Ang Bolshoi Theater ay nag-host ng isang pagtatanghal ng isang bagong bersyon ng ballet ni Boris Eifman na "Russian Hamlet. "Ang ballet ay isang sining na maaaring pagtagumpayan ang mga hindi pagkakasundo, antagonism, alienation. Ano ito - ballet sa Russia

Tulad ng sa mga araw ng mga unang premiere sa Warsaw (1999) at sa Moscow sa Bolshoi Theater (2000), ang na-update na ballet na "Russian Hamlet" ay humanga sa kanyang integridad, artistikong imahe, lalim ng pilosopiko na mga kaisipan tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa buhay. at kamatayan, tungkol sa kalunos-lunos na sinapit ng mga pambihirang indibidwal sa mundo ng kasinungalingan, karahasan at pagtataksil.

Si Boris Eifman ay isa sa ilang modernong koreograpo na maaaring tumingin sa hinaharap sa nakaraan at mag-isip tungkol sa kasalukuyan.

Ang pag-iwan ng hindi nagbabago sa balangkas ng balangkas ng dula tungkol sa kapalaran ng Tagapagmana (mula sa pagpatay sa kanyang Ama hanggang sa pagkamatay ng batang Asawa ni Tsarevich, na nangahas na mangarap ng trono ng Empress), kaya nakapagpapaalaala sa kapalaran ni Prince Hamlet , puspos ni Eifman ang koreograpia ng mga bagong kulay ng plastik at emosyonal na pagpapahayag. At ginawa niya ito kasabay ng musika ng Beethoven (imperyal na kadakilaan) at Mahler (trahedya ng tao) at ang orihinal na senograpiya ni Vyacheslav Okunev, na mahusay na muling nilikha ang kalubhaan at karilagan ng panahon ni Catherine.

Gayunpaman, ang kakanyahan ng kababalaghan ng Eifman Ballet Theater, na ngayon ay nagdiriwang ng ika-40 anibersaryo nito, ay at nananatiling isang natatanging palette ng sayaw at plastik na paraan, sa tulong ng kung saan ang choreographer ay namamahala hindi lamang upang maihatid ang nilalaman ng pagganap. , ngunit din upang pagsamahin ang iba pang mga sining.

Sa kabila ng pangalan at kasaganaan ng mga karakter, ang "Russian Hamlet" ay isang ballet tungkol sa kapalaran ng dalawang tao: ang Tagapagmana at ang kanyang ina, ang Empress, na hindi nagmamahal sa kanyang anak dahil nagmamana siya ng "kanyang trono." Ang Tsarevich ay ipinanganak upang magmahal, lumikha, mangahas sa pangalan ng kaluwalhatian at kadakilaan ng Fatherland, ngunit pinilit na manirahan sa isang kapaligiran ng intriga sa palasyo, pagmamatyag, pananakot mula sa kanyang ina, unti-unting bumulusok sa mundo ng mga chimeras, manias at espirituwal na kalungkutan.

Minsan pakiramdam niya ay para siyang puppet sa maling kamay, isang uri ng sundalong lata, walang isip na nagmamartsa sa harap ng Empress at ng kanyang mga paborito. At pagkatapos ay inihambing niya ang kanyang sariling kapalaran sa kapalaran ng Hamlet, na gumaganap ng "Mousetrap" na eksena mula sa dula ni Shakespeare ng mga naglalakbay na aktor para sa Empress at sa kanyang mga bisita. Ang pagkakatulad sa bayani ni Shakespeare ay nakumpleto sa pamamagitan ng paglitaw sa mga silid ng imperyal ng multo ng Ama ng Tsarevich.

Ang batang Tsarevich, na ginanap ni Oleg Gabyshev, ay puno ng pag-ibig at pag-asa, ngunit nag-iisa at labis na hindi nasisiyahan, at samakatuwid ay walang katiyakan sa mga gawa at kilos: ang mga klasikal na linya ng kanyang plastik na imahe ay nagpapahayag ng paggalang at pagpapakumbaba, na nilabag ng "pagsabog" ng sama ng loob, walang magawang galit, ngunit agad na lumabas (pagbabanta kay Inang Empress!). Ang estadong ito ng walang hanggang pagdududa at pagdududa sa sarili, isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mga emosyonal na impulses at takot para sa kanilang mga kahihinatnan ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng mga plastik na sining ni Gabyshev, na nangangailangan ng hindi lamang birtuoso na pamamaraan, kundi pati na rin ang mahusay na dramatikong talento. Parehong mayroon ang Punong Ministro ni Eifman. Ang kanyang imahe ng Tsarevich ay batay sa kawalan ng pag-asa at trahedya, hindi galit at kabaliwan.

Ang unang premiere ng ballet ay naganap noong 1999

LARAWAN: press service ng Chereshnevy Les festival

Ang Empress na ginanap ni Maria Abashova, isang birtuoso at napakagaling na mananayaw, ay isang napakasalungat na imahe. Isang autokratikong pinuno, handang walisin ang anumang mga hadlang alang-alang sa kapangyarihan at trono; isang ipinanganak na intriga; isang malambot na manliligaw na madaling nakipaghiwalay sa kanyang mga paborito; isang malupit na ina na hindi nagmamahal sa kanyang anak; isang tuso, tusong babae... At lahat ng ito ay siya - ang Dakilang Empress. Ang kanyang plastik na imahe ay halos walang mga liriko na kulay, ngunit mayroong maraming kadakilaan, pagmamataas, galit, lantad na erotisismo at walang pigil na pagnanasa.

Ang Eifman ay may natatanging regalo para sa organikong pagsasama ng pantomime, klasikal, moderno at katutubong mga elemento ng plastik sa mga holistic na larawan ng sayaw - tumpak sa nilalaman, kapansin-pansing at komposisyon na binuo, puno ng damdamin.

Ang tanging liriko na duet sa dula - ang duet ng Tagapagmana at ng kanyang Asawa - ay puno ng kagandahan at kapangyarihan ng taos-pusong pakiramdam, pag-asa para sa hinaharap. Ang mga likas na kulay ng plastik na personalidad ni Lyubov Andreeva (lambot at "pagkanta" na cantilena) ay nagbibigay sa kanya ng lambing sa sayaw at espirituwalidad, ngunit hanggang sa ang mga pangarap ng isang trono ay bumangon sa kanyang batang ulo.

Ballet "Russian Hamlet". Sa larawan: Eksena mula sa dula

LARAWAN: press service ng Chereshnevy Les festival

Dito, sa palagay ko, angkop na alalahanin ang isa pang masining na pamamaraan ni Eifman: siya, tulad ng walang iba, ay alam kung paano baguhin ang mga indibidwal na bagay sa mga metaporikal na simbolo, na nagiging hindi lamang ibang kulay sa paglikha ng panlabas na anyo ng isang karakter, ngunit isang uri ng kanyang kapareha, isang kalahok sa aksyon, organically intertwined sa koreograpiko tela ng pagganap. Nakikita natin ang iba't ibang layunin para sa parehong bagay, halimbawa, ang trono ng hari. Isa na itong simbolo ng maharlikang kapangyarihan, ngayon ay pag-asa ng isang hinaharap na hari, ngayon ay isang lugar ng pagmuni-muni, ngayon ay isang bagay ng inggit at pagtatalo, ngayon ay isang kama ng madamdaming kasiyahan, ngayon ay isang mabigat na sandata ng pakikibaka at paghihiganti...

Ang mga sumusuportang tungkulin ay mahusay na ginampanan nina Sergei Volobuev (Paborito) at Oleg Markov (Ama ng Tagapagmana).

Gaya ng nakasanayan kay Eifman, ang corps de ballet ay gumana nang maayos - mahusay, may inspirasyon, na may katumpakan ng salamin. Bravo!

Sa dulang "Russian Hamlet" mayroong higit pang mga ellipse kaysa sa mga tuldok, at ito, sa palagay ko, ay ang merito rin ng koreograpo na si Boris Eifman, na nagbibigay sa atin ng pagkain para sa kaluluwa at isip.

Ang grupong ito ay itinatag noong 1977 at may iba't ibang pangalan ("New Ballet", "Leningrad Ballet Ensemble", "Leningrad Theater of Modern Ballet"). Sa una, ang kanyang gawain ay upang maakit ang interes ng mga batang manonood sa modernong ballet. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si B. Eifman, isang batang koreograpo na halos hindi na nalampasan ang kanyang ika-tatlumpung kaarawan, ay ipinagkatiwala sa pamumuno sa bagong koponan.

Noong huling bahagi ng dekada 70 - unang bahagi ng dekada 80 noong Teatro ng Eifman bumuo ng iyong sariling diskarte sa pagbuo ng repertoire. Parami nang parami ang mga ballet na lumilitaw sa playbill ng teatro, ang dramatikong batayan nito ay ang gawain ng klasikal na panitikan sa mundo. Ang pag-on sa mga klasikong plot, ang choreographer ay nakakabisado ng mga bagong genre. Lumilikha siya ng mga pagtatanghal na nakikilala sa pamamagitan ng talas ng disenyo ng koreograpiko, na naghahatid ng matinding intensidad ng mga hilig ng mga karakter - tulad ng mga ballet na "Crazy Day, o The Marriage of Figaro", "Twelfth Night", "Legend", "Therèse Raquin", "The Idiot", "The Duel", "The Master and Margarita" at iba pa.

Nagawa ng direktor na si Eifman na pilitin ang manonood hindi lamang na humanga sa kagandahan ng tela ng sayaw ng kanyang mga pagtatanghal, ngunit aktibong makiramay sa aksyon. Bilang karagdagan sa mga malikhaing paghahanap, teatro sa direksyon ni Boris Eifman isa sa mga una sa Russia na bumuo ng kanyang sariling modelo ng pag-aayos at pagpaplano ng negosyo sa teatro sa mga prinsipyo ng pampubliko at pribadong pakikipagsosyo.

Ngayon, ang Boris Eifman Ballet Theater ay kilala sa mga tagahanga ng sining ng sayaw sa North at South America, Europe, at Asia para sa mga pagtatanghal nitong "Tchaikovsky," "I Am Don Quixote," "Red Giselle," "Russian Hamlet," "Anna." Karenina," "The Seagull," " Onegin." Noong Nobyembre 22, 2011, naganap ang world premiere ng ballet na "Roden" sa entablado ng Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg, na nakatuon sa kapalaran at gawain ng mga dakilang iskultor na si Auguste Rodin at ang kanyang estudyante, kasintahan at muse na si Camille Claudel .

Ang may-akda ng higit sa apatnapung pagtatanghal, tinukoy ni Boris Eifman ang genre kung saan siya gumagana bilang "psychological ballet." Gamit ang wika ng sayaw, ang artista ay hayagang nakikipag-usap sa manonood tungkol sa pinaka kumplikado at kapana-panabik na aspeto ng pag-iral ng tao: tungkol sa paghahanap para sa kahulugan ng buhay, tungkol sa banggaan ng espirituwal at karnal sa intimate na mundo ng isang tao, tungkol sa kaalaman ng katotohanan.

Ang isang mahalagang yugto sa buhay ng teatro ay nagsimula noong 2009, nang ang Pamahalaan ng St. Petersburg ay nagpasya na simulan ang pagtatayo ng Boris Eifman Dance Academy, ang paglikha nito ay pinasimulan ng koreograpo. Sa kasalukuyan, ang pagtatayo ng mga gusali ng natatanging institusyong pang-edukasyon na ito ng isang makabagong uri ay halos kumpleto na, at sa Setyembre 2013 ay tatanggapin nito ang mga unang estudyante nito. Gayundin sa tag-araw ng 2009, ang mga resulta ng kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto ng arkitektura ng "Boris Eifman Dance Palace" sa Embankment of Europe ay summed up.

Ayon kay Boris Eifman, ang Dance Palace ay nilayon na maging hindi lamang isang teatro ng ballet, ngunit isang internasyonal na sentro ng sining ng sayaw. Tatlong ballet troupes na kumakatawan sa tatlong siglo ng Russian choreographic art ay malikhaing magkakasamang mabubuhay sa loob ng mga pader nito.

Noong Hulyo 16, isang paglilibot sa St. Petersburg Academic Ballet Theater ng Boris Eifman ay bubukas sa Historical Stage ng Bolshoi Theater. Sinagot ng People's Artist ang mga tanong mula sa isang correspondent ng Izvestia.

Boris Yakovlevich, tinawag mo ang mga pagtatanghal na ipapakita sa Moscow ang quintessence ng iyong mga masining na paghahanap sa larangan ng ballet psychological theater. Ano ang ibig mong sabihin sa kahulugang ito?

- Nagsisimula kami sa "Russian Hamlet", pagkatapos ay ipapakita namin ang mga pagtatanghal na "Eugene Onegin", "Roden, ang kanyang walang hanggang idolo", "Beyond Sin", "Up & Down" at "Anna Karenina". Ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga produksyon - sa mga tuntunin ng plasticity, kapaligiran, oras ng pagkilos, ngunit ito ay mga gawa ng parehong koreograpo at parehong teatro.

Hindi ko masasabi na makikilala mo ang kanilang may-akda sa pamamagitan ng tatlong paggalaw, tulad ng pagkilala mo sa musika ng Beethoven o Shostakovich sa pamamagitan ng tatlong nota. Ngunit sa lahat ng pagkakaiba-iba, pinapanatili namin ang aming artistikong pagkakakilanlan, na lumilikha ng isang repertoire ng Russian psychological ballet theater na hinihiling sa mundo.

HIGIT PA SA TOPIC

- Ang "Russian Hamlet," na ipapakita bilang bahagi ng pagdiriwang ng Chereshnevy Les, ay isang palatandaan na pagtatanghal hindi lamang para sa iyong teatro, kundi pati na rin para sa Bolshoi, kung kaninong tropa mo ito itinanghal noong 2000. Paano mo naaalala ang oras na ito?

Ang tropa ng Bolshoi sa oras na iyon ay wala sa pinakamahusay na moral at propesyonal na hugis. Noong una, hindi lang ako tinanggap ng mga artista, ayaw nilang magtrabaho. Halos hindi ako umalis sa bulwagan ng ballet sa loob ng isang buwan at kalahati, na itinuro sa mga tao na ang paglilingkod sa sining ay isang mataas na misyon na dapat magdulot ng espesyal na kagalakan. Sa mga huling linggo bago ang premiere, nagtagumpay ako.

Wala nang sapat na oras upang dalhin ang pagganap sa kinakailangang antas, at umalis pa rin ako, naaalala ang nag-aalab na mga mata ng mga artista. Mahirap ang panahong iyon, ngunit walang hanggan akong nagpapasalamat kay Vladimir Viktorovich Vasiliev (direktor ng Bolshoi Theater noong 1995–2000), na nag-imbita sa akin sa produksyong ito.

- Kung ang kasalukuyang direktor ng Bolshoi Theater, si Vladimir Urin, ay nag-aalok sa iyo na magtanghal ng ballet, papayag ka ba?

- Ang Bolshoi Theater ngayon ay may mga natatanging artista kung saan ang bawat choreographer ay magiging masaya na makipagtulungan. Ang malikhaing gawain sa Bolshoi ay ang rurok sa karera ng sinumang artista. Gusto kong magtanghal ng isang dula dito, ngunit naging mas mahirap para sa akin na pumunta sa Moscow nang mahabang panahon. Ako ang responsable para sa Dance Academy at sa pagtatayo ng Children’s Dance Theater sa ilalim nito, para sa aking tropa, na dapat patuloy na maglibot at gumawa ng mga premiere...

- Ano ang iyong kalooban ngayon kapag pumunta ka sa entablado sa Bolshoi?

Ang pagkakataong magsagawa ng dalawang linggong paglilibot sa Bolshoi Historical Stage sa taon ng ika-40 anibersaryo ng aming teatro ay tunay na isang maharlikang regalo. Alam na alam ni Vladimir Georgievich Urin ang sikolohiya ng artist. Isa siyang theatrical at creative na tao. At ang imbitasyon na magtanghal sa pangunahing yugto ng bansa, na natanggap namin mula sa kanya, ay hindi isang burukratikong kilos, ngunit isang regalo sa mga kasamahan. Mababang bow sa kanya at taos-pusong pasasalamat. Sana lahat ng pagtatanghal ay gagawin natin nang may dignidad.

Kamakailan kang bumalik mula sa USA at Canada, kung saan ang teatro ay naglibot nang may malaking tagumpay. Tinawag ka ng isa sa mga portal ng teatro na "ang ballet na si Donald Trump." Ano ang pakiramdam mo tungkol sa paghahambing na ito?

Nagsimula ang artikulo sa pahayag na "Boris Eifman - Donald Trump sa ballet." Naalarma nito ang lahat. Gayunpaman, natapos ito sa mga salitang maaari mo akong mahalin o kamuhian, ngunit ako, tulad ni Donald Trump, ay isang panalo. Tiyak na mayroon akong positibong saloobin sa metapora na ito. Pagkatapos ng lahat, si Trump ang kasalukuyang pangulo ng Amerika.

Kasabay nito, matagal ko nang napansin ang anumang pagpuna - parehong positibo at negatibo - na may ilang kabalintunaan. Para sa akin may tatlong pintas. Ang una ay ako, ang pangalawa ay ang aking tagapakinig, at ang pangatlo, ang pangunahing isa, ay ang nagbigay sa akin ng regalo ng isang koreograpo. Para sa karapat-dapat na pagpapatupad nito, ako ay may pananagutan sa Makapangyarihan. Ang lahat ng iba pa ay walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan.

Sa Amerika nagpakita ka ng dalawang pagtatanghal - "Red Giselle" tungkol sa ballerina na sina Olga Spesivtseva at "Tchaikovsky. PRO et CONTRA" tungkol sa mahusay na kompositor. Ano ang tumutukoy sa pagpili?

- Noong 1998, ang aming teatro ay dumating sa New York sa unang pagkakataon kasama ang "Red Giselle", pati na rin ang ballet na "Tchaikovsky", na inilabas noong 1993. Matapos ang unang pagtatanghal - ito ay "Red Giselle" - Ang kritiko ng New York Times na si Anna Kisselgoff ay sumulat: "Ang mundo ng ballet, sa paghahanap ng isang punong koreograpo, ay maaaring huminto sa paghahanap. Siya ay natagpuan, at ito ay si Boris Eifman." Ang pahayag na ito ay ikinagulat ng aking mga kaaway at kaibigan. Sa susunod na 20 taon, ginawa ko ang lahat para mapatunayang tama si Kisselgoff.

Ang ballet ay hindi isang isport; dito hindi mo matukoy kung sino ang una at kung sino ang pangalawa. Ngunit ang napakalaking tagumpay ng ating sining ay hindi sinasadya. Hindi ito kasikatan sa mga balletomanes, ngunit pagkilala ng isang pandaigdigang madla. Malalim na psychoanalysis ng personalidad, na ipinahayag sa wika ng katawan, seryosong drama, modernong sayaw, musika, pag-arte, maliwanag na scenography, liwanag - lahat ay na-synthesize sa aming teatro. Ang mga tao ay pumupunta sa aming mga pagtatanghal para sa espesyal na emosyonal na enerhiya.

Nagbago ba ang reaksyon ng publikong Amerikano sa paglipas ng mga taon?

Salamat sa aming pakikipagtulungan sa Ardani Artists, ito ang aming ika-14 na pagbisita sa Amerika sa nakalipas na 19 na taon. Marahil ay walang ibang teatro sa mga paglilibot sa mundo sa States nang madalas at hindi gaanong sikat doon. Ang tagumpay ay napakaganda. Nagbigay kami ng 27 na pagtatanghal sa Canada at Amerika, na nagtatanghal sa malalaking bulwagan. Pagkatapos ng bawat pagtatanghal ay walang katapusang palakpakan, sigaw ng “Bravo, Russian!”

Sa mga nakalipas na taon, pagdating mo sa Estados Unidos, hindi mo maiwasang isipin ang mga posibleng kahihinatnan ng mga problema sa pulitika sa pagitan ng ating mga bansa. Ngunit ang lahat ay lumalabas na eksaktong kabaligtaran. Nararamdaman namin na kami ay hinihiling at nakikita ang kumpirmasyon ng kapangyarihan at kahalagahan ng sining ng sayaw. Pinagsasama-sama ng Ballet ang mga kinatawan ng iba't ibang kultura, relihiyon at paniniwalang pampulitika.

- Isa pang taon ang natapos sa Dance Academy mo. Masaya ba ang mga estudyante?

Maraming bagay na nagpapasaya sa akin at maraming bagay na nag-aalala sa akin. Natutuwa ako na ang aking pinlano ay gumagana: tinatanggap namin ang mga bata mula sa edad na pito, at sa oras na magsimula sila ng mga klasikal na klase - sa 9-10 taong gulang - sila ay tunay na umiibig sa ballet at nais na magtagumpay sa sining na ito. .

Mayroon ding mga problema, lalo na ang mga tauhan. Ngayon halos walang magtuturo. Mayroon lamang isa o dalawang natitirang guro, kakaunti ang mga guro ng isang malakas na average na antas, at lahat ng iba ay walang karapatang makipagtulungan sa mga bata.

- Wala bang magtuturo sa ballet city ng St. Petersburg?

Ito ang buong trahedya. Walang mga guro, koreograpo, o ballet dancer sa dami at kalidad na kailangan ng ating bansa. At ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki. Ngayon, lahat ng mga teatro ng Russia, maliban sa Bolshoi, ay nakakaranas ng mga kakulangan sa kawani. Ito ay isang napakaseryosong problema. Pagkatapos ng lahat, ang ballet sa Russia ay higit pa sa ballet.

- Ano ito - ballet sa Russia?

- Paulit-ulit kong iniisip kung bakit ang sining ng ballet sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang ang prima ballerina ay tumanggap ng suweldo sa antas ng isang ministro, ay nakakuha ng gayong katanyagan sa amin at naging pribilehiyo. Marahil ay napagtanto ng isang taong matalino na ang madla na nagtitipon sa mga pagtatanghal sa bulwagan ng Imperial Theatre ay kumakatawan sa isang modelo ng buong lipunan ng Russia.

Ang aristokrasya ay nakaupo sa mga kuwadra, medyo mas mataas sa mezzanine ay mga taong malapit sa maharlikang pamilya, at sa maharlikang kahon ay ang emperador. Ang mas mataas sa mga antas ay ang mga taong-bayan at mga karaniwang tao. Pinag-isa ng Ballet ang social vertical na ito sa emosyonal na pagsabog at kagandahan.

Kapansin-pansin na ang mga miyembro ng maharlikang pamilya ay madalas na nagdiwang ng iba't ibang mga pista opisyal sa Teatralnaya Street, kung saan matatagpuan ang paaralan ng ballet, umiinom ng tsaa kasama ang mga estudyante nito, at alam ang mga pangalan ng halos lahat ng mga nagtapos, hindi banggitin ang mga bituin. At hindi lamang dahil sila ay mga balletomanes.

Sa tingin ko ay intuitively nilang naintindihan: ang sining na ito ay may kasamang prinsipyo. Sa pamamagitan ng paraan, matagumpay itong ipinakita sa panahon ng Cold War, nang ang mga mananayaw ng Sobyet ay natunaw ang yelo sa mga puso ng mga manonood sa ibang bansa. At ngayon ang mahika ng ballet ay maaaring magamit nang mas epektibo upang madaig ang mga hindi pagkakasundo, antagonismo, alienation...

Ballet ay kailangan ng parehong matanda at bata. Pinapakain niya tayo ng enerhiya. Kilalang-kilala ko ang kamakailang namatay na si Daniil Aleksandrovich Granin. Noong naghahanda na kami sa susunod naming premiere, malugod ko siyang inanyayahan. Si Daniil Alexandrovich ay nanirahan sa Komarovo, sa labas ng lungsod, at pagkatapos ng pagtatanghal ay tinanong ko: "Marahil ay mahirap para sa iyo na makarating sa teatro?" At sumagot si Granin: "Boris Yakovlevich, pinahaba ng iyong balete ang aking buhay."

- Isa ka sa mga nakakita sa manunulat na si Daniil Granin sa kanyang huling paglalakbay...

- Ito ay tunay na hindi na mababawi na pagkawala, ngunit ang espirituwal na potensyal ni Daniil Alexandrovich ay magpapalusog sa marami, marami pang henerasyon. Umalis si Likhachev, umalis si Granin. Ang henerasyon ng Russia na iyon ay lumilipas na, at dapat nating isipin kung paano natin mai-promote ang paglitaw ng mga bagong talento at maliliwanag na personalidad, kung paano tulungan silang mapagtanto ang kanilang sarili. Ngunit ang pangunahing bagay ay na sa pag-alis ng "huling mga Mohicans" hindi natin nawawala ang mga pangunahing halaga ng ating pagkakakilanlan, ang ating walang ingat, hindi mahuhulaan, ngunit malalim na tuso, magalang at mabait na kaluluwa.