Mahusay na mga master: Amati, Stradivari, Guarneri. Pagtatanghal sa paksang "kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa biyolin" Pagtatanghal sa paksa ng mga gumagawa ng biyolin

Ang biyolin ay ang reyna ng orkestra.

(Slide 1,2) Ang debate tungkol sa kung kailan at saan lumitaw ang maalamat na instrumentong pangmusika na ito ay hindi humupa hanggang ngayon. Ang ilang mga istoryador ay nagmumungkahi na ang busog ay lumitaw sa India, kung saan ito nagmula sa mga Arabo at Persian, at mula sa kanila ay naipasa na ito sa Europa. Sa kurso ng musical evolution, nagkaroon ng maraming iba't ibang bersyon ng bowed instruments na nakaimpluwensya sa modernong hitsura ng violin. Kabilang sa mga ito ang Arabic rebab, ang kumpanyang Aleman at ang Spanish fidel, na ipinanganak noong XIII-XV na siglo. Ang mga instrumentong ito ang naging mga ninuno ng dalawang pangunahing nakayukong instrumento - ang violin at ang violin. Kanina pa kasi lumitaw si Viola, magkaiba ang laki nito, nilalaro nila ito habang nakatayo, nakahawak sa tuhod, at maya-maya sa balikat. Ang ganitong uri ng pagtugtog ng viola ay humantong sa hitsura ng biyolin.
Ang ilang mga mapagkukunan ay tumutukoy sa pinagmulan ng biyolin mula sa Polish na instrumentong violin o mula sa Russian violin, na ang hitsura nito ay nagsimula noong ika-15 siglo. Sa loob ng mahabang panahon, ang biyolin ay itinuturing na isang katutubong instrumento at hindi tumunog nang solo. Pinatugtog ito ng mga gumagala na musikero, at ang pangunahing lugar ng tunog nito ay mga tavern at tavern.

(Slide 3.4) Ano ang katangian ng klasikal na uri fidel? (German Fiedel, mula sa Latin na fides - string) - isang nakayukong instrumentong kuwerdas. Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang nakayukong instrumento sa mga bansa ng medyebal na Europa. Ang fidel noong unang panahon ay may mababaw na hugis spade na katawan (~ 50 cm ang haba), na ginawa kasama ng isang maikling leeg mula sa isang piraso ng kahoy. Ang isang bilog na ulo na may patayong nakaayos na mga peg, at hindi sa gilid, tulad ng sa isang biyolin, isang bilog na butas ng resonator sa gitna ng itaas na kubyerta sa ilalim ng mga string (malapit sa string stand), tuwid na mga balikat, limang mga string na nakatutok sa ikatlo at ikaapat.

(slide 5,6,7) Katangian para sa rebeca ang mga tampok ay isang hugis ng mandolin na katawan, direktang dumadaan sa leeg (walang hiwalay na leeg sa instrumento na ito), at isang peg box na may mga nakahalang peg. Ang Rebecque ay may tatlong string na nakatutok sa fifths. Sa anumang kaso, ang ikalimang sukat ng rebec g d1 a1 ay itinatag bago pa man ang pagdating ng klasikal na biyolin. Ito ay isang tipikal na pag-tune ng mga katutubong instrumento, na tumutugma sa tessitura ng boses ng tao. Pinatugtog nila ang rebec, hawak ito sa isang pahalang na posisyon (isang braccio). ( slide 8-11)

(slide 12,13) Maraming mga katotohanan ang tumuturo sa maagang pag-unlad ng mga instrumentong nakayuko ng mga tao sa Poland at Russia. Sa Russia, ayon sa katibayan ng mga pinaka sinaunang monumento, ang mga instrumento ng kuwerdas ay kilala sa napakatagal na panahon, ngunit wala sa kanila ang nabuo nang labis na naging instrumento ng isang symphony orchestra. Ang pinakalumang sinaunang Russian bowed instrument ay beep. Sa pinakadalisay nitong anyo, mayroon itong hugis-itlog, medyo hugis-peras na kahoy na katawan, na may tatlong tali na nakaunat sa ibabaw nito. Pinatugtog nila ang sipol gamit ang isang arched bow, na walang kinalaman sa modernong isa. Ang oras kung kailan nagmula ang sipol ay hindi eksaktong kilala, ngunit mayroong isang palagay na ang "beep" ay lumitaw sa Russia kasama ang pagtagos ng "silangang" mga instrumento - domra, surna at smyk. Ang oras na ito ay karaniwang tinutukoy ng ikalawang kalahati ng XIV at simula ng XV na siglo. Ang unang gawa para sa biyolin ay isinulat noong 1620 ng kompositor na si Marini at tinawag na "Romanesca per violino solo e basso".

Mga Track 1.2

(slide 14) Hitsura violin ng klasikal na uri, pati na rin ang pagbuo ng maraming mga genre ng violin music, ay karaniwang nauugnay sa Italya. Sa katunayan, ang mga kahanga-hangang Italian masters, mahusay na performers at kompositor ng nakaraan ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa prosesong ito. Ang heyday ng Italian violin school, na nagsimula sa katapusan ng ika-16 na siglo, ay tumagal ng higit sa dalawang siglo at nagkaroon ng malaking epekto sa European musical art.

(slide 15) Noong ika-16 na siglo, ang mga manggagawang Italyano ay nakikibahagi sa paggawa ng mga violin at lute ang gumawa ng mga violin. Binihisan nila ang instrumento sa perpektong hugis at pinunan ito ng pinakamahusay na mga materyales. Si Gasparo Bertolotti ay pinaniniwalaang ang unang violinist na gumawa ng unang modernong biyolin.

Kaya, natanggap ng biyolin ang pinakaperpektong pagkakatawang-tao nito sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang kasaysayan ay pinanatili ang mga pangalan ng mga dakilang violin transducers sa memorya nito at iniugnay ang pagbuo ng instrumentong ito sa mga pangalan ng tatlong pamilya ng mga gumagawa ng violin. Ang pangunahing kontribusyon sa pagbabagong-anyo at paggawa ng mga Italian violin ay gayunpaman ay ginawa ng pamilya Amati. (slide 16) Ginawa nilang mas malalim at mas pinong tunog ang timbre ng violin, at ang katangian ng tunog ay mas multifaceted. Natupad nila ang pangunahing gawain na itinakda ng mga masters sa kanilang sarili nang mahusay - ang biyolin, tulad ng boses ng tao, ay kailangang tumpak na ihatid ang mga emosyon at damdamin sa pamamagitan ng musika. ( slide 17,18) Maya-maya, sa parehong lugar sa Italya, ang mga sikat na master sa mundo ay nagtrabaho sa pagpapabuti ng tunog ng biyolin Guarneri at Stradivarius, na ang mga instrumento ay pinahahalagahan sa kapalaran ngayon. (slide 19) At si Francois Pagong- master ng XVIII siglo - ay iginagalang bilang ang lumikha ng modernong busog. Ang "classic" na uri ng bow, na nilikha ni Turt, ay nakaligtas na halos hindi nagbabago.
Ngunit sa pagbuo ng biyolin at ang pagpapatupad nito sa totoong buhay, ang mga bagay ay hindi gaanong matagumpay. Napakahirap ipahiwatig sa ilang salita ang buong mahaba at iba't ibang kasaysayan ng pag-unlad at pagpapabuti ng pamamaraan ng violin. Sapat na sabihin na ang hitsura ng biyolin ay nagdulot ng maraming kalaban. Ngunit hindi lahat ay nagustuhan ang lahat sa biyolin na naitatag na noong panahong iyon ng dakilang Cremonese. Maraming sinubukang baguhin ang mga ratios na pinagtibay ni Stradivari, at walang sinuman, siyempre, ang nagtagumpay dito. Ang pinaka-curious sa lahat, gayunpaman, ay ang pagnanais ng ilan sa mga pinaka-paatras na master na ibalik ang biyolin sa kamakailang nakaraan at ipataw dito ang mga hindi na ginagamit na katangian ng viola. Tulad ng alam mo, ang biyolin ay walang frets. Ginawa nitong posible na palawakin ang volume ng tunog nito at gawing perpekto ang pamamaraan ng pagtugtog ng violin. Gayunpaman, sa England ang mga katangiang ito ng biyolin ay tila "nagdududa", at ang "intonasyon" ng instrumento ay hindi sapat na tumpak.

(slide 20) Tanging salamat sa mga mahuhusay na violinist, na inilipat ang pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin nang tiyak na pasulong, nakuha ng biyolin ang lugar na nararapat dito. Noong ika-17 siglo, ang mga birtuoso na biyolinistang ito ay sina Giuseppe Torelli at Arcangelo Corelli. Sa hinaharap, para sa kapakinabangan ng biyolin, gumawa ng maraming trabaho si Antonio Vivaldi ( slide 21) at, sa wakas, isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang biyolinista na pinamumunuan ni Niccolo Paganini. (slide 22)

Track 3.4

(slide 22) Ang modernong biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima. Ang itaas na string ay kung minsan ay tinatawag na ikalima, at ang pang-ibaba na string ay tinatawag na bass. Ang lahat ng mga kuwerdas ng biyolin ay may ugat o bituka, at tanging ang "bass" lamang ang pinagdugtong ng manipis na sinulid na pilak o "gimp" para sa higit na kapunuan at kagandahan ng tunog. Sa kasalukuyan, ang lahat ng mga violinist ay gumagamit ng isang metal na string para sa "ikalima" at eksaktong pareho, ngunit nakabalot lamang ng isang manipis na aluminyo na sinulid para sa lambot, ang A string, bagaman ang ilang mga musikero ay gumagamit din ng isang purong aluminyo A string na walang anumang "gimp". Sa bagay na ito, ang isang metal string para sa mi at isang aluminyo isa para sa la, ginawa ito kinakailangan upang palakasin ang sonority ng re string, na kung saan ay pagkatapos ay veined pa rin, na kung saan ay ginawa sa tulong ng isang aluminyo "gimp" na nakabalot sa paligid, tulad ng isang "basque", ito huli at, sa pamamagitan ng paraan, na nagsilbi sa kanyang mabuti. Gayunpaman, ang lahat ng mga kaganapang ito ay lubos na nakakainis sa mga tunay na connoisseurs, dahil ang sonority at talas ng tunog ng mga string ng metal sa ibang mga kaso ay lubhang kapansin-pansin at hindi kasiya-siya, ngunit walang dapat gawin at ang isa ay kailangang magtiis sa mga pangyayari.

Ang mga kuwerdas ng biyolin, na nakatutok alinsunod sa mga kinakailangan ng instrumento, ay tinatawag na bukas o walang laman, at tunog sa pagkakasunud-sunod ng pagbaba ng mga purong ikalimang mula sa mi ng ikalawang oktaba hanggang sa isang maliit na asin. Ang pagkakasunud-sunod ng mga kuwerdas ay palaging isinasaalang-alang mula sa itaas hanggang sa ibaba, at ang kaugaliang ito ay napanatili mula noong sinaunang panahon na may kaugnayan sa lahat ng nakayuko at may kuwerdas na mga instrumento "na may hawakan" o "leeg". Ang mga tala para sa biyolin ay nakasulat lamang sa "treble clef" o ang susi ng G.

Ang konsepto ng "bukas" o sa paggamit ng orkestra - isang walang laman na string, ay nagpapahiwatig ng tunog ng isang string sa buong haba nito mula sa stand hanggang sa nut, iyon ay, sa pagitan ng dalawang puntong iyon na tumutukoy sa aktwal na taas nito sa panahon ng pag-tune. Ang haba ng string ay karaniwang tinutukoy ng parehong mga punto, dahil sa orkestra ito ang tumutunog na bahagi ng string na isinasaalang-alang, at hindi ang "ganap na halaga" nito na nakapaloob sa pagitan ng sub-neck at mga peg. Sa sheet music, ang isang bukas na string ay ipinapahiwatig ng isang maliit na bilog o zero na inilagay sa itaas o sa ibaba ng note.

Sa ilang mga kaso, kapag ang musikal na tela ng trabaho ay nangangailangan nito, maaari mong ibagay ang string sa isang semitone upang makakuha ng F sharp ng isang maliit na octave para sa "basque" o isang D sharp ng pangalawa para sa "fifth" .

Track 5.6

(slide 25-28) Ang pag-unlad ng biyolin ay hindi tumigil kahit ngayon. Nagpakita elektronikong biyolin- kumbinasyon ng acoustic violin na may mga elektronikong paraan. Nakikilala sa pamamagitan ng istraktura ng katawan: may katawan ng frame, na gumaganap lamang ng function ng isang framework, habang hindi naaapektuhan ang nilikhang tunog. (ang tunog na nilikha ng isang biyolin na walang elektronikong bahagi ay napakatahimik).

may tumutunog na katawan, tulad ng isang acoustic violin, na nagbibigay ng "volume" sa nilikhang tunog, ngunit ang kawalan ng ef (mga butas sa katawan) ay hindi nagpapahintulot sa instrumento na tumunog nang malakas nang hiwalay sa elektronikong isa. Ang electric violin ay mas madalas na ginagamit sa non-classical na musika ng mga sikat na genre tulad ng: rock, metal, pop music.

Track 7

Ang biyolin ay ang pinakakaraniwang nakayukong instrumento ng kuwerdas, na naging napakapopular mula noong ika-16 na siglo bilang solo at kasamang instrumento sa isang orkestra. Ang biyolin ay wastong tinatawag na "reyna ng orkestra". Noong ika-17 siglo, ang biyolin ay naging solong miyembro ng komposisyon ng orkestra. Sa isang modernong orkestra, may humigit-kumulang 30% ng mga biyolinista mula sa kabuuang bilang ng mga musikero. Ang saklaw at kagandahan ng tunog ng isang instrumentong pangmusika ay napakalawak na ang mga gawa ng lahat ng genre ng musika ay isinulat para sa biyolin. Ang mga dakilang kompositor ng mundo ay nagsulat ng maraming hindi maunahang mga obra maestra, kung saan ang biyolin ang pangunahing solong instrumento.

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Karagdagang materyal para sa mga aralin sa musika Mga gumagawa ng byolin

Ang ideya ng pagpapasaya sa tainga sa pamamagitan ng paghagod ng buhok mula sa buntot ng kabayo laban sa tuyo, baluktot at nakaunat na mga bituka ng mga hayop ay nagmula noong una. Ang pag-imbento ng unang instrumento na may kuwerdas na pana ay iniuugnay sa Indian (ayon sa isa pang bersyon - Ceylon) na si haring Ravana, na nabuhay mga limang libong taon na ang nakalilipas - marahil ito ang dahilan kung bakit ang malayong ninuno ng biyolin ay tinawag na ravanastron. Binubuo ito ng isang walang laman na silindro na gawa sa mulberry wood, ang isang gilid nito ay natatakpan ng balat ng isang malawak na sukat na boa ng tubig. Ang isang stick na nakakabit sa katawan na ito ay nagsisilbing leeg at leeg, at sa itaas na dulo nito ay may mga butas para sa dalawang pegs. Ang mga string ay ginawa mula sa mga bituka ng isang gasela, at ang busog, na nakakurba sa isang arko, ay ginawa mula sa isang puno ng kawayan. (Ang Ravanostron ay napanatili hanggang sa araw na ito ng mga gumagala-gala na mongheng Budista).

Unti-unti, kumalat ang mga instrumentong kuwerdas sa iba't ibang bansa sa Silangan, tumawid kasama ng mga Moors hanggang sa Iberian Peninsula (ang teritoryo ng kasalukuyang Espanya at Portugal), at mula sa ika-8 siglo ay lumitaw ang mga ito sa ibang bahagi ng Europa. Sa Middle Ages, mayroong dalawang uri ng mga ito - rebecs, katulad ng kasalukuyang mandolins, at fidels.

Ang nagtatag ng paaralan ng mga gumagawa ng biyolin ay si Andrea Amati mula sa Cremona. Siya ay kabilang sa isa sa pinakamatandang pamilya sa lungsod. Nagsimula siyang gumawa ng mga violin noong bata pa siya (ang mga instrumento na may tatak na 1546 ay napanatili). Unang itinatag ni Amati ang uri ng biyolin bilang isang instrumento na lumalapit sa pagpapahayag nito sa timbre ng boses ng tao (soprano). Gumawa siya ng mga violin na halos maliit, na may mababang gilid at medyo mataas na vault ng mga deck. Malaki ang ulo, mahusay na inukit. Itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang violin maker. Ang klasikal na uri ng biyolin na nilikha niya ay nanatiling hindi nagbabago. Sa ngayon ay bihira na ang mga instrumento ni Andrea Amati.

Karaniwang tinatanggap na ang pinakamataas na pagiging perpekto ng instrumento ay ibinigay ng mag-aaral ni Amati - si Antonio Stradivari, na ang pangalan ay kilala hindi lamang sa mga musikero, kundi sa bawat may kultura. Si Stradivari ay ipinanganak noong 1644 at nabuhay sa buong buhay niya, nang hindi umaalis sa kahit saan, sa Cremona. Nasa edad na labintatlo na siya nagsimulang tumugtog ng biyolin. Noong 1667, natapos niya ang kanyang pag-aaral kay Amati (noong 1666 ginawa niya ang kanyang unang byolin nang walang tulong ng isang tagapayo), ngunit ang panahon ng malikhaing paghahanap, kung saan hinahanap ni Stradivari ang kanyang sariling modelo, ay tumagal ng higit sa 30 taon: ang kanyang mga instrumento naabot ang pagiging perpekto ng anyo at tunog lamang sa simula ng 1700 -s.

Isang kontemporaryo ni Stradivari at ang kanyang karibal ay si Bartolomeo Giuseppe Guarneri, ang apo ng tagapagtatag ng dinastiya ng mga gumagawa ng violin na si Andrea Guarneri. Si Giuseppe Guarneri ay binansagang "del Gesù" dahil sa mga etiketa ng kanyang mga instrumento ay naglagay siya ng badge na kahawig ng sagisag ng Jesuit monastic order. Ang mga instrumento ni Guarneri ay naiiba sa mga violin ng Stradivari sa pagkakaroon ng isang mas patag na soundboard at natatakpan ng mga lacquer ng pinaka-iba't ibang kulay, mula sa ginintuang dilaw hanggang sa cherry (Ang lacquer ni Stradivari pagkatapos ng 1715 ay palaging may kulay kahel na kayumanggi).

Ngayon, sa pinakatuktok ng violin Olympus, isang master lamang ang kumpiyansa na matatagpuan - si Antonio Stradivari. Sa ngayon ay wala pang nakagawa ng lumilipad, hindi makalupa na tunog ng kanyang mga nilikha. Kung paano niya nakamit ang himalang ito ay hindi alam ng tiyak. Sa kanyang tinubuang-bayan, sa sikat na Cremona, ang mga tradisyon ng dakilang Italyano ay pinarangalan hanggang ngayon - humigit-kumulang 500 gumagawa ng violin ang nagtatrabaho sa lungsod, kasama ang ilang daang mga mag-aaral mula sa buong mundo na dumalo sa Stradivari School. Ngunit sa ngayon ay walang nagtagumpay sa pag-uulit ng mga obra maestra ng master.

Ito ay kilala na ang biyolin ni Antonio Stradivari ay nasa koleksyon ng mga prinsipe ng Yusupov, na binili ito sa simula ng ika-19 na siglo sa Italya. Ang instrumento ay isang pamana ng pamilya sa halos isang daang taon - ito ay paminsan-minsan ay tinutugtog ng mga miyembro ng pamilya ng prinsipe. Sa simula ng ika-20 siglo, ang biyolin na ito ay itinago sa Yusupov Palace. Noong 1917, nawala ang biyolin, gayundin ang mga may-ari ng palasyo. Gayunpaman, hindi ito dinala sa ibang bansa, tulad ng pinaniniwalaan ng marami - noong 1919, nang ang Yusupov Palace ay ginawang Teacher's House, natuklasan ito sa isa sa mga cache. Ito pala na ang violin na ito, na ginawa ng master isang taon bago siya mamatay, ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga instrumento!

Ang isang pambihirang pagkakataon na makarinig ng isang tunay na Stradivarius violin ay paminsan-minsan ay ibinibigay sa mga residente ng St. Petersburg. Bilang bahagi ng pagdiriwang ng Palasyo ng Petersburg, dalawang biyolin ang dumating sa isang maikling paglilibot - sina Francesco at The Empress of Russia. Ang kasaysayan ng huli ay inextricably naka-link sa St. Petersburg: nilikha noong 1708, ito ay binili para sa Russian Empress Elizaveta Petrovna, na ipinakita ito sa kanyang sekretarya. Kasunod nito, ang instrumento ay madalas na nagbabago ng mga may-ari, at pagkatapos ng rebolusyon, napunta ito sa pondo ng kumpanyang Aleman na Mahold's Rare Violins. Ang "Empress" ay tumunog din noong Disyembre 1993 sa Tsarskoye Selo.

Tiyak na tiyak na makikilala mo ang biyolin sa anumang iba pang instrumento kapwa sa boses at hitsura. Noong ika-17 siglo, sinabi nila tungkol sa kanya: "Siya ay isang instrumento sa musika bilang kinakailangan bilang pang-araw-araw na tinapay sa buhay ng tao." Ang biyolin ay madalas na tinutukoy bilang "Reyna ng Musika" o "Reyna ng Mga Instrumentong Pangmusika".

Ang gawain ay ginawa ng isang mag-aaral ng klase 6A ng NSS No. 1 Artur Abutiev Salamat sa iyong pansin

Mga pangalan para sa kawalang-hanggan
Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang malalaking paaralan ng mga gumagawa ng biyolin ay binuo sa ilang bansa sa Europa. Ang mga kinatawan ng Italian violin school ay ang sikat na pamilyang Amati, Guarneri at Stradivari mula sa Cremona.
Cremona
Ang lungsod ng Cremona ay matatagpuan sa Northern Italy, sa Lombardy, sa kaliwang bangko ng Po River. Mula noong ika-10 siglo, ang lungsod na ito ay kilala bilang isang sentro para sa paggawa ng mga piano at bowed string. Ang Cremona ay opisyal na nagtataglay ng pamagat ng pandaigdigang kabisera ng paggawa ng mga stringed musical instruments. Sa ngayon, higit sa isang daang gumagawa ng violin ang nagtatrabaho sa Cremona, at ang kanilang mga produkto ay lubos na pinahahalagahan ng mga propesyonal. Noong 1937, sa ika-dalawampu na siglo ng pagkamatay ni Stradivarius, isang paaralan ng paggawa ng violin, na kilala na ngayon, ay itinatag sa lungsod. Mayroon itong 500 mga mag-aaral mula sa buong mundo.

Panorama ng Cremona 1782

Ang Cremona ay may maraming mga makasaysayang gusali at arkitektura monumento, ngunit ang Stradivarius Museum ay marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na atraksyon ng Cremona. Ang Museo ay may tatlong departamento na nakatuon sa kasaysayan ng paggawa ng biyolin. Ang una ay nakatuon kay Stradivari mismo: ang ilan sa kanyang mga violin ay naka-imbak dito, ang mga sample ng papel at kahoy na ginamit ng master ay ipinakita. Ang ikalawang seksyon ay naglalaman ng mga gawa ng iba pang gumagawa ng violin: violin, cellos, double bass na ginawa noong ika-20 siglo. Ang ikatlong seksyon ay nagsasabi tungkol sa proseso ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas.

Ang namumukod-tanging Italyano na kompositor na si Claudio Monteverdi (1567-1643) at ang sikat na Italian stone carver na si Giovanni Beltrami (1779-1854) ay isinilang sa Cremona. Ngunit higit sa lahat ang Cremona ay niluwalhati ng mga gumagawa ng violin na sina Amati, Guarneri at Stradivari.
Sa kasamaang palad, habang nagtatrabaho para sa kapakinabangan ng sangkatauhan, ang mga dakilang gumagawa ng biyolin ay hindi iniwan ang kanilang sariling mga imahe, at kami, ang kanilang mga inapo, ay walang pagkakataon na makita ang kanilang hitsura.

Amati

Amati (ital. Amati) - isang pamilya ng mga Italian masters ng bowed instruments mula sa sinaunang Cremonese na pamilya ng Amati. Ang pagbanggit ng pangalang Amati ay matatagpuan sa mga talaan ng Cremona noon pang 1097. Ang tagapagtatag ng dinastiyang Amati, si Andrea, ay ipinanganak noong mga 1520, nanirahan at nagtrabaho sa Cremona at namatay doon noong mga 1580.
Ang paggawa ng violin ay ginawa rin ng dalawang sikat na kontemporaryong Andrea - mga master mula sa lungsod ng Brescia - Gasparo da Salo at Giovanni Magini. Ang Breshan school lang ang makakalaban sa sikat na Cremonese school.

Mula 1530, si Andrea, kasama ang kanyang kapatid na si Antonio, ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan sa Cremona, kung saan nagsimula silang gumawa ng mga violas, cellos at violin. Ang pinakaunang tool na dumating sa amin ay may petsang 1546. Pinapanatili pa rin niya ang ilang mga tampok ng paaralan ng Breschan. Batay sa mga tradisyon at teknolohiya ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas (viols at lutes), si Amati ang una sa kanyang mga kapwa manggagawa na lumikha ng violin ng modernong uri.

Gumawa si Amati ng mga biyolin sa dalawang laki - isang malaki (grand Amati) - 35.5 cm ang haba at isang mas maliit - 35.2 cm.
Ang mga violin ay may mababang gilid at medyo mataas na vault ng mga soundboard. Malaki ang ulo, mahusay na inukit. Si Andrea ang unang nagpasiya ng pagpili ng kahoy na katangian ng paaralang Cremonese: maple (mas mababang deck, gilid, ulo), spruce o fir (top deck). Sa mga cello at double basses, ang mga soundboard sa ibaba ay kung minsan ay gawa sa pear at plane tree.

Ang pagkakaroon ng isang malinaw, kulay-pilak, pinong (ngunit hindi sapat na malakas) na tunog, itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang gumagawa ng biyolin. Ang klasikal na uri ng biyolin na nilikha niya (ang mga balangkas ng modelo, ang pagproseso ng mga vault ng mga deck) ay nanatiling hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga master ay pangunahing nag-aalala sa kapangyarihan ng tunog.

Sa dalawampu't anim, ang mahuhusay na gumagawa ng violin na si Andrea Amati ay "nakagawa" na ng pangalan para sa kanyang sarili at inilagay ito sa mga label na nakakabit sa mga instrumento. Ang bulung-bulungan tungkol sa Italian master ay mabilis na kumalat sa buong Europa at umabot sa France. Inimbitahan ni Haring Charles IX si Andrea sa kanyang lugar at inutusan siyang gumawa ng mga violin para sa grupo ng hukuman na "24 Violins of the King". Gumawa si Andrea ng 38 instrumento, kabilang ang treble at tenor violin. Ang ilan sa kanila ay nakaligtas.

Si Andrea Amati ay may dalawang anak na lalaki - sina Andrea-Antonio at Girolamo. Parehong lumaki sa pagawaan ng kanilang ama, naging kasosyo ng kanilang ama sa buong buhay nila at marahil ang pinakasikat na gumagawa ng biyolin sa kanilang panahon.
Ang mga instrumento na ginawa ng mga anak ni Andrea Amati ay mas matikas kaysa sa kanilang ama, at ang tunog ng kanilang mga biyolin ay mas malumanay. Ang mga kapatid ay pinalaki ng kaunti ang mga vault, nagsimulang gumawa ng isang recess sa mga gilid ng mga deck, pinahaba ang mga sulok at bahagyang, medyo, baluktot ang mga ef.

Nicolo Amati

Ang anak ni Girolamo na si Nicolo (1596-1684), ang apo ni Andrea, ay nakamit ang partikular na tagumpay sa paggawa ng mga violin. Si Nicolò Amati ay lumikha ng isang biyolin na idinisenyo para sa mga pampublikong pagtatanghal. Dinala niya ang anyo at tunog ng biyolin ng kanyang lolo sa pinakamataas na pagiging perpekto at inangkop ito sa mga kinakailangan ng panahon.

Upang gawin ito, bahagyang pinalaki niya ang laki ng katawan ("malaking modelo"), binawasan ang mga bulge ng mga deck, pinalaki ang mga gilid at pinalalim ang baywang. Pinahusay niya ang sistema ng pag-tune ng mga deck, na nagbigay ng espesyal na pansin sa pagpapabinhi ng mga deck. Pinili ko ang kahoy para sa biyolin, na nakatuon sa mga katangian ng tunog nito. Bilang karagdagan, tiniyak niya na ang barnis na sumasaklaw sa instrumento ay nababanat at transparent, at ang kulay ay ginintuang-tanso na may mapula-pula-kayumanggi na tint.

Ang mga pagbabago sa disenyo na ginawa ni Nicolo Amati ay nagpalakas ng tunog ng violin at ang tunog ay lalong kumalat nang hindi nawawala ang kagandahan nito. Si Nicolò Amati ang pinakasikat sa pamilyang Amati, bahagyang dahil sa dami ng mga instrumento na ginawa niya, bahagyang dahil sa kanyang tanyag na pangalan.

Lahat ng instrumento ni Nikolo ay pinahahalagahan pa rin ng mga violinist. Si Nicolo Amati ay lumikha ng isang paaralan ng mga gumagawa ng violin, kabilang sa mga mag-aaral ay ang kanyang anak na si Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, na kalaunan ay lumikha ng kanilang sariling mga dinastiya at paaralan, at iba pang mga mag-aaral. Hindi naipagpatuloy ng anak ni Girolamo II ang gawain ng kanyang ama, at namatay ito.

Guarneri.

Ang Guarneri ay isang pamilya ng mga Italyano na gumagawa ng string instrument. Ang ninuno ng pamilya, si Andrea Guarneri, ay ipinanganak noong 1622 (1626) sa Cremona, kung saan siya nanirahan, nagtrabaho at namatay noong 1698.
Siya ay isang estudyante ng Nicolò Amati at ginawa ang kanyang unang violin sa istilong Amati.
Nang maglaon, gumawa si Andrea ng sarili niyang modelo ng violin, kung saan ang mga ff ay may hindi regular na mga balangkas, ang tuktok ng mga deck ay mas patag, at ang mga gilid ay medyo mababa. Mayroong iba pang mga tampok ng mga violin ni Guarneri, lalo na ang kanilang tunog.

Ang mga anak ni Andrea Guarneri - sina Pietro at Giuseppe - ay mahusay din sa paggawa ng violin. Ang nakatatandang Pietro (1655 -1720) ay unang nagtrabaho sa Cremona, pagkatapos ay sa Mantua. Gumawa siya ng mga instrumento ayon sa kanyang sariling modelo (malapad na "dibdib", convex vaults, bilugan na hilt, medyo malawak na kulot), ngunit ang kanyang mga instrumento ay malapit sa paggawa at tunog sa mga violin ng kanyang ama.

Ang pangalawang anak ni Andrea, si Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), ay nagpatuloy na magtrabaho sa workshop ng pamilya at sinubukang pagsamahin ang mga modelo ni Nicolò Amati at ng kanyang ama, ngunit, sumuko sa malakas na impluwensya ng gawain ng kanyang anak (ang sikat Giuseppe (Joseph) del Gesú), ay nagsimulang gayahin siya sa pagbuo ng malakas at panlalaking tunog.

Ang panganay na anak na lalaki ni Giuseppe - Pietro Guarneri 2nd (1695-1762) ay nagtrabaho sa Venice, ang bunsong anak na lalaki - din Giuseppe (Joseph), palayaw na Guarneri del Gesu, ang naging pinakamalaking gumagawa ng biyolin ng Italyano.

Si Guarneri del Gesu (1698-1744) ay lumikha ng kanyang sariling uri ng biyolin, na idinisenyo upang tugtugin sa isang malaking bulwagan ng konsiyerto. Ang pinakamahusay na mga biyolin ng kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng malalakas na tinig na may makapal, buong tono, pagpapahayag at iba't ibang timbre. Ang unang naka-appreciate ng advantage ng Guarneri del Gesù violins ay si Niccolò Paganini.

Violin ni Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, Inv. №31-a

Nabibilang kay Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Pumasok sa Koleksyon ng Estado noong 1948.
Pangunahing sukat:
haba ng katawan - 355
tuktok na lapad - 160
lapad sa ibaba - 203
pinakamaliit na lapad - 108
sukat - 194
leeg - 131
ulo - 107
kulot - 40.
Mga materyales:
lower deck - mula sa isang piraso ng maple-sycamore semi-radial cut,
ang gilid ay gawa sa limang bahagi ng sycamore maple, ang itaas na deck ay gawa sa dalawang bahagi ng spruce.

Antonio Stradivari

Si Antonio Stradivari o Stradivarius ay isang sikat na master ng stringed at bowed instruments. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Cremona dahil ang isa sa kanyang mga biyolin ay may tatak na "1666, Cremona". Ang parehong stigma ay nagpapatunay na si Stradivari ay nag-aral kay Nicolò Amati. Pinaniniwalaan din na siya ay ipinanganak noong 1644, bagaman ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam. Ang mga pangalan ng kanyang mga magulang ay kilala - sina Alexandro Stradivari at Anna Moroni.
Sa Cremona, simula noong 1680, si Stradivarius ay nanirahan sa St. Dominic, kung saan binuksan niya ang isang workshop kung saan nagsimula siyang gumawa ng mga stringed instruments - mga gitara, violas, cellos at, siyempre, mga violin.

Hanggang 1684, nagtayo si Stradivari ng maliliit na violin sa istilong Amati. Masigasig niyang muling ginawa at pinagbuti ang mga violin ng guro, sinusubukang hanapin ang kanyang sariling istilo. Unti-unti, pinalaya ni Stradivari ang kanyang sarili mula sa impluwensya ni Amati at lumikha ng isang bagong uri ng violin, na naiiba sa Amati violin sa timbre richness at malakas na tunog.

Simula noong 1690, nagsimulang gumawa si Stradivari ng mas malalaking instrumento kaysa sa mga violin ng kanyang mga nauna. Ang isang tipikal na "elongated violin" Stradivari ay 363 mm ang haba, na 9.5 mm na mas malaki kaysa sa isang Amati violin. Nang maglaon, binawasan ng master ang haba ng instrumento sa 355.5 mm, sa parehong oras na ginagawa itong medyo mas malawak at may mas maraming arko na arko - ito ay kung paano ipinanganak ang isang modelo ng hindi maunahang simetrya at kagandahan, na bumaba sa kasaysayan ng mundo bilang " Stradivarius violin", at tinakpan ang pangalan ng master mismo ng walang kupas na kaluwalhatian.

Ang pinakatanyag na mga instrumento ay ginawa ni Antonio Stradivari sa pagitan ng 1698 at 1725. Ang lahat ng mga violin sa panahong ito ay kapansin-pansin para sa kanilang kahanga-hangang pagtatapos at mahusay na mga katangian ng tunog - ang kanilang mga tinig ay katulad ng isang matunog at banayad na boses ng babae.
Sa buong buhay niya, ang master ay lumikha ng higit sa isang libong violin, violas at cellos. Humigit-kumulang 600 sa kanyang mga violin ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, ang ilan sa kanyang mga violin ay kilala sa kanilang sariling mga pangalan, halimbawa, ang Maximilian violin, na nilalaro ng ating kontemporaryo, ang natitirang German violinist na si Michel Schwalbe - ang biyolin ay ibinigay sa kanya para sa gamit sa buhay.

Kabilang sa iba pang tanyag na Stradivari violin ang Betts (1704) sa Library of Congress, ang Viotti (1709), ang Alard (1715), at ang Messiah (1716).

Bilang karagdagan sa mga violin, gumawa si Stradivari ng mga gitara, violas, cello, at lumikha ng hindi bababa sa isang alpa - higit sa 1,100 mga instrumento ayon sa kasalukuyang bilang. Ang mga cello na nagmula sa mga kamay ni Stradivari ay may kahanga-hangang malambing na tono at panlabas na kagandahan.

Ang mga instrumento ng Stradivari ay nakikilala sa pamamagitan ng isang inskripsiyon na katangian sa Latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno sa pagsasalin - Antonio Stradivari ng Cremona na ginawa sa taon (ganito at ganyan).
Pagkatapos ng 1730 ilang mga instrumento ng Stradivari ay nilagdaan Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. sa Cremona )