Ano ang pangunahing kahulugan ng pagkamalikhain ni Ostrovsky. "Ang papel ni Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia

Ano ang kahalagahan ng gawain ni A. N. Ostrovsky sa drama sa mundo.

1. Ang kahalagahan ng A. N. Ostrovsky para sa pagbuo ng drama at yugto ng Russia, ang kanyang papel sa mga tagumpay ng lahat ng kulturang Ruso ay hindi maikakaila at napakalaking. Marami siyang ginawa para sa Russia tulad ng ginawa ni Shakespeare para sa England o Moliere para sa France.
   Sumulat si Ostrovsky ng 47 orihinal na dula (hindi binibilang ang pangalawang edisyon ng Kozma Minin at Voevoda at pitong dula sa pakikipagtulungan sa SA Gedeonov (Vasilisa Melentieva), N. Ya. Solovyov (Maligayang Araw, The Marriage of Belugin, Wild One, Shines, But Doesn 't Warm) at PM Nevezhin (Blazh, Old in a new way.) Sa mga salita ni Ostrovsky mismo, ito ay isang buong folk theater.
   Ngunit ang drama ni Ostrovsky ay isang purong Russian phenomenon, kahit na ang kanyang gawa,
   walang alinlangang nakaimpluwensya sa drama at teatro ng mga magkakapatid,
   kasama sa USSR. Ang kanyang mga dula ay isinalin at itinanghal
   mga eksena ng Ukraine, Belarus, Armenia, Georgia, atbp.

   Ang mga dula ni Ostrovsky ay nanalo ng mga tagahanga sa ibang bansa. Itinatanghal ang kanyang mga dula
   sa mga sinehan ng mga dating demokrasya ng mga tao, lalo na sa mga entablado
   Mga estadong Slavic (Bulgaria, Czechoslovakia).
   Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga dula ng manunulat ng dula ay lalong nakakuha ng atensyon ng mga publisher at mga teatro sa mga kapitalistang bansa.
   Dito, una sa lahat, naging interesado sila sa mga dulang The Thunderstorm, Para sa bawat matalinong tao, sapat na pagiging simple, The Forest, The Snow Maiden, Wolves and Sheep, The Dory.
   Ngunit tulad ng katanyagan at tulad ng pagkilala bilang Shakespeare o Moliere, Russian
   hindi nanalo ang playwright sa kultura ng mundo.

2. Ang lahat ng inilarawan ng mahusay na manunulat ng dula ay hindi pa nalipol hanggang ngayon.

Komposisyon

Ang playwright ay halos hindi kailanman nag-pose sa kanyang trabaho sa mga problemang pampulitika at pilosopikal, mga ekspresyon ng mukha at mga kilos, sa pamamagitan ng paglalaro sa mga detalye ng kanilang mga kasuotan at pang-araw-araw na buhay. Upang mapahusay ang mga epekto ng komiks, karaniwang ipinakilala ng manunulat ng dulang ang mga pangalawang tao sa balangkas - mga kamag-anak, mga tagapaglingkod, mga tambay, mga tagamasid - at mga side circumstances ng pang-araw-araw na buhay. Ito ay, halimbawa, ang kasama ni Khlynov at isang ginoo na may bigote sa "Ardent Heart", o Apollo Murzavetsky kasama ang kanyang Tamerlane sa komedya na "Wolves and Sheep", o ang aktor na si Schastlivtsev sa Neschastlivtsev at Paratov sa "Forest" at "Bride ", atbp. Ang playwright ay patuloy na nagsusumikap na ipakita ang mga karakter ng mga bayani hindi lamang sa kurso ng mga kaganapan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian ng kanilang pang-araw-araw na pag-uusap - "characterological" na mga diyalogo, aesthetically pinagkadalubhasaan niya sa "Kanyang mga tao ... ”.

Kaya, sa bagong panahon ng pagkamalikhain, lumilitaw si Ostrovsky bilang isang itinatag na master na may kumpletong sistema ng dramatikong sining. Ang kanyang katanyagan, ang kanyang mga koneksyon sa lipunan at teatro ay patuloy na lumalaki at nagiging mas kumplikado. Ang labis na kasaganaan ng mga dulang nilikha sa bagong panahon ay resulta ng patuloy na pagtaas ng demand para sa mga dula ni Ostrovsky mula sa mga magasin at mga sinehan. Sa mga taong ito, ang manunulat ng dula ay hindi lamang nagtrabaho nang walang pagod sa kanyang sarili, ngunit natagpuan ang lakas upang matulungan ang mga hindi gaanong matalino at baguhan na manunulat, at kung minsan ay aktibong lumahok sa kanila sa kanilang trabaho. Kaya, sa malikhaing pakikipagtulungan sa Ostrovsky, isang bilang ng mga dula ni N. Solovyov ang isinulat (ang pinakamaganda sa kanila ay "The Marriage of Belugin" at "The Savage"), pati na rin ni P. Nevezhin.

Patuloy na tumutulong sa pagtatanghal ng kanyang mga dula sa mga entablado ng Moscow Maly at St. Petersburg Alexandria theaters, alam na alam ni Ostrovsky ang estado ng mga gawain sa teatro, na higit sa lahat ay nasa hurisdiksyon ng burukratikong kagamitan ng estado, at lubos na alam ang kanilang nakasisilaw na pagkukulang. Nakita niya na hindi niya inilalarawan ang marangal at burges na intelihente sa kanilang mga ideolohikal na pakikipagsapalaran, tulad ng ginawa nina Herzen, Turgenev, at bahagyang Goncharov. Sa kanyang mga dula, ipinakita niya ang pang-araw-araw na buhay panlipunan ng mga ordinaryong kinatawan ng mga mangangalakal, opisyal, maharlika, buhay, kung saan sa personal, sa partikular na pag-ibig, mga salungatan, pag-aaway ng pamilya, pera, mga interes sa ari-arian ay ipinakita.

Ngunit ang ideolohikal at artistikong kamalayan ng mga aspeto ng buhay na Ruso ay may malalim na pambansang-kasaysayang kahulugan para kay Ostrovsky. Sa pamamagitan ng pang-araw-araw na relasyon ng mga taong iyon na mga panginoon at panginoon ng buhay, nahayag ang kanilang pangkalahatang kalagayang panlipunan. Tulad ng, ayon sa angkop na mga pahayag ni Chernyshevsky, ang duwag na pag-uugali ng isang batang liberal, ang bayani ng kuwento ni Turgenev na "Asya", sa isang pakikipag-date sa isang batang babae ay isang "sintomas ng sakit" ng lahat ng marangal na liberalismo, ang kahinaan sa politika, kaya domestic tyranny at predation ng mga mangangalakal, opisyal, maharlika ay isang sintomas ng isang mas kakila-kilabot na sakit ng kanilang ganap na kawalan ng kakayahan na kahit sa anumang paraan ay bigyan ang kanilang mga aktibidad ng isang pambansang progresibong kahulugan.

Ito ay medyo natural at lohikal sa panahon ng pre-reporma. Pagkatapos ang paniniil, pagmamataas, predation ng Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs ay isang pagpapakita ng "madilim na kaharian" ng serfdom, na tiyak na mapapahamak na maalis. At wastong itinuro ni Dobrolyubov na, kahit na ang komedya ni Ostrovsky "ay hindi makapagbibigay ng susi sa pagpapaliwanag ng marami sa mga mapait na phenomena na inilalarawan dito," gayunpaman, "madali itong humantong sa maraming kahalintulad na pagsasaalang-alang na may kaugnayan sa paraan ng pamumuhay na hindi direktang nababahala. " At ipinaliwanag ito ng kritiko sa pamamagitan ng katotohanan na ang "mga uri" ng mga tyrant, na hinuhusgahan ni Ostrovsky, "ay hindi madalas na kinabibilangan ng hindi lamang eksklusibong mangangalakal o burukrasya, kundi pati na rin ang mga pambansang (ibig sabihin, pambansa) na mga tampok." Sa madaling salita, ang mga dula ng Ostrovsky 1840-1860. di-tuwirang inilantad ang lahat ng "madilim na kaharian" ng sistemang autokratikong-serf.

Sa mga dekada pagkatapos ng reporma, nagbago ang sitwasyon. Pagkatapos ay "bumaligtad ang lahat" at unti-unting nagsimulang "magkasya" \ "isang bago, burgis na sistema ng buhay ng Russia. At ang tanong kung gaano ka eksakto ang bagong sistemang ito" na angkop ", hanggang saan ang bagong naghaharing uri, ang burgesya ng Russia. , ay maaaring makibahagi sa pakikibaka para sa pagkawasak ng mga labi ng "madilim na kaharian" ng serfdom at ang buong sistema ng autokratikong panginoong maylupa.

Halos dalawampung bagong dula ni Ostrovsky sa mga kontemporaryong tema ang nagbigay ng malinaw na negatibong sagot sa nakamamatay na tanong na ito. Ang playwright, tulad ng dati, ay naglalarawan sa mundo ng pribadong panlipunan at sambahayan, pamilya at relasyon sa ari-arian. Hindi lahat ay malinaw sa kanya sa pangkalahatang mga tendensya ng kanilang pag-unlad, at ang kanyang "lira" kung minsan ay binigkas ang hindi masyadong "tamang mga tunog" sa bagay na ito. Ngunit sa kabuuan, ang mga dula ni Ostrovsky ay may tiyak na oryentasyong layunin. Inilantad nila ang mga labi ng lumang "madilim na kaharian" ng despotismo, at ang muling umuusbong na "madilim na kaharian" ng burgis na mandaragit, pananalapi na kaguluhan, ang pagkasira ng lahat ng mga pagpapahalagang moral sa isang kapaligiran ng unibersal na pagbebenta at pagbili. Ipinakita nila na ang mga negosyanteng Ruso at mga industriyalista ay hindi kayang tumaas sa pagsasakatuparan ng mga interes ng pambansang pag-unlad, na ang ilan sa kanila, tulad nina Khlynov at Akhov, ay may kakayahang magpakasawa lamang sa mga bastos na kasiyahan, ang iba, tulad ni Knurov at Berkutov, ay maaaring ipailalim lamang ang lahat sa paligid sa kanilang mandaragit, "Wolfish" na mga interes, habang para sa iba, tulad ng Vasilkov o Frol Pribytkov, ang mga interes ng tubo ay sakop lamang ng panlabas na kagandahang-asal at napakakitid na pangangailangang pangkultura. Ang mga dula ni Ostrovsky, bilang karagdagan sa mga ideya at intensyon ng kanilang may-akda, ay may layunin na binalangkas ang isang tiyak na pananaw ng pambansang pag-unlad - ang pag-asam ng hindi maiiwasang pagkawasak ng lahat ng mga labi ng lumang "madilim na kaharian" ng autokratiko-pyudal na despotismo, hindi lamang nang walang pakikilahok. ng bourgeoisie, hindi lamang sa ibabaw ng ulo nito, ngunit kasama ng pagkawasak ng sarili nitong mandaragit na "Madilim na kaharian".

Ang realidad na inilalarawan sa mga pang-araw-araw na dula ni Ostrovsky ay isang anyo ng buhay na walang progresibong nilalaman sa buong bansa, at samakatuwid ay madaling nagsiwalat ng mga panloob na kontradiksyon sa komiks. Inialay ni Ostrovsky ang kanyang natitirang dramatikong talento sa pagsisiwalat nito. Umaasa sa tradisyon ng mga makatotohanang komedya at nobela ni Gogol, muling itinayo ito alinsunod sa mga bagong aesthetic na hinihingi na iniharap ng "natural na paaralan" noong 1840s at binuo nina Belinsky at Herzen, sinundan ni Ostrovsky ang mga kontradiksyon sa komiks ng panlipunan at pang-araw-araw na buhay ng ang naghaharing strata ng lipunang Ruso, na sumasalamin sa "mga detalye ng mundo ", sinusuri ang sunod-sunod na sinulid ng" web ng mga pang-araw-araw na relasyon. " Ito ang mga pangunahing tagumpay ng bagong dramatikong istilo na nilikha ni Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) nararapat na sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamalaking kinatawan ng drama sa mundo.

Ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Ostrovsky, na higit sa apatnapung taon taun-taon ay nai-publish sa pinakamahusay na mga magasin ng Russia at nagtanghal ng mga dula sa mga yugto ng mga imperyal na teatro ng St. Goncharov, na hinarap sa mismong manunulat ng dulang. "Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, at lumikha ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilagay mo ang mga batong panulok na Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos lamang na kami ay mga Ruso, maaari naming buong kapurihan na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro." Ito, sa lahat ng patas, ay dapat tawaging Ostrovsky's Theatre.

Sinimulan ni Ostrovsky ang kanyang karera noong 40s, sa panahon ng buhay nina Gogol at Belinsky, at nakumpleto ito sa ikalawang kalahati ng 80s, sa isang oras na si A.P. Chekhov ay matatag na kasama sa panitikan.

Ang paniniwala na ang gawain ng manunulat ng dula, na lumilikha ng repertoire ng teatro, ay isang mataas na serbisyong pampubliko, na tumagos at gumabay sa mga aktibidad ni Ostrovsky. Organikong konektado siya sa buhay ng panitikan. Sa kanyang kabataan, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga kritikal na artikulo at lumahok sa mga gawaing pang-editoryal ng Moskvityanin, sinusubukang baguhin ang direksyon ng konserbatibong magasin na ito, pagkatapos, na inilathala sa Sovremennik at Otechestvennye zapiski, naging kaibigan niya si N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , IS Turgenev, IA Goncharov at iba pang mga manunulat. Sinundan niya ang kanilang trabaho, tinalakay ang kanilang mga gawa sa kanila at nakinig sa kanilang mga opinyon tungkol sa kanilang mga dula.

Sa isang panahon kung saan ang mga teatro ng estado ay opisyal na itinuturing na "imperyal" at nasa ilalim ng kontrol ng Ministri ng Hukuman, at ang mga panlalawigang entertainment establishment ay inilagay sa kumpletong pagtatapon ng mga negosyante-negosyante, ipinasa ni Ostrovsky ang ideya ng isang kumpletong restructuring ng negosyo sa teatro sa Russia. Nagtalo siya sa pangangailangan na palitan ang korte at komersyal na teatro ng mga katutubong sinehan.

Hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa teoretikal na pag-unlad ng ideyang ito sa mga espesyal na artikulo at tala, ang playwright ay praktikal na nakipaglaban para sa pagpapatupad nito sa loob ng maraming taon. Ang mga pangunahing lugar kung saan napagtanto niya ang kanyang mga pananaw sa teatro ay ang kanyang trabaho at trabaho sa mga aktor.

Itinuring ni Ostrovsky na ang drama, ang pampanitikang batayan ng pagtatanghal, ang elementong pantukoy nito. Ang repertoire ng teatro, na nagbibigay sa manonood ng pagkakataon na "makita ang buhay ng Russia at kasaysayan ng Russia sa entablado," ayon sa kanyang mga konsepto, ay hinarap, una sa lahat, sa demokratikong publiko, "kung saan nais nilang magsulat at obligado. isulat ng mga pambansang manunulat." Ipinagtanggol ni Ostrovsky ang mga prinsipyo ng teatro ng may-akda. Itinuring niya ang mga teatro nina Shakespeare, Moliere, at Goethe bilang mga huwarang eksperimento sa ganitong uri. Ang kumbinasyon sa isang tao ng may-akda ng mga dramatikong gawa at ang kanilang interpreter sa entablado - ang guro ng mga aktor, ang direktor - ay tila si Ostrovsky ay isang garantiya ng artistikong integridad, ang organikong kalikasan ng teatro. Ang ideyang ito, sa kawalan ng pagdidirekta, na may tradisyonal na oryentasyon ng pagtatanghal sa teatro patungo sa pagganap ng mga indibidwal, "solo" na aktor, ay makabago at mabunga. Ang kahalagahan nito ay hindi pa naubos kahit ngayon, kapag ang direktor ay naging pangunahing pigura sa teatro. Sapat na alalahanin ang teatro ni B. Brecht na "Berliner Ensemble" upang kumbinsihin ito.

Pagtagumpayan ang pagkawalang-galaw ng burukratikong administrasyon, pampanitikan at teatro na mga intriga, nagtrabaho si Ostrovsky sa mga aktor, na patuloy na nagdidirekta sa mga pagtatanghal ng kanyang mga bagong dula sa mga sinehan ng Maly Moscow at Alexandria St. Petersburg. Ang kakanyahan ng kanyang ideya ay upang ipatupad at pagsamahin ang impluwensya ng panitikan sa teatro. Sa panimula at katiyakan, kinondena niya ang lahat ng bagay na nagpadama sa sarili nito nang higit pa at higit pa mula noong 70s. ang pagpapailalim ng mga dramatikong manunulat sa panlasa ng mga aktor - mga paborito ng entablado, ang kanilang mga prejudices at whims. Kasabay nito, hindi maisip ni Ostrovsky ang drama nang walang teatro. Ang kanyang mga dula ay isinulat na may direktang pagtutok sa mga tunay na performers at artist. Binigyang-diin niya: upang makapagsulat ng isang magandang dula, ang may-akda ay dapat magkaroon ng buong kaalaman sa mga batas ng entablado, ang purong plastik na bahagi ng teatro.

Hindi lahat ng playwright, handa siyang ibigay ang kapangyarihan sa mga artista sa entablado. Sigurado siyang isang manunulat lamang na lumikha ng kanyang natatanging orihinal na drama, ang kanyang sariling espesyal na mundo sa entablado, ang may sasabihin sa mga artista, ang may maituturo sa kanila. Ang saloobin ni Ostrovsky sa kontemporaryong teatro ay tinutukoy ng kanyang masining na sistema. Ang bayani ng drama ni Ostrovsky ay ang mga tao. Ang buong lipunan at, higit pa rito, ang sosyo-historikal na buhay ng mga tao ay ipinakita sa kanyang mga dula. Ito ay hindi para sa wala na ang mga kritiko na sina N. Dobrolyubov at A. Grigoriev, na lumapit sa gawain ni Ostrovsky mula sa magkasalungat na posisyon, ay nakakita sa kanyang mga gawa ng isang holistic na larawan ng buhay ng mga tao, kahit na sinuri nila ang buhay na inilalarawan ng manunulat sa iba't ibang paraan. . Ang oryentasyong ito ng manunulat sa mass phenomena ng buhay ay naaayon sa prinsipyo ng ensemble play, na kanyang ipinagtanggol, ang likas na kamalayan ng playwright ng kahalagahan ng pagkakaisa, ang integridad ng mga malikhaing adhikain ng kolektibo ng mga aktor na nakikilahok sa maglaro.

Sa kanyang mga pag-play, ipinakita ni Ostrovsky ang mga social phenomena na may malalim na mga bukol - mga salungatan, ang mga pinagmulan at sanhi kung saan madalas na bumalik sa malayong mga makasaysayang panahon. Nakita at ipinakita niya ang mabungang adhikain na umusbong sa lipunan at bagong kasamaan ang umuusbong dito. Ang mga nagdadala ng mga bagong adhikain at ideya sa kanyang mga dula ay napipilitang makipaglaban sa mga luma, tradisyonal na pinabanal na konserbatibong mga kaugalian at pananaw, at ang bagong kasamaan ay bumangga sa kanila sa etikal na ideyal ng mga tao, na nabuo sa loob ng maraming siglo. , na may malakas na tradisyon ng paglaban sa kawalan ng katarungang panlipunan at kawalan ng katarungang moral.

Ang bawat karakter sa mga dula ni Ostrovsky ay organikong konektado sa kanyang kapaligiran, sa kanyang panahon, sa kasaysayan ng kanyang mga tao. Kasabay nito, ang isang ordinaryong tao, sa mga konsepto, gawi at pananalita kung saan nakuha ang kanyang relasyon sa panlipunan at pambansang mundo, ay ang pokus ng interes sa mga dula ni Ostrovsky. Ang indibidwal na kapalaran ng personalidad, ang kaligayahan at kalungkutan ng isang indibidwal, ordinaryong tao, ang kanyang mga pangangailangan, ang kanyang pakikibaka para sa kanyang personal na kagalingan ay nagpapasigla sa manonood ng mga drama at komedya ng manunulat ng dulang ito. Ang posisyon ng isang tao ay nagsisilbing sukatan ng estado ng lipunan sa kanila.

Bukod dito, ang tipikal na personalidad, ang enerhiya kung saan ang buhay ng mga tao ay "nakakaapekto" sa mga indibidwal na katangian ng isang tao, ay may mahalagang etikal at aesthetic na kahalagahan sa drama ni Ostrovsky. Ang pagtitiyak ay kahanga-hanga. Tulad ng sa drama ni Shakespeare, ang kalunos-lunos na bayani, maging maganda man siya o kakila-kilabot sa mga tuntunin ng etikal na pagtatasa, ay kabilang sa globo ng kagandahan, sa mga dula ni Ostrovsky ang katangiang bayani, sa lawak ng kanyang tipikal, ay ang sagisag ng aesthetics, at sa isang bilang ng mga kaso, espirituwal na kayamanan, makasaysayang buhay at kultura.mga tao. Ang tampok na ito ng drama ni Ostrovsky ay paunang natukoy ang kanyang pansin sa paglalaro ng bawat aktor, sa kakayahan ng tagapalabas na magpakita ng isang uri sa entablado, upang matingkad at mapang-akit na muling likhain ang isang indibidwal, natatanging panlipunang karakter. Lalo na pinahahalagahan ni Ostrovsky ang kakayahang ito sa pinakamahusay na mga artista sa kanyang panahon, na naghihikayat at tumutulong na paunlarin ito. Sa pagtugon kay AE Martynov, sinabi niya: “… mula sa ilang mga tampok na iginuhit ng isang walang karanasan na kamay, nilikha mo ang mga huling uri, na puno ng masining na katotohanan. Iyon ang dahilan kung bakit mahal ka sa mga may-akda ”(12, 8).

Tinapos ni Ostrovsky ang kanyang pangangatwiran tungkol sa nasyonalidad ng teatro, tungkol sa katotohanan na ang mga drama at komedya ay isinulat para sa buong tao na may mga salitang: "... dapat palaging tandaan ito ng mga dramatikong manunulat, dapat silang maging malinaw at malakas" (12, 123). ).

Ang kalinawan at lakas ng pagkamalikhain ng may-akda, bilang karagdagan sa mga uri na nilikha sa kanyang mga dula, ay nahahanap ang pagpapahayag nito sa mga salungatan ng kanyang mga gawa, na binuo sa mga simpleng kaganapan sa buhay, na sumasalamin, gayunpaman, ang mga pangunahing banggaan ng modernong buhay panlipunan.

Sa kanyang unang artikulo, positibong tinatasa ang kuwento ng AF Pisemsky "Mattress", isinulat ni Ostrovsky: "Ang intriga ng kuwento ay simple at nakapagtuturo, tulad ng buhay. Dahil sa orihinal na mga tauhan, dahil sa natural at sobrang dramatikong takbo ng mga pangyayari, dumarating ang isang marangal at nakuhang pag-iisip mula sa pang-araw-araw na karanasan. Ang kwentong ito ay tunay na gawa ng kathang-isip ”(13, 151). Ang natural na dramatikong kurso ng mga kaganapan, ang orihinal na mga karakter, ang paglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong tao - na naglilista ng mga palatandaan ng tunay na kasiningan sa kuwento ni Pisemsky, ang batang Ostrovsky ay walang alinlangan na nagpatuloy mula sa kanyang mga pagmumuni-muni sa mga gawain ng drama bilang sining. Katangian na binibigyang-halaga ni Ostrovsky ang pagiging nakapagtuturo ng isang akdang pampanitikan. Ang pagiging nakapagtuturo ng sining ay nagbibigay sa kanya ng batayan upang ihambing at ilapit ang sining sa buhay. Naniniwala si Ostrovsky na ang teatro, na nagtitipon sa loob ng mga pader nito ng isang malaki at magkakaibang madla, na pinagsama ito sa isang pakiramdam ng aesthetic na kasiyahan, ay dapat turuan ang lipunan (tingnan ang 12, 322), tumulong sa mga simple, hindi handa na mga manonood "upang maunawaan ang buhay sa unang pagkakataon" ( 12, 158), at tinuruan na magbigay ng "isang buong pananaw ng mga kaisipan na hindi mo maalis" (ibid.).

Kasabay nito, ang abstract didactics ay dayuhan sa Ostrovsky. "Sinuman ay maaaring magkaroon ng magandang pag-iisip, ngunit piling iilan lamang ang maaaring magkaroon ng isip at puso" (12, 158), paalala niya, na pinaplantsa ang mga manunulat na pinapalitan ang nakakapagpatibay na mga tirada at hubad na hilig para sa mga seryosong problema sa sining. Ang pag-unawa sa buhay, ang makatotohanang makatotohanang paglalarawan nito, ang pagmumuni-muni sa pinaka-pinipilit at kumplikadong mga isyu para sa lipunan - ito ang dapat ipakita ng teatro sa publiko, ito ang ginagawang paaralan ng buhay ang entablado. Tinuturuan ng artist ang manonood na mag-isip at madama, ngunit hindi nagbibigay sa kanya ng mga handa na solusyon. Ang didactic na drama, na hindi nagbubunyag ng karunungan at pagtuturo ng buhay, ngunit pinapalitan ito ng ipinahayag na mga karaniwang katotohanan, ay hindi tapat, dahil hindi ito masining, habang ito ay para sa kapakanan ng mga aesthetic na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa teatro.

Ang mga ideyang ito ni Ostrovsky ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa kanyang kaugnayan sa makasaysayang drama. Ang playwright ay nagtalo na ang "mga makasaysayang drama at mga talaan" ... "paunlad ang kaalaman ng mga tao sa sarili at ilabas ang isang mulat na pagmamahal sa amang bayan" (12, 122). Kasabay nito, binigyang-diin niya na hindi isang pagbaluktot ng nakaraan para sa kapakanan ng isa o isa pang tendensiyang ideya, hindi kinakalkula para sa panlabas na yugto ng epekto ng melodrama sa mga makasaysayang plot at hindi transposisyon ng mga iskolar na monograph sa isang dialogical form, ngunit isang tunay na Ang masining na libangan ng buhay na realidad ng nakalipas na mga siglo sa entablado ay maaaring maging batayan ng makabayang pagtatanghal. Ang ganitong pagganap ay nakakatulong sa lipunan na makilala ang sarili nito, naghihikayat sa pagmuni-muni, na nagbibigay ng isang may kamalayan na karakter sa isang agarang pakiramdam ng pagmamahal sa inang bayan. Naunawaan ni Ostrovsky na ang mga dula na nililikha niya taun-taon ay bumubuo ng batayan ng modernong teatro na repertoire. Ang pagtukoy sa mga uri ng mga dramatikong gawa, kung wala ang isang huwarang repertoire ay hindi maaaring umiral, siya, bilang karagdagan sa mga drama at komedya na naglalarawan ng modernong buhay ng Russia, at mga makasaysayang talaan, pinangalanang extravaganzas, mga fairy-tale play para sa mga maligaya na pagtatanghal, na sinamahan ng musika at sayaw, pinalamutian. bilang isang makulay na katutubong palabas. Ang playwright ay lumikha ng isang obra maestra ng ganitong uri - ang spring fairy tale na "The Snow Maiden", kung saan ang patula na pantasya at kaakit-akit na setting ay pinagsama sa malalim na liriko at pilosopikal na nilalaman.

Si Ostrovsky ay pumasok sa panitikang Ruso bilang tagapagmana nina Pushkin at Gogol - isang pambansang manunulat ng dulang, marubdob na sumasalamin sa mga panlipunang tungkulin ng teatro at drama, na binabago ang pang-araw-araw, pamilyar na katotohanan sa aksyon na puno ng komiks at dramatikong aksyon, isang dalubhasa sa wika na sensitibong nakikinig sa buhay. pananalita ng mga tao at ginawa itong isang makapangyarihang kasangkapang masining na pagpapahayag.

Ang komedya ni Ostrovsky "Ang aming mga tao - bilang!" (orihinal na tinatawag na "Bankrupt") ay hinatulan bilang isang pagpapatuloy ng linya ng pambansang satirical na drama, ang susunod na "isyu" pagkatapos ng "The Inspector General", at bagaman hindi nilayon ni Ostrovsky na paunang salitain ito ng isang teoretikal na deklarasyon o ipaliwanag ang kahulugan nito sa espesyal na mga artikulo, mga pangyayari ang nagpilit sa kanya na tukuyin ang kanyang saloobin sa mga aktibidad ng isang dramatikong manunulat.

Sumulat si Gogol sa "Theatrical passing": "Ito ay kakaiba: Ikinalulungkot ko na walang nakapansin sa matapat na tao na nasa aking dula ..." Ang matapat, marangal na mukha na ito ay tawa"..." Ako ay isang komedyante, pinaglingkuran ko siya nang tapat at samakatuwid ay dapat akong maging tagapamagitan niya."

"Ayon sa aking mga paniwala ng kaaya-aya, isinasaalang-alang ang komedya ang pinakamahusay na anyo para sa pagkamit ng mga layunin sa moral at pagkilala sa kakayahang magparami ng buhay higit sa lahat sa form na ito, kailangan kong magsulat ng isang komedya o walang magsulat," ipinahayag ni Ostrovsky sa isang kahilingan mula sa kanya tungkol sa kanyang maglaro ng paliwanag sa tagapangasiwa ng Moscow educational district V.I. Nazimov (14, 16). Siya ay matatag na kumbinsido na ang talento ay nagpapataw sa kanya ng mga obligasyon sa sining at sa mga tao. Ang mga ipinagmamalaking salita ni Ostrovsky tungkol sa kahulugan ng komedya ay parang isang pag-unlad ng pag-iisip ni Gogol.

Alinsunod sa mga rekomendasyon ni Belinsky sa mga manunulat ng fiction noong 40s. Natagpuan ni Ostrovsky ang isang globo ng buhay na hindi gaanong pinag-aralan, na hindi pa nailarawan sa panitikan bago siya, at inilaan ang kanyang panulat dito. Siya mismo ang nagpahayag ng kanyang sarili bilang "tagatuklas" at explorer ng Zamoskvorechye. Ang deklarasyon ng manunulat tungkol sa pang-araw-araw na buhay, kung saan nilalayon niyang kilalanin ang mambabasa, ay naaalala ang nakakatawang "Panimula" sa isa sa mga almanac ni Nekrasov na "Ang Una ng Abril" (1846), na isinulat ni D. V. Grigorovich at F. I. Dostoevsky. Iniulat ni Ostrovsky na ang manuskrito, na "nagbibigay liwanag sa isang bansang hindi pa alam ng sinuman nang detalyado at hindi pa inilarawan ng sinuman sa mga manlalakbay," ay natuklasan niya noong Abril 1, 1847 (13, 14). Ang mismong tono ng address sa mga mambabasa, na paunang ipinadala sa "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky" (1847), ay nagpapatotoo sa oryentasyon ng may-akda patungo sa estilo ng nakakatawang paglalarawan ng mga tagasunod ni Gogol.

Ang pag-uulat na ang paksa ng kanyang paglalarawan ay magiging isang tiyak na "bahagi" ng pang-araw-araw na buhay, na nahiwalay sa ibang bahagi ng mundo sa teritoryo (sa pamamagitan ng Ilog ng Moscow) at nabakuran ng konserbatibong paghihiwalay ng kanyang paraan ng pamumuhay, pinag-iisipan ng manunulat kung anong lugar ang nakahiwalay na globo na ito ay sumasakop sa mahalagang buhay ng Russia.

Iniuugnay ni Ostrovsky ang mga kaugalian ng Zamoskvorechye sa mga kaugalian ng natitirang bahagi ng Moscow, na sumasalungat sa kanila, ngunit mas madalas na pinagsasama-sama sila. Kaya, ang mga larawan ng Zamoskvorechye, na ibinigay sa mga sanaysay ni Ostrovsky, ay naaayon sa mga pangkalahatang katangian ng Moscow, laban sa Petersburg bilang isang lungsod ng mga tradisyon, isang lungsod na naglalaman ng makasaysayang pag-unlad, sa mga artikulo ni Gogol na Petersburg Notes of 1836 at Belinsky's Petersburg at Moscow.

Ang pangunahing problema na inilalagay ng batang manunulat sa batayan ng kanyang kaalaman sa mundo ng Zamoskvorechye ay ang ugnayan sa saradong mundo ng tradisyon, katatagan ng pagiging at ang aktibong prinsipyo, mga tendensya sa pag-unlad. Inilalarawan ang Zamoskvorechye bilang ang pinakakonserbatibo, hindi matitinag na bahagi ng tradisyon ng Moscow, nakita ni Ostrovsky na ang buhay na inilalarawan niya, sa panlabas na kawalan ng salungatan nito, ay maaaring mukhang idyllic. At nilabanan niya ang pananaw na ito ng larawan ng buhay sa Zamoskvorechye. Inilalarawan niya ang nakagawiang pag-iral ng Zamoskvoretsky: "... ang puwersa ng pagkawalang-galaw, pamamanhid, sa gayon ay magsalita, nag-hobbles ng isang tao"; at ipinaliwanag ang kanyang kaisipan: "Tinawag ko ang kapangyarihang ito na Zamoskvoretskaya nang walang dahilan: doon, sa kabila ng Ilog ng Moscow, ay ang kanyang kaharian, naroon ang kanyang trono. Pinapasok niya ang isang tao sa isang bahay na bato at ikinandado ang mga pintuang bakal sa likuran niya, binihisan niya ang taong iyon ng damit na koton, nilagyan niya ng krus ang tarangkahan laban sa masamang espiritu, at hinahayaan ang mga aso sa paligid ng bakuran mula sa masasamang tao. Inilalagay niya ang mga bote sa mga bintana, binibili ang taunang proporsyon ng isda, pulot, repolyo at asin na corned beef para sa hinaharap. Siya ay nagpapataba ng isang tao at sa pamamagitan ng isang nagmamalasakit na kamay ay itinataboy ang anumang nakakagambalang pag-iisip mula sa kanyang noo, tulad ng isang ina na itinataboy ang mga langaw mula sa isang natutulog na bata. Siya ay isang manlilinlang, palagi siyang nagpapanggap na "kaligayahan ng pamilya", at ang isang walang karanasan na tao ay hindi makikilala sa kanya sa lalong madaling panahon at, marahil, ay maiinggit sa kanya "(13, 43).

Ang kahanga-hangang katangian na ito ng pinakadiwa ng buhay sa Zamoskvorechye ay kapansin-pansin sa pamamagitan ng paghahambing dito ng mga tila magkasalungat na mga imahe-pagsusuri tulad ng paghahambing ng "Zamoskvoretskaya power" sa isang nagmamalasakit na ina at isang hobbled noose, pamamanhid - kasingkahulugan ng kamatayan; ang kumbinasyon ng mga malalayong phenomena gaya ng paghahanda ng pagkain at paraan ng pag-iisip ng isang tao; ang rapprochement ng iba't ibang konsepto tulad ng kaligayahan ng pamilya sa isang maunlad na tahanan at mga halaman na nakakulong, tumatagal at marahas. Si Ostrovsky ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa pagkalito, direktang ipinahayag niya na ang kagalingan, kaligayahan, kawalang-ingat ay isang mapanlinlang na anyo ng pag-aalipin sa isang tao, pagpatay sa kanya. Ang patriyarkal na paraan ng pamumuhay ay napapailalim sa mga tunay na gawain ng pagbibigay ng isang sarado, nangingibabaw sa sarili na cell-family na may materyal na kagalingan at ginhawa. Gayunpaman, ang mismong sistema ng patriyarkal na buhay ay hindi mapaghihiwalay mula sa ilang mga konseptong moral, isang tiyak na pananaw sa mundo: malalim na tradisyonalismo, pagpapasakop sa awtoridad, isang hierarchical na diskarte sa lahat ng mga phenomena, ang magkahiwalay na pagkakahiwalay ng mga bahay, pamilya, estate at indibidwal.

Ang ideal ng buhay sa ganitong paraan ay kapayapaan, ang hindi nababago ng ritwal ng pang-araw-araw na buhay, ang katapusan ng lahat ng mga ideya. Ang pag-iisip, na hindi sinasadyang binibigyan ni Ostrovsky ng palaging kahulugan ng "hindi mapakali", ay pinatalsik mula sa mundong ito, ipinagbabawal. Kaya, ang kamalayan ng mga naninirahan sa Zamoskvoretsk ay matatag na pinagsama sa pinaka kongkreto, materyal na mga anyo ng kanilang buhay. Ang kapalaran ng isang hindi mapakali na pag-iisip na naghahanap ng mga bagong landas sa buhay ay ibinabahagi rin ng agham - isang kongkretong pagpapahayag ng pag-unlad sa kamalayan, isang kanlungan para sa isang nagtatanong na isip. Siya ay kahina-hinala at sa pinakamahusay na mapagparaya bilang isang tagapaglingkod ng pinaka-elementarya na praktikal na pagkalkula, ang agham ay "tulad ng isang serf na binabayaran ang kanyang amo ng quitrent" (13, 50).

Kaya, ang Zamoskvorechye mula sa isang pribadong globo ng pang-araw-araw na buhay na pinag-aralan ng sanaysay, isang "sulok", isang liblib na distritong panlalawigan ng Moscow ay nagiging isang simbolo ng patriyarkal na buhay, isang hindi gumagalaw at integral na sistema ng mga relasyon, mga anyo ng lipunan at mga kaukulang konsepto. Ang Ostrovsky ay nagpapakita ng isang matalim na interes sa sikolohiya ng masa at ang pananaw sa mundo ng buong kapaligiran sa lipunan, sa mga opinyon na hindi lamang nabuo noong nakalipas na panahon at batay sa awtoridad ng tradisyon, ngunit "sarado din", ay lumikha ng isang network ng mga paraan ng ideolohiya ng pinoprotektahan ang kanilang kaligtasan sa sakit, na naging isang uri ng relihiyon. Kasabay nito, batid niya ang pagiging konkreto ng kasaysayan ng pagbuo at pag-iral ng sistemang ideolohikal na ito. Ang paghahambing ng pagiging praktiko sa Zamoskvoretsk sa pagsasamantala ng serf ay hindi nagkataon. Ipinapaliwanag nito ang saloobin ng Zamoskvoretsk sa agham at isip.

Sa kanyang pinakamaagang, patuloy na ginagaya ang kuwento, "The Legend of How a District Overseer Danced ..." (1843) Natagpuan ni Ostrovsky ang isang nakakatawang pormula na nagpapahayag ng isang mahalagang generalization ng mga generic na katangian ng "Zamoskvoretsk" na diskarte sa kaalaman. Ang manunulat mismo, malinaw naman, ay kinilala ito bilang matagumpay, dahil inilipat niya, kahit na sa isang pinaikling anyo, ang diyalogo na naglalaman nito sa bagong kuwento na "Ivan Erofeich", na inilathala sa ilalim ng pamagat na "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky". “The housekeeper was“… ”sobrang accentric na hindi mo siya tinatanong, wala siyang alam. Ganito ang kanyang kasabihan: "Paano siya makilala, kung ano ang hindi mo alam." Tama, tulad ng isang pilosopo ”(13, 25). Ito ang salawikain kung saan nakita ni Ostrovsky ang isang simbolikong pagpapahayag ng "pilosopiya" ng Zamoskvorechye, na naniniwala na ang kaalaman ay primordial at hierarchical, na ang lahat ay "pinapayagan" ng isang maliit, mahigpit na tinukoy na bahagi nito; na ang pinakadakilang karunungan ay ang kalagayan ng mga taong espirituwal o “kinasihan ng Diyos” - mga banal na tanga, tagakita; ang susunod na hakbang sa hierarchy ng kaalaman ay pag-aari ng mayayaman at matatanda sa pamilya; ang mga mahihirap at mga nasasakupan, sa pamamagitan ng kanilang mismong posisyon sa lipunan at pamilya, ay hindi maaaring magpanggap na "kaalaman (ang bantay" ay nakatayo sa isang bagay na wala siyang alam at hindi alam ng anuman "- 13, 25).

Kaya, ang pag-aaral ng buhay ng Ruso sa konkreto, pribadong pagpapakita nito (ang buhay ni Zamoskvorechye), marubdob na pinag-isipan ni Ostrovsky ang pangkalahatang ideya ng buhay na ito. Nasa unang yugto ng aktibidad sa panitikan, nang ang kanyang malikhaing indibidwal ay nahuhubog, at siya ay marubdob na naghahanap ng kanyang sariling landas bilang isang manunulat, si Ostrovsky ay dumating sa paniniwala na ang kumplikadong pakikipag-ugnayan ng patriarchal na tradisyonal na paraan ng pamumuhay at ang matatag. mga pananaw na nabuo sa kanyang dibdib na may mga bagong pangangailangan ng lipunan at mga mood na sumasalamin sa mga interes sa pag-unlad ng kasaysayan, ay ang pinagmulan ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng modernong panlipunan at moral na banggaan at mga salungatan. Ang mga salungatan na ito ay nag-oobliga sa manunulat na ipahayag ang kanyang saloobin sa kanila at sa gayon ay makialam sa pakikibaka, sa pagbuo ng mga dramatikong kaganapan na bumubuo sa panloob na pagkatao ng isang panlabas na kalmado, laging nakaupo na kurso ng buhay. Ang pananaw na ito sa mga gawain ng manunulat ay nag-ambag sa katotohanan na si Ostrovsky, na nagsisimula sa trabaho sa isang salaysay na genus, ay medyo mabilis na natanto ang kanyang bokasyon bilang isang manunulat ng dulang. Ang dramatikong anyo ay tumutugma sa kanyang ideya ng mga kakaiba ng makasaysayang buhay ng lipunang Ruso at "kaayon" sa kanyang pagnanais para sa isang espesyal na uri ng sining ng paliwanag, "pangkasaysayan at pang-edukasyon", na maaaring tawagin.

Ang interes ni Ostrovsky sa aesthetics ng drama at ang kanyang natatangi at malalim na pagtingin sa drama ng buhay ng Russia ay nagbunga sa kanyang unang pangunahing komedya na "Our People - Let's Numbered!", Natukoy ang problemado at stylistic na istraktura ng gawaing ito. Komedya "Ang ating mga tao - tayo ay bilangin!" ay itinuturing na isang mahusay na kaganapan sa sining, isang ganap na bagong kababalaghan. Sa ganitong mga kontemporaryo ay sumang-ayon, na nakatayo sa magkakaibang mga posisyon: Prince V.F. Odoevsky at N.P. Ogarev, Countess E.P. Rostopchina at I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy at A.F. Pisemsky, A. A. Grigoriev at N. A. Dobrolyubov. Nakita ng ilan sa kanila ang kahalagahan ng komedya ni Ostrovsky sa pagtuligsa sa isa sa mga pinaka-hindi gumagalaw at masasamang klase ng lipunang Ruso, ang iba (sa paglaon) - sa pagtuklas ng isang mahalagang panlipunan, pampulitika at sikolohikal na kababalaghan ng buhay panlipunan - paniniil, at iba pa - sa espesyal, puro Russian na tono ng mga bayani , sa orihinalidad ng kanilang mga karakter, sa pambansang katangian ng inilalarawan. Nagkaroon ng masiglang pagtatalo sa pagitan ng mga nakikinig at nagbabasa ng dula (ipinagbabawal ang pagtatanghal nito sa entablado), ngunit ang pakiramdam mismo ng kaganapan, ang sensasyon ay karaniwan sa lahat ng mga mambabasa nito. Ang pagsasama nito sa isang bilang ng mga mahuhusay na pampublikong komedya ng Russia ("Minor", "Woe from Wit", "Inspector General") ay naging pangkaraniwang usapan tungkol sa gawain. Gayunpaman, kasabay nito, napansin din ng lahat na ang komedya na "Our People - Let's Numbered!" sa panimula ay naiiba mula sa mga sikat na nauna nito. Ang "Minor" at "Inspector General" ay nagdulot ng pambansa at pangkalahatang mga problema sa moral, na naglalarawan ng isang "nabawasang" bersyon ng panlipunang kapaligiran. Para kay Fonvizin, ito ang mga provincial land owners ng middle class, na tinuturuan ng mga opisyal ng guard at isang taong may mataas na kultura, ang mayamang Starodum. Si Gogol ay may mga opisyal ng isang liblib, malayong bayan, sa pagkamangha sa multo ng isang auditor ng St. Petersburg. At bagama't para kay Gogol ang pagiging probinsyano ng mga bayani ng The Inspector General ay isang "damit" kung saan ang kakulitan at kabastusan na namamayani sa lahat ng dako ay "nagbihis", lubos na napagtanto ng publiko ang panlipunang konkreto ng inilalarawan. Sa "Woe from Wit" ni Griboyedov, ang "probinsyalidad" ng lipunan ng mga Famusov at iba pang katulad nila, ang mga kaugalian ng mga maharlika sa Moscow, sa maraming aspeto na iba sa mga aspeto ng ideolohikal at plot ng St.

Sa lahat ng tatlong sikat na komedya, ang mga tao ng ibang kultura at panlipunang antas ay sumalakay sa normal na takbo ng buhay ng kapaligiran, sinisira ang mga intriga na lumitaw bago ang kanilang hitsura at nilikha ng mga lokal na residente, dala ang kanilang sarili, espesyal na banggaan, na pinipilit ang buong inilalarawan. kapaligiran upang madama ang kanilang pagkakaisa, upang ipakita ang kanilang mga ari-arian at upang sumali sa paglaban sa isang dayuhan, pagalit elemento. Sa akda ni Fonvizin, ang "lokal" na kapaligiran ay tinatalo ng isang mas edukado at kumbensyonal (sa isang sadyang perpektong paglalarawan ng may-akda) na malapit sa trono. Ang parehong "pagpapalagay" ay umiiral sa "Inspector General" (cf. sa "Theatrical patrol" ang mga salita ng isang tao mula sa mga tao: "Marahil, sila ay maliksi na gobernador, at lahat ay namutla nang dumating ang tsarist massacre!"). Ngunit sa komedya ni Gogol, ang pakikibaka ay mas "dramatic" at variable sa kalikasan, bagaman ang "ilusyon" at dalawahang kahulugan ng pangunahing sitwasyon (dahil sa kathang-isip ng auditor) ay nagpapahiram ng komiksismo sa lahat ng mga pagbabago nito. Sa Woe From Wit, tinatalo ng kapaligiran ang tagalabas. Kasabay nito, sa lahat ng tatlong komedya, isang bagong intriga na ipinakilala mula sa labas ang sumisira sa orihinal. Sa Nedoroslya, ang pagkakalantad ng mga iligal na aksyon ni Prostakova at ang pagkuha ng kanyang ari-arian sa ilalim ng pangangalaga ay nagkansela ng mga pagsalakay nina Mitrofan at Skotinin sa kasal ni Sophia. Sa Woe From Wit, sinira ng pagsalakay ni Chatsky ang pagmamahalan ni Sophia kay Molchalin. Sa "Inspector", ang mga opisyal na hindi sanay na bitawan ang "kung ano ang lumulutang sa kanilang mga kamay" ay napipilitang talikuran ang lahat ng kanilang mga gawi at gawain dahil sa hitsura ng isang "inspektor".

Ang aksyon ng komedya ni Ostrovsky ay nagbubukas sa isang homogenous na kapaligiran, ang pagkakaisa nito ay binibigyang diin ng pamagat na "Ang aming mga tao - tayo ay bilangin!"

Sa tatlong mahusay na komedya, ang panlipunang kapaligiran ay hinuhusgahan ng isang "dayuhan" mula sa isang mas mataas, intelektwal at bahagyang panlipunan, bilog, ngunit sa lahat ng mga kasong ito, ang mga pambansang problema ay iniharap at nalutas sa loob ng maharlika o burukrasya. Ginagawa ni Ostrovsky ang uring mangangalakal na pokus sa paglutas ng mga pambansang isyu - isang klase na hindi pa naipapakita sa ganoong kapasidad sa panitikan noon. Ang mga mangangalakal ay organikong konektado sa mas mababang mga lupain - ang mga magsasaka, madalas sa mga aliping magsasaka, ang mga karaniwang tao; bahagi ito ng "third estate", ang pagkakaisa nito ay hindi pa nawawasak noong 40-50s.

Si Ostrovsky ang unang nakakita sa kakaiba, naiiba sa buhay ng maharlika, ang buhay ng mga mangangalakal bilang isang pagpapahayag ng makasaysayang nabuo na mga tampok ng pag-unlad ng lipunang Ruso sa kabuuan. Isa ito sa mga inobasyon ng komedya na "Ang ating bayan - tayo ay mabibilang!" Ang mga tanong na itinaas dito ay napakaseryoso at nababahala sa buong lipunan. "Hindi na kailangang sisihin ang salamin, kung baluktot ang mukha!" - Tinugunan ni Gogol ang lipunang Ruso nang may bastos na tuwiran sa kanyang epigraph sa The Inspector General. "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!" - Palihim na ipinangako ni Ostrovsky sa madla. Ang kanyang paglalaro ay idinisenyo para sa isang mas malawak, mas demokratikong manonood kaysa sa drama na nauna rito, para sa manonood kung kanino ang trahedya ng mga Bolshov ay isang malapit na kapakanan, ngunit na sa parehong oras ay nakakaunawa sa pangkalahatang kahulugan nito.

Ang mga relasyon sa pamilya at ari-arian ay lumilitaw sa komedya ni Ostrovsky na may malapit na koneksyon sa isang buong hanay ng mahahalagang isyu sa lipunan. Ang merchant class, isang konserbatibong klase na nagpapanatili ng mga sinaunang tradisyon at kaugalian, ay inilalarawan sa dula ni Ostrovsky sa lahat ng orihinalidad ng kanilang paraan ng pamumuhay. Kasabay nito, nakikita ng manunulat ang kahalagahan ng konserbatibong uri na ito para sa kinabukasan ng bansa; ang paglalarawan ng buhay ng mga mangangalakal ay nagbibigay sa kanya ng batayan upang iharap ang problema ng kapalaran ng mga patriyarkal na relasyon sa modernong mundo. Sa pag-sketch ng pagsusuri sa nobelang Dombey and Son ni Dickens, isang akda na ang pangunahing tauhan ay naglalaman ng mga kaugalian at mithiin ng burgesya, isinulat ni Ostrovsky: "Ang karangalan ng kumpanya ay higit sa lahat, hayaang isakripisyo ang lahat, ang karangalan ng kumpanya ay simula sa kung saan dumadaloy ang lahat ng aktibidad. Dickens, upang ipakita ang buong kasinungalingan ng prinsipyong ito, inilalagay ito sa pakikipag-ugnay sa isa pang prinsipyo - na may pag-ibig sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Dito dapat natapos ang nobela, ngunit hindi iyon ang ginagawa ni Dickens; pinalabas niya si Walter mula sa kabila ng dagat, nagtago si Florence kasama si Captain Cootl at pinakasalan si Walter, ginawang magsisi si Dombey at nababagay sa pamilya Florence ”(13, 137-138). Ang pananalig na dapat na tinapos ni Dickens ang nobela nang hindi nareresolba ang moral na salungatan at hindi nagpapakita ng tagumpay ng damdamin ng tao sa "karangalan ng mangangalakal" - isang pagnanasa na lumitaw sa burges na lipunan, ay katangian ni Ostrovsky, lalo na sa panahon ng kanyang trabaho sa unang malaking komedya. . Ganap na naiisip ang mga panganib ng pag-unlad (na ipinakita ni Dickens), naunawaan ni Ostrovsky ang hindi maiiwasan, hindi maiiwasang pag-unlad at nakita ang mga positibong prinsipyo na nakapaloob dito.

Sa komedya na "Our People - Numbered!" inilarawan niya ang pinuno ng isang bahay na mangangalakal ng Russia, tulad ng ipinagmamalaki ng kanyang kayamanan, tinatalikuran ang mga simpleng damdamin ng tao at interesado sa kita ng kumpanya, tulad ng kanyang kapatid na Ingles na si Dombey. Gayunpaman, si Bolshov ay hindi lamang hindi nahuhumaling sa "karangalan ng kumpanya" na fetish, ngunit, sa kabaligtaran, sa pangkalahatan ay dayuhan sa konseptong ito. Nabubuhay siya kasama ng iba pang mga anting-anting at isinasakripisyo ang lahat ng pagmamahal ng tao sa kanila. Kung ang pag-uugali ni Dombey ay tinutukoy ng code ng komersyal na karangalan, kung gayon ang pag-uugali ni Bolshov ay idinidikta ng code ng patriarchal family relations. At para kay Dombey, ang paglilingkod sa karangalan ng kumpanya ay isang malamig na simbuyo ng damdamin, kaya para kay Bolshov ito ay isang malamig na simbuyo ng damdamin - ang paggamit ng kapangyarihan ng kanyang patriyarka sa kanyang sambahayan.

Ang kumbinasyon ng pagtitiwala sa kabanalan ng autokrasya ng isang tao at ng burges na kamalayan ng obligasyon na dagdagan ang kita, ang pinakamahalagang kahalagahan ng layuning ito at ang pagiging lehitimo ng pagpapailalim sa lahat ng iba pang mga pagsasaalang-alang dito, ay ang pinagmulan ng mapangahas na disenyo ng huwad na bangkarota, sa na kung saan ang mga kakaiba ng pananaw sa mundo ng bayani ay malinaw na ipinahayag. Sa katunayan, ang kumpletong kawalan ng mga legal na konsepto na lumitaw sa larangan ng komersyo habang ang kahalagahan nito sa lipunan ay lumalaki, ang bulag na pananampalataya sa hindi masusunod na hierarchy ng pamilya, ang pagpapalit ng komersyal-negosyong fiction para sa mga relasyon sa pamilya, lahat ng ito ay nagbibigay inspirasyon kay Bolshov at sa ideya. ng pagiging simple at kadalian ng pagpapayaman para sa account ng mga kasosyo sa kalakalan, at pagtitiwala sa pagsunod ng anak na babae, sa kanyang pagsang-ayon sa kasal kay Podkhalyuzin, at pagtitiwala sa huli na ito, sa sandaling siya ay naging manugang na lalaki.

Ang intriga ni Bolshov ay ang "paunang" balangkas, na sa "Minor" ay tumutugma sa pagtatangkang agawin ang dote ni Sophia ng mga Prostakov at Skotinin, sa "Woe from Wit" - ang pag-iibigan ni Sophia kay Silent, at sa "The Inspector General" - ang pang-aabuso ng mga opisyal na nalantad (parang inversion) sa panahon ng dula. Sa "Bankrupt", ang sumisira sa paunang intriga, na lumilikha ng pangalawa at pangunahing salungatan sa loob ng dula, ay si Podkhalyuzin - "kanyang" tao para kay Bolshov. Ang kanyang pag-uugali, na hindi inaasahan para sa pinuno ng bahay, ay nagpapatotoo sa pagkawatak-watak ng mga ugnayang patriyarkal-pamilya, sa ilusyon na katangian ng pag-akit sa kanila sa mundo ng kapitalistang entrepreneurship. Ang Podkhalyuzin ay kumakatawan sa burges na pag-unlad sa parehong lawak na ang Bolshoi ay kumakatawan sa patriarchal order. Para sa kanya mayroon lamang isang pormal na karangalan - ang karangalan ng "pagbibigay-katwiran sa dokumento", isang pinasimpleng pagkakahawig ng "karangalan ng kumpanya."

Sa paglalaro ni Ostrovsky noong unang bahagi ng 70s. Ang "Les", kahit na isang mangangalakal ng mas matandang henerasyon, ay matigas ang ulo na susunod sa mga posisyon ng pormal na karangalan, perpektong pagsasama-sama ng mga pag-angkin sa walang limitasyong patriyarkal na kapangyarihan sa mga sambahayan na may ideya ng mga batas at tuntunin ng kalakalan bilang batayan ng pag-uugali, na ay, tungkol sa "karangalan ng kumpanya": "Kung pagmamay-ari ko binibigyang-katwiran ko ang mga dokumento - narito ang aking karangalan at "..." Hindi ako isang tao, ako ay isang panuntunan, "sabi ng mangangalakal na si Vosmibratov tungkol sa kanyang sarili (6 , 53). Itinulak ang walang muwang na hindi tapat na Bolshov at ang pormal na tapat na Podkhalyuzin, hindi hinimok ni Ostrovsky ang manonood na gumawa ng isang etikal na desisyon, ngunit itinaas ang tanong ng moral na estado ng modernong lipunan. Ipinakita niya ang kapahamakan ng mga lumang anyo ng buhay at ang panganib ng bago na kusang lumalabas sa mga lumang anyo na ito. Ang banggaan sa lipunan na ipinahayag sa pamamagitan ng salungatan ng pamilya sa kanyang dula ay mahalagang makasaysayang likas, at ang didactic na aspeto ng kanyang trabaho ay kumplikado at hindi maliwanag.

Ang pagkakakilanlan ng moral na posisyon ng may-akda ay pinadali ng nauugnay na koneksyon ng mga kaganapan na inilalarawan sa kanyang komedya sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear". Ang asosasyong ito ay lumitaw sa kanyang mga kapanahon. Ang mga pagtatangka ng ilang mga kritiko na makita sa pigura ni Bolshov - "ang haring mangangalakal na si Lear" - mga tampok ng mataas na trahedya at upang igiit na ang manunulat ay nakikiramay sa kanya, nakamit ang matatag na pagtutol mula kay Dobrolyubov, kung saan si Bolshov ay isang malupit, at sa kanyang ang kalungkutan ay nananatiling isang malupit, isang mapanganib at nakakapinsalang tao para sa lipunan. Ang patuloy na negatibong saloobin ni Dobrolyubov kay Bolshov, hindi kasama ang anumang simpatiya para sa bayaning ito, ay higit sa lahat ay dahil sa katotohanan na ang kritiko ay lubos na nakakaalam ng koneksyon sa pagitan ng domestic tyranny at political tyranny at ang pag-asa ng hindi pagsunod sa batas sa pribadong negosyo sa kawalan ng legalidad sa lipunan sa kabuuan. Ang "haring mangangalakal na si Lear" ay interesado sa kanya higit sa lahat bilang ang sagisag ng mga panlipunang phenomena na nagdudulot at sumusuporta sa katahimikan ng lipunan, kawalan ng karapatan ng mga tao, pagwawalang-kilos sa pag-unlad ng ekonomiya at pulitika ng bansa.

Ang imahe ni Bolshov sa dula ni Ostrovsky ay walang alinlangan na binibigyang kahulugan sa isang komedya, akusatoryong plano. Gayunpaman, ang pagdurusa ng bayaning ito, na hindi lubos na nauunawaan ang krimen at ang hindi makatwiran ng kanyang mga aksyon, ay malalim na dramatiko. Ang pagkakanulo ni Podkhalyuzin at ng kanyang anak na babae, ang pagkawala ng kapital ay nagdudulot kay Bolshov ng pinakamalaking pagkabigo sa pagkakasunud-sunod ng ideolohikal, isang hindi malinaw na kahulugan ng pagbagsak ng mga lumang pundasyon at mga prinsipyo at humanga sa kanya tulad ng katapusan ng mundo.

Ang pagbagsak ng serfdom at ang pag-unlad ng burges na relasyon ay nakikita sa komedya's denouement. Ang makasaysayang aspeto ng aksyon na ito ay "nagpapalakas" sa pigura ni Bolshov, habang ang kanyang pagdurusa ay nagdudulot ng tugon sa kaluluwa ng manunulat at ng manonood, hindi dahil ang bayani ay hindi karapat-dapat sa paghihiganti sa kanyang mga katangiang moral, ngunit dahil ang pormal na kanang pakpak. Niyurakan ni Podkhalyuzin hindi lamang ang makitid, baluktot na ideya ni Bolshov tungkol sa mga relasyon at karapatan ng mga magulang, kundi pati na rin ang lahat ng damdamin, at mga prinsipyo, maliban sa prinsipyo ng "pagbibigay-katwiran" ng dokumento ng pera. Ang paglabag sa prinsipyo ng pagtitiwala, siya (isang mag-aaral ng parehong Bolshov, na naniniwala na ang prinsipyo ng pagtitiwala ay umiiral lamang sa pamilya), tiyak na dahil sa kanyang antisosyal na saloobin, ay naging master ng sitwasyon sa modernong lipunan.

Matagal bago ang pagbagsak ng serfdom, ang unang komedya ni Ostrovsky ay nagpakita ng hindi maiiwasang pag-unlad ng mga relasyong burges, ang makasaysayang at panlipunang kahalagahan ng mga prosesong nagaganap sa kapaligiran ng mangangalakal.

Ang Poor Bride (1852) ay naiiba nang husto mula sa unang komedya ("Our People ...") sa istilo nito, sa mga uri at sitwasyon, sa dramatikong konstruksyon. Ang "Poor Bride" ay mas mababa sa unang komedya sa pagkakatugma ng komposisyon, ang lalim at makasaysayang kahalagahan ng mga problema na ibinabanta, ang kalubhaan at pagiging simple ng mga salungatan, ngunit ito ay napuno ng mga ideya at hilig ng panahon at naging malakas. impression sa mga tao ng 50s. Ang pagdurusa ng isang batang babae kung saan ang pag-aasawa ng kaginhawahan ay ang tanging posibleng "karera", at ang mga dramatikong karanasan ng "maliit na lalaki" na pinagkaitan ng karapatang magmahal ng lipunan, ang paniniil ng kapaligiran at ang pagnanais ng indibidwal para sa kaligayahan na hindi nakakahanap ng kasiyahan - ito at marami pang iba ang mga banggaan na nag-aalala sa mga manonood ay makikita sa dula. Kung sa komedya "Our People - Numbered!" Higit na inaasahan ni Ostrovsky ang mga problema ng mga genre ng pagsasalaysay at binuksan ang daan para sa kanilang pag-unlad; sa Poor Bride, sa halip ay sinundan niya ang mga nobelista at may-akda ng mga kuwento, nag-eksperimento sa paghahanap ng isang dramatikong istraktura na naging posible upang maipahayag ang nilalaman, ang pag-unlad nito ay aktibong kasangkot sa pagsasalaysay ng panitikan. Sa komedya, may mga kapansin-pansing tugon sa nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon", sinusubukang ibunyag ang kanilang saloobin sa ilan sa mga tanong na ipinakita dito. Ang isa sa mga pangunahing karakter ay may katangiang apelyido - Merich. Ang pagpuna ng kontemporaryong Ostrovsky ay nabanggit na ang bayaning ito ay ginagaya si Pechorin at nagpapanggap sa demonismo. Ang playwright ay nagpapakita ng kabastusan ni Merich, hindi karapat-dapat na tumayo sa tabi ng hindi lamang Pechorin, kundi maging si Grushnitsky dahil sa kakulangan ng kanyang espirituwal na mundo.

Ang aksyon ng "Poor Bride" ay nagbubukas sa isang halo-halong bilog ng mga mahihirap na opisyal, naghihirap na maharlika at karaniwang tao, at ang "demonismo" ni Merich, ang kanyang pagkahilig na magsaya, "pagdurog ng mga puso" ng mga batang babae na nangarap ng pag-ibig at kasal, ay nakatanggap ng isang panlipunang kahulugan: isang mayamang binata, isang "mabuting lalaking ikakasal" na nililinlang ang isang magandang babae na walang babae, ginagamit niya ang karapatan ng panginoon, na itinatag sa lipunan sa loob ng maraming siglo, "malayang makipagbiruan sa mga magagandang babae" (Nekrasov). Pagkalipas ng ilang taon, sa dulang "Magulang", na orihinal na ipinahayag na tinatawag na "Mga Laruan para sa isang pusa, luha para sa isang daga," ipinakita ni Ostrovsky ang ganitong uri ng intriga-libangan sa makasaysayang "orihinal" na anyo nito, bilang "panginoong pag-ibig" - Isang produkto ng buhay alipin (ihambing ang karunungan, na ipinahayag ng mga labi ng isang babaeng alipin sa Woe From Wit: "Palampasin mo kami kaysa sa lahat ng mga kalungkutan at panginoon na galit at panginoon na pag-ibig!"). Sa pagtatapos ng siglo XIX. sa nobelang "Resurrection" L. Tolstoy ay muling babalik sa sitwasyong ito bilang isang hanay ng mga kaganapan, na sinusuri kung saan itataas niya ang pinakamahalagang panlipunan, etikal at pampulitika na mga katanungan.

Tumugon din si Ostrovsky sa isang kakaibang paraan sa mga problema, ang katanyagan kung saan nauugnay sa impluwensya ni George Sand sa isipan ng mga mambabasa ng Russia noong 40-50s. Ang pangunahing tauhang babae ng The Poor Bride ay isang simpleng babae na naghahangad ng katamtamang kaligayahan, ngunit ang kanyang mga mithiin ay nagtataglay ng ningning ng Georgesandism. Siya ay may hilig na mangatuwiran, mag-isip tungkol sa mga pangkalahatang isyu, at sigurado na ang lahat sa buhay ng isang babae ay nalutas sa pamamagitan ng pagpapatupad ng isang pangunahing pagnanais - ang magmahal at mahalin. Maraming mga kritiko ang natagpuan na ang pangunahing tauhang babae ni Ostrovsky ay "nag-teorismo" nang labis. Kasabay nito, ang playwright ay "nagpapababa" mula sa taas ng idealization, katangian ng mga nobela ni George Sand at ng kanyang mga tagasunod, ang kanyang babaeng nagsusumikap para sa kaligayahan at personal na kalayaan. Siya ay ipinakita bilang isang binibini ng Moscow mula sa gitnang bureaucratic circle, isang batang romantikong mapangarapin, makasarili sa kanyang pagkauhaw sa pag-ibig, walang magawa sa pagtatasa ng mga tao at hindi makilala ang tunay na pakiramdam mula sa bulgar na red tape.

Sa The Poor Bride, ang mga karaniwang konsepto ng burges na kapaligiran tungkol sa kagalingan at kaligayahan ay sumasalungat sa pag-ibig sa iba't ibang mga pagpapakita nito, ngunit ang pag-ibig mismo ay lumilitaw hindi sa kanyang ganap at perpektong pagpapahayag, ngunit sa anyo ng oras, panlipunang kapaligiran, at ang kongkretong realidad ng relasyon ng tao. Ang dowry na babae na si Marya Andreevna, na nagdurusa sa materyal na kahirapan, na may nakamamatay na pangangailangan ay nagtulak sa kanya na talikuran ang mga damdamin, upang makipagkasundo sa kapalaran ng isang alipin sa tahanan, ay napapailalim sa malupit na suntok mula sa mga taong nagmamahal sa kanya. Talagang ibinenta siya ng ina upang manalo sa paglilitis; tapat sa pamilya, pinarangalan ang kanyang yumaong ama at mapagmahal na si Masha bilang isang pamilya, nakita ng opisyal ng Dobrotvorsky na siya ay isang "mabuting kasintahan" - isang maimpluwensyang opisyal, bastos, bobo, ignorante, na nagkamal ng kapital sa pamamagitan ng mga pang-aabuso; Si Merich, na naglalaro ng madamdamin na damdamin, ay mapang-uyam na nagkakaroon ng "karelasyon" sa isang batang babae; Si Milashin, na umiibig sa kanya, ay labis na madamdamin tungkol sa pakikibaka para sa kanyang mga karapatan sa puso ng batang babae, ang tunggalian kay Merich, na hindi niya iniisip kahit isang minuto kung paano tumugon ang pakikibaka na ito sa mahirap na nobya, kung ano ang dapat niyang maramdaman . Ang tanging tao na taos-puso at malalim na nagmamahal kay Masha - na lumubog sa gitnang uri at durog sa kanya, ngunit mabait, matalino at edukadong Ferret - ay hindi nakakaakit ng pansin ng pangunahing tauhang babae, mayroong isang pader ng alienation sa pagitan nila, at Masha ay nagdudulot ng parehong sugat sa kanya gaya ng ginawa nito sa kanya.nakapaligid. Kaya mula sa interweaving ng apat na intriga, apat na dramatikong linya (Masha at Merich, Masha at Khorkov, Masha at Milashin, Masha at ang lalaking ikakasal - Benevolensky) nabuo ang kumplikadong istraktura ng dulang ito, sa maraming aspeto malapit sa istraktura ng nobela , na binubuo ng interweaving ng mga linya ng plot. Sa pagtatapos ng dula, sa dalawang maikling pagpapakita, isang bagong dramatikong linya ang lilitaw, na kinakatawan ng isang bago, episodiko na tao - Dunya, isang burges na babae na walang asawang asawa ni Benevolensky sa loob ng ilang taon at iniwan siyang pakasalan ang isang "edukado" na binibini. . Si Dunya, na nagmamahal kay Benevolensky, ay naawa kay Masha, naiintindihan siya at mahigpit na sinabi sa matagumpay na kasintahang lalaki: "Ikaw lang ba ang makakasama ng gayong asawa? Tingnan mo, huwag mong sirain ang edad ng ibang tao nang walang kabuluhan. Ang iyong kasalanan ay magiging "..." Wala ito sa akin: nabuhay ka, nabuhay, at ganoon din ito "(1, 217).

Ang "maliit na trahedya" na ito mula sa burges na buhay ay nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa, manonood at kritiko. Ito ay naglalarawan ng isang malakas na babaeng katutubong karakter; ang drama ng kapalaran ng kababaihan ay inihayag sa isang ganap na bagong paraan, sa isang istilo na sa pagiging simple at katotohanan nito ay sumasalungat sa romantikong upbeat, malawak na istilo ng Georges Sand. Sa episode, ang pangunahing tauhang babae na kung saan ay Dunya, ang orihinal na pag-unawa sa trahedya na likas sa Ostrovsky ay lalong kapansin-pansin.

Gayunpaman, bilang karagdagan sa "interlude" na ito, ang "Poor Bride" ay nagsimula ng isang ganap na bagong linya sa Russian drama. Dito, sa maraming aspeto ay hindi pa masyadong mature na laro (ang mga pagkakamali ng may-akda ay nabanggit sa mga kritikal na artikulo ng Turgenev at iba pang mga may-akda), na pagkatapos ay binuo ni Ostrovsky sa maraming mga gawa - hanggang sa kanyang yumaong obra maestra na The Bridegroom - ang mga suliranin ng makabagong pag-ibig sa kanyang masalimuot na pakikipag-ugnayan sa mga materyal na interes na umaalipin sa mga tao.Mamamangha lamang ang isang tao sa malikhaing katapangan ng batang manunulat ng dula, ang kanyang katapangan sa sining. Hindi pa nakapagtanghal ng isang solong dula sa entablado, ngunit nagsulat ng isang komedya sa harap ng Poor Bride, na kinilala ng pinakamataas na awtoridad sa panitikan bilang isang huwarang isa, siya ay ganap na umalis mula sa mga problema at istilo nito at lumikha ng isang halimbawa ng modernong drama na mas mababa. sa kanyang unang gawain sa pagiging perpekto, ngunit isang bagong uri ng modernong drama.

Sa huling bahagi ng 40s - maagang 50s. Si Ostrovsky ay naging malapit sa isang bilog ng mga batang manunulat (T.I. Filippov, E.N. Edelson, B.N. Almazov, A.A.Grigoriev), na ang mga pananaw sa lalong madaling panahon ay kumuha ng direksyon ng Slavophil. Nakipagtulungan si Ostrovsky at ang kanyang mga kaibigan sa magasing Moskvityanin, ang mga konserbatibong paniniwala kung saan ang editor, si MP Pogodin, ay hindi nila ibinahagi. Nabigo ang pagtatangka ng tinatawag na "young editorial board" ng "Moskvityanin" na baguhin ang direksyon ng magazine; Bukod dito, ang materyal na pag-asa ng parehong Ostrovsky at iba pang mga empleyado ng Moskvityanin sa editor ay lumago at kung minsan ay naging hindi mabata. Para kay Ostrovsky, ang bagay ay kumplikado din sa katotohanan na ang maimpluwensyang Pogodin ay nag-ambag sa paglalathala ng kanyang unang komedya at sa ilang mga lawak ay maaaring palakasin ang posisyon ng may-akda ng dula, na opisyal na nahatulan.

Ang sikat na turn ng Ostrovsky noong unang bahagi ng 50s. tungo sa mga ideyang Slavophil ay hindi nangangahulugan ng rapprochement kay Pogodin. Ang tumaas na interes sa alamat, sa mga tradisyunal na anyo ng katutubong buhay, ang ideyalisasyon ng patriyarkal na pamilya - mga tampok na nakikita sa mga gawa ng panahon ng "Muscovite" ni Ostrovsky - ay walang kinalaman sa opisyal na monarkiya na paniniwala ni Pogodin.

Sa pagsasalita tungkol sa pagbabago na naganap sa pananaw sa mundo ni Ostrovsky noong unang bahagi ng 50s, karaniwan nilang binabanggit ang kanyang liham kay Pogodin na may petsang Setyembre 30, 1853, kung saan ipinaalam ng manunulat sa kanyang koresponden na ayaw na niyang mag-abala pa sa unang komedya, dahil siya ay hindi nais na "makakuha ng "..." kawalang-kasiyahan ", inamin na ang pananaw sa buhay na ipinahayag sa dulang ito ngayon ay tila sa kanya ay "bata at masyadong malupit ", dahil" mas mabuti para sa isang taong Ruso na magalak na nakikita ang kanyang sarili sa yugto kaysa sa pagnanasa ", Nagtalo na ang "nagsisimulang magbago" at ngayon ay pinagsama niya ang "mataas sa komiks" sa kanyang mga gawa. Siya mismo ay isinasaalang-alang ang "Huwag umupo sa iyong paragos" bilang isang halimbawa ng isang dula na isinulat sa isang bagong espiritu (tingnan ang 14, 39). Sa pagbibigay-kahulugan sa liham na ito, ang mga mananaliksik, bilang panuntunan, ay hindi isinasaalang-alang na ito ay isinulat pagkatapos ng pagbabawal sa paggawa ng unang komedya ni Ostrovsky at ang mga malalaking kaguluhan na sinamahan ng pagbabawal na ito para sa may-akda (hanggang sa appointment ng pangangasiwa ng pulisya) , at naglalaman ng dalawang napakahalagang kahilingan na tinutugunan sa editor ng "Moskvityanin": Hiniling ni Ostrovsky kay Pogodin na humingi sa pamamagitan ng Petersburg upang bigyan siya ng isang lugar - serbisyo sa Moscow theater, na nasa ilalim ng Ministri ng Korte, at mag-aplay para sa pahintulot na itanghal ang kanyang bagong komedya na "Huwag umupo sa iyong sleigh" sa entablado ng Moscow ... Sa paglalahad ng mga kahilingang ito, binigyan ni Ostrovsky si Pogodin, sa gayon, mga katiyakan ng kanyang pagiging mapagkakatiwalaan.

Ang mga gawa na isinulat ni Ostrovsky sa pagitan ng 1853 at 1855 ay talagang naiiba sa mga nauna. Ngunit ibang-iba rin ang Poor Bride sa unang komedya. Kasabay nito, ang dulang Don't Get Into Your Sleigh (1853) ay nagpatuloy sa maraming aspeto kung ano ang nasimulan sa The Poor Bride. Ipininta niya ang kalunos-lunos na mga kahihinatnan ng mga nakagawiang relasyon na nangingibabaw sa isang lipunang nahahati sa naglalabanang mga angkan ng lipunan na dayuhan sa isa't isa. Ang pagyurak sa pagkatao ng mga simple, mapagkakatiwalaan, tapat na mga tao, paglapastangan sa isang walang pag-iimbot, malalim na pakiramdam ng isang dalisay na kaluluwa - ito ang nagiging tradisyonal na paghamak ng master sa mga tao sa dula. Sa dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (1854), muli sa lahat ng ningning at katangian nito, lumitaw ang isang imahe ng paniniil - isang kababalaghan na bukas, kahit na hindi pa pinangalanan sa pangalan, sa komedya na "Our People ... ", at ang problema ng ugnayan ng makasaysayang pag-unlad at mga tradisyon ng pambansang buhay ay ipinakita ... Kasabay nito, ang masining na paraan kung saan ipinahayag ng manunulat ang kanyang saloobin sa mga isyung panlipunan na ito ay kapansin-pansing nagbago. Si Ostrovsky ay nakabuo ng higit at higit pang mga anyo ng dramatikong aksyon, na nagbibigay ng daan para sa pagpapayaman ng istilo ng makatotohanang pagganap.

Mga dula ni Ostrovsky 1853-1854 kahit na mas lantaran kaysa sa kanyang mga unang gawa, ang mga ito ay naglalayong sa isang demokratikong madla. Ang kanilang nilalaman ay nanatiling seryoso, ang pagbuo ng problema sa gawain ng manunulat ng dula ay organiko, ngunit ang theatricality, folk square festivity ng naturang mga dula tulad ng Poverty is Not a Vice and Don't Live As You Want (1854), ay sumalungat sa pang-araw-araw na kahinhinan. at realidad ng Bankrupt and Poor Bride. Si Ostrovsky, parang, "ibinalik" ang drama sa parisukat, na ginawa itong isang "tanyag na libangan". Ang dramatikong aksyon, na ginampanan sa entablado sa kanyang mga bagong dula, ay lumapit sa buhay ng manonood nang iba kaysa sa kanyang mga unang gawa, na nagpinta ng mga malupit na larawan ng pang-araw-araw na buhay. Ang maligaya na karilagan ng pagtatanghal sa teatro, kumbaga, ay nagpatuloy sa katutubong Pasko o mga pagdiriwang ng Maslenitsa kasama ang mga lumang kaugalian at tradisyon nito. At ginagawa ng playwright ang kaguluhan ng saya na ito bilang isang paraan ng pagpapataas ng malalaking tanong sa lipunan at etikal.

Sa dulang "Ang kahirapan ay hindi bisyo," ang hilig na gawing ideyal ang mga lumang tradisyon ng pamilya at pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, ang paglalarawan ng mga patriyarkal na relasyon sa komedya na ito ay kumplikado at hindi maliwanag. Ang luma ay binibigyang-kahulugan dito bilang isang pagpapakita ng walang hanggan, pangmatagalang mga anyo ng buhay sa modernong panahon, at bilang ang sagisag ng puwersa ng inert inertia na "nagpapagulo" sa isang tao. Bago - bilang isang pagpapahayag ng natural na proseso ng pag-unlad, kung wala ang buhay ay hindi maiisip, at bilang isang komiks na "imitasyon ng fashion", isang mababaw na asimilasyon ng mga panlabas na aspeto ng kultura ng panlipunang kapaligiran ng ibang tao, mga kaugalian ng ibang tao. Ang lahat ng magkakaibang mga pagpapakita ng katatagan at kadaliang kumilos ng buhay ay magkakasamang nabubuhay, nakikipaglaban at nakikipag-ugnayan sa dula. Ang dynamics ng kanilang mga relasyon ay bumubuo ng batayan ng dramatikong kilusan dito. Ang background nito ay ang lumang ceremonial festive festivities, isang uri ng folklore action, na nilalaro sa Christmastide ng buong tao, conventionally discarding the relations "obligatory" sa modernong lipunan upang makilahok sa tradisyonal na laro. Ang pagbisita sa isang mayamang bahay ng isang pulutong ng mga mummers, kung saan imposibleng makilala ang isang kaibigan mula sa isang estranghero, isang mahirap na tao mula sa isang marangal at makapangyarihang tao, ay isa sa mga "aksyon" ng isang lumang amateur comedy game batay sa sikat na ideal na ideyang utopia. "Sa mundo ng karnabal, ang lahat ng hierarchy ay tinanggal. Lahat ng klase at edad ay pantay-pantay dito, ”makatarungang iginiit ni MM Bakhtin.

Ang pag-aari na ito ng mga pista opisyal ng karnabal ng katutubong ay ganap na ipinahayag sa paglalarawan ng kasiyahan sa oras ng Pasko, na ibinigay sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Kapag ang bayani ng komedya, isang mayamang mangangalakal na si Gordey Tortsov, ay hindi pinapansin ang mga kumbensyon ng "paglalaro" at tinatrato ang mga mummers sa paraang nakasanayan niyang tratuhin ang mga ordinaryong tao tuwing araw ng linggo, ito ay hindi lamang isang paglabag sa tradisyon, kundi isang insulto sa ang etikal na ideyal na nagsilang sa mismong tradisyon. Lumalabas na si Gordey, na nagpahayag ng kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng bago at tumangging kilalanin ang archaic rite, ay nakakasakit sa mga puwersa na patuloy na nakikilahok sa pag-renew ng lipunan. Sa pag-insulto sa mga puwersang ito, pantay siyang umaasa sa isang makasaysayang bagong kababalaghan - ang paglago ng kahalagahan ng kapital sa lipunan - at sa lumang tradisyon ng pagtatayo ng bahay ng hindi mabilang na kapangyarihan ng mga matatanda, lalo na ang "panginoon" ng pamilya - ang ama - higit ang natitirang sambahayan.

Kung sa sistema ng family-social collision ng play na si Gordey Tortsov ay tinuligsa bilang isang tyrant, kung saan ang kahirapan ay isang bisyo at kung sino ang itinuturing na kanyang karapatan na itulak ang isang umaasa na tao, asawa, anak na babae, klerk, pagkatapos ay sa konsepto ng aksyong bayan siya ay isang mapagmataas na tao na, nang iwaksi ang mga mummers, siya mismo ay lumilitaw sa maskara ng kanyang bisyo at naging kalahok sa katutubong komedya ng Pasko. Ang isa pang bayani ng komedya, si Lyubim Tortsov, ay kasama rin sa dual semantic at stylistic series.

Sa mga tuntunin ng mga isyung panlipunan ng dula, siya ay isang bangkarota, nakipaghiwalay sa uring mangangalakal, isang mahirap na tao na, sa kanyang pagbagsak, ay nakakuha ng isang bagong regalo para sa kanya ng malayang kritikal na pag-iisip. Ngunit sa serye ng mga maskara ng maligaya na gabi ng Pasko, siya, ang antipode ng kanyang kapatid, ang "pangit" na sa karaniwan, ang "araw-araw" na buhay ay itinuturing na isang "kahiya ng pamilya", ay lumilitaw bilang master ng sitwasyon, ang kanyang "katangahan" ay nagiging karunungan, pagiging simple - pananaw, pagiging madaldal - isang nakakatuwang biro, at ang paglalasing mismo mula sa isang kahiya-hiyang kahinaan ay nagiging isang tanda ng isang espesyal, malawak, hindi mapigilan na kalikasan, na naglalaman ng kaguluhan sa buhay. Ang tandang ng bayaning ito - "Mas malawak na paraan - Paparating na ang Pag-ibig Tortsov!" Kasabay nito, hindi ito sumasalungat sa tradisyonal na folklore stereotype ng pag-uugali ng bayani ng Christmas-tree - ang taong mapagbiro. Tila ang malikot na karakter na ito, mapagbigay sa tradisyonal na mga biro, ay nagmula sa maligaya na kalye hanggang sa entablado ng teatro at siya ay muling magreretiro sa mga lansangan ng maligaya na lungsod na nilamon ng saya.

Sa "Don't Live As You Want" naging sentro ang imahe ng Shrovetide fun. Ang kapaligiran ng pambansang holiday at ang mundo ng mga larong ritwal sa "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ay nag-ambag sa paglutas ng panlipunang banggaan sa kabila ng pang-araw-araw na gawain ng mga relasyon; sa "Don't Live As You Want" ang Shrovetide, ang kapaligiran ng holiday, ang mga kaugalian nito, ang mga pinagmulan nito ay nasa sinaunang panahon, sa mga pre-Christian kulto, nagtali ng isang drama. Ang aksyon sa loob nito ay iniuugnay sa nakaraan, sa ika-18 siglo, nang ang paraan na itinuturing ng marami sa mga kontemporaryo ng playwright na primordial, walang hanggan para sa Russia, ay bago pa rin, hindi ganap na itinatag na kaayusan.

Ang pakikibaka ng istrukturang ito na may mas archaic, sinaunang, kalahating nawasak at naging isang maligaya na laro ng karnabal, ang istraktura ng mga konsepto at relasyon, isang panloob na kontradiksyon sa sistema ng relihiyoso at etikal na representasyon ng mga tao, isang "pagtatalo" sa pagitan ng asetiko, malupit na ideyal ng pagtalikod, pagpapasakop sa awtoridad at dogma at "praktikal" , ang prinsipyong pang-ekonomiya ng pamilya, pagpapalagay na pagpaparaya, ang bumubuo sa batayan ng mga dramatikong banggaan ng dula.

Kung sa Kahirapan ay hindi isang bisyo ang mga tradisyon ng katutubong-karnabal na pag-uugali ng mga bayani ay lumilitaw bilang makatao, na nagpapahayag ng mga mithiin ng pagkakapantay-pantay at suporta sa isa't isa ng mga tao, kung gayon sa Huwag Mabuhay Kung Gusto Mo, ang kultura ng Carnival Carnival ay iginuhit sa isang mahusay na antas ng historical concreteness. Sa "Don't Live As You Want", ibinunyag ng manunulat ang parehong nagpapatibay-buhay, masayang mga katangian ng sinaunang saloobin na ipinahayag dito, at ang mga tampok ng makalumang kalubhaan, kalupitan, ang pamamayani ng simple at lantad na mga hilig sa mas banayad. at masalimuot na espirituwal na kultura, na naaayon sa naitatag na etikal na ideal.

Ang "pagtalikod" ni Pedro mula sa patriarchal family virtue ay naisakatuparan sa ilalim ng impluwensya ng tagumpay ng paganong mga prinsipyo, na hindi mapaghihiwalay sa Shrovetide joy. Ito rin ay predetermines ang likas na katangian ng denouement, na tila sa maraming mga kontemporaryo ay hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala at didactic.

Sa katunayan, tulad ng Shrovetide Moscow, na bumalot sa umiikot na mga maskara - "khar", pagkutitap ng mga pinalamutian na triplets, mga kapistahan at lasing na pagsasaya, "pinaikot" si Peter, "dinala siya" mula sa bahay, pinilit siyang kalimutan ang tungkol sa utang ng pamilya, kaya't ang tapusin ang maingay na holiday, ang ebanghelyo sa umaga, ayon sa maalamat na tradisyon, paglutas ng mga spells at pagsira sa kapangyarihan ng masasamang espiritu (hindi ang relihiyosong tungkulin ng evangelism ang mahalaga dito, ngunit ang "pagdating ng isang bagong petsa" na minarkahan nito) , ibinabalik ang bayani sa "tama" pang-araw-araw na estado.

Kaya, sinamahan ng elemento ng folk-fiction sa dula ang paglalarawan ng pagkakaiba-iba ng kasaysayan ng mga konseptong moral. Mga banggaan ng sambahayan noong ika-18 siglo "Preceded", sa isang banda, ang modernong panlipunan at pang-araw-araw na mga salungatan, ang talaangkanan kung saan, kumbaga, itinatag sa dula; sa kabilang banda, sa kabila ng distansiya ng makasaysayang nakaraan, isa pang distansiya ang nabuksan - ang pinakasinaunang relasyon sa lipunan at pamilya, mga konseptong etikal bago ang Kristiyano.

Ang didactic tendency ay pinagsama sa dula na may paglalarawan ng makasaysayang paggalaw ng mga konseptong moral, na may pang-unawa sa espirituwal na buhay ng mga tao bilang isang walang hanggang buhay, malikhaing kababalaghan. Ang historicism na ito ng diskarte ni Ostrovsky sa etikal na kalikasan ng tao at sa mga gawain ng pagpapaliwanag, aktibong nakakaimpluwensya sa manonood ng sining ng drama ay ginawa siyang isang tagasuporta at tagapagtanggol ng mga batang pwersa ng lipunan, isang sensitibong tagamasid ng mga bagong umuusbong na pangangailangan at adhikain. Sa huli, ang historicism ng pananaw sa mundo ng manunulat ay paunang natukoy ang kanyang hindi pagkakasundo sa kanyang mga kaibigan na may pag-iisip ng Slavophil, na umasa sa pangangalaga at muling pagkabuhay ng mga orihinal na pundasyon ng mga popular na kaugalian, at pinadali ang kanyang rapprochement kay Sovremennik.

Ang unang maliit na komedya, kung saan naapektuhan ang pagbabagong ito sa gawain ni Ostrovsky, ay "Hangover sa isang dayuhang piging" (1856). Ang batayan ng dramatikong salungatan sa komedya na ito ay ang paghaharap sa pagitan ng dalawang pwersang panlipunan na naaayon sa dalawang uso sa pag-unlad ng lipunan: kaliwanagan, na kinakatawan ng mga tunay na tagadala nito - mga manggagawa, mahihirap na intelektwal, at ang pag-unlad ng isang purong pang-ekonomiya at panlipunan, walang laman. , gayunpaman, ng kultura at espirituwal, moral na nilalaman, mga tagapagdala na kung saan ay ang mayamang tyrants. Ang tema ng pagalit na paghaharap sa pagitan ng burges na moral at ang mga mithiin ng kaliwanagan, na binalangkas sa komedya Ang Kahirapan ay Hindi Bisyo, bilang isang moralistiko, sa dulang Hangover in Another's Feast ay nakakuha ng isang socially accusatory, pathetic sound. Ito ang interpretasyong ito ng temang ito na pagkatapos ay dumaan sa marami sa mga dula ni Ostrovsky, ngunit wala kahit saan na tukuyin ang pinaka-dramatikong istraktura sa pamamagitan ng kanyang sarili sa isang lawak tulad ng sa maliit ngunit "turning point" na komedya na "Hangover sa isang dayuhang kapistahan". Kasunod nito, ang "confrontation" na ito ay ipahahayag sa "The Thunderstorm" sa monologo ni Kuligyn tungkol sa malupit na moral ng lungsod ng Kalinov, sa kanyang pagtatalo kay Dikim tungkol sa kapakanan ng publiko, dignidad ng tao at isang pamalo ng kidlat, sa mga salita ng pagtatapos ng bayaning ito. ang drama, nananawagan ng awa. Ang mapagmataas na kamalayan ng kanyang lugar sa pakikibakang ito ay masasalamin sa mga talumpati ng aktor na Ruso na si Neschastlivtsev, na tumatama sa kawalang-katauhan ng panginoon na lipunang mangangalakal (Les, 1871), ay bubuo at mapapatunayan sa pangangatwiran ng isang bata, tapat at matalino. accountant Platon Zybkin ("Totoo, mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay ", 1876), sa monologo ng mag-aaral na tagapagturo na si Meluzov (" Mga Talento at mga hinahangaan ", 1882). Sa huling ito sa mga nakalistang dula, ang pangunahing tema ay ang isa sa mga problemang ibibigay sa komedya na "Sa kakaibang piging ..." kung saan nasa likod nito ang pagnanais ng malupit na puwersa ng mga tyrant na idikta ang kanilang mga kahilingan sa mga taong nag-iisip at malikhain. , upang makamit ang kanilang ganap na pagpapasakop sa kapangyarihan ng mga panginoon ng lipunan.

Ang mga phenomena ng katotohanan, na napansin ni Ostrovsky at naging paksa ng artistikong interpretasyon sa kanyang trabaho, ay inilalarawan niya pareho sa luma, orihinal, kung minsan ay hindi na ginagamit sa kasaysayan, at sa kanilang modernong, binagong pagkukunwari. Ang manunulat ay nagpinta ng mga hindi gumagalaw na anyo ng modernong buhay panlipunan at sensitibong binanggit ang mga pagpapakita ng pagiging bago sa buhay ng lipunan. Kaya, sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," sinusubukan ng maniniil na iwaksi ang kanyang mga gawi sa magsasaka na minana mula sa "maliit na tao ng magsasaka": ang kahinhinan ng buhay, ang prangka ng pagpapahayag ng damdamin, katulad ng katangian ni Bolshov. sa "Ang aming mga tao - sa tingin namin!"; ipinapahayag niya ang kanyang opinyon tungkol sa edukasyon at ipinapataw ito sa mga nakapaligid sa kanya. Sa dulang "Hangover sa isang dayuhang kapistahan", sa unang pagkakataon na tinukoy ang kanyang bayani sa terminong "tyrant", hinarap ni Ostrovsky si Titus Titich Bruskov (ang imaheng ito ay naging simbolo ng paniniil) na may kaliwanagan bilang isang hindi mapaglabanan na pangangailangan ng lipunan, isang pagpapahayag ng kinabukasan ng bansa. Ang kaliwanagan, na kinakatawan para kay Bruskov sa mga partikular na tao - ang mahirap, sira-sirang guro na si Ivanov at ang kanyang edukadong anak na babae, isang dote, - ay nag-aalis mula sa mayamang mangangalakal, na tila sa kanya, ang kanyang anak. Ang lahat ng pakikiramay ni Andrey - isang masigla, mausisa, ngunit inaapi at nalilito sa ligaw na paraan ng pamilya ng isang binata - ay nasa panig ng mga hindi praktikal na mga taong ito, malayo sa lahat ng nakasanayan niya.

Si Titus Titich Bruskov, kusang-loob ngunit matatag na nakakaalam ng kapangyarihan ng kanyang kapital at matapat na naniniwala sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang kapangyarihan sa sambahayan, mga klerk, mga tagapaglingkod at, sa huli, sa lahat ng mahihirap na taong umaasa sa kanya, ay nagulat nang matuklasan na si Ivanov ay hindi mabibili. o tinakot pa nga.na ang kanyang katalinuhan ay puwersang panlipunan. At sa unang pagkakataon ay pinilit niyang isipin kung anong lakas ng loob at pakiramdam ng personal na dignidad ang maibibigay sa isang taong walang pera, ranggo, at nabubuhay sa pamamagitan ng paggawa.

Ang problema ng ebolusyon ng paniniil bilang isang panlipunang kababalaghan ay ipinakita sa isang bilang ng mga dula ni Ostrovsky, at ang mga maniniil sa kanyang mga dula ay magiging mga milyonaryo sa kanyang mga dula dalawampung taon mamaya, naglalakbay sa Paris pang-industriya na eksibisyon, ang mga magagandang mangangalakal na nakikinig kay Patti at pagkolekta ng mga orihinal ng mga pagpipinta (marahil, ang mga Itinerant o Impressionist), dahil ito na ang "mga anak" ni Titus Titich Bruskov, tulad ni Andrei Bruskov. Gayunpaman, kahit na ang pinakamaganda sa kanila ay nananatiling may hawak ng malupit na kapangyarihan ng pera, na nangingibabaw at sinisira ang lahat. Nakikinabang sila, tulad ng malakas ang kalooban at kaakit-akit na Velikatov, ang mga pagtatanghal ng mga artista kasama ang mga "mistress" ng mga palabas na may pakinabang, dahil hindi mapigilan ng aktres ang paniniil ng mga maliliit na mandaragit at mapagsamantala na pumalit sa tanawin ng probinsiya (Mga Talento at Admirers) nang walang suporta ng isang mayamang "patron"; sila, tulad ng kagalang-galang na industriyalistang si Frol Fedulych Pribytkov, ay hindi nakikialam sa mga intriga ng mga usurero at mga tsismis sa negosyo sa Moscow, ngunit kusang-loob na umani ng mga bunga ng mga intriga na ito, na matulungin na ipinakita sa kanila bilang pasasalamat sa pagtangkilik, mga suhol sa pananalapi o mula sa boluntaryong pagkaalipin (The Last Biktima, 1877). Mula sa paglalaro hanggang sa paglalaro ni Ostrovsky, ang madla na may mga tauhan ng manunulat ng dula ay lumapit kay Chekhov Lopakhin - isang mangangalakal na may manipis na mga daliri ng artista at isang maselan, hindi nasisiyahang kaluluwa, na nangangarap, gayunpaman, ng mga kumikitang dacha bilang simula ng isang "bagong buhay." Si Lopakhin, sa siklab ng kagalakan mula sa pagbili ng isang ari-arian ng isang manor, kung saan ang kanyang lolo ay isang serf, ay hinihiling na ang musika ay i-play na "natatangi": "Hayaan ang lahat na maging ayon sa gusto ko!" sigaw niya, nagulat sa kamalayan ng kapangyarihan ng kanyang kabisera.

Ang istrukturang komposisyon ng dula ay batay sa paghaharap sa pagitan ng dalawang kampo: mga tagadala ng caste egoism, pagiging eksklusibo sa lipunan, na nagpapanggap bilang mga tagapagtanggol ng mga tradisyon at pamantayang moral, na binuo at inaprubahan ng mga siglo na karanasan ng mga tao, sa isang banda, at sa kabilang banda - "mga eksperimento", kusang-loob, sa utos ng puso at ang pangangailangan para sa isang walang interes na pag-iisip na kinuha ang panganib ng pagpapahayag ng mga panlipunang pangangailangan, na kanilang nakikita bilang isang uri ng moral na kinakailangan. Ang mga bayani ni Ostrovsky ay hindi mga ideologist. Kahit na ang pinaka-intelektuwal sa kanila, kung kanino kabilang ang bayani ng "Lucrative Place", si Zhadov, ay malulutas ang mga kagyat na problema ng buhay, sa proseso lamang ng kanilang mga praktikal na aktibidad na "nakakabangga" sa pangkalahatang mga batas ng katotohanan, "nasasaktan", nagdurusa. mula sa kanilang mga pagpapakita at pagdating sa mga unang seryosong paglalahat.

Iniisip ni Zhadov ang kanyang sarili na isang teoretiko at ikinonekta ang kanyang mga bagong prinsipyong etikal sa paggalaw ng mundong pilosopikal na pag-iisip, kasama ang pag-unlad ng mga konseptong moral. Ipinagmamalaki niyang sinabi niya na hindi siya mismo ang nag-imbento ng mga bagong alituntunin sa moral, ngunit narinig niya ang tungkol sa mga ito sa mga lektura ng mga nangungunang propesor, binasa ang tungkol sa mga ito sa "pinakamahusay na mga akdang pampanitikan sa atin at mga banyaga" (2, 97), ngunit ito ang abstraction. na ginagawang walang muwang at walang buhay ang kanyang mga paniniwala. Nakukuha lamang ni Zhadov ang tunay na paniniwala kapag, na dumaan sa mga tunay na pagsubok, sa isang bagong antas ng karanasan ay bumaling siya sa mga etikal na konseptong ito sa paghahanap ng mga sagot sa mga kalunus-lunos na tanong na iniharap sa kanya ng buhay. “Anong tao ako! Bata ako, wala akong ideya sa buhay. Lahat ng ito ay bago para sa akin "..." Mahirap para sa akin! Hindi ko alam kung papayag ako! Lahat sa paligid ng kahalayan, kaunting lakas! Bakit tayo tinuruan!" - Zhadov exclaims sa kawalan ng pag-asa, nahaharap sa ang katunayan na ang "social vices ay malakas", na ang paglaban sa pagkawalang-galaw at panlipunang pagkamakaako ay hindi lamang mahirap, ngunit din nakapipinsala (2, 81).

Ang bawat kapaligiran ay lumilikha ng kanyang pang-araw-araw na anyo, ang mga mithiin nito, na naaayon sa kanyang mga interes sa lipunan at makasaysayang mga tungkulin, at sa ganitong kahulugan ang mga tao ay hindi malaya sa kanilang mga aksyon. Ngunit ang panlipunan at makasaysayang pagkondisyon ng mga aksyon ng hindi lamang indibidwal na mga tao, kundi pati na rin ng buong kapaligiran ay hindi gumagawa ng mga aksyon o buong sistema ng pag-uugali na walang malasakit sa moral na pagtatasa, "sa labas ng hurisdiksyon" ng moral na hukuman. Nakita ni Ostrovsky ang pag-unlad ng kasaysayan, una sa lahat, sa katotohanan na sa pamamagitan ng pag-abandona sa mga lumang anyo ng buhay, ang sangkatauhan ay nagiging mas moral. Ang mga batang bayani ng kanyang mga gawa, kahit na sa mga kasong iyon kapag gumawa sila ng mga kilos na, mula sa pananaw ng tradisyonal na moralidad, ay maaaring ituring bilang isang krimen o kasalanan, ay mas moral, mas tapat at mas dalisay kaysa sa mga tagapag-alaga ng "itinatag konsepto" na tumututol sa kanila. Ito ang kaso hindi lamang sa "Mag-aaral" (1859), "The Thunderstorm", "Forest", kundi pati na rin sa tinatawag na "Slavophile" na mga dula, kung saan ang mga walang karanasan, walang karanasan at napagkakamalang mga batang bayani at pangunahing tauhang babae ay madalas na nagtuturo sa kanilang mga ama. pagpaparaya, awa, pilitin sila sa unang pagkakataon na isipin ang relativity ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang mga prinsipyo.

Ang saloobin ng paliwanag ni Ostrovsky, ang paniniwala sa kahalagahan ng paggalaw ng mga ideya, sa impluwensya ng pag-unlad ng kaisipan sa estado ng lipunan, ay pinagsama sa pagkilala sa kahalagahan ng isang kusang pakiramdam, na nagpapahayag ng mga layunin na tendensya ng pag-unlad ng kasaysayan. Samakatuwid - "pagkabata", spontaneity, emosyonalidad ng mga batang "mapaghimagsik" na bayani ng Ostrovsky. Samakatuwid ang kanilang iba pang kakaiba - isang di-ideolohikal, pang-araw-araw na diskarte sa mga problema sa ideolohiya sa kakanyahan. Ang pagiging bata na ito ay kulang sa mga dula ni Ostrovsky ng mga batang mandaragit na mapang-uyam na umangkop sa mga kasinungalingan ng modernong relasyon. Sa tabi ni Zhadov, kung saan ang kaligayahan ay hindi mapaghihiwalay sa moral na kadalisayan, ay nakatayo ang careerist na si Belogubov - isang hindi marunong bumasa at sumulat, sakim sa materyal na kayamanan; ang kanyang pagnanais na gawing isang paraan ng tubo at personal na kasaganaan ang kanyang pagnanais na gawing isang paraan ng tubo at personal na kaunlaran ang kanyang pagnanais na maging may simpatiya at suporta mula sa mga nasa pinakamataas na antas ng pangangasiwa ng estado, habang ang pagnanais ni Zhadov na magtrabaho nang tapat at maging kontento sa katamtamang suweldo nang hindi gumagamit ng "hindi opisyal" Ang mga mapagkukunan ng kita ay itinuturing na malayang pag-iisip, ang pagbagsak ng mga pundasyon ...

Habang nagtatrabaho sa "Profitable Place", kung saan sa unang pagkakataon ang kababalaghan ng paniniil ay inilagay sa direktang koneksyon sa mga problemang pampulitika sa ating panahon, si Ostrovsky ay naglihi ng isang cycle ng mga dula na "Nights on the Volga", kung saan ang mga folk-poetic na imahe at ang mga makasaysayang tema ay dapat maging sentro.

Ang interes sa mga makasaysayang problema ng buhay ng mga tao, sa pagkilala sa mga ugat ng modernong panlipunang phenomena, hindi lamang natuyo sa Ostrovsky sa mga taong ito, ngunit nakakuha ng tahasan at may kamalayan na mga anyo. Noong 1855 nagsimula siyang magtrabaho sa drama tungkol sa Minin, noong 1860 ay nagtatrabaho siya sa The Voevoda.

Ang komedya na Voevoda, na naglalarawan sa buhay ng Russia noong ika-17 siglo, ay isang uri ng karagdagan sa The Profitable Place at iba pang mga dula ni Ostrovsky na tumutuligsa sa burukrasya. Mula sa kumpiyansa ng mga bayani ng "Profitable Place" na sina Yusov, Vyshnevsky, Belogubov na ang serbisyo sibil ay pinagmumulan ng kita at ang posisyon ng isang opisyal ay nagbibigay sa kanila ng karapatang magpataw ng parangal sa populasyon, mula sa kanilang pananalig na ang kanilang personal na balon -ang ibig sabihin ng kagalingan ng estado, at isang pagtatangka na labanan ang kanilang pangingibabaw at arbitrariness - isang pagpasok sa kabanalan ng mga banal, ang isang tuwid na sinulid ay umaabot sa mga kaugalian ng mga pinuno ng malayong panahon na iyon, nang ang voivode ay ipinadala sa ang lungsod "upang pakainin". Ang suhol at rapist na si Nechay Shalygin mula sa "Voevoda" ay lumalabas na ang ninuno ng mga modernong manglulustay at manunuhol. Kaya naman, ang paglalahad sa harap ng madla ng problema ng katiwalian sa kagamitan ng estado, hindi sila itinulak ng playwright sa landas ng simple at mababaw na solusyon. Ang mga pang-aabuso at kawalan ng batas ay binigyang-kahulugan sa kanyang mga gawa hindi bilang isang produkto ng huling paghahari, ang mga pagkukulang na maaaring alisin sa pamamagitan ng mga reporma ng bagong tsar - sila ay lumitaw sa kanyang mga dula bilang resulta ng isang mahabang kadena ng makasaysayang mga pangyayari, ang pakikibaka. laban sa kung saan ay mayroon ding sariling makasaysayang tradisyon. Ang maalamat na magnanakaw na si Khudoyar ay inilalarawan bilang isang bayani na naglalaman ng tradisyong ito, sa "Voevoda", na:

“... hindi nanakawan ang mga tao

At hindi niya pinadugo ang kanyang mga kamay; ngunit sa mayayaman

Nagbabayad ng upa, klerk at klerk

Hindi niya tayo pinapaboran, mga lokal na maharlika,

Nakakatakot nang husto ... "(4, 70)

Sa dula, ang bayaning ito ay kinilala sa mga takas na taong-bayan, nagtatago mula sa pang-aapi ng gobernador at pinag-iisa ang mga nasaktan sa hindi nasisiyahan sa kanyang paligid.

Ang pagtatapos ng dula ay hindi maliwanag - ang tagumpay ng mga residente ng lungsod ng Volga, na pinamamahalaang "ibagsak" ang voivode, ay sumasama sa pagdating ng isang bagong voivode, na ang hitsura ay minarkahan ng isang pagtitipon mula sa "paggunita" ng mga taong bayan sa " karangalan" ang bagong dating. Ang pag-uusap sa pagitan ng dalawang folk choir tungkol sa voivods ay nagpapatotoo sa katotohanan na, nang maalis si Shalygin, hindi "naalis" ng mga taong-bayan ang problema:

"Ang mga lumang taong bayan

Well, ang luma ay masama, anuman ang magiging bago.

Batang Posad

Oo, kailangan mong maging pareho, kung hindi mas masahol pa "(4, 155)

Ang huling pahayag ni Dubrovin, na sinasagot ang tanong kung mananatili siya sa posad, sa pamamagitan ng pag-amin na kung ang bagong voivode ay "pipiga ang mga tao", muli siyang aalis sa lungsod at babalik sa mga kagubatan, nagbubukas ng isang epikong pananaw ng makasaysayang pakikibaka ng Zemshchyna laban sa mga burukratikong mandaragit.

Kung ang "Voivode", na isinulat noong 1864, sa nilalaman nito ay isang makasaysayang prologue sa mga kaganapang inilalarawan sa "Profitable Place", kung gayon ang dula na "Enough Simple for Every Wise Man" (1868) sa makasaysayang konsepto nito ay isang pagpapatuloy ng "Profitable. Lugar". Ang bayani ng satirical na komedya na "Every Wise Man ..." - isang mapang-uyam na pinapayagan lamang ang kanyang sarili na maging lantad sa kanyang lihim na talaarawan - ay nagtatayo ng isang burukratikong karera sa pagkukunwari at apostasya, na nakikipagsabwatan sa hangal na konserbatismo, kung saan siya ay tumatawa sa puso, sa pagiging alipin at intriga. Ang ganitong mga tao ay ipinanganak sa isang panahon kung saan ang mga reporma ay pinagsama sa mabibigat na atrasadong kilusan. Ang mga karera ay madalas na nagsimula sa isang pagpapakita ng liberalismo, sa paglantad ng mga pang-aabuso, at nagtatapos sa oportunismo at pakikipagtulungan sa pinakamaitim na puwersa ng reaksyon. Si Glumov, sa nakaraan, malinaw na malapit sa mga taong tulad ni Zhadov, salungat sa kanyang sariling dahilan at pakiramdam na ipinahayag sa isang lihim na talaarawan, ay naging isang katulong nina Mamaev at Krutitsky - mga tagapagmana nina Vishnevsky at Yusov, isang kasabwat ng reaksyon, para sa reaksyonaryong kahulugan ng ang mga burukratikong aktibidad ng mga tao tulad nina Mamaev at Krutitsky noong unang bahagi ng 60s. nagpakita ng buo. Ang mga pampulitikang pananaw ng mga opisyal ay ginawa sa komedya bilang pangunahing nilalaman ng kanilang mga katangian. Napansin din ni Ostrovsky ang mga pagbabago sa kasaysayan kapag sinasalamin nila ang pagiging kumplikado ng mabagal na paggalaw ng lipunan. Inilarawan ang kaisipan ng 1960s, inilagay ng demokratikong manunulat na si Pomyalovsky sa bibig ng isa sa kanyang mga bayani ang sumusunod na nakakatawang pahayag tungkol sa estado ng ideolohiya ng reaksyon noong panahong iyon: "Ang sinaunang panahon na ito ay hindi pa nangyari, ito ay isang bagong sinaunang panahon."

Ganito mismo ang paglalarawan ni Ostrovsky sa "bagong sinaunang panahon" ng panahon ng mga reporma, ang rebolusyonaryong sitwasyon at ang kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa. Ang pinakakonserbatibong miyembro ng "bilog" ng mga burukrata, na tinatrato ang tungkol sa "kapinsalaan ng mga reporma sa pangkalahatan," - Krutitsky - nahanap na kinakailangan upang patunayan ang kanyang pananaw, gawin itong publiko sa pamamagitan ng pindutin, at mag-publish ng mga proyekto at mga tala sa mga magasin . Si Glumov ay mapagkunwari, ngunit mahalagang lubusang itinuro sa kanya ang "hindi makatwiran" ng kanyang pag-uugali: na nagpapatunay sa pinsala ng anumang mga pagbabago, sumulat si Krutitsky ng isang "proyekto" at nais na ipahayag ang kanyang militanteng archaic na mga kaisipan sa mga bagong salita, iyon ay, gumawa siya ng " konsesyon sa espiritu ng mga panahon", na siya mismo ay itinuturing na "isang pag-imbento ng mga walang ginagawa na pag-iisip." Sa katunayan, sa isang kumpidensyal na pakikipag-usap sa isang taong katulad ng pag-iisip, kinikilala ng arch-reactionary na ito ang kapangyarihan ng bago, makasaysayang nabuo na panlipunang kapaligiran sa kanyang sarili at iba pang mga konserbatibo: "Ang oras ay lumipas" ... talakayan (5, 119).

Ito ay kung paano ipinakikita ang pag-unlad ng pulitika sa isang lipunang patuloy na nakararanas ng nagyeyelong mga impluwensya ng isang nakakubli, ngunit masigla at maimpluwensyang reaksyon, sapilitang pag-unlad, na inagaw mula sa mga piling tao ng gobyerno ng hindi mapaglabanan na makasaysayang kilusan ng lipunan, ngunit hindi umaasa sa malusog nitong pwersa. at palaging "handa na bumalik. Kultura at moral na pag-unlad ng lipunan. , ang mga tunay na tagapagsalita at mga tagasuporta nito ay patuloy na pinaghihinalaan, at sa threshold ng "mga bagong institusyon", na, bilang ang napaka-impluwensyang Krutitsky ay may kumpiyansang idineklara, "ay malapit nang maging sarado," may mga multo at mga pangako ng kumpletong regression - pamahiin, obscurantism at retrograde sa lahat ng bagay na may kinalaman sa kultura, agham, sining. Matalino, modernong mga tao, na may sariling independiyenteng opinyon at hindi nabubulok na budhi, ay hindi pinapayagan ng isang milya mula sa Ang "pag-renew" ng administrasyon, at ang mga liberal na pigura dito ay kinakatawan ng mga taong "ginagaya" ang malayang pag-iisip at hindi naniniwala sa anumang bagay, mapang-uyam at interesado lamang sa tagumpay ng itlog. gawing "tamang tao" si Glumov sa bureaucratic circle.

Ganoon din si Gorodulin, na hindi sineseryoso ang anumang bagay maliban sa kaginhawahan at isang kaaya-ayang buhay para sa kanyang sarili. Ang maimpluwensyang pigurang ito sa bago, pagkatapos ng repormang mga institusyon ay hindi bababa sa lahat ay naniniwala sa kanilang kahalagahan. Siya ay isang mas pormalista kaysa sa mga konserbatibo sa paligid niya. Para sa kanya, ang mga liberal na talumpati at prinsipyo ay isang anyo, isang kumbensiyonal na wika na umiiral upang maibsan ang "kinakailangang" pagpapaimbabaw ng publiko at magbigay ng isang kaaya-ayang sekular na pag-streamline sa mga salitang maaaring "mapanganib" kung ang maling retorika ay hindi nagpapawalang-halaga at siraan ang mga ito. Kaya, ang pampulitikang tungkulin ng mga taong tulad ng Gorodulin, sa pagpapatupad kung saan kasangkot din si Glumov, ay ang pag-amortize ng mga bagong konseptong umuusbong na may kaugnayan sa hindi mapaglabanan na progresibong kilusan ng lipunan, upang dumugo ang mismong ideolohikal at moral na nilalaman ng pag-unlad. Walang nakakagulat na hindi natatakot si Gorodulin, na gusto pa niya ang mga pariralang mapanlait ni Glumov. Pagkatapos ng lahat, mas mapagpasyahan at mas matapang ang mga salita, mas madaling mawala ang kanilang kahulugan kapag kumilos sila nang hindi naaangkop. Hindi rin nakakagulat na ang "liberal" na si Glumov ay ang kanyang sariling tao sa bilog ng lumang uri ng mga burukrata.

Ang "Enough for Every Wise Man" ay isang akda na bumuo ng pinakamahalagang artistikong pagtuklas na ginawa ng manunulat noon, kasabay nito ay isang komedya ng isang ganap na bagong uri. Ang pangunahing suliranin na ibinibigay dito ng manunulat ng dula ay muli ang problema ng panlipunang pag-unlad, ang mga kahihinatnan nito sa moral at mga anyo ng kasaysayan. Muli, tulad ng sa mga dulang "Sariling Tao ..." at "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," itinuro niya ang panganib ng pag-unlad na hindi sinamahan ng pag-unlad ng mga ideya at kulturang etikal, muli, tulad ng sa "Profitable Place" , iginuhit niya ang sistema, ang malalim nitong archaism, ngunit kasabay nito ang pagiging kumplikado at sakit ng pagpapalaya mula sa lipunan. Hindi tulad ng The Lucrative Place, ang satirical comedy na On Every Wise Man ... ay pinagkaitan ng isang bayani na direktang kumakatawan sa mga kabataang pwersa na interesado sa progresibong pagbabago ng lipunan. Hindi talaga sinasalungat ni Glumov o Gorodulin ang mundo ng mga reaksyunaryong burukrata. Gayunpaman, ang katotohanan na ang mapagkunwari na si Glumov ay may isang talaarawan, kung saan siya ay nagpapahayag ng taos-pusong pagkasuklam at paghamak sa bilog ng mga maimpluwensyang at makapangyarihang mga tao, kung saan siya ay pinilit na yumukod, ay nagsasalita kung paano ang mga bulok na basahan ng mundong ito ay sumasalungat sa mga modernong pangangailangan, ang isip ng mga tao.

Ang "Enough for Every Wise Man" ay ang unang lantarang pampulitika na komedya ni Ostrovsky. Ito ay walang alinlangan na ang pinakaseryosong pampulitika na komedya ng post-reform era na tumama sa entablado. Sa dulang ito, itinanong ni Ostrovsky sa madla ng Russia ang tanong tungkol sa kahalagahan ng mga modernong repormang pang-administratibo, ang kanilang kababaan sa kasaysayan at ang kalagayang moral ng lipunang Ruso sa panahon ng pagkasira ng mga relasyong pyudal, na naganap sa panahon ng "containment" ng gobyerno. "nagyeyelo" ng prosesong ito. Sinasalamin nito ang pagiging kumplikado ng diskarte ni Ostrovsky sa didactic at educational mission ng teatro. Sa bagay na ito, ang komedya na "On Every Wise Man ..." ay maihahalintulad sa dramang "The Thunderstorm", na kumakatawan sa parehong pokus ng liriko at sikolohikal na linya sa akda ng manunulat ng dula bilang "On Every Wise Man. ..." - satiriko.

Kung ang komedya na "Enough of Simplicity for Every Wise Man" ay nagpapahayag ng mga mood, tanong at pag-aalinlangan na nabuhay sa lipunang Ruso noong ikalawang kalahati ng 60s, nang ang likas na katangian ng mga reporma ay natukoy at ang pinakamahusay na mga tao ng lipunang Ruso ay nakaranas ng higit sa Isang seryoso at mapait na pagkabigo, pagkatapos ay "Bagyo ng Kulog", na isinulat ilang taon na ang nakalilipas, ay naghahatid ng espirituwal na pag-unlad ng lipunan sa mga taon kung kailan umunlad ang isang rebolusyonaryong sitwasyon sa bansa at tila ang pagkaalipin at ang mga institusyong nabuo nito ay mapapawi at ang kabuuan. mababago ang realidad ng lipunan. Ito ang mga kabalintunaan ng artistikong pagkamalikhain: ang isang nakakatawang komedya ay naglalaman ng takot, pagkabigo at pagkabalisa, habang ang isang malalim na trahedya na dula ay naglalaman ng isang optimistikong paniniwala sa hinaharap. Ang aksyon ng "The Thunderstorm" ay nagbubukas sa mga pampang ng Volga, sa isang sinaunang lungsod kung saan, tila, walang nagbago sa loob ng maraming siglo, at hindi maaaring magbago, at ito ay sa konserbatibong patriarchal na pamilya ng lungsod na ito na nakikita ni Ostrovsky ang mga pagpapakita. ng isang hindi mapaglabanan na pagpapanibago ng buhay, ang walang pag-iimbot na mapanghimagsik na simula nito. Sa The Thunderstorm, tulad ng marami sa mga dula ni Ostrovsky, ang aksyon ay "sumiklab" tulad ng isang pagsabog, isang paglabas ng kuryente na lumitaw sa pagitan ng dalawang magkasalungat na "sisingilin" na mga poste, karakter, kalikasan ng tao. Ang makasaysayang aspeto ng dramatikong salungatan, ang kaugnayan nito sa problema ng pambansang kultural na mga tradisyon at panlipunang pag-unlad sa "Bagyo ng Kulog" ay ipinahayag lalo na malakas. Dalawang "pole", dalawang magkasalungat na puwersa ng tanyag na buhay, kung saan ang "mga linya ng puwersa" ng salungatan sa drama na tumatakbo, ay nakapaloob sa asawa ng isang batang mangangalakal na si Katerina Kabanova at sa kanyang biyenang babae, si Martha Kabanova, na pinangalanang "Kabanikha " para sa kanyang matigas at malupit na ugali. Si Kabanikha ay isang kumbinsido at may prinsipyong tagapag-ingat ng sinaunang panahon, minsan at para sa lahat ay natagpuan at itinatag ang mga pamantayan at tuntunin ng buhay. Si Katerina ay isang walang hanggang naghahanap, malikhaing kalikasan, na nagsasagawa ng matapang na panganib para sa buhay na mga pangangailangan ng kanyang kaluluwa.

Hindi kinikilala ang pagiging katanggap-tanggap ng mga pagbabago, pag-unlad at maging ang pagkakaiba-iba ng mga phenomena ng katotohanan, ang Kabanikha ay hindi nagpaparaya at dogmatiko. "Ginagawa niyang lehitimo" ang karaniwang mga anyo ng buhay bilang isang walang hanggang pamantayan at itinuturing niya itong pinakamataas na karapatan - upang parusahan ang mga lumabag sa malaki o maliit na mga batas ng buhay. Bilang isang matibay na tagasuporta ng hindi nababago ng buong paraan ng pamumuhay, ang "walang hanggan" ng hierarchy ng lipunan at pamilya at ang ritwal na pag-uugali ng bawat tao na sumasakop sa kanyang lugar sa hierarchy na ito, hindi kinikilala ni Kabanova ang pagiging lehitimo ng mga indibidwal na pagkakaiba sa pagitan ng mga tao. at ang pagkakaiba-iba ng buhay ng mga tao. Ang lahat ng bagay na naiiba sa buhay ng ibang mga lugar mula sa buhay ng lungsod ng Kalinov ay nagpapatotoo sa "pagtataksil": ang mga taong naiiba ang pamumuhay mula sa Kalinovtsy ay dapat magkaroon ng mga ulo ng aso. Ang sentro ng sansinukob ay ang banal na lungsod ng Kalinov, ang sentro ng lungsod na ito ay ang bahay ng mga Kabanov - ito ay kung paano ang bihasang gumagala na si Feklusha ay nagpapakilala sa mundo para sa kapakanan ng isang malupit na ginang. Siya, na napansin ang mga pagbabagong nagaganap sa mundo, ay nag-aangkin na sila ay nagbabanta na "malimali" sa oras mismo. Anumang pagbabago ay lumilitaw sa Kabanikhe bilang simula ng kasalanan. Siya ay isang kampeon ng isang saradong buhay na hindi kasama ang komunikasyon sa pagitan ng mga tao. Tumitingin sila sa mga bintana, ayon sa kanyang pananalig, mula sa masama, makasalanang motibo, ang pag-alis patungo sa ibang lungsod ay puno ng mga tukso at panganib, kaya naman binasa niya ang walang katapusang mga tagubilin kay Tikhon, na aalis, at hinihiling sa kanyang asawa na huwag. upang tumingin sa labas ng mga bintana. Nakikinig si Kabanova nang may simpatiya sa mga kuwento tungkol sa "demonyo" na inobasyon - ang "chugunka" at sinasabing hindi na siya sasakay ng tren. Ang pagkakaroon ng pagkawala ng kailangang-kailangan na katangian ng buhay - ang kakayahang mutate at mamatay, ang lahat ng mga kaugalian at ritwal na inaprubahan ni Kabanova ay naging isang "walang hanggan", walang buhay, perpekto sa sarili nitong paraan, ngunit walang laman na anyo.

Mula sa relihiyon, nakuha niya ang mala-tula na lubos na kaligayahan at isang mas mataas na pakiramdam ng moral na responsibilidad, ngunit ang anyo ng pagiging simbahan ay walang malasakit sa kanya. Nagdarasal siya sa hardin kasama ng mga bulaklak, at sa simbahan ay hindi niya nakikita ang isang pari at mga parokyano, ngunit ang mga anghel sa sinag ng liwanag na bumabagsak mula sa simboryo. Mula sa sining, mga sinaunang aklat, pagpipinta ng icon, pagpipinta sa dingding, pinagkadalubhasaan niya ang mga imaheng nakita niya sa mga miniature at icon: "mga gintong templo o ilang uri ng hindi pangkaraniwang mga hardin" ... "at ang mga bundok at puno ay tila pareho sa dati, ngunit kung paano sila sumulat sa mga imahe" - lahat ay nabubuhay sa kanyang isip, nagiging mga panaginip, at hindi na niya nakikita ang pagpipinta at isang libro, ngunit ang mundo kung saan siya lumipat, naririnig ang mga tunog ng mundong ito, nararamdaman ang mga amoy nito. Taglay ni Katerina sa kanyang sarili ang isang malikhain, walang hanggang buhay na prinsipyo, na nabuo ng hindi malulutas na mga pangangailangan ng panahon, minana niya ang malikhaing diwa ng sinaunang kulturang iyon, na hinahangad niyang gawing walang laman na anyo ng Kabanikh. Sa buong aksyon, si Katerina ay sinamahan ng motibo ng paglipad, pagmamaneho ng mabilis. Nais niyang lumipad tulad ng isang ibon, at nangangarap siyang lumipad, sinubukan niyang maglayag sa Volga, at sa kanyang mga panaginip nakita niya ang kanyang sarili na nagmamadali sa isang troika. Hiniling niya kina Tikhon at Boris na isama siya, para kunin siya.

Gayunpaman, ang lahat ng kilusang ito, kung saan napapalibutan at nailalarawan ni Ostrovsky ang pangunahing tauhang babae, ay may isang tampok - ang kawalan ng isang malinaw na tinukoy na layunin.

Saan lumipat ang kaluluwa ng mga tao mula sa hindi gumagalaw na anyo ng sinaunang paraan ng pamumuhay, na naging isang "madilim na kaharian"? Saan dadalhin ang mga kayamanan ng sigasig, paghahanap ng katotohanan, mahiwagang larawan ng sinaunang sining? Hindi sinasagot ng drama ang mga tanong na ito. Ipinapakita lamang nito na ang mga tao ay naghahanap ng isang buhay na tumutugma sa kanilang mga moral na pangangailangan, na ang mga lumang relasyon ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa kanila, sila ay lumipat sa mga siglo ng isang nakapirming lugar at nagsimulang lumipat.

Sa The Thunderstorm, marami sa pinakamahalagang motibo ng trabaho ng manunulat ng dula ay pinagsama at binigyan ng bagong buhay. Salungat sa "mainit na puso" - isang bata, matapang at walang kompromiso na pangunahing tauhang babae sa kanyang mga hinihingi - ang "inertness at pamamanhid" ng mas lumang henerasyon, sinundan ng manunulat ang landas na nagsimula sa kanyang mga unang sanaysay at kung saan nakahanap siya ng mga bago pagkatapos ng The Storm . mayamang mapagkukunan ng kapana-panabik, nasusunog na drama at "malaking" komiks. Bilang tagapagtanggol ng dalawang pangunahing mga prinsipyo (ang prinsipyo ng pag-unlad at ang prinsipyo ng pagkawalang-galaw) Ostrovsky ay naglabas ng mga bayani na may magkakaibang karakter. Madalas na pinaniniwalaan na ang "rationalism", ang rationality ng Kabanikha ay salungat sa spontaneity, emotionality ni Katerina. Ngunit sa tabi ng matinong "tagapag-alaga" na si Marfa Kabanova, inilagay ni Ostrovsky ang kanyang katulad na pag-iisip - si Savel Diky, "pangit" sa kanyang emosyonal na kawalang-pagod, at ipinahayag sa isang emosyonal na pagsabog para sa hindi alam, ang pagkauhaw ni Katerina para sa kaligayahan, "nadagdagan" ng uhaw sa kaalaman, sa matalinong rasyonalismo ng Kuligin.

Ang "dispute" sa pagitan ni Katerina at Kabanikha ay sinamahan ng isang pagtatalo sa pagitan ni Kuligin at Dikiy, ang drama ng mapang-alipin na posisyon ng pakiramdam sa mundo ng pagkalkula (ang palagiang tema ni Ostrovsky - mula sa "The Poor Bride" hanggang "Bride" at ang huling dula ng manunulat ng dulang "Out of this world") ay dito sinamahan ng mga imaheng trahedya ng isip sa "madilim na kaharian" (ang tema ng mga dulang "Isang lugar na kumikita", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti" at iba pa. ), ang trahedya ng paglapastangan sa kagandahan at tula - ang trahedya ng pagkaalipin ng agham ng mga ligaw na "patron" (cf. hangover").

Kasabay nito, ang The Thunderstorm ay isang ganap na bagong kababalaghan sa drama ng Russia, isang walang uliran na katutubong drama na umaakit sa atensyon ng lipunan, nagpahayag ng kasalukuyang estado nito, at naalarma siya sa mga pag-iisip tungkol sa hinaharap. Iyon ang dahilan kung bakit inialay ni Dobrolyubov ang isang malaking espesyal na artikulo sa kanya, "Isang Sinag ng Liwanag sa Madilim na Kaharian."

Ang labo ng hinaharap na kapalaran ng mga bagong adhikain at modernong malikhaing pwersa ng mga tao, pati na rin ang kalunos-lunos na kapalaran ng pangunahing tauhang babae, na hindi naiintindihan at pumanaw, ay hindi nag-aalis ng optimistikong tono ng drama, na natatakpan ng tula ng pag-ibig. ng kalayaan, pinupuri ang isang malakas at mahalagang katangian, ang halaga ng agarang pakiramdam. Ang emosyonal na epekto ng dula ay hindi naglalayong hatulan si Katerina at hindi upang pukawin ang awa para sa kanya, ngunit sa patula na pagtataas ng kanyang salpok, pagbibigay-katwiran dito, itinaas ito sa ranggo ng isang trahedya na gawa ng pangunahing tauhang babae. Ipinapakita ang modernong buhay bilang isang sangang-daan, naniwala si Ostrovsky sa kinabukasan ng mga tao, ngunit hindi niya magagawa at ayaw niyang gawing simple ang mga problemang kinakaharap ng kanyang mga kapanahon. Ginising niya ang pag-iisip, pakiramdam, budhi ng madla, at hindi pinatulog ang mga ito sa mga nakahandang simpleng solusyon.

Ang kanyang dramaturgy, na pumupukaw ng isang malakas at agarang tugon mula sa manonood, kung minsan ay hindi masyadong binuo at edukadong mga tao na nakaupo sa bulwagan na mga kalahok sa isang kolektibong karanasan ng mga banggaan sa lipunan, pangkalahatang pagtawa sa isang bisyo sa lipunan, pangkalahatang galit at pagmuni-muni na nabuo ng mga damdaming ito. Sa kanyang talumpati sa Table, na sinalita sa panahon ng mga pagdiriwang sa okasyon ng pag-unveil ng monumento kay Pushkin noong 1880, sinabi ni Ostrovsky: "Ang unang merito ng dakilang makata ay na sa pamamagitan niya ang lahat ng maaaring maging mas matalino ay nagiging mas matalino. Bilang karagdagan sa kasiyahan, bilang karagdagan sa mga anyo para sa pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin, ang makata ay nagbibigay din ng mismong mga pormula para sa mga kaisipan at damdamin. Ang mga mayamang resulta ng pinakaperpektong laboratoryo ng pag-iisip ay ginawang karaniwang pag-aari. Ang pinakamataas na malikhaing kalikasan ay umaakit at katumbas ng lahat ”(13, 164).

Kasama si Ostrovsky, ang mga tagapakinig ng Russia ay umiyak at tumawa, ngunit ang pinakamahalaga, naisip nila at umaasa. Ang mga pag-play ay minamahal at naiintindihan siya ng mga taong may iba't ibang edukasyon at pagsasanay, si Ostrovsky ay nagsilbi bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng mahusay na makatotohanang panitikan ng Russia at ng mga mass audience nito. Nakikita kung paano napagtanto ang mga dula ni Ostrovsky, ang mga manunulat ay maaaring gumawa ng mga konklusyon tungkol sa mood at kakayahan ng kanilang mambabasa.

Binanggit ng ilang may-akda ang epekto ng mga dula ni Ostrovsky sa mga karaniwang tao. Sumulat si Turgenev, Tolstoy, Goncharov kay Ostrovsky tungkol sa nasyonalidad ng kanyang teatro; Kasama ni Leskov, Reshetnikov, Chekhov sa kanilang mga gawa ang mga paghatol ng mga artisan at manggagawa tungkol sa mga dula ni Ostrovsky, tungkol sa mga pagtatanghal batay sa kanyang mga dula ("Saan ang mas mahusay?" Bilang karagdagan dito, ang mga drama at komedya ni Ostrovsky, medyo maliit, laconic, monumental sa kanilang mga problema, palaging direktang nauugnay sa pangunahing tanong tungkol sa makasaysayang landas ng Russia, tungkol sa mga pambansang tradisyon ng pag-unlad ng bansa at sa hinaharap nito, ay isang artistikong crucible. na huwad na patula ay nangangahulugan na naging mahalaga para sa pagbuo ng mga genre ng pagsasalaysay. Ang mga natitirang artista ng Ruso ng salita ay malapit na sumunod sa gawain ng manunulat ng dula, madalas na nakikipagtalo sa kanya, ngunit mas madalas na natututo mula sa kanya at hinahangaan ang kanyang kakayahan. Matapos basahin ang dula ni Ostrovsky sa ibang bansa, sumulat si Turgenev: "At ang Voevoda ni Ostrovsky ay nagdala sa akin sa damdamin. Walang nagsulat ng ganoon kaganda, masarap, purong wikang Ruso bago siya! “…” Anong tula, mabaho sa mga lugar, tulad ng aming Russian grove sa tag-araw! "..." Ah, master, itong lalaking may balbas! Siya at mga libro sa kamay "..." Siya ay malakas na hinalo ang pampanitikan ugat sa akin! ".

Goncharov I.A. Nakolekta op. noong 8 t., t. 8.M., 1955, p. 491-492.

Ostrovsky A. N. Puno koleksyon cit., tomo 12.M, 1952, p. 71 at 123. (Sa ibaba ang mga sanggunian sa teksto ay ibinigay para sa edisyong ito).

Gogol N.V. Puno koleksyon cit., t. 5.M., 1949, p. 169.

Ibid, p. 146.

Cm.: Emelyanov B. Ostrovsky at Dobrolyubov. - Sa aklat: A. N. Ostrovsky. Mga artikulo at materyales. M., 1962, p. 68-115.

Sa mga ideolohikal na posisyon ng mga indibidwal na miyembro ng bilog ng "batang editorial board" ng "Moskvityanin" at ang kanilang relasyon kay Pogodin, tingnan ang: Vengerov S.A. Young editorial board ng "Moskvityanin". Mula sa kasaysayan ng pamamahayag ng Russia. - Kanluran. Europe, 1886, blg. 2, p. 581-612; Bochkarev V.A. Sa kasaysayan ng mga batang editoryal na kawani ng "Moskvityanin". - Siyentipiko. app. Kuibyshev. ped. in-ta, 1942, isyu. 6, p. 180-191; Dementyev A.G. Mga sanaysay sa kasaysayan ng pamamahayag ng Russia 1840-1850 Moscow - Leningrad, 1951, p. 221-240; Egorov B.F. 1) Mga sanaysay sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. L., 1973, p. 27-35; 2) A. N. Ostrovsky at ang "batang edisyon" ng "Moskvityanin". - Sa aklat: A. N. Ostrovsky at ang manunulat na Ruso. Kostroma, 1974, p. . 21--27; Lakshin V. A. N. Ostrovsky. M., 1976, p. 132-179.

Ang "Domostroy" ay nabuo bilang isang hanay ng mga patakaran na kumokontrol sa mga tungkulin ng isang Ruso na may kaugnayan sa relihiyon, simbahan, sekular na kapangyarihan at pamilya sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, at kalaunan ay binago at bahagyang dinagdagan ni Sylvester. Sinabi ni A.S. Orlov na ang paraan ng pamumuhay, na itinayo ng "Domostroi" sa pamantayan, "namuhay ayon sa Zamoskvoretsk epic ng A.N. Ostrovsky" ( Orlov A.S. Sinaunang panitikan ng Russia noong ika-11 - ika-16 na siglo M - L., 1937, p. 347).

Pomyalovsky N.G. Op. Moscow - Leningrad, 1951, p. 200.

Tungkol sa pagninilay sa dulang "Enough of Simplicity for Every Wise Man" ng kasalukuyang kalagayang pampulitika ng panahon, tingnan ang: Lakshin V. Ang mga "matanong tao" ni Ostrovsky sa kasaysayan at sa entablado. - Sa aklat: Talambuhay ng aklat. M., 1979, p. 224-323.

Para sa isang espesyal na pagsusuri ng drama na "The Thunderstorm" at impormasyon tungkol sa pampublikong resonance na nabuo ng gawaing ito, tingnan ang: A. I. Revyakin"The Thunderstorm" ni A. N. Ostrovsky. M., 1955.

Sa mga prinsipyo ng pag-oorganisa ng aksyon sa drama ni Ostrovsky, tingnan ang: E. Ang husay ni Ostrovsky. M., 1983, p. 243-316.

Turgenev I.S. Puno koleksyon op. at mga titik sa 28 volume. Letters, vol. 5. Moscow - Leningrad, 1963, p. 365.

Oktubre 30 2010

Ang isang ganap na bagong pahina sa kasaysayan ng teatro ng Russia ay nauugnay sa pangalan ng A. N. Ostrovsky. Ang pinakadakilang Russian playwright na ito ang unang nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng demokratisasyon ng teatro, at samakatuwid ay nagdadala siya ng mga bagong tema sa entablado, naglalabas ng mga bagong bayani at lumilikha ng kung ano ang may kumpiyansa na matatawag na pambansang teatro ng Russia. Ang drama sa Russia ay tiyak na may isang mayamang tradisyon kahit na bago ang Ostrovsky. Ang manonood ay pamilyar sa maraming mga pag-play ng panahon ng klasiko, mayroon ding makatotohanang tradisyon, na kinakatawan ng mga natitirang gawa tulad ng "Woe from Wit", "The Inspector General" at "The Marriage" ni Gogol.

Ngunit ipinasok ni Ostrovsky ang panitikan nang tumpak bilang isang "natural na paaralan", at samakatuwid ang layunin ng kanyang pananaliksik ay hindi mga natitirang tao, ang paraan ng pamumuhay ng lungsod. Ginagawa ni Ostrovsky ang buhay ng mangangalakal na Ruso na isang paksa na seryoso, "mataas", malinaw na nararamdaman ng manunulat ang impluwensya ni Belinsky, at samakatuwid ay nag-uugnay sa progresibong kahulugan ng sining sa nasyonalidad nito, at itinala ang kahalagahan ng accusatory orientation ng panitikan. Sa pagtukoy sa gawain ng masining na paglikha, sinabi niya: "Inaasahan ng publiko mula sa sining na ipagkaloob ito sa isang buhay, kaaya-ayang anyo ng paghatol nito sa buhay, inaasahan nitong magkakaisa sa buong larawan ng mga modernong bisyo at mga pagkukulang na napansin sa siglo.. ."

Ito ay ang "paghatol ng buhay" na nagiging pagtukoy sa masining na prinsipyo ng gawain ni Ostrovsky. Sa mga komedya na "Our People - Let's Be Numbered," kinukutya ng playwright ang mga pundasyon ng buhay ng mga mangangalakal na Ruso, na nagpapakita na ang mga tao ay motivated, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagkahilig sa kita. Sa komedya na "Poor Bride" ang tema ng mga relasyon sa ari-arian sa pagitan ng mga tao ay sumasakop sa isang malaking lugar, lumilitaw ang isang walang laman at bulgar na maharlika. Sinusubukang ipakita ng manunulat ng dula kung paano sinisira ng kapaligiran ang isang tao. Ang mga bisyo ng kanyang mga karakter ay halos palaging resulta hindi ng kanilang mga personal na katangian, ngunit ng kapaligiran kung saan sila nakatira

Ang tema ng "paniniil" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa Ostrovsky. Ang manunulat ay nagpapakita ng mga larawan ng mga tao na ang kahulugan ng buhay ay supilin ang pagkatao ng ibang tao. Ganyan sina Samson the Big, Martha Kabanova, Dikoy. Ngunit ang manunulat, siyempre, ay hindi interesado sa samoda mismo: ang moat. Ginalugad niya ang mundo kung saan nabubuhay ang kanyang mga karakter. Ang mga bayani ng dulang "The Thunderstorm" ay nabibilang sa patriyarkal na mundo, at ang kanilang koneksyon sa dugo dito, ang kanilang hindi malay na pag-asa dito ay ang nakatagong tagsibol ng buong aksyon ng dula, ang tagsibol na pumipilit sa mga bayani na gumanap nang husto. bahagi ng mga paggalaw ng "papet". patuloy na binibigyang-diin ang kanilang kawalan ng kalayaan. Halos inuulit ng makasagisag na sistema ng dula ang modelong panlipunan at pampamilya ng patriyarkal na mundo.

Ang mga problema sa pamilya at pamilya ay inilalagay sa gitna ng kuwento, tulad ng sa gitna ng patriyarkal na komunidad. Ang nangingibabaw na katangian ng maliit na mundong ito ay ang pinakamatanda sa pamilya, si Marfa Ignatievna. Ang mga miyembro ng pamilya ay naka-grupo sa paligid niya sa iba't ibang distansya - isang anak na babae, isang anak na lalaki, isang manugang na babae at ang halos disenfranchised na mga naninirahan sa bahay: sina Glasha at Feklusha. Ang parehong "pag-align ng mga pwersa" ay nag-aayos ng buong buhay ng lungsod: sa gitna - Dikoy (at hindi binanggit sa mga mangangalakal ng kanyang antas), sa paligid - mga taong hindi gaanong mahalaga, na walang pera at panlipunan. katayuan.

Nakita ni Ostrovsky ang pangunahing hindi pagkakatugma ng patriyarkal na mundo at normal na buhay, ang kapahamakan ng isang nagyelo na ideolohiya na walang kakayahang mag-renew. Ang paglaban sa paparating na mga pagbabago, pinapalitan ito ng "lahat ng mabilis na nagmamadaling buhay", ang patriyarkal na mundo sa pangkalahatan ay tumatangging pansinin ang buhay na ito, lumilikha ito sa paligid ng isang espesyal na mythologized na espasyo kung saan - ang nag-iisa - ang madilim na paghihiwalay nito, pagalit sa lahat ng iba pa, ay maaaring may katwiran. Dinudurog ng gayong mundo ang isang tao, at hindi mahalaga kung sino talaga ang nagsasagawa ng karahasang ito. Ayon kay Dobrolyubov, ang tyrant “ay walang kapangyarihan at hindi gaanong mahalaga; maaari itong malinlang, maalis, itapon sa hukay, sa wakas ... Ngunit ang katotohanan ay ang paniniil ay hindi nawawala kasama ng pagkawasak nito.

Siyempre, ang "paniniil" ay hindi lamang ang kasamaan na nakikita ni Ostrovsky sa kontemporaryong lipunan. Pinagtatawanan ng playwright ang kakulitan ng mga mithiin ng marami sa kanyang mga kasabayan. Alalahanin natin si Misha Balzaminov, na nangangarap lamang sa buhay ng isang asul na amerikana, "isang kulay-abo na kabayo at isang karera ng droshky." Ganito umusbong ang tema ng philistinism sa mga dula. Ang mga imahe ng mga maharlika - Murzavetsky, Gurmyzhsky, Telyatevs - ay minarkahan ng pinakamalalim na kabalintunaan. Ang marubdob na pangarap ng taos-pusong relasyon ng tao, at hindi pag-ibig na binuo sa kalkulasyon, ang pinakamahalagang katangian ng dulang "The Dowry". Palaging naninindigan si Ostrovsky para sa tapat at marangal na relasyon sa pagitan ng mga tao sa pamilya, lipunan, at buhay sa pangkalahatan.

Palaging itinuturing ni Ostrovsky ang teatro bilang isang paaralan ng edukasyong moral sa lipunan, naunawaan niya ang mataas na responsibilidad ng artista. Samakatuwid, sinikap niyang ilarawan ang katotohanan ng buhay at taos-pusong nais na ang kanyang sining ay magagamit sa lahat ng tao. At palaging hahangaan ng Russia ang gawa ng henyong playwright na ito. Hindi sinasadya na ang Maly Theatre ay may pangalang A. N. Ostrovsky, isang tao na nagtalaga ng kanyang buong buhay sa yugto ng Russia.

Komposisyon

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Mahirap i-overestimate ang papel nito sa kasaysayan ng pag-unlad ng Russian drama, performing arts at ang buong kultura ng Russia. Para sa pagbuo ng Russian drama, ginawa niya ang kasing dami ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany. Sa kabila ng panliligalig na idinulot ng censorship, theatrical literary committee at the directorate of the imperial theaters, sa kabila ng pagpuna mula sa mga reaksyunaryong grupo, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit at higit na simpatiya kapwa sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na nauugnay sa pinaka-progresibong kontemporaryong lipunan, si Ostrovsky ay naging isang natitirang kinatawan ng buhay. ng kanyang panahon, na katawanin ang mga pangarap ng Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong figure na panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay ng mga character na Ruso sa pambansang yugto.
Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya natuto ang ating pinakamahuhusay na playwright sa kanya. Ito ay sa kanya na ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa isang pagkakataon.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa kabataan ng mga kontemporaryong manunulat ay maaaring patunayan ng isang liham sa manunulat ng dulang makata na si A.D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Utang ko sa iyo nag-iisa na nilabanan ko ang tukso na pumasok sa arena ng kalunus-lunos na literary mediocrity, hindi hinabol ang mga murang laurels na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating edukadong tao. Ginawa mo at ni Nekrasov na mahalin ako ng pag-iisip at trabaho, ngunit binigyan ako ni Nekrasov ng unang lakas, ngunit binigyan mo ako ng direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, ngunit ang isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paggawa ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista ".
Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng drama ng Russia, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M.N. Ermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Ang buhay mismo sa entablado, ang katotohanan ay umihip mula sa entablado,
At hinahaplos tayo ng maliwanag na araw at pinainit tayo ...
Ang buhay na pananalita ng simple, buhay na mga tao ay tunog,
Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,
Ngunit isang tao lamang ... isang masayang artista
Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na tanikala
Mga kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga sulok ng kaluluwa, ang sagot ay tunog sa kanila, -
At ang lahat ng mga labi ay bumubulong: mapalad ang makata,
Punit-punit ang hupo, takip ng tinsel
At sa madilim na kaharian, na nagbigay ng maliwanag na liwanag

Ang sikat na artista ay sumulat tungkol sa pareho noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Ang paglago ng orihinal na drama, na puno ng mga tugon sa modernidad, ay nagsimula ... Nagsimula silang magsalita tungkol sa ang mga dukha, pinahiya at iniinsulto."

Ang makatotohanang direksyon, na pinipigilan ng patakaran sa teatro ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay pinaikot ang teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Ito lamang ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilagay mo ang mga batong panulok na Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan at teatro, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa "Moskvityanin", isang banayad na connoisseur ng matikas at sensitibong tagamasid na si V.F. kung gayon ang taong ito ay may malaking talento. Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Minor", "Woe from Wit", "Inspector General". Inilagay ko ang numero apat sa "Bankrupt".

Mula sa isang magandang unang pagtatasa hanggang sa liham ng jubilee ni Goncharov, isang buo, masipag na buhay; paggawa, at humantong sa ganoong lohikal na pagkakaugnay ng mga pagtatasa, dahil ang talento una sa lahat ay nangangailangan ng mahusay na trabaho sa sarili, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang kanyang unang akda noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat ng 47 na dula at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At sa kabuuan sa katutubong teatro na kanyang nilikha ay may halos isang libong karakter.
Ilang sandali bago siya namatay, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay Leo Tolstoy, kung saan inamin ng henyong manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, sinusunod at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tumulong. mayroon ka na ngayon, sa katunayan, mabilis na naging kung ano ka walang alinlangan - isang pambansang manunulat sa pinakamalawak na kahulugan."