Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane kung paano makarating doon. Ang State Tretyakov Gallery ay isang treasure trove ng Russian art

Tretyakov Gallery (Moscow, Russia) - mga eksposisyon, oras ng pagbubukas, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Mayo sa Russia
• Mga maiinit na paglilibot sa Russia

Naunang larawan Susunod na larawan

Ang Lavrushinsky lane sa Moscow ay naging sikat lamang dahil ang Russian merchant, milyonaryo at pilantropo na si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay nagtayo ng isang espesyal na gusali dito para sa kanyang koleksyon ng mga painting. Ito ang naging batayan ng isa sa pinakamalaking koleksyon ng sining sa mundo. Ang Tretyakov Gallery ay patuloy na nag-iimbak, naggalugad at nagpapasikat ng sining ng Russia, kaya humuhubog sa ating kultural na pagkakakilanlan.

Medyo kasaysayan

Nakuha ni Tretyakov ang mga unang canvases ng hinaharap na koleksyon noong 1856. Pagkalipas ng isang dekada, binuksan ang gallery sa publiko, at noong 1892 ipinakita ito ng may-ari sa Moscow kasama ang gusali. Sa mga unang taon ng ika-20 siglo, ang harapan ay itinayong muli ayon sa sketch ni Vasnetsov.

Ang mga empleyado ng Tretyakov Gallery ay palaging masigasig sa kanilang mga tungkulin. Matapos putulin ng baliw ang pagpipinta ni Repin gamit ang isang kutsilyo, itinuring ng tagabantay ng gallery ang kanyang sarili na nagkasala sa pangyayaring ito at itinapon ang kanyang sarili sa ilalim ng tren.

Pagkatapos ng rebolusyon, ang koleksyon ay nasyonalisado, ang gusali ay paulit-ulit na nakumpleto at itinayong muli, ang mga lugar ng saradong simbahan ng St. Nicholas sa Tolmachi ay nakakabit dito. Sa panahon ng digmaan, ang mga canvases at estatwa ay inilikas sa Siberia, noong 1985 sila ay pinagsama sa State Art Gallery sa Krymsky Val, ang pangunahing eksibisyon ay inilipat doon, at ang pangunahing gusali ay naibalik sa loob ng 11 taon. Ngayon isang bagong gusali ang itinatayo para sa Tretyakov Gallery sa Kadashevskaya Embankment.

Ano ang dapat panoorin

Mahigit sa 1,300 mga gawa ng mga Russian artist mula ika-11 siglo hanggang sa unang bahagi ng ika-20 siglo ay ipinakita sa makasaysayang gusali sa Lavrushinsky Lane. Ang bulwagan ng sinaunang pagpipinta ng Russia ay pinalamutian ng Trinity ni Rublyov, na nakatayo sa isang glass case, kung saan pinananatili ang isang espesyal na microclimate. Ang pagpipinta ni Ivanov na "The Appearance of Christ to the People" ay ipinakita sa isang hiwalay na silid. Maraming mga gawa ni I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin sa mga dingding.

Pinagsasama ng Church of St. Nicholas sa Tolmachi ang gumaganang templo at exhibition hall. Ang dekorasyon, iconostases at kagamitan nito ay bahagi ng koleksyon ng museo. Ang perlas ng eksposisyon ay ang icon ng ika-12 siglo na "Our Lady of Vladimir", isang Russian shrine at isang world-class na gawa ng sining.

Sa New Tretyakov Gallery sa Krymsky Val, ang mga pagpipinta ng mga artista ng Russia noong ika-20 siglo ay ipinakita. Kasama sa eksposisyon ang lahat ng artistikong uso mula sa rebolusyonaryong avant-garde hanggang sa modernong underground, ang pinakamalawak na retrospective ng mga gawa sa istilo ng sosyalistang realismo. Nag-aayos din ito ng mga eksibisyon ng mga kinikilalang artista at mga batang talento. Mayroong lecture hall at isang creative workshop kung saan nakikilala ng mga bata at matatanda ang sining ng huling siglo at ipinapakita ang kanilang mga kakayahan sa pagguhit at paglililok.

Parami nang parami, ang mga bisita sa New Tretyakov Gallery ay nagtatanong: "Nasaan ang Black Square ng Kazimir Malevich dito?" Ang artistikong manifesto ng Suprematism ay matatagpuan sa ika-6 na bulwagan sa tabi ng mga pagpipinta nina Marc Chagall at Wassily Kandinsky. Sasabihin sa iyo ng mga gabay ang tungkol sa kumplikadong simbolismo at malalim na kahulugan nito. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay walang isang solong stroke ng itim na pintura sa larawan, ang kulay nito ay nabuo sa pamamagitan ng paghahalo ng iba't ibang kulay. Ipinakita ng X-ray transmission ang dalawa pang larawan sa ilalim ng tuktok na layer at ang mga salitang "Labanan ng mga Negro sa Gabi."

Tungkol sa Tretyakov Gallery

Praktikal na Impormasyon

Address ng makasaysayang gusali ng Tretyakov Gallery: Lavrushinsky per., 10 (metro station "Tretyakovskaya").
Mga oras ng pagbubukas: Martes, Miyerkules at Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00, Huwebes, Biyernes at Sabado - mula 10:00 hanggang 21:00. Araw ng pahinga ang Lunes. Nagsasara ang mga opisina ng tiket isang oras mas maaga.

Address ng New Tretyakov Gallery: Krymsky Val, 10 (metro station "Park Kultury").
Mga oras ng pagbubukas: Martes at Miyerkules - mula 10:00 hanggang 18:00, Huwebes, Biyernes, Sabado at Linggo - mula 10:00 hanggang 21:00. Araw ng pahinga ang Lunes.

Presyo ng tiket para sa mga matatanda - 500 RUB, para sa mga pensiyonado, mag-aaral, mag-aaral - 250 RUB. Ang pagpasok para sa mga bisitang wala pang 18 taong gulang ay libre. Audio guide rental - 350 RUB. Ang mga presyo sa page ay para sa Nobyembre 2018.

Sa ating mabilis na 21st century, lalong naglalakbay ang mga tao sa mundo. At pumunta sila hindi lamang upang makapagpahinga sa kalikasan, sa dagat, kundi pati na rin upang maging pamilyar sa mga atraksyong pangkultura.

Sa Moscow, isa sa mga sentrong ito ng "cultural pilgrimage" ay ang All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery" (TG o Tretyakovka).

Sa pakikipag-ugnayan sa

Medyo kasaysayan

Karaniwang tinatanggap na ang kasaysayan ng paglikha ng gallery ay nagsimula nang bumili ang mangangalakal na si Pavel Mikhailovich Tretyakov ng dalawang kuwadro na gawa ng mga kababayang artista. Nangyari ito noong 1856. Nang maglaon, sa taong 67 ng ikalabinsiyam na siglo, ang Moscow City Gallery ng Pavel at Sergei Tretyakov ay binuksan para sa lahat sa Zamoskvorechye.

Nang maglaon, noong Agosto 1892, ang koleksyon ay naibigay ni Tretyakov sa lungsod ng Moscow. Pormal na binuksan ang museo noong Agosto 15, 1893.

Sa una, ang gallery ay matatagpuan sa mansion ng Tretyakov, ngunit unti-unting nagdagdag dito upang mag-imbak ng lumalawak na koleksyon. Natanggap ng Tretyakov Gallery ang huling kilalang anyo nito noong 1902-1904. Ang plano ng proyekto ay binuo ng arkitekto na si V. N. Bashkirov ayon sa mga sketch ng artist na si V. M. Vasnetsov.

Kasunod nito, ang iba pang mga gusali ay nakakabit sa Tretyakov Gallery: isang templo, museo, bahay at apartment ng mga sikat na artistang Ruso.

Sa ngayon, ang GTG- Ito ay isang malaking museo complex, na kinabibilangan ng walong gusali at istruktura.

Address ng Tretyakov Gallery at mga departamento nito

Mga pangunahing gusali

Ang Tretyakov Gallery ay matatagpuan sa parehong lugar kung saan matatagpuan ang mga istasyon ng metro ng Tretyakovskaya at Novokuznetskaya. Ang pinakamadaling paraan upang makapunta sa Tretyakov Gallery ay mula sa istasyon ng Tretyakovskaya. Lumabas sa subway. Umakyat sa kalye mula sa subway at pumunta sa kalye na tinatawag na Bolshaya Ordynka. Tumawid, at makikita mo ang iyong sarili sa gusali ng isang bar-restaurant. Sa kaliwa ng gusali ng bar-restaurant ay makikita ang Horde dead end. Susunod, pumunta sa dulo ng Horde dead end, lampas sa Shmelev Square, sa Lavrushinsky Lane. Sa kabilang panig ng eskinita ay magkakaroon ng gusali ng Engineering Corps, at sa kanan nito ay ang State Tretyakov Gallery..

Ang istasyon na "Novokuznetskaya" ay matatagpuan malapit sa istasyon ng "Tretyakovskaya". Tumawid sa istasyon ng metro na "Novokuznetskaya" - "Tretyakovskaya" at lumabas sa metro. Susunod, pumunta sa parehong ruta mula sa istasyon ng Tretyakovskaya. Sa reverse side ng Engineering Corps ay ang Church of St. Nicholas sa Tolmachi. Ang address nito: Maly Tolmachevsky Lane, numero ng bahay 9. Ang mga kayamanan ng sining ng simbahan ay ipinakita dito.

• Ang Bagong Tretyakov Gallery ay matatagpuan sa Krymsky Val Street, 10. Ang Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay nagpapakilala sa mga gawa ng Sobyet at Ruso na mga artista sa panahon ng modernong kasaysayan, iyon ay, ang ika-20 siglo at ang simula ng ika-21 siglo.

Malapit dito ang mga istasyon ng subway tulad ng Oktyabrskaya at Park Kultury. Upang makakuha mula sa istasyon na "Oktyabrskaya", kailangan mong lumabas sa metro, dumaan sa underpass sa kabila ng Bolshaya Yakimanka Street, pagkatapos ay sumabay sa Krymsky Val hanggang sa Central House of Artists (CHA). Ang Tretyakov Gallery ay matatagpuan sa bahay na ito. Upang makarating dito mula sa istasyon ng Park Kultury, kailangan mong sumabay sa daanan ng Novokrymsky, pagkatapos ay kasama ang tulay ng Krymsky hanggang lumiko ka pakaliwa papunta sa kalye ng Krymsky Val.

Art

150364

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo ng sining ng sining ng Russia. Sa ngayon, ang koleksyon ng "Tretyakov Gallery" ay may halos isang daang libong mga item.

Sa napakaraming mga eksibit, maaaring gumala ang isa sa eksposisyon sa loob ng ilang araw, kaya naghanda ang Localway ng ruta sa Tretyakov Gallery, na dumadaan sa pinakamahalagang bulwagan ng museo. Huwag kang mawawala!

Ang inspeksyon ay nagsisimula mula sa pangunahing pasukan, kung nakatayo ka na nakaharap sa opisina ng tiket, sa kaliwa ay may hagdanan patungo sa ikalawang palapag. Ang mga numero ng kuwarto ay nakasulat sa pasukan, sa itaas ng pintuan.

Ang Hall 10 ay halos ganap na nakatuon sa pagpipinta ni Alexander Andreyevich Ivanov na "The Appearance of the Messiah" (mas kilala na pangalan ay "The Appearance of Christ to the People"). Ang canvas mismo ay sumasakop sa isang buong dingding, ang natitirang espasyo ay puno ng mga sketch at sketch, kung saan marami ang naipon sa loob ng dalawampung taon ng trabaho sa pagpipinta. Ipininta ng artista ang "The Appearance of the Messiah" sa Italya, pagkatapos, nang walang insidente, ay dinala ang canvas sa Russia, at pagkatapos ng pagpuna at hindi pagkilala sa pagpipinta sa kanyang tinubuang-bayan, bigla siyang namatay. Kapansin-pansin na sina Nikolai Vasilyevich Gogol at Ivanov mismo ay inilalarawan sa canvas, bukod sa iba pa.

Sa silid 16, sa kanan sa direksyon ng paglalakbay, mayroong isang nakakaantig na pagpipinta ni Vasily Vladimirovich Pukirev "Hindi pantay na Kasal". Sinasabi ng alingawngaw na ang canvas na ito ay autobiographical: Ang nabigong nobya ni Pukirev ay ikinasal sa isang mayamang prinsipe. Ang artista ay nag-imortal din sa kanyang sarili sa larawan - sa background, isang binata na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Totoo, ang mga bersyon na ito ay walang aktwal na kumpirmasyon.

Hall №16

Sa kaliwa sa parehong bulwagan ay ang canvas ni Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng maalamat na impostor, na sinubukang gayahin ang anak na babae ni Empress Elizabeth Petrovna. Mayroong maraming mga bersyon ng pagkamatay ni Prinsesa Tarakanova (hindi alam ang tunay na pangalan), ang opisyal ay kamatayan mula sa pagkonsumo. Gayunpaman, ang isa pa ay napunta "sa mga tao" (kabilang ang salamat sa gawain ni Flavitsky): namatay ang adventurer sa panahon ng baha sa St. Petersburg, sa isang selda ng kulungan ng Peter at Paul Fortress.

Hall №16

Sa ika-17 na bulwagan mayroong isang pagpipinta ni Vasily Grigorievich Perov na "Hunters at rest". Ang canvas ay nagpapakita ng isang buong komposisyon ng balangkas: ang isang mas matandang karakter (sa kaliwa) ay nagsasabi ng ilang uri ng kathang-isip na kuwento na taimtim na pinaniniwalaan ng batang mangangaso (sa kanan). Ang isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki (gitna) ay may pag-aalinlangan tungkol sa kuwento at tanging chuckles.

Ang mga eksperto ay madalas na gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng pagpipinta ni Perov at Turgenev's Notes of a Hunter.

Hall №17

Ang Room 18 ay naglalaman ng pinakasikat na pagpipinta ni Alexei Kondratievich Savrasov, The Rooks Have Arrived, na ipininta sa Kostroma Region. Ang Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli, na inilalarawan sa larawan, ay umiiral hanggang ngayon - ngayon ay mayroong Savrasov Museum.

Sa kasamaang palad, sa kabila ng maraming mahusay na mga gawa, ang artista ay nanatili sa memorya ng mga tao na "ang may-akda ng isang larawan" at namatay sa kahirapan. Gayunpaman, ito ay "Rooks" na naging panimulang punto para sa isang bagong genre ng landscape school sa Russia - isang liriko na landscape. Kasunod nito, sumulat si Savrasov ng ilang mga replika ng pagpipinta.

Hall №18

Sa ika-19 na silid mayroong isang pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Nakakagulat, ang artista, na nagpinta ng halos anim na libong canvases sa kanyang buhay, ay palaging nanatiling tapat sa kanyang napiling genre - sining ng dagat. Ang ipinakita na larawan sa mga tuntunin ng balangkas ay hindi naiiba sa karamihan ng mga gawa ni Aivazovsky: ang canvas ay naglalarawan ng pagkawasak ng barko sa isang bagyo. Ang pagkakaiba ay nasa mga kulay. Karaniwang gumagamit ng maliliwanag na kulay, para sa "Rainbow" pinili ng artist ang mas malambot na tono.

Hall №19

Ang Room 20 ay naglalaman ng sikat na pagpipinta ni Ivan Nikolaevich Kramskoy "Unknown" (ito ay madalas na maling tinatawag na "The Stranger"). Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang marangal, chic na babae na dumaraan sa isang karwahe. Kapansin-pansin, ang pagkakakilanlan ng babae ay nanatiling isang misteryo sa parehong mga kontemporaryo ng artista at mga istoryador ng sining.

Si Kramskoy ay isa sa mga tagapagtatag ng lipunang "Wanderers" - isang samahan ng mga artista na sumalungat sa kanilang mga sarili sa mga kinatawan ng akademya sa pagpipinta at nag-organisa ng mga eksibisyon sa paglalakbay ng kanilang mga gawa.

Hall №20

Sa kanan, sa direksyon ng paglalakbay, sa silid 25, mayroong isang pagpipinta ni Ivan Ivanovich Shishkin na "Morning in a pine forest" (kung minsan ang canvas ay nagkakamali na tinatawag na "Morning in a pine forest"). Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang may-akda ay kabilang sa isang artist, dalawang tao ang nagtrabaho sa larawan: ang pintor ng landscape na si Shishkin at ang pintor ng genre na si Savitsky. Si Konstantin Apollonovich Savitsky ay nagpinta ng mga bear cubs, bilang karagdagan, kung minsan ay kinikilala siya sa mismong ideya ng paglikha ng larawan. Mayroong ilang mga bersyon kung paano nawala ang lagda ni Savitsky mula sa canvas. Ayon sa isa sa kanila, inalis mismo ni Konstantin Apollonovich ang kanyang apelyido mula sa natapos na gawain, sa gayon ay tinanggihan ang pagiging may-akda, ayon sa isa pa, tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov ang pirma ng artist pagkatapos bilhin ang pagpipinta.

Hall №25

Sa hall 26, tatlong kamangha-manghang mga pagpipinta ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov ang sabay-sabay na nakabitin: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" at "Bogatyrs". Tatlong bayani - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich (mula kaliwa hanggang kanan sa larawan) - marahil ang pinakasikat na bayani ng mga epiko ng Russia. Sa canvas ni Vasnetsov, magigiting na kasama, handang lumaban anumang oras, mag-ingat sa isang kaaway sa abot-tanaw.

Kapansin-pansin, si Vasnetsov ay hindi lamang isang artista, kundi isang arkitekto din. Kaya, halimbawa, ang extension ng pangunahing entrance hall ng Tretyakov Gallery of the Ball ay idinisenyo niya.

Hall №26

Sa ika-27 na bulwagan mayroong pagpipinta ni Vasily Vasilyevich Vereshchagin na "The Apotheosis of War", na kabilang sa serye ng mga kuwadro na "Barbarians", na ipininta ng artist sa ilalim ng impresyon ng mga operasyong militar sa Turkestan. Mayroong maraming mga bersyon kung bakit ang mga naturang pyramid ng mga bungo ay inilatag para sa kapakanan ng. Ayon sa isang alamat, narinig ni Tamerlane mula sa mga kababaihan ng Baghdad ang isang kuwento tungkol sa kanilang hindi tapat na asawa at inutusan ang bawat isa sa kanyang mga sundalo na magdala ng pinutol na ulo ng mga taksil. Dahil dito, nabuo ang ilang bundok ng mga bungo.

Hall №27

Ang Hall 28 ay naglalaman ng isa sa mga pinakatanyag at mahalagang mga pagpipinta ng Tretyakov Gallery - Boyar Morozova ni Vasily Ivanovich Surikov. Si Theodosia Morozova ay isang kasama ng Archpriest Avvakum, isang tagasunod ng Old Believers, kung saan binayaran niya ang kanyang buhay. Sa canvas, ang maharlikang babae, bilang resulta ng isang salungatan sa tsar - tumanggi si Morozova na tanggapin ang bagong pananampalataya - ay dinadala kasama ang isa sa mga parisukat ng Moscow sa lugar ng detensyon. Itinaas ni Theodora ang dalawang daliri bilang senyales na hindi nasira ang kanyang pananampalataya.

Makalipas ang isang taon at kalahati, namatay si Morozova sa gutom sa kulungan ng lupa ng monasteryo.

Hall №28

Dito, sa ika-28 na bulwagan, mayroong isa pang epikong canvas ni Surikov - "Morning of the Streltsy Execution". Ang mga regimen ng Streltsy ay hinatulan ng kamatayan bilang resulta ng isang nabigong paghihimagsik na dulot ng mga paghihirap ng serbisyo militar. Ang pagpipinta ay sadyang naglalarawan hindi ang pagpapatupad mismo, ngunit ang mga taong naghihintay lamang para dito. Gayunpaman, mayroong isang alamat na sa simula ay ang mga mamamana na pinatay na sa pamamagitan ng pagbitay ay isinulat sa mga sketch ng canvas, ngunit isang araw, nang pumasok sa studio ng artist at nakita ang sketch, ang dalaga ay nahimatay. Si Surikov, na hindi nais na mabigla ang publiko, ngunit upang ihatid ang estado ng pag-iisip ng nahatulan sa mga huling minuto ng kanilang buhay, ay inalis ang mga imahe ng binitay sa larawan.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

Hindi bababa sa upang makita ng iyong sariling mga mata ang mga kuwadro na "Girl with Peaches", "Rooks Have Arrived", "The Appearance of Christ to the People", "Morning in a Pine Forest" at marami pang ibang gawa ng Russian fine art, pamilyar kahit sa lahat ng mga tao na malayo sa pagpipinta mula sa mga balot ng kendi at meme sa Internet.

Ang larawan ay ipininta noong 1871 sa ilalim ng impresyon ng mga operasyong militar sa Turkestan, na tumama sa mga nakasaksi sa kanilang kalupitan. Sa una, ang canvas ay tinawag na "The Triumph of Tamerlane", na ang mga tropa ay nag-iwan ng gayong mga piramide ng mga bungo. Ayon sa kasaysayan, minsan ang mga kababaihan ng Baghdad at Damascus ay bumaling kay Tamerlane, na nagreklamo tungkol sa kanilang mga asawa, na nalubog sa mga kasalanan at kasamaan. Pagkatapos ay inutusan ng malupit na komandante ang bawat sundalo mula sa kanyang 200,000-malakas na hukbo na magdala ng isang pinutol na ulo ng malaswang asawa. Matapos maisakatuparan ang utos, inilatag ang 7 pyramids ng mga ulo.

"Hindi pantay na Kasal" Vasily Pukirev

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa proseso ng kasal sa Orthodox Church. Ang isang batang nobya ay nagpakasal sa isang matandang opisyal na labag sa kanyang kalooban. Ayon sa isang bersyon, ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang drama ng pag-ibig ng artist mismo. Ang prototype sa imahe ng nobya ay naglalarawan sa nabigong nobya ni Vasily Pukirev. At sa imahe ng pinakamahusay na tao, na inilalarawan sa gilid ng larawan sa likod ng nobya, na ang kanyang mga kamay ay nakatiklop sa kanyang dibdib, ay ang artist mismo.

"Boyar Morozova" Vasily Surikov

Malaki ang laki (304 x 586 cm), ang pagpipinta ni Vasily Surikov ay naglalarawan ng isang eksena mula sa kasaysayan ng schism ng simbahan noong ika-17 siglo. Ang pagpipinta ay nakatuon kay Morozova Theodosia Prokopievna - isang kasama ng espirituwal na pinuno ng mga tagasuporta ng lumang pananampalataya, Archpriest Avvakum. Sa paligid ng 1670, lihim niyang kinuha ang belo bilang isang madre, naaresto noong 1671, at noong 1673 ay ipinadala sa Pafnutev-Borovsky Monastery, kung saan siya ay namatay sa gutom sa isang kulungan ng lupa.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang yugto nang ang maharlikang babae na si Morozova ay dinadala sa paligid ng Moscow sa lugar ng pagkakulong. Sa tabi ni Morozova ay ang kanyang kapatid na si Evdokia Urusova, na nagbahagi ng kapalaran ng isang schismatic; sa kailaliman - isang taong gumagala, kung saan ang mukha ay binabasa ang mga tampok ng artist.

"Hindi nila inaasahan" Ilya Repin

Ang ikalawang larawan, na ipininta noong 1884-1888, ay naglalarawan sa sandali ng hindi inaasahang pag-uwi ng isang politikal na pagkatapon. Ang batang lalaki at ang babae sa piano (tila ang kanyang asawa) ay masaya, ang batang babae ay mukhang maingat, ang katulong ay hindi makapaniwala, sa hunched figure ng ina sa harapan ang isa ay nakakaramdam ng malalim na emosyonal na pagkabigla.

Sa kasalukuyan, ang parehong mga pagpipinta ay bahagi ng koleksyon ng Tretyakov Gallery.

"Trinity" Andrey Rublev

Ang Tretyakov Gallery ay may pinakamayamang koleksyon ng sinaunang sining ng Russia noong ika-11-17 siglo, kabilang ang mga gawa nina Dionysius, Simon Ushakov at Andrei Rublev. Sa ika-60 na bulwagan ng gallery ay nakabitin ang isa sa mga pinakatanyag at sikat na icon sa mundo - "Trinity", na ipininta ni Andrei Rublev sa unang quarter ng ika-15 siglo. Tatlong anghel ang nagtipon sa palibot ng mesa kung saan nakatayo ang mangkok para sa isang tahimik at hindi nagmamadaling pag-uusap.

Ang "Trinity" ay naka-imbak sa bulwagan ng sinaunang pagpipinta ng Russia ng Tretyakov Gallery, sa isang espesyal na kaso ng salamin, na nagpapanatili ng patuloy na kahalumigmigan at temperatura, at pinoprotektahan ang icon mula sa anumang panlabas na impluwensya.

"Hindi Kilalang" Ivan Kramskoy

Ang lugar ng pagkilos ng larawan ay walang pag-aalinlangan - ito ang Nevsky Prospekt sa St. Petersburg, Anichkov Bridge. Ngunit ang imahe ng isang babae ay misteryo pa rin ng artista. Ni sa mga liham o sa mga talaarawan ay hindi nag-iwan si Kramskoy ng anumang pagbanggit ng hindi kilalang tao. Ikinonekta ng mga kritiko ang imaheng ito kay Anna Karenina ng Leo Tolstoy, kasama si Nastasya Filippovna ng Fyodor Dostoevsky, tinawag ang mga pangalan ng mga sikat na babae sa mundo. Mayroon ding isang bersyon na inilalarawan ng pagpipinta ang anak na babae ng artist, si Sofia Ivanovna Kramskaya.

Noong panahon ng Sobyet, ang "Unknown" ni Kramskoy ay naging halos isang Russian Sistine Madonna - ang ideal ng hindi makalupa na kagandahan at espirituwalidad. At nag-hang sa bawat disenteng bahay ng Sobyet.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Ipininta ni Vasnetsov ang larawang ito sa loob ng halos dalawampung taon. Noong Abril 23, 1898, nakumpleto ito at sa lalong madaling panahon binili ni P. M. Tretyakov para sa kanyang gallery.

Sa mga epiko, si Dobrynya ay palaging bata, tulad ni Alyosha, ngunit sa ilang kadahilanan ay inilalarawan siya ni Vasnetsov bilang isang mature na lalaki na may marangyang balbas. Naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ang mga tampok ng mukha ni Dobrynya ay kahawig ng artist mismo. Ang prototype para kay Ilya Muromets ay ang magsasaka ng lalawigan ng Vladimir na si Ivan Petrov, na dati nang nakuha ni Vasnetsov sa isa sa mga pag-aaral.