Mga larawan ni Ivan Slavinsky sa mataas na resolusyon. Ivan Slavinsky

bahay / dating

Nakakita ako ng isang kawili-wiling artista sa net ilang taon na ang nakalilipas. Sa unang tingin, ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa paraan ng pagpipinta ng artist na si Vrubel. Matapos tingnan ang ilan pang mga pagpipinta, bigla kong naalala ang artistang si Degas ... Kahapon ay nakita ko muli ang kanyang gawa sa net. Tiningnan. Ang pakiramdam ng trabaho ay hindi masyadong nakasisigla (hindi sa akin), ngunit talagang nagustuhan ko ang pamamaraan ng pagpapatupad at ang orihinal na istilo. Mahusay na talento. Bilang karagdagan, nagustuhan ko ang ilang bahagi ng kanyang talambuhay.

Ipinanganak si Slavinsky noong 1968 sa Leningrad. Bilang isang propesyonal na artista, halos dalawampung taon na siyang nagtatrabaho. Nagsimula siyang gumuhit sa pagkabata, nakatanggap siya ng karagdagang mga kasanayan bilang isang artist sa isang art school sa Academy of Arts. Ang talento ng artista, marahil, ay pinagtibay mula sa kanyang ama na si Dmitry Obozenko, na isang kilalang pintor ng labanan sa Leningrad.

Noong 1990, ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Ivan Slavinsky ay ginanap sa St. Petersburg sa art gallery na "Association of Free Artists". Parehong nakilala ng mga manonood at kritiko ang natatanging talento sa artista, pagkatapos ay agad siyang naging sikat sa lungsod sa Neva. Simula noon, inanyayahan siya sa iba't ibang mga gallery sa Moscow at sa ibang bansa.

Pagkatapos ay nagtrabaho si Ivan sa ibang bansa, nanirahan sa Paris ng pitong taon. Ang kanyang mga canvases ay naging permanenteng dekorasyon ng mga pribadong koleksyon sa Italy, France, Holland. Sa France, USA, Germany, Great Britain, Italy at Holland siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Russian artist.

Ang panimulang presyo para sa mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay $20,000. Sa kanyang mga gawa, marami ang nakapansin sa parehong oras ng isang bagay mula sa Vrubel, Degas at Petrov-Vodkin. Para sa isang malakas na "halo" marami ang handang magbayad ng maraming pera. Ang ilang mga kritiko ay nag-isip tungkol sa kanya, kung ito ay disenteng tawagin ang isang artista bilang isang henyo habang nabubuhay.

Talambuhay ni Ivan Slavinsky

Si Ivan mismo ang nagsasabi tungkol sa kanyang artistikong kasaysayan... Hindi siya nagsimula sa Association of Free Artists, ngunit sa tinatawag na panel. Ito ay sa hardin ni Katya. Ang mga artista mismo ay nagbebenta ng kanilang gawa. Mula sa madaling araw ay dumating sila, tulad ng isang paglalakbay sa pangingisda, upang kumuha ng isang "isda" na lugar, magsabit ng mga larawan. At hindi nagtagal ay natuyo na ang lahat ay mapapatalsik kung hindi sila naging miyembro ng Association of Free Artists. Walang nakakaalam noon kung ano iyon. Ngunit nagpasya si Ivan na pumasok sa isang pakikipagsosyo upang hindi tumakbo mula sa mga pulis ...

Tungkol sa pag-aaral ng sining ... Hindi siya nagtagumpay sa Academy. Gayunpaman, sa oras na iyon ang kanyang ama, isang pintor ng labanan sa Leningrad, ay nagturo doon. At maraming natutunan si Ivan sa kanya. Ito ay pinadali ng malalaking order ng mga pagpipinta ng militar. Palaging mapanuri ang ama sa trabaho ng kanyang anak. Halos hindi na pinuri. Ngunit nang maglaon ay nagsimula siyang magtiwala na may tapusin sa kanyang mga gawa. Sa mismong sandaling iyon, napagtanto ni Ivan na siya mismo ay maaaring sumulat ng isang bagay.

Sumulat si Ivan sa workshop ng kanyang ama. Parang tinuruan siya. Aayusin ito. Tinatanong niya kung naiintindihan ng kanyang anak. Tumango siya. At sa sandaling iyon, binubura ng ama ang lahat: "Isulat!"

Dumating si Ivan Slavinsky sa France noong 1993. Nagpunta lamang upang maghanap ng apat na araw. Ngunit ang mga araw na ito ay hindi sapat. Noon ay Bagong Taon. Naglakad ng husto. Sa unang dalawang araw, nakahiga si Ivan sa kama, iniisip nang may katakutan na wala akong oras na makakita ng anuman. Pagkatapos ay naghanda na ang lahat para bumalik. At nakilala ni Ivan ang kanyang magiging kaibigan, isang Russian guide, na nagsabi sa kanya: "Bakit kailangan mong maglakad sa Paris nang masakit ang ulo? Magpalit na tayo ng ticket." At nanatili siya sa Paris na may expired na visa. Ipinakita ng isang bagong kaibigan ang lahat ng mga lugar na iyon, mula sa kanyang pananaw, ay kailangang makita. At sa huli ay niyaya niya akong tumira sa kanya para hindi mag-overpay sa hotel. Kinukuha niya ang isang maliit na 2x2 cage kasama ang kanyang kasintahan. Ngunit ang tanawin ay sa Eiffel Tower. May maliit na bintana doon. Ngunit sa pagtingin dito, napagtanto mo kaagad na nasa Paris ka.

Si Ivan ay nasa Paris kasama ang kanyang unang asawa. Napakasikip naming apat sa kwartong iyon. Natagpuan ang labasan sa malapit na construction site. Gumawa sila ng mga bunks doon. Dahil dito, maraming alaala.

Di-nagtagal ay bumili si Ivan ng mga pintura, umupo sa isang sulok at nagsimulang magsulat ng isang bagay. Pagkatapos ay nakakita ako ng isang gallery kung saan ang isang batang babae na Ruso ay nakikibahagi sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa sa Russia. Nalaman na alam ng batang babae ang kanyang apelyido, nakita ang kanyang trabaho sa gallery sa Nevsky. At sinulatan siya ni Ivan ng isang maliit na koleksyon. Ang pera ay ginawa mula sa unang auction. Sa oras na iyon, ang paunang pera ay natuyo. Isang mag-asawa ang kumain ng iba't ibang de-latang pagkain..

Sinubukan ni Ivan na magsulat sa iba't ibang direksyon. Ngunit, tulad ng nangyari, ang Pranses ay napakahirap maunawaan. Kung ang artist ay sumulat sa ibang paraan, kung gayon ito, at ang kanilang representasyon, ay dapat na hindi bababa sa nakaunat sa oras. Bilang resulta, ipinanganak ang pseudonym na Marina Ivanova. Iyon ang pangalan ng kanyang unang asawa. Ngunit ayaw kunin ng gallery ang gawa ng mythical author. Sabi ni Ivan - narito ang may-akda, na itinuro ang kanyang asawa. Ito ay mga gawa ng isang bagong direksyon, at, sa ilang yugto, ang mga kuwadro na gawa ni Marina Ivanova ay bahagyang natatakpan ang mga gawa ni Ivan Slavinsky. Nainggit pa si Ivan sa sarili niya. Sinabi niya: "Masha, tingnan mo kung gaano ka naging sikat!" Ang mga pamilyar na artista ay nagbigay kay Ivan ng palayaw na Plum, kaya pinagsasama ang mga pangalan nina Slavinsky at Ivanova.

Sa loob ng isang taon at kalahating paninirahan sa France, walang humingi ng visa kay Ivan. Nagawa pa niyang bumili ng sasakyan at magparehistro nang walang anumang dokumento.

Iniuugnay niya ang kanyang tagumpay dito sa kanyang kakayahang magsalita. Napagkamalan siyang Parisian. Dagdag pa, ang mga Pranses ay napaka walang muwang. Kung hihilingin si Ivan ng mga dokumento, sinabi niya na ang visa ay nag-expire na, at ang mga dokumento ay pinoproseso ngayon. Kaya't nanirahan ako nang ilang panahon na may nag-expire na apat na araw na tourist visa.

Ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay idineklara nila ito sa customs point. Isang araw sa French bullpen. Bilang resulta, kailangan kong bumalik sa Russia. Ngunit mayroon na akong isang imbitasyon sa France sa aking bulsa. Dagdag pa, ang lahat ay ginawang pormal gaya ng inaasahan sa pamamagitan ng konsulado.

Ang isang bilang ng mga gawa ni Ivan Slavinsky Binili para kay Bill Gates. Siguro. Hindi para kay Bill mismo, ngunit tiyak na mayroon sila sa kanilang tanggapan sa Switzerland ... Gayundin, ang sikat na Formula 1 driver na si Schumacher ay may trabaho.

Si Ivan ay hindi gumagawa ng mga kopya mula sa kanyang mga kuwadro na gawa. Naniniwala siya na dapat tayong laging sumulong. Hindi niya maintindihan ang mga artistang nagsabit sa dingding ng bahay gamit ang kanilang mga pintura. Si Ivan ay may ilan sa kanyang mga pintura, na itinuturing niyang napakatalino, ngunit ipinagbili niya ang mga ito. Iniwan lamang niya ang mga ito sa kanyang isip bilang mga larawan, sa antas kung saan dapat magsikap. At pagkatapos, makalipas ang isang taon, nang makita niya sila, naisip niya na kahit papaano ay mahina sila. At kung sila ay sumabit sa harap ng aking mga mata, sila ay bumagal nang husto..

Si Ivan ay hindi mahilig magbigay ng mga larawan. Hindi dahil sayang. Hindi lang siya mahilig makibagay sa manonood. Ngunit kung magbibigay ka, kung gayon kinakailangan na ang tao ay makaranas ng mga positibong emosyon, iyon ay, sumulat sa ilalim niya ...

Nang tanungin kung ano pa ang maaari niyang kikitain sa buhay, sumagot si Ivan na magkukumpuni siya ng mga sasakyan at tuturuan ang mga bata na maglaro ng tennis.

Nang tanungin kung paano naghahanap si Ivan ng mga modelo para sa mga pagpipinta, sumagot siya na sa una ay may imahe siya sa kanyang isipan, at kailangan niya ang isang batang babae para sa isang larawan. Imposibleng anyayahan sila sa kalye, dahil natatakot sila. Bilang resulta, kumukuha sila ng mga propesyonal. Pumipili mula sa mga litrato. Pero sa bandang huli, plastik lahat. May mga magaganda, ngunit hindi plastik, hindi kapani-paniwala. Ang ilan ay umupo kaagad upang ang larawan ay handa na, habang ang iba ay kailangang maghanap ng matagumpay na mga pose ng plastik sa loob ng maraming oras. At mahalaga na ang isang tao ay hindi insecure. Ang mga artista ay palaging nagpinta ng mga hubo't hubad. At ayaw kong gumugol ng isang oras sa paghikayat sa modelo na maghubad ...

Si Ivan Slavinsky ay ipinanganak noong 1968 sa Leningrad. Isang walang pigil na mapangarapin at master ng visual puzzle, nagsimula siyang gumuhit mula pagkabata, at natanggap ang kanyang mga propesyonal na kasanayan sa isang art school sa Academy of Arts. Minana niya ang regalo ng isang pintor mula sa kanyang ama, ang sikat na Leningrad artist na si Dmitry Oboznenko.

Ang unang eksibisyon ni Ivan Slavinsky sa St. Petersburg ay naganap sa gallery na "Association of Free Artists" noong 1991. Walang kundisyon na kinilala ng mga manonood at kritiko ang natatanging talento ng pintor, at agad siyang naging tanyag sa St. Petersburg at Moscow.

Mula noong 1997 ay isang miyembro ng Union of Artists of Russia.

Nang maglaon, nagtrabaho si Ivan Slavinsky sa ibang bansa, sa ilalim ng mga eksklusibong kontrata sa mga gallery ng Europa. Ang kanyang mga kuwadro ay naging isang adornment ng mga pribadong koleksyon sa France, Italy at Holland. Sa France, Great Britain, USA, Germany, Italy, Holland, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na artista ng Russia.

Carnival, langis sa canvas 2007

Verona, langis sa canvas 2007

Iris, langis sa canvas, 2007

Lilas Rouge, langis sa canvas, 2007

Mask, langis sa canvas, 2006

Palette, canvas, langis 2006

Sa salamin, langis sa canvas 2005

Flora, langis sa canvas, 2007

Walang pamagat, langis sa canvas, 2001

Taglamig, langis sa canvas, 1997

Si Ivan Slavinsky ay dumating sa France noong 1993. Nagpunta lamang upang maghanap ng apat na araw. Ngunit ang mga araw na ito ay hindi sapat. Noon ay Bagong Taon. Naglakad ng husto. Sa unang dalawang araw, nakahiga si Ivan sa kama, iniisip nang may katakutan na wala akong oras na makakita ng anuman. Pagkatapos ay naghanda na ang lahat para bumalik. At nakilala ni Ivan ang kanyang magiging kaibigan, isang Russian guide, na nagsabi sa kanya: "Bakit kailangan mong maglakad sa Paris nang masakit ang ulo? Magpalit na tayo ng ticket." At nanatili siya sa Paris na may expired na visa.

Ipinakita ng isang bagong kaibigan ang lahat ng mga lugar na iyon, mula sa kanyang pananaw, ay kailangang makita. At sa huli, niyaya niya akong tumira sa kanya, para hindi mag-overpay sa hotel. Kinukuha niya ang isang maliit na 2x2 cage kasama ang kanyang kasintahan. Ngunit ang tanawin ay sa Eiffel Tower. May maliit na bintana doon. Ngunit sa pagtingin dito, napagtanto mo kaagad na nasa Paris ka.

Sa loob ng isang taon at kalahating paninirahan sa France, walang humingi ng visa kay Ivan. Nagawa pa niyang bumili ng sasakyan at magparehistro nang walang anumang dokumento.

Ang isang bilang ng mga gawa ni Ivan Slavinsky ay binili para kay Bill Gates. Siguro. Hindi para kay Bill mismo, ngunit tiyak na mayroon sila sa kanilang tanggapan sa Switzerland ... Gayundin, ang sikat na Formula 1 driver na si Schumacher ay may trabaho.

Si Ivan ay hindi gumagawa ng mga kopya mula sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa tingin ko dapat tayong laging sumulong. Hindi niya maintindihan ang mga artistang nagsabit sa dingding ng bahay gamit ang kanilang mga pintura. Si Ivan ay may ilan sa kanyang mga pintura, na itinuturing niyang napakatalino, ngunit ipinagbili niya ang mga ito. Iniwan lamang niya ang mga ito sa kanyang isip bilang mga larawan, sa antas kung saan dapat magsikap. At pagkatapos, makalipas ang isang taon, nang makita niya sila, naisip niya na kahit papaano ay mahina sila. At kung ito ay sumabit sa harap ng aking mga mata, ito ay bumagal nang husto..

Nang tanungin kung ano pa ang maaari niyang kitain sa buhay, sumagot si Ivan na mag-aayos siya ng mga sasakyan, maglalaro ng tennis para sa mga bata.

At kaya niyang ayusin ang mga sasakyan. Madali lang. Well, at din, marahil, upang turuan ang mga bata na maglaro ng tennis.

Nang tanungin kung paano naghahanap si Ivan ng mga modelo para sa mga pagpipinta, sumagot siya na sa una ay may imahe siya sa kanyang isipan, at kailangan niya ang isang batang babae para sa isang larawan. Imposibleng anyayahan sila sa kalye, dahil natatakot sila. Bilang resulta, kumukuha sila ng mga propesyonal. Pumipili mula sa mga litrato. Pero sa bandang huli, plastik lahat. May mga magaganda, ngunit hindi plastik, hindi kapani-paniwala. Ang ilan ay umupo kaagad upang ang larawan ay handa na, habang ang iba ay kailangang gumugol ng maraming oras sa paghahanap ng matagumpay na mga pose ng plastik. At mahalaga na ang isang tao ay hindi insecure. Ang mga artista ay palaging nagpinta ng mga hubo't hubad. At ayaw kong gumugol ng isang oras sa paghikayat sa modelo na maghubad ...

Kontemporaryong Russian Artist. City in a loop...Artist Ivan Slavinsky
Lungsod sa isang loop...
Artist Ivan Slavinsky

Ako ay nalulugod sa mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky sa loob ng mahabang panahon.
Si Ivan Slavinsky sa iba't ibang panahon ng kanyang trabaho ay iniuugnay sa mga realista, o sa mga postmodernista, o sa mga surrealist. Tila hindi maaaring pagsamahin ang iba't ibang mga nakalarawang kaugalian, ngunit ito ang tiyak na pagiging natatangi ng artista, na ang talento at kasanayan ay nagpapahintulot sa kanya na malayang magsalita sa anumang genre na kinakailangan sa sandaling ito. Ang malikhaing pag-iisip ni Slavinsky ay hindi umaangkop sa opisyal na artistikong balangkas, at ang paghahalo ng mga genre tulad ng mga kulay sa isang palette, lumilikha siya ng kanyang sariling artistikong istilo, isang matapang na quintessence ng mga nagawa ng mga nakaraang henerasyon ng mga pintor.
Si Ivan Efimovich Slavinsky ay ipinanganak noong Abril 26, 1968 sa Leningrad. Nagsimulang gumuhit si Ivan sa edad na 5, nakatanggap siya ng mga propesyonal na kasanayan sa isang art school sa Academy of Arts. Minana niya ang regalo ng isang pintor mula sa kanyang ama, ang sikat na Leningrad artist na si Dmitry Oboznenko. Ang kanyang ama ay si Dmitry Oboznenko, isang labanan pintor, Pinarangalan na Artist ng RSFSR, at ang kanyang ina ay si Galina Patrabolova , kritiko ng sining.
Ang chiaroscuro ni Rubens at ang mga kislap ng liwanag ni Vermeer, ang mahahalagang tela ni Velasquez at ang ispiritwalidad ng mga bagay ni Kalf, ang emosyonalidad ng mga Impresyonista at ang kultural na pag-iral ng mga postmodernista... Pinagsama-sama ito, ipinakita ni Slavinsky ang isang bagong realidad kung saan nagulat tayong makilala ang gayong pamilyar at kakaibang modernong mundo sa paligid natin. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng isang mailap na balangkas at mga plastik na misteryo, isang artistikong direksyon ay ipinanganak na ganap na tumutugma sa kumplikado at kung minsan ay nakalilito sa panloob na kaakuhan ng isang modernong tao, kung saan ang mga kontradiksyon, talino at ang pangangailangan para sa kagandahan ay naghahari sa isang pantay na katayuan.
Ang unang eksibisyon ni Ivan Slavinsky sa St. Petersburg ay naganap sa gallery na "Association of Free Artists" noong 1991. Walang kundisyon na kinilala ng mga manonood at kritiko ang natatanging talento ng pintor, at agad siyang naging tanyag sa St. May mga imbitasyon sa mga gallery sa Moscow.
Noong 1993, umalis siya patungong France, kung saan siya nanirahan at nagtrabaho sa loob ng 10 taon sa mga kontrata sa mga European gallery. Sa panahong ito, nagkaroon siya ng mga solong eksibisyon sa France, Ireland, Sweden, Luxembourg.
Ang kanyang mga kuwadro ay naging isang adornment ng mga pribadong koleksyon sa France, Italy at Holland. Sa France, Great Britain, USA, Germany, Italy, Holland, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na artista ng Russia. Ang propesyonal na aktibidad ni Ivan Slavinsky ay sumasaklaw ng higit sa labing walong taon.
Noong 2003 bumalik si Ivan sa Russia at binuksan ang kanyang art gallery sa St. Petersburg. Siya ay miyembro ng Union of Artists of Russia. Kasama ang kanyang pamilya at tatlong anak, palagi siyang nakatira sa St. Fantastic realism ang genre kung saan gumagana si Ivan Slavinsky. Ang mga natatanging tampok ay metamorphoses, alegorya, kumplikadong artistikong komposisyon, at isang rich palette ng mga kulay.

Matagal kong iniisip kung sino ang susunod na sasabihin. Ngunit pagkatapos ng kamakailang paglalakbay sa St. Petersburg, naging malinaw ang pagpili. I will be very happy if I show this artist for the first time for someone. Nakapagtataka kung gaano siya kaganda, malakihan at talino, ngunit kakaunti ang sinasabi tungkol sa kanya sa Russia. Matagal ko na siyang kilala, ilang taon na ang nakalilipas pumunta pa ako sa Vasilyevsky Island para makita ng personal ang kanyang personal gallery. At hindi ko naaalala kung paano ko narinig ang pangalan ni Ivan Slavinsky sa unang pagkakataon ... Ngunit ito ay pag-ibig sa unang tingin.
Bagama't may naalala ... Tila ito ay isang panayam sa telebisyon.

Siya ay bata, gwapo, misteryoso. Napakakaunti lamang ang mahahanap sa Internet tungkol sa kanya, upang mabasa. Wala man lang matinong reproductions ng mga painting, lahat sila ay may kahina-hinalang kalidad. Gayunpaman, nakahanap ako ng isang panayam para sa Cosmo, kung saan siya ay tinawag na pinakamahal na artista sa Russia. Narito ito, ang pangarap ay natupad ng sinumang artista, na ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa milyun-milyong rubles, upang magbigay ng mga panayam sa mga kaakit-akit na magasin. Ngunit tiyak na hindi iyon ang layunin :)
Ngayon siya ay 44 taong gulang, siya ay nakatira at nagtatrabaho sa St. Nanirahan sa France sa loob ng sampung taon. Marahil, dahil dito, napakaraming impresyonismo dito, Paris, kakaibang mga imahe, magagandang babae na nababalot ng halo ng pag-ibig ... Bilang St. Petersburg at European sa parehong oras, lumilikha siya ng kanyang sariling estilo ng pagpipinta, na kung saan "Fantastic Realism" ang tawag ng mga kritiko sa sining. Bagaman, tila sa marami, hindi ito magagawa nang walang surrealismo at postmodernismo.
Tila ang gayong mga pagpipinta, kumplikado sa detalye at pagpapaliwanag, ay isinulat nang mahabang panahon at nakalulungkot, gayunpaman, may isang bagay na nagsasabi sa akin na isinulat niya ang mga ito nang napakadali. Ang paglalagay ng kamangha-manghang enerhiya, talento, pagmamahal, kapangyarihan ng pakiramdam sa iyong pagpipinta, dahil kapag tiningnan mo nang live ang mga kuwadro na gawa, literal na pinatumba ka nila. Saklaw, kadalisayan ng kulay, liwanag ng mga imahe.
Malinaw na nais ni Ivan Slavinsky na humanga at iligtas ang mundo nang may kagandahan at pagiging perpekto. At sa palagay ko, siya, tulad ng walang iba, ay nagtagumpay ...
"Master ng Oras"
"Ang walang hanggang ilog ng oras ay nagbibigay at kumukuha ng buhay, naglalaro sa mga daloy ng enerhiya, gumulong sa mga liko ng bagay, naghahati ng mga atomo at nagsusuka ng mga mundo sa kawalan. kapanganakan, pagkakaroon ng lakas, ang batis na ito ay walang tigil na dinadala ang nakaraan sa hinaharap o kabaligtaran .. At sa amin, nagmamadaling dumaan sa malayong mga baybayin, kung minsan ay tila nakikita natin ang nagdadala ng bato sa pinagmulan."

LUNGSOD

BUHAY PA RIN

FANTASTIC LANDSCAPES

MGA LARAWAN

Panayam mula sa Cosmo
IVAN SLAVINSKY. Bintana sa Paris
Ang pinakamahal na artista sa Russia ay hindi sumusunod sa rehimen ng visa, hindi nais na magbigay ng mga kuwadro na gawa at hindi hikayatin ang batang babae na maghubad

Ang panimulang presyo para sa mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay $20,000. Sa kanyang mga pagpipinta, sa parehong oras, mayroong isang bagay mula sa Vrubel, at mula kay Degas, at mula sa Petrov-Vodkin. Ang malakas na paaralan ng pagiging totoo at ang hindi naputol na mga pakpak ng imahinasyon ay ginagawang totoo ang mga pantasya. At ang mga connoisseurs ng sining ay handa na magbayad ng anumang halaga para sa epekto na ito. Ang mga kritiko naman ay naguguluhan kung disenteng tawagin ang isang artista na henyo habang nabubuhay pa siya.

COSMO Nag-exhibit ka ba sa unang pagkakataon sa St. Petersburg noong 1991?
IVAN Oo. Ito ay ang Association of Free Artists sa Nevsky, 20. Ngunit sa pangkalahatan, nagsimula ako, tulad ng maraming mga artista noon, sa panel.

C At nasaan ang panel mo?
At sa hardin ni Katya. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang mga artista mismo ang nagbebenta. Sa alas-sais ng umaga, para sa mahusay na pangingisda, isang cool na lugar upang puntos, mag-hang ang iyong sarili. At saka nagkaroon ng tsismis na lahat ay mapapatalsik kapag hindi sila naging miyembro ng Association of Free Artists. Walang nakakaalam kung ano iyon. Ngunit naisip ko na kung nagbebenta ako ng mga kuwadro na gawa sa kalye, at sisimulan na akong habulin ng mga pulis, kung gayon marahil ay mas mahusay na sumali sa partnership na ito.

C Saan ka nag-aral? Sa Academy?
At bumagsak ang Academy. Ngunit, sa kabila ng lahat, pumunta ako sa aking ama. Nagturo siya sa Academy - Dmitry Oboznenko, isang napaka sikat na pintor ng labanan. Sa prinsipyo, nag-aral ako sa kanya sa buong buhay ko. Noong panahong mayroon pa siyang mga order para sa malalaking pagpipinta ng militar. Palagi siyang mapanuri sa ginawa ko, halos hindi niya pinuri. Ngunit nang magsimula siyang hilingin sa akin na magdagdag ng isang bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa, natanto ko na nangangahulugan ito na may magagawa na ako sa aking sarili.

C Ito ay lumiliko, tulad ng sa mga lumang araw, ang master ay may isang apprentice, at hindi kailangan ng akademya.
At ganyan ang turo sa akin ng tatay ko? Ipininta ko ang aking mga gawa sa kanyang studio. At tumingin siya, naiintindihan na nag-aaral pa ako, lalabas siya: "Ganito dapat." At mga palabas. "Well, iyon lang, - sa tingin ko, - ang lima ay ibinigay sa akin." Naintindihan niya?" - "Naiintindihan". Pupunasan niya ang lahat ng basahan: "Isulat!" At nagsisimula kang maalala kung paano niya ito ginawa. Sa tingin ko, sinanay niya ako sa ganoong paraan.

C At bakit ang apelyido mo ay hindi sa iyong ama?
At oh, kumplikadong kwento. Ang aking ina ay karaniwang Patrabolova. Ang katotohanan ay ang kanyang unang asawa, si Slavinsky, ay lumipat sa England matagal na ang nakalipas. At siya ay nangibang bansa nang napakabilis kaya't siya at ang kanyang ina ay walang oras upang maghiwalay. Sa mga araw na iyon, kinakailangan na magbayad ng ilang uri ng mabaliw na tungkulin ng estado para sa diborsyo. At noong ipinanganak ako, nanatili siya sa kanyang pasaporte. At ang aking ama at ina ay hindi kailanman opisyal na kasal. Tila, wala pa ring matinding pag-ibig sa pagitan nila, at hindi sila nabuhay nang magkasama. Siya, bilang isang malikhaing kalikasan, ay isang masigasig na tao. Pero laging tumulong ang tatay ko. Sinayang niya ang oras at pera niya sa akin.

C Paano ka nakarating sa France?
At ito ang ika-93 taon. Basically, pumunta ako doon para maghanap lang ng apat na araw. Ngunit ang mga araw na iyon ay malinaw na hindi sapat. Bagong Taon noon. Malakas silang naglakad. Ang unang dalawang araw ay nakahiga ako roon, iniisip na may takot na wala akong oras upang makita ang anumang bagay. Pagkatapos ay nagsiatras ang lahat. At nakilala ko ang aking magiging kaibigan, ang gabay, na nagsabi: "Ano ang iyong tatakbo sa paligid ng Paris na masakit ang ulo, magpalit tayo ng mga tiket."

C Naiintindihan ko na mas matagal kang nanatili roon? Hindi ba kailangan mong bumalik at kumuha ng bagong visa?
At kailangan ko, siyempre. Ngunit tayo, mga hangal, ang batas ay hindi nakasulat. Naubos ang visa, at pagpalain siya ng Diyos. Mabilis na lumipas ang isang linggo. Ipinakita sa amin ng aming kaibigan ang mga lugar na, mula sa kanyang pananaw, dapat naming makita: mga disco, club, bar, iba't ibang mga kaibigan. Lumipas ang oras sa ilang mga partido. At pagkatapos ay sinabi niya: "Bakit kailangan mong manirahan sa isang hotel at magbayad ng isang daang euro araw-araw. Sumama na tayo sa akin."

C Siya ba ay Pranses o Ruso?
At Russian, siyempre! Ang kanyang ama ay nagtrabaho sa tanggapan ng kinatawan ng Aeroflot. At siya ay isang gabay at para sa kanyang pera ay nagrenta siya ng isang cell kasama ang isang kasintahan - malamang na hindi siya dalawa sa dalawa. Dalawa isa't kalahati. Mga pasilidad sa hallway. Attic. Ngunit ang tanawin ay mahigpit sa Eiffel Tower,
ika-14 na distrito. Maayos naman ang romansa. May bintana doon, kung saan halos hindi makalusot ang pusa. Ngunit agad na malinaw na nasa Paris ka. Ako ang una kong kasama ang aking asawa, at siya ay may kasintahan. Anong gagawin? Kinailangan itong ilagay kahit papaano. May construction site sa malapit. Pumunta kami doon, gumawa ng mga bunk bed. Buweno, binigyan niya kami ng isang lugar ng karangalan sa ibaba, at siya at ang kanyang kasintahan sa itaas. Marami kaming kwento doon, siyempre. Sa natitirang bahagi ng aking buhay naaalala ko kung paano ako natutulog, at sa kalagitnaan ng gabi ay itinulak ako ng aking asawa sa tagiliran, itinuro at bumulong: "Makinig, mahuhulog sila ngayon! Gumawa ng paraan". Well, hindi na kailangang makialam. Kinailangan kong bumangon at hawakan ang mga bunks gamit ang aking likod. Gampanan ang papel ng Atlanta.

C At paano ka nagsimulang magtrabaho?
At sa lalong madaling panahon pumunta ako, bumili ng mga pintura, lumuhod sa isang sulok at nagsimulang magsulat ng isang bagay. At nakakita ako ng isang gallery kung saan nagbebenta ang isang babaeng Ruso ng mga kuwadro na ipininta sa Russia. Nalaman na alam niya ang aking apelyido, nakita niya ito sa gallery sa Nevsky. At ginawa ko siya ng isang maliit na koleksyon. At mula sa pinakaunang auction ay may perang kinita. At dapat kong sabihin, sa oras na ito ako ay ganap na napagod sa pananalapi sa Paris. Nakain na kami ng mga canned food, halos parang cat food. Sinubukan kong magtrabaho sa iba't ibang direksyon. Ngunit ito ay lumabas na ang Pranses ay napakahirap maunawaan. Kung ang artist ay gumagana sa ibang paraan, dapat na ito ay hindi bababa sa pagitan ng oras. Una mayroon kang isang pink na yugto, pagkatapos ay isang asul. At sa parehong oras hindi mo maaaring magkaroon ng lahat ng mga yugto nang sabay-sabay. Anong gagawin ko? Kaya't ipinanganak ang pseudonym na Marina Ivanova. Yan ang pangalan ng una kong asawa. Hindi makuha ng gallery ang mga painting ng mythical author. Well, sabi ko - narito ang may-akda, kung mayroon man. Ito ay mga kuwadro na gawa ng isang bagong direksyon, at, sa palagay ko, sa isang tiyak na yugto, ang mga kuwadro na gawa ni Marina Ivanova ay lumiwanag sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Slavinsky. Naiinggit pa ako sa sarili ko. Sinabi niya: "Masha, tingnan mo kung gaano ka sikat!" At ang mga pamilyar na artista, mapang-akit, ay nagbigay sa akin ng palayaw na Plum - Slavinsky-Ivanova.

C Nakatira ka ba doon nang walang visa?
At sa prinsipyo, walang humiling sa akin ng visa sa loob ng isang taon at kalahati. Nagawa ko pang bumili ng kotse at irehistro ito nang walang anumang mga dokumento sa kamay.

C Wala akong ideya kung paano mo ito ginawa. Marahil sa personal na alindog lamang.
At ako ay nasa isang bagay, marahil isang may kakayahang tao. Walang boses at pandinig, ngunit maganda ang paggaya sa wika. At sa unang limang minuto, nang magsimula akong magsalita, kinuha nila ako para sa isang Parisian. Pagkatapos, siyempre, may mga pagkakamali. Ngunit para sa lahat ng kanilang burukrasya, ang mga Pranses ay napakawalang muwang. Kung humingi sila sa akin ng mga dokumento, sinabi ko na ang visa ay nag-expire at ang mga dokumento ay pinoproseso ngayon. Hindi kailanman sumagi sa isip nila na ang isang tao ay maaaring magkaroon ng kotse, kumuha at magbayad ng mga bayarin, mamuhay tulad ng isang Pranses, at makakaya pa rin sa isang nag-expire na apat na araw na tourist visa.

C Paano ka na-declassify?
At sa susunod na taon nagpasya kaming magmaneho ng kotse sa timog. Mula Paris ay nagmaneho kami papuntang Biarritz. Dahil ang Europa ay isang solong sonang pang-ekonomiya, walang mga hangganan doon. Ngunit may mga mobile customs point. At nang madaanan namin ang mga turnstile, hindi ko man lang nakita ang mga opisyal ng customs, ngunit mayroong kung anong uri ng paglukso na may mga ilaw ng trapiko. Sa pangkalahatan, nagmaneho ako sa isang lugar na hindi doon. At naisip nila na nakita namin sila at sinubukang itago. Well, humingi sila ng mga dokumento. Dinala sila upang ayusin ito sa isang nayon malapit sa Bordeaux. May mga kompyuter. Well, ito ay normal - ang buong araw kasama ang kanyang asawa sa French bullpen!

C At paano ito natapos?
At kinailangan naming bumalik. Pero may invitation na ako pabalik sa bulsa ko. At dito sa St. Petersburg, pumunta ako sa konsulado at inayos ang lahat.

C Sabi nila, nasa Schumacher ang iyong mga painting. Sino pa ba ang sikat na tao?
At ilang mga gawa ang binili para kay Bill Gates. Well, marahil hindi si Bill Gates mismo ang may mga ito, ngunit mayroon sila sa kanilang tanggapan sa Switzerland - ito ay isang siyentipikong katotohanan. Sa pangkalahatan, hindi kailanman sinasabi ng mga may-ari ng gallery kung kanino nila ibinenta ang iyong gawa. Samakatuwid, maaari mong malaman ang tungkol sa iyong mga customer sa isang napaka-abstract na paraan.

C Nakagawa ka na ba ng mga replika ng iyong mga ipininta?
At hindi ako gumagawa ng mga kopya. Kung may nangangailangan ng kopya ng aking pagpipinta, hayaan siyang bumaling sa ibang artista. Naniniwala ako na ang isa ay dapat palaging gumagalaw
pasulong. Samakatuwid, hindi ko maintindihan ang mga artista na ang lahat ng mga dingding ng kanilang mga bahay ay nakasabit sa kanilang mga pintura. Maganda ang trabaho - naiintindihan ko, sayang ang isang tao. Ngunit tila sa akin ay hindi pa rin ito ganap na tama. Mayroon akong ilang mga gawa na isinasaalang-alang ko, nang walang huwad na kahinhinan, mabuti, napakatalino! Pagkatapos ay ibinenta ko ang mga ito, ngunit sa aking ulo ay isinantabi sila bilang mga gawa, sa antas kung saan kailangan kong magsikap. At pagkatapos ay sa paanuman ay lumabas na sa isang taon o dalawa ay nakita ko sila. At naisip ko: "Sa paanuman, lahat ng ito ay mahina ..." At kung siya ay nakabitin sa harap ng aking mga mata, magiging kalmado ako - hindi, ito ay bumagal nang husto.

C Naranasan mo na bang magbigay ng mga larawan bilang regalo?
At oo. Ngunit hindi ko talaga gusto ang paggawa nito. Hindi dahil maaari silang ibenta, hindi kung bakit! Kapag sumulat ka ng isang gawa, gagawin mo ang gusto mo. At kapag nagbigay ka ng regalo, gusto mong pasayahin ang tao. Upang hindi ang iyong mga ipis ay tumakas mula sa larawan patungo sa kanya, ngunit upang tingnan niya ito at makaranas ng mga positibong emosyon. At sinusubukan mong maunawaan ang taong ito, upang umangkop sa kanya. At ang larawan ay medyo hindi sa iyo.

C Ano pa ang maaari mong gawin para kumita?
At kaya niyang ayusin ang mga sasakyan. Madali lang. Well, at din, marahil, upang turuan ang mga bata na maglaro ng tennis.

C Sinasabi nila na upang makapasok sa iyong modelo, kailangan mong dumaan sa isang mahirap na paghahagis. Ito ay totoo?
At (Laughs.) Wala akong mahigpit na seleksyon, tulad ng mga fashion designer. Ako lang - at nalalapat ito hindi lamang sa mga kababaihan - hindi kanais-nais na magsulat ng mga pangit na bagay. Alam kong may usong ganyan. Ang buong Kanluran ay may sakit sa kalokohang ito - isinulat ng mga tao kung ano ang dapat magdulot ng pagkasuklam. Nakakaloka sa publiko okay lang. At sinusubukan mong magsulat ng maganda, sa totoo lang. Subukang huwag masira ang kagandahan, panatilihin ito, at baka pagbutihin ito. Ano ang kahulugan ng modernong larawan? Hindi ko ibig sabihin ang mga larawang iginuhit mula sa mga larawan. Kahit hindi gaanong kagwapuhan ang isang magaling na artista ay bibigyan pa rin siya ng kaakit-akit. Lahat ay maganda sa isang punto. Kailangan mo lang hanapin ang sandaling ito at ipasa ito.

C Kaya paano ka naghahanap ng mga modelo?
At mayroon akong isang imahe sa aking ulo - kailangan ko ng isang batang babae para sa larawang ito. Kaya saan ko ito hahanapin? Ano, dumikit sa kalye? Gaano karaming mga kaso ang nangyari - tingnan mo, huminto ka. At siya: "Oo, artista? Malinaw na. Naisulat na ako minsan ... Alam ko kung paano magtatapos ang lahat. Well, why go, waste magic energy (Laughs.), Kapag maaari kang mag-imbita ng mga propesyonal na nakakaunawa kung ano ang kailangan mula sa kanila. Pumili ka mula sa mga litrato. Ngunit may isa pang bagay - plastik. Isang batang babae ang darating, maupo at walang kailangan - ang tapos na larawan. No need to bend her fingers, umupo siya at ayun. Ang isa pa ay darating - tulad ng kagandahan, ngunit umupo, at ang lahat ay malinaw - na nangangahulugan na susubukan kong i-twist ka sa ilang uri ng posisyon sa loob ng dalawang oras. Hindi ang aming pinili. Samakatuwid, walang pamantayan. Ang kaplastikan ay marahil ang pinakamahalagang bagay. Hindi 90-60-90. Kailangan ko ng isang tao na medyo hindi kumplikado. Mula pa noong una, ang mga artista ay nagpinta ng mga hubo't hubad. Kung gumugugol ako ng kalahating araw na sinusubukang kumbinsihin ang isang batang babae na maghubad hindi para sa isang bagay, ngunit para sa trabaho - mabuti, isipin mo na lang!

Talambuhay ni Ivan Slavinsky

Pinili ng Editor