitnang bahagi ng "kanta" at natukoy ang pinakamaliwanag na "punto" ng miniature ng choral na ito, na tinatawag na kasukdulan, iyon ay, ang pinakamahalagang semantikong lugar ng isang gawaing musikal. Gawin natin ang bahaging ito, sabay-sabay na ipinapakita ang pataas na paggalaw ng melody gamit ang ating mga kamay at nagtagal sa kasukdulan.

Pagkatapos ng vocal work sa gitnang bahagi, inaanyayahan ng lider ang mga estudyante na pakinggan ang ikatlong bahagi ng “awit” at ihambing ito sa mga nauna.

Mga Bata: Sa ikatlong bahagi ng “awit”, ang himig ay kapareho ng sa una. Siya ay kalmado at nasusukat. Mayroon itong isang musical proposal.

Leader: Tama yan guys. Ang una at ikatlong bahagi ng choral miniature na ito ay may parehong melody. Ang tatlong bahaging anyong musikal na ito ay tinatawag muling pagbabalik. Ang salitang reprise ay Italyano at isinalin sa Russian ay nangangahulugang "pag-uulit". Awitin natin ang mga huling bahagi ng “awit” at subukang iparating sa ating boses ang makinis na paggalaw ng mga alon sa ilog at ang pag-slide ng mga ulap sa kalangitan sa gabi, na inaawit sa kanta.

Pagkatapos ng vocal work sa ikatlong bahagi ng choral miniature, sinusuri ng pinuno ang pagganap ng mga bata, binanggit ang pinakamatagumpay na sandali nito, at nag-aalok na gawin ang bahaging ito nang solo sa kahilingan ng mga mag-aaral. Pagkatapos nito, inaanyayahan ang mga mag-aaral na pakinggan muli ang "Old French song" bilang isang instrumental na miniature na ginagampanan ng piano, at pagkatapos ay isagawa ang "kanta" sa kanilang sarili mula sa simula hanggang sa katapusan bilang isang choral (vocal) miniature:

Pinuno: Guys, subukan mong ihatid ang damdamin ng kompositor na lumikha ng magandang musikang ito, pati na rin ang iyong sariling damdamin na mararanasan mo kapag gumaganap ng "Old French Song".

4 na yugto. Mga resulta ng aralin.

Pinuno: Guys , Kasama Ngayon sa aralin ikaw ay mahusay na mga tagapakinig, sa iyong pagganap sinubukan mong ihatid ang matalinghagang nilalaman ng "Old French na kanta", nagawa mong ipahayag ang damdamin ng kompositor na bumuo ng piraso ng musikang ito. Sabihin nating muli ang pangalan ng kompositor na ito.

Mga Bata: Ang mahusay na kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pinuno: Bakit ang "Old French Song" ay inuri bilang isang musical miniature?

Mga Bata: Dahil ito ay isang napakaliit na piraso ng musika.

Pinuno: Ano pa ang kawili-wiling natutunan mo tungkol sa musical miniature na ito?

Mga Bata: Ang kasaysayan ng paglikha ng piraso ng musikang ito ay kawili-wili; Ang "Isang lumang Pranses na kanta" ay kasama sa koleksyon ng mga piraso ng piano na "Album ng mga Bata" para sa mga batang pianista; ito ay parehong instrumental miniature at choral miniature, depende sa kung sino ang gumaganap nito.

Leader: Magaling guys! Ngayon ay maingat na basahin ang mga salitang "musika" sa mga card na ito at tandaan kung ano ang ibig sabihin ng mga ito.

Ang pinuno ay nagpapakita sa mga bata ng dalawang card na may mga salitang "Climax", "Reprise".

Mga Bata: Ang kasukdulan ay ang pinakamahalagang semantikong lugar sa isang piraso ng musika; reprise - ang pag-uulit ng isang musical movement, ay tumutukoy sa isang three-movement form kung saan ang ikatlong kilusan ay "inuulit" ang musika ng unang kilusan.

Pinuno: Magaling, ibinigay mo ang mga tamang kahulugan sa mga salitang ito. Ilagay natin ang mga bagong card na ito sa aming "Diksyunaryo ng Musika".

Isa sa mga estudyante ang naglalagay ng mga card sa stand ng “Music Dictionary”.

Pinuno: Guys, gumaganap ng "Old French Song" ngayon sa aralin, "nagpinta" kayo ng larawan ng kalikasan sa gabi sa ilog na may mga kulay na musikal. At ang iyong araling-bahay ay upang gumuhit ng mga ilustrasyon para sa choral miniature na ito gamit ang mga ordinaryong pintura.

1 Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education “Rostov State Conservatory (Academy) na pinangalanan S.V. Rachmaninov" ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation

Ang artikulo ay nakatuon sa mga proseso ng ebolusyon sa miniature ng koro, na naging resulta ng mga pagbabago sa pananaw sa mundo, pilosopikal, etikal at sosyo-kultural na kaayusan ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang panorama ng malalalim na pagbabago sa lipunan ay kinumpleto ng isang ugali na paigtingin ang masining na pagmuni-muni sa isang dinamikong umuunlad na larawan ng mundo. Sa gawaing ito, ang gawain ay isaalang-alang sa kontekstong ito kung paano pinapalawak ng miniature ang musical-associative, makabuluhang volume nito. Alinsunod sa saklaw ng problema, ang konsepto ng ebolusyon sa sining ay kasangkot. Inihayag ang kakanyahan nito at simula dito, sinusuri ng may-akda ang miniature mula sa punto ng view ng mga proseso ng ebolusyon sa sining. Ang may-akda ay nagtatala ng mga makabuluhang direksyon sa pagbuo ng musikal na sining na nakaimpluwensya sa choral miniature, lalo na: isang mas detalyado at banayad na paglipat ng emosyonal at sikolohikal na mga gradasyon ng imahe at ang pag-deploy ng mga nag-uugnay na mga layer na pangkalahatan ang artistikong konteksto ng trabaho. Dahil dito, nakatuon ang pansin sa mga lumalawak na posibilidad ng wikang musikal. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang iba't ibang mga parameter ng evolutionary flexibility ng choral tissue ay binibigyang diin. Bilang resulta ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga koro, si V.Ya. Shebalin at P.I. Nagtapos si Tchaikovsky: isang malawak na hanay ng mga pagbabago, na sumasalamin sa pagtaas ng pagpapahayag ng melodic-verbal na mga istraktura, ang paglitaw ng magkakaibang polyphony ng mga textural na plano, na humantong sa isang bagong antas ng impormasyon sa choral miniature.

proseso ng ebolusyon

antas ng nilalaman ng impormasyon

layer ng nilalaman na nauugnay sa musika

wikang musikal

structural-linguistic semantic formations

musikal na saknong

melodic-verbal na istruktura

1. Asafiev B.V. Ang anyo ng musika bilang isang proseso. - 2nd ed. - M .: Musika, sangay ng Leningrad, 1971. - 375 p., C. 198.

2. Batyuk I.V. Sa problema ng pagganap ng New Choral Music ng ika-20 siglo: May-akda. dis. ... cand. demanda: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 p.

3. Belonenko A.S. Mga imahe at tampok ng istilo ng modernong musikang Ruso noong 60–70s para sa isang capella choir // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika. - Isyu. 15. - L .: Musika, 1997. - 189 p., S. 152.

5. Tingnan ang higit pang mga detalye: Mazel L. A. Mga tanong ng pagsusuri sa musika. Karanasan ng convergence ng theoretical musicology at aesthetics. - M.: kompositor ng Sobyet, 1978. - 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (mga isyung pangkasaysayan, aesthetic at teoretikal ng genre). - Tashkent, "Fan" Academy of Sciences ng Republic of Uzbekistan, 1992 - 157 p., P. 126.

7. Tingnan ang higit pang O. Cheglakov Evolutionary art [Electronic resource]. -- Access mode: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (na-access noong 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Pagkamalikhain // Bulletin ng kompositor. - Isyu. 1. - M., 1973. - P. 47.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang choral art ay pumapasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Ito ay dahil sa mga bagong mood sa lipunan sa panahon ng 60s at ang pinaghihinalaang pangangailangan na bumalik sa orihinal na mga anyo ng musikal na kultura at espirituwalidad. Ang masinsinang pag-unlad ng pagganap ng koro, parehong propesyonal at baguhan, ang pagpapabuti ng antas ng kultura ng pagganap ay naging isang insentibo para sa paglikha ng maraming mga makabagong gawa. Ang pagpapapanatag ng choral miniature genre at ang artistikong potensyal nito ay nangangailangan ng pagpapalawak ng hanay ng mga posibilidad na nagpapahayag. Ang katibayan nito ay ang pagbuo ng mga choral cycle. Ang kasagsagan ng choral miniature, ang pagbuo ng mga prinsipyo ng pagkakaisa ay naging "isang kinahinatnan ng pangkalahatang intelektwalisasyon ng malikhaing pag-iisip, na nagpapatibay sa sandali ng isang makabuluhang makatwirang simula" .

Ang pagiging naaayon sa mga proseso ng ebolusyon, ang mga indibidwal na istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglago ng mga integrative na katangian, ay may kakayahang "isangkot ang malawak na mga lugar ng nag-uugnay na kaalaman at emosyonal at sikolohikal na mga karanasan sa konteksto ng artistikong pang-unawa" . At ito, sa turn, ay naging posible upang lumikha ng isang qualitatively bagong antas ng kaalaman ng choral work. Kaugnay nito, ang mga salita ng mahusay na kontemporaryong artista na si Rodion Shchedrin ay lalong kapansin-pansin: "upang maihatid ito o ang impormasyong iyon, ang mga tao sa hinaharap ay mamamahala sa isang mas maliit na bilang ng mga salita at palatandaan. Kaya, kung isasalin natin ito sa musika, kung gayon, tila, ito ay hahantong sa kaiklian, konsentrasyon ng pag-iisip, at, dahil dito, sa konsentrasyon ng mga paraan at ilang higit na kayamanan ng impormasyon sa musika ... ".

Ang pamantayan ng ebolusyon sa sining ay hindi lamang ang "tawag para sa pagtaas ng espiritu", kundi pati na rin, siyempre, ang "artistic level", na nagsisiguro ng pagtaas sa katumpakan at filigree ng teknolohiya, ang mga detalye kung saan bumubuo ng malalim na multidimensionality ng imahe.

Isaalang-alang natin ang ebolusyonaryong proseso ng isang cappella choral music sa pamamagitan ng prisma ng mga pamantayang ito. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng musikal ay nagpapatotoo na ang mga proseso na naglalayong palawakin ang nagpapahayag na mga posibilidad ng wika ay napupunta sa dalawang direksyon: "ang pagpapalalim ng kaibahan at karagdagang polariseysyon ng matatag at hindi matatag sa lahat ng nagpapahayag na mga sistema ng musika at nauugnay sa higit pa at mas detalyado at banayad na pagmamarka ng emosyonal at sikolohikal na mga transisyon mula sa poste ng tensyon tungo sa pagpapahinga at vice versa. Ang damdamin ng isang tao ay hindi nagbabago, ngunit ang kanilang mga karanasan ay pinayaman, na nangangahulugan na kapag siya ay naging isang bagay ng musikal na sagisag, "ang kanyang imahe ay nangangailangan ng isang mas malawak na pagbibigay-katwiran - isang panlipunang background, makasaysayang pananaw, balangkas at pang-araw-araw na konkreto, moral at etikal na pangkalahatan. .” Sa esensya, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-deploy ng malawak na palette ng mga bagong layer ng nilalaman na nauugnay sa musikal - pagpupuno, pagtatabing, pagpapalalim, pagpapalawak, pag-generalize ng artistikong konteksto ng trabaho, ginagawa itong walang hanggan na kapasidad, na higit pa sa "plot figurativeness" .

Ang mga prosesong ito sa ebolusyon, malapit na nauugnay sa pangunahing tampok ng miniature - ang kakayahang tumugma sa labas ng mundo, kasama ang iba pang mga sistema, ay nagmula sa mga panloob na istruktura at elemento na bumubuo sa tela ng gawaing koro. Organically intertwined, mayroon silang ibang kakayahan na mag-transform at magpakita ng extra-musical, iyon ay, mobility, at samakatuwid ay evolutionary flexibility. Ang dami ng tunog ng mga choral party at ang koro sa kabuuan ay may perpektong katatagan. Ang medyo matatag na istruktura-linggwistika na mga pormasyon ay mga tagadala ng ilang semantika at kaukulang mga asosasyon. At, sa wakas, ang musikal na wika ay may kadaliang kumilos at ang kakayahang lumikha ng walang katapusang mga bagong panloob na koneksyon sa istruktura.

Ang polyphonic choir system ay may synthesis ng verbal at non-verbal na mga bahagi sa loob ng musikal na wika. Ito ay tiyak na dahil sa kanilang mga partikular na katangian na ang musikal na wika ay nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na kadaliang mapakilos at nagbubukas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa muling pagsasaayos para sa buong sistema.

Bumaling tayo sa nagpapahayag na mga elemento ng pagsasalita ng wikang musikal. Batay sa konsepto ng B. Asafiev na ang intonasyon ay "pag-unawa sa tunog", napagpasyahan namin na sa loob ng balangkas nito ay nabuo ang buong hanay ng mga katangian na lilim ng nilalaman. Idagdag pa natin dito na ang likas na katangian ng tunog na ginawa ng tao ay may kakaibang kakayahan na pagsamahin ang mga nagpapahayag na posibilidad at katangian ng iba't ibang instrumento. Tapusin natin: ang mga gumagalaw na elemento ng verbal component ng polyphonic choral system: emosyonal na pangkulay at paglikha ng tunog (artikulasyon). Iyon ay, sa intonasyon ng boses ng tao, inaayos namin ang emosyonal at semantiko na bahagi, at sa mga articulatory na tampok ng nilikha na tunog, maaari naming mahuli ang mga karagdagang malalim na kulay ng nilalaman, na organikong pinagsama sa kahulugan.

Sa pakikipag-ugnayan ng mga salita at musika sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ang pinaka-kumplikadong mga relasyon ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin sa pagbigkas ng tekstong pandiwa kasama ang intonasyon nito. Nagsimulang magbago ang likas na katangian ng diksyon sa pag-awit sa mga detalye ng pagsulat ng koro. Ang paglikha ng tunog, iyon ay, artikulasyon, ay nagsimulang magsama ng isang triune na gawain sa paghahatid ng pandiwang kahulugan: isang malinaw, tumpak na presentasyon ng salita sa stroke, ang pagpapalawak ng mga paraan ng pagbigkas-intonasyon, ang pag-iisa ng mga verbal microstructure sa isang solong semantikong kabuuan . "... Ang mang-aawit ay nagiging isang "master ng masining na salita", na magagamit ang "speech of timbres", ang timbre-psychological na kulay ng salita" .

Ang pag-unlad ng paraan ng speech personification, na naaayon sa pag-unlad ng nagpapahayag na paraan ng musika, ay naging isa sa mga dahilan para sa paglitaw ng isang trend patungo sa contrasting layering ng mga texture layer. Ito ay dahil, sa partikular, sa apela sa isang bagong paksa, sa iba't ibang "makasaysayang mga istilo" ng musika, ang himig ng modernong instrumentalismo, romansa lyrics, at iba pa.

Ang mga plano sa texture ay idinisenyo upang ipakita ang mga coloristic na katangian ng vertical upang makamit ang timbre specificity ng choral sound. Ang kakanyahan ng mga pagbabagong ito ay binubuo sa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga pamamaraan ng pagtatanghal ng materyal, na sumasalamin sa pagnanais para sa pagkakaiba-iba at katalinuhan. Ang hanay ng mga malikhaing eksperimento sa lugar na ito ay medyo malawak: mula sa "matalim na kaibahan, pagkakatugma ng mga uri ng mga texture ng choral" hanggang sa "mahigpit na ascetic na black-and-white two-voice graphics" .

Bumaling tayo sa bahaging musikal ng tunog ng koro. Alamin natin ang mobility ng mga elemento sa musical component ng polyphonic fabric. Sa pagbuo ng pangunahing pananaliksik na "Mga Isyu sa pagsusuri ng musika" L.A. Sinabi ni Mazel na ang mga paraan ng pagpapahayag, na bumubuo ng pinagsamang mga kumplikado, ay may posibilidad ng "mahusay na pagkakaiba-iba ng emosyonal at semantiko na mga kahulugan".

Gumawa tayo ng konklusyon. Ang pagpapalakas ng mga proseso ng mutual na impluwensya ng verbal-speech at mga bahagi ng musika sa liwanag ng pagpapalawak ng paksa, ang apela sa iba't ibang mga estilo ng musika, ang pinakabagong mga diskarte sa komposisyon, na humantong sa pag-renew ng mga musikal na semantika, ang pag-activate ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang structural at semantic na mga eroplano at naging mapagpasyahan sa akumulasyon ng nilalaman ng impormasyon ng artistikong nilalaman, kapasidad, artistikong versatility ng choral miniatures.

Sa pagsasaalang-alang na ito, buksan natin ang gawain ng mga kompositor ng koro ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, lalo na, sa mga gawa ng V.Ya. Shebalina (1902-1963). Ang kompositor ay kabilang sa sangay ng mga choral artist na lumikha ng kanilang mga gawa alinsunod sa mga romantikong tradisyon, maingat na pinapanatili ang mga pundasyon ng Russian choral school. V.Ya. Pinayaman ni Shebalin ang choral art na may panimula na bagong uri ng polyphonic voicing na nauugnay sa gumaganap na tradisyon ng magsasaka na nagtatagal na kanta. Upang mas malinaw na balangkasin ang mga bagong diskarte sa komposisyon at ang kanilang kahalagahan para sa mga proseso ng ebolusyon sa pangkalahatan para sa miniature ng choral, gagawa kami ng isang comparative analytical sketch ng mga choral score ng P.I. Tchaikovsky at V.Ya. Shebalin, nakasulat sa isang teksto - isang tula ni M.Yu. Lermontov "Cliff".

Magsimula tayo sa embodiment ng isang tekstong pandiwa. Ang buong gawa ni Tchaikovsky ay nakasulat sa isang mahigpit na texture ng chord. Natatamo ng kompositor ang pagpapahayag ng isang tekstong patula sa pamamagitan ng malinaw na paghahati ng isang saknong ng musika sa mga microstructure, kung saan ang bawat isa ay binibigyang-pansin ang isang vertex na intonasyon (tingnan ang hal. 1). Ang mga makabuluhang salita ay binibigyang-diin (tingnan ang bar 3) dahil sa espesyal na pagkakaayos ng chord (ikaanim na chord na may double fifth sa mga bahagi ng soprano at alto), pagtalon ng intonasyon sa itaas na nangungunang boses.

Halimbawa 1. P.I. Tchaikovsky "Isang gintong ulap ang nagpalipas ng gabi", stanza No

Micro melodic-verbal structural elements sa V.Ya. Ang Shebalin ay organikong nakasulat sa musikal at patula na stanza (tingnan ang ex. 2), na kumakatawan sa isang solong syntax na katangian ng Russian drawing song.

Halimbawa 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", saknong No

Isinasaalang-alang ang texture-functional na pakikipag-ugnayan ng mga boses, sinusubaybayan namin ang mga sumusunod na pagkakaiba. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawain ng P.I. Ang Tchaikovsky ay nakasulat sa mahigpit na chordal polyphony na may isang antas ng tunog ng mga boses. Isa itong homophonic warehouse ng coloristic na nilalaman na may nangungunang soprano. Sa pangkalahatan, ang semantic na pangkulay ng texture ay nauugnay sa espirituwal na musika ng mga kultong chants ng Russia (tingnan ang ex. 1).

Genre-stylistic na pangkulay ng "The Cliff" ni V.Ya. Sinasalamin ni Shebalina ang isang espesyal na tradisyon ng pagganap ng mga katutubong awit ng Russia, lalo na, ang kahaliling pagpasok ng mga boses. Ang kanilang textural interaksyon ay hindi pantay na ipinahayag sa tunog: ang atensyon ay lumilipat mula sa isang boses patungo sa isa pa (tingnan ang Ex. 2). Sa komposisyon ng choral, gumagamit ang kompositor ng iba't ibang uri ng naka-texture na pagguhit, na nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa pagiging makulay ng mga naka-texture na solusyon sa pangkalahatan. Magbigay tayo ng mga halimbawa. Sinimulan ng artist ang trabaho sa pamamagitan ng pag-aayos ng musikal na tela sa estilo ng subvocal polyphony na may katangian na melody, pagkatapos ay gumagamit siya ng homogenous chordal texture (tingnan ang v. 11), sa huling yugto ng dramatikong pag-unlad ay lumilikha siya ng magkakaibang mga layer ng textural, gamit ang timbre pangkulay ng iba't ibang grupo ng koro. Ang stratification ng texture ay nangyayari dahil sa paghihiwalay ng bahagi ng viola, na pinagkalooban ng pangunahing pag-load ng impormasyon, at ang pangkat ng mga bahagi ng bass at tenor, na bumubuo sa layer ng background. Ang kompositor ay nakakamit ang artistikong epekto ng napakalaking emosyonal na nilalaman sa pamamagitan ng paghihiwalay ng iba't ibang istruktura at semantiko na sound plane. Ito ay nakakamit sa layer ng background sa pamamagitan ng isang solong maindayog at dynamic na nuance, pampalapot ng choral sound sa pamamagitan ng paghahati sa mga bahagi sa divisi, ang hitsura ng isang ostinato tonic sa pangalawang bahagi ng bass, na may mababang overtone range, at ang paggamit ng pamamaraan ng tunog ng sonor. Ang mga katangiang ito ay bumubuo ng madilim na kulay ng background ng tunog. Sa parehong bahagi ng trabaho, bilang isang elemento ng pagpilit na pagpapahayag, naobserbahan din namin ang pamamaraan ng imitative pickup ng nangungunang boses sa bahaging soprano (vol. 16).

Dramaturhiya ng tula ni M.Yu. Ang Lermontov ay itinayo sa antithesis ng dalawang larawan. Paano iginuhit ni P.I. ang kanyang mga karakter? Tchaikovsky? Sinasamantala ang pagpapahayag ng texture ng choral-chord, ang kompositor, na nagha-highlight sa mga pangunahing salita, pinahuhusay ang sonority ng lahat ng mga boses, "tinataas" ang mga ito sa isang mataas na tessitura, at gumagamit din ng mga paghinto sa mga napapanatiling tunog bilang isang paraan ng pagtaas ng tunog enerhiya kapag papalapit na sa kasukdulan. Nodal semantic moments, halimbawa, kung saan ang nilalaman ng impormasyon ay muling itinuon mula sa pictorial plane patungo sa eroplano ng panloob na sikolohikal na estado ng bayani, ang kompositor ay nagsusulat ng mahabang paghinto sa pagitan ng mga salita, na nagbibigay sa kanila ng makabuluhang semantic load. Itinatampok ng artist ang mga ito ng maliwanag na harmonic shift, dynamic na nuances, at isang espesyal na tempo.

Halimbawa, sa patula na linya "... ngunit may basang bakas sa kulubot ng lumang bangin" Lumilikha si Tchaikovsky ng sumusunod na syntactic construction na may diin sa mga tono ng sanggunian ng mga cell ng intonation.

Halimbawa 3. P.I. Tchaikovsky "Isang ginintuang ulap ang nagpalipas ng gabi", stanza No. 3

Ipinakilala ng kompositor ang isang hindi inaasahang syncopation sa huling micro melodic-verbal na istraktura, na nagbibigay-diin sa kakaiba ng keyword bilang tuktok ng pariralang pangmusika.

Sa pagkakaroon ng iba't ibang uri ng textural sa kanyang arsenal, "kinokontrol" ni Shebalin ang pagkakaiba-iba ng nilalaman ng tunog sa pamamagitan ng pag-activate ng mga patayo o pahalang na coordinate nito. Binubuo ng kompositor ang kanyang musical stanza sa ibang paraan. Sinimulan niya ito gamit ang isang katangian ng genre-stylistic refrain (ang pagpapakilala ng bahagi ng bass, pagkatapos ay ang pickup ng mga violas), na nagdadala ng isang salpok ng pahalang na melodic na enerhiya, ngunit pagkatapos ay binabago ang posisyon ng textural upang i-highlight ang salitang "sa isang kulubot" . Ang may-akda ay nagtatayo ng polyphonic na istraktura sa isang chordal vertical, at sa musikal na static na karakter na ito, ang declamatory na kalinawan at kahalagahan ng key word na "lumitaw". Sa statics ng musical development, lumilitaw ang iba pang mga kulay ng salita: articulatory presentation, timbre-register background ng tunog nito, harmonic na kulay. Kaya, sa pamamagitan ng pagbabago ng pananaw sa textural, ang kompositor ay "nagha-highlight" sa maliliit na detalye ng imahe, habang pinapanatili ang pangkalahatang paggalaw ng tunog.

Hindi tulad ng P.I. Tchaikovsky, V.Ya. Gumagamit ang Shebalin ng malawak na timbre-register na hanay ng mga choral parts, pag-on at off ng iba't ibang boses, timbre dramaturgy ng mga choral group.

Halimbawa 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", stanza No. 3

Binubuod namin: ang landas mula sa P.I. Tchaikovsky hanggang V.Ya. Shebalin - ito ang paraan upang i-concretize ang salita sa pamamagitan ng musika, paghahanap ng mas banayad na parity relationship at interaksyon sa musical component, na binuo sa pagkakaisa at balanse. Ito ay paghahanap ng balanse sa polyphonic sound movement sa pagitan ng dynamic na paglalahad ng mga kaganapan at static na karakter, na nagha-highlight sa mga pangunahing milestone ng semantic na konteksto. Ito ay ang paglikha ng isang nakapaloob na background sa textural na lumilikha ng emosyonal na lalim ng nilalaman na nagpapahintulot sa tagapakinig na makita ang kagandahan ng mga facet ng imahe, ang gradasyon ng sensual palette. Ang ebolusyonaryong mga proseso ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay higit pa at higit na iginiit sa choral miniature nito nangungunang ugat, tampok na genre - ang pagbagsak ng kahulugan sa nagkakalat na pakikipag-ugnayan ng musikal at patula na teksto.

Mga Reviewer:

Krylova A.V., Doctor of Cultural Studies, Propesor ng Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Doctor of Art History, Propesor ng Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Ang gawain ay natanggap ng mga editor noong Hulyo 23, 2014.

Bibliograpikong link

Pangunahing katanungan

ako. Ang pangkalahatang konsepto ng istilo sa musika.

II. Pangkalahatang konsepto ng genre sa musika.

III. Ang mga pangunahing estilo sa vocal at choral music.

1. Renaissance.

2. Baroque.

3. Klasisismo.

4. Romantisismo.

5. Impresyonismo

6. Realismo.

7. Expressionism.

IV. Pangunahing genre ng choral music. Pag-uuri.

1. Purong koro.

2. Sintetiko.

3. Pantulong.

Target: Theoretical coverage ng mga pangunahing estilo at genre ng vocal at choral art at genre ng choral music para sa kanilang karagdagang praktikal na aplikasyon.

Estilo sa musika, ang pagkakapareho ng matalinghagang sistema, paraan ng pagpapahayag ng musika at malikhaing pamamaraan ng pagsulat ng kompositor ay tinatawag. Ang salitang "estilo" ng pinagmulang Latin at sa pagsasalin ay nangangahulugang isang paraan ng pagtatanghal. Bilang isang kategorya, nagsimulang umiral ang istilo mula noong ika-16 na siglo. at orihinal na katangian ng genre. Simula noong ika-17 siglo. ang pinakamahalagang salik sa pagtukoy ng istilo ay ang pambansang bahagi. Nang maglaon, noong ika-18 siglo, ang konsepto ng istilo ay nakakuha ng mas malawak na kahulugan at nauunawaan bilang mga katangian ng sining ng isang tiyak na makasaysayang panahon. Noong ika-19 na siglo ang semantikong simula ng istilo ay ang indibidwal na istilo ng pagsulat ng mga kompositor. Ang parehong kalakaran, na may mga tampok ng mas malaking pagkakaiba, ay maaaring masubaybayan sa ika-20 siglo, kapag ang estilo ng iba't ibang panahon ng pagkamalikhain ay tinutukoy sa loob ng gawa ng isang partikular na kompositor. Kaya, batay sa isang maikling makasaysayang pangkalahatang-ideya ng pagbuo ng estilo, ang isa ay dapat mangahulugan sa istilo ng matatag na pagkakaisa ng mga makasagisag na prinsipyo ng mga masining na paggalaw ng iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang mga tampok na katangian ng parehong isang hiwalay na trabaho at ang genre sa kabuuan, gayundin ang malikhaing paraan ng mga indibidwal na kompositor.

konsepto genre umiiral sa lahat ng uri ng sining, ngunit sa musika, dahil sa mga detalye ng mga masining na imahe nito, ang konseptong ito ay may espesyal na kahulugan: ito ay nakatayo, kumbaga, sa hangganan sa pagitan ng mga kategorya ng nilalaman at anyo at nagpapahintulot sa amin na hatulan ang layunin na nilalaman ng isang akda bilang isang kumplikadong paraan na ginamit. Ang terminong "genre" (French genre, mula sa Latin genus - genus, type) ay isang polysemantic na konsepto na nagpapakilala sa makasaysayang itinatag na genera at mga uri ng mga gawa ng sining na may kaugnayan sa kanilang pinagmulan at layunin sa buhay, pamamaraan at kondisyon (lugar) ng pagganap at persepsyon, gayundin sa partikular na nilalaman at anyo. Ang pagiging kumplikado ng pag-uuri ng mga genre ay malapit na nauugnay sa kanilang ebolusyon. Halimbawa, bilang isang resulta ng pag-unlad ng wikang musikal, maraming mga lumang genre ang binago, at ang mga bago ay nilikha sa kanilang batayan. Ang mga genre ay sumasalamin sa pagmamay-ari ng isang akda sa isa o iba pang ideolohikal at masining na direksyon. Ang mga genre ng vocal at choral ay dahil sa koneksyon sa tekstong pampanitikan at patula. Lumitaw sila sa karamihan ng mga kaso bilang mga musikal at patula na genre (sa musika ng mga sinaunang sibilisasyon, ang Middle Ages, sa katutubong musika ng iba't ibang mga bansa), kung saan ang salita at musika ay nilikha nang sabay-sabay, ay may isang karaniwang ritmikong organisasyon.

Ang mga akdang tinig ay nahahati sa solo (awit, romansa, aria) grupo at koro . Maaari silang maging dalisay vocal (solo o koro na walang saliw; komposisyon ng koro a cappella lalo na katangian ng polyphonic music ng Renaissance, pati na rin ang Russian choral music noong ika-17-18 na siglo) at vocal-instrumental (lalo na noong ika-17 siglo) - sinamahan isa (karaniwang keyboard) o ilang instrumento o orkestra. Ang mga gawang tinig na may saliw ng isa o higit pang mga instrumento ay inuri bilang mga genre ng boses ng kamara, na may saliw ng isang orkestra - sa mga pangunahing genre ng boses at instrumental (oratorio, mass, requiem, passions). Ang lahat ng mga genre na ito ay may masalimuot na kasaysayan na nagpapahirap sa pag-uuri sa kanila. Kaya, ang isang cantata ay maaaring isang silid na solong trabaho, at isang malaking gawain para sa isang halo-halong komposisyon (choir, soloists, orchestra). Para sa XX siglo. Pakikilahok sa vocal at instrumental na mga gawa ng isang mambabasa, aktor, paglahok ng pantomime, sayaw, theatricalization (halimbawa, ang mga dramatikong oratorio ni A. Honegger, ang "stage cantatas" ni K. Orff, na naglalapit sa mga genre ng vocal at instrumental sa mga genre ng drama theater) ay katangian.

Ang kadahilanan ng mga kondisyon ng pagganap ay nauugnay sa antas ng aktibidad ng nakikinig sa pang-unawa ng mga musikal na gawa - hanggang sa direktang pakikilahok sa pagganap. Kaya, sa hangganan na may mga pang-araw-araw na genre ay mga mass genre, tulad ng, halimbawa, ang Soviet mass song, isang genre na sumasaklaw sa pinaka-magkakaibang imahe at nilalaman ng mga vocal at choral na gawa - makabayan, liriko, mga bata, atbp., na isinulat para sa iba't ibang komposisyon ng mga gumaganap.

Kaya, ang pagkakaiba-iba ng mga estilo ng mga indibidwal na artistikong paggalaw at mga pagkakaiba sa genre, tandaan namin ang kanilang pinaka-katangiang mga tampok. Ang mga istilo ng masining na paggalaw ay kinabibilangan ng mga sumusunod: ang Renaissance, Baroque, Classicism, Impressionism, Realism, at Expressionism.

Mga natatanging tampok renaissance , o renaissance (Pranses Renaissance, ital. Rinascimento, sa kalagitnaan ng ika-15 - ika-16 na siglo, sa Italya mula noong ika-14 na siglo), ay isang humanistic na pananaw sa mundo, isang apela sa unang panahon, isang sekular na karakter. Ang pinakanatatanging katangian ng maagang Renaissance ay natagpuan sa sining ng Italyano Sinabi ni Ars Nova siglo XIV Kaya, ang pinakamalaking kompositor ng Florentine early Renaissance, si F. Landino, ay ang may-akda ng dalawa at tatlong boses na madrigal at ballad - mga genre na tipikal ng Sinabi ni Ars Nova. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang binuo na kulturang pang-urban ng isang bagong uri, isang sekular na propesyonal na sining ng isang humanistic na kalikasan, batay sa katutubong pagsulat ng kanta, na binuo dito sa unang pagkakataon. Ang pagtanggi sa scholasticism at asetisismo ng Katoliko, ang monophonic na pag-awit ay pinalitan ng polyphonic na pag-awit, ang doble at triple na komposisyon ng mga koro ay lilitaw, ang polyphonic na pagsulat ng isang mahigpit na istilo ay umabot sa taas nito, ang paghahati ng koro sa 4 na pangunahing bahagi ng koro ay matatag na itinatag - sopranos, altos, mga tenor, basses. Kasama ng musikang inilaan para sa pag-awit ng simbahan (misa), ang choral sekular na musika ay iginiit sa mga karapatan nito. (motets, ballads, madrigals, chansons). Kapag umaasa sa pangkalahatang mga pattern ng aesthetic, lumilitaw ang mga paaralan ng mga indibidwal na lungsod (Roman, Venetian, atbp.), Pati na rin ang mga pambansang paaralan - ang Dutch (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Despres), Italyano (J. . Palestrina, L. Marenzio), Pranses (K. Zhaneken), Ingles (D. Dunstable, W. Bird), atbp.

Estilo ng sining barok (ital. barosso - kakaiba, kakaiba) ay nangingibabaw sa sining ng huling bahagi ng XVI - kalagitnaan ng XVIIII na siglo. Sa gitna ng direksyon ng istilo ng Baroque ay ang mga ideya tungkol sa pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng mundo. Ito ay isang panahon ng mga kontradiksyon sa pagitan ng pagbuo ng agham (ang mga pagtuklas ni Galileo, Descartes, Newton) at mga hindi napapanahong ideya tungkol sa sansinukob ng simbahan, na mahigpit na pinarusahan ang lahat na yumanig sa mga pundasyon ng relihiyon. Ang musicologist na si T.N. Livanova ay nabanggit sa okasyong ito na sa mga damdamin at adhikain ng isang tao sa panahon ng Baroque "isang bagay na mabigat na hindi niya lubos na nauunawaan - hindi totoo, relihiyoso, hindi kapani-paniwala, gawa-gawa, nakamamatay. Ang mundo ay lalong nagbukas sa kanya sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga advanced na pag-iisip, ang mga kontradiksyon nito ay nanlilisik, ngunit wala pa ring solusyon sa mga umuusbong na misteryo, dahil ang isang pare-parehong panlipunan at pilosopikal na pag-unawa sa katotohanan ay hindi pa dumarating. Kaya't ang pag-igting, ang dynamism ng mga imahe sa sining sa kabuuan, affectation, ang kaibahan ng mga estado, ang sabay-sabay na pagnanais para sa kadakilaan at decorativeness.

Sa vocal at choral na musika, ang mga tampok na ito ng estilo ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagsalungat ng koro at soloista, ang kumbinasyon ng malakihang mga anyo at ang quirkiness ng mga dekorasyon (melismas), ang sabay-sabay ng ugali na paghiwalayin ang musika mula sa salita (ang paglitaw ng mga instrumental na genre ng sonata, concerto) at ang hilig ng sining sa synthesis (ang nangungunang posisyon ng mga genre ng cantata , oratorio, opera). Iniuugnay ng mga mananaliksik sa kasaysayan ng musika sa Kanlurang Europa ang lahat ng sining ng musika mula kay G. Gabrieli (multi-choir vocal at instrumental polyphonic works) kay A. Vivaldi (oratorio Judith, Gloria, Magnificat, motets, secular cantatas, atbp.) sa iisang baroque era, at .S. Bach (Misa sa B minor, St. Matthew Passion and John Passion, Magnificat, Christmas and Easter oratorio, motets, chorales, spiritual at secular cantatas) at G.F. Handel (oratorios, opera choirs, anthemes, YungDeum).

Ang susunod na pangunahing istilo sa sining ng XVII - XVIII na siglo - klasisismo (lat. Classicus - huwaran). Sa gitna ng aesthetics ng classicism ay ang sinaunang pamana. Kaya naman ang pananalig sa katwiran ng pagiging, ang pagkakaroon ng unibersal na kaayusan at pagkakaisa. Ang mga pangunahing canon ng pagkamalikhain, ayon sa pagkakabanggit, ay ang balanse ng kagandahan at katotohanan, ang kalinawan ng lohika, ang pagkakatugma ng architectonics ng genre. Sa pangkalahatang pag-unlad ng istilo ng klasisismo, ang klasisismo noong ika-17 siglo, na nabuo sa pakikipag-ugnayan sa baroque, at ang klasisismo ng paliwanag noong ika-18 siglo, na nauugnay sa mga ideya ng pre-rebolusyonaryong kilusan sa France, ay nakikilala. Sa parehong mga kaso, ang klasisismo ay hindi kumakatawan sa isang nakahiwalay na kababalaghan dahil sa pakikipag-ugnay sa iba't ibang mga usong pangkakanyahan - rococo, baroque. Kasabay nito, ang baroque monumentalism ay pinalitan ng sentimental na pagpipino, pagpapalagayang-loob ng mga imahe. Ang pinakakilalang kinatawan ng klasisismo sa musika ay sina J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri at iba pa, na gumawa ng malaking kontribusyon sa operatic reform (lalo na K. V. Gluck) at muling inisip ang dramatikong kahalagahan ng koro sa opera.

Ang mga tendensya ng klasisismo ay matatagpuan sa mga kompositor ng Russia noong ika-18 siglo. M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E. I. Fomin.

Rococo (Pranses rococo, din rocaille - mula sa pangalan ng ornamental motif ng parehong pangalan; rocaille musikal - musical rocaille) - isang istilong direksyon sa sining ng Europa noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Dulot ng krisis ng absolutismo, ang Rococo ay isang pagpapahayag ng isang ilusyon na pag-alis mula sa buhay patungo sa isang mundo ng pantasya, gawa-gawa at pastoral na mga paksa. Kaya naman ang kagandahan, kakatwa, ornamentality, at kagandahan ng maliliit na anyo na katangian ng musikal na sining. Mga kompositor na L.K. Daken (cantatas, masa), J.F. Rameau (chamber cantatas, motets), J. Pergolesi (cantatas, oratorios, Stabat mater) at iba pa.

Ang pinakamataas na yugto ng klasisismo ay paaralang klasikal ng viennese, namumukod-tanging mga gawa ng mga kompositor na nagsilbi bilang isang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng koro sa mundo. Bilang halimbawa, sumangguni tayo sa ilang komposisyon, tulad ng mga oratorio na "Creation of the World", "The Four Seasons" ni I. Haydn, Requiem and Masses ni W. Mozart, mga misa at finale ng Ninth Symphony ni L. Beethoven, upang isipin ang malaking papel na inilaan ng mga kompositor sa koro.

Romantisismo (romantikismo) - artistikong kilusan, na orihinal na nabuo noong huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. sa panitikan. Sa hinaharap, ang romantikong ay pangunahing naunawaan bilang isang musikal na prinsipyo, na dahil sa likas na katangian ng musika. Ang mga tampok ng direksyon na ito sa musikal na sining ay ang personal na posisyon, espirituwal na elevation, folk identity, relief imagery, fantastic vision ng mundo. Dahil sa mga ipinahiwatig na katangian, ang liriko na tula ay pinakamahalaga sa romantikong sining. Tinukoy ng liriko na simula ang interes ng mga kompositor sa mga anyo ng kamara.

Ang pagkauhaw para sa pagiging perpekto at pag-renew ng romantikong sining, sa turn, ay humantong sa pagtaas ng modal-harmonic na ningning sa pamamagitan ng paghahambing ng mga major at minor system, pati na rin ang paggamit ng mga dissonant chords. Ang kalunos-lunos ng personal at sibil na kalayaan ay nagpapaliwanag ng pagnanais para sa mga "libreng" na anyo. Ang walang katapusang kaibahan ng mga impression ay nagiging sanhi ng mga romantikong maging cyclicality. Ang partikular na kahalagahan sa sining ng romantikismo ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na, halimbawa, ay makikita sa prinsipyo ng programming, pati na rin sa vocal melody, na sensitibong sumusunod sa pagpapahayag ng patula na salita. Ang mga kinatawan ng romanticism sa musika ay sina F. Schubert (masa, Stabat mater, cantata "The Victorious Song of Miriam", choirs and vocal ensembles for mixed composition, female and male voices), F. Mendelssohn (oratorios "Paul" at "Ilya", symphony-cantata "Awit ng Papuri"), R. Schumann ( oratorio "Paradise and Peri, Requiem for Mignon, musika para sa mga eksena mula sa Goethe's Faust, Byron's Manfred, ballads The Singer's Curse, male at mixed choirs a cappella), R. Wagner (opera choirs), I. Brahms (German requiem, cantatas, female at mixed choirs na may kasama at walang saliw), F. Liszt (oratorios "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", Grand Mass, Hungarian Coronation misa, cantatas, salmo, Requiem para sa male choir at organ, choirs sa Herder's Prometheus Unbound, male choirs ng Four Elements, ang partisipasyon ng isang babaeng choir sa Dante symphony at isang male choir sa Faust Symphony), atbp.

Impresyonismo (impressionismo) bilang isang artistikong kilusan ay lumitaw sa Kanlurang Europa sa huling quarter ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Pangalan impresyonismo nanggaling sa pranses impresyon - impresyon. Ang isang tampok na katangian ng istilo ng impresyonismo ay ang pagnanais na isama ang mga panandaliang impression, mga sikolohikal na nuances, upang lumikha ng mga makukulay na sketch ng genre at mga larawan ng musikal. Sa katibayan ng isang makabagong musikal na wika, ang mga Impresyonista ay nagpatuloy sa mga ideya ng romantikismo. Kabilang sa mga karaniwang tampok ng dalawang uso ay maaaring maiugnay sa interes sa poeticization ng sinaunang panahon, sa anyo ng mga miniature, coloristic na pagka-orihinal, improvisational na kalayaan ng pagsulat ng kompositor. Kasabay nito, ang impresyonistikong direksyon ay may maraming mga pagkakaiba-iba sa istilo - pagpigil sa mga emosyon, transparency ng texture, kaleidoscopic sound images, watercolor softness, misteryosong mood. Ang musicologist na si VG Karatygin ay nailalarawan ang mga tampok ng impresyonismo sa musika tulad ng sumusunod: "Ang pakikinig sa mga impresyonistang kompositor, kadalasan ay umiikot ka sa isang bilog ng mahamog, iridescent na mga tunog, malambot at marupok hanggang sa punto na ang musika ay malapit nang mag-dematerialize ... lamang sa ang iyong kaluluwa sa mahabang panahon ay nag-iiwan ng mga dayandang at mga pagmuni-muni ng nakalalasing na mga pangitain sa kalangitan. Ang mga paraan ng pagpapahayag ng mga Impresyonista ay ang pagiging kumplikado ng mga makukulay na chordal harmonies sa kumbinasyon ng mga archaic mode, ang mailap ng ritmo, ang kaiklian ng mga parirala-mga simbolo sa melody, at ang kayamanan ng mga timbre. Ang kurso ng impresyonismo sa musika ay natagpuan ang klasikal na pagpapahayag nito sa mga gawa ni C. Debussy (misteryo "The Martyrdom of St. Sebastian", ang cantatas "The Prodigal Son", ang tula na "The Chosen One", Three Songs of Charles of Orleans para sa walang kasamang choir) at M. Ravel (mixed choirs a cappella, koro mula sa opera na The Child and the Magic, koro mula sa ballet na sina Daphnis at Chloe).

Realismo - malikhaing pamamaraan sa sining. Realis - salita ng huling Latin na pinagmulan, isinalin - totoo, totoo. Ang pinakakumpletong pagsisiwalat ng kakanyahan ng realismo bilang isang istorikal at typological na tiyak na anyo ng malikhaing pag-iisip ay makikita sa sining ng ika-19 na siglo. Ang mga nangungunang prinsipyo ng realismo ay: ang pagiging objectivity ng pagpapakita ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasabay ng malinaw na posisyon ng may-akda, ang typification ng mga karakter at pangyayari, at interes sa problema ng halaga ng indibidwal sa lipunan. Sa gawain ng mga kompositor ng Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng siglong XIX. Ang realismo ay makikita sa mga gawa ni J. Wiese (opera choirs, cantatas, symphony-cantata "Vasco da Gama"), G. Verdi (opera choirs, Four spiritual works - "Ave Maria" para sa mixed choir a capella, "Praise to the Virgin Mary" para sa koro ng kababaihan a cappella, Stabat mater para sa pinaghalong koro na may orkestra, YungDeum para sa dobleng koro at orkestra; Requiem), atbp.

Ang nagtatag ng makatotohanang paaralan sa musikang Ruso ay MI Glinka (mga koro ng opera, mga cantata ng kabataan na "Prologue", Polish para sa halo-halong koro at orkestra, mga awit ng Paalam ng mga mag-aaral ng Catherine at Smolny Institutes para sa mga soloista, koro ng kababaihan at orkestra, "Tarantella" para sa mambabasa, ballet, halo-halong koro at orkestra, "Panalangin" para sa mezzo-soprano, halo-halong koro at orkestra, mga solong kanta na may isang koro), na ang mga tradisyon ay binuo sa gawain ng A. S. Dargomyzhsky (opera choirs), A. P. Borodin (opera). choirs), MP Mussorgsky (opera choirs, "Oedipus Rex" at "The Defeat of Sennacherib" para sa mixed choir and orchestra, "Jesus Nun" para sa choir with piano accompaniment, arrangements of Russian folk songs), NA Rimsky-Korsakov (opera choirs , cantatas "The Svitezyanka", "Awit ng Propetikong Oleg", prelude-cantata "Mula kay Homer", "Isang Tula tungkol kay Alexei", ​​​​mga choir ng babae at lalaki a cappella), P.I. Tchaikovsky (mga koro ng opera, cantatas "To Joy", "Moscow", atbp., mga koro mula sa musika para sa spring fairy tale ni A. Ostrovsky na "The Snow Maiden", mga koro a cappella), S.I. Taneeva (mga koro mula sa "Oresteia", mga koro sa mga tula ni Polonsky, atbp.), S.V. Rakhmaninov (mga koro ng opera, 6 na koro ng kababaihan na may saliw ng piano, cantata "Spring" at ang tula na "Mga Kampanilya" para sa halo-halong koro, soloista at orkestra, "Tatlong Kanta ng Ruso" para sa hindi kumpletong koro at orkestra), atbp.

Isang hiwalay na pahina sa kultura ng koro ng Russia noong XIX - XX na siglo. - propesyonal na sagradong musika. Batay sa pambansang espirituwal at musikal na mga tradisyon, maraming komposisyon ang nilikha para sa mga serbisyo sa simbahan. Halimbawa, upang lumikha lamang ng "Liturhiya ng St. John Chrysostom" na tinutugunan sa iba't ibang oras N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, A.D. Kastalsky, A.T. Grechaninov, P.G. Chesnokov, A.A. Arkhangelsky , K.N. Shvedov, atbp. Ang gawain ng pinakamalaking kompositor ng Russia sa mga genre ng sagradong musika ay nagsilbing aktibong pag-unlad nito, na naantala noong 1920s. kaugnay ng panlipunang rekonstruksyon sa Russia.

Sa musika ng XX siglo. Ang realismo ay nagkaroon ng mas kumplikadong mga anyo, na sumasalamin sa mga makabuluhang pagbabago sa bagong kaayusan ng lipunan. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nagsimulang lumitaw ang mga bagong uso sa sining patungo sa sukat ng mga anyo, ang politicization at ideologization ng nilalaman ng mga gawa, isang bagong pangunahing pag-unawa sa realismo sa kahulugan. sosyalistang realismo bilang isang istilong direksyon batay sa labis na positibo ng mga imahe. Maraming mga kompositor ng Sobyet ang napilitang sumunod sa saloobing ito, na humantong sa paglitaw ng "pro-Soviet", na tinatawag natin ngayon, mga gawa, tulad ng cantatas "Sa Ika-20 Anibersaryo ng Oktubre", "Alexander Nevsky", ang oratorio "On Guard for Peace" ni SS Prokofiev, oratorio "Song of the Forests" at "Native Fatherland", cantata "The Sun Shines Over Our Motherland", "Tula tungkol sa Inang Bayan", Tula "The Execution of Stepan Razin", 10 mga tula para sa halo-halong koro a cappella sa mga tula ng mga rebolusyonaryong makata na si D.D. Shostakovich, ang symphonic na tula na "Ode to Joy" ni A.I. Khachaturian, atbp.

Mula noong 1950s maliliwanag na gawa ni G. G. Galynin (oratorio "The Girl and Death"), G. V. Sviridov ("Pathetic oratorio", "Poem in memory of Sergei Yesenin", cantatas "Kursk songs", "Wooden Russia", "Snow is falling ","" Spring Cantata ", atbp., choral concert sa memorya ni A. Yurlov, concerto para sa choir" Pushkin wreath ", choirs a cappella), R.K. Shchedrin (cantata "Bureaucratiad", "Strophes from Eugene Onegin", mga koro a cappella) at iba pa.

At sa wakas, isaalang-alang ang trend sa European art sa simula ng ika-20 siglo. - ekspresyonismo (ekspresyonismo), salitang nagmula sa Latin, isinalin ang ibig sabihin pagpapahayag. Ang direksyon ng expressionism ay batay sa trahedya na pakiramdam ng sangkatauhan sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, gayundin sa panahon ng digmaan mismo at sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang pokus ng sining, kabilang ang musika, ay isang pakiramdam ng kapahamakan, isang depressive na estado ng pag-iisip, isang pakiramdam ng isang sakuna sa mundo, "matinding sakit" (G. Eisler). Ang kinatawan ng expressionist trend sa musika ay si A. Schoenberg (oratorio "Jacob's Ladder", cantatas "Songs of Gurre", "Survivor from Warsaw", choirs a cappella, tatlong German folk songs) at ang kanyang mga tagasunod. Sa pagtatapos ng XX siglo. tumaas nang husto ang bilang ng mga istilong istilo na nagmumula sa ekspresyonismo. Maraming modernong kompositor ang gumagawa sa istilong ekspresyonista, gamit ang atonality, dodecaphony, melody fragmentation, dissonance, alleatorics at iba't ibang uri ng compositional techniques.

Mga genre ng choral music

Ito ay kilala na ayon sa pangkalahatang pag-uuri ng genre, ang lahat ng musika ay nahahati sa vocal at instrumental. Ang vocal music ay maaaring solo, ensemble, choral. Sa turn, ang choral creativity ay may sariling mga varieties, na tinatawag mga genre ng choral:

2) choral miniature;

3) malaking koro;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, tula, requiem, misa, atbp.);

5) opera at iba pang mga gawa na may kaugnayan sa aksyon sa entablado (independiyenteng choral number at choral stage);

6) pagproseso;

7) transkripsyon.

1. awit ng koro (mga katutubong kanta, mga kanta para sa pagganap ng konsiyerto, mga kanta ng choral mass) - ang pinaka-demokratikong genre, na nakikilala sa pamamagitan ng isang simpleng anyo (pangunahin na couplet), pagiging simple ng musikal at nagpapahayag na paraan. Mga halimbawa:

M. Glinka "Patriotic Song"

A. Dargomyzhsky "Ang uwak ay lilipad patungo sa uwak"

"Mula sa isang bansa, isang bansang malayo"

A. Alyabyev "Awit ng isang batang panday"

P. Tchaikovsky "Walang oras, ngunit walang oras"

P. Chesnokov "Hindi isang bulaklak ang kumukupas sa bukid"

A. Davidenko "Ang dagat ay umuungol na galit na galit"

A. Novikov "Mga Kalsada"

G. Sviridov "Paano ipinanganak ang kanta"

2. Miniature ng koro - ang pinakakaraniwang genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga anyo at paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang pangunahing nilalaman ay lyrics, ang paglipat ng mga damdamin at mood, landscape sketch. Mga halimbawa:

F. Mendelssohn "Kagubatan"

R. Schumann "Night Silence"

"Bituin sa Gabi"

F. Schubert "Pag-ibig"

"Round dance"

A. Dargomyzhsky "Halika sa akin"

P. Tchaikovsky "Hindi isang Cuckoo"

S. Taneev, "Serenade"

"Venice sa gabi"

P. Chesnokov "Alps"

"Agosto"

C. Cui "Nakatulog ang lahat"

"Nagliwanag sa malayo"

V. Shebalin "Cliff"

"Daan sa taglamig"

V. Salmanov "Paano ka nabubuhay, kaya mo"

"Leon sa isang hawla na bakal"

F. Poulenc "Kalungkutan"

O. Lasso "Mahal kita"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Winter"

R. Shchedrin "Tahimik na Gabi ng Ukrainian"

3. Kodai "Awit sa Gabi"

Y. Falik "Estranghero"

3. Koro ng malalaking anyo - Ang mga gawa ng genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga kumplikadong anyo (tatlo, limang bahagi, rondo, sonata) at polyphony. Ang pangunahing nilalaman ay mga dramatikong banggaan, pilosopikal na pagninilay, liriko-epikong salaysay. Mga halimbawa:

A. Lotti "Crucifixus".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovsky "Huwag mo akong tanggihan"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"Concert ng Choral"

A. Dargomyzhsky "Tinatakpan ng bagyo ang kalangitan ng ambon"

P. Tchaikovsky "Para sa pangarap na darating"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Sa lumang barrow"

"Naglalaho ang mga Bituin"

S. Rachmaninov "Concerto for Chorus"

S. Taneev "Sa libingan"

"Prometheus"

"Ang pagkasira ng tore"

"Dalawang madilim na ulap sa ibabaw ng mga bundok"

"Mga Bituin"

"Natahimik ang mga volley" A.

Davidenko "Sa ikasampung verst"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Mula sa malayo"

C. Gounod "Gabi"

M. Ravel "Tatlong Ibon"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Kanta ng libing"

E. Kshenek "Autumn"

A. Bruckner "Te Deum"

4. Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, tula, requiem, misa, atbp.). Mga halimbawa:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Mesiyas"

I. Haydn Oratorio "The Seasons"

B. Mozart "Requiem"

I.S. Bach Cantata. Misa sa B minor

L. Beethoven "Solemn Mass"

Ode "To Joy" sa finale ng 9th symphony

I. Brahms "German Requiem"

G. Mahler 3 symphony na may koro

G. Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Cantata "Moscow"

Liturhiya ni Juan. Crisostomo"

C. Taneyev Cantata "Juan ng Damascus"

Cantata "Pagkatapos ng Pagbasa ng Awit"

S. Rachmaninov Cantata "Spring"

"Tatlong Kanta ng Ruso"

Tula na "The Bells"

"Magdamag na Pagpupuyat"

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

D. Shostakovich 13 symphony (may bass choir)

Oratorio "Awit ng mga Kagubatan"

"Sampung tula ng koro"

Ang tula na "The Execution of Stepan Razin"

G. Sviridov "Pathetic oratorio"

Tula "In Memory of S. Yesenin"

Cantata "Kursk Songs"

Cantata "Mga Ulap sa Gabi"

V. Salmanov "Swan" (choral concert)

Oratorio-tulang "Ang Labindalawa"

V. Gavrilin "Chimes" (choral act)

B. Briten "War Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (stage cantata)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Poulenc Cantata "Ang Mukha ng Tao"

I. Stravinsky "Kasal"

"Simponya ng Mga Awit"

"Sagradong tagsibol"

5. Opera-choral genre. Mga halimbawa:

X. Gluck "Orpheus" ("Oh, kung nasa kakahuyan na ito")

B. Mozart "The Magic Flute" ("Tanging kaluwalhatian sa matapang")

G. Verdi "Aida" ("Sino ang naroon na may tagumpay sa kaluwalhatian")

Nebuchadnezzar (“Ikaw ay maganda, O aming Inang Bayan”)

J. Bizet "Carmen" (Final of Act I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Aking Inang-bayan", "Kaluwalhatian"))

"Ruslan at Lyudmila ("Misteryosong Lel")

A. Borodin "Prinsipe Igor" ("Kaluwalhatian sa Pulang Araw")

M. Mussorgsky "Kovanshchina" (Scene of Khovansky's meeting)

"Boris Godunov" (Scene sa ilalim ng Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Ball scene)

"Mazepa" ("Ikukulot ko ang isang korona")

The Queen of Spades (Scene, in the Summer Garden)

N. Rimsky - "Pskovite" (Scene of the Veche)

Korsakov "The Snow Maiden" (Nakikita ang Shrovetide)

"Sadko" ("Taas, makalangit na taas")

"The Tsar's Bride" ("Love Potion")

D. Shostakovich. "Katerina Izmailova" (Koro ng mga nahatulan)

C. Prokofiev "Digmaan at Kapayapaan" (Koro ng mga militia)

6. Choral treatment (pag-aayos ng isang katutubong awit para sa koro, pagtatanghal ng konsiyerto)

A) Ang pinakasimpleng uri ng pagpoproseso ng isang kanta para sa isang koro (verse-variation form na may preserbasyon ng melody at genre ng kanta). Mga halimbawa:

"Shchedryk" - Ukrainian folk song na inayos ni M. Leontovich "He told me something" - Russian folk song na inayos ni A. Mikhailov "Dorozhenka" - Russian folk song na inayos ni A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - German folk, kasalukuyang ginagawa

O. Kolovsky

"Steppe, yes steppe all around" - Russian folk song sa pagproseso

I. Poltavtseva

B) Pinalawak na uri ng pagproseso - na may parehong himig, ang estilo ng may-akda ay binibigkas. Mga halimbawa:

"Gaano ako bata, baby" - Russian folk song sa pagproseso

D. Shostakovich "Ang isang gypsy ay kumain ng maalat na keso" - pag-aayos 3. Kodai

B) Libreng uri ng pagpoproseso ng kanta - pagpapalit ng genre, melody, atbp. Mga halimbawa:

"Sa bundok, sa bundok" - Russian folk song sa pagproseso

A. Kolovsky

"Ang mga kampana ay tumutunog" - Russian folk song sa pagproseso ng G. Sviridov "Jesus" - Russian folk song v naproseso ni A. Nikolsky "Pretty-young" - Russian folk song sa pagproseso