Ilarawan ang larawan ng rake February azure. Grabar February blue

Isang estudyante ni Repin, isang natatanging artista at walang pagod na cultural figure, si Igor Emmanuilovich Grabar ay lumikha ng maraming obra maestra ng pagpipinta sa panahon ng kanyang mahabang karera. Ang mga pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang artist ay portrait at landscape. Halos lahat ng mga landscape na ipininta ng Grabar ay niluluwalhati ang kagandahan ng rehiyon ng Russia. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ay ang pagpipinta na "February Blue," na ipininta noong 1904.

Talambuhay ng may-akda

Bago mag-aral sa Imperial Academy of Arts, matagumpay na nakatanggap si I. E. Grabar ng legal at philological na edukasyon sa Unibersidad ng St. Petersburg. Noong 1894, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Grabar sa Higher School of the Academy of Arts, kung saan ang kanyang direktang tagapagturo ay si I. E. Repin mismo. Nagpatuloy si Grabar sa pag-aaral ng pagpipinta hanggang 1901. Ilang taon siyang gumugol sa ibang bansa, sa Munich at Paris.

Sa kanyang mahabang 90 taon ng buhay, naimpluwensyahan ni Igor Emmanuilovich Grabar ang pag-unlad ng pagpipinta at kultura ng Russia, hindi lamang lumikha ng marami, kundi maging isang aktibong pigura sa iba't ibang mga asosasyon ng sining, pati na rin ang lumikha ng mga workshop sa pagpapanumbalik, tagapangasiwa at direktor ng Tretyakov Gallery.

Mga sikat na gawa

Ang pinakakilalang mga gawa ng artist ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, kabilang ang pagpipinta na "February Blue", pati na rin ang mga kuwadro na "March Snow", "Untidy Table" at "Chrysanthemums". Ang lahat ng mga gawa sa itaas ay isinulat noong 1900s. - isang panahon na kinikilala bilang ang pinaka-inspirado at produktibo sa artistikong karera ng I. E. Grabar.

Marami sa mga unang gawa ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging totoo na likas sa Academic na paaralan, ngunit sa buong kanyang pag-aaral at kasunod na karera, pinili ni Grabar ang pinaka-angkop na artistikong pamamaraan para sa kanyang sarili - divisionism. Ang lahat ng mga natapos na gawa ng artist ay isinulat sa ganitong istilo.

Dibisyonismo sa pagpipinta

Ang divisionism ay isang sanga ng isang paraan ng pagpipinta na tinatawag na pointillism, na batay sa paraan ng pagpipinta o pagguhit gamit ang mga tuldok. Maaaring ihiwalay ang mga puntos sa isa't isa o hindi ihiwalay.

Ang divisionism ay naging isang natatanging istilo salamat sa kumplikado, halos matematikal na diskarte nito sa paglikha ng imahe. Ang isang espesyal na katangian ng estilo ay ang halos 100% na pagtanggi sa dibisyonismo. Ang batayan ng dibisyonismo ay ang paghahati ng isang kumplikadong kulay o lilim sa isang bilang ng mga "purong kulay" at inilalapat ang mga ito sa canvas na may mga stroke ng tamang hugis (hindi kinakailangang mga tuldok). Inilapat ang mga stroke nang may tumpak na pag-asa na bilang isang resulta ay eksaktong makikita ng manonood ang lilim na orihinal na nahahati sa spectrum ng mga nasasakupan nitong kulay.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "February Azure"

Si Igor Emmanuilovich Grabar ay isa sa mga artista na hindi natatakot na umalis sa nasira na landas at nagsisikap na ipinta ang pamilyar sa mga bagong kulay.

Kahit sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagpakita ng interes si Grabar lalo na sa mga nagpapakita sa manonood ng simpleng kagandahan ng taglamig ng Russia. Binibigyang-daan ka ng snow na sulitin ang visual na bentahe ng divisionist technique.

Ang pagpipinta (Grabar) na "February Azure" ay inspirasyon ng sandali. Naglalakad sa taglamig na rehiyon ng Moscow, tumingin si Grabar sa isang maganda, matangkad na puno ng birch, na may hindi kapani-paniwalang payat, halos simetriko na mga sanga. Ang may-akda ay itinaas ang kanyang ulo at nakita ang isang kaskad ng mga kulay at mga kakulay sa itaas niya - ang mahika ng kalikasan na nilikha ng mga sanga ng birch, asul na langit at maraming hindi kapani-paniwala, kahit papaano ay hindi mga shade ng taglamig. Ang tanawing ito ay humanga sa artist nang labis na ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ng sandali.

Pagpipinta "February Azure": paglalarawan at pagsusuri

Parehong ang may-akda ng larawan at maraming mga kritiko ay nakakakita ng isang bagay na hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala sa isang simple, hindi mapagpanggap na imahe. Ang puno ng birch, tulad ng isang mahiwagang ibon, ay ibinuka ang masaganang mga pakpak nito sa kalawakan ng asul na kalangitan. Ang maliliwanag na splashes ng berde at kayumanggi ay lumilikha ng pakiramdam ng papalapit na tagsibol - wala pa ito, ngunit parang malapit na itong dumating sa paligid.

Bakit tinawag na "February Blue" ang pagpipinta at hindi iba ang ipinaliwanag ng pamamaraan ng pagpapatupad. Sa divisionism, sinisikap ng mga artista na huwag paghaluin ang mga pintura, at ang mga kinakailangang shade ay nilikha sa pamamagitan ng isang proseso ng madiskarteng kinakalkula na kumbinasyon ng mga stroke na ginawa gamit ang "purong" mga kulay. Sa "February Blue" mayroong makalangit na asul, kung saan ang mga puno ng rainbow birch ay kumikinang - na napaka-asul.

Ang isang natatanging tampok ng artist na si I. E. Grabar ay ang kakayahang baguhin ang mga pang-araw-araw na landscape, mga bagay at mga imahe na pamilyar sa mga taong Ruso sa mga mahiwagang painting at fairy-tale canvases na puno ng kulay, hangin at malalim na paggalang sa kanyang sariling lupain. Ang pagpipinta (Grabar) na "February Azure" ay isang malinaw na kumpirmasyon nito.

Sinasabi nila na ang tanawin ay isang larawan ng kalikasan. At sa isang mahusay na artist ito ay puno ng dynamism, isang tiyak na lihim na ibinunyag sa manonood lamang sa isang intuitive-sensual na antas. Siya ay nagmamasid sa isang ordinaryong, kahit na hindi kapansin-pansin na sketch ng kalikasan - isang malungkot na puno, isang maalon na dagat o isang bulubunduking lugar - at gayunpaman ay hindi tumitigil sa paghanga sa hindi pangkaraniwang pananaw ng kung ano ang itinatanghal, ang photographically tumpak na nabanggit mood, ang impressionistic laro na may mga kulay. Ang lahat ng mga tampok na ito ay maaaring makilala ang mga kuwadro na gawa ni Igor Grabar. Subukan nating magbigay ng isang paglalarawan ng pagpipinta na "February Blue".

Kasaysayan ng paglikha

Bilang isang patakaran, ang katibayan ng kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na gawa ng sining ay lubhang maikli ang buhay. Lumipas ang ilang oras - at ang artist mismo ay hindi na naaalala nang eksakto kung kailan dumating sa kanya ang ideya ng pagkuha ng isang bagay sa papel. Sa kabutihang palad, ang kasaysayan ng pagpipinta na "February Azure" ay hindi nalubog sa limot. Nabatid na ang canvas ay nilikha noong binisita ni Grabar ang mapagpatuloy na pilantropo na si Nikolai Meshcherin sa Dugino. Ang panahon ng Dugin ay itinuturing na marahil ang pinakamabunga sa gawa ng pintor; ang mga pintura na kanyang ipininta sa loob ng 13 taon ay masayang tinanggap ng mga museo at eksibisyon.

Isang magandang umaga ng Pebrero, nagpasya lang ang artist na maglakad - walang pintura o easel. Ang isa sa mga birch ay tila maganda lalo na kay Grabar, tiningnan niya ito at... ibinagsak ang kanyang patpat. At habang itinataas ito, tumingala siya sa puno. Ang epekto ay pambihira! Ang pintor ay nagmamadaling kunin ang kanyang mga gamit at i-sketch ang kanyang nakita, upang sa loob ng ilang araw ay makapagsimula siyang lumikha ng isang ganap na pagpipinta. Upang gawin ito, naghukay si Grabar ng isang trench sa niyebe, tinakpan ang canvas ng isang payong, na pinahusay ang epekto ng pagkakaroon ng asul, at nagsimulang lumikha. Nagtrabaho siya nang halos dalawang linggo, at sa lahat ng oras na ito ay sinira ng kalikasan ang artist na may magandang panahon.

Paksa ng larawan

Simulan natin ang paglalarawan ng pagpipinta na "February Blue" na may pangunahing bagay - ang puno ng birch sa harapan. Ang puno ay nababalot ng pinakamagandang puntas ng taglamig, na may kakayahang kumikinang nang masaya kahit na sa maulap na araw. Kaunti pa, makikita mo ang mas maliliit na kaibigan ng reyna na may puting balahibo, maliliit na puno ng birch. Ganito naiisip ang paghahambing sa mga batang babae na umiikot sa isang bilog na sayaw, tumatawag sa tagsibol at nagpaalam sa Pebrero. Tila kung mananatili ka nang kaunti sa tabi ng canvas, maririnig mo ang isang kanta tungkol sa simbolo ng ating bansa, ang birch.

Ang puno ay inilalarawan laban sa backdrop ng isang snow-white blanket at isang piercing blue sky. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga sanga nito, na nagbibigay sa birch ng isang kawili-wili, kahit na medyo kakaibang hugis, ay mukhang mahiwaga, hindi kapani-paniwala, nabigla. Para bang kagigising lang ng puting-trunk na dilag at inaabot ang langit para salubungin ang tagsibol, na tila ang puno ng birch ay akimbo.

Kulay solusyon

Ipinagpapatuloy namin ang sanaysay na "Paglalarawan ng pagpipinta na "February Azure"". Tila ang imahe ng buwan ng taglamig ay nangangailangan ng paggamit ng lahat ng puting pintura. Gayunpaman, iba ang ginawa ni Grabar. Sa canvas, kitang-kita ng manonood na hindi na masyadong malinis ang niyebe, makikita ang mga thawed patch dito at doon, ibig sabihin ay papalapit na ang tagsibol. Kasabay nito, ang artist ay mapagbigay na gumagamit ng pastel at maliliwanag na kulay. Ito ay pinaniniwalaan na sa canvas naabot niya ang limitasyon ng saturation ng kulay, mahalagang pagpipinta na may purong liwanag. Makakakita tayo ng maraming shade ng blue at ultramarine. Ang lahat ng mga ito ay sumanib sa natatanging musika ng pagpipinta, ang pangunahing layunin nito ay upang ihatid ang isa pang sandali mula sa buhay ng kalikasan, kung minsan ay hindi nakikita ng karaniwang tao. Sa gayong pag-install, ang canvas na nilikha ng Grabar - "February Azure" - ay malapit sa mga obra maestra ng mga impresyonistang Pranses, tulad ng "Poppies" ni Claude Monet.

Dominant na mood

Ang pangunahing ideolohikal na mensahe ng pagpipinta ay maaaring inilarawan bilang inaasahan. Ang malamig na taglamig ay tiyak na mapapalitan ng mainit-init na panahon, ang itinatanghal na puno ng birch ay magbibihis sa isang magandang sangkap ng mga berdeng dahon, at ang kalikasan ay magsisimula ng isang bagong pag-unlad nito. Ipinapaliwanag nito ang pambihirang, optimistikong emosyonal na background ng canvas. Ang paglalarawang ito ng pagpipinta na "February Blue" ay dapat isaalang-alang.

Iba pang mga katotohanan

Nagkamit ng katanyagan si Grabar bilang isang pintor ng panahon ng taglamig. Mayroong kahit na isang kawili-wiling parallel sa pagitan ng nabanggit na panahon ng Dugin at ang taglagas ng Boldino ni Pushkin bilang isa sa mga pinakamabungang panahon ng aktibidad ng makata. Gayunpaman, ang Grabar - "February Azure" at iba pang "taglamig" na mga pagpipinta ay hindi binibilang! - nakunan ang iba pang mga panahon, pati na rin ang mga mukha ng mga tao. Ang artista ay nagtrabaho nang napakabunga sa buong buhay niya: hindi lahat ng pintor ay maaaring lumikha ng halos walang tigil sa loob ng halos 60 taon!

Sa una, tinawag ng artist ang canvas na interesado kami sa "Blue Winter" - isang pagkakatulad sa iba pang mga pagpipinta ni Grabar - ngunit nang ibigay niya ang kanyang brainchild sa Tretyakov Gallery, pinalitan niya ito ng pangalan. Ang obra maestra ay nananatili doon hanggang ngayon. Ang mga bisita ay tumitingin sa canvas at nagulat na matuklasan ang isang bagay na kahit na ang pinaka-mahusay na pagpaparami ay hindi kayang ihatid: brushstroke, mga indibidwal na tuldok na bumubuo sa canvas. Bakas din ito ng isa sa mga kilusang sining - divisionism.

Sa puntong ito, ang paglalarawan ng pagpipinta na "February Blue" ay maaaring ituring na kumpleto.

Ang unang sanaysay para sa pagpipinta ni I.E. Grabar na "February Blue" - ika-4 na baitang.

Ang mga araw ng Pebrero ay sikat sa matinding snowstorm at malakas na hangin. Ngunit mayroon ding mga kahanga-hangang maaraw na araw. Nakuha ng artist na si Grabar ang isa sa mga araw na ito sa kanyang pagpipinta na "February Azure."

Sa harapan ay isang bahagyang hubog na puno ng birch. Ito ay natatakpan ng isang manipis na layer ng hamog na nagyelo. Ang hamog na nagyelo ay kumikinang mula sa maliwanag na araw. Tila ang mga butil ng perlas ay nakasabit sa malawak na kumakalat na mga sanga ng puno ng birch. Sa isang maliit na likod ay mayroong maraming manipis na batang birch tree, na parang sumasayaw sa isang bilog sa paligid ng lumang birch. Pareho silang magagarang damit. Ang lahat ng mga birch ay nakatayo sa isang snow-white blanket, kumikislap mula sa araw, bahagyang naglalagay ng maasul na mga anino dito. Ang mga lumang dahon sa tuktok ng mga birch ay lumilitaw na nagniningas na ginto. Ang birch grove ay natatakpan ng init ng sikat ng araw, mararamdaman mo ang paglapit ng tagsibol.

Sa itaas, sa itaas ng birch grove, mayroong walang ulap na asul-asul na kalangitan. Mas malapit sa abot-tanaw ito ay lumiliwanag.

Isang matibay na pader ng madilim na kagubatan ang makikita sa abot-tanaw. Doon, sa kasukalan ng kagubatan, naroon pa rin ang kaharian ng taglamig.

Ang larawan ay kahanga-hanga, ginawa sa liwanag na kulay, evokes masayang damdamin. Ito ay puno ng pagiging bago ng isang maaraw na nagyelo na araw at ang mabilis na paggising ng kalikasan.

*********

Ang pangalawang sanaysay para sa pagpipinta ni I.E. Grabar na "February Blue" - ika-5 baitang.

Azure- azure, azure, maputlang asul.
Perlas- ina-ng-perlas.
Coral- matingkad na pula.
Sapiro- asul-berde.
Lilac- malambot, mapusyaw na lila.

Plano.

1. Panimula.
2. Pangunahing bahagi.
A. langit
b. Araw
V. niyebe
g. mga anino
d. puno ng birch: puno ng kahoy, mga sanga
e. ibang mga puno ng birch
at. abot-tanaw
3. Konklusyon. Impression.

Ang pagpipinta na "February Azure" ni I.E. Grabar ay naglalarawan ng malamig na umaga ng Pebrero. Ang lahat sa paligid ay puno ng asul na liwanag. Ang kumikinang na niyebe ay kumikinang sa ilalim ng araw. Ang mga birch ay natatakpan ng sikat ng araw. Ito ay isang pagdiriwang ng azure sky at pearl birches, isang pagdiriwang ng kalikasan mismo.

Ang walang ulap na asul na asul na kalangitan ay lumiliwanag patungo sa abot-tanaw at nagiging sapiro. Sa kabila ng katotohanan na ito ay taglamig pa, ang araw ay umiinit na rin. Ngunit mayroong maraming snow. Sa araw, ang purong snow ay kumikinang na asul at puti. Ang mga asul at lilang anino ay nahuhulog mula sa mga birch. Sa harapan ay isang matangkad na puno ng birch. Ang baul ay hindi tuwid, ngunit parang nakatungo sa isang mahiwagang sayaw. Madilim sa ibaba. Kung mas mataas ang puno ng kahoy, mas maputi ito. Ang mga sanga ay puti ng niyebe, natatakpan ng hamog na nagyelo, na kumikinang sa araw. Sa pinakatuktok ng puno ng birch, ang mga dahon ng nakaraang taon ay napanatili. Natatakpan ng hamog na nagyelo, kumikinang ang coral sa araw. Tinitingnan ng artist ang birch mula sa ibaba pataas, kaya ang mga sanga sa itaas at gilid nito ay hindi ganap na inilalarawan. Sa likod ng lumang puno ng birch ay maraming batang puno ng birch. Parang sumasayaw sila sa paligid niya. Ang mga sanga ng perlas ng mga puno ng birch ay magkakaugnay at laban sa background ng azure na kalangitan ito ay naging isang magarbong puntas. Isang makitid na guhit ng kagubatan ang dumidilim sa di kalayuan. Kung hindi dahil sa kanya, ang langit at lupa ay nagsanib sa isang hindi mapaghihiwalay na espasyo.

Ang Pebrero ay isang kamangha-manghang buwan, dahil ito ang naging huling chord ng isang malamig at pagalit na taglamig. Sa ilang mga araw, tinatakot nito ang mga taong may blizzard at matinding hamog na nagyelo, habang sa iba naman ay pinapalayaw nito ang mga tao na may kaakit-akit na mga tanawin at maaraw na panahon. Si Igor Grabar ay nagpinta ng isang napakagandang pagpipinta, na tinawag niyang "February Azure."

Sikat na artistang Ruso

Marahil ay narinig ng lahat sa Unyong Sobyet ang tungkol sa Grabar. Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat ang kanyang gawain na "March Snow" mula sa mga aklat-aralin. Siya ay isang mahusay na pintor ng Russia, isang mahuhusay na restorer, at isang sikat na kritiko ng sining. Siya ay minamahal ng marami dahil sa kanyang maganda at hindi pangkaraniwang natural na mga tanawin.

Ang ama ni Igor ay nagtrabaho bilang isang representante sa Austrian parliament. Ang artista ay ipinanganak sa Budapest, ngunit nabautismuhan sa Orthodoxy. Ang kanyang ninong ay ang tiyuhin ng sikat na artista na si Kustodiev. Pagkatapos ay gumuhit pa siya ng larawan ng Grabar. Noong 1880, dinala ng kanyang ina si Igor sa Russia.

Ang artista ay nagpunta sa Italya noong 1895, bumalik lamang noong 1901, at ang pagiging kaakit-akit ng kalikasan ng Russia ay ipinahayag sa kanya sa isang bagong imahe. Ipinarating niya ang pagkabigla sa kuwago sa ilang mga larawan:

• "Marso Snow"
• "Puting Taglamig"

Kasaysayan ng pagpipinta

Nakita ng master ang asul na Pebrero sa rehiyon ng Moscow, at pagkatapos ay binisita niya ang artist na si Meshcherin sa Dugino estate. Naglakad si Igor sa isang maaraw na umaga, at labis siyang natamaan ng estado ng kalikasan. Palaging sinasabi ng pintor na sa lahat ng mga puno sa gitnang Russia, ang mga birch ang pinakagusto niya. Noong araw na iyon, nakuha ng isa sa kanila ang kanyang atensyon; humanga siya sa kakaibang ritmikong istraktura ng mga sanga.

Agad siyang tumalikod at umuwi para kunin ang canvas. Sa panahon ng sesyon, ang artista ay nakapag-sketch ng isang sketch ng kanyang hinaharap na gawain mula sa buhay. Ang natitirang mga araw ay naging kasing maaraw at maganda, kaya kumuha si Igor ng isa pang canvas at gumawa ng sketch sa loob ng 3 araw. Pagkatapos ay naghukay siya ng isang malalim na butas sa mismong niyebe at naglagay ng malaking easel dito upang magbigay ng impresyon ng isang malayong kagubatan at isang mababang abot-tanaw.

Paglalarawan ng larawan

Ang pintor ay nagpinta ng isang puno ng birch sa harapan, na natatakpan ng manipis na hamog na nagyelo, kumikinang at kumikinang sa ilalim ng sinag ng araw. Sa likod nito ay makikita mo ang mga batang birch tree na may manipis na putot. Ngunit sa likuran ay may kagubatan na naghihiwalay sa lupa at langit.

Ang mga puting punong ito ay pininturahan laban sa background ng isang mala-bughaw na kumot ng niyebe at halos magkaparehong kalangitan. Ang artista ay bukas-palad na gumagamit ng gayong mga kakulay dahil naghahatid sila ng kadalisayan at lamig. Ang mga katulad na kulay ng turkesa, azure at asul ay isang regalo mula sa kalikasan ng Russia noong Pebrero. Ang larawan ay nagbibigay ng impresyon ng isang papalapit na holiday.

Para sa pagpipinta, gumamit ang pintor ng napakaliwanag na mga kulay upang makakuha ng kristal na chime ng isang asul na kulay. Ang gawaing ito ay nakapagpapaalaala sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na impresyonistang Pranses.

Igor Emmanuilovich Grabar "February Azure" 1904 Tretyakov Gallery.

Sa harapan ng larawan mayroong isang puno ng birch na natatakpan ng pinakamanipis na layer ng lacy frost, kumikinang at kumikinang kahit na sa ilalim ng madilim na sinag ng araw. Malayo pa ng kaunti, makikita mo ang mga mas bata at "teenage" na birch na may manipis na putot. Tila na ang kanilang mga sanga ay nakabuka, dahan-dahan silang umiikot sa isang makinis na bilog na sayaw, tulad ng mga batang babae na nagdiriwang ng Maslenitsa at sinasalubong ang pagdating ng tagsibol.
Tanging kagubatan sa likuran ang naghihiwalay sa langit at lupa. Kung tatayo ka sa larawang ito nang ilang sandali, biglang tila malinaw mong naririnig ang isang katutubong awit ng Russia tungkol sa isang puno ng birch. Pagkatapos ng lahat, ang puno ng birch ay isang simbolo ng Russia, ang kagandahan nito, kaya ang mga tao ay binubuo ng maraming mga kanta tungkol dito, parehong nakakatawa at malungkot.

Ang mga dilag na may puting trunked ay inilalarawan sa backdrop ng isang azure snow blanket at halos magkaparehong kulay ng kalangitan sa taglamig. Ang mga tono na ito, na saganang ginagamit ng pintor, ay nagdadala ng lamig at kadalisayan, tulad ng hininga ng simoy ng hangin at ang mga amoy ng papalapit na tahimik na liwanag na pagtapak ng tagsibol.

Nagustuhan din ni Igor Emmanuilovich ang pagpipinta ng February Blue. Madalas niyang pinag-uusapan kung gaano kahanga-hangang inspirasyon ang biglang dumating upang likhain ito. Nakita ni Grabar ang gayong tanawin sa rehiyon ng Moscow sa isang nagyelo na maaraw na umaga, na naglalakad. Siya ay tinamaan ng kulay ng azure, na tila bumabalot sa lahat ng bagay sa paligid, at tanging ang mga puno ng birch, na lumalawak ang kanilang mga sanga, na parang nasa isang sayaw, ay nagtunaw ng mga hindi kapani-paniwalang kulay ng mga perlas, coral, sapiro at turkesa. Magkasama ito ay nagmistulang isang fairy-tale na isla sa ningning ng mga mamahaling bato.

Ang artist ay namangha sa kamangha-manghang kagandahan ng mga sanga ng birch sa chime na ito ng lahat ng mga kakulay ng bahaghari, laban sa background ng asul na kalangitan. Laban sa background ng turkesa na kalangitan, ang mga dahon noong nakaraang taon, na nakaligtas sa pinakatuktok ng puno ng birch, ay tila ginintuang. Para bang tinutupad ang kagustuhan ng pintor, ang maaraw na araw ay tumagal ng halos dalawang linggo, na nagpapahintulot sa Grabar na makuha ang himalang ito. Tila ang kalikasan ay nagpapanggap para sa isang mahuhusay na artista.

I. Grabar ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito sa labas, sa isang malalim na trench na espesyal niyang hinukay sa niyebe. Ipininta ng artista ang "February Blue" "na may payong na pininturahan ng asul, at inilagay ang canvas hindi lamang nang walang karaniwang pagkiling pasulong, na nakaharap sa lupa, ngunit ibinaling ang mukha nito sa asul na kalangitan, kaya naman ang mga reflexes mula sa mainit na niyebe sa ilalim. ang araw ay hindi bumagsak dito, at nanatili siya sa malamig na anino, pinipilit... na triplehin ang kapangyarihan ng kulay upang maihatid ang kabuuan ng impresyon"

I. Paulit-ulit na inamin ni Grabar na sa lahat ng mga puno sa gitnang Russia, pinakagusto niya ang birch, at kabilang sa mga birch, ang iba't-ibang "umiiyak" nito. At sa katunayan, sa "February Azure", ang birch ay ang tanging batayan ng artistikong imahe. Ang mismong hitsura ng punong ito, ang kakayahang makita ang kagandahan nito sa pangkalahatang istraktura ng landscape ng Russia, ay sumasalamin sa masayang pang-unawa ng artist sa likas na katangian ng rehiyon ng Russia, na nagpapakilala kay I. Grabar ang pintor ng landscape sa lahat ng panahon ng kanyang trabaho.