Mga piitan ng papel ni Giovanni piranesi Mga Cronica ng Paglalakbay sa Pag-iisip Ang pinakamahalagang mga gawa ng Piranesi

bahay / Pandaraya na asawa

Si Giovanni Battista Piranesi ay ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa Mogliano Veneto, sa pamilya ng isang carver na bato.

Pagsasanay

Sa kanyang kabataan, si Piranesi ay nakatuon sa sarili upang magtrabaho sa pagawaan ng kanyang ama. Kasunod nito, nagsimula siyang mag-aral ng arkitektura kasama ang tiyuhin ng inhinyero at arkitekto na si Matteo Lucchesi, at kalaunan kasama ang arkitekto na si Giovanni Scalfarotto, na ginagabayan sa kanyang mga gawa ng sikat na Andrea Palladio, ang tagapagtatag ng arkitektura ng Palladian. Ang Piranesi ay tumatagal ng mga aralin sa pag-ukit mula sa ukit na si Carlo Zucchi, kapatid ng kilalang pintor na si Antonio Zucchi, at aktibong nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, pag-aaral ng mga treatise sa arkitektura at mga gawa ng mga sinaunang may-akda.

Noong 1740, iniwan ni Piranesi si Mogliano Veneto para sa Roma at doon siya nakakuha ng trabaho bilang isang graphic artist sa tirahan ng Ambasador ng Venice sa Roma. Sa panahong ito siya ay nag-aral ng mga ukit ni Giuseppe Vasi, ang panginoon ng veda (isang genre ng pagpipinta ng Europa), at ang sining ng pag-ukit ng metal.

Una gumagana

Ang mga unang gawa ng Piranesi - mga ukit na "Iba't ibang mga pananaw ng Roma" (Varie Vedute di Roma), 1741. at "Ang unang bahagi ng arkitektura at pananaw", (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, na isinagawa sa estilo ni Giuseppe Vazi, na may kamangha-manghang paglalaro ng anino at ilaw. Pinagsasama ng Piranesi ang parehong mga gawa sa arkitektura ng tunay na buhay at kathang-isip sa mga ukit.

Noong 1745 inilathala ni Piranesi sa Roma ang isang serye ng mga kopya na pinamagatang Fantasies on the Theme of Prisons (Piranesi G.B. Carceri d 'Invenzione), na kung saan ay naging matagumpay. Hindi aksidente na ang pamagat ng serye ay ginamit ang salitang "pantasya" - ito ang tinaguriang "arkitektura ng papel", hindi nilagyan ng katotohanan

Pinino ng Piranesi ang kanyang bapor sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga kinulit ni Giovanni Battista Tiepolo at gumagana ng pintor na Canaletto Giovanni Antonio. Ang kanilang impluwensya ay nadarama sa mga sumusunod na gawa ni Piranesi - "Views ng Roma" (Vedute di Roma), 1746-1748, "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749, Prisons (Carceri), 1749-1750.

English cafe

Sa 1760 Piranesi palamutihan ang English Cafe (Babingtons), sa Roma sa Piazza di Spagna, sinusubukan na ipahayag ang kanyang sariling ideya na ang arkitektura nang walang iba't ibang ay mababawasan sa isang bapor.

Simbahan ng Santa Maria del Priorato

Ang pangunahing gawaing arkitektura ng Piranesi ay ang simbahan ng Santa Maria del Priorato na dinisenyo sa kanya, na itinayo noong 1764 - 1765. Ang templo ay isang halimbawa ng neoclassicism sa arkitektura. Ang mga sukat ng istraktura ay 31 ng 13 m.Ang simbahan ay isang mahalagang bahagi ng tirahan ng Order of Malta.

Noong 1765, ang Piazza dei Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) ay itinayo sa Roma ayon sa disenyo ni Piranesi, na, tulad ng Church of Santa Maria del Priorato na matatagpuan dito, ay kabilang din sa Order of Malta.

Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng Piranesi:

1. Isang serye ng mga ukit na "Mga Pantasya sa tema ng mga bilangguan" (Piranesi G.B. Carceri d 'Invenzione), 1745;

2. Isang serye ng mga ukit na "Mga Pananaw ng Roma" (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Isang serye ng mga ukit na "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749;

4. Mga serye ng mga ukit na "Prisons" (Carceri), 1749-1750.

5. English Cafe (Babingtons), Roma, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Talambuhay at pagkamalikhain.

_________

Giovanni Battista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista piranesi; 1720-1778) - archaeologist ng Italya, arkitekto at graphic artist, tagagawa ng printmaker, draftsman, master of landscape ng arkitektura. Siya ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga kasunod na henerasyon ng mga romantikong artista at - kalaunan - sa mga surrealista.

Gianbattista Piranesi ay ipinanganak noong Oktubre 4, 1720 sa Mogliano Veneto (malapit sa lungsod Treviso), sa pamilya ng isang stonecutter. Tunay na apelyido ng pamilya Piranese (mula sa pangalan ng lugar Pirano d'Istria, mula sa kung saan ang bato para sa mga gusali ay naibigay) nakuha ang isang tunog sa Roma " Piranesi".

Ang kanyang ama ay isang carver na bato, at sa kanyang kabataan Piranesi nagtrabaho sa workshop ng aking ama L'Orbo Celega sa kanal ng Bolshoi, na nagsagawa ng mga order mula sa arkitekto D. Rossi... Nag-aral ng arkitektura kasama ang kanyang tiyuhin, arkitekto at inhinyero Matteo Lucchesipati na rin ang arkitekto J.A. Scalfarotto... Pinag-aralan niya ang mga pamamaraan ng mga pintor ng perspektibo, kumuha ng mga aralin sa pag-ukit at pagpipinta ng pananaw mula sa Carlo Zucchi, isang kilalang ukit, may-akda ng isang treatise sa optika at pananaw (kapatid ng pintor Antonio Zucchi); independiyenteng pinag-aralan ang mga treatises sa arkitektura, basahin ang mga gawa ng mga sinaunang may-akda (siya ay gumon sa pagbabasa ng kapatid ng kanyang ina, ang abbot). Sa bilog ng interes ng mga kabataan Piranesi kasama rin ang kasaysayan at arkeolohiya.

Bilang isang artista, naimpluwensyahan ng sining mga Vedutist, napakapopular sa gitna ng ika-18 siglo sa Venice.

Kaliwa magpakailanman sa 1740 Veneto at mula nang panahong iyon siya ay nabuhay at nagtrabaho sa Roma. Piranesi ay dumating sa Eternal City bilang isang ukit at graphic artist bilang bahagi ng delegasyon ng embahador ng Venice. Siya ay suportado ng embahador mismo Marco Foscarini, senador Abbondio Rezzonico, pamangkin ng "Venetian Pope" Clement XIII Rezzonico - Bago ang Order of Malta, pati na rin ang "Venetian Pope" mismo; pinaka masigasig na paghanga ng talento Piranesi, ang maniningil ng kanyang mga gawa ay naging lord Carlemont. Piranesi nakapag-iisa na napabuti sa pagguhit at pag-ukit, nagtrabaho sa palazzo di venezia, ang tirahan ng embahador ng Venetian sa Roma; pinag-aralan ang mga ukit J. Wazi... Sa isang pagawaan Giuseppe Vasi bata Piranesi pinag-aralan ang sining ng pag-ukit ng metal. Mula 1743 hanggang 1747 nakatira siya sa Venice, kung saan, kasama niya ang iba pang mga bagay Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi ay isang mataas na edukado na tao, ngunit hindi katulad Palladio hindi sumulat ng mga treatises sa arkitektura. Papel sa estilo ng paghuhubog Piranesi naglaro Jean Laurent Le Gay (1710-1786), isang kilalang Pranses na taga-disenyo at arkitekto, na nagtrabaho sa Roma mula 1742, malapit sa bilog ng mga mag-aaral Akademikong Pranses sa Roma, na kasama niya ang mga kaibigan Piranesi.

Sa Roma Piranesi naging isang madamdaming kolektor: ang kanyang pagawaan sa palazzo tomati sa Strada Felice, na puno ng mga antigong marmol, ay inilarawan ng maraming mga manlalakbay. Siya ay mahilig sa arkeolohiya, lumahok sa mga sukat ng mga sinaunang monumento, sketched ang natagpuan na mga gawa ng iskultura at sining at sining. Gustung-gusto niyang gawin ang kanilang pagbuo, tulad ng sikat Crater ng warwick (ngayon - sa koleksyon ng Barrell Museum, malapit sa Glasgow), na nakuha niya sa anyo ng magkakahiwalay na mga fragment mula sa isang pintor na taga-Scotland. G. Hamilton, na mahilig din sa paghuhukay.

Ang unang kilalang mga gawa - isang serye ng mga ukit Prima Parte sa architettura at Prospettive (1743) at Varie vedute di roma (1741) - dinala ang imprint ng paraan ng pag-ukit J. Wazi na may malakas na epekto ng ilaw at anino, na ipinapakita ang nangingibabaw na monumento ng arkitektura at sa parehong oras ang mga pamamaraan ng masterograpographers Venetogamit ang "anggulo ng pananaw". Sa diwa ng Venetian capricci Piranesi pinagsama sa mga ukit ng monumento ng totoong-buhay at ang kanyang haka-haka na pag-aayos (frontispiece mula sa serye Vedute di Roma - Ang mga pantasya sa pagkasira na may isang estatwa ng Minerva sa gitna; pamagat ng serye Carceri; Tingnan ang Pantheon ng Agrippa, Maecenas 'villa interior, Mga lugar ng pagkasira ng iskultura ng iskultura sa Hadrian's Villa sa Tivoli - serye Vedute di Roma).

Noong 1743 Piranesi nai-publish sa Roma ang kanyang unang serye ng mga kopya. Ang koleksyon ng mga malalaking ukit ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay Piranesi « Mga Grotika"(1745) at isang serye ng labing anim na sheet" Mga pantasya ng bilangguan"(1745; 1761). Ang salitang "pantasya" ay hindi sinasadya dito: sa mga gawa na ito Piranesi nagbigay pugay sa tinaguriang papel, o haka-haka, arkitektura. Sa kanyang pag-ukit, naisip niya at ipinakita ang hindi kapani-paniwala na mga istruktura ng arkitektura na imposible para sa tunay na katawanin.

Noong 1744, dahil sa isang mahirap na pinansiyal na sitwasyon, pinilit siyang bumalik sa Venice. Pinahusay ang kanyang diskarte sa pag-ukit sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga gawa J. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, ang paraan kung saan naiimpluwensyahan ang kanyang kasunod na edisyon sa Roma - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri (1749-1750). Sikat na ukit J. Wagner inalok Piranesi upang maging kanyang ahente sa Roma, at muli siyang pumunta sa Lungsod na Walang Hanggan.

Noong 1756, pagkatapos ng mahabang pag-aaral ng mga monumento Sinaunang Roma, ang pakikilahok sa paghuhukay ay naglathala ng isang pangunahing gawain Le Antichita romane (sa 4 na volume) na may suporta sa pananalapi lord Carlemont... Binigyang diin nito ang kadakilaan at kahalagahan ng papel ng arkitektura ng Roma para sa sinaunang at kasunod na kultura ng Europa. Ang isang serye ng mga ukit ay nakatuon sa parehong tema - ang mga pathos ng Romanong arkitektura Della magnificenza ed architettura dei romani (1761) nakatuon sa Papa Clement XIII Rezzonico. Piranesi binigyang diin dito ang kontribusyon ng Etruscans sa paglikha ng sinaunang arkitektura ng Roma, ang kanilang talento sa inhinyero, isang pakiramdam ng istraktura ng mga monumento, pag-andar. Isang katulad na posisyon Piranesi nagdulot ng pangangati sa mga tagasuporta ng pinakamalaking kontribusyon ng mga Greek sa sinaunang kultura, na umasa sa mga gawa ng mga may-akdang Pranses Le Roy, Cordemois, abbot Laugier, bilangin sa Keyluz... Ang pangunahing exponent ng teorya ng Pan-Greek ay ang sikat na kolektor ng Pransya P.J. Mariettenagsasalita sa Gazette Litterere del'Europe hindi magagandang pananaw Piranesi... Sa akdang pampanitikan Parere su l'architettura (1765) Piranesi sumagot sa kanya, na nagpapaliwanag sa kanyang posisyon. Bayani ng gawa ng artist Protopiro at Didascallo nagtatalo tulad Marietta at Piranesi... Sa bibig Didascallo Piranesi ilagay sa isang mahalagang pag-iisip na ang arkitektura ay hindi dapat bawasan upang matuyo ang pag-andar. "Ang lahat ay dapat alinsunod sa pangangatuwiran at katotohanan, ngunit nagbabanta ito upang mabawasan ang lahat sa mga kubo." , - isinulat Piranesi... Ang kubo ay isang halimbawa ng pag-andar sa mga gawa Carlo Lodoli, isang paliwanagan na taga-Venetian na abbot na pinag-aralan niya Piranesi... Dialogue ng mga bayani Piranesi sumasalamin sa estado ng teorya ng arkitektura sa ika-2 kalahati. Siglo XVIII. Ang pagkakaiba-iba at imahinasyon ay dapat na ginustong, pinaniniwalaan Piranesi... Ito ang pinakamahalagang mga prinsipyo ng arkitektura, na batay sa proporsyonal ng kabuuan at mga bahagi nito, at ang gawain nito ay upang matugunan ang mga modernong pangangailangan ng mga tao.

Noong 1757 ang arkitekto ay naging isang miyembro london Royal Society of Antiquaries... Sa 1761 para sa paggawa Magnificenza ed architettura dei romani Piranesi ay pinasok sa pagiging kasapi Academy of St. Luke; noong 1767 natanggap mula sa Santo Papa Clement XIII Rezzonico pamagat " cavagliere".

Ang pag-iisip na kung walang pagkakaiba-iba, arkitektura ay mababawasan sa isang bapor, Piranesi ipinahayag sa kanyang kasunod na mga gawa - dekorasyon English cafe (1760s) sa Plaza de España sa Roma, kung saan ipinakilala niya ang mga elemento ng sining ng Egypt, at sa isang serye ng mga kopya Diverse maniere d'adornare ko cammini (1768, kilala rin bilang Vasi, candelabri, cippi ...). Ang huli ay isinasagawa kasama ang pinansyal na suporta ng senador A. Rezzonico... Sa pagpapakilala sa seryeng ito Piranesi sumulat na ang mga taga-Egypt, Greeks, Etruscans, Roma - lahat ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng mundo, na yaman ng arkitektura sa kanilang mga natuklasan. Ang mga proyekto para sa dekorasyon ng mga fireplace, lamp, kasangkapan, orasan ay naging arsenal kung saan hiniram ng mga arkitekto ng Empire ang mga elemento ng pandekorasyon sa interior decoration.

Noong 1763 ang Papa Clement III itinuro Piranesi ang pagtatayo ng mga koro sa simbahan San Giovanni sa Laterano... Pangunahing gawain Piranesi sa larangan ng totoong, "bato" na arkitektura ay ang muling pagtatayo ng simbahan Santa maria aventina (1764-1765).

Noong 1770s Piranesi gumawa din ng mga sukat ng mga templo Paestum at gumawa ng kaukulang mga sketch at ukit, na pagkatapos ng pagkamatay ng artist ay nai-publish ng kanyang anak na si Francesco.

Magkaroon J. B. Piranesi nagkaroon ng sariling pananaw sa papel ng isang monumento ng arkitektura. Bilang master ng siglo Naliwanagan naisip niya ito sa isang makasaysayang konteksto, pabago-bago, sa diwa ng Venetian capriccio gusto niyang pagsamahin ang iba't ibang mga temporal na layer ng buhay ng arkitektura Ng walang hanggang lungsod... Ang ideya na ang isang bagong estilo ay ipinanganak ng mga istilo ng arkitektura ng nakaraan, ang kahalagahan ng pagkakaiba-iba at imahinasyon sa arkitektura, na ang pamana ng arkitektura ay muling pinahahalagahan sa paglipas ng panahon, Piranesi ipinahayag sa pamamagitan ng pagtatayo ng isang simbahan Santa Maria del Priorato (1764-1766) sa Roma sa Burol ng Aventine... Ito ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Bago ng Order ng Malta Senator A. Rezzonico at naging isa sa mga pangunahing bantayog ng Roma sa panahon ng neoclassicism. Arkitekturang larawan Palladio, senaryo ng kakatwa Borromini, ang mga aralin ng mga perspektibo ng Venetian - ang lahat ay magkasama sa talento na nilikha na ito Piranesi, na naging isang uri ng "encyclopedia" ng mga elemento ng antigong dekorasyon. Ang facade na tinatanaw ang parisukat, na binubuo ng isang arsenal ng mga antigong detalye, muling ginawa, tulad ng sa mga ukit, sa isang mahigpit na frame; ang palamuti ng dambana, na sobrang labis sa kanila, ay mukhang mga collage na binubuo ng "mga quote" na kinuha mula sa antigong palamuti (bucrania, torch, tropeo, mascaron, atbp.). Ang artistikong pamana ng nakaraan sa unang pagkakataon nang malinaw na lumitaw sa makasaysayang pagtatasa ng arkitekto ng siglo Naliwanagan, malaya at malinaw at may ugnayan ng mga didactics na nagtuturo sa kanya sa kanyang mga kapanahon.

Mga guhit J. B. Piranesi ay hindi kasing dami ng kanyang mga kopya. Ang museo ang may pinakamalaking koleksyon ng mga ito. J. Soana sa London. Piranesi nagtrabaho sa iba't ibang mga diskarte - sanguine, Italian pencil, pinagsama ang mga guhit na may itim na lapis at pen, tinta, pagdaragdag ng mas maraming hugasan gamit ang isang bistrome brush. Nag-sketsa siya ng mga sinaunang monumento, mga detalye ng kanilang dekorasyon, pinagsama ang mga ito sa diwa ng Venetian capriccio, na naglalarawan ng mga eksena mula sa modernong buhay. Ang kanyang mga guhit ay nagpakita ng impluwensya ng mga masters ng Venetian-perspectivists, ang paraan J. B. Tiepolo... Ang mga painterly effects ay nangingibabaw sa mga guhit ng panahon ng Venetian, sa Roma ay nagiging mas mahalaga para sa kanya upang maiparating ang malinaw na istraktura ng monumento, ang pagkakatugma ng mga form nito. Sa pamamagitan ng mahusay na inspirasyon, ang mga guhit ng villa Adriana sa Tivolina tinawag niyang " isang lugar para sa kaluluwa", sketch Pompeiiginawa sa mga huling taon ng pagkamalikhain. Ang modernong katotohanan at ang buhay ng mga sinaunang monumento ay pinagsama sa mga sheet sa isang solong kwento ng patula tungkol sa walang hanggang paggalaw ng kasaysayan, tungkol sa koneksyon sa pagitan ng nakaraan at sa kasalukuyan.

Mula Setyembre 20 hanggang Nobyembre 13, ang Pushkin Museum of Fine Arts ay nag-host sa eksibisyon na "Piranesi. Bago at pagkatapos. Italya - Russia. Mga siglo XVIII-XXI ".
Kasama sa paglalantad ang higit sa 100 etchings ng master, ukit at guhit ng kanyang mga nauna at tagasunod, mga cast, barya at medalya, mga libro, pati na rin ang mga modelo ng cork mula sa koleksyon ng Scientific Research Museum sa Russian Academy of Arts, graphic sheet mula sa Cini Foundation (Venice), Scientific Ang Research Museum of Architecture na pinangalanan sa A.V. Shchusev, ang Museum of History ng Moscow School of Architecture sa Moscow Architectural Institute, ang Russian State Archives of Literature and Art, ang Yakov Chernikhov International Architectural Charity Foundation. Sa kauna-unahang pagkakataon, bibigyan ng atensyon ang pansin ng mga tagapakinig ng Ruso na mga board ng pag-ukit ng Piranesi, na ibinigay ng Central Institute of Graphics (Roman Calcography). Sa kabuuan, itinampok ang eksibisyon tungkol sa 400 na gawa. Ang eksibisyon ay sumasaklaw sa isang mas malawak na hanay ng mga problema at lalampas sa mga hangganan ng artist mismo. "Gawin" ang mga nauna sa Piranesi, pati na rin ang kanyang agarang guro; "Pagkatapos" - mga artista at arkitekto ng huli 18th-19 na siglo, hanggang sa ika-21 siglo.
White Hall

Ang White Hall ay nakatuon sa Antiquity. Ang Piranesi sa buong buhay niya ay nakikibahagi sa pag-aaral ng sinaunang Roma, na nagbibigay sa mundo ng maraming pangunahing tuklas na arkeolohiko. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga bisita ng Russia ay makakakita ng mga sheet mula sa pinakamahalagang teoretikal na gawa ng master, lalo na ang apat na dami ng komposisyon na "Roman Antiquities" (1756) at iba pa. Inilarawan ni Piranesi ang nakaligtas na mga monumento ng sinaunang Roma, na itinayo muli ang topograpiya ng sinaunang lungsod, nakuha ang mga nawawalang labi ng mga sinaunang monumento.

Ang Piranesi ay hindi lamang isang hindi nakakapagod na engraver-researcher, kundi pati na rin ang isang taong mapangahas na matagumpay na ginamit ang kanyang talento at kaalaman para sa mga komersyal na layunin. Mula sa ikalawang kalahati ng 1760s, nakibahagi siya sa mga paghuhukay at nagsimulang muling likhain ang mga monumento ng sinaunang sining, na ibinebenta ang mga ito kasama ang mga ukit.

Si Pope Clement XIII at iba pang mga miyembro ng pamilya Rezzonico ay nagpatnubay sa Piranesi, na naghihikayat sa kanyang mga ideya sa malikhaing Bilang karagdagan sa magagandang at hindi natanto na proyekto ng 1760 upang muling itayo ang dambana at ang kanlurang bahagi ng Basilica ng San Giovanni sa Laterano, noong 1764-1766 Piranesi itinayo ang Simbahan ng Order ng Malta Santa Maria del Piorato sa Avetian Hill sa Roma, at dinisenyo din ng maraming mga interiors sa tahanan ng Papa sa Roma. Castel Gandolfo at kanyang mga inapo - Cardinal Giovanni Battista Rezzonico at Senador Abbondio Rezzonico ng Roma.

Giovanni Battista Piranesi Larawan ng Pope Clement XIII. Frontispiece sa serye na "Sa kadakilaan at arkitektura ng mga Romano ..." 1761 Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Mga Urns, gravestones at vase sa Villa Corsini." ... Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang pag-ukit ay naglalarawan ng mga urns, steles, gravestones na matatagpuan sa mga hardin ng Villa Corsini sa likod ng Porta San Pancrazio sa Roma (distrito ng Trastevere) Ito ay pinaniniwalaan na ginamit ni Piranesi ang motif ng paghahalili ng mga libingang urns at steles kapag nagdidisenyo ng bakod ng Simbahan ng Order of Malta Santa Maria del Piorato. Ang simbahan na ito ay ang tanging gusali na itinayo ng Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Panloob na tanawin ng libingan ni Lucius Arruncius. Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang libingan ni Lucius Arrucius ay isang kumplikado ng tatlong columbariums, mga silid na may semicircular niches para sa pag-iimbak ng mga urns ng mga abo ng mga alipin at inapo ng isang estadista, consul, 6 taong gulang, istoryador na si Lucius Arrucius. Ang libing ay natuklasan noong 1736, at noong ika-19 na siglo ang libingan ay ganap na nawasak.

Tombstone of Lucius Volumnius Hercules Tinted plaster cast, hinuhubog sa hugis Orihinal: marmol, 1 c, pinananatiling sa Lateran Museum, Rome, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang mga hugis-libing na mga tombstones ay napakapopular sa mga libingang ritwal ng Italya noong unang panahon ng imperyal. Ang orihinal ay gawa sa isang solong bloke ng marmol na may mga naka-embossed na dekorasyon sa pediment at panig. Ang itaas na bahagi ng butil ay pinalamutian sa anyo ng isang unan na may dalawang mga roller, ang mga kulot na kung saan ay pinalamutian ng mga rosette. Ang isang korona na may mga garland ay inilalarawan sa gitnang bahagi ng semicircular pediment.

Sa harap na gilid ng lapida, isang inskripsiyon ay inukit sa isang frame na may pag-aalay sa mga diyos ng underworld - manns - at binabanggit ang pangalan ng namatay at ang kanyang edad; sa ilalim nito ay ang maskara ng Gorgon Medusa, na naka-frame ng mga figure ng swans. Sa mga sulok ng monumento mayroong mga maskara ng mga tupa, sa ilalim nito ay inilalagay ang mga larawan ng mga agila. Ang mga gilid ng lapida ay pinalamutian ng mga garland ng mga dahon at prutas na nakabitin mula sa mga sungay ni ram.

Giovanni Battista Piranesi "View ng Sinaunang Appia Road". Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang isa sa mga pangunahing tema sa sining ng Piranesi ay ang kadakilaan ng sinaunang arkitektura ng Roma. Karamihan sa kadakilaan na ito ay nakamit sa pamamagitan ng mga kasanayan sa engineering at teknikal. Ang pag-ukit ay naglalarawan ng napapanatiling aspeto ng sinaunang Apia Way, ang Queen of the Roads, tulad ng tinawag siya ng mga Romano.

Giovanni Battista Piranesi Pamagat ng pahina sa Tomo II "Roman Antiquities" 1756 Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Sa sanaysay na "Roman Antiquities" Piranesi ay nagpakita ng isang pagtaas ng interes sa mga istruktura ng libing. Sa kanyang paggalugad ng mga libingan na naglalaman ng maraming mga gawa ng sining, nakita ng artista ang landas patungo sa muling pagkabuhay ng kadakilaan ng Roma at ang kultura nito. Bago ang Piranesi, Pietro Santi Bartoli, Pierre Leon Ghezzi at iba pa ay lumingon sa pag-aaral at dokumentasyon ng mga sinaunang libingan ng Roma. Ang kanilang mga akda ay may makabuluhang epekto sa artist, ngunit ang Piranesi ay lampas sa simpleng pag-aayos ng panlabas at panloob na hitsura ng mga libingan. Ang kanyang mga komposisyon ay puno ng dinamika at drama.

Giovanni Battista Piranesi "Ang libingan sa ubasan sa daan patungong Tivoli". Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang pag-ukit ay naglalarawan ng isang libingan sa isang ubasan sa daan patungong Tivoli. Ipinakita ng artist ang hitsura ng libingan, na naglalarawan sa harapan mula sa isang mababang punto ng pagtingin. Salamat sa ito, ang istraktura ay nakatayo laban sa tanawin at tumataas sa itaas ng manonood.

Giovanni Battista Piranesi "Malaking sarcophagus at candelabrum mula sa mausoleum ng St. Constance sa Roma." Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang pag-ukit ay nagpapakita ng isang sarcophagus at candelabrum na matatagpuan sa mausoleum ng Constance (c. 318-354), anak na babae ni Emperor Constantine the Great. Piranesi ay muling ginawa ang isa sa mga gilid ng isang porphyry sarcophagus na naglalarawan ng mga puno ng ubas at mga Cupid na nagdurog ng ubas. Ang gilid ng takip ay pinalamutian ng isang Silenus mask at isang garland. Tulad ng nabanggit ni Piranesi, ang marmol na candelabrum ay nagsisilbing modelo para sa mga artista noong ika-15 siglo, at nananatiling isang modelo para sa mga mahilig sa kagandahan. Sa kasalukuyan, ang sarcophagus at candelabrum ay itinatago sa Pio Clementine Museum sa Roma.

Giovanni Battista Piranesi "Bahagi ng harapan ng libingan ni Cecilia Metella". Sheet mula sa suite na "Views of Rome" 1762 Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang piranesi ay medyo tumpak na muling kopyahin ang itaas na bahagi ng libingan ni Cecilia Metella na may isang dilapidated cornice at isang frieze na pinalamutian ng mga bull skull at garland. Ang pangalan ng namatay ay nakasulat sa isang marmol na slab: Cecilia Metella, anak na babae ni Quintus ng Crete, asawa ni Crassus.

Giovanni Battista Piranesi "Tomb of Cecilia Metella". Sheet mula sa suite na "Views of Rome" 1762 Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Plano, facade, vertical section at mga detalye ng pagmamason ng libingan ni Cecilia Metella." Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Maraming mga kopya sa serye ay nakatuon sa libingan ni Cecilia Metella. Ang napakalaking cylindrical na istraktura ay itinayo sa paligid ng 50 BC. sa Daan ng Appian na malapit sa Roma. Sa Middle Ages, ito ay naging isang kastilyo na may isang pader na may pader na itinayo sa tuktok sa anyo ng "dovetail". Para sa isang detalyadong paglalarawan ng bantayog, ginamit ni Piranesi ang isang two-tiered compositional scheme na hiniram kay Pietro Santi Bartolli mula sa librong Ancient Tombs "(1697)

Giovanni Battista Piranesi "Kagamitan para sa pag-angat ng malalaking bato ng traventine na ginamit sa pagtatayo ng libingan ni Cecilia Metella." Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin.

Ang pag-ukit ni Piranesi ay naglalarawan ng mga kagamitang metal para sa pag-angat ng malalaking slab ng bato, na ang isa ay pamilyar sa mga kontemporaryo ni Piranesi sa ilalim ng pangalang "ulivella". Ito ay pinaniniwalaan na isinulat ni Vitruvius ang tungkol dito noong ika-1 siglo BC sa ilalim ng pangalang "tanalya", at noong ika-15 siglo ay muling nadiskubre ng isa pang arkitekto - Filippo Bruneleschi. Ayon kay Piranesi, naiiba ang mga tool ng Vitruvius at Bruneleschi at ang kalamangan ay nasa sinaunang, mas madaling gamitin

Giovanni Battista Piranesi "Sa ilalim ng lupa bahagi ng mga pundasyon ng mausoleum ni Emperor Hadrian." Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang pag-ukit ay nagpapakita ng ilalim na bahagi ng pundasyon ng mausoleum ng Hadrian (Castel Sant'Angelo). Labis na pinasasalamatan ng artista ang laki ng istraktura, na naglalarawan lamang ng bahagi ng higanteng patayong vertical (buttress). Hinahangaan ng artista ang pagiging regular at kagandahan ng sinaunang pagmamason, na inilalantad ang pagiging plastic ng mga bato sa tulong ng matalim na mga kaibahan ng itim at puti.

Giovanni Battista Piranesi "Tingnan ang tulay at ang mausoleum. itinayo ng emperador Hadrian. " Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang Mausoleum ni Emperor Hadrian (Castel Sant'Angelo) ay paulit-ulit na naging object ng malapit na pansin ni Piranesi. Ang libingan ay itinayo sa panahon ng paghahari ni Emperor Hadrian bandang 134-138. Ang mga abo ng maraming mga kinatawan ng bahay ng imperyal ay inilibing dito. Sa X, ang gusali ay dumaan sa pag-aari ng patrician ng Kreshensi na angkan, na naging libingan ang libingan. Noong ika-13 siglo, sa ilalim ng Papa Nicholas III, ang kastilyo ay konektado sa Vatican Palace at naging isang papal citadel. Isang bilangguan ang naitayo sa mga mas mababang silid.

Giovanni Battista Piranesi "Mausoleum at Bridge ng Emperor Hadrian". Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang malaking sheet na ito ay binubuo ng 2 mga kopya, ipinagmula bilang isang solong yunit at nakalimbag mula sa 2 board.

Kaliwang bahagi. Nagpakita ang artista ng isang seksyon ng tulay na may isang bahagi sa ilalim ng lupa at maingat na muling kopyahin ang pagmamason sa ilalim ng lupa. Nagbibigay siya ng mga kagiliw-giliw na detalye sa pagtatayo ng tulay na sumusuporta: pinaniwalaan na alinman sa direksyon ni Adrian ang Tiber sa ibang channel, o hinarang ang kanal nito na may isang palisade, na pinapayagan itong dumaloy mula sa isang tabi. Hinahangaan ni Piranesi ang lakas ng istraktura upang mapaglabanan ang madalas na pagbaha. Sa 3 sentral na arched openings, ipinapakita ang antas ng tubig sa Tiber, depende sa panahon (mula kaliwa hanggang kanan V) Disyembre, Hunyo at Agosto. Kapansin-pansin na dinagdagan ng artista ang pagguhit ng teknikal sa mga elemento ng tanawin na may mga pananaw sa mga bangko ng Tiber.

Ang dingding ng mausoleum at bahagi nito sa ilalim ng lupa ay inilalarawan sa kanang bahagi. Tulad ng isinulat ni Piranesi, ang mausoleum "ay natatakpan ng mga marmol, na pinalamutian ng maraming mga estatwa na naglalarawan sa mga tao, kabayo, kalesa at iba pa, ang pinakamahalagang eskultura na nakolekta ni Adrian sa kanyang paglalakbay sa pamamagitan ng Roman Roman; ngayon, wala ng ... ˃all ng kanyang mga burloloy ... ˃, siya ay mukhang isang malaking walang hugis na masa ng pagmamason. " Sa kalaunan, ang itaas na bahagi ng mausoleum (A-B) ay naharap sa mga tisa. Iminungkahi rin ng artista na ang taas ng mausoleum tower ay 3 beses ang taas ng pundasyon (F-G). Binibigyang pansin ng Piranesi ang ilalim na bahagi ng istraktura, na binuo ng mga hilera ng tuff, travertine at mga fragment ng bato, na pinalakas ng mga buttresses at mga espesyal na arko (M).

Giovanni Battista Piranesi "Pagpasok sa itaas na silid ng Mausoleum ng Emperor Hadrian." Sheet mula sa serye na "Roman Antiquities" 1756 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin.

Ang ipinakita ay ang pasukan na humahantong sa itaas na silid ng mausolyo ni Emperor Andrian .. Sa mga siglo ng XVI-XVII ginamit ito para sa mga sesyon ng korte at tinawag na Hall of Justice. Ang pasukan ay gawa sa malaking mga bloke ng bato na travestin, napakalakas at matibay na ikinumpara ng Piranesi ang mga ito sa sikat na Egyptian pyramids. Tulad ng nabanggit ng artist, ang arko ay mahusay na pinalakas sa mga panig, dahil kailangan nitong mapaglabanan ang napakalaking bigat ng pagmamason sa itaas nito. Sa bato ay malinaw na nakikita ang mga ledge na ginamit upang mag-angat ng mga bloke sa panahon ng konstruksyon.

Noong 1762, isang bagong akda ni Pironesi ang na-publish, na nakatuon sa topograpiya ng Patlang ng Mars - sa gitna ng sinaunang Roma - isang malawak na teritoryo sa kaliwang bangko ng Tiber, na hangganan ng Capitol, Quirinal at Pincho Hill. Ang gawaing teoretikal na ito ay binubuo ng isang teksto batay sa mga klasikal na mapagkukunan; at 50 mga ukit, kabilang ang isang malaking topographic na mapa ng Champ de Mars, kung saan sinimulan ni Piranesi ang koleksyon.

Giovanni Battista Piranesi "Iconography" o ang plano ng Champ de Mars ng sinaunang Roma ". 1757 Sheet mula sa seryeng "Patlang ng Mars ng Sinaunang Roma, ang gawain ni JB Piranesi, isang miyembro ng Royal Society of Antiquaries ng London. 1762 "Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Noong 1757, si Piranesi ay nakaukit ng isang malaking mapa ng muling pagtatayo ng Patlang ng Mars sa huling bahagi ng imperyo. Ang ideyang ito ay iminungkahi sa artist ng sinaunang monumental na plano ng sinaunang Roma, na inukit sa mga marmol na slab sa ilalim ng Emperor Septimius Severus noong 201-0211. Ang isang fragment ng planong ito ay natuklasan noong 1562 at pinangalagaan sa oras ng Piranesi sa Capitoline Museum. Ang plano ni Piranesi ay nakatuon sa arkitekto ng Scottish na si Robert Adam, isang kaibigan ng artist. Ito ay pinaniniwalaan na si Adan ang nakakumbinsi sa kanya na magsimula sa mapa na ito ang gawain sa komposisyon ng Patlang ng Mars, ang pinakamahalagang gawain ng master, na naging Antolohiya ng Mga Ideya ng Arkitektura !, na ikinatuwa ng imahinasyon ng mga arkitekto hanggang ika-21 siglo.

Giovanni Battista Piranesi Capitoline bato ... 1762 "Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang pahina ng pamagat ay ginawa sa anyo ng isang slab ng bato na may isang pangalang Latin na nakaukit dito. Ang slab ay pinalamutian ng mga kaluwagan na nagpapahiwatig ng maluwalhating nakaraan ng Roma at mga pinuno nito. Sa itaas, kabilang sa mga alamat ng mitolohiko, ay ang mga tagapagtatag ng lungsod, sina Romulus at Remus, at ang mga sinaunang barya na naglalarawan sa mga pangunahing negosyante - sina Julius Caesar, Lucius Brutus, Emperor Octavian Augustus. Ang Piranesi ay gumagamit ng mga pandekorasyong motibo na tradisyonal para sa sinaunang Roman art: mga garland ng mga sanga ng laurel, cornucopia, ram head. Ang parehong motibo ay lilitaw sa mga proyekto ng Piranesi ng mga nalalapat na bagay.

Giovanni Battista Piranesi "Mga Sinehan Balba, Marcellus, amphitheater Statius Taurus, Pantheon" mula sa serye na "Field of Mars" ... 1762 "Etching, cutter, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Muling binubuo ng Piranesi ang makapal na built quarters ng sinaunang Field of Mars mula sa paningin ng isang ibon.

Ang pang-itaas na pag-ukit sa kaliwa ay nagpapakita ng isang teatro ng bato na itinayo ni Lucius Cornelius Balbus na Bata, isang heneral ng Romano at kalaro sa 13 BC. Sa kanan ay isa pang gusali ng teatro - Teatro Marcel, ang pangalawang teatro ng bato sa Roma (pagkatapos ng teatro ni Pompey)

Ang gitnang pag-ukit ay nagpapakita ng sikat na Pantheon at ang mga hardin sa likuran nito, ang artipisyal na lawa at ang Paliguan ng Agrippa.

Nasa ibaba ang unang amphitheater ng bato sa Roma, na itinayo noong 29 BC, sa plaza sa harap nito - isang sundial, na naka-install sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Emperor Augustus. Ang mga pagbabagong-tatag na ito ay nagkaroon ng malakas na epekto sa pagbuo ng arkitektura, lalo na, naiimpluwensyahan nila ang kamalayan ng mga arkitekto ng Sobyet noong ika-20 siglo.

Giovanni Battista Piranesi "Mga marmol na tablet na may mga listahan ng mga Roman consul at tagumpay" sheet para sa serye na "Capitoline bato" Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang pag-ukit ay nagpapakita ng mga nakaligtas na mga tapyas na marmol na may listahan ng mga konsulasyon ng Roma at mga tagumpay mula sa pagtatatag ng Roma hanggang sa paghahari ni Emperor Tiberius (14-37). Mula sa inskripsyon na inukit sa itaas na slab ay sumusunod na sa antigong mga tablet ay na-install sa Roman Forum.

Giovanni Battista Piranesi "Mga halimbawa ng kapital na Roman Ionic kumpara sa matuwid na Greek sa Le Roy" ay umalis para sa seryeng "Sa kadakilaan at arkitektura ng mga Romano" 1761 Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Ang sheet na ito ay ang pictorial na sagot ni Piranesi kay J.D. Le Roi "Mga Ruins ng pinaka magandang monumento ng Greece" 1758 Ang Piranesi, gamit ang mga guhit ni Le Roi, ay naglalarawan ng mga detalye ng mga monumento ng arkitektura ng Greek sa gitna ng kanyang komposisyon. Inihambing niya ang mga kapitulo ng Erechtheion na gusali sa Acropolis ng Athens na may maraming iba't ibang uri ng mga kapitulo ng Roman Ionic. Ang layunin ng paghahambing na ito ay upang bigyang-diin ang kayamanan at iba't ibang palamuti ng arkitektura ng Roma kumpara sa Greek.

Giovanni Battista Piranesi "Bahagi ng isang naimbento na komposisyon ng arkitektura na may isang pagkakasunud-sunod ng Ionic at isang simboryo" na dahon para sa serye na "Mga Paghuhukom sa arkitektura" 1767 Etching, pamutol, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Noong kalagitnaan ng 1760s, marami ang naisip ni Piranesi tungkol sa malayang malaya ng modernong arkitekto. Ang pag-ukit ay nagpapakita ng harapan ng gusali na may mga haligi ng Ionic, isang attic at isang simboryo. Si Piranesi ay nagsimulang tratuhin nang maayos ang arkitekturang arkitektura. Sa kanyang opinyon, ang mga elemento ng pagkakasunud-sunod ay maaaring mabago, magkakaiba-iba at salitan.

Giovanni Battista Piranesi "Mga Bases ng 2 haligi mula sa Basilica ng San Paolo fuori le Mura at ang Baptistery ng Constantine" sheet para sa serye "Sa kadakilaan at arkitektura ng mga Romano" 1767 Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Piranesi kopyahin ang mayaman dekorasyon na adorns ang mga haligi ng haligi ng 2 sikat na unang mga Roman Roman gusali. Sa itaas ay ang batayan ng isang haligi mula sa Basilica ng San Paolo fuori le Mura, na itinayo noong ika-4 na siglo sa lugar ng libing ni Apostol Pablo. Ipinapakita sa ilalim ng imahen ang batayan ng isang haligi mula sa Baptistan sa Pagkaraan, kung saan, ayon sa alamat, bininyagan si Emperor Constantine.

Giovanni Battista Piranesi "Iba't ibang mga ugnayan at mga sulat sa arkitekturang Greek, na kinuha mula sa mga sinaunang monumento" sheet para sa serye "Sa kadakilaan at arkitektura ng mga Romano" 1767 Etching, pait, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Inilarawan ni Piranesi ang mga elemento ng mga order na kinuha mula sa mga monumento ng arkitektura. Sa kaliwa ay ang entablature at haligi ng pagkakasunud-sunod ng Doric ng Theatre ng Marcellus, na itinayo sa Champ de Mars ni Emperor Octavian Augustus sa Roma (Fig. 1). Sa gitna ng komposisyon ay ipinakita ang haligi ng Ionic mula sa Temple of Fortuna Virilis sa Bull Market (Fig. 2), sa kaliwa - ang entablature at haligi ng pagkakasunud-sunod ng taga-Corinto ng mga pronaos ng Pantheon (Fig. 3). Bilang karagdagan sa mga elemento ng klasikal na mga order, mayaman na pinalamutian ng mga haligi mula sa unang Christian basilicas ng Roma ng Santa Prassede at San Giovanni sa Laterano (Fig. IV; XIII), pati na rin ang isang baluktot na haligi mula sa San Pedro's Basilica, ayon sa alamat, ay dinala ni Emperor Constantine the Great mula sa nawasak na Templo ni Solomon sa Jerusalem (Fig. V).

Giovanni Battista Piranesi (Italya Giovanni Battista Piranesi, o Italyano Giambattista Piranesi; Oktubre 4, 1720, Mogliano Veneto (malapit sa lungsod ng Treviso) - Nobyembre 9, 1778, Roma) - Ang archaeologist ng Italya, arkitektura at graphic artist, master ng mga arkitekturang landscape. Siya ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga kasunod na henerasyon ng mga romantikong artista at - kalaunan - sa mga surrealista. Gumawa siya ng maraming bilang ng mga guhit at guhit, ngunit nagtayo ng ilang mga gusali, samakatuwid ang konsepto ng "papel na arkitektura" ay nauugnay sa kanyang pangalan.

Ipinanganak sa pamilya ng isang stonecutter. Pinag-aralan niya ang mga pangunahing kaalaman sa Latin at klasikal na panitikan kasama ang kanyang kuya na si Angelo. Nalaman niya ang mga pangunahing kaalaman ng arkitektura habang nagtatrabaho sa mahistrado ng Venice sa ilalim ng gabay ng kanyang tiyuhin. Bilang isang artista, siya ay naiimpluwensyahan ng Vedutist art, na napakapopular sa gitna ng ika-18 siglo sa Venice.

Noong 1740 nagpunta siya sa Roma bilang isang draftsman at graphic artist bilang bahagi ng delegasyon ng embahador ng Marco Foscarini. Sa Roma, masigasig niyang sinaliksik ang sinaunang arkitektura. Kasama ang paraan, pinag-aralan niya ang sining ng pag-ukit ng metal sa pagawaan ng Giuseppe Vazi. Noong 1743-1747 nanirahan siya sa Venice, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nakatrabaho niya si Giovanni Battista Tiepolo.

Noong 1743 inilathala niya sa Roma ang kanyang unang serye ng mga ukit, na pinamagatang "Ang unang bahagi ng mga sketch at pananaw ng arkitektura, na naimbento at inukit ni Giovanni Battista Piranesi, arkitektura ng Venetian." Sa loob nito makikita mo ang pangunahing mga palatandaan ng kanyang istilo - ang pagnanais at kakayahang ilarawan ang napakalaking at mahirap maunawaan ang mga komposisyon at espasyo sa arkitektura. Ang ilang mga sheet ng maliit na serye na ito ay katulad ng mga ukit ng pinakasikat na serye ng Piranesi, "Napakagandang Mga Larawan ng mga Prisons."

Sa susunod na 25 taon, hanggang sa kanyang kamatayan, nanirahan siya sa Roma; lumikha ng isang malaking bilang ng mga ukit, etchings, na naglalarawan sa pangunahing mga arkitektura at arkeolohikal na natagpuan na nauugnay sa sinaunang Roma, at mga pananaw ng mga sikat na lugar ng Roma, na nakapaligid sa artist. Ang pagganap ni Piranesi, tulad ng kanyang kasanayan, ay hindi maintindihan. Ipinagbubuntis at ginagawa niya ang isang edisyon ng etchings ng multivolume sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Roman Antiquities", na naglalaman ng mga larawan ng mga monumento ng arkitektura ng sinaunang Roma, mga capitals ng mga haligi ng mga sinaunang gusali, mga eskulturang eskultura, mga sarcophagi, mga vase ng bato, candelabra, pag-agaw ng mga slab, gravestones, mga plano ng mga gusali at mga lunsod o bayan. ...

Sa buong buhay niya ay nagtrabaho siya sa isang serye ng mga kopya ng "Views ng Roma" (Vedute di Roma). Ang mga ito ay napakalaking sheet (sa average na halos 40 cm ang taas at 60-70 cm ang lapad), na napapanatili para sa amin ang hitsura ng Roma noong ika-18 siglo. Ang paghinahon para sa sinaunang sibilisasyon ng Roma at pag-unawa sa hindi maiiwasang pagkamatay nito, kapag ang mga modernong tao ay abala sa kanilang katamtaman na pang-araw-araw na gawain sa site ng mga kahanga-hangang mga gusali, ito ang pangunahing motibo ng mga ukit na ito.

Ang isang espesyal na lugar sa akda ng Piranesi ay nasakop sa pamamagitan ng isang serye ng mga ukit na "Fantastic Images of Prisons", na mas kilala bilang simpleng "Bilangguan". Ang mga pantasya sa arkitektura ay unang nai-publish noong 1749. Sampung taon mamaya, bumalik si Piranesi sa gawaing ito at lumikha ng mga bagong gawa sa parehong mga plate na tanso. "Ang mga bilangguan" ay mga konstruksyon ng arkitektura, madilim at nakakatakot sa kanilang sukat at kakulangan ng naiintindihan na lohika, kung saan ang mga puwang ay misteryoso, tulad ng layunin ng mga hagdan, tulay, daanan, bloke at chain na hindi maintindihan. Ang lakas ng mga istruktura ng bato ay napakalaki. Lumilikha ng pangalawang bersyon ng "Bilanggo", pinasimulan ng artist ang mga orihinal na komposisyon: pinalalim niya ang mga anino, idinagdag ang maraming mga detalye at mga numero ng tao - alinman sa mga jailer, o mga bilanggo na nakatali sa mga aparatong pahirap.

Sa mga nakaraang dekada, ang katanyagan at katanyagan ni Piranesi ay lumalaki bawat taon. Parami nang parami ng mga libro tungkol sa kanya ang nai-publish at ang pinakamahusay na museo sa mundo ay nagsasaayos ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa. Ang Piranesi ay marahil ang pinakasikat na artista na nakakuha ng ganyang katanyagan lamang sa mga graphics, sa kaibahan sa iba pang mga mahusay na mga engraver na, bilang karagdagan, mahusay na mga pintor (Dürer, Rembrandt, Goya).

Ang interes sa sinaunang mundo ay ipinahayag mismo sa arkeolohiya. Isang taon bago ang kanyang kamatayan, ginalugad ni Piranesi ang mga sinaunang templo ng Greece sa Paestum, pagkatapos ay halos hindi kilala, at lumikha ng isang mahusay na serye ng mga malalaking ukit na nakatuon sa ensemble na ito.

Sa larangan ng praktikal na arkitektura, ang mga aktibidad ni Piranesi ay napaka-disente, kahit na siya mismo ay hindi nakalimutan na idagdag ang salitang "arkitektura ng Venetian" pagkatapos ng kanyang pangalan sa mga pahina ng pamagat ng kanyang mga ukit. Ngunit noong ika-18 siglo, ang panahon ng napakalaking konstruksyon sa Roma ay tapos na.

Noong 1763, inatasan ni Pope Clement XIII si Piranesi na magtayo ng isang koro sa simbahan ng San Giovanni sa Laterano. Ang pangunahing gawain ni Piranesi sa larangan ng tunay, "bato" na arkitektura ay ang muling pagtatayo ng simbahan ng Santa Maria Aventina (1764-1765).

Namatay siya pagkatapos ng mahabang sakit; inilibing sa simbahan ng Santa Maria del Priorato.

Pagkamatay ng artista, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Paris, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga gawa ni Giovanni Battista Piranesi ay naibenta sa kanilang print shop. Ang nakaukit na mga plate na tanso ay dinala din sa Paris. Kasunod nito, matapos mabago ang ilang mga may-ari, nakuha sila ng Papa at kasalukuyang matatagpuan sa Roma, sa Calcography ng estado.

Pinagmulan - Wikipedia at

Giovanni Battista Piranesi (Giovanni Battista Piranesi) ay isang kilalang pintor at arkitekto ng Italyano. Ipinanganak Oktubre 4, 1720 sa lungsod ng Mogliano Veneto. Kilala bilang isang artista ng mga landscape ng arkitektura. Sa kanyang buhay, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga graphic drawings at drawings, ngunit nagawa niyang magtayo ng napakakaunting mga gusali. Para sa kadahilanang ito, ang artista ay madalas na tinutukoy bilang "arkitektura ng papel". Gayundin, ang konsepto ng "papel na arkitektura", na nangangahulugang - ang pagdidisenyo ng mga bahay, mga gusali at istraktura lamang sa papel, nang hindi isinalin ang mga ito sa katotohanan - ay nauugnay din sa pangalan ng talento ng graphic artist na ito.

Si Giovanni Battista Piranesi ay ipinanganak sa isang pamutol ng bato. Tinuruan siya ng mga pangunahing kaalaman ng arkitektura ng kanyang sariling tiyuhin. Noong 1740 nagpunta siya sa Roma, kung saan nakakuha siya ng mahusay na katanyagan. Dito niya pinag-aralan ang sining ng pag-ukit ng metal, at seryoso ring nakatuon sa sinaunang arkitektura at arkeolohiya. Ang unang serye ng mga kopya ng Piranesi ay lumabas noong 1743. Nasa sa seryeng ito, makikita mo ang mga pangunahing tampok ng sining ng artist ng Italyano - mga landscape at komposisyon ng arkitektura, na nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking mga istruktura, at malawak na mga puwang. Ang kanyang mga kinulit ay nakakagulat sa kanilang lakas at saklaw.

Sa panahon ng kanyang buhay nilikha niya ang isang malaking bilang ng mga serye ng mga gawa: "Ang unang bahagi ng mga arkitektura ng sketch at pananaw na naimbento at inukit ni Giovanni Battista Piranesi, arkitektura ng Venice", "Roman Antiquities", "Views ng Roma", "Napakagandang imahe ng mga Prisons". Ang huling serye, na kilala rin bilang "Prisons", ay naging pinakasikat sa gawain ng artist na ito. Ang mga guhit mula sa seryeng ito ay nailalarawan sa mga madilim na silid na humanga sa kanilang laki, kapangyarihan at, literal, isang magbunton ng iba't ibang mga elemento ng arkitektura. Salamat sa kanyang mga graphic, siya ay naging napaka sikat sa kanyang buhay. Ang kanyang mga gawa ay patuloy na nakilahok sa mga eksibisyon, ang mga libro ay isinulat tungkol sa kanyang mga ukit, at siya mismo ay nasiyahan sa tunay na katanyagan.

Namatay si Giovanni Battista Piranesi noong Nobyembre 9, 1778 sa Roma, inilibing sa simbahan ng Santa Maria del Priorato. Isang artista ng Italyano ang natagpuan kamakailan. Kasama ang mga bagong gawa, halos 800 ng mga kopya ng Piranesi ang kilala ngayon.