Naka-istilong iba't ibang sining mula ika-17 hanggang ika-18 siglo. Naka-istilong iba't ibang sining noong ika-17-18 siglo

Slide 3

Estilo (lat) - 2 kahulugan:

1) ang nakabubuo na prinsipyo ng istraktura ng mga bagay at phenomena ng mundo ng kultura (pamumuhay, pananamit, pananalita, komunikasyon, arkitektura, pagpipinta, atbp.),

2) mga tampok ng artistikong pagkamalikhain, mga paaralan ng sining at mga uso (estilo ng Hellenism, classicism, romanticism, moderno, atbp.)

Slide 4

Ang paglitaw ng mga bagong istilo at ang Renaissance

Renaissance (Renaissance) - isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng isang bilang ng mga bansa sa Europa (XIV-XVI siglo)

Ang dogmatikong sining ay pinalitan ng pagnanais para sa isang makatotohanang kaalaman sa mundo, paniniwala sa mga malikhaing posibilidad at kapangyarihan ng isip ng isang indibidwal.

Slide 5

Mga natatanging tampok ng kultura ng Renaissance:

• sekular na katangian,
• humanistic worldview,
• apela sa sinaunang pamana.

Slide 6

S. Botticelli. Kapanganakan ni Venus

Slide 7

S. Raphael. Galatea

Slide 8

Mula sa Renaissance Humanism hanggang Mannerism at Baroque

Mannerism (mula sa Italyano - "technique", "manner") ay ang nangingibabaw na artistikong trend sa European art sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Ang mga kinatawan ng mannerism sa kanilang trabaho ay hindi sumunod sa kalikasan, ngunit sinubukang ipahayag ang subjective na ideya ng imahe na ipinanganak sa kaluluwa ng artist.

Slide 9

Titian. Bacchus at Ariadne

Slide 10

Baroque

Baroque ("kakaiba", "kakaiba" - isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang isang tao sa baroque art ay lumilitaw na kasangkot sa ikot at salungatan ng kapaligiran, isang multifaceted na personalidad na may kumplikadong panloob na mundo.

Slide 11

Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng

• kagandahang-loob,
• karangyaan at dynamics,
• kumbinasyon ng ilusyon at totoo,
• pagkagumon sa mga nakamamanghang palabas,
• mga kaibahan ng kaliskis at ritmo, materyales at texture, liwanag at anino.

Slide 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

Slide 13

Peter Paul Rubens. Ang paghatol ng Paris

Slide 14

P.P. Rubens.Perseus at Andromeda

Slide 15

Ang Panahon ng Enlightenment sa Kasaysayan ng Pag-unlad ng Sining

• Classicism bilang isang masining na sagisag ng mga ideya ng Enlightenment.
• Ang Classicism ay isang artistikong istilo sa European art noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.
• Isang apela sa sinaunang pamana at humanistic ideals ng Renaissance.
• Ang subordination ng mga personal na interes sa pampublikong interes, damdamin - sa tungkulin, idealization ng mga heroic na imahe ay ang pangunahing mga tema ng sining ng klasisismo.

Slide 16

F. Boucher. Pinaliguan si Diana

Slide 17

Rococo

• Ang Rococo ay isang istilo na binuo sa European plastic arts noong unang kalahati ng ika-18 siglo.
• Isang pagkahilig para sa mga sopistikado at kumplikadong mga hugis, mga kakaibang linya.
• Ang papel na ginagampanan ng sining ng Rococo ay pasayahin, hawakan at aliwin.
• Mga kumplikadong pag-iibigan, panandaliang libangan, matapang at peligrosong aksyon ng mga bayani, pakikipagsapalaran at pantasya. Ang magagaling na libangan at pagdiriwang ay ang mga pangunahing paksa ng mga gawang Rococo.

Slide 18

Makatotohanang mga hilig sa pag-unlad ng sining noong ika-17 - ika-18 na siglo.

• Ang pagiging objectivity, katumpakan at pagiging konkreto sa paghahatid ng mga kaganapan sa nakapaligid na mundo
• Kakulangan ng idealization
• Pansin sa mga karaniwang tao
• Malalim na pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay at kalikasan
• Ang pagiging simple at pagiging natural sa paghahatid ng mundo ng damdamin ng tao

Ang iba't ibang mga artistikong istilo ay magkakasamang umiral sa sining noong ika-17 - ika-18 na siglo. Ang pagtatanghal ay nagbibigay ng isang maikling paglalarawan ng mga estilo. Ang materyal ay tumutugma sa aklat-aralin ni Danilova na "World Artistic Culture" ika-11 baitang.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang istilong iba't ibang sining noong ika-17-18 siglo Brut Guldaeva S.M

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati-hati ng mga bansa at mamamayan. Ang agham ay nagpalawak ng kaalaman sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong natural na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga pagtuklas sa siyensya sa simula ng ika-17 siglo ay sa wakas ay nabasag ang imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa pag-unlad ng sining. XVII - XVIII na siglo - isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, rococo, classicism at realism, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.

ARTISTIC STYLES Ang istilo ay isang kumbinasyon ng mga masining na paraan at pamamaraan sa mga gawa ng isang artist, isang artistikong direksyon, isang buong panahon. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, estilo), isang trend sa Western European sining ng ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng humanistic kultura ng Renaissance. Sa panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerist ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng anyo, at madalas sa pamamagitan ng talas ng mga masining na solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. gal., London

Mga tampok na katangian ng istilo ng Mannerism (arsy): Pagpipino. Mapagpanggap. Larawan ng isang kamangha-manghang, ibang mundo. Sirang mga linya ng tabas. Banayad at kulay na kaibahan. Pagpahaba ng mga figure. Kawalang-tatag at pagiging kumplikado ng mga poses.

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang panginoon at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo. Ang mannerism ay sumasaklaw sa iba't ibang uri ng masining na paglikha - arkitektura, pagpipinta, eskultura, sining at sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga kaguluhan sa balanse ng Renaissance; ang paggamit ng architecturally unmotivated structural na mga desisyon na nagdudulot ng pagkabalisa sa manonood. Ang pinakamahalagang tagumpay ng Mannerist architecture ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay napanatili sa mannerist spirit.

BAROQUE Ang Baroque (Italian barocco - kakaiba) ay isang artistikong istilo na umiiral mula sa katapusan ng ika-16 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

MGA KATANGIAN NG BAROQUE STYLE: Splendo. Mapagpanggap. Curvature ng mga anyo. Liwanag ng mga kulay. Kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at mga spiral.

Ang mga pangunahing tampok ng baroque ay ang karilagan, solemnidad, karilagan, dinamismo, karakter na nagpapatibay sa buhay. Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, kumbinasyon ng katotohanan at pantasya. Cathedral of Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

Ito ay lalong kinakailangan upang tandaan sa estilo ng Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang sining sa isang solong grupo, isang mahusay na antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "kapuri-puri" - isang artistikong direksyon sa European na sining noong ika-17-19 na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin Dance to the Music of Time (1636).

MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang tagumpay ng mga prinsipyong panlipunan sa personal, ang subordination ng isang pakiramdam ng tungkulin, ang idealization ng mga heroic na imahe. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638-1639 Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang pangunahing kahalagahan ay nakuha sa pamamagitan ng lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, ang paggamit ng mga lokal na kulay. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Ang mga masining na anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, poise, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.

Sa mga bansang Europa, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, nagbabago, nabuhay muli sa mga neoclassical na alon ng XIX - XX na siglo. Ang mga gawa ng arkitektura ng klasiko ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at regular na pagpaplano.

ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille ay isang pandekorasyon na motif sa anyo ng isang shell), isang istilong uso sa sining ng Europa noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Simbahan ni Francis ng Assisi sa Ouru Preto

MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Sopistikado at pagiging kumplikado ng mga anyo. Mga kakatwang linya, palamuti. Dali. Grace. Mahangin. Pagka-flirt.

Ang Rococo, na nagmula sa France sa larangan ng arkitektura, ay higit sa lahat ay makikita sa katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariin na kaaya-aya, sopistikadong kumplikadong mga anyo. Amalienburg malapit sa Munich.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay may pangunahing pandekorasyon na karakter. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa pandekorasyon at easel chamber form. Antoine Watteau "Pag-alis para sa isla ng Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Ang realismo (fr. Réalisme, mula sa late lat. Reālis "real", mula sa lat. Rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay itala ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng Pranses na kritiko sa panitikan na si J. Chanfleurie noong dekada 50. Jules Breton. "Relihiyosong seremonya" (1858)

MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagkakonkreto. pagiging simple. pagiging natural.

Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay kadalasang nauugnay sa gawa ng French artist na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na Pavilion of Realism sa Paris noong 1855. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornans". 1849-1850

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng France. Sa iba't ibang mga bansa ito ay kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia - itinerant na kilusan. I. E. Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga" (1873)

Mga konklusyon: Ang iba't ibang mga artistikong istilo ay magkakasamang umiral sa sining noong ika-17 - ika-18 na siglo. Magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita, taglay pa rin nila ang pagkakaisa at pagkakatulad. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na solusyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa mga pinakamahalagang tanong sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng malinaw na ipahayag kung anong mga pagbabago ang naganap noong ika-17 siglo sa saloobin ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, kapaligiran at ang pagmuni-muni ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Pangunahing panitikan: 1. Danilova G.I. Sining ng Daigdig. Baitang 11. - M.: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: Yu.A. Solodovnikov. Sining ng Daigdig. Baitang 11. - M .: Edukasyon, 2010. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Tomo 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Mayroong ilang mga pagpipilian sa sagot para sa bawat tanong. Tama, sa iyong palagay, dapat tandaan ang mga sagot (salungguhitan o lagyan ng plus sign). Para sa bawat tamang sagot makakakuha ka ng isang puntos. Ang maximum na halaga ng mga puntos ay 30. Ang halaga ng mga puntos na nakuha mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa offset. Ayusin ang mga sumusunod na panahon, istilo, uso sa sining ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; c) istilong Romanesque; d) Renaissance; e) Realismo; f) Sinaunang panahon; g) Gothic; h) Mannerism; i) Rococo

2. Bansa - ang lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Pagtugmain ang termino at kahulugan: a) baroque b) classicism c) realism 1. mahigpit, balanse, maayos; 2. pagpaparami ng realidad sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. luntiang, dynamic, contrasting. 4. Maraming elemento ng istilong ito ang nakapaloob sa sining ng klasisismo: a) antigo; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilong ito ay itinuturing na luntiang, mapagpanggap: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism.

6. Ang mahigpit na organisasyon, poise, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe ay katangian ng istilong ito: a) rococo; b) klasisismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity ng mga imahe, mannered sophistication of form, sharpness ng artistikong solusyon: a) rococo; b) mannerism; c) baroque. 8. Ipasok ang istilo ng arkitektura “Para sa arkitektura ……… (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, BF Rastrelli sa Russia), spatial na saklaw, pagkakaisa, pagkalikido ng kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo ay katangian. Kadalasan mayroong mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga facade at interior "a) Gothic b) Romanesque style c) Baroque

9. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) 14-16 na siglo. b) 15-16 c. c) ika-17 siglo. (huli ng ika-16-kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata

13. Iugnay ang mga akda sa mga istilo: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism; d) rococo 1 2 3 4

Blended Learning Technology Lesson

Module "Pagbabago ng mga working zone"

Paksa - Kultura ng Sining ng Daigdig Baitang 11

Guro ng MHC at musika, ang pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon - Ochirova Z.M., "Honorary Worker of General Education"

Paksa ng aralin"Iba't ibang istilo sa kultura ng 17-18 na siglo"

Napakaraming balita sa loob ng 20 taon

at sa globo ng mga bituin,

at sa larangan ng mga planeta,

ang uniberso ay gumuguho sa mga atomo,

Naputol ang lahat ng ugnayan, nadurog ang lahat.

Maluwag ang mga pundasyon at ngayon

ang lahat ay naging kamag-anak sa atin.

John Donne (1572-1631) eng. makata

Ang layunin ng aralin

Upang ipakita ang mga katangiang katangian ng iba't ibang istilo ng kultura noong 17-18 siglo.

Mga gawain

Tukuyin ang pattern ng pagbabago ng mga artistikong istilo.

Paunlarin ang kakayahan ng mga mag-aaral na pumili at magsuri ng impormasyon. Kakayahang ipahayag ang iyong mga damdamin at damdamin

Pagtuturo sa mga mag-aaral para sa isang mas mulat na pang-unawa sa mga gawa ng sining.

Uri ng aralin - paglalahat ng aralin sa kumplikadong aplikasyon ng kaalaman / aralin sa kontrol sa pag-unlad /.

anyo ng pag-aaral: harapan, pangkat

Nabuo ang UUD

Komunikatibo– ang pagkuha ng mga kasanayan upang isaalang-alang ang posisyon ng interlocutor (kasosyo), upang ayusin at isagawa ang pakikipagtulungan at pakikipagtulungan sa guro at mga kapantay, upang sapat na malasahan at magpadala ng impormasyon.

Cognitive

ang kakayahang ipahayag ang pangunahing ideya at ihiwalay ang pangunahing kahulugan.

ang kakayahang pag-aralan ang gawain mula sa iba't ibang mga punto ng view at sa batayan ng iba't ibang mga parameter.

Personal

ang kakayahang makinig at marinig ang kausap.

ang kakayahang magbalangkas ng posisyon ng isang tao sa isang tama at nakakumbinsi na anyo, na nagpapakita ng paggalang sa posisyon at opinyon ng ibang tao.

Regulatoryo (reflexive)

Kakayahang kontrolin ang iyong pananalita, isinasaalang-alang ang sitwasyong pangkomunikasyon, mga pamantayan sa etika at sosyo-kultural.

Kakayahang mahulaan ang pang-unawa ng interlocutor.

Mga kagamitan sa aralin: personal na computer (4 na mga PC.), interactive na whiteboard, multimedia video projector, mga audio recording, tape recorder, pagtatanghal para sa aralin sa Microsoft Office PowerPoint na format, mga handout (reproduksyon ng mga gawa, mga card na may mga teksto, mga gawain sa pagsubok).

Lesson plan

1.Sandali ng organisasyon 1-2 minuto

2. Panimula sa paksa 2 - 3 minuto

3. Frontal poll 3 - 5 minuto

4. Ang pangunahing yugto ng aralin 25-30 minuto

5. Pagbubuod ng aralin 3-5 minuto

6.Pagninilay 1-2 minuto

7. Konklusyon 1-2 minuto.

Sa panahon ng mga klase

Oras ng pag-aayos- pagbati.

/Sa slide, ang pamagat ng paksa ng aralin, epigraph. Sisimulan ng guro ang aralin laban sa background ng tunogIVmga bahagi ng cycle na "Seasons" A. Vivaldi - "Winter" /

2. Panimula sa paksa

Ang ika-17-18 na siglo ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo. Sa pagkakataong ito, nang ang karaniwan, tila hindi natitinag na larawan ng mundo ay mabilis na nagbabago, ang mga mithiin ng Renaissance ay gumuho sa kamalayan ng publiko. Ito ang panahon kung kailan ang ideolohiya ng humanismo at paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao ay napalitan ng ibang kahulugan ng buhay.

Ang bawat oras ay nagdadala sa sarili nitong mga batas at kapakinabangan na likas dito. Nabatid na ang mga gawa ng arkitektura, eskultura, musika, sining at sining, pagpipinta, atbp. ay isang uri ng paraan ng pag-encode ng "mga mensaheng pangkultura". Nakikipag-usap kami sa mga nakaraang panahon gamit ang aming kakayahang mag-abstract ng perception. Ang pag-alam sa "mga code", at sa aming kaso ito ang mga tampok at palatandaan ng mga istilo ng sining noong 17-18 na siglo, mas maiintindihan namin ang mga gawa ng sining.

Kaya, ngayon ang aming gawain ay subukang kilalanin ang pattern ng pagbabago ng mga istilo at matutunang makita ang "code" ng isang partikular na istilo (slide-concept na "style"). Ang istilo ay isang matatag na pagkakaisa ng mga paraan ng pagpapahayag na nagpapakilala sa artistikong pagka-orihinal ng isang gawa o isang hanay ng mga gawa.

3 .Pangharap na poll- Guys, sino ang maaaring pangalanan ang mga pangunahing estilo sa sining ng ika-17-18 na siglo? Pinangalanan ng mga mag-aaral ang mga pangunahing istilo ng panahong ito (mannerism, baroque, rococo, classicism, romanticism, realism).

Sa paglipas ng serye ng mga aralin, naging pamilyar ka sa bawat isa sa kanila. Kami, siyempre, ay sumasang-ayon sa pahayag ng kontemporaryong kritiko ng sining ng Russia na si Viktor Vlasov: "Ang istilo ay isang artistikong karanasan ng oras"

Ilarawan natin nang maikli ang bawat isa sa kanila. Ang isang pandiwang kahulugan ay ibinigay para sa bawat estilo.

4. Ang pangunahing yugto ng aralin... Kaya, ngayon ay nagtatrabaho kami sa module na "Pagbabago ng mga working zone". Ang klase ay nahahati sa 4 na grupo, bawat isa ay gumaganap ng sarili nitong gawain. Ang iyong kakayahang magtulungan, pagkonsulta sa isa't isa at pagdating sa isang karaniwang opinyon ay napakahalaga.

Gumagana ang pangkat na "A" (mahinang mga mag-aaral) gamit ang mga handout, na dapat ipamahagi ayon sa 6 na pinangalanang istilo. Narito mayroon kang kahulugan ng estilo, at ang mga tampok ng bawat isa sa kanila, mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa, mga kasabihan at mga patula na linya ng mga sikat na tao.

Ang pangkat na "B" (mga intermediate na mag-aaral) ay gumagana sa mga test item sa aming paksa.

Kailangan mong iugnay ang pamagat ng mga kuwadro na gawa sa apelyido ng may-akda, ang istilo na may pamagat ng pagpipinta, ang mga tampok ng istilo sa pamagat nito, atbp.

At ang pangkat - "D" (mahusay na mga mag-aaral), nagtatrabaho siya sa pagtatanghal na "Mga Estilo sa sining ng ika-17-18 siglo ..." sa mga laptop na may access sa Internet. Ito ay isang praktikal na gawain, sa loob nito mahirap na mga gawain na nangangailangan ng malalim na kaalaman sa paksa ng "MHC".

Guys, kumpletuhin mo ang mga gawain sa loob ng 10-12 minuto, at pagkatapos ay baguhin ang iyong mga work zone: ang pangkat na "A" ay lumipat sa lugar ng pangkat na "B" at kabaliktaran; Ang pangkat na "C" ay nagbabago sa lugar ng pagtatrabaho ng pangkat na "D". Isa akong guro, nakikipagtulungan ako nang malapit sa grupong "A", at ang aking mga katulong ay nagtatrabaho kasama ang iba pang tatlo - mga nanalo ng MHC Olympiads, tawagin natin silang mga tutor. Sa slide- « Tutor - mula sa Ingles na "tutor" - isang tagapangasiwa, tagapagturo, tagapagturo. Ang isang tutor ay maaaring makatulong na malutas ang mga isyu sa organisasyon, suportahan ang pagnanais na makumpleto ang mga takdang-aralin at kalayaan, malutas ang mga problema sa organisasyon, magtatag ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga mag-aaral, sikolohikal na ayusin ang ward sa produktibong trabaho, ay isang link sa pagitan ng mga mag-aaral at guro.

Sa panahon ng aralin, inaanyayahan kang alamin ang dahilan ng pagbabago sa mga istilo at subukang tukuyin ang mga pattern ng prosesong ito. Ito ang magiging resulta ng ating trabaho ngayon.

Ang mga mag-aaral ay nagtatrabaho sa mga pangkat. Ang guro ay hindi sinasadya na sinusubaybayan ang proseso ng pagkumpleto ng mga takdang-aralin, kung maaari, itatama ang mga sagot sa loob ng pangkat. Inuugnay ng mga tutor ang gawain sa bawat pangkat.

Sa grupong "A", kailangan ang mas maingat at maingat na kinokontrol na trabaho. Para sa mas mataas na pagganyak, kinakailangan na lumikha ng mga sitwasyon ng problema at bumalangkas ng mga indibidwal na gawain. Halimbawa, kapag tinutukoy ang estilo ng isang pagpipinta, bigyang-pansin ang mga detalye sa pagpaparami ng mga mag-aaral, na makakatulong upang mas tumpak na makayanan ang gawain. At sa pagtatrabaho sa tekstong patula, maghanap ng mga pangunahing salita o parirala na makakatulong na matukoy ang istilo at direksyon sa sining.

5. Pagbubuod ng mga resulta ng aralin.

Well, well, alamin natin kung paano mo nakayanan ang gawain at anong mga konklusyon ang iyong ginawa? Ang mga kinatawan ng bawat pangkat ay nagpapahayag ng kanilang pananaw... Ang guro ay hindi direktang humahantong sa mga mag-aaral sa tamang pagbabalangkas ng mga sagot: ang mga taong malikhain ay palaging nagsusumikap para sa isang bagay na bago, hindi alam, na naging posible upang lumikha ng mga bagong obra maestra; 17-18 siglo - ang panahon ng mga pagtuklas sa agham, na nagsasangkot ng mga pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang sining; ang pagbabago ng mga istilo ay isang natural na proseso ng pag-master ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan, isang natural na salamin ng buhay ng isang tao….

Ang huling salita ng guro- Kaya, ikaw at ako ay dumating sa konklusyon na ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang repleksyon ng mundo sa paggalaw ay nagiging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo. Gayunpaman, ang sining ay hindi nangangahulugang limitado sa aesthetic sphere. Sa kasaysayan, ang mga gawa ng sining ay hindi lamang gumanap ng mga aesthetic (artistic) function sa kultura, bagama't ang aesthetic ay palaging ang esensya ng sining. Mula noong unang panahon, natutunan ng lipunan na gamitin ang makapangyarihang mabisang puwersa ng sining para sa iba't ibang layuning panlipunan at utilitarian - relihiyoso, pampulitika, therapeutic, epistemological, etikal.

Ang sining ay isang ayos, kristal at pinagsama-samang anyo ng pag-master ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan. Ito ay aesthetically makabuluhan at nagdadala ng masining na konsepto ng mundo at personalidad.

6.Pagninilay

Subukan mong suriin ang aralin ngayon at ang iyong saloobin dito. Anonymous ang profile.

/ laban sa background ng tunog ng dula ni L. Beethoven na "To Elise" /

7. Konklusyon

At ngayon ay nananatili para sa amin na suriin ang iyong trabaho. Ang mga miyembro ng bawat pangkat ay tumatanggap ng parehong marka. Kaya, ang mga pagtatasa ay ang mga sumusunod…. ( ang pangkat na "A" ay nakakakuha ng isang karapat-dapat na "apat", at ang natitirang mga mag-aaral, sa palagay ko ay sasang-ayon ka dito, - isang grado ng "lima").

Salamat sa lahat para sa aralin!

Vanyushkina L.M., Makabagong aralin: Kultura ng sining ng daigdig, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Isang Maikling Kasaysayan ng Sining, Moscow, "Sining", 1990.

Danilova G.I., Kultura ng sining ng mundo: mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. Baitang 5-11, Moscow, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Kultura ng sining ng mundo. Baitang 11, Moscow, "Interbook" 2002.

Polevaya V.M., Popular art encyclopedia: Architecture. Pagpipinta. Paglililok. Mga graphic. Pandekorasyon na sining, Moscow, "Soviet Encyclopedia", 1986.