Kultura ng musikal ng romanticism: aesthetics, tema, genre at musikal na wika. Romantisismo sa Diksyunaryo ng Music Music Dictionary: Isang Music Encyclopedia Ang Pag-usbong ng Romantisismo at ang Estetika Nito

bahay / dating

Nilalaman

Panimula …………………………………………………………………………… 3

XIXsiglo ……………………………………………………… ..6

2.1. Pangkalahatang katangian ng kategorya ng trahedya ……………………… .13

Kabanata 3. Pagpuna sa Romantisismo ……………………………………………………… ... 33

3.1. Kritikal na posisyon ni Georg Friedrich Hegel ……………………… ..

3.2. Kritikal na posisyon ni Friedrich Nietzsche ………………………………… ..

Konklusyon…………………………………………………………………………

Listahan ng bibliograpiya ………………………………………………………

Panimula

Kaugnayan Ang pag-aaral na ito ay binubuo, una, sa pananaw ng problema. Pinagsasama ng gawain ang pagsusuri ng mga sistema ng pananaw sa mundo at ang gawain ng dalawang natatanging kinatawan ng Romantikismong Aleman mula sa iba't ibang larangan ng kultura: Johann Wolfgang Goethe at Arthur Schopenhauer. Ito, ayon sa may-akda, ay elemento ng novelty. Sinusubukan ng pag-aaral na pagsamahin ang mga pundasyon ng pananaw sa mundo at mga gawa ng dalawang sikat na personalidad sa batayan ng pamamayani ng trahedya na direksyon ng kanilang pag-iisip at pagkamalikhain.

Pangalawa, ang kaugnayan ng napiling paksa ayantas ng kaalaman sa problema. Maraming malalaking pag-aaral tungkol sa romantikismo ng Aleman, gayundin sa trahedya sa iba't ibang larangan ng buhay, ngunit ang tema ng trahedya sa Romantikismong Aleman ay pangunahing kinakatawan ng maliliit na artikulo at indibidwal na mga kabanata sa mga monograp. Samakatuwid, ang lugar na ito ay hindi pa lubusang pinag-aralan at interesado.

Pangatlo, ang kaugnayan ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang problema sa pananaliksik ay isinasaalang-alang mula sa iba't ibang mga posisyon: hindi lamang ang mga kinatawan ng panahon ng romantikismo ay nailalarawan, na nagpapahayag ng mga romantikong aesthetics sa kanilang mga posisyon sa pananaw sa mundo at pagkamalikhain, kundi pati na rin ang pagpuna sa romantikismo ni G.F. Hegel at F. Nietzsche.

Target pananaliksik - upang ipakita ang mga tiyak na tampok ng pilosopiya ng sining ng Goethe at Schopenhauer, bilang mga kinatawan ng romantikismo ng Aleman, na kinuha bilang batayan ang trahedya na oryentasyon ng kanilang pananaw sa mundo at pagkamalikhain.

Mga gawain pananaliksik:

Upang matukoy ang mga karaniwang katangian ng romantikong aesthetics.

Ibunyag ang mga partikular na katangian ng romantikismo ng Aleman.

Ipakita ang pagbabago sa immanent na nilalaman ng kategorya ng trahedya at ang pag-unawa nito sa iba't ibang makasaysayang panahon.

Ibunyag ang mga detalye ng pagpapakita ng trahedya sa kultura ng romantikong Aleman sa halimbawa ng paghahambing ng mga sistema ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng dalawang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Alemanya.XIXsiglo.

Ibunyag ang mga limitasyon ng romantikong aesthetics, isinasaalang-alang ang problema sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ni G.F. Hegel at F. Nietzsche.

Layon ng pananaliksik ay ang kultura ng romantikong Aleman,paksa - ang mekanismo ng pagbuo ng romantikong sining.

Mga mapagkukunan ng pananaliksik ay:

Monographs at mga artikulo sa romanticism at mga manifestations nito sa GermanyXIXsiglo: Asmus V., "Musical aesthetics of philosophical romanticism", Berkovsky N.Ya., "Romanticism in Germany", Vanslov V.V., "Aesthetics of romanticism", Lukas F.L., "Declin and collapse of the romantic ideal", "Musical aesthetics ng GermanyXIXsiglo ", sa 2 volume, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Solleritinsky I.I., "Romanticism, ang pangkalahatan at musikal na aesthetics", Teterian I.A., "Romanticism bilang isang mahalagang kababalaghan."

Mga pamamaraan ng mga taong iniimbestigahan: Hegel G.F. "Mga lektura sa aesthetics", "Sa kakanyahan ng pilosopikal na kritisismo"; Goethe IV, "Ang Pagdurusa ng Batang Werther", "Faust"; F. Nietzsche, "The Fall of Idols", "Beyond Good and Evil", "The Birth of the Tragedy of their Spirit of Music", "Schopenhauer as an Educator"; Schopenhauer A., "The World as Will and Representation" sa 2 volume, "Thoughts".

Mga monograph at artikulong nakatuon sa mga taong inimbestigahan: AA Antyks, "The creative path of Goethe", Vilmont NN, "Goethe. Ang kuwento ng kanyang buhay at trabaho ", Gardiner P.," Arthur Schopenhauer. Pilosopo ng German Hellenism ", Pushkin V.G.," Pilosopiya ng Hegel: ang ganap sa tao ", Sokolov V.V.," Makasaysayang at pilosopikal na konsepto ng Hegel ", Fischer K.," Arthur Schopenhauer ", Eckerman I.P.," Mga Pag-uusap kay Goethe sa huling taon ng kanyang buhay."

Mga aklat-aralin sa kasaysayan at pilosopiya ng agham: Kanke V.A., "Ang pangunahing pilosopikal na direksyon at konsepto ng agham", Koir A.V., "Mga sanaysay sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip. Sa impluwensya ng mga konseptong pilosopikal sa pag-unlad ng mga teoryang pang-agham ", Kuptsov VI," Pilosopiya at pamamaraan ng agham ", Lebedev SA," Mga Batayan ng pilosopiya ng agham ", Stepin VS," Pilosopiya ng agham. Mga karaniwang problema: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral na nagtapos at mga aplikante para sa antas ng kandidato ng mga agham.

Mga Sanggunian: Lebedev S.A., "Philosophy of Science: Dictionary of Basic Terms", "Modern Western Philosophy. Diksyunaryo ", comp. Malakhov V.S., Filatov V.P., "Philosophical Encyclopedic Dictionary", comp. Averintseva S.A., "Aesthetics. Teorya ng panitikan. Encyclopedic Dictionary of Terms ", comp. Borev Yu.B.

Kabanata 1. Pangkalahatang katangian ng mga aesthetics ng romantisismo at mga pagpapakita nito sa Germany XIX siglo.

Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na kilusan sa kultura ng Europa, na yumakap sa lahat ng uri ng sining at agham, na ang pamumulaklak ay nahuhulog sa dulo.Xviii- MagsimulaXIXsiglo. Ang terminong "romantisismo" mismo ay may masalimuot na kasaysayan. Sa Middle Ages, ang salitang "pagmamahalan"Ibig sabihin ang mga pambansang wika na nabuo mula sa wikang Latin. Ang mga tuntunin "enromancier», « romancar"at"romanz”Ang ibig sabihin ay ang pagsulat ng mga aklat sa wikang pambansa o ang pagsasalin nito sa wikang pambansa. VXviisiglo ang salitang Ingles "pagmamahalan"Naunawaan bilang isang bagay na hindi kapani-paniwala, kakaiba, chimerical, masyadong pinalaki, at ang mga semantika nito ay negatibo. Sa wikang Pranses ito ay naiiba "romanesque"(Na may negatibong kulay) at"romantiko”, Na ang ibig sabihin ay“ malumanay ”,” malambot ”,” sentimental ”,” malungkot ”. Sa Inglatera, sa ganitong diwa, ginamit ang salitang ito saXviiisiglo. Sa Germany, ang salitang "romantisch"Ginamit saXviisiglo sa kahulugan ng Pranses "romanesque", At mula sa gitnaXviiisiglo sa kahulugan ng "malambot", "malungkot".

Malabo rin ang konsepto ng "romanticism". Ayon sa American scientist na si A.O. Lovejoya, ang termino ay may napakaraming kahulugan na wala itong ibig sabihin, ito ay hindi mapapalitan at walang silbi; at F.D. Si Lucas, sa kanyang aklat na The Decline and Collapse of the Romantic Ideal, ay nagbilang ng 11396 na mga kahulugan ng romantisismo.

Siya ang unang gumamit ng katagang “romantisch"Sa panitikan ni F. Schlegel, at may kaugnayan sa musika - E.T. A. Hoffman.

Ang romantikismo ay nabuo sa pamamagitan ng kumbinasyon ng maraming dahilan, kapwa sosyo-historical at intra-artistic. Nangunguna sa mga ito ang epekto ng bagong karanasang pangkasaysayan na dala ng Rebolusyong Pranses. Ang karanasang ito ay nangangailangan ng pag-unawa, kabilang ang masining, at pinilit na baguhin ang mga prinsipyo ng malikhaing.

Ang romantikismo ay lumitaw sa kapaligiran bago ang bagyo ng mga panlipunang bagyo at naging resulta ng mga pag-asa at pagkabigo ng publiko sa mga posibilidad ng isang makatwirang pagbabago ng lipunan sa batayan ng prinsipyo ng kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran.

Ang sistema ng mga ideya ay naging isang invariant ng masining na konsepto ng mundo at personalidad para sa mga romantiko: ang kasamaan at kamatayan ay hindi maiiwasan sa buhay, sila ay walang hanggan at immanently nakapaloob sa mismong mekanismo ng buhay, ngunit ang pakikibaka laban sa kanila ay walang hanggan din; ang kalungkutan sa mundo ay isang estado ng mundo na naging isang estado ng pag-iisip; Ang paglaban sa kasamaan ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na maging ganap na pinuno ng mundo, ngunit hindi rin nito maaaring radikal na baguhin ang mundong ito at ganap na maalis ang kasamaan.

Lumilitaw ang isang pessimistic na bahagi sa kultura ng pagmamahalan. "Moral ng kaligayahan", iginiit ng pilosopiyaXviiisiglo ay pinalitan ng isang paghingi ng tawad ng mga bayani, binawian ng buhay, ngunit nakakakuha din ng inspirasyon mula sa kanilang kasawian. Naniniwala ang mga Romantiko na ang kasaysayan at espiritu ng tao ay sumusulong sa mga trahedya, at kinilala nila ang unibersal na pagkakaiba-iba bilang pangunahing batas ng pagiging.

Ang mga romantika ay nailalarawan sa pamamagitan ng dualismo ng kamalayan: mayroong dalawang mundo (ang mundo ng mga pangarap at ang mundo ng katotohanan), na magkasalungat. Sumulat si Heine: "Ang mundo ay nahati, at ang bitak ay dumaan sa puso ng makata." Iyon ay, ang kamalayan ng romantikong nahati sa dalawang bahagi - ang totoong mundo at ang ilusyon na mundo. Ang duality na ito ay ipinakikita sa lahat ng larangan ng buhay (halimbawa, ang katangiang romantikong pagsalungat ng personalidad at lipunan, artista at karamihan). Samakatuwid, ang pagnanais para sa isang panaginip ay lilitaw, na hindi matamo, at bilang isa sa mga pagpapakita nito, ang pagnanais para sa exoticism (mga kakaibang bansa at kanilang mga kultura, natural na mga phenomena), hindi pangkaraniwan, pantasya, transcendence, iba't ibang uri ng extremes (kabilang ang sa emosyonal na estado) at ang motibo ng pagala-gala, paggala. Ito ay dahil sa katotohanan na ang totoong buhay, ayon sa mga romantiko, ay nasa isang hindi tunay na mundo, isang mundo ng mga pangarap. Ang katotohanan ay hindi makatwiran, mahiwaga at laban sa kalayaan ng tao.

Ang isa pang katangian ng romantikong aesthetics ay ang indibidwalismo at subjectivity. Ang taong malikhain ay nagiging sentral na pigura. Ang mga aesthetics ng romanticism ay iniharap at sa unang pagkakataon ay binuo ang konsepto ng may-akda at inirerekomenda ang paglikha ng isang romantikong imahe ng manunulat.

Sa panahon ng romantikismo na lumitaw ang isang espesyal na diin sa pakiramdam at sensitivity. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang artista ay dapat magkaroon ng isang sensitibong puso, pakikiramay sa kanyang mga bayani. Binigyang-diin ni Chateaubriand na siya ay nagsusumikap na maging isang sensitibong manunulat, na hindi umaakit sa isip, ngunit sa kaluluwa, sa damdamin ng mga mambabasa.

Sa pangkalahatan, ang sining ng panahon ng romantisismo ay metaporiko, nag-uugnay, sinasagisag at may gawi sa synthesis at interaksyon ng mga genre, uri, gayundin sa koneksyon sa pilosopiya at relihiyon. Ang bawat sining, sa isang banda, ay nagsusumikap para sa immanence, ngunit sa kabilang banda, sinusubukan nitong lumampas sa sarili nitong mga hangganan (ito ay nagpapahayag ng isa pang katangian ng aesthetics ng romanticism - ang pagnanais para sa transcendence, transcendence). Halimbawa, ang musika ay nakikipag-ugnayan sa panitikan at tula, bilang isang resulta kung saan lumilitaw ang mga gawaing pangmusika ng programa, tulad ng mga genre tulad ng ballad, tula, mamaya fairy tale, alamat ay hiniram mula sa panitikan.

EksaktoXIXsiglo, ang genre ng talaarawan (bilang isang salamin ng indibidwalismo at subjectivity) at ang nobela ay lumitaw sa panitikan (ayon sa mga romantiko, ang genre na ito ay pinagsasama ang tula at pilosopiya, inaalis ang mga hangganan sa pagitan ng artistikong kasanayan at teorya, ay nagiging isang pagmuni-muni sa miniature ng buong panahon ng panitikan).

Ang maliliit na anyo ay lumilitaw sa musika, bilang isang salamin ng isang tiyak na sandali ng buhay (ito ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng mga salita ng Goethe's Faust: "Tumigil, sandali, ikaw ay kahanga-hanga!"). Sa sandaling ito, nakikita ng mga romantiko ang kawalang-hanggan at kawalang-hanggan - ito ay isa sa mga palatandaan ng simbolismo ng romantikong sining.

Sa panahon ng romantikismo, lumitaw ang interes sa pambansang mga detalye ng sining: sa alamat, nakita ng mga romantiko ang isang pagpapakita ng kalikasan ng buhay, sa katutubong awit - isang uri ng espirituwal na suporta.

Sa romantikismo, ang mga tampok ng klasisismo ay nawala - sa sining, ang kasamaan ay nagsisimulang ilarawan. Gumawa si Berlioz ng isang rebolusyonaryong hakbang dito sa kanyang Fantastic Symphony. Ito ay sa panahon ng romantikismo na ang isang espesyal na pigura ay lumitaw sa musika - isang demonyong birtuoso, kung saan sina Paganini at Liszt ay matingkad na mga halimbawa.

Sa pagbubuod ng ilan sa mga resulta ng seksyon ng pananaliksik, ang mga sumusunod ay dapat pansinin: dahil ang mga estetika ng romantikismo ay ipinanganak bilang resulta ng pagkabigo sa Great French Revolution at katulad na ideyalistang mga konsepto ng mga enlighteners, mayroon itong isang trahedya na direksyon. Ang mga pangunahing katangian ng romantikong kultura ay ang dualismo ng pang-unawa sa mundo, subjectivity at individualism, ang kulto ng pakiramdam at sensitivity, interes sa Middle Ages, ang Eastern world at sa pangkalahatan ang lahat ng mga manifestations ng exoticism.

Ang mga aesthetics ng romanticism ay malinaw na ipinakita sa Alemanya. Susunod, susubukan naming tukuyin ang mga tiyak na tampok ng aesthetics ng German romanticism.

Sa panahon ng romantikismo, nang ang kabiguan sa mga pagbabagong burges at ang mga kahihinatnan nito ay naging unibersal, ang mga kakaibang katangian ng espirituwal na kultura ng Germany ay nakakuha ng pan-European na kahalagahan at nagkaroon ng malakas na epekto sa panlipunang pag-iisip, aesthetics, panitikan at sining sa ibang mga bansa.

Ang romantikong Aleman ay maaaring nahahati sa dalawang yugto:

Jena (circa 1797-1804)

Heidelberg (pagkatapos ng 1804)

Mayroong iba't ibang mga opinyon tungkol sa panahon ng pag-unlad ng romantikismo sa Alemanya. Halimbawa: N. Ya. Berkovsky sa aklat na "Romanticism in Germany" ay nagsusulat: "Halos lahat ng maagang romantikismo ay nabawasan sa mga gawain at mga araw ng paaralan ng Jena, na nabuo sa Alemanya sa pinakadulo ng XVII.akomga siglo. Ang kasaysayan ng pag-iibigan ng Aleman ay matagal nang nahahati sa dalawang panahon: kaunlaran at pagtanggi. Ang kasagsagan ay nahuhulog sa panahon ng Jena." A.V. Si Mikhailov, sa kanyang aklat na Aesthetics of German Romantics, ay binibigyang-diin na ang pangalawang yugto sa pag-unlad ng romantikismo ay ang kasagsagan: "Ang romantikong aesthetics sa gitna nito," Heidelberg "panahon ay isang buhay na aesthetics ng imahe."

Ang isa sa mga tampok ng romantikong Aleman ay ang kakayahang magamit.

Sumulat si AV Mikhailov: "Inaangkin ng Romanticism ang pagiging pangkalahatan ng pananaw sa mundo, ang komprehensibong saklaw at pangkalahatan ng lahat ng kaalaman ng tao, at sa isang tiyak na lawak ito ay talagang isang pangkalahatang pananaw sa mundo. Ang kanyang mga ideya na may kaugnayan sa pilosopiya, pulitika, ekonomiya, medisina, poetics, atbp., at palaging lumilitaw bilang mga ideya ng lubos na pangkalahatang kahalagahan.

Ang kakayahang magamit na ito ay ipinakita sa paaralan ng Jena, na pinag-isa ang mga tao ng iba't ibang propesyon: ang magkapatid na Schlegel, sina August Wilhelm at Friedrich, ay mga iskolar-philologist, kritiko sa panitikan, kritiko ng sining, publicist; Si F. Schelling ay isang pilosopo at manunulat, si Schleiermacher ay isang pilosopo at teologo, si H. Steffens ay isang geologist, si I. Ritter ay isang physicist, si Gulsen ay isang physicist, si L. Tik ay isang makata, si Novallis ay isang manunulat.

Ang romantikong pilosopiya ng sining ay nakatanggap ng isang sistematikong anyo sa mga lektura ni A. Schlegel at sa mga gawa ni F. Schelling. Ang mga kinatawan din ng paaralang Jena ay lumikha ng mga unang halimbawa ng sining ng romantikismo: L. Teak comedy na "Puss in Boots" (1797), "Hymns to the Night" lyric cycle (1800) at ang nobelang "Heinrich von Ofterdingen" (1802). ) ni Novalis.

Ang ikalawang henerasyon ng mga romantikong Aleman, ang paaralang "Heidelberg", ay nakilala sa pamamagitan ng interes sa raligia, pambansang sinaunang panahon, at alamat. Ang pinakamahalagang kontribusyon sa kultura ng Aleman ay ang koleksyon ng mga katutubong awit na "The Boy's Magic Horn" (1806-1808), na pinagsama-sama nina L. Arnim at C. Berntano, pati na rin ang "Mga Kwentong Pambata at Pamilya" ng magkapatid na J. at. W. Grimm (1812-1814). Naabot din ng tula na liriko ang mataas na pagiging perpekto sa panahong ito (bilang halimbawa, ang tula ni I. Eichendorf).

Batay sa mga mitolohiyang ideya ng magkapatid na Schelling at Schlegel, ang mga romantikong Heidelberg sa wakas ay naging pormal ang mga prinsipyo ng unang malalim na direksyong pang-agham sa alamat at kritisismong pampanitikan - ang paaralang mitolohiko.

Ang isa pang katangian ng romantikong Aleman ay ang kasiningan ng wika nito.

A.V. Sumulat si Mikhailov: "Ang romantikong Aleman ay hindi nangangahulugang nabawasan sa sining, panitikan, tula, gayunpaman, sa pilosopiya at agham, hindi ito tumitigil sa paggamit ng wika ng masining na simbolismo. Ang aesthetic na nilalaman ng romantikong pananaw sa mundo ay nakapaloob nang pantay-pantay sa mga likhang patula at sa mga eksperimentong pang-agham.

Sa huling romantikong Aleman, ang mga motibo ng kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa, isang kritikal na saloobin sa modernong lipunan at isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga pangarap at katotohanan ay lumalaki. Ang mga demokratikong ideya ng huli na romantikismo ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa mga gawa ni A. Chamisso, ang mga liriko ni G. Müller, at sa tula at tuluyan ni Heinrich Heine.

Ang isa pang tampok na katangian na itinayo noong huling bahagi ng romantikong Aleman ay ang lumalagong papel ng katawa-tawa bilang bahagi ng romantikong panunuya.

Ang romantikong irony ay naging mas marahas. Ang mga ideya ng mga kinatawan ng paaralan ng Heidelberg ay madalas na sumasalungat sa mga ideya ng maagang yugto ng romantikismo ng Aleman. Kung ang mga romantiko ng paaralang Jena ay naniniwala sa pagwawasto sa mundo sa kagandahan at sining, tinawag nila si Raphael na kanilang guro,

(auto-porter)

ang henerasyong pumalit sa kanila ay nakakita ng tagumpay ng kapangitan sa mundo, lumingon sa pangit, sa larangan ng pagpipinta ay nakita ang mundo ng katandaan.

(nagbabasa ng matandang babae)

at pagkabulok, at sa yugtong ito ay tinawag nilang guro si Rembrandt.

(self-portrait)

Ang mood ng takot sa isang hindi maintindihan na katotohanan ay tumindi.

Ang romantikong Aleman ay isang espesyal na kababalaghan. Sa Alemanya, ang mga ugali na katangian ng buong kilusan ay nakatanggap ng isang kakaibang pag-unlad na tumutukoy sa pambansang mga detalye ng romantikismo sa bansang ito. Ang pagkakaroon ng medyo maikling panahon (ayon kay A.V. Mikhailov, mula sa pinakaduloXviiisiglo hanggang 1813-1815), sa Germany nakuha ng romantikong aesthetics ang mga klasikong katangian nito. Ang romantikong Aleman ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng mga romantikong ideya sa ibang mga bansa at naging kanilang pangunahing batayan.

2.1. Pangkalahatang katangian ng kategorya ng trahedya.

Ang trahedya ay isang pilosopiko at aesthetic na kategorya na nagpapakilala sa mapanirang at hindi mabata na mga aspeto ng buhay, ang hindi malulutas na mga kontradiksyon ng katotohanan, na ipinakita sa anyo ng isang hindi malulutas na salungatan. Ang pag-aaway sa pagitan ng tao at ng mundo, personalidad at lipunan, bayani at kapalaran ay ipinahayag sa pakikibaka ng malakas na hilig at mahusay na mga karakter. Sa kaibahan sa malungkot at kakila-kilabot, ang trahedya bilang isang anyo ng nalalapit o nakamit na pagkawasak ay hindi dulot ng random na panlabas na pwersa, ngunit nagmumula sa panloob na kalikasan ng napapahamak na kababalaghan mismo, ang hindi malulutas na pagdodoble sa sarili sa proseso ng pagsasakatuparan nito. Ang dialectic ng buhay ay lumiliko sa trahedya na tao sa kalunus-lunos at mapanirang bahagi nito. Ang kalunus-lunos ay katulad ng kahanga-hanga dahil ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa ideya ng dignidad at kadakilaan ng isang tao, na ipinakita sa kanyang mismong pagdurusa.

Ang unang kamalayan sa trahedya ay ang mga alamat na may kaugnayan sa "namamatay na mga diyos" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionysus). Sa batayan ng kulto ni Dionysus, sa kurso ng unti-unting sekularisasyon nito, nabuo ang sining ng trahedya. Ang pilosopikal na pag-unawa sa trahedya ay nabuo kasabay ng pagbuo ng kategoryang ito sa sining, sa mga pagmuni-muni sa masakit at madilim na panig sa pribadong buhay at sa kasaysayan.

Ang trahedya sa sinaunang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hindi pag-unlad ng personal na prinsipyo, kung saan ang kabutihan ng polis ay tumataas (sa panig nito ay ang mga diyos, ang mga patron ng polis), at ang objectivist-cosmological na pag-unawa sa kapalaran bilang isang walang malasakit na puwersang nangingibabaw sa kalikasan at lipunan. Samakatuwid, ang trahedya sa unang panahon ay madalas na inilarawan sa pamamagitan ng mga konsepto ng kapalaran at kapalaran, sa kaibahan sa modernong trahedya sa Europa, kung saan ang pinagmulan ng trahedya ay ang paksa mismo, ang kalaliman ng kanyang panloob na mundo at ang mga aksyon na dulot nito. (tulad ng, halimbawa, sa Shakespeare).

Ang sinaunang at medyebal na pilosopiya ay hindi alam ang isang espesyal na teorya ng trahedya: ang doktrina ng trahedya ay bumubuo dito ng isang hindi nahahati na sandali ng doktrina ng pagiging.

Ang pilosopiya ni Aristotle ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng pag-unawa sa trahedya sa sinaunang pilosopiyang Griyego, kung saan ito ay gumaganap bilang isang mahalagang aspeto ng kosmos at ang dinamika ng magkasalungat na mga prinsipyo sa loob nito. Ibinubuod ang pagsasagawa ng mga trahedya sa Attic na ginampanan sa taunang kasiyahan na nakatuon kay Dionysus, ibinukod ni Aristotle ang mga sumusunod na sandali sa kalunos-lunos: isang bodega ng aksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng isang biglaang pagliko para sa mas masahol pa (mga pagtaas at pagbaba) at pagkilala, ang karanasan ng matinding paghihirap at pagdurusa (pathos), paglilinis (catharsis).

Mula sa punto ng pananaw ng Aristotelian na doktrina ng nusa ("isip"), ang trahedya ay lumitaw kapag ang walang hanggang self-contained na "isip" na ito ay sumuko sa kapangyarihan ng iba at naging mula sa walang hanggang pansamantala, mula sa sariling sapat na subordinate hanggang sa pangangailangan, mula sa pinagpala sa pagdurusa at kalungkutan. Pagkatapos ang "aksyon at buhay" ng tao ay nagsisimula sa mga kagalakan at kalungkutan nito, sa mga paglipat nito mula sa kaligayahan tungo sa kalungkutan, kasama ang pagkakasala, mga krimen, paghihiganti, kaparusahan, paglapastangan sa walang hanggang kaligayahan na buo ng "nusa" at ang pagpapanumbalik ng galit na galit. . Ang labasan ng isip na ito sa kapangyarihan ng "pangangailangan" at "aksidente" ay bumubuo ng isang walang malay na "krimen." Ngunit maya-maya ay may pag-alala o "pagkilala" sa dating maligayang estado, ang krimen ay nahuhuli at sinusuri. Pagkatapos ay darating ang panahon ng kalunos-lunos na kalunos-lunos, dulot ng pagkabigla ng tao mula sa kaibahan ng napakaligayang kawalang-kasalanan at ang kadiliman ng walang kabuluhan at krimen. Ngunit ang pagkakakilanlan na ito ng krimen ay nangangahulugang kasabay nito ang pagsisimula ng pagpapanumbalik ng mga natapakan, na nagaganap sa anyo ng paghihiganti, na isinasagawa sa pamamagitan ng "takot" at "pagkahabag." Bilang resulta, ang mga hilig ay "nadalisay" (catharsis) at ang nababagabag na balanse ng "isip" ay naibalik.

Ang sinaunang pilosopiyang Silangan (kabilang ang Budismo na may mas mataas na kamalayan sa kalunus-lunos na diwa ng buhay, ngunit isang puro pesimistikong pagtatasa nito), ay hindi nakabuo ng konsepto ng trahedya.

Ang pananaw sa daigdig ng medieval, kasama ang walang pasubaling pananampalataya nito sa banal na pakay at pangwakas na kaligtasan, na nagtagumpay sa plexus ng kapalaran, ay mahalagang nag-aalis ng problema ng trahedya: ang trahedya ng pandaigdigang pagbagsak, ang paglayo ng nilikha ng sangkatauhan mula sa personal na ganap, ay nagtagumpay sa ang nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo at ang pagpapanumbalik ng nilalang sa una nitong kadalisayan.

Ang trahedya ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad sa Renaissance, pagkatapos ay unti-unting nagbabago sa isang klasiko at romantikong trahedya.

Sa Kapanahunan ng Enlightenment, muling nabuhay ang interes sa trahedya sa pilosopiya; sa oras na ito, ang ideya ng isang trahedya na salungatan ay nabuo bilang isang pag-aaway ng tungkulin at pakiramdam: Lessing na tinatawag na trahedya "ang paaralan ng moralidad." Kaya, ang mga pathos ng trahedya ay bumaba mula sa antas ng transendental na pag-unawa (noong unang panahon, ang pinagmulan ng trahedya ay kapalaran, hindi maiiwasang kapalaran) sa isang moral na banggaan. Ang mga pagsusuri sa trahedya bilang isang genre ng panitikan ay lumilitaw sa aesthetics ng classicism at ang Enlightenment - sa N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller, na, na bumubuo ng mga ideya ng pilosopiyang Kantian, ay nakakita ng pinagmulan ng trahedya sa salungatan sa pagitan ng sensual at moral na kalikasan ng tao (halimbawa, ang sanaysay na "Sa trahedya sa sining").

Ang paghihiwalay ng kategorya ng trahedya at ang pilosopikal na interpretasyon nito ay isinasagawa sa German classical aesthetics, lalo na sa Schelling at Hegel. Ayon kay Schelling, ang kakanyahan ng trahedya ay nakasalalay sa "... ang pakikibaka sa pagitan ng kalayaan sa paksa at ang pangangailangan para sa layunin ..." Nangangailangan, ginagawa ng kapalaran ang bayani na nagkasala nang walang anumang layunin sa kanyang bahagi, ngunit sa pamamagitan ng isang paunang natukoy na kumbinasyon ng mga pangyayari. Dapat labanan ng bayani ang pangangailangan - kung hindi, na may pasibong pagtanggap dito, walang kalayaan - at matatalo nito. Ang kalunos-lunos na pagkakasala ay "kusang magpataw ng kaparusahan para sa isang hindi maiiwasang krimen, upang sa mismong pagkawala ng iyong kalayaan upang patunayan ang mismong kalayaang ito at mapahamak, na ideklara ang iyong malayang kalooban". Itinuring ni Schelling na ang gawa ni Sophocles ang pinakatuktok ng trahedya sa sining. Inilagay niya si Calderon kaysa kay Shakespeare, dahil ang pangunahing konsepto ng kapalaran ay mystical sa kalikasan.

Nakikita ni Hegel ang tema ng trahedya sa paghahati sa sarili ng moral na sangkap bilang isang lugar ng kalooban at katuparan. Ang mga bumubuo nitong puwersang moral at gumaganap na mga karakter ay naiiba sa kanilang nilalaman at indibidwal na pagkakakilanlan, at ang paglalagay ng mga pagkakaibang ito ay kinakailangang humantong sa salungatan. Ang bawat isa sa iba't ibang mga puwersang moral ay nagsisikap na makamit ang isang tiyak na layunin, ay nalulula sa isang tiyak na kalunos-lunos na natanto sa pagkilos, at sa isang panig na pagpapasiya ng nilalaman nito ay hindi maiiwasang lumalabag sa kabaligtaran na bahagi at bumangga dito. Ang pagkamatay ng mga nagbabanggaang pwersa na ito ay nagpapanumbalik ng nababagabag na balanse sa isang iba't ibang, mas mataas na antas at sa gayon ay umuusad sa unibersal na sangkap, na nag-aambag sa makasaysayang proseso ng pag-unlad ng sarili ng espiritu. Ang sining, ayon kay Hegel, sa trahedya, ay sumasalamin sa isang espesyal na sandali sa kasaysayan, isang salungatan na sumipsip ng lahat ng katalinuhan ng mga kontradiksyon ng isang partikular na "estado ng mundo." Tinawag niyang bayani ang estadong ito ng mundo, noong ang moralidad ay hindi pa nasa anyo ng mga itinatag na batas ng estado. Ang indibidwal na nagdadala ng kalunos-lunos na kalunos-lunos ay ang bayani na ganap na kinikilala ang kanyang sarili sa moral na ideya. Sa trahedya, ang mga nakahiwalay na puwersang moral ay ipinakita sa iba't ibang paraan, ngunit maaari silang bawasan sa dalawang kahulugan at isang kontradiksyon sa pagitan nila: "moral na buhay sa espirituwal na unibersal nito" at "natural na moralidad", iyon ay, sa pagitan ng estado at ang pamilya.

Si Hegel at ang mga romantiko (A. Schlegel, Schelling) ay nagbibigay ng typological analysis at isang bagong European na pag-unawa sa trahedya. Ang huli ay nagmula sa katotohanan na ang isang tao mismo ay nagkasala ng mga kakila-kilabot at pagdurusa na nangyari sa kanya, samantalang noong unang panahon siya ay kumilos sa halip bilang isang passive object ng kapalaran na kanyang tiniis. Naunawaan ni Schiller ang trahedya bilang isang kontradiksyon sa pagitan ng perpekto at katotohanan.

Sa pilosopiya ng romantikismo, ang trahedya ay gumagalaw sa lugar ng mga karanasan sa paksa, ang panloob na mundo ng isang tao, una sa lahat, ng isang artista, na sumasalungat sa kasinungalingan at kawalan ng katotohanan ng panlabas, empirikal na mundo ng lipunan. Ang trahedya ay bahagyang napalitan ng irony (F. Schlegel, Novalis, L. Tik, E.T.A. Hoffmann, G. Heine).

Para kay Solger, ang trahedya ay ang batayan ng buhay ng tao, ito ay lumitaw sa pagitan ng kakanyahan at pag-iral, sa pagitan ng banal at kababalaghan, ang trahedya ay ang pagkamatay ng isang ideya sa isang kababalaghan, ang walang hanggan sa temporal. Ang pagkakasundo ay posible hindi sa sukdulang pag-iral ng tao, ngunit lamang sa pagkawasak ng umiiral na pag-iral.

Malapit sa romantikong pag-unawa sa kalunos-lunos na S. Kierkegaard, na nag-uugnay nito sa subjective na karanasan ng "kawalan ng pag-asa" ng isang tao na nasa yugto ng kanyang etikal na pag-unlad (na pinangungunahan ng aesthetic na yugto at humahantong sa relihiyon) . Napansin ni Kierkugor ang ibang pag-unawa sa trahedya ng pagkakasala noong unang panahon at sa modernong panahon: sa unang panahon, mas malalim ang trahedya, mas mababa ang sakit, sa modernong - sa kabaligtaran, dahil ang sakit ay nauugnay sa kamalayan ng sariling pagkakasala at pagmuni-muni tungkol dito.

Kung ang klasikal na pilosopiya ng Aleman, at higit sa lahat ang pilosopiya ni Hegel, sa pag-unawa nito sa trahedya ay nagmula sa katwiran ng kalooban at ang kahulugan ng trahedya na salungatan, kung saan ang tagumpay ng ideya ay nakamit sa halaga ng pagkamatay ng kanyang tagapagdala, pagkatapos ay sa hindi makatwiran na pilosopiya ng A. Schopenhauer at F. Nietzsche ay may pahinga sa tradisyong ito, dahil ang mismong pag-iral ng anumang kahulugan sa mundo ay pinagdududahan. Isinasaalang-alang ang kalooban na maging imoral at hindi makatwiran, nakikita ni Schopenhauer ang kakanyahan ng trahedya sa paghaharap sa sarili ng bulag na kalooban. Sa doktrina ni Schopenhauer, ang kalunos-lunos ay namamalagi hindi lamang sa isang pesimistikong pananaw sa buhay, dahil ang kasawian at pagdurusa ang bumubuo sa kakanyahan nito, ngunit sa halip ay sa pagtanggi sa mas mataas na kahulugan nito, pati na rin sa mundo mismo: "ang prinsipyo ng pagkakaroon ng ang mundo ay ganap na walang pundasyon, ibig sabihin, kumakatawan sa isang bulag na hangarin na mabuhay." Ang kalunos-lunos na espiritu samakatuwid ay humahantong sa isang pagtalikod sa kagustuhang mabuhay.

Inilarawan ni Nietzsche ang trahedya bilang orihinal na diwa ng pagiging - magulo, hindi makatwiran at walang anyo. Tinawag niya ang trahedya na "pessimism of power." Ayon kay Nietzsche, ang trahedya ay ipinanganak mula sa prinsipyong Dionysian, ang kabaligtaran ng "Apollonian instinct of beauty." Ngunit ang "Dionysian sa ilalim ng lupa ng mundo" ay dapat madaig ng isang napaliwanagan at nagbabagong puwersa ng Apollonian, ang kanilang mahigpit na relasyon ay ang batayan ng perpektong sining ng trahedya: kaguluhan at kaayusan, siklab ng galit at matahimik na pagmumuni-muni, kakila-kilabot, maligayang kasiyahan at matalinong kapayapaan sa mga larawan ay trahedya.

VXXsiglo, ang irrationalist interpretation ng trahedya ay ipinagpatuloy sa existentialism; ang trahedya ay naunawaan bilang isang eksistensyal na katangian ng pagkakaroon ng tao. Ayon kay K. Jaspers, ang tunay na trahedya ay ang realisasyon na "... isang unibersal na pagbagsak ang pangunahing katangian ng pagkakaroon ng tao." L. Shestov, A. Camus, J.-P. Iniugnay ni Sartre ang kalunos-lunos sa kawalang-saligan at kahangalan ng pagkakaroon. Ang kontradiksyon sa pagitan ng pagkauhaw sa buhay ng tao "ng laman at dugo" at ang katibayan ng katwiran tungkol sa pagiging may hangganan ng kanyang pag-iral ay ang ubod ng doktrina ni M. de Unamuno ng "Tragic na pakiramdam ng buhay sa mga tao at mga bansa" (1913). Ang kultura, sining at pilosopiya mismo ay tinitingnan niya bilang isang pangitain ng "nakasisilaw na Wala", ang kakanyahan nito ay ganap na randomness, ang kawalan ng pagiging matuwid at kahangalan, "ang lohika ng pinakamasama." Sinusuri ni T. Hadrono ang kalunos-lunos mula sa pananaw ng kritisismo sa lipunang burges at sa kultura nito mula sa pananaw ng "negative dialectics".

Sa diwa ng pilosopiya ng buhay, isinulat ni G. Simmel ang tungkol sa kalunos-lunos na kontradiksyon sa pagitan ng dinamika ng proseso ng malikhaing at ng mga matatag na anyo kung saan ito nag-kristal, F. Stepun - tungkol sa trahedya ng pagkamalikhain bilang pag-activate ng hindi maipahayag na panloob na mundo ng indibidwal.

Ang trahedya at ang interpretasyong pilosopikal nito ay naging isang paraan ng pagpuna sa lipunan at pag-iral ng tao. Sa kulturang Ruso, ang trahedya ay naunawaan bilang kawalang-kabuluhan ng relihiyoso at espirituwal na mga mithiin na kumukupas sa kahalayan ng buhay (N.V. Gogol, F.M.Dostoevsky).

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - Aleman na makata, manunulat, palaisip. Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa huling tatlong dekadaXviiisiglo - ang panahon ng pre-romanticism - at ang unang tatlumpung taonXIXsiglo. Ang unang pinakamahalagang panahon ng gawain ng makata, na nagsimula noong 1770, ay nauugnay sa aesthetics ng "Storm and Onslaught".

Ang Storm and Rush ay isang kilusang pampanitikan sa Germany noong dekada 70Xviiisiglo, na ipinangalan sa drama ng parehong pangalan ni F. M. Klinger. Ang gawain ng mga manunulat sa direksyon na ito - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Foss - ay sumasalamin sa paglago ng mga antipyudal na damdamin, ay napuno ng espiritu ng mapanghimagsik na paghihimagsik. Ang kilusang ito, dahil sa malaking utang sa Rousseauism, ay nagdeklara ng digmaan sa aristokratikong kultura. Kabaligtaran sa klasisismo na may mga dogmatikong kaugalian nito, pati na rin ang mga kaugalian ng rococo, ang "mga henyo na mabagsik" ay naglagay ng ideya ng "katangian ng sining", orihinal sa lahat ng mga pagpapakita nito; hiniling nila mula sa panitikan ang paglalarawan ng maliwanag, malakas na hilig, mga karakter na hindi nasira ng despotikong rehimen. Ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain ng mga manunulat ng "bagyo at pagsalakay" ay drama. Nagsumikap silang magtatag ng isang third-class na teatro, na aktibong nakakaimpluwensya sa pampublikong buhay, pati na rin ang isang bagong dramatikong istilo, ang mga pangunahing tampok kung saan ay emosyonal na saturation at lyricism. Ang pagkakaroon ng ginawa sa panloob na mundo ng isang tao na paksa ng artistikong paglalarawan, nakabuo sila ng mga bagong pamamaraan ng pag-indibidwal ng mga character at lumikha ng isang liriko na kulay, kalunus-lunos at makasagisag na wika.

Ang tula ni Goethe sa panahon ng "bagyo at mabangis na pagsalakay" ay isa sa pinakamatalino na pahina sa kasaysayan ng tula ng Aleman. Ang liriko na bayani na si Goethe ay lumilitaw bilang sagisag ng kalikasan o sa organikong pagsasanib nito ("Ang Manlalakbay", "Awit ni Mohammed"). Bumaling siya sa mga mitolohiyang imahe, na binibigyang-kahulugan ang mga ito sa isang mapaghimagsik na espiritu ("Awit ng Isang Wanderer sa Isang Bagyo," isang monologo ng Prometheus mula sa isang hindi natapos na drama).

Ang pinakaperpektong paglikha ng panahon ng "Storm and Onslaught" ay ang nobela sa mga titik na "The Sorrows of Young Werther", na isinulat noong 1774, na nagdala ng katanyagan sa mundo ng may-akda. Ito ay isang piraso na lumitaw sa duloXviiisiglo, ay maaaring ituring na isang tagapagpauna at isang simbolo ng buong darating na panahon ng romantikismo. Ang romantikong aesthetics ay ang semantikong sentro ng nobela, na nagpapakita ng sarili sa maraming aspeto. Una, ang mismong tema ng pagdurusa ng indibidwal at ang hango sa mga subjective na karanasan ng bayani ay hindi ang unang plano, ang espesyal na pagtatapat na likas sa nobela ay isang puro romantikong ugali. Pangalawa, ang nobela ay naglalaman ng isang dalawahang katangian ng mundo ng romantikismo - ang mundo ng mga pangarap, na tinutugunan sa anyo ng isang magandang Lotte at pananampalataya sa kapwa pag-ibig at isang mundo ng malupit na katotohanan, kung saan walang pag-asa para sa kaligayahan at kung saan ang pakiramdam ng ang tungkulin at ang opinyon ng mundo ay higit sa pinaka tapat at pinakamalalim na damdamin. Pangatlo, mayroong isang pessimistic na sangkap na likas sa romantikismo, na lumalaki sa napakalaking sukat ng trahedya.

Si Werther ay isang romantikong bayani na, sa huling pagbaril, hinahamon ang malupit, hindi makatarungang mundo - ang mundo ng katotohanan. Tinatanggihan niya ang mga batas ng buhay, kung saan walang lugar para sa kaligayahan at katuparan ng kanyang mga pangarap, at mas piniling mamatay kaysa talikuran ang pagsinta na ipinanganak ng kanyang nag-aapoy na puso. Ang bayaning ito ay ang antipode ng Prometheus, ngunit ang Werther-Prometheus ay ang mga huling link ng isang chain ng mga larawan ni Goethe ng "Storm and Onslaught" na panahon. Ang kanilang pag-iral ay pantay na nagbubukas sa ilalim ng tanda ng kapahamakan. Binitawan ni Werther ang kanyang sarili sa mga pagtatangka na ipagtanggol ang katotohanan ng kanyang kathang-isip na mundo, hinahangad ni Prometheus na ipagpatuloy ang kanyang sarili sa paglikha ng mga "malayang" nilalang na independiyente sa kapangyarihan ng Olympus, lumilikha ng mga alipin ni Zeus, mga taong nasa ilalim ng nakatayo, transendental na pwersa.

Ang kalunos-lunos na salungatan na nauugnay sa linya ng Lotte, sa kaibahan ng kay Werther, ay higit na nauugnay sa klasikong uri ng banggaan - ang salungatan ng pakiramdam at tungkulin, kung saan ang huli ay nanalo. Sa katunayan, ayon sa nobela, si Lotta ay labis na nakadikit kay Werther, ngunit ang tungkulin sa kanyang asawa at mga nakababatang kapatid na lalaki at babae na iniwan ng naghihingalong ina sa kanyang pangangalaga ay tumatagal sa damdamin, at ang pangunahing tauhang babae ay kailangang pumili, bagaman hindi niya alam hanggang sa huling sandali na kailangan niyang pumili sa pagitan ng buhay o kamatayan ng taong mahal niya. Si Lotta, tulad ni Werther, ay isang trahedya na pangunahing tauhang babae, dahil, marahil, sa kamatayan lamang niya malalaman ang tunay na lawak ng kanyang pagmamahal at pagmamahal ni Werther para sa kanya, at ang hindi mapaghihiwalay na pag-ibig at kamatayan ay isa pang tampok na likas sa romantikong aesthetics. Ang tema ng pagkakaisa ng pag-ibig at kamatayan ay magiging makabuluhan sa hinaharap.XIXsiglo, lahat ng mga pangunahing artista sa panahon ng romantikismo ay babaling dito, ngunit si Goethe ang isa sa mga unang nagpahayag ng potensyal nito sa kanyang maagang trahedya na nobelang "The Sorrows of Young Werther".

Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng kanyang buhay si Goethe ay, higit sa lahat, ang kilalang may-akda ng "The Sorrows of Young Werther", ang kanyang pinaka engrande na nilikha ay ang trahedya na "Faust", na isinulat niya sa halos animnapung taon. Nagsimula ito sa panahon ng "Storm and Onslaught", ngunit natapos sa panahon kung saan nanaig ang romantikong paaralan sa panitikang Aleman. Samakatuwid, ang "Faust" ay sumasalamin sa lahat ng mga yugto na sumunod sa gawain ng makata.

Ang unang bahagi ng trahedya ay malapit na nauugnay sa panahon ng "Storm and Onslaught" sa gawa ni Goethe. Ang tema ng inabandunang manliligaw ng isang batang babae, sa kawalang-pag-asa, naging isang mamamatay-tao, ay karaniwan sa panitikan ng direksyon "Sturmatdrang"(" Child-killer "ni Wagner," Anak na babae ng pari mula sa Taubenheim "ni Burger). Ang apela sa edad ng maapoy na Gothic, Knittelfer, monodramatic - lahat ng ito ay nagsasalita ng koneksyon sa mga aesthetics ng Storm at Onslaught.

Ang pangalawang kilusan, na umaabot sa isang espesyal na masining na pagpapahayag sa imahe ni Elena the Beautiful, ay mas konektado sa panitikan ng klasikal na panahon. Ang mga contour ng Gothic ay nagbibigay-daan sa mga sinaunang Griyego, ang Hellas ay naging eksena ng aksyon, ang mga knittelfer ay pinalitan ng mga taludtod ng antigong bodega, ang mga imahe ay nakakuha ng ilang espesyal na sculptural compaction (ito ay nagpapahayag ng pagkagumon ni Goethe sa kapanahunan sa pandekorasyon na interpretasyon ng mga mitolohikong motibo at puro kamangha-manghang. mga epekto: pagbabalatkayo - 3 eksena 1 gawa, klasikong Walpurgis night at mga katulad nito). Sa huling eksena ng trahedya, nagbigay pugay na si Goethe sa romantikismo, nagpakilala ng mystical chorus at nagbukas ng mga pintuan ng paraiso kay Faust.

Ang "Faust" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng makatang Aleman - ito ang resulta ng ideolohikal ng lahat ng kanyang malikhaing aktibidad. Ang pagiging bago at kakaiba ng trahedyang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang paksa nito ay hindi isang tunggalian sa buhay, ngunit isang pare-pareho, hindi maiiwasang kadena ng malalim na mga salungatan hindi sa kabuuan ng isang landas ng buhay, o, sa mga salita ni Goethe, "isang serye ng mas mataas at mas dalisay. mga uri ng aktibidad ng bayani."

Sa trahedya na "Faust", tulad ng sa nobelang "The Suffering of Young Werther," mayroong maraming mga katangian ng romantikong aesthetics. Ang parehong dobleng mundo kung saan nanirahan si Werther ay katangian ni Faust, ngunit hindi tulad ni Werther, ang doktor ay may panandaliang kasiyahan sa pagtupad sa kanyang mga pangarap, na, gayunpaman, ay humahantong sa mas malaking kalungkutan dahil sa hindi kapani-paniwalang kalikasan ng mga panaginip at ang katotohanan na ang mga ito ay bumagsak. , nagdadala ng kalungkutan hindi lamang sa kanyang sarili. Gaya sa nobela tungkol kay Werther, sa "Faust" ang mga subjective na karanasan at pagdurusa ng indibidwal ay inilalagay sa gitna, ngunit hindi katulad ng "The Sorrows of Young Werther", kung saan ang tema ng pagkamalikhain ay hindi ang nangunguna, sa "Faust" ito ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Sa pagtatapos ng trahedya, ang pagkamalikhain ni Faust ay may malaking saklaw - ito ang kanyang ideya ng isang napakalaking proyekto sa pagtatayo sa lupa na na-reclaim mula sa dagat para sa kaligayahan at kagalingan ng buong mundo.

Ito ay kagiliw-giliw na ang pangunahing karakter, kahit na siya ay alyansa kay Satanas, ay hindi nawawala ang kanyang moralidad: siya ay nagsusumikap para sa taos-pusong pag-ibig, kagandahan, at pagkatapos ay pangkalahatang kaligayahan. Hindi ginagamit ni Faust ang mga puwersa ng kasamaan para sa kasamaan, ngunit parang gusto niyang gawing mabuti ang mga ito, samakatuwid ang kanyang pagpapatawad at kaligtasan ay natural at inaasahan - ang cathartic na sandali ng kanyang pag-akyat sa paraiso ay hindi inaasahan.

Ang isa pang tampok na katangian ng aesthetics ng romanticism ay ang tema ng hindi mapaghihiwalay na pag-ibig at kamatayan, na dumaraan sa tatlong yugto sa Faust: pag-ibig at pagkamatay ni Gretchen at ng kanilang mga anak na babae kasama si Faust (bilang objectification ng pag-ibig na ito), ang huling pag-alis sa kaharian ng mga patay ni Elena the Beautiful at ang kanilang pagkamatay kasama ang anak ni Faust (tulad ng kaso ng kanyang anak na babae na si Gretchen, ang objectification ng pag-ibig na ito), ang pag-ibig ni Faust sa buhay at sa buong sangkatauhan at ang pagkamatay ni Faust mismo.

Ang "Faust" ay hindi lamang isang trahedya tungkol sa nakaraan, ngunit tungkol sa darating na kasaysayan ng tao, tulad ng ipinakita ni Goethe. Pagkatapos ng lahat, si Faust, ayon sa makata, ay ang personipikasyon ng buong sangkatauhan, at ang kanyang landas ay ang landas ng buong sibilisasyon. Ang kasaysayan ng tao ay isang kasaysayan ng paghahanap, pagsubok at pagkakamali, at ang imahe ni Faust ay naglalaman ng paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao.

Ngayon ay bumaling tayo sa pagsusuri ng pagkamalikhain ni Goethe mula sa punto ng view ng kategorya ng trahedya. Sa pabor sa katotohanan na ang makatang Aleman ay isang artista ng isang trahedya na oryentasyon, sinabi niya, halimbawa, ang pamamayani ng mga trahedya-dramatikong genre sa kanyang trabaho: "Getz von Berlichingen", ang tragically ending na nobela na "The Suffering of Young Werther ", ang drama na "Egmont", ang drama na "Torquato Tasso", ang trahedya na "Iphigenia sa Taurida", ang drama na "Citizen General", ang trahedya na "Faust".

Ang makasaysayang drama na "Getz von Berlichingen", na isinulat noong 1773, ay sumasalamin sa mga kaganapan sa bisperas ng Digmaang MagsasakaXvisiglo, na pinatunog bilang isang malupit na paalala ng pagiging arbitraryo ng prinsipe at ang trahedya ng isang pira-pirasong bansa. Sa drama na "Egmont", na isinulat noong 1788 at konektado sa mga ideya ng "Storm and Onslaught", ang salungatan sa pagitan ng mga dayuhang mapang-api at mga tao, na ang paglaban ay pinigilan, ngunit hindi nasira, ay nasa gitna ng mga kaganapan, at ang pagtatapos ng drama ay parang tawag sa pakikibaka para sa kalayaan. Ang trahedya na "Iphigenia sa Taurida" ay isinulat sa balangkas ng sinaunang alamat ng Griyego, at ang pangunahing ideya nito ay ang tagumpay ng sangkatauhan laban sa barbarismo.

Ang Great French Revolution ay direktang sinasalamin ni Goethe sa "Venetian Epigrams", ang drama na "Citizen General" at ang maikling kuwento na "Conversations of German Emigrants". Ang makata ay hindi tumatanggap ng rebolusyonaryong karahasan, ngunit sa parehong oras ay kinikilala ang hindi maiiwasang muling pag-aayos ng lipunan - sa paksang ito isinulat niya ang satirical na tula na "Reinecke-Fox", na tinutuligsa ang pyudal na arbitrariness.

Isa sa pinakatanyag at makabuluhang mga gawa ng Goethe, kasama ang nobelang "The Suffering of Young Werther" at ang trahedya na "Faust", ay ang nobelang "The Study Years of Wilhelm Meister". Sa loob nito, maaari mong muling subaybayan ang mga romantikong uso at tema na likasXIXsiglo. Sa nobelang ito, lumilitaw ang tema ng pagkamatay ng isang panaginip: ang mga libangan sa entablado ng kalaban ay kasunod na lumilitaw bilang isang maling akala ng kabataan, at sa pagtatapos ng nobela ay nakita niya ang kanyang gawain sa praktikal na aktibidad sa ekonomiya. Si Meister ang kabaligtaran nina Werther at Faust, mga malikhaing bayani na nag-aalab sa pagmamahal at pangarap. Ang kanyang drama sa buhay ay nakasalalay sa katotohanan na tinalikuran niya ang kanyang mga pangarap, pagpili ng nakagawian, pagkabagot at ang aktwal na kawalan ng kabuluhan ng pag-iral, dahil ang kanyang pagkamalikhain, na nagbibigay ng tunay na kahulugan ng pagiging, ay napatay nang isuko niya ang kanyang pangarap na maging isang artista at kumilos sa yugto. Mamaya sa panitikanXXsiglo, ang temang ito ay binago sa tema ng trahedya ng isang maliit na tao.

Kitang-kita ang trahedya na direksyon ng gawa ni Goethe. Sa kabila ng katotohanan na ang makata ay hindi lumikha ng isang kumpletong sistemang pilosopikal, ang kanyang mga gawa ay nagpapaliwanag ng isang malalim na konsepto ng pilosopikal na nauugnay sa parehong klasiko na larawan ng mundo at romantikong aesthetics. Ang pilosopiya ni Goethe, na inihayag sa kanyang mga gawa, ay sa maraming paraan ay nagkakasalungatan at hindi maliwanag, tulad ng kanyang pangunahing gawain sa buhay na "Faust", ngunit malinaw na binabaybay nito, sa isang banda, ang isang halos Schopenhauer na pananaw sa totoong mundo bilang nagdadala sa tao ng pinakamalaking pagdurusa. , gisingin ang mga pangarap at pagnanasa, ngunit hindi natutupad ang mga ito, nangangaral ng kawalan ng katarungan, ordinariness, routine at kamatayan ng pag-ibig, mga pangarap at pagkamalikhain, ngunit sa kabilang banda, ang pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao at ang nagbabagong puwersa ng pagkamalikhain, pag-ibig at sining. Sa isang polemik laban sa mga nasyonalistang tendensya na nabuo sa Alemanya sa panahon at pagkatapos ng mga digmaang Napoleoniko, iniharap ni Goethe ang ideya ng "panitikan sa mundo", habang hindi ibinabahagi ang pag-aalinlangan ni Hegel sa pagtatasa sa hinaharap ng sining. Nakita rin ni Goethe sa panitikan at sa sining sa pangkalahatan ang isang malakas na potensyal para sa pag-impluwensya sa isang tao at maging sa umiiral na kaayusan sa lipunan.

Kaya, marahil, ang pilosopikal na konsepto ng Goethe ay maaaring ipahayag bilang mga sumusunod: ang pakikibaka ng mga malikhaing kapangyarihan ng tao, na ipinahayag sa pag-ibig, sining at iba pang mga aspeto ng pagiging, laban sa kawalang-katarungan at kalupitan ng totoong mundo at ang tagumpay ng dating. . Sa kabila ng katotohanan na karamihan sa mga nahihirapan at naghihirap na bayani ni Goethe ay namamatay sa huli. Ang catharsis ng kanyang mga trahedya at ang tagumpay ng maliwanag na simula ay kitang-kita at malakihan. Sa bagay na ito, ang pagtatapos ng "Faust" ay nagpapahiwatig, kapag ang pangunahing karakter at ang kanyang minamahal na si Gretchen ay tumanggap ng kapatawaran at pumunta sa langit. Ang ganitong pagtatapos ay maaaring iharap sa karamihan ng naghahanap at naghihirap na bayani ni Goethe.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - ang kinatawan ng hindi makatwiran na direksyon sa pilosopikal na pag-iisip ng Alemanya sa unang kalahatiXIXsiglo. Ang pangunahing papel sa pagbuo ng sistema ng pananaw sa mundo ni Schopenhauer ay ginampanan ng mga impluwensya mula sa tatlong pilosopikal na tradisyon: Kantian, Platonic at sinaunang Indian Brahmanist at pilosopiyang Budista.

Ang mga pananaw ng pilosopong Aleman ay pessimistic, at ang kanyang konsepto ay sumasalamin sa trahedya ng pagkakaroon ng tao. Ang sentro ng sistemang pilosopikal ni Schopenhauer ay ang doktrina ng pagtanggi sa kagustuhang mabuhay. Itinuturing niya ang kamatayan bilang isang moral na ideal, bilang ang pinakamataas na layunin ng pag-iral ng tao: "Ang kamatayan, walang alinlangan, ay ang tunay na layunin ng buhay, at sa sandaling dumating ang kamatayan, ang lahat ay nagagawa kung saan sa buong buhay natin ay mayroon lamang tayong lahat. naghanda at nagsimula. Ang kamatayan ay ang pangwakas na konklusyon, isang buod ng buhay, ang resulta nito, na agad na nagkakaisa sa isang kabuuan ng lahat ng bahagyang at magkakaibang mga aral ng buhay at nagsasabi sa atin na ang lahat ng ating mga mithiin, na ang sagisag nito ay buhay, na ang lahat ng mga hangaring ito ay walang kabuluhan. , walang kabuluhan at nagkakasalungatan at ang kaligtasan ay binubuo ng paglayo sa kanila."

Ang kamatayan ay ang pangunahing layunin ng buhay, ayon kay Schopenhauer, dahil ang mundong ito, sa pamamagitan ng kanyang kahulugan, ay ang pinakamasama posibleng isa: - ang pinakamasama posibleng mundo " .

Ang pag-iral ng tao ay inilagay ni Schopenhauer sa mundo ng "hindi tunay na pagkatao" ng mga ideya, na tinutukoy ng mundo ng Kalooban, tunay na umiiral at magkapareho sa sarili. Ang buhay sa agos ng panahon ay tila isang malungkot na tanikala ng pagdurusa, isang tuluy-tuloy na serye ng malalaki at maliliit na kahirapan; ang isang tao ay hindi makakatagpo ng kapayapaan sa anumang paraan: "... sa pagdurusa ng buhay ay pinapaginhawa natin ang ating sarili sa kamatayan at sa kamatayan ay inaaliw natin ang ating sarili sa pagdurusa ng buhay."

Sa mga gawa ng Schopenhauer, madalas na mahahanap ng isang tao ang ideya na ang mundo at ang mga tao ay hindi dapat umiral: "... ang pag-iral ng mundo ay hindi dapat masiyahan sa atin, ngunit sa halip ay malungkot; ... ang hindi pag-iral nito ay maging mas kanais-nais kaysa sa kanyang pagkatao; ... kinakatawan nito ang sarili ng isang bagay na sa esensya ay hindi dapat."

Ang pagkakaroon ng isang tao ay isang yugto lamang na nakakagambala sa kapayapaan ng ganap na pagkatao, na dapat magtapos sa pagnanais na sugpuin ang kagustuhang mabuhay. Bukod dito, ayon sa pilosopo, ang kamatayan ay hindi sumisira sa tunay na pagkatao (ang mundo ng Kalooban), dahil ito ay kumakatawan sa katapusan ng isang pansamantalang kababalaghan (ang mundo ng mga ideya), at hindi ang pinakaloob na kakanyahan ng mundo. Sa kabanata na "Kamatayan at ang kaugnayan nito sa indestructibility ng ating pagkatao" ng kanyang malakihang gawain na "The World as Will and Representation" isinulat ni Schopenhauer: na ang huli ay hindi naa-access sa kanila, iyon ay, hindi nasisira, at samakatuwid ang lahat ng bagay na Nais na ang buhay ay talagang patuloy na mamuhay nang walang hanggan ... Salamat sa kanya, sa kabila ng millennia ng kamatayan at pagkabulok, wala pang nawala, ni isang atom ng bagay at, kahit na mas kaunti, wala ni isang bahagi ng panloob na kakanyahan na lumilitaw sa tayo bilang kalikasan."

Ang walang hanggang pag-iral ng mundo ng Will ay hindi nakakaalam ng mga pakinabang o pagkalugi, ito ay palaging magkapareho sa sarili nito, walang hanggan at totoo. Samakatuwid, ang estado kung saan tayo dinadala ng kamatayan ay ang "katutubong estado ng Kalooban." Ang kamatayan ay sumisira lamang sa biyolohikal na organismo at kamalayan, at ang katalusan ay nagpapahintulot sa pag-unawa sa kawalang-halaga ng buhay at pagsakop sa takot sa kamatayan, ayon kay Schopenhauer. Ipinahayag niya ang ideya na sa pamamagitan ng kaalaman, sa isang banda, ang kakayahan ng isang tao na makadama ng kalungkutan, ang tunay na kalikasan ng mundong ito, na nagdudulot ng pagdurusa at kamatayan, ay nagdaragdag: “Ang isang tao, kasama ng katwiran, ay hindi maiiwasang magkaroon ng isang nakakatakot na pagtitiwala sa kamatayan. ” ... Ngunit, sa kabilang banda, ang kakayahan ng pag-unawa ay humahantong, sa kanyang opinyon, sa kamalayan ng isang tao sa hindi pagkasira ng kanyang tunay na pagkatao, na nagpapakita ng sarili hindi sa kanyang sariling katangian at kamalayan, ngunit sa mundo ay: "Ang mga kakila-kilabot ng kamatayan. ay pangunahing batay sa ilusyon na kasama nitoAko ay mawala, ngunit ang mundo ay nananatili. Sa katunayan, sa halip ang kabaligtaran ay totoo: ang mundo ay nawawala, at ang pinakaloob na kaibuturanAko ay , ang maydala at lumikha ng paksa, na kung saan ang mundo ay mayroon lamang pag-iral nito, ay nananatili."

Ang kamalayan sa imortalidad ng tunay na kakanyahan ng tao, ayon sa mga pananaw ni Schopenhauer, ay nakabatay sa katotohanang hindi makikilala ng isang tao ang sarili lamang sa sariling isip at katawan at gumawa ng pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na mundo. Isinulat niya na "ang kamatayan ay isang sandali ng pagpapalaya mula sa isang panig ng isang indibidwal na anyo, na hindi bumubuo sa kaloob-looban ng ating pagkatao, ngunit sa halip ay isang uri ng kabuktutan nito."

Ang buhay ng tao, ayon sa konsepto ni Schopenhauer, ay laging may kasamang pagdurusa. Ngunit nakikita niya ang mga ito bilang isang mapagkukunan ng paglilinis, dahil humantong sila sa pagtanggi sa kalooban na mabuhay at hindi pinapayagan ang isang tao na pumasok sa maling landas ng paninindigan nito. Sumulat ang pilosopo: “Ang lahat ng pag-iral ng tao ay sapat na malinaw na nagsasabi na ang pagdurusa ay ang tunay na kalagayan ng tao. Ang buhay ay malalim na niyakap ng pagdurusa at hindi ito matatakasan; ang ating pagpasok dito ay sinasamahan ng mga salita tungkol dito, sa esensya nito ay laging nagpapatuloy ito ng kalunos-lunos, at ang katapusan nito ay lalong kalunos-lunos ... Ang pagdurusa ay tunay na proseso ng paglilinis na nag-iisa, sa karamihan ng mga kaso, ang nagpapabanal sa isang tao, iyon ay, nagpapalihis sa kanya. mula sa maling landas ng kalooban ng buhay "...

Ang isang mahalagang lugar sa sistemang pilosopikal ni A. Schopenhauer ay inookupahan ng kanyang konsepto ng sining. Naniniwala siya na ang pinakamataas na layunin ng sining ay palayain ang kaluluwa mula sa pagdurusa at magkaroon ng espirituwal na kapayapaan. Gayunpaman, naaakit lamang siya sa mga uri at uri ng sining na malapit sa kanyang sariling pananaw sa mundo: trahedya na musika, dramatiko at trahedya na genre ng theatrical art, at mga katulad nito, dahil sila ang may kakayahang ipahayag ang trahedya. kakanyahan ng pagkakaroon ng tao. Isinulat niya ang tungkol sa sining ng trahedya: "Ang kakaibang pagkilos ng trahedya, sa esensya, ay batay sa katotohanan na ito ay nanginginig sa ipinahiwatig na likas na maling akala (na ang isang tao ay nabubuhay upang maging masaya - humigit-kumulang), Malinaw na sumasalamin sa vanity sa isang dakila at kapansin-pansing halimbawa ng mga mithiin at kawalang-halaga ng tao sa lahat ng buhay at sa gayon ay inilalantad ang pinakamalalim na kahulugan ng pagiging; kaya nga ang trahedya ay itinuturing na pinakadakilang uri ng tula."

Itinuring ng pilosopong Aleman ang musika bilang ang pinakaperpektong sining. Sa kanyang opinyon, sa kanyang pinakamataas na tagumpay, siya ay may kakayahang mystical contact sa transendente World Will. Bukod dito, sa mahigpit, mahiwaga, mystically colored at tragic na musika, nahanap ng World Will ang pinaka-posibleng embodiment nito, at ito ang embodiment ng eksaktong katangiang iyon ng Will, na naglalaman ng hindi kasiyahan nito sa sarili nito, at samakatuwid, ang darating na grabitasyon patungo sa pagtubos at pagtanggi sa sarili. Sa kabanata na "On the Metaphysics of Music" isinulat ni Schopenhauer: "... ang musika, na tinitingnan bilang isang pagpapahayag ng mundo, ay isang lubos na unibersal na wika, na kahit na tinatrato ang pagiging pangkalahatan ng mga konsepto halos tulad ng ginagawa nila upang paghiwalayin ang mga bagay ... ang musika ay naiiba sa lahat ng iba pang sining sa mga tema na hindi ito sumasalamin sa mga phenomena, o, mas tama, ang sapat na objectivity ng kalooban, ngunit direktang sumasalamin sa kalooban mismo at, sa gayon, para sa lahat ng bagay na pisikal sa mundo ito ay nagpapakita ng metapisiko, para sa lahat ng phenomena, ang bagay-sa-sarili. Samakatuwid, ang mundo ay maaaring tawaging parehong embodied music at embodied will.

Ang kategorya ng trahedya ay isa sa pinakamahalaga sa pilosopikal na sistema ng A. Schopenhauer, dahil ang buhay ng tao mismo ay itinuturing niya bilang isang trahedya na pagkakamali. Naniniwala ang pilosopo na mula sa sandaling ipinanganak ang isang tao, ang walang katapusang pagdurusa ay nagsisimula, na tumatagal sa buong buhay, at ang lahat ng kagalakan ay panandalian at ilusyon. Ang pagiging ay naglalaman ng isang kalunos-lunos na kontradiksyon, na binubuo sa katotohanan na ang isang tao ay pinagkalooban ng isang bulag na pagnanais na mabuhay at isang walang katapusang pagnanais na mabuhay, ngunit ang kanyang pag-iral sa mundong ito ay may hangganan at puno ng pagdurusa. Kaya, isang trahedya na banggaan ang lumitaw sa pagitan ng buhay at kamatayan.

Ngunit ang pilosopiya ni Schopenhauer ay naglalaman ng ideya na sa pagdating ng biyolohikal na kamatayan at pagkawala ng kamalayan, ang tunay na kakanyahan ng tao ay hindi nawawala, ngunit patuloy na nabubuhay magpakailanman, na nagkatawang-tao sa ibang bagay. Ang ideyang ito ng imortalidad ng tunay na diwa ng tao ay katulad ng catharsis na nangyayari sa pagtatapos ng trahedya; samakatuwid, maaari nating tapusin hindi lamang na ang kategorya ng trahedya ay isa sa mga pangunahing kategorya ng sistema ng pananaw sa mundo ni Schopenhauer, kundi pati na rin na ang kanyang sistemang pilosopikal sa kabuuan ay nagpapakita ng mga pagkakatulad sa trahedya.

Tulad ng nabanggit kanina, ang Schopenhauer ay nagbibigay ng isang mahalagang lugar sa sining, lalo na ang musika, na kanyang nakikita bilang ang katawan na kalooban, ang walang kamatayang kakanyahan ng pagiging. Sa mundong ito ng pagdurusa, ayon sa pilosopo, ang isang tao ay maaaring sumunod sa tamang landas sa pamamagitan lamang ng pagtanggi sa pagnanais na mabuhay, na sumasalamin sa asetisismo, pagtanggap sa pagdurusa at paglilinis ng kanyang sarili kapwa sa tulong nito at salamat sa cathartic effect ng sining. Ang sining at musika ay partikular na nag-aambag sa kaalaman ng isang tao sa kanyang tunay na kakanyahan at sa pagnanais na bumalik sa larangan ng tunay na pagkatao. Samakatuwid, ang isa sa mga paraan ng paglilinis, ayon sa konsepto ng A. Schopenhauer, ay tumatakbo sa pamamagitan ng sining.

Kabanata 3. Pagpuna sa Romantisismo

3.1. Ang kritikal na posisyon ni Georg Friedrich Hegel

Sa kabila ng katotohanan na ang romantikismo sa isang panahon ay naging isang ideolohiya na kumalat sa buong mundo, ang mga romantikong aesthetics ay pinuna kapwa sa panahon ng pagkakaroon nito at sa mga sumunod na siglo. Sa bahaging ito ng gawain ay isasaalang-alang natin ang pagpuna sa romantikismo na isinagawa nina Georg Friedrich Hegel at Friedrich Nietzsche.

Sa pilosopikal na konsepto ng Hegel at ang aesthetic theory ng romanticism, may mga makabuluhang pagkakaiba na naging sanhi ng pagpuna sa mga romantiko ng Aleman na pilosopo. Una, sa simula pa lang, ang ideolohikal na romantikismo ay sumasalungat sa estetika nito hanggang sa panahon ng Enlightenment: ito ay lumitaw bilang isang protesta laban sa mga pananaw sa paliwanag at bilang tugon sa kabiguan ng rebolusyong Pranses, kung saan ang mga tagapagpaliwanag ay naka-pin ng malaking pag-asa. Sa klasiko na kulto ng katwiran, sinalungat ng mga romantiko ang kulto ng damdamin at ang pagnanais na tanggihan ang mga pangunahing postulate ng aesthetics ng klasisismo.

Sa kaibahan, itinuring ni G.F. Hegel (tulad ni J.W. Goethe) ang kanyang sarili bilang tagapagmana ng Enlightenment. Ang pagpuna nina Hegel at Goethe sa Enlightenment ay hindi kailanman naging isang pagtanggi sa pamana ng panahong ito, gaya ng kaso ng mga romantiko. Halimbawa, para sa tanong ng kooperasyon sa pagitan ng Goethe at Hegel, ito ay lubhang katangian na Goethe sa mga unang taon.XIXcentury ay natuklasan at, sa pagsasalin, ay agad na naglathala kasama ang kanyang mga komentaryo na "Pamangkin ni Rameau" ni Diderot, at agad na ginamit ni Hegel ang gawaing ito upang maihayag nang may pambihirang kaplastikan ang tiyak na anyo ng dialectic ng Enlightenment. Ang mga imahe na nilikha ni Diderot ay sumasakop sa isang mapagpasyang lugar sa pinakamahalagang kabanata ng Phenomenology of Spirit. Samakatuwid, ang posisyon ng mga romantikong sumasalungat sa kanilang aesthetics at ang aesthetics ng classicism ay pinuna ni Hegel.

Pangalawa, ang double-world na katangian ng mga romantiko at ang pananalig na ang lahat ng maganda ay umiiral lamang sa mundo ng panaginip, at ang totoong mundo ay isang mundo ng kalungkutan at pagdurusa, kung saan walang lugar para sa perpekto at kaligayahan, ay kaibahan sa Hegelian. konsepto na ang sagisag ng ideal ay hindi ito pag-alis sa realidad, ngunit sa kabaligtaran, ang malalim, pangkalahatan, makabuluhang imahe nito, dahil ang ideal mismo ay ipinakita bilang nakaugat sa realidad. Ang sigla ng perpekto ay nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing espirituwal na kahulugan, na dapat na ihayag sa imahe, ay ganap na tumagos sa lahat ng mga pribadong aspeto ng panlabas na kababalaghan. Dahil dito, ang imahe ng mahalaga, katangian, ang sagisag ng espirituwal na kahulugan, ang paghahatid ng pinakamahalagang mga uso sa katotohanan ay, ayon kay Hegel, ang pagsisiwalat ng perpekto, na sa interpretasyong ito ay tumutugma sa konsepto ng katotohanan sa sining, masining na katotohanan.

Ang ikatlong aspeto ng kritisismo ni Hegel sa romantikismo ay ang pagiging subjectivity, na isa sa pinakamahalagang katangian ng romantikong estetika; Lalo na kritikal si Hegel sa subjective idealism.

Sa subjective idealism, nakikita ng German thinker hindi lamang ang isang tiyak na maling direksyon sa pilosopiya, ngunit isang direksyon, na ang paglitaw nito ay hindi maiiwasan, at sa parehong lawak ito ay hindi maiiwasang mali. Ang patunay ni Hegel sa kamalian ng pansariling ideyalismo ay kasabay ng isang konklusyon tungkol sa hindi maiiwasan at pangangailangan nito at tungkol sa mga nauugnay na limitasyon. Dumating si Hegel sa konklusyong ito sa dalawang paraan, na para sa kanya ay malapit at hindi mapaghihiwalay na nauugnay - sa kasaysayan at sistematikong. Mula sa makasaysayang punto ng view, pinatunayan ni Hegel na ang subjective idealism ay lumitaw mula sa pinakamalalim na problema ng ating panahon at ang makasaysayang kahalagahan nito, ang pagpapanatili ng kadakilaan nito sa loob ng mahabang panahon ay ipinaliwanag ng mismong bagay na ito. Kasabay nito, gayunpaman, ipinapakita niya na ang subjective idealism, sa pamamagitan ng pangangailangan, ay maaari lamang hulaan ang mga problema na dulot ng panahon at isalin ang mga problemang ito sa wika ng speculative philosophy. Ang subjective idealism ay walang mga sagot sa mga tanong na ito, at ito ay tiyak kung saan ito nabigo.

Naniniwala si Hegel na ang pilosopiya ng subjective idealists ay binubuo ng isang stream ng mga damdamin at walang laman na mga deklarasyon; pinupuna niya ang mga romantiko para sa pangingibabaw ng sensual na prinsipyo sa makatwiran, gayundin para sa hindi sistematisasyon at hindi kumpletong diyalektika ng mga ito (ito ang ikaapat na aspeto ng pagpuna ni Hegel sa romantisismo)

Ang isang mahalagang lugar sa sistemang pilosopikal ni Hegel ay inookupahan ng kanyang konsepto ng sining. Ang romantikong sining, ayon kay Hegel, ay nagsisimula sa Middle Ages, ngunit kasama niya sina Shakespeare, Cervantes, at mga artistaXvii- Xviiisiglo, at mga romantikong Aleman. Ang romantikong anyo ng sining, ayon sa kanyang konsepto, ay ang disintegrasyon ng romantikong sining sa pangkalahatan. Inaasahan ng pilosopo na mula sa pagkakawatak-watak ng romantikong sining ay ipanganak ang isang bagong anyo ng libreng sining, ang embryo na nakikita niya sa gawa ni Goethe.

Ang romantikong sining, ayon kay Hegel, ay kinabibilangan ng pagpipinta, musika at tula - ang mga anyo ng sining na pinakamahusay, sa kanyang opinyon, ay maaaring ipahayag ang sensual na bahagi ng buhay.

Ang daluyan ng pagpipinta ay isang makulay na ibabaw, isang masiglang paglalaro ng liwanag. Pinalalaya nito ang sarili mula sa senswal na spatial na pagkakumpleto ng materyal na katawan, dahil ito ay limitado sa eroplano, at samakatuwid ay naipahayag ang buong sukat ng mga damdamin, mga estado ng kaisipan, na naglalarawan ng mga aksyon na puno ng dramatikong paggalaw.

Ang pag-aalis ng spatiality ay nakamit sa susunod na anyo ng romantikong sining - musika. Ang materyal nito ay tunog, panginginig ng boses ng isang tunog na katawan. Ang bagay dito ay hindi na lumilitaw bilang spatial, ngunit bilang temporal na ideality. Ang musika ay higit pa sa pandama na pagmumuni-muni at sumasaklaw ng eksklusibo sa lugar ng mga panloob na karanasan.

Sa huling romantikong sining, tula, ang tunog ay pumapasok bilang tanda na walang kabuluhan sa sarili nito. Ang pangunahing elemento ng isang mala-tula na imahe ay isang mala-tula na representasyon. Ayon kay Hegel, maaaring ilarawan ng tula ang lahat ng bagay. Ang materyal nito ay hindi lamang tunog, ngunit tunog bilang kahulugan, bilang tanda ng representasyon. Ngunit ang materyal dito ay hindi nabuo nang malaya at arbitraryo, ngunit ayon sa ritmikong batas ng musika. Sa tula muli, kumbaga, lahat ng uri ng sining ay nauulit: ito ay tumutugma sa pinong sining bilang isang epiko, bilang isang mahinahong pagsasalaysay na may mayayamang larawan at magagandang larawan ng kasaysayan ng mga tao; ito ay musika bilang isang liriko, dahil ito ay sumasalamin sa panloob na estado ng kaluluwa; ito ay ang pagkakaisa ng dalawang sining bilang dramatikong tula, bilang isang paglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng mga aktor, magkasalungat na interes na nakaugat sa mga karakter ng mga indibidwal.

Dagli naming sinuri ang mga pangunahing aspeto ng kritikal na posisyon ni G.F. Hegel kaugnay ng romantikong aesthetics. Bumaling tayo ngayon sa pagpuna sa romantikismo na isinagawa ni F. Nietzsche.

3.2. Kritikal na posisyon ni Friedrich Nietzsche

Ang sistema ng pananaw sa mundo ni Friedrich Nietzsche ay maaaring tukuyin bilang pilosopikal na nihilismo, dahil ang pagpuna ay sinakop ang pinakamahalagang lugar sa kanyang trabaho. Ang mga katangiang katangian ng pilosopiya ni Nietzsche ay: pagpuna sa mga dogma ng simbahan, muling pagtatasa ng lahat ng umiiral na konsepto ng tao, pagkilala sa mga limitasyon at relativity ng anumang moralidad, ang ideya ng walang hanggang pagiging, ang pag-iisip ng pilosopo at istoryador bilang isang propeta na nagpapabagsak. ang nakaraan para sa kapakanan ng hinaharap, mga problema sa lugar at kalayaan ng indibidwal sa lipunan at kasaysayan , pagtanggi sa pag-iisa at pag-level ng mga tao, isang madamdamin na pangarap ng isang bagong makasaysayang panahon, kapag ang sangkatauhan ay nag-mature at napagtanto ang mga gawain nito .

Sa pagbuo ng mga pilosopikal na pananaw ni Friedrich Nietzsche, dalawang yugto ang maaaring makilala: ang aktibong pag-unlad ng kultura ng bulgar na panitikan, kasaysayan, pilosopiya, musika, na sinamahan ng romantikong pagsamba sa sinaunang panahon; pagpuna sa mga pundasyon ng kultura ng Kanlurang Europa ("The Wanderer and His Shadow", "Morning Dawn", "Merry Science") at ang pagbagsak ng mga idoloXIXmga siglo at nakalipas na mga siglo ("The Fall of Idols", "Zarathustra", ang doktrina ng "superman").

Sa unang bahagi ng kanyang malikhaing gawain, ang kritikal na posisyon ni Nietzsche ay hindi pa ganap na nabuo. Sa oras na ito, mahilig siya sa mga ideya ni Arthur Schopenhauer, na tinatawag siyang kanyang guro. Gayunpaman, pagkatapos ng 1878, nagbago ang kanyang posisyon sa kabaligtaran, at nagsimulang lumitaw ang isang kritikal na oryentasyon ng kanyang pilosopiya: noong Mayo 1878, inilathala ni Nietzsche ang aklat na "Humanity, Too Human" na may subtitle na "A Book for Free Minds", kung saan siya pampublikong sinira ang nakaraan at ang mga halaga nito: Hellenism , Christianity, Schopenhauer.

Ang kanyang pangunahing merito ay isinasaalang-alang ni Nietzsche na siya ay nagsagawa at nagsagawa ng muling pagtatasa ng lahat ng mga halaga: lahat ng bagay na karaniwang kinikilala bilang mahalaga, sa katunayan, ay walang kinalaman sa tunay na halaga. Sa kanyang opinyon, kinakailangang ilagay ang lahat sa lugar nito - ilagay ang mga tunay na halaga sa lugar ng mga haka-haka na halaga. Sa muling pagtatasa ng mga halaga, sa esensya na bumubuo sa aktwal na pilosopiya ni Nietzsche, sinikap niyang tumayo "sa kabilang panig ng mabuti at masama." Ang karaniwang moralidad, gaano man kaunlad at kumplikado, ay laging nakapaloob sa isang balangkas, ang magkasalungat na panig nito ay bumubuo sa ideya ng mabuti at masama. Ang lahat ng mga anyo ng umiiral na mga ugnayang moral ay naubos sa kanilang mga limitasyon, habang si Nietzsche ay nais na lumampas sa mga limitasyong ito.

Tinukoy ni F. Nietzsche ang kanyang kontemporaryong kultura bilang nasa yugto ng paghina at pagkabulok ng moralidad. Ang moralidad ay sumisira sa kultura mula sa loob, dahil ito ay isang instrumento ng crowd control, ang mga instinct nito. Ayon sa pilosopo, ang Kristiyanong moralidad at relihiyon ay naggigiit ng isang masunurin na "moralidad ng mga alipin." Samakatuwid, kinakailangang magsagawa ng "muling pagtatasa ng mga halaga" at tukuyin ang mga pundasyon ng moralidad ng isang "malakas na tao". Kaya, nakikilala ni Friedrich Nietzsche ang dalawang uri ng moralidad: master's at slavish. Sa moralidad ng mga "panginoon" ang halaga ng buhay ay pinagtibay, na kung saan ay pinaka-nakikita laban sa background ng natural na hindi pagkakapantay-pantay ng mga tao, dahil sa pagkakaiba sa kanilang mga kalooban at sigla.

Ang lahat ng aspeto ng kultura ng romantisismo ay labis na pinuna ni Nietzsche. Ibinabagsak niya ang romantikong dobleng mundo nang isulat niya: "Walang saysay ang pagbuo ng mga pabula tungkol sa" ibang "mundo, maliban kung tayo ay mahigpit na hinihimok na siraan ang buhay, maliitin ito, tingnan ito nang may kahina-hinala: sa huling kaso, tayo ay naghihiganti. on life with a phantasmagoria.” another "," better "life".

Ang isa pang halimbawa ng kanyang opinyon sa isyung ito ay ang pahayag: "Ang paghahati ng mundo sa" totoo "at" maliwanag ", sa kahulugan ng Kant, ay nagpapahiwatig ng isang pagbaba - ito ay isang sintomas ng isang lumilipas na buhay ..."

Narito ang mga sipi mula sa kanyang mga quote tungkol sa ilang mga kinatawan ng panahon ng romanticism: "" The Unbearable: ... - Schiller, o ang moral trumpeter mula sa Säckingen ... -V. Hugo, o isang parola sa dagat ng kabaliwan. - Liszt, o ang paaralan ng isang matapang na pagsalakay sa pagtugis ng mga kababaihan. - Georges Sand, o kasaganaan ng gatas, na sa Aleman ay nangangahulugang: isang cash cow na may "magandang istilo." - Musika ni Offenbach. - Zola, o "Pag-ibig sa baho."

Tungkol sa maliwanag na kinatawan ng romantikong pesimismo sa pilosopiya, si Arthur Schopenhauer, na unang itinuring ni Nietzsche na kanyang guro at hinangaan siya, sa paglaon ay isusulat: "Ang Schopenhauer ay ang huli sa mga Aleman na hindi maaaring ipasa sa katahimikan. Ang Aleman na ito, tulad ng Goethe, Hegel at Heinrich Heine, ay hindi lamang isang "pambansa", lokal na kababalaghan, kundi pati na rin isang pan-European. Malaking interes sa psychologist bilang isang henyo at nakapipinsalang hamon sa pangalan ng nihilistic na pagpapawalang halaga ng buhay, ang kabaligtaran ng pananaw sa mundo, - isang mahusay na pagkumpirma sa sarili ng "kalooban na mabuhay", isang anyo ng kasaganaan at labis na buhay. Sining, kabayanihan, henyo, kagandahan, mahusay na pakikiramay, kaalaman, kalooban sa katotohanan, trahedya - lahat ng ito, isa-isa, ipinaliwanag ni Schopenhauer bilang mga phenomena na kasama ng "pagtanggi" o paghihikahos ng "kalooban", at ginagawa nitong ang kanyang pilosopiya ang pinakamalaking sikolohikal na kasinungalingan. sa kasaysayan ng sangkatauhan."

Nagbigay siya ng negatibong pagtatasa sa karamihan ng mga natitirang kinatawan ng kultura ng mga nakaraang siglo at kontemporaryo sa kanya. Ang kanyang pagkabigo sa kanila ay nakasalalay sa pariralang: "Naghahanap ako ng mga dakilang tao at palaging natagpuan lamang ang mga unggoy ng aking ideal." .

Si Johann Wolfgang Goethe ay isa sa ilang malikhaing personalidad na pumukaw sa pag-apruba at paghanga ni Nietzsche sa buong buhay niya - siya pala ay isang walang tigil na idolo. Isinulat ni Nietzsche tungkol sa kanya: "Ang Goethe ay hindi isang Germanic, ngunit isang European phenomenon, isang kahanga-hangang pagtatangka upang madaig ang ikalabing walong siglo sa pamamagitan ng pagbabalik sa kalikasan, sa pamamagitan ng pag-akyat sa naturalness sa panahon ng Renaissance, isang halimbawa ng self-overcoming mula sa kasaysayan ng ating siglo. . Ang lahat ng kanyang pinakamalakas na instincts ay pinagsama sa kanya: sensitivity, passionate love for nature, anti-historical, idealistic, unreal at revolutionary instincts (ang huli na ito ay isa lamang sa mga anyo ng hindi totoo) ... hindi siya umalis sa buhay, ngunit nagpunta ng malalim dito, hindi siya nawalan ng puso at kung gaano niya kayang sakupin ang kanyang sarili, sa kanyang sarili at sa kanyang sarili ... Nagsumikap siya para sa kabuuan; nakipaglaban siya sa pagkakawatak-watak ng katwiran, senswalidad, damdamin at kalooban (ipinangaral ni Kant, ang Goethean antipode, sa kasuklam-suklam na iskolastiko), itinaas niya ang kanyang sarili sa kabuuan, nilikha niya ang kanyang sarili ... Si Goethe ay isang kumbinsido na realista sa gitna ng isang hindi makatotohanang nakatutok na edad.

Sa quote sa itaas, may isa pang aspeto ng pagpuna ni Nietzsche sa romanticism - ang kanyang pagpuna sa pagiging disconnect mula sa realidad ng romantikong aesthetics.

Noong mga siglo ng romantikismo, isinulat ni Nietzsche: “Meron baXIXsiglo, lalo na sa simula nito, tumindi lamang, magaspangXviiisiglo, sa madaling salita: dekadenteng siglo? At hindi ba ang Goethe, hindi lamang para sa Alemanya, ngunit para sa buong Europa, isang aksidenteng kababalaghan lamang, matayog at walang kabuluhan? .

Ang isang kawili-wiling interpretasyon ng Nietzschean ng trahedya ay nauugnay, bukod sa iba pang mga bagay, sa kanyang pagtatasa ng romantikong aesthetics. Isinulat ng pilosopo ang tungkol dito: "Ang isang trahedya na artista ay hindi isang pesimista, mas handa siyang kunin ang lahat ng misteryoso at kakila-kilabot, siya ay isang tagasunod ni Dionysus." ... Ang kakanyahan ng hindi pag-unawa sa kalunos-lunos na Nietzsche ay makikita sa kanyang pahayag: “Ano ang ipinapakita sa atin ng trahedya na artista? Hindi ba siya nagpapakita ng estado ng walang takot sa harap ng kakila-kilabot at misteryoso. Ang estadong ito lamang ang pinakamataas na pagpapala, at ang nakaranas nito ay inilalagay ito nang walang katapusan. Inihahatid ng artista ang estadong ito sa amin, dapat niyang iparating ito nang tumpak dahil siya ang artista ng paghahatid. Ang lakas ng loob at kalayaan ng pakiramdam sa harap ng isang malakas na kaaway, bago ang isang malaking kalungkutan, bago ang isang gawain, kagila-gilalas - ang matagumpay na estadong ito ay pinili at niluwalhati ng trahedya na artista! .

Sa paggawa ng mga konklusyon sa pagpuna sa romantisismo, masasabi natin ang sumusunod: maraming argumento na tumutukoy sa mga aesthetics ng romanticism na negatibo (kabilang ang kina G.F. Hegel at F. Nietzsche) ang nagaganap. Tulad ng anumang pagpapakita ng kultura, ang ganitong uri ay may parehong positibo at negatibong panig. Gayunpaman, sa kabila ng pagtuligsa ng maraming mga kontemporaryo at kinatawanXXsiglo, ang romantikong kultura, na kinabibilangan ng romantikong sining, panitikan, pilosopiya at iba pang mga pagpapakita, ay may kaugnayan pa rin at pumukaw ng interes, pagbabago at muling pagbuhay sa mga bagong sistema ng pananaw sa mundo at mga uso ng sining at panitikan.

Konklusyon

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng pilosopikal, aesthetic at musicological na panitikan, pati na rin ang pamilyar sa ating sarili sa mga gawa ng sining na may kaugnayan sa larangan ng pinag-aralan na problema, dumating kami sa mga sumusunod na konklusyon.

Ang romantisismo ay lumitaw sa Alemanya sa anyo ng "aesthetics of disenchantment" sa mga ideya ng Great French Revolution. Ang resulta ay isang romantikong sistema ng mga ideya: ang kasamaan, kamatayan at kawalang-katarungan ay walang hanggan at hindi na mababawi sa mundo; ang kalungkutan sa mundo ay isang estado ng mundo na naging isang estado ng pag-iisip para sa isang liriko na bayani.

Sa pakikibaka laban sa kawalang-katarungan ng mundo, kamatayan at kasamaan, ang kaluluwa ng romantikong bayani ay naghahanap ng isang paraan at nahanap siya sa mundo ng mga pangarap - ito ay nagpapakita ng dualism ng kamalayan na katangian ng mga romantiko.

Ang isa pang mahalagang katangian ng romantisismo ay ang romantikong aesthetics ay nauukol sa indibidwalismo at subjectivity. Nagresulta ito sa mas mataas na pagtuon ng mga romantiko sa mga damdamin at sensitivities.

Ang mga ideya ng mga romantikong Aleman ay unibersal at naging pundasyon ng mga aesthetics ng romantikismo, na nakakaimpluwensya sa pag-unlad nito sa ibang mga bansa. Ang romantikong Aleman ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trahedya na oryentasyon at kasiningan ng wika, na nagpakita ng sarili sa lahat ng larangan ng buhay.

Ang pag-unawa sa immanent na nilalaman ng kategorya ng trahedya ay nagbago nang malaki sa bawat panahon, na sumasalamin sa pagbabago sa pangkalahatang larawan ng mundo. Sa sinaunang mundo, ang trahedya ay nauugnay sa isang tiyak na prinsipyo ng layunin - kapalaran, kapalaran; sa Middle Ages, ang trahedya ay pangunahing tiningnan bilang ang trahedya ng Pagkahulog, na tinubos ni Kristo sa pamamagitan ng kanyang pagsasamantala; sa panahon ng Enlightenment, nabuo ang konsepto ng isang trahedya na banggaan sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin; sa panahon ng romantikismo, ang trahedya ay lumitaw sa isang napaka-subjective na anyo, na inilalagay sa gitna ang isang nagdurusa na trahedya na bayani na nahaharap sa kasamaan, kalupitan at kawalan ng katarungan ng mga tao at ng buong kaayusan ng mundo at sinusubukang labanan ito.

Ang mga namumukod-tanging kultural na mga pigura ng romantikong Aleman - Goethe at Schopenhauer - ay pinagsama ng trahedya na oryentasyon ng kanilang mga sistema ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain, at itinuturing nila ang sining bilang isang cathartic na elemento ng trahedya, isang uri ng pagbabayad-sala para sa pagdurusa ng buhay sa lupa, na nagbibigay ng isang espesyal na lugar sa musika.

Ang mga pangunahing aspeto ng kritisismo ng romantisismo ay ang mga sumusunod. Ang mga romantika ay pinupuna dahil sa kanilang pagnanais na salungatin ang kanilang mga estetika sa mga estetika ng nakaraang panahon, klasiko, at kanilang pagtanggi sa pamana ng Enlightenment; double world, na itinuturing ng mga kritiko bilang disconnection mula sa realidad; kakulangan ng objectivity; pagmamalabis ng emosyonal na globo at pagmamaliit ng makatwiran; unsystematization at incompleteness ng romantic aesthetic concept.

Sa kabila ng pagiging patas ng pagpuna sa romantikismo, ang mga kultural na pagpapakita ng panahong ito ay may kaugnayan at pumukaw ng interes kahit na saXXIsiglo. Ang mga nabagong dayandang ng romantikong pananaw sa mundo ay matatagpuan sa maraming lugar ng kultura. Halimbawa, naniniwala kami na ang batayan ng mga sistemang pilosopikal nina Albert Camus at Jose Ortega y Gasset ay ang romantikong aesthetics ng Aleman na may kalunos-lunos na nangingibabaw, ngunit muling binigyang-kahulugan ng mga ito sa mga kundisyong pangkultura.XXsiglo.

Ang aming pananaliksik ay nakakatulong hindi lamang upang ipakita ang mga pangkalahatang katangian ng mga romantikong aesthetics at ang mga partikular na tampok ng German romanticism, upang ipakita ang pagbabago sa imanent na nilalaman ng kategorya ng trahedya at ang pag-unawa nito sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, pati na rin upang ipakita ang mga detalye ng pagpapakita ng trahedya sa kultura ng romantikong Aleman at ang mga limitasyon ng romantikong aesthetics, ngunit nag-aambag din sa pag-unawa sa sining ng panahon ng romantikismo, paghahanap ng unibersal na imahe at tema nito, pati na rin ang pagbuo ng isang makabuluhang interpretasyon ng akda ng mga romantiko.

Listahan ng bibliograpiya

Anikst A.A. Ang malikhaing landas ng Goethe. M., 1986.

Asmus V. F. Musical aesthetics ng philosophical romanticism // musikang Sobyet, 1934, blg. 1, pp. 52-71.

Berkovsky N. Ya. Romantisismo sa Alemanya. L., 1937.

Borev Yu. B. Aesthetics. M.: Politizdat, 1981.

Vanslov V.V. Aesthetics of Romanticism, M., 1966.

Wilmont N.N. Goethe. Ang kwento ng kanyang buhay at trabaho. M., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Pilosopo ng Germanic Hellenism. Per. mula sa Ingles M .: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G. V. F. Mga lektura sa aesthetics. M .: Estado. Social-economic na edisyon, 1958.

Hegel G.V. F. Sa kakanyahan ng pilosopikal na kritisismo // Mga gawa ng iba't ibang taon. Sa 2 volume. Vol. 1. M.: Thought, 1972, p. 211-234.

Hegel G.V. F. Buong komposisyon ng mga sulatin. T. 14.M., 1958.

Goethe I.V. Mga piling gawa, tomo 1-2. M., 1958.

Goethe I.V. Ang Pagdurusa ng Batang Werther: Isang Nobela. Faust: Mga Trahedya / Per. kasama. Siya. M .: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. Mga Batayan ng Pilosopiya ng Agham. Textbook para sa mga unibersidad. M .: Akademikong proyekto, 2005.

Lebedev S.A. Philosophy of Science: Dictionary of Basic Terms. 2nd ed., Rev. At idagdag. M .: Akademikong proyekto, 2006.

Losev A.F.Music bilang isang paksa ng lohika. Moscow: May-akda, 1927.

Losev AF Ang pangunahing tanong ng pilosopiya ng musika // musika ng Sobyet, 1990, hindi. 65-74.

Musical aesthetics ng GermanyXIXsiglo. Sa 2 volume. Vol. 1: Ontology / Comp. A.V. Mikhailov, V.P. Shestakov. M.: Musika, 1982.

Nietzsche F. Ang pagbagsak ng mga idolo. Per. Kasama siya. SPb .: Azbuka-klassika, 2010.

F. Nietzsche Beyond Good and Evil //http: lib. ru/ NICSHE/ dobro_ i_ zlo. txt

F. Nietzsche, Ang Kapanganakan ng Trahedya mula sa Espiritu ng Musika, Moscow: Azbuka-klassika, 2007.

Kontemporaryong Kanluraning Pilosopiya. Diksyunaryo. Pinagsama-sama ni V. S. Malakhov, V. P. Filatov. Moscow: Ed. polit. lit., 1991.

Sokolov V.V. Makasaysayang at pilosopikal na konsepto ng Hegel // Pilosopiya ng Hegel at sa kasalukuyan. M., 1973, S. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer, St. Petersburg: Lan, 1999.

Schlegel F. Aesthetics. Pilosopiya. Pagpuna. Sa 2 tomo, M., 1983.

Schopenhauer A. Mga Piling Akda. M.: Edukasyon, 1993. Estetika. Teorya ng panitikan. Encyclopedic Dictionary of Terms. Ed. Boreva Y.B. M.: Astrel.

Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng napakagandang henerasyon bilang mga romantiko mula noong Renaissance. Kahanga-hangang mga imahe ng mundo ng mga pangarap, hubad na damdamin at nagsusumikap para sa kahanga-hangang espiritwalidad - ang gayong mga kulay ay ginagamit upang ipinta ang musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang ang isang industriyal na rebolusyon ay nagaganap sa Europa, ang mga pag-asa na naka-pin sa Great French Revolution ay gumuho sa puso ng mga Europeo. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng panahon ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ganito lumitaw ang romanticism. Sa kulturang musikal, umiral ito nang mahigit isang siglo (1800-1910), habang sa mga kaugnay na larangan (pagpinta at panitikan), ang termino nito ay nag-expire kalahating siglo na ang nakalipas. Marahil, ito ang "kasalanan" ng musika - siya ang nasa tuktok sa mga sining sa mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng antiquity at classicism, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay unibersal, ang mga sining ay malayang pumasa sa isa't isa. Ang ideya ng synthesis ng sining ay isa sa mga susi sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang ugnayang ito ay may kinalaman din sa mga kategorya ng aesthetics: ito ay perpektong pinagsama sa pangit, ang mataas na may base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado sa pamamagitan ng romantikong kabalintunaan, ito rin ay sumasalamin sa isang unibersal na larawan ng mundo.

Ang lahat ng may kinalaman sa kagandahan ay nagkaroon ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang artista ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang espirituwal na katotohanan ay kabaligtaran sa isang panaginip, maganda ngunit hindi makakamit. Ang romantiko, sa tulong ng kanyang imahinasyon, ay bumuo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng ibang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga artista ng romantisismo?

Ang mga interes ng mga romantiko ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

Tema ng kalungkutan... Isang minamaliit na henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ang mga temang ito ang pangunahing tema para sa mga kompositor ng panahong ito ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Without the Sun" ni Mussorgsky).
Ang tema ng "lyric confession"... Maraming mga opus ng mga romantikong kompositor ang may katangian ng autobiography (Carnival ni Schumann, Fantastic Symphony ni Berlioz).
Tema ng pag-ibig. Talaga, ito ang tema ng hindi nasusuklian o trahedya na pag-ibig, ngunit hindi kinakailangan ("Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" ni Schumann, "Romeo at Juliet" ni Tchaikovsky).
Tema ng landas. Tinatawag din siya ang tema ng mga gala... Ang kaluluwa ng isang romantikong, napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng sarili nitong landas ("Harold in Italy" ni Berlioz, "Years of Wanderings" ni Liszt).
Tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's "Winter Way").
Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mata ng isang romantikong at proteksiyon na ina, at madamaying kaibigan, at pagpaparusa sa kapalaran ("Hebrides" ni Mendelssohn, "Sa Gitnang Asya" ni Borodin). Ang kulto ng katutubong lupain (polonaises at Chopin's ballads) ay konektado din sa temang ito.
Ang tema ng science fiction. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay (The Magic Shooter ni Weber, Sadko ni Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika sa panahon ng romanticism

Ang musikal na kultura ng romanticism ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: balad("The Forest King" ni Schubert), tula("The Lady of the Lake" ni Schubert) at mga kanta madalas pinagsama sa mga cycle("Myrtles" ni Schumann).

Romantikong opera ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon sa pagitan ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Nagaganap ang symphonization ng opera. Sapat na upang alalahanin ang Wagner's Ring of the Nibelungs na may binuo na network ng mga leitmotif.

Sa mga instrumental na genre, ang pagmamahalan ay nakikilala miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o isang panandaliang mood, isang maliit na piraso ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang dula ay umuusok sa pagpapahayag. Maaari siyang maging "awit na walang Salita" (tulad ng Mendelssohn), mazurka, waltz, nocturne o mga piraso na may mga pangalan ng programa (Schumann's "Impulse").

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay minsan pinagsama sa mga cycle (Schumann's Butterflies). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na contrasting, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng mga Romantiko ang programmatic na musika na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta, o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga akda ay kadalasang namamahala. Isang-bahaging sonata (Liszt's sonata sa B minor), isang-bahaging concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), isang limang-bahaging symphony (Berlioz's Fantastic Symphony).

Ang musikal na wika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na ipinagdiriwang ng mga romantiko, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang himig ay naging mas indibidwal, tumutugon sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang pagkakaisa ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa damdamin ng romantikong bayani.Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng pananabik ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapatindi ng tensyon. Gustung-gusto ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad na may parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at magagandang pagkakatugma ng mga tonality. Ang mga bagong epekto ay natagpuan din sa, lalo na kapag ito ay kinakailangan upang ihatid ang katutubong espiritu o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang melody ng mga romantiko ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang regularidad ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa isang melody.

Pakinggan kung ano ang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Ang musikal na kultura ng romantikismo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng isang krisis. Ang "libre" na anyo ng musikal ay nagsimulang magkawatak-watak, ang pagkakaisa ay nanaig sa himig, ang matayog na damdamin ng kaluluwa ng isang romantiko ay nagbigay daan sa masakit na takot at base ng mga hilig.

Ang mga mapangwasak na tendensiyang ito ay nagdulot ng romantikismo sa wakas at naging daan para sa modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang direksyon, ang romantisismo ay patuloy na nabubuhay sa musika ng ika-20 siglo, at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sinabi niyang lumitaw ang romantikismo "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."

ROMANTISMO (French romantisme) - ideolohikal at aesthetic. at sining, ang direksyong umunlad sa Europa. sining sa pagliko ng 18-19 na siglo. Ang paglitaw ng R., na nabuo sa pakikibaka laban sa pang-edukasyon-klasikong ideolohiya, ay dahil sa matinding pagkabigo ng mga artista sa pulitika. ang mga resulta ng Great French. rebolusyon. Tipikal para sa romantiko. Paraan, ang matalim na sagupaan ng mga matalinghagang antitheses (tunay laban sa ideal, buffoonery laban sa kahanga-hanga, komiks laban sa trahedya, atbp.) ay hindi direktang nagpahayag ng matinding pagtanggi sa mga burges. katotohanan, isang protesta laban sa umiiral na pagiging praktikal at rasyonalismo dito. Ang pagsalungat ng mundo ng maganda, hindi matamo na mga mithiin at ang pang-araw-araw na buhay na puno ng diwa ng philistinism at philistinism ay nagbunga ng mga drama sa gawain ng mga romantiko, sa isang banda. labanan, dominasyon trahedya. motives ng kalungkutan, libot, atbp, sa kabilang - idealization at poeticization ng malayong nakaraan, nar. pang-araw-araw na buhay, kalikasan. Kung ikukumpara sa klasisismo, ang diin ay hindi sa nagkakaisa, tipikal, pangkalahatang prinsipyo sa R., ngunit sa maliwanag na indibidwal, orihinal. Ipinapaliwanag nito ang interes sa isang natatanging bayani na umaangat sa kanyang kapaligiran at tinanggihan ng lipunan. Ang labas ng mundo ay pinaghihinalaang sa pamamagitan ng mga romantiko nang masakit subjectively at ay muling nilikha sa pamamagitan ng imahinasyon ng artist sa isang kakaiba, madalas hindi kapani-paniwala. anyo (akdang pampanitikan ni E. T. A. Hoffmann, na unang nagpakilala ng terminong "R." kaugnay ng musika). Sa panahon ng R., nanguna ang musika sa sistema ng sining, dahil sa Naib. degree na tumutugma sa mga mithiin ng mga romantiko sa pagpapakita ng mga damdamin. buhay ng tao. Moose. R. bilang isang direksyon na binuo noong maaga. ika-19 na siglo sa ilalim ng impluwensya ng maagang pipi. pampanitikan-pilosopiko R. (F. W. Schelling, "Jena" at "Heidelberg" romantiko, Jean Paul, atbp.); karagdagang binuo na may malapit na koneksyon sa dec. mga uso sa panitikan, pagpipinta at teatro (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mitskevich, atbp.). Ang unang yugto ng muses. Ang R. ay kinakatawan ng gawain ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field, at iba pa, ang susunod na yugto (1830-50s) - pagkamalikhain F. Chopin, R. Schumann , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Ang huling yugto ng R. ay umaabot hanggang sa wakas. ika-19 na siglo (I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf, kalaunan ay mga gawa nina F. Liszt at R. Wagner, mga unang gawa ni G. Mahler, R. Strauss, atbp.). Sa ilang nat. comp. mga paaralan, umunlad ang R. noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. at maaga. ika-20 siglo (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis at iba pa). Rus. musika batay sa DOS. sa aesthetics ng realismo, sa isang bilang ng mga phenomena ay malapit na makipag-ugnayan kay R., lalo na sa simula. ika-19 na siglo (K. A. Kavos, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky) at sa 2nd half. 19 - maaga. ika-20 siglo (mga gawa ni P.I.Tchaikovsky, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner). Pag-unlad ng muses. R. natuloy nang hindi pantay at dec. mga paraan depende sa nat. at historikal. kundisyon, mula sa sariling katangian at pagkamalikhain. mga installation ng artist. Sa Germany at Austria muses. R. ay hindi maihihiwalay sa kanya. liriko. tula (na tumutukoy sa pag-usbong ng mga vocal sa mga bansang ito), sa France - kasama ang mga tagumpay ng mga drama. teatro. Ang saloobin sa mga tradisyon ng klasisismo ay hindi maliwanag din: sa mga gawa nina Schubert, Chopin, Mendelssohn, at Brahms, ang mga tradisyong ito ay organikong pinagsama sa mga romantikong; sa mga gawa ni Schumann, Liszt, Wagner, at Berlioz sila ay radikal na muling naisip ( tingnan din ang Weimar School, ang Leipzig School). Pagsakop ng mga Muse. R. (sa Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, at iba pa) ay nagpakita ng kanilang mga sarili nang mas ganap sa pagsisiwalat ng indibidwal na mundo ng personalidad, sa pagsulong ng isang psychologically kumplikadong liriko na minarkahan ng mga tampok ng duality. bayani. Ang muling pagtatayo ng personal na drama ng isang hindi nauunawaan na artista, ang tema ng walang kapalit na pag-ibig at hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan kung minsan ay nakakakuha ng isang bahid ng autobiography (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner). Kasama ang paraan ng mga matalinghagang antitheses sa muses. R. ay may malaking kahalagahan at ang pamamaraan ay susundin. ebolusyon at pagbabago ng mga imahe ("Symph. Etudes" ni Schumann), kung minsan ay pinagsama sa isang piraso. (fp. Ang sonata h-moll ni Liszt). Ang pinakamahalagang punto sa aesthetics ng muses. R. ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, mga gilid natagpuan naib. isang matingkad na pagpapahayag sa operatikong gawain ni Wagner at sa musika ng programa (Liszt, Schumann, Berlioz), na nakikilala sa iba't ibang uri ng mga mapagkukunan ng programa (litro, pagpipinta, iskultura, atbp.) at mga anyo ng pagtatanghal nito (mula sa isang maikling pamagat sa isang detalyadong balangkas). Magpapahayag. ang mga diskarte na binuo sa loob ng balangkas ng musika ng programa ay tumagos sa mga hindi naka-program na mga gawa, na nag-ambag sa pagpapalakas ng kanilang figurative concreteness, ang indibidwalisasyon ng drama. Ang globo ng science fiction ay iba't ibang binibigyang kahulugan ng mga romantiko - mula sa magandang scurvy, bunk. fabulousness ("A Midsummer Night's Dream" ni Mendelssohn, "Free Shooter" ni Weber) sa kakatuwa ("Fantastic Symphony" ni Berlioz, "Faust Symphony" ni Liszt), mga kakaibang vision na nabuo ng pinong pantasya ng artist ("Fantastic. Plays " ni Schumann). Interes sa mga bunks. pagkamalikhain, lalo na sa mga pambansang-orihinal na anyo nito, ibig sabihin. hindi bababa sa stimulated ang paglitaw sa mainstream ng R. bagong comp. mga paaralan - Polish, Czech, Hungarian, Norwegian, Spanish, Finnish, atbp. Mga episode ng sambahayan, katutubong-genre, lokal at pambansa. kulay permeates lahat ng muses. ang sining ng panahon ni R. Sa isang bagong paraan, na may hindi pa nagagawang konkreto, kaakit-akit at espirituwalidad, muling likhain ng mga romantiko ang mga larawan ng kalikasan. Ang pagbuo ng genre at lyric-epic ay malapit na konektado sa matalinghagang globo na ito. symphony (isa sa mga unang gawa - ang "malaking" symphony ni Schubert sa C-dur). Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng mga romantiko upang bumuo ng mga bagong paraan ng muses. wika at mga prinsipyo ng paghubog (tingnan. Leitmotif, Monothematic), indibidwalisasyon ng melody at ang pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic. mga palette ng musika (mga natural na mode, makulay na pagkakatugma ng major at minor, atbp.). Pansin sa figurative specificity, portraiture, psychological. ang pagdedetalye ay humantong sa pag-usbong ng genre ng wok sa mga romantiko. at fp. mga miniature (kanta at romansa, musikal na sandali, impromptu, awit na walang salita, nocturne, atbp.). Ang walang katapusang pagkakaiba-iba at kaibahan ng mga karanasan sa buhay ay nakapaloob sa wok. at fp. mga cycle ng Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, atbp. (tingnan ang Cyclic forms). Sikolohikal. at liriko-drama. ang interpretasyon ay likas sa panahon ng R. at malalaking genre - symphony, sonata, quartet, opera. Pagnanasa para sa libreng pagpapahayag ng sarili, unti-unting pagbabago ng mga imahe, sa pamamagitan ng dramaturhiya. ang pag-unlad ay nagbunga ng malaya at magkahalong anyo na katangian ng romantiko. mga komposisyon sa mga genre tulad ng ballad, fantasy, rhapsody, symphonic poem, atbp. Muses. R., bilang nangungunang uso sa sining ng ika-19 na siglo, sa bandang huli ay nagbunga ng mga bagong uso at uso sa musika. sining - verism, impressionism, expressionism. Moose. sining ng ika-20 siglo sa maraming paraan ay umuunlad sa ilalim ng tanda ng pagtanggi sa mga ideya ni R., ngunit ang kanyang mga tradisyon ay nabubuhay sa loob ng balangkas ng neo-romantisismo.
Asmus V., Muz. aesthetics ng philosophical romanticism, "CM", 1934, no. 1; Sollertnsky I.I., Romanticism, ang mga pangkalahatang muse nito. aesthetics, sa kanyang aklat .: Historical. sketches, tomo 1, L., 21963; Zhitomirsky D., Schumann at romanticism, sa kanyang aklat: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., Romantiko. awit ng siglo XIX., M., 1966; Kremlev Yu., Nakaraan at hinaharap ng romanticism, M., 1968; Moose. aesthetics ng France ng XIX century., M., 1974; Kurt E., Romantiko. pagkakaisa at ang krisis nito sa "Tristan" ni Wagner, [trans. kasama nito.], M., 1975; Musika ng Austria at Alemanya ng siglo XIX., Vol. 1, M., 1975; Moose. aesthetics ng Germany noong XIX century, v. 1-2, M., 1981-82; Belza I., Pangkasaysayan. ang kapalaran ng romantikismo at musika, M., 1985; Einstein A., Musika sa romantikong panahon, N. Y., 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, P. 1955; Stephenson K., Romantik sa derTonkttnst, Koln, 1961; Schenk H., The mind of the European romantics, L., 1966; Dent E. J., Ang pagtaas ng romantikong opera, Camb.,; Boetticher W., Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.

Kilusang ideolohikal at masining sa kulturang Europeo at Amerikano sa pagtatapos ng ika-18 -1st kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinanganak bilang isang reaksyon sa rasyonalismo at mekanismo ng aesthetics ng klasisismo at ang pilosopiya ng Enlightenment, na itinatag sa panahon ng rebolusyonaryong pagkasira ng pyudal na lipunan, ang dating, tila hindi matitinag na kaayusan ng mundo, romantisismo (kapwa bilang isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo at bilang isang artistikong direksyon) ay naging isa sa mga pinaka-kumplikado at panloob na magkakasalungat na phenomena sa kasaysayan ng kultura.

Ang pagkabigo sa mga mithiin ng Enlightenment, sa mga resulta ng Great French Revolution, ang pagtanggi sa utilitarianism ng modernong realidad, ang mga prinsipyo ng burgis na praktikalismo, ang biktima kung saan ay ang indibidwalidad ng tao, isang pesimistikong pananaw sa mga prospect para sa panlipunang pag-unlad, ang kaisipan ng "kalungkutan sa mundo" ay pinagsama sa romantikismo na may pagnanais para sa pagkakaisa ng kaayusan ng mundo, espirituwal na integridad ng indibidwal , na may grabitasyon patungo sa "walang hanggan", kasama ang paghahanap para sa bago, ganap at walang kondisyon na mga mithiin. Isang matalim na alitan sa pagitan ng mga mithiin at mapang-api na katotohanan ang nagbunsod sa isipan ng maraming romantiko ng isang masakit na fatalistic o nagagalit na pakiramdam ng dobleng mundo, isang mapait na pangungutya sa pagkakaiba ng panaginip at katotohanan, na itinaas sa panitikan at sining sa prinsipyo ng "romantic irony".

Ang pinakamalalim na interes sa pagkatao ng tao na likas sa romantisismo, na nauunawaan ng mga romantiko bilang isang pagkakaisa ng indibidwal na panlabas na katangian at natatanging panloob na nilalaman, ay naging isang uri ng pagtatanggol sa sarili laban sa pagtaas ng leveling ng personalidad. Ang pagtagos sa kailaliman ng espirituwal na buhay ng isang tao, panitikan at sining ng romantikismo ay sabay na inilipat ang matinding pandamdam na ito ng katangian, orihinal, natatangi sa kapalaran ng mga bansa at mga tao, sa makasaysayang katotohanan mismo. Ang napakalaking pagbabago sa lipunan na naganap sa harap ng mga mata ng mga romantiko ay naging malinaw na nakikita ang progresibong takbo ng kasaysayan. Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang romanticism ay umaangat sa paglikha ng mga simboliko at kasabay na mahahalagang larawan na nauugnay sa modernong kasaysayan. Ngunit ang mga imahe ng nakaraan, na iginuhit mula sa mitolohiya, sinaunang at medyebal na kasaysayan, ay kinakatawan ng maraming mga romantiko bilang salamin ng mga tunay na salungatan.
Ang Romantisismo ang naging unang direksyon ng artistikong kung saan malinaw na ipinakita ang kamalayan ng malikhaing personalidad bilang isang paksa ng aktibidad ng sining. Ang mga romantiko ay hayagang nagpahayag ng tagumpay ng indibidwal na panlasa, kumpletong kalayaan ng pagkamalikhain. Ang paglalagay ng mapagpasyang kahalagahan sa mismong malikhaing gawa, na sinisira ang mga hadlang na humadlang sa kalayaan ng artista, matapang nilang pinapantayan ang mataas at ang base, ang trahedya at ang nakakatawa, ang karaniwan at hindi karaniwan.

Nakuha ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, pilosopiya, aesthetics, philology at iba pang humanidades, plastic arts. Ngunit sa parehong oras, hindi na siya ang unibersal na istilo na klasiko. Hindi tulad ng huli, ang romantikismo ay halos walang mga anyo ng pagpapahayag ng estado (samakatuwid, hindi ito makabuluhang nakakaapekto sa arkitektura, na nakaimpluwensya sa pangunahing arkitektura ng hardin at parke, arkitektura ng maliliit na anyo at ang direksyon ng tinatawag na pseudo-Gothic). Ang pagiging hindi gaanong istilo bilang isang kilusang panlipunang masining, ang romantikismo ay nagbigay daan para sa karagdagang pag-unlad ng sining noong ika-19 na siglo, na naganap hindi sa anyo ng mga komprehensibong istilo, ngunit sa anyo ng magkahiwalay na uso at uso. Gayundin, sa kauna-unahang pagkakataon sa romantikismo, ang wika ng mga artistikong anyo ay hindi ganap na muling naisip: sa isang tiyak na lawak, ang mga estilistang pundasyon ng klasisismo ay napanatili, makabuluhang binago at muling inisip sa mga indibidwal na bansa (halimbawa, sa France). Kasabay nito, sa loob ng balangkas ng isang solong istilong direksyon, ang indibidwal na istilo ng artista ay nakatanggap ng malaking kalayaan sa pag-unlad.

Ang Romantisismo ay hindi kailanman naging malinaw na tinukoy na programa o istilo; ito ay isang malawak na hanay ng mga ideolohikal at aesthetic na tendensya, kung saan ang makasaysayang sitwasyon, bansa, mga interes ng artist ay lumikha ng ilang mga accent.

Ang romantikong musikal, na makabuluhang ipinakita ang sarili noong 20s. XIX siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, ngunit nagsiwalat ng mga koneksyon sa mga classics. Pinagkadalubhasaan ng musika ang mga bagong paraan na naging posible upang maipahayag ang parehong lakas at kahinahunan ng emosyonal na buhay ng isang tao, lyricism. Ang mga adhikain na ito ay ginawang magkatulad ang maraming musikero sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. kilusang pampanitikan "Mga Bagyo at Pagsalakay".

Ang romantikong musikal ay makasaysayang inihanda ng romantikong pampanitikan na nauna rito. Sa Alemanya - kabilang sa mga romantikong "Jena" at "Heidelberg", sa England - kabilang sa mga makata ng paaralang "lawa". Dagdag pa, ang musikal na romanticism ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga manunulat tulad nina Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Ang pinakamahalagang spheres ng pagkamalikhain ng musical romanticism ay kinabibilangan ng:

1. Lyrics - ang pinakamahalaga. Sa hierarchy ng sining, ang musika ay binigyan ng pinaka marangal na lugar, dahil ang pakiramdam ay naghahari sa musika at samakatuwid ang pagkamalikhain ng romantikong artista ay natagpuan ang pinakamataas na layunin nito. Dahil dito, ang musika ay ang lyrics, pinapayagan nito ang isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", ang musika ay ang antipode ng prosaic na katotohanan, ito ay ang tinig ng puso.

2. science fiction - gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, libreng paglalaro ng pag-iisip at pakiramdam, kalayaan ng kaalaman, pagsusumikap sa mundo ng kakaiba, kahanga-hanga, hindi kilala.

3. katutubong at pambansa-orihinal - ang pagnanais na muling likhain sa nakapaligid na katotohanan ng pagiging tunay, kauna-unahan, integridad; interes sa kasaysayan, alamat, kulto ng kalikasan (primordiality). Ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga kaguluhan ng sibilisasyon; ito ay umaaliw sa isang taong hindi mapakali. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking kontribusyon sa koleksyon ng mga alamat, pati na rin ang isang karaniwang pagsusumikap para sa tamang paghahatid ng katutubong-pambansang artistikong istilo ("lokal na kulay") - ito ay isang karaniwang tampok ng musikal na romanticism sa iba't ibang mga bansa at paaralan.

4. katangian - kakaiba, sira-sira, karikatura. Upang italaga ito ay ang paglusot sa nakakapantay na kulay abong tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang makulay, nag-aapoy na buhay.

Nakikita ng Romantisismo sa lahat ng uri ng sining ang isang solong kahulugan at layunin - pagsasama sa mahiwagang kakanyahan ng buhay, ang ideya ng synthesis ng sining ay nakakakuha ng isang bagong kahulugan.

"Ang aesthetics ng isang sining ay ang aesthetics ng isa pa," sabi ni R. Schumann. Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga materyales ay nagpapataas ng kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa isang malalim at organikong pagsasanib sa pagpipinta, tula at teatro, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa sining. Sa larangan ng instrumental na musika, ang prinsipyo ng programming ay nakakuha ng malaking kahalagahan, i.e. pagsasama ng pampanitikan at iba pang mga asosasyon sa intensyon ng kompositor at ang proseso ng pagdama ng musika.

Ang romantikismo ay lalo na malawak na kinakatawan sa musika ng Alemanya at Austria (F. Schubert, E.T.A. Hoffmann, K.M. Weber, L. Spahr), pagkatapos - ang Leipzig School (F. Mendelssohn-Bartholdi at R. Schumann). Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Sa France - G. Berlioz; sa Italya - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini ay may karaniwang kahalagahan sa Europa.

Ang papel na ginagampanan ng miniature at malaking one-part form; bagong interpretasyon ng mga cycle. Pagpapayaman ng mga paraan ng pagpapahayag sa larangan ng melody, harmony, ritmo, texture, instrumentation; pag-renew at pagbuo ng mga klasikal na pattern ng anyo, pagbuo ng mga bagong prinsipyo ng komposisyon.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang huli na romantikismo ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo. Nagpakita rin ang mga romantikong tendensya sa mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok at iba pa).

Para sa lahat ng mga pagkakaiba mula sa realismo sa aesthetics at pamamaraan, ang romantisismo ay may malalim na panloob na koneksyon dito. Pinag-isa sila ng isang matalas na kritikal na posisyon na may kaugnayan sa epigone classicism, ang pagnanais na palayain ang kanilang mga sarili mula sa mga tanikala ng mga klasikong canon, na lumabas sa bukas na espasyo ng katotohanan ng buhay, upang ipakita ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng katotohanan. Ito ay hindi nagkataon na si Stendhal, sa kanyang treatise na "Racine and Shakespeare" (1824), na naglalagay ng mga bagong prinsipyo ng makatotohanang aesthetics, ay lumilitaw sa ilalim ng bandila ng romantikismo, nakikita dito ang sining ng modernidad. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa isang mahalagang, programmatic na dokumento ng romantisismo bilang Hugo's Preface sa drama Cromwell (1827), na hayagang nagpahayag ng isang rebolusyonaryong panawagan na labagin ang mga alituntuning itinakda ng klasisismo, hindi napapanahong mga pamantayan ng sining at humingi ng payo mula lamang sa buhay mismo.

Sa paligid ng problema ng romantikismo ay nagkaroon at patuloy na naging mahusay na mga kontrobersya. Ang kontrobersiyang ito ay dahil sa pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng mismong penomenon ng romantisismo. Maraming mga maling akala sa paglutas ng problema, na nagresulta sa pagmamaliit sa tagumpay ng romantikismo. Ang mismong aplikasyon ng konsepto ng romantikismo sa musika ay minsan kinuwestiyon, samantalang sa musika naman siya ang nagbigay ng pinakamahalaga at nagtatagal na mga pagpapahalagang pansining.
Noong ika-19 na siglo, ang romanticism ay nauugnay sa pag-usbong ng musikal na kultura ng Austria, Germany, Italy, France, ang pag-unlad ng mga pambansang paaralan sa Poland, Hungary, Czech Republic, at kalaunan sa ibang mga bansa - Norway, Finland, Spain. Ang pinakadakilang musikero ng siglo - Schubert, Weber, Schumann, Rossini at Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner at Brahms, hanggang sa Bruckner at Mahler (sa Kanluran) - maaaring kabilang sa romantikong kilusan o nauugnay sa kanila . Ang Romantisismo at ang mga tradisyon nito ay may malaking papel sa pag-unlad ng musikang Ruso, sa kanilang sariling paraan na ipinakita sa gawain ng mga kompositor ng "makapangyarihang dakot, kapwa ni Tchaikovsky, at higit pa - ni Glazunov, Taneev, Rachmaninov, Scriabin.
Ang mga siyentipikong Sobyet ay binago ang kanilang mga pananaw sa romantikismo, lalo na sa mga gawa ng huling dekada. Ang isang mahilig, bulgar-sociological na diskarte sa romantikismo bilang isang produkto ng pyudal na reaksyon, isang sining na humahantong palayo sa realidad patungo sa mundo ng di-makatwirang pantasiya ng artista, iyon ay, anti-realist sa kakanyahan nito, ay nagiging laos na. Ang kabaligtaran ng pananaw, na naglalagay ng pamantayan para sa halaga ng romantikismo na ganap na umaasa sa pagkakaroon nito ng mga elemento ng isa pang makatotohanang pamamaraan, ay hindi rin nagbigay-katwiran sa sarili nito. Samantala, ang isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng realidad ay likas sa mismong romantikismo sa pinakamahalaga at progresibong mga pagpapakita nito. Ang mga pagtutol ay itinaas din ng walang kundisyong pagsalungat ng romantisismo sa klasisismo (pagkatapos ng lahat, maraming mga advanced na artistikong prinsipyo ng klasisismo ang may malaking epekto sa romantikismo), at ang eksklusibong diin sa mga pessimistic na tampok ng romantikong pananaw sa mundo, ang ideya ng "mundo kalungkutan", ang pagiging pasibo nito, pagmuni-muni, limitasyon ng subjectivist. Naimpluwensyahan ng anggulong ito ng pananaw ang pangkalahatang konsepto ng romantikismo sa mga musikal na gawa noong 1930s-1940s, na ipinahayag, sa partikular, sa artikulo II. Sollertinsky "Romanticism, ang pangkalahatan at musikal na aesthetics". Kasama ng akda ni V. Asmus "The Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism" 4, ang artikulong ito ay isa sa mga unang makabuluhang pag-generalize ng mga gawa sa romantikismo sa musikaolohiyang Sobyet, bagama't ang panahon ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa ilan sa mga pangunahing probisyon nito.
Sa kasalukuyan, ang pagtatasa ng romantisismo ay naging higit na naiiba, ang iba't ibang mga hilig nito ay isinasaalang-alang alinsunod sa mga makasaysayang panahon ng pag-unlad, mga pambansang paaralan, mga uri ng sining at mga pangunahing artistikong personalidad. Ang pangunahing bagay ay ang romantikismo ay sinusuri sa pakikibaka ng magkasalungat na mga tendensya sa loob mismo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga progresibong aspeto ng romantisismo bilang sining ng banayad na kultura ng pakiramdam, sikolohikal na katotohanan, emosyonal na yaman, sining na nagpapakita ng kagandahan ng puso at espiritu ng tao. Sa lugar na ito lumikha ang romantisismo ng mga walang kamatayang gawa at naging kaalyado natin sa pakikibaka laban sa anti-humanismo ng modernong burges na avant-gardeism.

Sa interpretasyon ng konsepto ng "romantisismo" kinakailangan upang makilala ang dalawang pangunahing, magkakaugnay na mga kategorya - artistikong direksyon at pamamaraan.
Bilang isang artistikong kalakaran, umusbong ang romantikismo sa pagpasok ng ika-18-19 na siglo at umunlad sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa panahon ng matinding mga salungatan sa lipunan na nauugnay sa pagtatatag ng sistemang burges sa Kanlurang Europa pagkatapos ng rebolusyong burges ng Pransya. ng 1789-1794.
Ang romantikismo ay dumaan sa tatlong yugto ng pag-unlad - maaga, mature at huli. Kasabay nito, may mga makabuluhang pansamantalang pagkakaiba sa pag-unlad ng romantikismo sa iba't ibang bansa sa Kanlurang Europa at sa iba't ibang uri ng sining.
Ang pinakaunang mga paaralang pampanitikan ng romantikismo ay lumitaw sa Inglatera (paaralan sa lawa) at Alemanya (paaralan ng Vienna) sa pinakadulo ng ika-18 siglo. Sa pagpipinta, nagmula ang romantikismo sa Alemanya (F.O. Runge, KD Friedrich), bagaman ang tunay na tinubuang-bayan nito ay ang Pransya: dito na ang pangkalahatang labanan ng klasiko na pagpipinta ay ipinaglaban ng mga tagapagbalita ng romantikismo na sina Kernko at Delacroix. Sa musika, natanggap ng romantikismo ang pinakamaagang pagpapahayag nito sa Alemanya at Austria (Hoffmann, Weber, Schubert). Ang simula nito ay nagsimula noong ikalawang dekada ng ika-19 na siglo.
Kung ang romantikong kalakaran sa panitikan at pagpipinta ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romanticism sa parehong mga bansa (Germany, France, Austria) ay mas mahaba. Noong dekada 30, pumasok lamang siya sa panahon ng kanyang kapanahunan, at pagkatapos ng rebolusyon ng 1848-1849, nagsimula ang kanyang huling yugto, na tumatagal ng humigit-kumulang hanggang 80s at 90s (huli Liszt, Wagner, Brahms; ang gawain ni Bruckner, maagang Mahler) . Sa ilang mga pambansang paaralan, halimbawa, sa Norway, Finland, ang 90s ay ang kulminasyon ng pag-unlad ng romantikismo (Grieg, Sibelius).
Ang bawat isa sa mga yugtong ito ay may sariling makabuluhang pagkakaiba. Ang mga partikular na makabuluhang pagbabago ay naganap sa huling romantikismo — sa pinakakumplikado at magkasalungat na panahon nito, na minarkahan kasabay ng mga bagong tagumpay at ang paglitaw ng mga sandali ng krisis.

Ang pinakamahalagang sosyo-historikal na kinakailangan para sa paglitaw ng romantikong kalakaran ay ang kawalang-kasiyahan ng iba't ibang saray ng lipunan sa mga resulta ng rebolusyong Pranses noong 1789-1794, ang burgis na katotohanang iyon, na, ayon kay F. Engels, ay naging "isang karikatura ng mga makikinang na pangako ng mga nagpapaliwanag." Sa pagsasalita tungkol sa ideolohikal na kapaligiran sa Europa sa panahon ng paglitaw ng romantikismo, si Marx sa kanyang tanyag na liham kay Engels (na may petsang Marso 25, 1868) ay nagsabi: "Ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment na nauugnay dito, natural, ay upang makita ang lahat. sa medieval, romantikong liwanag, at kahit na ang mga taong tulad ni Grimm ay hindi malaya mula dito." Sa sinipi na sipi, binanggit ni Marx ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment, na tumutugma sa unang yugto ng pag-unlad ng romantikismo, kung kailan malakas ang mga reaksyunaryong elemento dito (iniugnay ni Marx ang pangalawang reaksyon, tulad ng alam mo, sa direksyon ng sosyalismong burges). Ang mga ito ay pinaka-aktibong ipinahayag sa idealistikong lugar ng pilosopikal at pampanitikan na romantikismo sa Alemanya (halimbawa, sa mga kinatawan ng paaralang Viennese - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, ang mga kapatid na Schlegel) kasama ang kulto nito sa Middle Ages, Kristiyanismo. Ang ideyalisasyon ng medieval pyudal na relasyon ay likas sa pampanitikan na romantikismo sa ibang mga bansa (lake school sa England. Chateaubriand, de Maistre sa France). Gayunpaman, mali na palawigin ang pahayag sa itaas ni Marx sa lahat ng uso ng romantikismo (halimbawa, sa rebolusyonaryong romantisismo). Binuo ng napakalaking kaguluhan sa lipunan, ang romantisismo ay hindi, at hindi maaaring, isang pinag-isang kalakaran. Ito ay umunlad sa pakikibaka ng magkasalungat na tendensya - progresibo at reaksyunaryo.
Nilikha muli ni L. Feuchtwanger ang isang matingkad na larawan ng panahon, ang mga espirituwal na kontradiksyon nito sa nobelang "Goya o ang Mahirap na Landas ng Kaalaman":
“Pagod na ang sangkatauhan sa marubdob na pagsisikap na lumikha ng bagong kaayusan sa pinakamaikling posibleng panahon. Sa halaga ng pinakamalaking pagsusumikap, sinubukan ng mga tao na ipailalim ang buhay panlipunan sa dikta ng katwiran. Ngayon ang mga nerbiyos ay nawala, mula sa nakakabulag na maliwanag na liwanag ng katwiran ang mga tao ay tumakbo pabalik sa takipsilim ng damdamin. Sa buong mundo, muling binabanggit ang mga lumang reaksyunaryong ideya. Mula sa lamig ng pag-iisip, lahat ay nagsusumikap para sa init ng pananampalataya, kabanalan, pagiging sensitibo. Pinangarap ng mga romantiko ang muling pagkabuhay ng Middle Ages, sinumpa ng mga makata ang isang malinaw na maaraw na araw, hinahangaan ang mahiwagang liwanag ng buwan. Ganito ang espirituwal na kapaligiran kung saan ang reaksyonaryong agos sa loob ng romantikismo ay huminog, ang kapaligiran na nagbunga ng mga tipikal na akda tulad ng nobela ni Chateaurnack "Rene" o ang nobela ni Novalis "Heinrich von Ofterdingen". Gayunpaman, "mga bagong ideya, malinaw at tumpak, ay nangingibabaw na sa mga isipan," patuloy ni Feuchtwanger, "at imposibleng maalis ang mga ito. Ang mga pribilehiyo, hanggang ngayon ay hindi natitinag, ay nayanig, absolutismo, ang banal na pinagmulan ng kapangyarihan, mga pagkakaiba sa uri at kasta, ang mga katangi-tanging karapatan ng simbahan at ang maharlika - lahat ay pinag-aalinlanganan.
Tamang binibigyang-diin ni AM Gorky ang katotohanan na ang romantisismo ay isang produkto ng transisyonal na panahon, kinikilala niya ito bilang "isang masalimuot at palaging higit pa o hindi gaanong malabo na pagmuni-muni ng lahat ng mga lilim, damdamin at mood na yumakap sa lipunan sa mga transisyonal na panahon, ngunit ang pangunahing tala nito ay ang pag-asa sa isang bagay. isang bagay na bago, pagkabalisa bago ang bago, isang nagmamadali, kinakabahan na pagnanais na matuto ng bago."
Ang romantikismo ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang paghihimagsik laban sa burgis na pagkaalipin ng tao / ito ay wastong nauugnay sa idealisasyon ng mga extra-kapitalistang anyo ng buhay. Dito isinilang ang mga progresibo at reaksyunaryong utopia ng romantisismo. Ang isang matalas na pakiramdam ng mga negatibong panig at mga kontradiksyon ng namumuong burges na lipunan, ang protesta laban sa pagbabago ng mga tao sa "mersenaryo ng industriya" 3 ay ang matibay na punto ng romantikismo.! "Ang kamalayan sa mga kontradiksyon ng kapitalismo ay naglalagay sa kanila (romantics. - N. N.) sa itaas ng mga bulag na optimista na tumatanggi sa mga kontradiksyon na ito," isinulat ni V. I. Lenin.

Ang iba't ibang saloobin sa patuloy na mga prosesong panlipunan, sa pakikibaka sa pagitan ng bago at luma ay nagbunga ng malalim na pangunahing pagkakaiba sa pinakadiwa ng romantikong ideal, sa ideolohikal na oryentasyon ng mga artista ng iba't ibang romantikong uso. Tinutukoy ng kritisismong pampanitikan ang pagitan ng progresibo at rebolusyonaryong agos ng romantikismo, sa isang banda, at ng reaksyunaryo at konserbatibong agos, sa kabilang banda. Sa pagbibigay-diin sa pagsalungat ng dalawang usong ito sa romantikismo, tinawag sila ni Gorky na “aktibo; at "passive". Ang una sa kanila ay "naghahangad na palakasin ang kalooban ng tao para sa buhay, upang pukawin sa kanya ang isang paghihimagsik laban sa katotohanan, laban sa anumang pang-aapi nito." Ang pangalawa, sa kabaligtaran, "sinusubukan o ipagkasundo ang isang tao sa katotohanan, pinalamutian ito, o upang makagambala sa katotohanan." Pagkatapos ng lahat, ang kawalang-kasiyahan ng mga romantiko sa katotohanan ay doble. "Ang kaguluhan, hindi pagkakasundo, alitan," ang isinulat ni Pisarev sa pagkakataong ito. "Ang aking panaginip ay maaaring higit pa sa natural na kurso ng mga kaganapan, o maaaring ito ay ganap na hindi nakuha sa gilid, kung saan walang natural na kurso ng mga kaganapan ang maaaring dumating kailanman." Lenin sa address ng pang-ekonomiyang romantisismo: ". Ang mga plano" ng romantisismo ay inilalarawan nang napakadaling maisasakatuparan nang tumpak dahil sa kamangmangan ng mga tunay na interes, na siyang kakanyahan ng romantisismo. "
Ang pagkakaiba sa mga posisyon ng pang-ekonomiyang romantikismo, pagpuna sa mga proyekto ni Sismondi, si V. I. Lenin ay positibong nagsalita tungkol sa mga progresibong kinatawan ng utopian na sosyalismo tulad ng Owen, Fourier, Thompson: industriya ng makina. Sila ay tumingin sa parehong direksyon bilang ang aktwal na pag-unlad; talagang nauna sila sa pag-unlad na ito ”3. Ang pahayag na ito ay maaari ding maiugnay sa mga progresibo, pangunahin na rebolusyonaryo, mga romantiko sa sining, kung saan ang mga pigura nina Byron, Shelley, Hugo, Manzoni ay namumukod-tangi sa panitikan noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Siyempre, ang pamumuhay ng malikhaing kasanayan ay mas kumplikado at mas mayaman kaysa sa isang pamamaraan ng dalawang alon. Ang bawat kalakaran ay may sariling diyalektika ng mga kontradiksyon. Sa musika, ang pagkakaiba-iba na ito ay lalong mahirap at halos hindi naaangkop.
Ang heterogeneity ng romantikismo ay malinaw na nahayag sa saloobin nito sa Enlightenment. Ang reaksyon ng Romantisismo sa kaliwanagan ay hindi tuwiran at negatibong panig. Ang saloobin sa mga ideya ng Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment ay isang buhol sa banggaan ng iba't ibang direksyon ng romantikismo. Ito ay malinaw na ipinahayag, halimbawa, sa kabaligtaran ng mga posisyon ng mga romantikong Ingles. Habang tinanggihan ng mga makata ng paaralan sa lawa (Coleridge, Wordsworth at iba pa) ang pilosopiya ng Enlightenment at ang mga tradisyon ng klasisismo na nauugnay dito, ipinagtanggol ng mga rebolusyonaryong romantikong sina Shelley at Byron ang ideya ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, at sa kanilang gawain ay sinunod nila ang mga tradisyon ng kabayanihan ng pagkamamamayan, tipikal para sa rebolusyonaryong klasisismo.
Sa Germany, ang pinakamahalagang link sa pagitan ng enlightenment classicism at romanticism ay ang Sturm und Drang movement, na naghanda ng aesthetics at mga imahe ng German literary (partly musical - early Schubert) romanticism. Ang mga ideyang pang-edukasyon ay naririnig sa isang bilang ng mga pamamahayag, pilosopiko at masining na mga gawa ng mga romantikong Aleman. Kaya naman, "Hymn to Humanity" Fr. Si Hölderlin, isang tagahanga ni Schiller, ay isang patula na transposisyon ng mga ideya ni Rousseau. Ang mga ideya ng French Revolution ay ipinagtanggol ni Fr. Schlegel, pinahahalagahan ng mga romantikong Jena si Goethe. Sa pilosopiya at aesthetics ng Schelling, ang karaniwang kinikilalang pinuno ng romantikong paaralan, may mga koneksyon kay Kant at Fichte.

Sa mga gawa ng Austrian playwright, kontemporaryo ng Beethoven at Schubert - Grillparzer - ang mga romantikong at klasiko na elemento ay malapit na magkakaugnay (isang apela sa unang panahon). Kasabay nito, si Novalis, na tinawag ni Goethe na "ang emperador ng romantikismo", ay nagsusulat ng mga treatise at nobela na mahigpit na laban sa ideolohiyang pang-edukasyon ("Kristiyanismo o Europa", "Heinrich von Ofterdingen").
Sa musical romanticism, lalo na sa Austrian at German, ang pagpapatuloy mula sa klasikal na sining ay malinaw na nakikita. Alam kung gaano kahalaga ang mga koneksyon ng mga unang romantiko - Schubert, Hoffmann, Weber - sa Viennese classical na paaralan (lalo na kay Mozart at Beethoven). Hindi sila nawala, ngunit medyo pinalakas sa hinaharap (Schumann, Mendelssohn), hanggang sa huling yugto nito (Wagner, Brahms, Bruckner).
Kasabay nito, ang mga progresibong romantiko ay sumalungat sa akademya, nagpahayag ng matinding kawalang-kasiyahan sa mga dogmatikong probisyon ng classicist aesthetics, pinuna ang eskematismo at isang panig ng rasyonalistang pamamaraan. Ang pinaka matinding pagsalungat sa klasiko ng Pransya noong ika-17 siglo ay minarkahan ng pag-unlad ng sining ng Pransya sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (bagaman narito ang romantikismo at klasisismo na interbred, halimbawa, sa gawain ni Berlioz). Ang mga polemikal na gawa nina Hugo at Stendhal, ang mga pahayag ni Georges Sand, Delacroix ay napuno ng mainit na pagpuna sa klasiko na aesthetics ng parehong ika-17 at ika-18 na siglo. Sa mga manunulat, ito ay nakadirekta laban sa rasyonal-konbensyonal na mga prinsipyo ng klasiko na drama (sa partikular, laban sa pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon), ang di-nababagong pagkakaiba sa pagitan ng mga genre at mga kategoryang aesthetic (halimbawa, ang dakila at karaniwan), ang limitasyon ng mga globo ng realidad na masasalamin ng sining. Sa kanilang pagnanais na ipakita ang lahat ng magkasalungat na kagalingan sa buhay, upang maiugnay ang pinaka magkakaibang aspeto nito, ang mga romantiko ay bumaling kay Shakespeare bilang isang aesthetic ideal.
Ang pagtatalo sa mga aesthetics ng klasisismo, na papunta sa iba't ibang direksyon at may iba't ibang antas ng katalinuhan, ay nagpapakilala rin sa kilusang pampanitikan sa ibang mga bansa (sa England, Germany, Poland, Italy at napakaliwanag sa Russia).
Ang isa sa pinakamahalagang stimuli para sa pag-unlad ng progresibong romantikismo ay ang pambansang kilusang pagpapalaya, na nagising ng Rebolusyong Pranses, sa isang banda, at ang mga digmaang Napoleoniko, sa kabilang banda. Nagbunga ito ng mahahalagang adhikain ng romantisismo, tulad ng interes sa pambansang kasaysayan, kabayanihan ng mga kilusang popular, sa pambansang elemento at katutubong sining. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa pakikibaka para sa pambansang opera sa Alemanya (Weber), natukoy ang rebolusyonaryo-makabayan na oryentasyon ng romantisismo sa Italya, Poland, at Hungary.
Ang romantikong kilusan na tumangay sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang pag-unlad ng mga pambansang romantikong paaralan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nagbigay ng hindi pa naganap na impetus sa koleksyon, pag-aaral at artistikong pag-unlad ng alamat - pampanitikan at musikal. Ang mga romantikong manunulat ng Aleman, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Herder at ang Sturmers, ay nakolekta at naglathala ng mga monumento ng katutubong sining - mga kanta, ballad, fairy tale. Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng koleksyon na The Wonderful Horn of the Boy, na pinagsama-sama ni L. I. Arnim at K. Brentano, para sa karagdagang pag-unlad ng Aleman na tula at musika. Sa musika, dumaan ang impluwensyang ito sa buong ika-19 na siglo, hanggang sa mga siklo ng kanta at symphony ni Mahler. Malaki ang ginawa ng magkapatid na Jacob at Wilhelm Grimm, mga kolektor ng mga kwentong bayan, sa pag-aaral ng mitolohiyang Aleman at panitikan sa medieval, na naglalagay ng pundasyon para sa siyentipikong pag-aaral ng Aleman.
Sa larangan ng pag-unlad ng Scottish folklore, ang mahusay na mga merito ng V. Scott, ang Polish - A. Mitskevich at Y. Slovatsky. Sa musical folklore, na nasa duyan ng pag-unlad nito sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga pangalan ng mga kompositor na G.I.Vogler (guro ng K.M. Weber) sa Germany, O. Kolberg sa Poland, A. Horvat sa Hungary, atbp.
Ito ay kilala kung ano ang isang mayamang katutubong musika sa lupa para sa mga matingkad na pambansang kompositor gaya ng Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms. Ang apela sa "hindi mauubos na kabang-yaman ng mga melodies" (Schumann), malalim na pag-unawa sa diwa ng katutubong musika, genre at mga pundasyon ng intonasyon ay natukoy ang kapangyarihan ng artistikong paglalahat, demokrasya, ang napakalaking unibersal na epekto ng tao ng sining ng mga romantikong musikero na ito.

Tulad ng anumang artistikong direksyon, ang romanticism ay batay sa isang tiyak na malikhaing pamamaraan na kakaiba dito, ang mga prinsipyo ng artistikong pagmuni-muni ng katotohanan, isang diskarte dito, at pag-unawa dito, tipikal para sa direksyon na ito. Ang mga prinsipyong ito ay tinutukoy ng pananaw sa mundo ng artist, ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa mga kontemporaryong proseso ng lipunan (bagaman, siyempre, ang koneksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng artist ay hindi direktang direkta).
Nang walang pagpindot sa kakanyahan ng romantikong pamamaraan, napapansin namin na ang ilang mga aspeto nito ay nahahanap ang pagpapahayag sa ibang pagkakataon (kaugnay ng direksyon) mga makasaysayang panahon. Gayunpaman, lampas sa balangkas ng isang tiyak na direksyon sa kasaysayan, magiging mas tumpak na pag-usapan ang tungkol sa mga romantikong tradisyon, pagpapatuloy, mga impluwensya, o tungkol sa pag-iibigan bilang isang pagpapahayag ng isang tiyak na mataas na emosyonal na tono na nauugnay sa pagkauhaw sa kagandahan, na may pagnanais na "mamuhay ng sampung ulit."
Kaya, halimbawa, sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang rebolusyonaryong romantikismo ng unang bahagi ng Gorky ay sumiklab sa panitikang Ruso; ang pag-iibigan ng mga pangarap, ng patula na pantasya ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng akda ni A. Green, hinahanap ang pagpapahayag nito sa unang bahagi ng Paustovsky. Sa musikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo, ang mga gawa ni Scriabin at unang bahagi ng Myaskovsky ay minarkahan ng mga tampok ng romantikismo, na sa yugtong ito ay sumasama sa simbolismo. Kaugnay nito, nararapat na alalahanin si Blok, na naniniwala na ang simbolismo "ay nauugnay sa romantikismo na mas malalim kaysa sa lahat ng iba pang mga alon."

Sa musikang Kanlurang Europa, ang linya ng pag-unlad ng romantikismo noong ika-19 na siglo ay tuloy-tuloy hanggang sa mga huling pagpapakita gaya ng mga huling simponiya ni Bruckner, mga unang gawa ni Mahler (huli ng 80s-90s), ilang symphonic na tula ni R. Strauss (Death and Enlightenment, 1889; "Thus Spoke Zarathustra", 1896) at iba pa.
Maraming mga kadahilanan ang karaniwang lumilitaw sa paglalarawan ng masining na pamamaraan ng romantikismo, ngunit hindi sila maaaring magbigay ng isang kumpletong kahulugan. Mayroong mga pagtatalo tungkol sa kung posible ba na magbigay ng pangkalahatang kahulugan ng paraan ng romantikismo, dahil, sa katunayan, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang mga kabaligtaran na uso sa romantikismo, kundi pati na rin ang mga detalye ng uri ng sining, oras. , pambansang paaralan, at pagiging malikhain.
Gayunpaman, sa palagay ko, posible na gawing pangkalahatan ang pinakamahalagang katangian ng romantikong pamamaraan B sa pangkalahatan, kung hindi, imposibleng sabihin ito bilang isang paraan sa pangkalahatan1. Sa kasong ito, napakahalaga na isaalang-alang ang kumplikado ng pagtukoy ng mga tampok, dahil, kinuha nang hiwalay, maaari silang naroroon sa isa pang malikhaing pamamaraan.
Si Belinsky ay may pangkalahatang kahulugan ng dalawang mahahalagang aspeto ng romantikong pamamaraan. "Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso," ang isinulat ni Belinsky, na binabanggit ang subjective-lyrical na kalikasan ng romantismo, ang sikolohikal na oryentasyon nito. Sa pagbuo ng kahulugang ito, nilinaw ng kritiko: "Ang kanyang globo, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na madamdamin na buhay ng isang tao, ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng malabong hangarin para sa pinakamahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya." Ito ay isa sa mga pangunahing katangian ng romantisismo.
Ang isa pang pangunahing tampok nito ay tinukoy ni Belinsky bilang "isang malalim na panloob na hindi pagkakasundo sa katotohanan." Bagama't nagbigay si Belinsky ng matinding kritikal na konotasyon sa huling kahulugan (ang pagnanais ng mga romantiko na pumunta sa "nakalipas na buhay"), inilalagay niya ang tamang diin sa magkasalungat na pang-unawa sa mundo ng mga romantiko, ang prinsipyo ng oposisyon sa pagitan ng ninanais at aktwal. , dulot ng mga kondisyon ng buhay panlipunan ng pinakamataas na panahon.
Ang katulad na mga probisyon ay naranasan noong una sa Hegel: “Ang daigdig ng kaluluwa ay nagtagumpay laban sa tagumpay laban sa labas ng daigdig. at bilang isang resulta nito, ang pandama na kababalaghan ay pinababa ang halaga." Binanggit ni Hegel ang agwat sa pagitan ng pagsisikap at pagkilos, "ang pananabik ng kaluluwa para sa ideyal" sa halip na pagkilos at pagpapatupad4.
Ito ay kagiliw-giliw na ang A. V. Schlegel ay dumating sa isang katulad na paglalarawan ng romantikismo, ngunit mula sa iba't ibang mga posisyon. Kung ihahambing ang sinaunang at modernong sining, tinukoy niya ang tula ng Griyego bilang tula ng kagalakan at pag-aari, na may kakayahang konkretong ipahayag ang ideal, at romantiko bilang tula ng mapanglaw at pananabik, na hindi kayang isama ang ideyal sa pagsusumikap nito para sa walang hanggan. Kaya't ang pagkakaiba sa karakter ng bayani ay sumusunod: ang sinaunang ideyal ng tao ay panloob na pagkakasundo, ang romantikong bayani ay isang inner split.
Kaya, ang pagtugis ng ideal at ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang kawalang-kasiyahan sa kung ano ang umiiral at ang pagpapahayag ng positibong prinsipyo sa pamamagitan ng mga imahe ng ideal, ang ninanais ay isa pang pangunahing tampok ng romantikong pamamaraan.
Ang pagsulong ng subjective factor ay isa sa mga pagtukoy sa pagkakaiba sa pagitan ng romanticism at realism. Ang romantikismo ay "nagbigay ng hypertrophy sa indibidwal, sa indibidwal, at pinagkalooban ang kanyang panloob na mundo ng pagiging pangkalahatan, na nag-alis sa kanya mula sa layunin ng mundo," ang isinulat ng kritikong pampanitikan ng Sobyet na si B. Suchkov
Gayunpaman, hindi dapat itaas ng isang tao ang pagiging suhetibo ng romantikong pamamaraan sa isang ganap at tanggihan ang kakayahang mag-generalize at mag-type, iyon ay, sa huli, upang obhetibong sumasalamin sa katotohanan. Mahalaga sa bagay na ito ang mismong interes ng mga romantiko sa kasaysayan. “Ang romantikismo ay hindi lamang sumasalamin sa mga pagbabagong naganap sa kamalayan ng publiko pagkatapos ng rebolusyon. Ang pakiramdam at paghahatid ng kadaliang kumilos ng buhay, ang pagkakaiba-iba nito, pati na rin ang kadaliang kumilos ng mga damdamin ng tao na nagbabago sa mga pagbabagong nagaganap sa mundo, ang romantikismo ay hindi maiiwasang gumamit ng kasaysayan sa pagtukoy at pag-unawa sa mga prospect ng panlipunang pag-unlad.
Ang setting, ang background ng aksyon, ay lumilitaw sa isang maliwanag at bagong paraan sa romantikong sining, na bumubuo, sa partikular, isang napakahalagang nagpapahayag na elemento ng musikal na imahe para sa maraming mga romantikong kompositor, na nagsisimula sa Hoffmann, Schubert at Weber.

Ang magkasalungat na pang-unawa sa mundo ng mga romantiko ay nahahanap ang pagpapahayag sa prinsipyo ng polar antitheses, o "double world". Ito ay ipinahayag sa polarity, two-dimensionality ng mga dramatikong contrasts (ang tunay ay ang hindi kapani-paniwala, ang tao ay ang mundo sa paligid niya), sa matalim na pagkakatugma ng mga aesthetic na kategorya (ang kahanga-hanga at ang pang-araw-araw, ang maganda at ang kakila-kilabot, ang trahedya at ang komiks, atbp.). Ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang mga antinomies ng romantikong aesthetics mismo, kung saan hindi lamang ang mga sinasadyang antitheses ay nagpapatakbo, kundi pati na rin ang mga panloob na kontradiksyon - mga kontradiksyon sa pagitan ng materyalistiko at idealistikong mga elemento nito. Ibig kong sabihin, sa isang banda, ang sensualismo ng mga romantiko, pansin sa sensual-materyal na konkreto ng mundo (ito ay malakas na ipinahayag sa musika), at sa kabilang banda, ang pagsusumikap para sa ilang perpektong ganap, abstract na mga kategorya - " walang hanggang sangkatauhan" (Wagner), "walang hanggang pagkababae "(Sheet). Nagsusumikap ang mga Romantika na ipakita ang pagiging konkreto, indibidwal na pagka-orihinal ng mga phenomena sa buhay at sa parehong oras ang kanilang "ganap" na kakanyahan, na madalas na nauunawaan sa isang abstract-idealistic na kahulugan. Ang huli ay partikular na katangian ng romantikismong pampanitikan at ang teorya nito. Ang buhay, kalikasan ay ipinakita dito bilang isang salamin ng "walang hanggan", ang kabuuan nito ay maaari lamang hulaan ng inspirasyong damdamin ng makata.
Itinuturing ng mga teoretikal na pilosopo ng romantisismo ang musika bilang ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining dahil, sa kanilang opinyon, ito ay "may paksa lamang ang walang hanggan" 1. Ang pilosopiya, panitikan at musika, na hindi kailanman bago, ay nagkaisa sa kanilang mga sarili (isang matingkad na halimbawa nito ay ang gawain ni Wagner). Kinuha ng musika ang isa sa mga nangungunang lugar sa mga aesthetic na konsepto ng mga idealistang pilosopo gaya ni Schelling, ang magkapatid na Schlegel, Schopenhauer2. Gayunpaman, kung ang literatura at pilosopikal na romantisismo ay lubos na naapektuhan ng idealistikong teorya ng sining bilang isang salamin ng "walang katapusan", "divine", "ganap", sa musika ay makikita natin, sa kabilang banda, ang objectivity ng Ang "imahe" na walang uliran bago ang romantikong panahon, na tinutukoy ng katangian, kinang ng sound-painting ng mga imahe ... Ang diskarte sa musika bilang isang "makatuwirang pagsasakatuparan ng pag-iisip" 3 ay nasa puso ng mga aesthetic na proposisyon ni Wagner, na, sa kabila ng kanyang mga nauna sa panitikan, ay nagpapatunay sa senswal na konkreto ng imahe ng musika.
Sa pagtatasa ng mga phenomena sa buhay, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng hyperbolization, na ipinahayag sa pagpapatalas ng mga kaibahan, sa grabitasyon patungo sa pambihirang, hindi pangkaraniwan. "Ang karaniwan ay ang pagkamatay ng sining," proclaims Hugo. Gayunpaman, sa kaibahan nito, ang isa pang romantikong, si Schubert, ay nagsasalita sa kanyang musika tungkol sa "isang tao kung ano siya." Samakatuwid, sa pangkalahatan, kinakailangan na iisa ang hindi bababa sa dalawang uri ng romantikong bayani. Ang isa sa kanila ay isang pambihirang bayani, matayog sa itaas ng mga ordinaryong tao, isang trahedya na nag-iisip sa loob, madalas na pumapasok sa musika mula sa takot; mga akdang pampanitikan o epiko: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. Ito ay katangian ng mature at lalo na late musical romanticism (Berlioz, Liszt, Wagner). Ang isa ay isang simpleng tao, malalim ang pakiramdam ng buhay, malapit na konektado sa buhay at kalikasan ng kanyang sariling lupain. Ganyan ang bayani ng Schubert, Mendelssohn, partly Schumann, Brahms. Narito ang romantikong pagpapakita ay kaibahan sa katapatan, pagiging simple, pagiging natural.
Ang parehong pagkakaiba ay ang sagisag ng kalikasan, ang mismong pag-unawa nito sa romantikong sining, na nagbigay ng malaking lugar sa tema ng kalikasan sa kanyang kosmiko, natural-pilosopiko, at, sa kabilang banda, liriko na aspeto. Ang kalikasan ay marilag at kamangha-mangha sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Wagner at intimate, intimate sa vocal cycles ni Schubert o sa mga miniature ni Schumann. Ang mga pagkakaibang ito ay makikita rin sa musikal na wika: ang awit ni Schubert at ang pathetically upbeat, oratoryong melodies ni Liszt o Wagner.
Ngunit gaano man kaiba ang mga uri ng mga bayani, ang hanay ng mga imahe, wika, sa pangkalahatan, ang romantikong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na pansin sa personalidad, isang bagong diskarte dito. Ang problema ng personalidad sa salungatan nito sa kapaligiran ay saligan sa romantikismo. Ito ay tiyak na binibigyang-diin ni Gorky nang sabihin niya na ang pangunahing tema ng panitikan ng ika-19 na siglo ay "pagkatao sa pagsalungat nito sa lipunan, estado, kalikasan", "ang drama ng isang tao na tila masikip ang buhay." Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa parehong may kaugnayan kay Byron: "Ito ay isang personalidad ng tao, nag-alsa laban sa karaniwan at, sa kanyang mapagmataas na paghihimagsik, nakasandal sa sarili" 2. Sa napakalaking dramatikong puwersa, ipinahayag ng mga romantiko ang proseso ng alienation ng tao sa burges na lipunan. Ang romantikismo ay nagpapaliwanag ng mga bagong aspeto ng pag-iisip ng tao. Kinatawan niya ang personalidad sa pinaka-kilalang-kilala, psychologically multifaceted manifestations. Ang isang tao mula sa mga romantiko, dahil sa pagsisiwalat ng kanyang sariling katangian, ay lumilitaw na mas kumplikado at kontradiksyon kaysa sa sining ng klasisismo.

Ang romantikong sining ay nag-generalize ng maraming tipikal na phenomena ng panahon nito, lalo na sa larangan ng espirituwal na buhay ng tao. Sa iba't ibang bersyon at solusyon, ang "confession of the son of the century" ay nakapaloob sa romantikong literatura at musika - kung minsan ay elegiac, tulad ng sa Musset, minsan ay tumataas sa grotesque (Berlioz), minsan pilosopiko (Liszt, Wagner), minsan masigasig. mapanghimagsik (Schumann) o mahinhin at kasabay nito ay trahedya (Schubert). Ngunit sa bawat isa sa kanila ay may leitmotif ng hindi natutupad na mga adhikain, "ang pananabik ng mga pagnanasa ng tao," gaya ng sinabi ni Wagner, na sanhi ng pagtanggi sa burges na realidad at pagkauhaw sa "tunay na sangkatauhan." Ang liriko na drama ng personalidad, sa esensya, ay nagiging isang sosyal na tema.
Ang pangunahing punto sa romantikong aesthetics ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na gumaganap ng malaking positibong papel sa pagbuo ng artistikong pag-iisip. Sa kaibahan sa mga klasiko na aesthetics, ang mga romantiko ay nangangatuwiran na hindi lamang walang mga hangganan sa pagitan ng mga sining, ngunit, sa kabaligtaran, may malalim na koneksyon at pagkakatulad. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics ng isa pa; ang materyal lamang ang naiiba, "isinulat ni Schumann4. Nakita niya sa F. Rückert "ang pinakadakilang musikero ng salita at pag-iisip" at nagsumikap sa kanyang mga kanta "upang ihatid ang mga saloobin ng tula halos literal" 2. Sa kanyang mga piano cycle, ipinakilala ni Schumann hindi lamang ang diwa ng romantikong tula, kundi pati na rin ang mga anyo, mga diskarte sa komposisyon - mga kaibahan, pagkagambala ng mga plano sa pagsasalaysay, katangian ng mga nobela ni Hoffmann. II, sa kabaligtaran, sa mga akdang pampanitikan ni Hoffmann ay madarama ng isang tao ang "kapanganakan ng tula mula sa diwa ng musika" 3.
Ang mga romantika ng iba't ibang direksyon ay dumating sa ideya ng synthesis ng sining mula sa magkasalungat na posisyon. Para sa ilan, pangunahin sa mga pilosopo at teorista ng romantikismo, ito ay bumangon sa isang idealistikong batayan, sa ideya ng sining bilang isang pagpapahayag ng uniberso, ang ganap, iyon ay, isang tiyak na pinag-isang at walang katapusang kakanyahan ng mundo. Para sa iba, ang ideya ng synthesis ay lumitaw bilang isang resulta ng pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng nilalaman ng isang artistikong imahe, upang maipakita ang buhay sa lahat ng mga multifaceted na pagpapakita nito, iyon ay, sa esensya, sa isang tunay na batayan. Ito ang posisyon, ang malikhaing kasanayan ng mga pinakadakilang artista ng panahon. Ang paglalagay ng kilalang tesis tungkol sa teatro bilang isang "konsentradong salamin ng buhay", iginiit ni Hugo: "Lahat ng bagay na umiiral sa kasaysayan, sa buhay, sa isang tao ay dapat at maaaring mahanap ang pagmuni-muni nito sa kanya (sa teatro - NN) , ngunit sa tulong lamang ng isang magic wand ng sining."
Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay malapit na nauugnay sa interpenetration ng iba't ibang mga genre - epiko, drama, liriko - at aesthetic na mga kategorya (kahanga-hanga, komiks, atbp.). Ang ideal ng modernong panitikan ay "drama, pinagsama sa isang hininga ang katawa-tawa at ang kahanga-hanga, ang kakila-kilabot at ang kalokohan, trahedya at komedya."
Sa musika, ang ideya ng synthesis ng sining ay binuo lalo na aktibo at tuloy-tuloy sa larangan ng opera. Ang ideyang ito ay batay sa aesthetics ng mga tagalikha ng German romantikong opera - Hoffmann at Weber, ang reporma ng musikal na drama ni Wagner. Sa parehong batayan (synthesis of arts), ang musika ng programa ng mga romantiko ay nabuo, tulad ng isang malaking pananakop ng kultura ng musika noong ika-19 na siglo bilang ang symphonism ng programa.
Salamat sa synthesis na ito, ang nagpapahayag na globo ng musika mismo ay lumawak at nagpayaman. Para sa saligan ng primacy ng salita, ang tula sa isang gawang gawa ng tao sa anumang paraan ay hindi humahantong sa pangalawang, komplementaryong tungkulin ng musika. Sa kabaligtaran, sa mga gawa nina Weber, Wagner, Berlioz, Liszt at Schumann, ang musika ang pinakamakapangyarihan at epektibong salik, na may kakayahang sa sarili nitong paraan, sa mga "natural" nitong anyo, na isama kung ano ang dala ng panitikan at pagpipinta. "Music is the sensory realization of thought" - ang thesis na ito ni Wagner ay may malawak na kahulugan. Narito tayo sa problema ng s at n-thesis ng pangalawang pagkakasunud-sunod, isang panloob na synthesis batay sa isang bagong kalidad ng musikal na imahe sa romantikong sining. Sa kanilang pagkamalikhain, ipinakita ng mga romantiko na ang musika mismo, na nagpapalawak ng mga hangganan ng aesthetic nito, ay nakakapagsama hindi lamang ng isang pangkalahatang pakiramdam, kalooban, ideya, ngunit din upang "isalin" sa sarili nitong wika na may kaunting tulong mula sa mga salita o kahit na wala ito, mga larawan ng panitikan at pagpipinta, upang muling likhain ang pagbuo ng balangkas ng pampanitikan, upang maging makulay, kaakit-akit at kaakit-akit, na may kakayahang lumikha ng isang matingkad na katangian, isang portrait na "sketch" (tandaan ang kamangha-manghang katumpakan ng mga musikal na larawan ni Schumann) at sa parehong oras ay hindi nawawala ang pangunahing katangian ng pagpapahayag ng damdamin.
Napagtanto ito hindi lamang ng mga mahuhusay na musikero, kundi pati na rin ng mga manunulat noong panahong iyon. Sa pagpuna sa walang limitasyong mga posibilidad ng musika sa pagsisiwalat ng pag-iisip ng tao, isinulat ni Georges Sand, halimbawa, na ang musika ay "nilikha kahit na ang hitsura ng mga bagay, nang hindi nahuhulog sa maliliit na sound effect, o sa isang makitid na imitasyon ng mga ingay ng katotohanan" i. Ang pagnanais na magsalita at magpinta gamit ang musika ay ang pangunahing bagay para sa lumikha ng romantikong programmatic symphony ng Berlioz, tungkol sa kung saan malinaw na sinabi ni Sollertinsky: "Shakespeare, Goethe, Byron, mga labanan sa kalye, mga orgies ng mga bandido, mga pilosopiko na monologo ng isang malungkot na nag-iisip. , mga pagbabago ng isang sekular na kuwento ng pag-ibig, mga bagyo at bagyo, masayang-masaya na karnabal na karamihan, mga pagtatanghal ng mga komedyante ng komedya, mga libing ng mga bayani ng rebolusyon, mga orasyon sa libing na puno ng kalunos-lunos - lahat ng ito ay hinahangad ni Berlioz na isalin sa wika ng musika. Kasabay nito, hindi inilakip ni Berlioz ang gayong napakahalagang kahalagahan sa salita, na tila sa unang tingin. "Hindi ako naniniwala na sa mga tuntunin ng lakas at kapangyarihan ng pagpapahayag, ang mga sining tulad ng pagpipinta at kahit na tula ay maaaring katumbas ng musika!" - sabi ng kompositor3. Kung wala itong panloob na synthesis ng musika, pampanitikan at mga prinsipyong may larawan, ang gawaing pangmusika mismo ay hindi magiging programmatic symphony ni Liszt, ang kanyang pilosopikong musikal na tula.
Ang synthesis ng nagpapahayag at nakalarawan na mga prinsipyo, bago kung ihahambing sa klasikal na istilo, ay lumilitaw sa musikal na romanticism sa lahat ng yugto nito bilang isa sa mga partikular na tampok. Sa mga kanta ni Schubert, ang bahagi ng piano ay lumilikha ng mood at "binabalangkas" ang setting ng aksyon, gamit ang mga posibilidad ng musikal na pagpipinta at sound painting. Ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", marami sa mga kanta mula sa "The Beautiful Miller Woman", "Winter Road". Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng tumpak at laconic sound writing ay ang piano na bahagi ng "The Double". Ang salaysay ng larawan ay katangian ng instrumental na musika ni Schubert, lalo na ang kanyang symphony sa C major, sonata sa B major, fantasy na "The Wanderer". Ang musikang piano ni Schumann ay napuno ng banayad na "soundtrack ng mga mood"; hindi nagkataon na nakita siya ni Stasov bilang isang makinang na pintor ng portrait.

Si Chopin, tulad ni Schubert, na dayuhan sa literary programming, sa kanyang mga ballad at fantasies sa f-moll ay lumilikha ng isang bagong uri ng instrumental na drama, na sumasalamin sa multifaceted na nilalaman, dramatikong aksyon at mga magagandang imahe na likas sa isang pampanitikan ballad.
Sa batayan ng drama ng mga antitheses, ang libre at sintetikong mga anyo ng musikal ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga magkakaibang mga seksyon sa loob ng isang bahagi na komposisyon at pagpapatuloy, ang pagkakaisa ng pangkalahatang linya ng ideological-figurative na pag-unlad.
Ito ay, sa esensya, tungkol sa mga romantikong katangian ng sonata drama, isang bagong pag-unawa at aplikasyon ng mga diyalektikong posibilidad nito. Bilang karagdagan sa mga tampok na ito, mahalagang bigyang-diin ang romantikong pagkakaiba-iba ng imahe, ang pagbabago nito. Ang dialectical contrasts ng sonata drama ay nakakuha ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Inihayag nila ang duality ng romantikong pananaw sa mundo, ang nabanggit na prinsipyo ng "double world". Ito ay ipinahayag sa polarity ng contrasts, madalas na nilikha sa pamamagitan ng pagbabago ng isang imahe (halimbawa, ang nag-iisang sangkap ng Faustian at Mephistophelian na mga prinsipyo sa Liszt). Narito ang kadahilanan ng isang matalim na paglukso, isang biglaang pagbabago (kahit na pagbaluktot) ng buong kakanyahan ng imahe, at hindi ang pagiging regular ng pag-unlad at pagbabago nito, dahil sa paglaki ng mga katangian nito sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga magkakasalungat na prinsipyo, bilang sa mga klasiko, at higit sa lahat sa Beethoven, ay gumagana.
Ang salungatan na drama ng mga romantiko ay nailalarawan sa sarili nitong, na naging tipikal, direksyon ng pag-unlad ng mga imahe - isang walang uliran na dinamikong paglago ng isang magaan na liriko na imahe (bahaging bahagi) at isang kasunod na dramatikong pagkasira, isang biglaang pagkagambala ng linya nito. pag-unlad sa pamamagitan ng pagsalakay ng isang mabigat, trahedya na simula. Ang tipikal ng naturang "situwasyon" ay nagiging halata kung ating aalalahanin ang symphony ni Schubert sa h-minor, ang sonata ni Chopin sa b-minor, lalo na ang kanyang mga ballad, ang pinaka-dramatikong mga gawa ni Tchaikovsky, na may panibagong sigla bilang isang realistang pintor na naglalaman ng ideya ng isang salungatan sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang trahedya ng hindi natutupad na mga adhikain na mga kondisyon ng isang malupit na katotohanan laban sa tao. Siyempre, isa sa mga uri ng romantikong drama ang naka-highlight dito, ngunit ang view ay napaka makabuluhan at tipikal.
Ang isa pang uri ng drama "- evolutionary - ay nauugnay sa mga romantikong may banayad na nuance ng imahe, ang pagsisiwalat ng mga multifaceted psychological shade nito, mga detalye. Ang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad dito ay melodic, harmonic, timbre variability, na hindi nagbabago sa kakanyahan ng imahe, ang likas na katangian ng genre nito, ngunit nagpapakita ng malalim, panlabas na halos hindi napapansin na mga proseso ng buhay ng kaisipan, ang kanilang patuloy na paggalaw, pagbabago, paglipat - ang prinsipyong ito ay ang batayan ng symphonism ng kanta na ipinanganak ni Schubert kasama ang liriko nitong kalikasan.

Ang pagka-orihinal ng pamamaraang Schubert ay mahusay na tinukoy ni Asafiev: "Kabaligtaran sa dramatikong pagbuo ng allegro. Undulating ups and downs, dynamic gradations, "bukol" at pagnipis ng tissue - sa madaling salita, ang pagpapakita ng organikong buhay sa ganitong uri ng "kanta" na sonata ay nangingibabaw sa oratorical pathos, sa biglaang mga contrast, sa dramatic na dialogue at mabilis na pagsisiwalat ng mga ideya . Ang Big B-cig ni Schubert "Ang Sonata ay isang tipikal na halimbawa ng trend na ito."

Hindi lahat ng mahahalagang katangian ng romantikong pamamaraan at aesthetics ay makikita sa bawat anyo ng sining.
Kung pinag-uusapan natin ang musika, kung gayon ang pinakadirektang pagpapahayag ng romantikong aesthetics ay sa opera, bilang isang genre na lalong malapit na nauugnay sa panitikan. Dito, ang mga partikular na ideya ng romantikismo tulad ng mga ideya ng kapalaran, pagtubos, pagtagumpayan ang sumpa na nakaganyak sa bayani, ang kapangyarihan ng walang pag-iimbot na pag-ibig ("Freischutz", "The Flying Dutchman", "Tannhäuser") ay nabuo. Sinasalamin ng opera ang mismong plot na batayan ng romantikong panitikan, ang pagkakatugma ng totoo at kamangha-manghang mga mundo. Dito lalo na naipakikita ang kathang likas sa romantikong sining, mga elemento ng subjective idealism na likas sa literary romanticism. Kasabay nito, sa unang pagkakataon, ang tula ng katutubong-pambansang karakter, na nilinang ng mga romantiko, ay napakatingkad na umusbong sa opera.
Sa instrumental na musika, ang isang romantikong diskarte sa katotohanan ay ipinakita, na lumalampas sa balangkas (kung ito ay isang hindi naka-program na komposisyon), B ang pangkalahatang ideolohikal na konsepto ng akda, sa likas na katangian ng drama nito, nakapaloob na mga emosyon, sa mga kakaibang katangian ng sikolohikal na istraktura ng mga imahe. Ang emosyonal at sikolohikal na tono ng romantikong musika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masalimuot at nababagong hanay ng mga shade, mas mataas na ekspresyon, at ang natatanging ningning ng bawat karanasang sandali. Ito ay nakapaloob sa pagpapalawak at pag-indibidwal ng intonational sphere ng romantikong melody, sa pagpapatalas ng makulay at nagpapahayag na mga pag-andar ng pagkakaisa. Ang mga pagtuklas ng mga romantiko sa larangan ng orkestra at mga instrumental na timbre ay hindi mauubos.
Ang ibig sabihin ng pagpapahayag, ang musikal na "speech" mismo at ang mga indibidwal na bahagi nito ay nakakakuha ng independiyente, maliwanag na indibidwal, at kung minsan ay labis na pag-unlad sa mga romantiko1. Ang kahalagahan ng phonism mismo, ang kinang, ang katangian ng tunog, lalo na sa larangan ng harmonic at texture-timbre means, ay lubhang tumataas. May mga ideya na hindi lamang isang leitmotif, kundi pati na rin ang mga leitharmonies (halimbawa, ang stristan chord ni Wagner), leittembra (isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ay ang Harold in Italy symphony ni Berlioz).

Ang proporsyonal na relasyon ng mga elemento ng wikang musikal na sinusunod sa klasikal na istilo ay nagbibigay-daan sa isang ugali tungo sa awtonomiya (ang tendensiyang ito ay palalampasin sa musika ng ika-20 siglo). Sa kabilang banda, sa mga romantiko, ang synthesis ay tumitindi - ang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan, pagpapayaman ng isa't isa, at ang magkaparehong impluwensya ng mga paraan ng pagpapahayag. Lumilitaw ang mga bagong uri ng melodies, ipinanganak ng pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, mayroong isang melodiousness ng pagkakatugma, ang saturation nito sa mga non-chord tone, na nagpapalala ng melodic tendencies. Ang isang klasikong halimbawa ng isang mutually enriching synthesis ng melody at harmony ay ang estilo ni Chopin, tungkol sa kung saan, upang i-paraphrase ang mga salita ni Rolland tungkol kay Beethoven, masasabi nating ito ang ganap ng melody, na puno ng pagkakaisa.
Ang pakikipag-ugnayan ng magkasalungat na mga tendensya (autonomization at synthesis) ay sumasaklaw sa lahat ng mga sphere - kapwa ang musikal na wika at ang anyo ng mga romantiko, na lumikha ng mga bagong libre at sintetikong anyo batay sa sonata.
Ang paghahambing ng musical romanticism sa literary romanticism sa kanilang kahulugan para sa ating panahon, mahalagang bigyang-diin ang espesyal na sigla, imortalidad ng dating. Pagkatapos ng lahat, ang romantikismo ay lalong malakas sa pagpapahayag ng kayamanan ng emosyonal na buhay, at ito mismo ang pinaka napapailalim sa musika. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagkakaiba-iba ng romantikismo hindi lamang ng mga uso at pambansang paaralan, kundi pati na rin ng mga uri ng sining ay isang mahalagang metodolohikal na sandali sa pagbubunyag ng problema ng romantisismo at sa pagtatasa nito.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Anong mga tema ang pinili ng mga artista ng romantisismo?

Mga genre ng musika sa panahon ng romanticism

Ang musikal na wika ng mga romantikong kompositor

Sa halip na isang konklusyon

Pinili ng Editor