"Wala nang mas masayang kuwento sa mundo ..." Ang Operetta Theater ay nagpakita ng isang bagong musikal tungkol kay Romeo at Juliet. "Wala nang mas masayang kuwento sa mundo ..." Ang teatro ng operetta ay nagpakita ng isang bagong musikal tungkol kay Romeo at Juliet.

"Ang salita tungkol sa pag-ibig ay hindi bago" - na naiiba, ngunit ito ay banayad na binanggit ni Karen Kavaleryan. Gayunpaman, siya at si Arkady Ukupnik ay hindi lamang muling sumulat ng tula at naglagay ng isang balangkas ng aklat-aralin sa musika, ngunit kumpletuhin ang isang bagay tulad ng isang "karugtong" dito, na inilalabas ang may-akda bilang isa sa mga karakter. Si Shakespeare ay naging masyadong operetta - ngunit ano pa kaya siya, na kumikilos bilang tagapagsalaysay at komentarista ng mga kaganapan sa musikal? Sa pamamagitan ng isang hindi maipaliwanag na himala, hindi namatay sina Romeo at Juliet, ngunit nakaligtas, lumipat mula Verona hanggang Genoa (ito ay, ayon sa mga panahon ni Shakespeare, tulad ng mula sa Kursk hanggang Philadelphia sa pamamagitan ng Tel Aviv ...), ngunit ang kanilang kasal ay naging - kung ano ang dapat asahan - hindi masaya. Si Romeo ay naging isang smuggler at kinuha ang mang-aawit ng madaling birtud na si Carmella bilang kanyang maybahay, at si Juliet, ang object ng pagnanasa ng Genoese doge, ay naging isang "sekular na chatterbox", gaya ng inilarawan mismo ng itinerant bard sa kanya. Ngunit ang kanilang anak na babae, ang magandang Violetta, ay lumaki at nakilala ang batang si Francesco, na naging anak pala ni Paris, ang dating kasintahang si Juliet, na sa ilang kadahilanan ay nakaligtas din, hindi sinaksak ni Romeo sa crypt ng Capulet.

Ang isa ay maaaring makipag-usap nang hiwalay tungkol sa pagiging bago, pagka-orihinal at pagkakapare-pareho ng iminungkahing balangkas, habang ang patula na teksto ng libretto sa mga lugar ay nagbibigay ng isang hack, walang kahihiyang pagsasamantala ng mga cliché ng iba't ibang genre, hiniram na mga tula mula sa balikat ng ibang tao (mula sa Pushkin hanggang Derbenev at - kahit na! - ang sakramento na "ngayon ay madanak ang dugo ng isang tao!", ngunit salungat sa inaasahan mayroong mga piraso ng napakataas na kalidad na mga literatura sa loob nito, na hindi narinig mula sa mga masters nina Kim at Ryashentsev sa loob ng mahabang panahon. oras. Ang musikal na materyal ay mas makinis - sa kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo, si Arkady Ukupnik ay mananatili pa rin hindi ito, ngunit ang kanyang iba pang mga gawa, "Mas gugustuhin kong kainin ang aking pasaporte sa harap ng tanggapan ng pagpapatala", "Ang Silangan ay isang maselan na bagay. , Petruha", "Buksan ang SimSim, ibigay ang iyong sarili sa SimSim .. . "at iba pa, laban sa kung saan" Romeo VS Juliet "ay hindi basura at hindi isang pang-amoy, ngunit isang bagay sa pagitan: tango at nagmamartsa ritmo, liriko monologues at duets, mga intonasyon na hindi tumatama sa imahinasyon, ngunit hindi nagiging sanhi ng pagtanggi. Ang paunang produkto, iyon ay, higit pa o mas kaunting likido, at ang pangwakas na pagganap bilang isang resulta - higit pa sa salamat sa gawain ng set designer at artist.

Ang artist na si Vyacheslav Okunev ay hindi rin partikular na nag-abala na subukang humanga, sorpresa - ang dekorasyon ay medyo pamantayan, na may mga arcade ng Italian Renaissance, mga tier ng palazzo, mga bas-relief ng mga coats of arm at mga larawan sa pediment (kung saan malamang na minana ni Okunev ang Leventhal, kung aalalahanin natin ang kanyang mga pag-unlad para sa ballet ni Prokofiev), na may mala-rosas na bintana ng templo at isang lighthouse tower, na may daanan sa pagitan ng palazzo at parola, na may mga kagamitan sa karnabal - lahat ng ito ay pinagkadalubhasaan ng direktor na si Alexei Frandetti. Ang mga performer ay nagpapakita ng magagandang vocal, kahit na ang mga imahe at character ay hindi natagpuan para sa lahat, marami ang kailangang pumunta nang eksklusibo sa kanilang sariling mga kakayahan.

Nakasama ako sa lineup kasama si Francesco-Alexander Kazmin - na-announce si Dan Rozin na kasabay niya, na hindi ko kilala, pero matagal ko nang sinusundan si Kazmin at nakakahiya na mas malawak ang kanyang kakayahan. kaysa sa mga kinakailangan upang lumahok sa Krimen at Parusa ng Musical Theater (doon ay gumaganap siya ng Raskolnikov sa isa sa mga komposisyon, na nakita ko rin), na sa "Romeo VS Juliet", ngunit ang ilang uri ng imahe ni Francesco ay bubuo, habang Ang Violetta (ang bagong "Juliet") ay nabawasan sa mga purong pag-andar, sa kabila ng katotohanan na si Maria Ivaschenko ay isa ring mahusay na artista at madaldal. Si Carmele-Alena Golubeva ay naiwan sa pag-pedal ng nakamamatay na simbuyo ng damdamin, paninibugho at kakulitan, kay Doge-Maxim Katyrev, pagiging imperyosa at paninindigan; ang nars na si Felicia-Inara Guliyeva ay mas madali dahil sa komiks, katamtaman (at naaangkop) "bulgar" na Mga Kulay, at higit na kapaki-pakinabang ang episodic na papel ng ama ni Lorenzo-Mikhail Bespalov: isang monghe ng Franciscan, na isa ring alchemist - isang "cartoonish. ", halos patawa, katawa-tawa, na may gusot na peluka at ang karakter na bumubuo ng fraternity sa sipol.

Ang hindi gaanong pinalad ay ang mga character na pamagat mismo - sina Romeo at Juliet, ang mga bahagi ay mahusay na inaawit (narinig ko sina Vasily Remchukov at Anna Lukoyanova), ngunit ang balangkas ay ipinapalagay, ang artista ay nagtatapon, at ang direktor ay hindi alam kung ano ang iniisip niya. At kung ang batang lalaki na si Francesco ay may tattered jeans na nakatago sa ilalim ng kanyang bota, sa mukha, at kabilang sa mga luntiang pseudo-antique na damit ay mukhang organiko sila, kung gayon mula sa riveted leather ang rocker-biker outfit ng isang well-fed na apatnapung taong gulang (kahit na ayon sa balangkas) Romeo, at sa parehong oras ang kanyang kasabwat na si Giovanni (Dmitry Lebedev) na isinama sa isang ash-gray na peluka, ginagawa nila ang mga ito sa mga figure na halos nakakatawa, mas nakakatawa kaysa sa mga character na ipinaglihi bilang tulad, at isinalin ang hysterical, sa lahat ng kabigatan, "romanticism" ng mga pathos sa isang napaka vaudeville eroplano (na kung saan ay din facilitated sa pamamagitan ng mga indibidwal na mga bersikulo ng libretto).

Kahit na ang eclecticism ng disenyo ay hindi nabibigyang katwiran sa pamamagitan ng teksto (ipinapalagay ko na sina Karen Kavaleryan ay sadyang umiwas sa mga anachronism, mas pinipili ang abstract at streamline na mga formulation, nang walang mga detalye na nakatali sa isang partikular na panahon - hindi katulad, sa pamamagitan ng paraan, parehong Kim at Ryashentsev, playwrights ng Ang lebadura ng Sobyet, na nakasanayan na magpakita ng mga igos mula sa kanilang mga bulsa, maingat na nagpapahiwatig ng "sa kabila ng araw") at hindi nilalaro sa musika (ang marka ng Ukupnik ay hindi matatawag na nagpapahayag, umaapaw sa mga potensyal na hit - ngunit hindi siya masyadong gumagamit ng mga stylization at halos ginagawa hindi gumagamit ng mga sipi - nakikilala din nito ang mga may-akda ng musikal ng 60 taong gulang na henerasyon mula sa mga matatandang kasama, Dashkevich, Gladkov, atbp.), ngunit ang mga bag mula sa boutique ay nasa kamay ng mga babaeng Genoese, sipol ng monghe, pirata. rivets at jeans ng batang magkasintahan ay hindi masakit sa mata - ito ay isang pangkaraniwang bagay para sa katamtamang laki ng mga gawa, hindi hihigit o mas mababa sa disente : walang hahangaan - ngunit maaari kang manood at makinig, hindi bababa sa hindi kasuklam-suklam.

Ang pagwawasto sa pagkakamali ni Shakespeare - mula sa kanyang diumano'y pangalan - ang mga tagalikha ng musikal, ayon sa batas ng genre, ay iligtas ang masayang pagtatapos sa ilalim ng kurtina: ang ipinangakong dugo ay hindi dumanak, ngunit ang mga magkasintahan ay nagpakasal, ang mag-asawa ay binubuo, Paris nakuha ang Carmel, at ang Doge ay kailangang makuntento sa kapangyarihan sa mga tao. Buweno, kung, siyempre, sa isang mata sa kapalaran ng mga magulang, maaaring isaalang-alang ng isa na masaya ang gayong kinalabasan. At mabuti para sa susunod na tawag pagkatapos ng isa pang dalawampung taon ay hindi na nabunyag na si Juliet, bago tumakas kasama si Romeo, ay hindi nagawang mabuntis si Violetta mula sa Paris, kaya't hindi ito magiging katawa-tawa kung gayon, walang kagalakan. Mas mabuting hayaan ang mga may-akda na agad na kunin ang rebisyon, pagpapatuloy at pagpapabuti ng ilang iba pang klasikong trahedya - "King Oedipus", halimbawa.

Tapos si Romeo at Juliet, buti nalang namatay sila. Kung tutuusin, marami na silang napagtagumpayan alang-alang sa kanilang pagmamahalan. Magtiis kaya ang kanyang pag-ibig, sabihin, kung nalaman niyang "nagri-ring" ang sinasabi nito o naghahagis siya ng medyas sa buong apartment? .. At na naglalakad siya sa apartment na naka-panluwal. Nagkamot ng sarili doon. No, I understand, because of her he accomplished the feat, but when was that? At minsan. At lagi siyang nangungulit!

pelikulang "What Men Talk About"

Ang pinaka-tapat na produksyon tungkol sa "kuwento ng walang hanggang pag-ibig": "Romeo laban kay Juliet" bilang isang distorting salamin ng buhay pamilya mula sa Moscow Operetta Theater.

Ang dula ni Shakespeare ay dumaan sa maraming pagbabago hanggang sa makuha ito ng direktor Alexey Frandetti, kompositor na si Arkady Ukupnik at playwright na si Karen Kavaleryan. Upang lumikha ng isang sumunod na pangyayari sa isang klasikong kuwento na may kondisyon na ang mga bayani ay nakaligtas ay isang matapang na hakbang. Bagama't sa "What Men Talk About" may ganyan, naalala ko, nangyari na.

Ang mga karakter na pamilyar mula sa pagkabata ay muling nagtatagpo sa entablado, ngunit sila ay naging mas kawili-wili at mas maliwanag at ipinagmamalaki ang isang mahabang listahan ng mga kasalanan. Si Romeo, sa loob ng halos 40 taon, ay nadagdagan ang sekswal na aktibidad, na makabuluhang nakakasagabal sa kanyang kasal (Si Juliet ay hindi isa sa mga babaeng mahinahong nagtitiis sa pagtataksil ng kanyang asawa), isang mainitin ang ulo at matigas na karakter at ang kawalan ng anumang delicacy.

Malaki ang sakripisyo ni Juliet para sa pagpapanatili ng pamilya, dahil sa inip at kalungkutan, nag-ayos siya ng mga pagpupulong kasama ang kanyang mga kaibigan, na hindi niya kayang panindigan, at patuloy na nanalo ng mga puso - ang Doge ng Genoa mismo, kung saan lumipat ang pamilya Montague mula sa Verona, umamin. ang pagmamahal niya sa kanya.

Ang anak na babae nina Romeo at Juliet Violetta ay pabigla-bigla at bata, pangarap ng mga pakikipagsapalaran at mga lalaki o pakikipagsapalaran sa mga lalaki. Piliin kung ano ang gusto mo. Isang mahilig sa retro - natagpuan niya at ninakaw ang kapote ng isang matandang mama. Sa pag-ibig sa anak ni Paris, Francesco, handa siya, tulad ng tapat na asawa ng isang Decembrist, na iwan ang kanyang pamilya, tahanan, mga bola at sundin ang kanyang minamahal at ang kanyang mga ideya.

Si Francesco mismo ay isang positibo, bukas at madamdamin na karakter. Romantiko, rebelde. Siya ay natatakot sa taas at iba pang mga kababaihan, na kung saan ay lubos na makatwiran - ang mga kababaihan ng Genoa ay sabik para sa mahigpit na pinalamanan na mga wallet.

Lumilitaw din si Shakespeare sa produksyon. Bagama't walang mga order para sa mga bagong dula, tinitingnan niya ang mga lumang bayani at mga liwanag ng buwan bilang mga baliw, nakakatakot na mga tao sa gitnang plaza.

Ang Genoa, sa kabilang banda, ay isang kamangha-manghang pagmuni-muni ng isang modernong estado na puno ng mga tiwaling opisyal, mga hangal na magsasaka na nakakalimutan ang kanilang mga kasawian sa bisperas ng kapaskuhan, mga mapagkunwari na maharlika at mga batang rebolusyonaryong nangangarap na pinamumunuan ng isang hindi inaasahang banal na doge.

Pangkat na "Moscow Operetta Theater"

Ang dula ay nagpapakita sa manonood ng ilang magkakaibang maliliit na salungatan na nagbunga ng isang malaki, mapanganib, at mapanirang isa. Ang ideya ay upang sagutin ang isang mahalagang tanong para sa maraming mga mag-asawa: posible bang mamuhay nang magkasama sa halos isang-kapat ng isang siglo at mahal pa rin ang isa't isa? Bakit hinahayaan ng mga bayani na mapunta ang relasyon sa isang yugto ng intimacy na walang pinipili - pag-ibig o pagtakbo?

Sa ilang mga punto, tumawid sila sa linya, pagkatapos nito ay wala nang paraan upang bumalik. Ang poot ay lumalabas kasama ng pinigilan na pagsalakay, ang pag-ibig ay nagiging kahibangan, ang sansinukob ay sumabog - lason ng Intsik, isang punyal, mga splashes ng dugo sa isang lilang balabal. Dapat sarado na ang bilog - ngunit dapat tandaan na isa pa rin itong fairy tale. Isang tunay na malupit na fairy tale, kung saan ayoko talagang paniwalaan.

Pangkat na "Moscow Operetta Theater"

"Hindi namin sinusubukang ikwento muli ang isang pamilyar na kuwento. Ito ay isang ganap na bagong yugto ng trabaho, kung saan ang pinakamahalagang tema ng mataas na pag-ibig, relasyon ng tao at mga halaga ng pamilya ay itinaas sa pamamagitan ng prisma ng musika, tula, at sa tulong ng mga modernong teknolohiya ng scenographic, "sabi ng direktor na si Alexei Frandetti.

Para sa kompositor Arkady Ukupnik ito ang unang karanasan sa genre ng musika. Ang senograpiya ng dula ay naimbento ng isang sikat na artista sa teatro sa Russia at Europa. Vyacheslav Okunev... Para sa masining na solusyon, pinili niya ang istilong "steampunk", kaya ipinapadala ang aesthetics ng High Renaissance at pinapanatili ang isang koneksyon sa modernidad.

Ang punong konduktor ng Moscow Operetta Theatre ay naging direktor at konduktor ng musikal Konstantin Khvatynets, at ang choreographer ay naging choreographer Irina Kashuba... Kasama sa mga performer sina Vladislav Kiryukhin, Alexander Babik, Vasily Remchukov, Dmitry Ermak, Natalia Melnik, Anna Lukoyanova, Daria Yanvarina, Maria Ivaschenko, Alexander Kazmin, Dan Rozin, Inara Guliyeva, Ella Merkulova at iba pa.

Ginagarantiyahan ng produksiyon ang magandang kalooban pagkatapos manood, at nagpapaalala rin sa madla: hindi sapat ang paghahanap ng pag-ibig, mahalagang panatilihin ito. Maraming panaginip ang talagang nauwi sa pagkabigo at pait. Pero at least nabigyan ng pagkakataon ang ating mga bayani na hindi sila makatanggi. pwede ba?

Isipin ang mga kantang maaaring kantahin
At kung paano sila palakpakan ng buong madla,
Kailan mo mamahalin si Romeo at Juliet
Hindi ko inaasahan ang isang tragic na wakas.

Nagpresent ka na ba? Marami, pagkatapos ng lahat, marahil ay nagtataka kung ano ang mangyayari kung mananatiling buhay sina Romeo at Juliet? Sa Moscow Operetta Theater, tinanong nila ang kanilang sarili at nagpasya na punasan si William our Shakespeare. Sa pagtatapos ng theatrical season, ang teatro ay natuwa sa amin sa premiere ng isang musikal "Romeo vs Juliet Makalipas ang XX Taon".

Ang may-akda ng musika ay si Arkady Ukupnik, na naaalala sa amin mula pa noong kakainin niya ang kanyang pasaporte sa harap ng tanggapan ng pagpapatala sa isang kanta. Ito ang unang musikal para sa kanya, ngunit sa kasalukuyang sandali siya ang may-akda ng musika para sa mga 20 tampok na pelikula. Well, ang direktor ay si Alexei Frandetti, nagwagi ng Golden Mask, na kilala sa kanyang mga pagtatanghal sa musika.

Sa kabila ng katotohanan na ang Ukupnik at Kavaleryan ay magkakilala sa loob ng higit sa 30 taon, hanggang ngayon ay wala pa silang naisulat na isang pinagsamang kanta. At ang produksyon na ito ay hindi dapat maging isang musikal - isinulat ito ni Kavaleryan bilang isang dramatikong dula, ngunit ...

Kaya, hindi namatay sina Romeo at Juliet, ngunit tumakas mula Verona patungong Genoa, kung saan sila naninirahan sa loob ng 20 taon. Dahil wala nang ibang pagkakataon para masuportahan ang kanyang pamilya, matagal nang nakikisali si Romeo sa smuggling, at may kumpletong kaayusan sa pera sa pamilya. Ngunit sa pag-ibig at pag-unawa - problema. Si Romeo at Juliet ay literal na napopoot sa isa't isa, ang mga iskandalo ay hindi titigil sa pamilya. Laban sa background na ito, ang kanilang anak na babae, ang batang Violetta, ay nagsimulang ulitin ang kuwento ng kanyang ama at ina.

Mayroon ding Man in Black sa musikal, na kahina-hinalang katulad ni William Shakespeare. Sa katunayan, ang kapalaran mismo ang gumagabay sa mga bayani. Ngunit kahit ang pinunong ito ng mga kaluluwa kung minsan ay nawalan ng pag-asa: ang mga bayani ay nabulag ng poot at galit na kung siya ay tatalikod lamang, ang lahat ay magulo.

"Romeo vs Juliet XX Years Later", bagaman ito ay isang sequel, ay, sa katunayan, ay isang ganap na independiyenteng gawain. Walang awayan sa pagitan ng Montague at ng mga Capulet clans, ngunit may mga hindi inaasahang plot twist at elemento ng isang kuwento ng tiktik. Iilan na lamang ang mga karakter na natitira mula sa orihinal na kuwento. Kabilang sa kanila ang ama ni Lorenzo, kung saan sa pamamagitan ng mga labi ay ipinahahatid ang madla sa isang simple, sa pangkalahatan, ideya: ang ibigay ang kanilang buhay para sa isang mahal sa buhay ay madali, ngunit ang pagdaan sa lahat ng mga pagsubok at panatilihing magkasama ang pag-ibig ay mas mahirap. .

Bilang resulta, nakakuha kami ng maganda at nakakaantig na musikal tungkol sa pag-ibig. Mula sa Kavaleryan - mga magagandang tula, na may magagandang sanggunian sa "Hamlet" at kahit na "Eugene Onegin". Mula sa Ukupnik - tunay na musika na may orkestrasyon na mas malapit hangga't maaari sa mga panahon ng Renaissance. Mula sa Frandetti - mga modernong teknolohiya ng scenographic at ilang mahusay na mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. At ang lahat ng ito ay naka-frame sa pamamagitan ng mga dekorasyon ng steampunk.

Maaaring mukhang kakaiba, ngunit kumpleto ang palaisipan. At kung isasaalang-alang mo na ang mga bituin ng musikal na Ruso ay nakikilahok sa paggawa - Dmitry Ermak, Alexander Kazmin, Daria Yanvarina, Maxim Novikov, Maria Ivaschenko, Anna Lukoyanova, Dan Rozin, Yulia Churakova at iba pa - kung gayon ang larawan ay kumpleto. .

Nadezhda Veselova espesyal na para sa MuseCube
Makikita ang mga larawan ni Elena Ulyanova

★★★★★MAGANDANG ARAW ★★★★★

15 at 19 Marso 2019 dumalo ako sa isang bersyon ng paglilibot ng orihinal na French musical "Romeo at Juliet" Gerard Presgurvik. Ako ay hibang na hibang sa pag-ibig sa genre ng teatro na ito, binisita ko ang halos lahat ng mga pagtatanghal sa Moscow at tumingin ng higit pa sa Internet, ngunit ang pagganap na ito ay nag-iisa. Ang aking kabataan noong 2004-2006 ay dumaan sa tabi ni Rijm (tulad ng tawag sa kanya ng aming mga tagahanga), tumakbo ako sa Operetta Theater kung saan ipinakita ang bersyon ng Russian ng pagtatanghal na ito bilang gumagana: Nanood si DI ng halos 50 beses sa 2 taon ng pamamahagi. - ganito ako sumamba sa kanya at sambahin pa rin siya!

"Romeo at Juliet"- French musical, batay sa klasikong dula ni William Shakespeare na "Romeo and Juliet". Ang musika at lyrics ay isinulat ni Gérard Presgurvic. Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Paris noong Enero 19, 2001. Ginawa ni Gerard Louvain, GLEM at Universal Music.

Sa ngayon, ang musikal ay itinanghal sa French, Dutch, Russian, English, German, Italian, Hungarian, Korean, Japanese, Spanish, Hebrew, at Kazakh.

★★★★★ BACKGROUND ★★★★★

Sa pangkalahatan, ang musikal na ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aking puso, ito lamang ang nakakaantig sa lahat ng mga kuwerdas at hibla ng aking kaluluwa, una, ang kuwento mismo ay hindi maaaring mahawakan, sina Romeo at Juliet ay isang simbolo ng dalisay, ganap, kabataan. pag-ibig na sa kasamaang-palad ay hindi maaaring magtapos ng maayos ... lalo na sa gitnang edad. Pangalawa, ganap na napakarilag na musika, koreograpia at senograpiya sa kabuuan, ang musikal ay dinilaan ng mga producer hanggang sa punto ng pagiging perpekto.

Mayroong 2 bersyon ng pagganap na ito:

2001 at isang na-update na bersyon ng 2010, isang na-update na bersyon ng 2010 ay dumating sa amin, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap dito: ang mga costume ay muling ginawa, ang mga pagsasaayos para sa mga kanta ay binago - sila ay ginawang mas mabato, isang pares ng mga luma inalis na ang mga kanta at ilang mga bago ang nadagdag, nagbago ang tanawin.

Mula 2004 hanggang 2006 sa Moscow sa Operetta Theater ang bersyon ng Ruso ng pagtatanghal na ito ay matagumpay na itinanghal. Sumulat ako ng isang hiwalay na pagsusuri tungkol sa kanya. 50 beses kong binisita ang pagtatanghal na ito. Habang naglalaro ang mga kaedad ko sa mga club at rehistrasyon, tumatambay ako sa sinehan o malapit sa pasukan ng serbisyo ng sinehan. Oo nga pala, marami akong nahanap na mabubuting kaibigan na hanggang ngayon ay kausap ko.

Siya ay nakuhanan ng larawan kasama ang kanyang mga paboritong aktor, halimbawa, kasama si Alexander Marakulin, ginampanan niya ang ama ni Juliet, ang may-ari ng isang masarap na velvet baritone.

Sa pangkalahatan, ito ay isang mahusay na oras, ngunit ang dula ay sarado, at ang mga hilig ay humupa sa paglipas ng panahon, PERO nang makita ko ang isang patalastas na ang mga Pranses ay darating sa amin sa paglilibot, ang lahat ng aking mga alaala ay napukaw at tumakbo ako upang bumili ng isang ticket.Nangarap akong makita ang dula sa orihinal na wika mula sa sandaling iyon nang una ko itong makita sa videotape (sa oras na iyon ay aktibong ginagamit ang mga vidak) ito ay 2004, ayon sa pagkakabanggit. 15 taon.

★★★★★ BILI NG TIKET ★★★★★

Kumuha ako ng ticket sa portal Konsyerto, ru kadalasan ay bumibili ako ng mga tiket para sa mga kaganapan doon dahil walang mga singil sa serbisyo, mga makatwirang presyo at ang kakayahang mag-print ng isang e-ticket + pagbabayad online.

8 buwan bago ang kaganapan, ang mga presyo ay higit pa sa sapat at may pagkakataon na pumili ng mga tiket na angkop sa iyo sa mga tuntunin ng kategorya ng presyo at lokasyon.

kinuha ko Kanang balcony box 1 row mas malapit sa gitna sa 15 Marso 19:00 ... Mula Marso 15 hanggang 19, 2 pagtatanghal ang inihayag, araw sa 14:00 at gabi sa 19:00. But when I took the day tickets ay wala, nadagdag pa mamaya dahil sobrang excitement.

Napakahusay na kakayahang makita, lahat sa isang sulyap, medyo malayo, siyempre, hindi isang parterre, PERO mahusay sa mga binocular + walang sinumang ulo ay hindi makagambala. Ang mga tiket ay nagkakahalaga ng 1500 rubles. para sa pangalawang spectrum, halimbawa, kumuha sila ng mga tiket sa loob ng 2 araw at sa halos parehong lugar, ngunit para sa 3500r. Ang daya ay tiyak na kapansin-pansin.

★★★★★ ABM GKD at ORGANIZATION ★★★★★

Gaya ng dati, may mga nuances:

• Malaking pila sa pasukan. Para makapunta sa GKD kailangan mong pumunta 3 CARDONS. Sinusuri nila ang mga tiket sa Alexander Garden, pagkatapos ay malapit sa hagdan patungo sa pasukan sa tore, ang cardon mismo sa tore na may metal detector. Naiintindihan ko ang lahat, ang Kremlin ay isang madiskarteng pasilidad, ngunit ito ay lubhang nakakapagod at nagpapahirap sa buhay para sa mga bisita. Ang pagsisimula ay natural na naantala dahil sa katotohanan na mayroong maraming latecomers.
• Napagpasyahan na i-renovate ang kalsada mula 3 kardona hanggang sa tore at kalahating hinarangan ito. Dahil dito, hindi kami bumalik ng 2 minuto, ngunit 7-10! Dahil ang daming tao at ang mga tao ay gumagalaw na parang mga penguin.

• Sa GKD mismo, may mga palaging pila sa lahat ng dako: sa cloakroom (sa labasan), sa banyo, sa buffet. Kung pupunta ka sa buffet sa panahon ng intermission mula sa mga stall o amphitheater, maaaring hindi ka na umasang makakagat, tatayo ka sa pila hanggang sa mag-3rd ring, at tatakbo pabalik dahil baka hindi ka na papasukin sa bulwagan pagkatapos ng 3rd. mga singsing.
• Hindi kapani-paniwalang mahal na paninda. Well ito ay talagang overkill. Mga tarong para sa 500 rubles, T-shirt para sa 2000 rubles, shopping bag para sa 1500 rubles, magneto para sa 200 rubles, at limitado ko ang aking sarili sa isang memorya.

Sa GKD mismo ito ay napakagaan at maganda, mataas na kisame, maraming espasyo, lahat ay malinis at bago. Hindi sira ang mga kasangkapan, makintab ang mga sahig. Walang reklamo dito, maganda ang interior decoration ng Kremlin concert hall.

★★★★★ PROGRAMA ★★★★★

Binili ko ang programa, ang gastos ay 500 rubles, hayaan mo akong buksan ito ng ilang beses, PERO nagpasya na kunin ito bilang isang souvenir. Sa pangkalahatan, ito ay napakataas na kalidad na ginawa, tungkol sa A4 na format. Makapal na makintab na papel, mga 15 sheet. May kaunting impormasyon, karamihan ay mga litrato at eksena mula sa dula.

Mayroong isang maikling buod ng mga kanta, ang mga hindi pamilyar sa lahat ng mga kanta at ang balangkas ng isang partikular na pagtatanghal ay magagawang mahusay na maunawaan kung ano ang tungkol dito, dahil ang pagganap ay inaawit sa Pranses.

Ang buong cast ay naka-print din, ito ay isa sa play, mayroong isang pares ng mga understudies para sa ilang force majeure event, ngunit ang parehong mga play. Para sa bawat artist, isang pahina ang inilalaan kung saan mayroong kanyang larawan at isang maikling talambuhay.

Sa pangkalahatan, sulit ang pera nito, isang mataas na kalidad at magandang edisyon, sa loob ng programa, sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang tseke.

★★★★★ TUNGKOL SA MUSIKA ★★★★★

Maaari kong pag-usapan ang pagtatanghal na ito nang walang hanggan, ngunit susubukan ko sa madaling sabi at sa punto :) Iniangkop ni Gerard Presgurvik ang dula ni Shakespeare nang kaunti para sa modernong madla, pagsulat ng mga modernong kanta at koreograpia ng ballet troupe, Montagues at Capulet ay maliwanag, madamdamin at isang medyo agresibo. Dalawang angkan ang espesyal na naka-highlight sa magkaibang color scheme para hindi sila malito ng manonood dahil minsan ay maraming artista sa entablado. Ang mga Montague ay nagsusuot ng asul, Capulet pula. Ang mga character na neutral, hindi kabilang sa isa sa mga angkan, ay nagsusuot ng mga suit na tulad ng isang neutral na kulay: ginto (Paris), itim (Ama Lorenzo), puti (Kamatayan), khaki (Prince Escalus).

Ang unang pambungad na kanta ay napakalakas at temperamental Vérone (Verona) ginanap ng lokal na prinsipe Escal. Ipinakilala niya ang madla sa lungsod at nagsasabi

"Dito, dalawang pamilya ang nagpapatakbo ng palabas

Matanda at maliliit ay gumagawa ng mga kalupitan.

Dito, sa halip na bibliya, punyal

Verona revenge carnival ... "

Ang mga karakter ay hindi partikular na naiiba sa karakter mula sa mga libro, Romeo kasama si Juliet bata, bobo, walang muwang, sobrang romantiko at kategorya. Ang pinakauna at pinakasikat na gumanap ng papel na ito ay sa papel ni Romeo. Damien Sarg (Damien Sargue) - isang malaking tagumpay na makita siya sa papel na ito, dahil siya ay wala pang 40 taong gulang at siya ay isang alamat. Masasabi ko ito, sa paningin ay kakaiba ang hitsura niya dahil hindi ito isang batang lalaki sa mahabang panahon, PERO ang ang boses ay pareho pa rin, kumakanta nang masayang, inilabas ang pinakamataas na mga nota at ang kanyang boses ay hindi lumala sa paglipas ng mga taon. Talagang mahal ko ito!

Mga magulang isang uri ng "passing", wala silang pakialam kung ano ang mangyayari sa kanilang mga anak, ang kanilang mga problema lamang ang kanilang iniisip at naaalala lamang nila ang kanilang mga anak kapag sila ay namatay.

Isa sa mga paborito kong kanta "Demain" (Bukas). Kung saan kumanta ang mga magulang ni Juliet na dapat niyang pakasalan si Paris.

Mercutio at Benvolio (mga kaibigan ni Romeo) dalawang magkasalungat, Benvolio isang uri ng simpleng kalapating mababa ang lipad na humahabol sa mga kaibigan, mas pinipiling huwag makibahagi sa showdown kasama ang Capulet, karaniwan siyang nasa likod-bahay ng entablado at bihirang kumuha ng buong bahagi sa musikal, kahit na mayroon siyang isang solong kanta. "Comment lui dire" (Paano sasabihin sa kanya). Ngunit higit sa lahat gusto ko ang kanilang magkasanib na kanta kung saan medyo tinututulan nila si Romeo, inaakusahan siyang konektado sa anak ng mga kaaway at ang pagtataksil sa angkan. "On dit dans la rue" (Nag-uusap sa kalye).

Mercutio isa sa mga paborito kong karakter. Matindi, matalino, medyo baliw, palabiro at masayang kasama, sa pangkalahatan ay hinahangaan siya ng maraming tagahanga ng musikal, marahil higit pa salamat sa mga aktor na gumaganap ng papel na ito. Sa bersyong Ruso, si Stas Belyaev ay isang kahanga-hangang Mercutio, ang Mercutio mula sa orihinal na bersyon ng 2001 ay ganap na kupas, ngunit ang bagong Mercutio na dumating sa amin ay isang kaloob lamang ng diyos para sa palabas, John Eisen practically idolize, he is really amazing, charisma, voice, and he is a rare handsome

Ang paborito kong solo song sa Mercutio "La Reine Mab / Je Rêve" (Queen Mab / Pangarap Ko). Isang maliwanag, walang pakundangan at mapilit na kanta kung saan ikinuwento ni Mercutio kung paano niya pinangarap ang pagkamatay ng kanyang mga kaaway at ng isang walang ginagawang buhay. Napakahusay niyang katangian ang karakter na ito.

Well, ang pinaka-cool at pinaka-masayang kanta ng tatlong magkakaibigan ay ang sikat Les Rois du monde (Mga Hari ng Mundo), sa bersyong Ruso ay tinatawag "Hari ng gabi Verona".

Isa pa sa mga paborito kong karakter ay ang pinsan ni Juliet. Tybalt. Napaka-cool, kumplikado at multifaceted na karakter. Agresibo, brutal, bullying, ngunit sa puso ay isang inaayawan at naghihirap na bata na sinubukan ni KMK na akitin ang kanyang sarili kasama ang kanyang mga dadir mula sa Montague. Ang liriko at malungkot na kanta ay nagpapakita ng kanyang karakter nang mahusay. "C'est pas ma faute" (Hindi ko kasalanan). Nagustuhan ko talaga ang aktor na gumanap ng papel Tybalt - Nicolas Turconi - siya ay naging isang napaka-sexy, mapanganib at maliwanag na karakter. Vocally na halos kapareho sa unang gumanap ng papel na ito Tom Ross.

At gustung-gusto ko rin ang napakalaban at malupit na kanta ni Tybalt bago ang tunggalian kay Mercutio "C'est le jour" (Ngayong araw) , kung saan ipinagtapat niya ang kanyang lihim na pagmamahal kay Juliet at pagkamuhi kay Romeo.

Gusto ko talaga yung character Mga nars Si Juliet, na nagmamahal at nag-aalala tungkol sa kanyang sariling ina. Siya ay mahigpit, ngunit mapagmahal, kayang lumaban sa Montague, malakas ang ugali, walang asawa, patay na ang asawa, at buong buhay niyang inialay sa pagpapalaki kay Juliet.

Mayroon siyang napakaganda at malungkot na kanta "Et voilà qu'elle aime" (At nahulog siya sa pag-ibig), kung saan siya ay kumanta na si Juliet ay lumaki at umibig sa unang pagkakataon, nagdarasal sa Diyos na ang kanyang babae ay maging masaya at hindi kailanman magdusa, ang kanyang mga mata ay palaging basa sa kantang ito. Siya ay ginagampanan ng isang bata ngunit may karanasan nang performer Juliet Morani , Sumulat ako sa kanya sa isang personal sa Instagram salamat sa pagganap, at sinagot niya ako at pinasalamatan ako para sa mga mabait na salita! Isang kamangha-manghang mabait at bukas na tao!

Well, ang apogee ng poot at poot ay isang kanta "Le Duel" (Duel). Kung saan, sa katunayan, nahati sina Mercutio at Tybalt sa kanilang buhay (ito ay hindi spoiler uv. OM, alam ng lahat ang plot twist na ito). Isang napakaganda at emosyonal na kanta, isa rin sa mga paborito ko.

Masasabi ko na pagkatapos Duels , ang pagtatanghal para sa akin ay hindi isang bagay na magtatapos, ang pagkamatay lamang nina Mercutio at Tybalt ay isang punto ng walang pagbabalik para sa buong kuwento, mahal ko ang mga karakter na ito sa musikal nang buong puso, at sa bawat oras na may sumasakit sa akin ... kung hanggang sa sandaling ito ako ay buong kaluluwa na naghihintay para sa kanilang hitsura, pagkatapos ay mapanood ko ang isang bahagyang naiibang kuwento. Mahirap ipaliwanag ang lahat sa pangkalahatan, sana maintindihan ako ng mga may paboritong karakter (pelikula, libro, atbp.) at mamatay sila.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng katotohanang iyon "Romeo at Juliet" - ito ay isang drama, salamat sa musical genre, ang kwentong ito ay gumaganap ng iba't ibang kulay, mukhang mas madali at sa huli ay walang ganoong kalakas na sediment ng grabidad at kawalan ng pag-asa, dahil mayroong Mga busog ! Kung saan ang lahat ng mga bayani ay buhay at kumakanta sila ng ilang mga incendiary na kanta sa BIS at iniiwan mo ang pagganap sa mataas na espiritu. Umawit kami ng dalawang kanta sa aming mga busog: Vérone at Iwasan ang 20 ans(Upang nasa kanyang twenties) ang huling kanta ay hindi lumalabas sa dula at partikular na isinulat para sa pagyuko, PERO I just adore it.

Gusto kong hiwalay na tandaan na walang live na orkestra, ang mga artista ay kumakanta sa mga backing track, PERO kumanta sila nang walang patak ng playwud at eksklusibo sa kanilang mga kahanga-hangang boses. Ang tunog sa GKD ay napakarilag, napakalaki at naririnig ko ang bawat salita nang perpekto, ang mga mikropono ay hindi sumirit o humagulgol, maraming salamat sa mga sound specialist.

★★★★★ NASA CUSTODY ★★★★★

Muli, hinawakan ko ang alamat, nakita ng aking sariling mga mata ang una at maalamat na tagapalabas ng papel ni Romeo, narinig ang aking mga paboritong kanta sa orihinal na wika kung saan ang anumang mga kanta ay tunog mahiwaga. Ang tatlong oras na itinagal ng pagtatanghal kasabay ng intermisyon ay lumipad ng tulad ng tatlong segundo, wala akong oras upang lubos na masiyahan sa obra maestra ng musikal na teatro, kaya napagpasyahan na pumunta muli sa huling pagtatanghal bilang bahagi ng paglilibot na ito ng Russia sa Marso 19 sa 19:00.

Tinatapos ko ang pagsusuring ito sa mainit na hangarin. Ang pagganap kahapon ay hindi gaanong napakaganda kaysa noong ika-15, 3 encore na kanta ang kinanta, ang madla ay nagagalak! At higit sa lahat, sinabi ng mga artista na next year sila BUMALIK ! Nag-iipon ako ng pera para sa 1 row ng stalls

maraming salamat sa mga creator ng play, sa aktor at sa ballet troupe para sa mga kahanga-hangang emosyon! Pagkatapos ng pagtatanghal, nadama ko na ako ay isang ganap na maligayang tao, ang mga maliliit na bagay na ito ang nagpapatingkad sa ating buhay at napuno ng magagandang sandali.

Salamat sa iyong pansin sa pagsusuri, Anya. Sana ay naging kapaki-pakinabang ito sa iyo!

======================================================================