Ang kababalaghan ng alamat at ang halaga ng edukasyon nito. Gawain sa kurso: Ang kababalaghan ng alamat at ang halaga ng edukasyon nito Ang papel ng folklore sa pagbuo ng mga bata

PANIMULA
1. Usnoe katutubong sining kik art ng katutubong salita
2. Mga pahayag ng magagaling na manunulat at guro tungkol sa papel ng katutubong alamat sa buhay ng tao
3. Pag-uuri ng alamat ng folk
4. Pag-uuri ng folklore ayon sa dami: maliit na anyo
5. Malalaking porma
6. Konklusyon
7. Mga Sanggunian
ANTAS

PANIMULA

Karaniwang tinatanggap na, sa pamamagitan ng oral folklore, ang isang bata ay hindi lamang nagmamay-ari ng kanyang katutubong wika, kundi pati na rin, na pinagkadalubhasaan ang kagandahan, laconicism, sumali sa kultura ng kanyang mga tao, ay nakakakuha ng mga unang ideya tungkol dito.
Ang folklore ay isang mabait at hindi maipalilipas na mapagkukunan ng edukasyon sa moral ng mga bata, dahil sinasalamin nito ang lahat ng totoong buhay na may kasamaan at mabuti, kaligayahan at kalungkutan. Binuksan at ipinapaliwanag niya sa bata ang buhay ng lipunan at kalikasan, ang mundo ng damdamin ng tao at relasyon. Itinataguyod ang pagbuo ng pag-iisip at imahinasyon ng bata, pinapalakas ang kanyang damdamin, nagbibigay ng mahusay na mga halimbawa ng wikang pampanitikan.
Upang makamit ang maximum na pang-edukasyon na epekto sa tulong ng oral folk art, mahalaga hindi lamang na maipakita ito sa iba't ibang genre, ngunit isasama rin hangga't maaari sa lahat ng mga proseso ng buhay ng bata. Halimbawa, ang pag-aaral ng mga lullabies ay makakatulong sa mga bata na lumaki upang maging balanse at mapagkawanggawang tao.
Napakahalaga na ang isang bata ay natututo mula sa pagkabata ang kakanyahan ng mga konseptong moral at mga halaga ng tao. Sa proseso ng pag-unlad, ang bata ay nabuo bilang isang tao, nakakakuha ng kanyang sariling mga katangian ng pagkatao, mga tampok na nakakaapekto sa pag-uugali ng isang tao sa buhay, nabuo ng bata ang kanyang sariling pananaw sa mundo.
Ang pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng ating lipunan sa kasalukuyan ay ang espirituwal, muling pagbabangon sa moralidad, na hindi maisasakatuparan nang walang pagsasailalim sa karanasan sa kultura at kasaysayan ng mga tao, na nilikha ng maraming siglo sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga henerasyon at nabuo sa mga gawa ng katutubong sining. Kahit na si KD Ushinsky, na ipinapasa ang prinsipyo ng nasyonalidad, ay nagsabi na "ang wika ay ang pinaka-buhay na buhay, ang pinaka-sagana at malakas na koneksyon, pinag-iisa ang mga lipas na lipas na, nabubuhay at hinaharap ng mga tao sa isang mahusay, makasaysayang nabubuhay."
Sa isang maagang edad, napakahalaga na mapabilis ang "kapanganakan" ng mga unang kamalayan na mga salita sa isang bata. Ang mga maliliit na genre ng alamat, kung saan ang kanyang pansin ay iginuhit sa mga bagay, hayop, tao, ay makakatulong upang madagdagan ang kanyang bokabularyo.
Sa tulong ng mga maliliit na alamat, posible na malutas ang halos lahat ng mga problema ng pamamaraan ng pag-unlad ng pagsasalita at, kasama ang mga pangunahing pamamaraan at pamamaraan ng pagbuo ng pagsasalita ng mga pangunahing mag-aaral, ang materyal na ito ay maaari at dapat gamitin.
Ang kahalagahan ng alamat ng bayan ay napakahusay sa panahon ng pagbagay. Ang isang napiling napiling, na pasalita ay nagsabi sa ritmo ng nursery ay tumutulong upang maitaguyod ang contact, pukawin ang positibong emosyon.
1. Oral katutubong sining bilang sining ng katutubong salita.

Ito ay karaniwang tinatanggap na ang alamat ay oral folk art, katutubong sining ng salita, sa ibang bansa ito ay tinatawag ding katutubong kaalaman o karunungan ng katutubong. Ang katutubong alamat ay tinatawag na pandiwang art, na kinabibilangan ng mga kawikaan, ditty, mga diwata, alamat, alamat, mga twist ng wika, bugtong, bayani ng epiko, epiko, alamat, atbp.
Ito ay kilala na ang mga gawa ng oral folklore ay nagmula sa malayong antigong panahon, ngunit kahit na sa ngayon ginagamit natin ang mga ito, madalas na kahit hindi pinaghihinalaang o napagtanto ito (kumakanta tayo ng mga katatawanan, nagbabasa ng mga biro, nagbabasa ng mga engkanto, gumawa ng mga bugtong, nagsasabi ng mga kasabihan, kumakanta ng mga katutubong kanta, ulitin ang mga twist ng wika at higit pa).
Ang mga katutubong twisters ng wika, kanta, bugtong, engkanto, salawikain ay ginagamit sa kanilang pagsasalita ng mga matatanda at bata, lumalagong kabataan at mga taong may katandaan. Ngunit ang ilang mga tao ay malinaw na naisip kung paano ang oral-poetic folk art ay ipinanganak, nabubuhay at umiiral, at kahit na higit pa, kahit na mas kaunting mga tao ang nakakaalam ng halaga ng alamat at pamilyar sa kasaysayan nito.
Sa kasamaang palad, hindi pa nakikilala ang mga pangalan ng mga malalalang tagalikha na bumubuo ng mga kamangha-manghang mga engkanto, nakakaaliw na mga bugtong, mga kanta ng katutubong, mga kawikaan na may moralidad at kasabihan na nabuhay nang maraming siglo. Ang tanging bagay na maaari nating sabihin nang may kumpiyansa ay ang may-akda ng alamat ng bayan ay isang walang hanggan na pamumuhay at pagbuo ng makata, na ang pangalan ay ang mga tao. Ito ay sa mga tao na obligado nating mapanatili at mapagbuti ang lahat ng mga katutubong kayamanan ng tula.
Kaya, ang pamumuhay sa labas ng oras, na lumilipas mula sa mga ninuno hanggang sa mga inapo, mula sa isang kwentista, makata, mang-aawit sa isa pa, ang mga gawaing folklore ay pinayaman sa mga tampok ng isang modernong pananaw sa mundo, mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Sa ating panahon, ang mga na-update na mga sinaunang kwento ay patuloy na nabubuhay, at kasama nila, ang mga bagong kanta, anekdota, salawikain, bugtong, atbp ay lilitaw (at laging lumitaw).
2. Mga pahayag ng magagaling na manunulat tungkol sa papel ng falklore sa buhay ng tao ...

Konklusyon

Ang pamumuhay sa labas ng oras, na dumadaan mula sa mga ninuno hanggang sa mga inapo, mula sa isang kwentista, makata, mang-aawit patungo sa isa pa, ang mga gawaing folklore ay pinayaman sa mga tampok ng isang modernong pananaw sa mundo, mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Sa ating panahon, ang mga na-update na mga sinaunang kwento ay patuloy na nabubuhay, at kasama nila, ang mga bagong kanta, anekdota, kwento, pagsasabwatan, salawikain, bugtong, atbp ay lilitaw (at laging lumitaw).
Ang buhay na koneksyon ng panitikan sa alamat ay napatunayan ng gawa ng pinakamahusay na mga manunulat ng lahat ng mga bansa. Ngunit gaano man nahahalata ang koneksyon sa pagitan ng mga akda ng mga manunulat at katutubong tula sa mga kondisyon ng isang lipunan ng klase, ang kolektibo at indibidwal na pagkamalikhain ay palaging naiiba ayon sa pamamaraan ng paglikha ng mga gawa ng sining.
Ang ipinakita na pag-uuri ay ang pinaka-karaniwan sa mga mananaliksik. Gayunpaman, dapat itong maunawaan na ang mga uri ng katutubong alamat ng Russia ay kapwa umaangkop sa bawat isa, at kung minsan ay hindi umaangkop sa pangkalahatang tinanggap na pag-uuri. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang isyu, ang isang pinasimple na bersyon ay madalas na ginagamit, kung saan 2 grupo lamang ng mga genres ang nakikilala - ritwal at hindi ritwal na alamat.
Nakita natin na ang karamihan sa mga iskolar ay nag-uuri ng mga kawikaan, kasabihan, bugtong, mga tw twing ng wika bilang maliit na genre ng folklore, ngunit kung hindi man magkakaiba ang kanilang mga opinyon.
Nauunawaan na, sa kaibahan sa maliliit na porma, ang mga sumusunod na malalaking gawa ay nabibilang sa malalaking porma ng falklore: mga diwata, alamat, epiko, pang-kasaysayan na awit, liriko, ballads, ditty.
LISTAHAN NG MGA SANGGUNIAN

1. Anikin V.P. Teksto para sa mga unibersidad. - 2nd ed., Rev. at karagdagang - M .: Mas mataas na paaralan, 2004 .-- 735 p.
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. alamat ng Russia. Teksto para sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon - M .: Flinta: Science, 2002. - 400 p.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Alamat ng Russia, 2003, pp. 141-143
4. Efremov A.L. Pagbubuo ng pagkatao sa mga kondisyon ng isang koponan ng amateur. - SPb., 2004 .-- 107 p.
5. Karpukhin I.E. Oral katutubong sining, 2005,
6. Usova A.P. Russian katutubong sining sa kindergarten. -M .: Edukasyon, 1972. -78s.
7. Ushinsky KD Fav. ped. cit .: Sa 2 volume - M., 1974 .-- T. 1. - P. 166
8. Ushinsky, K.D. Edukasyong pantao / K.D. Ushinsky; comp. S.F. Egorov. - M .: Karapuz, 2000 .-- 255 p.

Ang kahulugan ng alamat ng bayan

sa edukasyon sa moral ng mga batang preschool

1. Panimula.

2. Ang halaga ng alamat sa edukasyon sa moral.

3. Mga tampok ng pang-unawa ng mga bata sa gawaing folklore.

4. Mga kinakailangan para sa pagpili ng folklore gumagana para sa mga batang preschool.

5.Literature

Kumuha kami ng kagandahan, kadalisayan mula sa mga matatanda,

Nag-drag kami ng sagas, tales mula sa nakaraan,

Dahil ang mabuti ay nananatiling mabuti

Sa nakaraan, hinaharap at kasalukuyan.

V. Vysotsky

Nabubuhay tayo sa isang kawili-wili at mahirap na oras, kapag sinisimulan nating tingnan ang maraming bagay nang naiiba, muling namin matuklasan at muling suriin ang maraming bagay.

Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa ating nakaraan, na kung saan, tayo ay lumiliko, alam na sobrang mababaw. Ano ang nag-aalala, nalulugod at nakagambala sa mga mamamayang Ruso, ano ang kanilang ginawa, kung paano sila nagtrabaho, kung ano ang pinangarap, sinabi at kinanta, ano ang ipinasa nila sa kanilang mga apo at mga anak? Ang pagsagot sa mga katanungang ngayon ay nangangahulugang pagpapanumbalik ng koneksyon ng mga oras, pagbabalik ng mga nawawalang halaga. Ang pagbabalik sa mga ugat ay makakatulongalamat ng bayan, pagkatapos ng lahat, ang nilalaman nito ay ang buhay ng mga tao, naranasan ng karanasan ng tao sa pamamagitan ng salaan ng mga siglo, ang espirituwal na mundo ng taong Ruso, ang kanyang mga saloobin, damdamin, karanasan.

Samakatuwid, ang kakilala ng mga bata na may oral folk art, ang ilang mga uri ng katutubong inilapat art ay isang talagang kagyat na gawain para sa mga guro ng mga institusyon ng preschool.

Ang proseso ng pag-unawa at assimilation ng espirituwal na kayamanan ng kanilang mga tao ay dapat magsimula nang maaga hangga't maaari, tulad ng sinasabi ng ating mga tao: "Sa gatas ng ina," ang isang bata ay dapat sumipsip ng kultura ng kanyang mga tao sa pamamagitan ng mga lullabies, maliit na pie, nursery rhymes, mga laro ng kasiyahan, bugtong, salawikain, kasabihan, mga diwata, gawa ng katutubong pampalamuti sining. Tanging sa kasong ito, ang katutubong sining, ang walang hayag na mapagkukunan ng kagandahan na ito, ay mag-iiwan ng isang malalim na imprint sa kaluluwa ng bata, pukawin ang isang matatag na interes.

Ang katutubong sining, tulad ng sining sa pangkalahatan, ay multifunctional at ang isa sa mga pagpapaandar na ito ay pang-edukasyon. Ang katutubong sining ay may mahusay na mga oportunidad sa edukasyon.

Ang isa sa mga mekanismo ng paglaki ng pagkatao ay ang pagkilala sa sarili na may makabuluhan sa moralidad, at sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga bata sa mga alamat, kasama ang mga dokumento ng mga nakaraang panahon, na may tunay na mga antigong panahon, sa gayon matutulungan namin ang mga bata na malaman ang pinakamahusay mula sa karanasan na naipon ng aming mga ninuno sa mga siglo. Sa gayon, nagtatakda kami ng mga gabay sa aesthetic at moral sa landas ng mga mas bata na henerasyon, na kung saan ay higit na nawala sa aming buhay.

Mga kinakailangan para sa pagpili ng mga gawaing folklore

para sa mga batang preschool.

Magtrabaho sa aesthetic edukasyon ng mga bata sa preschool at ang pagbuo ng kanilang masining at malikhaing kakayahan sa pamamagitan ng katutubong sining ay batay sa mga prinsipyo tulad ng:

1. pagsasama ng trabaho batay sa katutubong sining sa iba't ibang mga lugar ng gawaing pang-edukasyon at mga uri ng mga aktibidad ng mga bata (pamilyar sa likas na katangian, pag-unlad ng pagsasalita, iba't ibang mga laro);
2. aktibong paglahok ng mga bata sa iba't ibang mga masining at malikhaing aktibidad: musikal, visual, paglalaro, masining at pagsasalita, theatrical:
3. isang indibidwal na diskarte sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na mga kagustuhan, mga hilig, interes, ang antas ng pag-unlad ng isa o isa pang masining na aktibidad, indibidwal na gawain sa bawat bata sa proseso ng mga kolektibong aralin sa mga bata;
4. maingat at magalang na saloobin sa pagkamalikhain ng mga bata, sa anumang anyo na ito ay ipinahayag;
5. at, siyempre, maingat na pagpili ng mga alamat ng folklore para sa iba't ibang uri ng katutubong sining (musika, pagsasalita, sining at sining), nakondisyon ng mga kakayahan ng edad ng mga bata, kung sila ay malapit na magkakaugnay sa isa't isa at sa klasikal na sining.

Ang iminungkahing materyal ng sining ay dapat maunawaan at mai-access sa mga bata. Naiintindihan nila ang malambot na katatawanan ng mga rhymes ng nursery, ang karunungan ng mga kawikaan at kasabihan na nagpapahusay ng imahe at melody ng katutubong pagsasalita. Malugod na isinasama ng mga bata ang mga kawikaan at kasabihan sa kanilang pananalita, ginagamit ito sa mga dula sa paglalaro, kapag nag-imbento ng mga diwata.

Narito ang mga halimbawa ng mga kawikaan at kasabihan na maaaring magamit sa silid-aralan at sa pang-araw-araw na buhay sa iba't ibang mga pangkat ng edad ng kindergarten.

Mas bata pang edad ng preschool.

Natapos ang Disyembre sa taon, nagsisimula ang taglamig.

Ang tubig ay dumaloy mula sa mga bundok, nagdala ng tagsibol.

Kung nagmamadali ka, gagawa ka ng mga tao na tumawa.

Tapos na ang negosyo - matapang na maglakad.

Maliit ngunit liblib

Iba pa.

Edad sa edad na preschool.

Hugasan ang iyong sarili nang mas madalas, huwag matakot sa tubig.

Alagaan ang iyong ilong sa matinding hamog na nagyelo.

Ang araw ay mainip hanggang sa gabi, kung walang dapat gawin.

Ang ina ay may anak, at ang pusa ay may isang kuting, lahat ay nagmamahal sa kanilang sariling anak.

Iba pa.

Edad ng Edad ng Senior

Malakas ang pakpak ng ibon, at magkaibigan ang lalaki.

Ang isang tao na walang kaibigan ay tulad ng isang punong kahoy na kahoy na walang ugat.

Ang ilaw ay hindi maganda kung walang kaibigan.

Nakasalubong sila ng damittingnan sa isip

Kapag gusto mo ng maramingalam na hindi mo kailangang matulog ng maraming.

Masipag ang mga magulang - ang mga bata ay hindi tamad.

Ang feed ng tao ay nagpapakain, ngunit ang katamaran ay sumisira.

Ang taglamig ay pula na may snow, at taglagas na may tinapay.

Ang proseso ng paghula at paghula ng mga bugtong, na napili ng mga bata, ay magiging sanhi ng positibong damdamin, ay bubuo sa bata ng isang nagbibigay-malay na interes sa mundo ng mga bagay at phenomena, dahil ang mga bugtong ay naglalaman ng isang malawak na hanay ng impormasyon tungkol sa iba't ibang mga bagay at phenomena, mga kaganapan sa nakapaligid na buhay. Ang pakikipag-ugnay sa isang bugtong ay nagpapalabas ng ilang mga damdaming aesthetic: paghanga para sa ningning at laconism ng mga imahe na nilikha dito, halimbawa:

Para akong isang butil ng buhangin

At tinakpan ko ang mundo;

Ako ay mula sa tubig, at lumipad ako mula sa himpapawid;

Nagsinungaling ako na parang fluff sa bukid,

Nagningning ako tulad ng isang brilyante sa sinag ng araw.

(Niyebe)

Ang banayad na pagpapatawa ng mga bugtong ay kapuri-puri:

Nakaupo sa nakaumbok na mga mata

Nagsasalita ng pranses

Tumalon tulad ng isang pagtakas

Lalangoy tulad ng isang tao.

(Palaka)

Pinagyayaman ng mga bugtong ang bokabularyo ng mga bata dahil sa polysemy ng mga salita, makakatulong upang makita ang pangalawang kahulugan ng mga salita, at bumuo ng mga ideya tungkol sa matalinghagang kahulugan ng mga salita.

Kapag pumipili ng mga gawaing folklore, kinakailangan na isaalang-alang ang pag-access ng pang-unawa sa materyal, at narito nararapat na maalala ang gayong anyo ng katutubong sining bilanglullaby.

Ang lullaby, ayon sa mga tao, ay isang kasama sa pagkabata. Siya, bilang isa sa mga pinaka sinaunang genre ng folklore, ay isang mahalagang bahagi ng kabang-yaman ng katutubong sining, hindi lamang Ruso, kundi lahat ng mga tao sa mundo.

Sa proseso ng pamilyar sa lullaby, nakikilala ng mga bata ang buhay ng kanilang mga ninuno, kapaligiran sa tahanan, partikular, sa lugar kung saan natutulog ang mga bata, kasama ang mga katangiang iyon na nauugnay sa pagtulog ng bata, atbp., Iyon ay, pamilyar sila sa kultura ng kanilang sariling mga tao ...

Ang mga lullabies dahil sa kanilang nilalaman at mga tampok ng genre (simpleng mga rhymes, mga kumbinasyon ng tunog tulad ng: "lyuli-lyullyulyulenki", "bayu-bayu-baenki", atbp., Melodies, mahinahon na intonasyon, makinis na pagsasalaysay, ang paggamit ng isang pagbabawas na pamamaraan), na natutugunan din ang mga kinakailangan para sa pagpili ng mga gawaing folklore para sa mga batang preschool, nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang makita at maunawaan ang kagandahan ng kanilang katutubong wika, at sa pamamagitan nito ay naiimpluwensyahan nila ang pagpapalaki ng mga aesthetic na damdamin ng mga preschooler. Halimbawa:

Matulog, Masha - ang araw,

Matulog, butil na butil.

Matulog na mahal ko

Gintong isda.

Ang mga lullabies, kasama ang iba pang mga genre ng pandiwang pagkamalikhain ng mga tao, ay naglalaman ng isang malakas na puwersa na nagpapahintulot sa kanila na paunlarin ang pagsasalita ng mga batang preschool. Pinayaman nila ang bokabularyo ng mga bata dahil sa ang katunayan na naglalaman sila ng isang malawak na hanay ng impormasyon tungkol sa mundo sa kanilang paligid, una sa lahat tungkol sa mga bagay na malapit sa karanasan ng mga tao at umaakit sa kanilang hitsura, halimbawa, isang zayinka.

Sa kabila ng maliit na dami, ang lullaby ay puno ng isang hindi masasayang mapagkukunan ng mga oportunidad sa edukasyon at pang-edukasyon. Ang mga lullabies ay gumagamit ng mga imahe na pamilyar sa mga bata.

Oh duyan, duyan,

Lumipad sa amin si Gulenki.

Lumipad sila sa amin,

Tiningnan namin sila.

Lumipad kami, lumipad.

Naupo kami sa isang puno ng Birch.

At ang birch creak, creak,

At tulog na si Vasya, tulog.

Oh, kulay abong pusa ka.

Puti ang iyong nakapusod

Scatter, kitty, huwag ka nang umalis

Huwag mong gisingin ang aking sanggol.

Bayu, bayu, bayushok.

Ang anak na babae ay hihiga sa mahimulmol.

Sa isang masaganang kama.

Ang anak na babae ay makatulog nang maayos.

Ang anak na babae ay makatulog nang maayos

At ako ay humuhuni, batuhin ang duyan.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa proseso ng pang-edukasyon ng kindergarten ay maaaring i-play ng mga kanta ng katutubong folk, pestushki, mga rhymes ng nursery, na nagbibigay-aliw sa bata, lumikha ng isang masayang, masayang kasiyahan sa kanya, iyon ay, maging sanhi ng isang pakiramdam ng sikolohikal na kaginhawaan, sa gayon naghahanda ng isang positibong emosyonal na background para sa pang-unawa sa mundo sa paligid niya at pagmuni-muni nito sa iba't ibang uri ng mga aktibidad ng mga bata. Ang mga genres ng folklore na ito ay nilikha lalo na para sa mga bata at ang mga paraan ng katutubong pedagogy.

Ang mga katutubong kanta, pestushki, rhymes ng nursery, lullabies ay nilikha sa materyal na kilala sa mga bata mula sa mga unang araw ng buhay, ay malapit sa kanilang pag-unawa sa mundo at tiyak, sumasalamin sa mga aksyon ng bata na nakuha sa pamamagitan ng karanasan.

Hindi matalas, nang walang bastos na didacticism, tinuruan nila ang bata kung ano ang inaasahan sa kanya:

Sip sa pusa, sa anak ng isang tinedyer.

Ito ay kung paano lumaki halika bumisita sa akin, ito ay kung paano lumago, ngunit hindi marumi.

Palakihin ang isang tirintas sa baywang, huwag ihulog ang isang buhok.

Palakihin ang isang tirintas na huwag malito, anak na sumunod sa iyong ina.

Ang katutubong musika ay may malaking potensyal na epekto sa aesthetic.

Ang musika ng katutubong sa isang masaya, mapaglarong paraan na nakikilala ang mga bata sa mga kaugalian at buhay ng mga mamamayang Ruso, trabaho, paggalang sa kalikasan, pag-ibig sa buhay, at isang pakiramdam ng pagpapatawa. Ang pagkilala sa mga musikal na folklore sa pagsasagawa ng mga institusyong preschool ay isinasagawa sa mga pang-musika at iba pang mga aktibidad, sa pang-araw-araw na buhay, sa paglilibang at sa proseso ng mga pista opisyal na gaganapin sa mga bata. Pinukaw nito ang interes ng mga bata, nagdadala sa kanila ng isang kasiyahan, lumilikha ng isang magandang pakiramdam, pinapawi ang damdamin ng takot, pagkabalisa, at pagkabalisa sa isang salita, ay nagbibigay ng emosyonal at sikolohikal na kagalingan.

Ang pinakakaraniwan at naa-access na daluyan ay isang kanta. Ang katutubong kanta bilang isa sa mga maliwanag na gawa ng musikal na alamat ay kasama bilang batayan ng kulturang musikal ng Russia sa buhay ng isang bata. Ang pagiging totoo, tula, kayamanan ng mga melodies, iba't ibang ritmo, kalinawan, pagiging simple ng form ay ang mga katangian ng katangian ng awitin ng Russia. Ang nabanggit na mga tampok ng kanta ng katutubong katutubong Ruso ay nagbibigay ito ng isang natatanging kagandahan. Kahit na ang pinakasimpleng mga kanta na magagamit sa mga bata ay lubos na masining. Ang mga melodies, habang natitirang napaka-simple at naa-access, madalas na nag-iiba, na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na apela. ("Ulan", "Sun", "Cockerel", "Ikaw ay kuneho, kuneho", atbp.

Ang pagpapakilala sa mga bata sa kanta, dapat magsikap ang isa upang maihayag ang masining na imahe ng isang katutubong kanta, upang matiyak na naabot ito sa bawat bata, nabihag sa kanya. Ang isang awtomatikong isinagawa na kanta ay isang garantiya na gustung-gusto ito ng mga bata, kumakanta ng kusang-loob at malinaw.

Upang makipagtulungan sa mga preschooler, dapat piliin ang isang espesyal na repertoire na nakakatugon sa mga sumusunod na kinakailangan:

1. ang mga hindi pangkaraniwang bagay na naa-access sa mga bata ay dapat isama sa mga gawa ng alamat,
2. iba't ibang mga emosyon ay ipinahayag,
3. iba't ibang paraan ng pagpapahayag ay ginamit, na nagbibigay ng imahe ng isang gawaing folklore.

Panitikan

Anikin V.P. Alamat ng Russia. "Edukasyon" ng Moscow, 1977

Anikin V.P. Isang Hakbang patungo sa Karunungan, Moscow, 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Ipinakilala namin ang mga preschooler sa panitikan. Moscow "TC Sphere", 2003

Shorokhova O.A., Naglalaro kami ng isang fairy tale. Moscow "Creative Center", 2006.

Sa modernong buhay, ang mga tao ay patuloy na umiiral dahil sa kanilang pagiging simple, digestibility, kakayahang sumailalim sa iba't ibang mga pagbabagong walang pag-iingat sa nilalaman, ilang mga genres ng klasikal na alamat, engkanto, salawikain, kasabihan, kasabihan, omens.

Ang ilan sa mga ito, halimbawa, folk tale, lullabies ng mga bata, ay gumanap ng parehong papel - pang-edukasyon, nagbibigay-malay, nakakaaliw. Totoo, kung ang ilang mga lullabies, halimbawa, o kasabihan ay ipinapadala pa rin nang pasalita, pagkatapos ay ang mga engkanto, bilang isang patakaran, ay binabasa sa mga bata mula sa mga libro.

Ang iba pang mga genre ng alamat, halimbawa, mga likas na palatandaan ng katutubong, nawala ang kanilang mga orihinal na pag-andar. Sa mga modernong kondisyon, madalas na hindi gumagana ang mga hula sa katutubong panahon, dahil nagbago ang likas na kapaligiran, ang pagkabalanse ng ekolohiya ay nabalisa. Bilang karagdagan, ang mga form ng assimilation at paghahatid ng mga palatandaan ng katutubong ay nagbago. Kilalanin ng modernong tao sa lunsod o bayan ang mga ito, halimbawa, sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang kalendaryo na tumulo o pakikinig sa mga programa sa radyo na nakatuon sa paalala ng tradisyunal na kultura ng katutubong. Ang pag-andar at pagpasa, kaya, ang mga palatandaan ng katutubong ay nakakakuha ng ibang kahulugan sa kultura. Sa modernong pang-araw-araw na kultura, ang mga palatandaan ng folk ay pumapasok sa globo ng hindi kahit na memorya, ngunit sa halip, mga paalala, sa globo ng mausisa. Na-retold ang mga ito sa mga kakilala, kapitbahay, ngunit mabilis silang nakalimutan - hanggang sa susunod na paalala.

At sa nayon, ang mga tradisyunal na palatandaan ng folk ay higit na nawala ang kanilang mahahalagang pangangailangan, hinihingi ang matagumpay na gawaing pang-agrikultura. Dito, sa isang banda, ang pangangailangan para sa mga pagtataya sa agham ng panahon ay malinaw - dahil sa pagbabago ng klima, sa kabilang banda, ang mga bagong palatandaan ay binuo batay sa personal na karanasan at mga obserbasyon. Bilang isang resulta, ang omen, bilang isa sa mga anyo ng kaalaman ng katutubong, ay napanatili, ngunit ang nilalaman at lugar nito sa pang-araw-araw na kultura ng mga tao ay nagbago nang malaki.

Ang mga tradisyunal na omens at tanyag na pamahiin (ang paniniwala na ang ilang mga kababalaghan at mga kaganapan ay isang pagpapakita ng mga supernatural na puwersa o nagsisilbing isang kilalang-kilala sa hinaharap) ay napunta sa ating panahon at ganap na nararapat na umiiral sa ordinaryong kamalayan ng masa. Mahirap makahanap ng isang tao na, kahit isang beses sa kanyang buhay, ay hindi sinabi nang malakas na ang pag-iwas ng asin ay isang pag-aaway, mga hiccup, na nangangahulugang may isang taong naaalala na nakikipagpulong sa isang babae na may isang walang laman na balde, sa kasamaang palad, at ang pinggan ay nagpapatalo, sa kabutihang palad. Ang mga palatandaan ay isang medyo malinaw na halimbawa ng pagkakaroon ng mga elemento ng tradisyonal na etnoculture sa modernong kultura. Araw-araw, paulit-ulit na sitwasyon sa pag-uugali at ang kasamang pang-araw-araw na komentaryo - isang palatandaan ay madali at walang kahirap-hirap na mailipat "minana" mula sa salinlahi at henerasyon.

Panimula

Ang folklore ay ang pangunahing paraan ng katutubong pedagogy. Ang katutubong pedagogy ay isang paksang pang-akademiko at uri ng aktibidad ng mga may sapat na gulang para sa pagpapalaki ng mga nakababatang henerasyon, ang kabuuan at pagkakaugnay ng mga ideya at ideya, pananaw at opinyon at paniniwala, pati na rin ang mga kasanayan at pamamaraan ng mga tao sa pagbuo ng edukasyon at pagsasanay ng mga nakababatang henerasyon, na makikita sa katutubong sining. Ito ang kaisipan ng bansa na may kaugnayan sa mga nakababatang henerasyon, at mga tradisyon na pang-edukasyon sa pamilya at lipunan, at ang koneksyon at pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Ang folklore ay isang napakahalagang pambansang kayamanan. Ito ay isang malaking layer ng espirituwal na kultura ng Belarusians, na nabuo ng mga sama-samang pagsisikap ng maraming henerasyon sa maraming mga siglo. Sa kasalukuyang yugto ng pambansang muling pagbabangon, kinakailangan upang bumalik sa nakamit ng ating mga ninuno.

Pambansang alamat ng Belarus ay isa sa pinakamayaman sa Slavic world. Ito ay puno ng karanasan sa pedagogical at wisdom ng bayan. Sa batayan ng alamat, isang malaking layer ng mga etikal at pedagogical na ideya ang nilikha: paggalang sa mga matatanda, kasipagan, pagbibigayan, kabutihan, pagpapahintulot para sa mga opinyon ng ibang tao.

Ang pagpaparaya, pagpaparaya, kabutihan, bilang tradisyonal na mga Kristiyanong birtud, ay unti-unting naging natatanging tampok ng Belarusians. Bukod dito, magkakasama sila sa mga katangiang tulad ng personal na dignidad, pagkamakatuwiran, aktibidad.

Ang katutubong alamat na may nilalaman na pang-edukasyon, pang-araw-araw na tradisyon, pista opisyal, panitikang klasikal ng Belarus - ito ang mga konsepto na may malaking epekto sa pagbuo ng isang pambansang character. Itinataguyod nito ang malikhaing pag-unlad ng mga bata at kabataan sa mundo ng mga epiko, diwata, at alamat. Ang mga salawikain at kasabihan ay maaaring magsilbing batayan ng mga utos sa moral, makakatulong sa pagbuo ng pag-iisip, lohika, interes sa kasaysayan at kultura ng mga tao.

Sa gayon, ang alamat ay ang pangunahing mapagkukunan ng kaalaman tungkol sa mga alituntunin ng edukasyon na umunlad sa kultura ng iba't ibang mga tao, ang mga moral, relihiyoso at gawa-gawa na mga pundasyon nito. Ang makasagisag at simbolikong katangian ng pagkamalikhain ng pagkamalikhain, ang epekto nito sa emosyonal at pandamdam na kalangitan ng pagkatao ay ginagawang ito ang pinaka-sapat na paraan ng hindi pagkagambala at sa parehong oras mabisang epekto sa edukasyon.

Ang pagsasaalang-alang sa paksang ito ng kurso ay may kaugnayan at kawili-wili sa parehong oras.

Ang potensyal na pang-edukasyon ng folklore ay walang katapusang. Ngayon ang aming lipunan ay nabuhay ng nakalimutan na mga tradisyon ng dating panahon, gamit ang karanasan ng katutubong, lumilikha ng mga bagong modelo ng mga teoryang pang-edukasyon at kasanayan.

Ang pansin sa alamat, sinaunang mga layer ng kultura, tradisyon bilang isang buo, bilang isang hindi masasayang mapagkukunan ng pagpapalaki at pag-unlad ng tao, ay naging aktibo sa mga nagdaang taon sa sosyal at pedagogical na kapaligiran. Ito ay dahil sa mga tampok na tampok ng genres ng alamat, na may malalim na ispiritwalidad at karunungan ng katutubong sining, na may pagpapatuloy ng proseso ng paglilipat ng pambansang kultura mula sa salin-lahi.

Sa simula ng bagong siglo, mayroong isang pagtaas ng interes sa pambansang kultura, proseso ng etniko, tradisyonal na pagkamalikhain na pagkamalikhain, at alamat. Ang mga siyentipiko ay nagtatala ng isang espesyal na paglago sa kasaysayan at pambansang kamalayan sa sarili ng bawat bansa, na ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng socio-psychological at pampulitika na mga kadahilanan.

Ang pagpapanatili at pag-unlad ng pambansang kultura, ang mga ugat nito ay isang pangunahing gawain na nangangailangan ng maingat na saloobin sa mga monumento ng kasaysayan at kultura, sa tradisyunal na katutubong sining. Ang muling pagkabuhay ng alamat, katutubong kaugalian, seremonya at pista opisyal, tradisyonal na sining at sining at masining na sining ay isang kagyat na problema sa ating panahon. Ang katutubong bayan, ang mga genre nito, ay nangangahulugang, mga pamamaraan na lubos na pinuno ang buong larawan ng buhay ng mga tao, ay nagbibigay ng isang matingkad na larawan ng buhay ng mga tao, ang kanilang moralidad, espirituwalidad. Inihayag ng katutubong bayan ang kaluluwa ng mga tao, ang kanilang dignidad at katangian. Mula sa pananaw ng agham, ang alamat ay isang kababalaghan na nararapat sa espesyal na pag-aaral at maingat na pagsusuri.

Ang layunin ng gawain sa kurso ay upang ipakita ang kahulugan ng alamat sa sistema ng edukasyon ng nasyonal.

Mga layunin sa coursework:

- upang tukuyin ang kababalaghan ng alamat at halaga ng edukasyon nito;

- upang makilala ang pangunahing genre ng folklore, umaasa sa potensyal na pang-edukasyon ng bawat isa;

- upang ipakita ang praktikal na aplikasyon ng mga pangunahing alamat ng folklore sa edukasyon.

Ang object ng coursework na ito ay ang multifaceted na kababalaghan ng pambansang alamat, at ang paksa ay ang mga genre ng alamat at ang kanilang potensyal na pang-edukasyon.

Ang mga pamamaraan na ginamit sa pagsusulat ng takdang aralin - naglalarawan, paghahambing sa pagsusuri, pagsusuri ng mga mapagkukunang pampanitikan.

alamat ng pang-katutubong alamat

1. Ang folklore ay isang paraan ng pambansang edukasyon

1.1 Konsepto at kakanyahan ng alamat

Ang salitang "folklore" (isinalin bilang "folk wisdom") ay unang ipinakilala ng siyentipikong Ingles na si W.J. Mga Tom noong 1846. Sa una, ang term na ito ay sumaklaw sa buong espirituwal (paniniwala, sayaw, musika, kahoy na kahoy, atbp.), At kung minsan ang kultura (pabahay, damit) kultura ng mga tao. Sa modernong agham, walang pagkakaisa sa interpretasyon ng konsepto ng "folklore". Minsan ginagamit ito sa orihinal na kahulugan nito: isang mahalagang bahagi ng buhay ng katutubong, malapit na magkakaugnay sa iba pang mga elemento. Mula sa simula ng ika-20 siglo. ginagamit din ang term sa isang mas makitid, mas tiyak na kahulugan: pandiwang katutubong sining.

Folklore (Ingles folklore) - katutubong sining, madalas na ito ay oral; artistikong kolektibong aktibidad ng malikhaing tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, ideals; nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa ng mga tula (alamat, kanta, ditty, anecdotes, fairy tales, epics), katutubong musika (mga kanta, instrumento na tugtog at pag-play), teatro (drama, drama, satirical play, papet teatro), sayaw, arkitektura, visual at sining at sining.

Ang katutubong alamat ay isang kolektibo at pagkamalikhain batay sa tradisyon ng mga grupo at indibidwal, na tinutukoy ng mga pag-asa at adhikain ng lipunan, at isang sapat na pagpapahayag ng kanilang kultural at panlipunang pagkakakilanlan.

Ayon sa B.N. Putilova, mayroong limang pangunahing kahulugan ng konsepto ng "folklore":

1. alamat ng bayan bilang isang set, isang iba't ibang mga form ng tradisyonal na kultura, iyon ay, isang kasingkahulugan para sa konsepto ng "tradisyunal na kultura";

2. alamat ng bayan bilang isang kumplikadong mga kababalaghan ng tradisyonal na kulturang espirituwal, natanto sa mga salita, ideya, representasyon, tunog, paggalaw. Bilang karagdagan sa masining na pagkamalikhain mismo, sumasaklaw din ito sa kung ano ang maaaring tawaging mentalidad, tradisyonal na paniniwala, katutubong pilosopiya ng buhay;

3. alamat ng bayan bilang isang kababalaghan ng masining na pagkamalikhain ng mga tao;

4. alamat ng bayan bilang isang globo ng pandiwang art, ibig sabihin, ang globo ng oral folk art;

5. folklore bilang mga phenomena at katotohanan ng verbal spiritual culture sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba.

Ang makitid, ngunit din ang pinaka-matatag ng mga kahulugan na ito ay ang isa na nag-uugnay dito lalo na sa mga genre ng oral folk art, iyon ay, sa pandiwang, pandiwang pagpapahayag. Ito ay talagang ang pinaka-binuo sphere ng folklore, na gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng agham ng panitikan - isang direktang inapo, "pagpapatuloy" ng oral folklore, na genetically na may kaugnayan dito.

Ang konsepto ng "folklore" ay nangangahulugan din ng lahat ng mga spheres ng katutubong sining, kabilang ang mga kung saan ang konsepto na ito ay karaniwang hindi inilalapat (katutubong arkitektura, katutubong sining at sining, atbp.), Dahil sumasalamin ito sa isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan, lahat ng uri at ang mga genre ng propesyonal na sining ay nagmula sa katutubong sining, katutubong sining.

Ang pinakalumang anyo ng pandiwang sining ay bumangon sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa Panahon ng Paleolithic na Panahon. Noong sinaunang panahon, ang pagkamalikhain ng pandiwa ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa sa tao at sumasalamin sa mga ideya sa relihiyon, alamat, makasaysayang, pati na rin ang mga rudiment ng kaalamang pang-agham. Ang mga ritwal na aksyon, na kung saan hinahangad na maimpluwensyahan ng primitive na tao ang mga puwersa ng kalikasan, sa kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: binaybay, binibigkas ang mga pagsasabwatan, ang mga puwersa ng kalikasan ay tinugunan ng iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta. Ang sining ng salita ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng primitive art - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham tinatawag itong "primitive syncretism" Ang mga bakas nito ay nakikita pa rin sa alamat ng bayan.

Habang ang sangkatauhan ay nagtipon ng higit at higit na makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, nadagdagan ang papel ng impormasyon sa verbal. Ang paghihiwalay ng pandiwang pagkamalikhain sa isang malayang form ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa sinaunang panahon ng alamat. Ang folklore ay isang art sa pandiwang, organiko na likas sa buhay ng bayan. Ang iba't ibang layunin ng mga akdang nagbigay ng mga genre, kasama ang kanilang iba't ibang mga tema, mga imahe, estilo. Sa pinaka sinaunang panahon, ang karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, awit ng paggawa at ritwal, kwentong mitolohiya, pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na pumares sa linya sa pagitan ng mitolohiya at tamang alamat ay ang hitsura ng isang fairy tale, ang mga plot na kung saan ay napagtanto bilang fiction.

Sa lipunan ng sinaunang at medyebal, nabuo ang isang bayani na epiko. Mayroon ding mga alamat at mga kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, tula sa ispiritwal na tula). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang awitin, na naglalarawan ng mga totoong pangyayari at bayani, habang sila ay nanatili sa memorya ng bayan. Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan, ang mga bagong genre ay lumitaw sa alamat ng Russia: sundalo, coachman, burlak kanta. Ang paglago ng industriya at lungsod ay nagdulot ng romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mag-aaral na alamat.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat lamang ang tanging anyo ng tula sa lahat ng mga tao. Ngunit kahit na sa pagdating ng pagsulat para sa maraming mga siglo, hanggang sa panahon ng huli na pyudalismo, ang tula sa bibig ay laganap hindi lamang sa mga nagtatrabaho na tao, kundi pati na rin sa itaas na strata ng lipunan: ang maharlika, ang kaparian. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa isang tiyak na kapaligiran sa lipunan, ang gawain ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

Sa kanilang sariling mga gawain, at ito ang pinaka-produktibong paraan upang mabuo ang interes sa kultura ng katutubong lupain. Sa gayon, ang mga halimbawa ng maraming mga aralin kasama ang pagsasama ng musikal na folklore ng Chuvash sa kanila ay nagpakita na ng tulad ng isang pang-edukasyon na epekto ng musika bilang ang kakayahang makasama ang lahat ng mga bata (kahit na ang mga walang matalinong mga kasanayan sa musika at entablado) sa aktibong malikhaing aktibidad: pag-awit, paglalaro ...

Mga Kakayahang, pagkamalikhain. 2. Upang maipahayag ang karanasan ng praktikal na paggamit ng folklore sa sistema ng edukasyon ng rehiyon ng Vologda. 3. Upang matukoy ang isang kumplikadong mga kondisyon ng pedagogical para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga pangunahing mag-aaral sa pamamagitan ng samahan ng mga klase ng alamat. 4. Bumuo ng mga pampakay na aralin at, batay sa aming sariling karanasan, kilalanin at bigyang-kahulugan ang mga form at pamamaraan ng paggamit ng alamat sa silid-aralan. ...

Pag-aaral ang kababalaghan ng pagiging makabayan sa pakikipag-ugnay sa iba pang mga kalakaran sa politika). Para sa aming gawain, ang pinakamahalaga ay ang mga kahulugan na ibinigay ng mga dictionaries ng paliwanag at pedagogical. 1.2 Ang halaga ng folklore sa edukasyon ng makabayan Ang katutubong bayan ng mga Ruso ay isang mahalagang bahagi ng kanilang pambansang kulturang espirituwal. Ang folklore ay hindi lamang kayamanan ng katutubong tula, prosa at musika, kundi pati na rin ...

Mga pamamaraan ng pagganap (mga ekspresyon sa mukha, kilos, kulay ng boses). Isang mataas na antas ng pagpapahayag ng damdamin - buong pagsunod sa pagganap at hitsura kasama ang kalooban ng piraso. 2.3. Pamamaraan para sa pagbuo ng mga emosyonal na damdamin sa mga bata ng edad ng elementarya Sa paaralan, isang aralin sa musika ay isang organikong bahagi ng sistema ng edukasyon ng aesthetic, at sa maraming mga paraan na nakatuon ito sa pagpapaunlad ng moral ng isang mag-aaral. Pag-unlad ...

PAHINA \\ * MERGEFORMAT 20

Pederal na Ahensiya para sa Transportasyon sa Riles

Siberian State Transport University

Kagawaran ng "Pilosopiya at Pag-aaral sa Kultura"

Alamat ng Russia: pinagmulan at lugar sa kulturang Russian

abstract

Sa disiplina na "Culturology"

Pinuno

Propesor

Bystrova A.N.

__________

Binuo ng

Mag-aaral gr. D-112

Haring J.I.

__________

taong 2012

Panimula

Ang aming mga ninuno, hindi pamilyar sa pagsulat at mga libro, ay hindi diborsiyado mula sa mga nakaraang henerasyon. Ang mga ordinaryong mamamayang Ruso, kung kanino sila kumakanta ng mga kanta nang matagal, sinabi sa mga engkanto at nag-imbento ng mga bugtong, ay hindi alam kung paanohindi basahin o isulat. Ngunit ang kanilang pandiwang pagkamalikhain ay hindi nakalimutan, hindi nawala. Maingat na ipinasa mula sa bibig sa bibig, mula sa mga magulang hanggang sa mga bata. Ang katutubong alamat ay lumitaw bago ang panitikan at nilikha batay sa isang buhay na sinasalita na wika, na imposible nang walang mga intonasyon sa pagsasalita at kilos.

Ang mga katutubong kanta, engkanto, salawikain, bugtong ay natutuwa sa amin sa pagiging simple ng salita, mahawa kami sa kanilang kasiyahan, pukawin kami ng lalim ng pag-iisip.

Ang aming mga katutubong kanta ay patula at maganda: taos-puso at malumanay na mga lullabies na kung saan ang mga kababaihan ay nagpapahiwatig ng kanilang mga anak; nakakatawa, comic na kanta.

Ang mga kawikaan at kasabihan ng mga mamamayang Ruso ay puno ng malalim na kahulugan.

Ang mga katutubong bugtong ay nakakatawa at iba-iba: tungkol sa likas na katangian, tungkol sa bahay, tungkol sa mga tao, tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga bagay na pumapalibot sa isang tao, sa isang salita, tungkol sa lahat ng nakikita natin, naririnig, alam.

Ang gawaing folklore ay may utang sa kanilang pagiging perpekto sa paggamit ng makasagisag na paraan ng wika sa malikhaing gawa ng daan-daang tao.

Ang layunin ng gawaing ito ay upang suriin at ipakita ang mga pananaw ng mga mananalaysay at kultura ng kultura tungkol sa pinagmulan at lugar ng alamat ng Russia sa kulturang Russian gamit ang halimbawaritwal na musikal at patula na alamat.

1. Ang konsepto ng alamat ng bayan

Ang salitang folklore na literal na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang katutubong karunungan.

Ang katutubong alamat ay tula na nilikha ng mga tao at nanaig sa gitna ng masa, kung saan sinasalamin niya ang kanyang gawaing paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay, kalikasan, kulto at paniniwala. Sinasaklaw ng katutubong bayan ang mga pananaw, mithiin at adhikain ng mga tao, ang kanilang pantula pantasya, ang pinakamayamang mundo ng mga saloobin, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, pangarap ng hustisya at kaligayahan. Ito ay isang pasalita sa likas na pasalita na likha na lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao1 .

Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng mga salita ay nasa folklore." Saan niya ito sinabi, sa anong kadahilanan? Sa lipunan ng pre-class, ang alamat ng folk ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa mga rudiment ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at alamat. Sa proseso ng pag-unlad ng lipunan, ang iba't ibang uri at anyo ng pagkamalikhain sa bibig ay lumitaw.Kaninong mga parirala ang mga ito? Hindi mo ito sinulat!

Ang ilang mga genre at uri ng alamat ay nabuhay ng mahabang buhay. Ang kanilang pagka-orihinal ay maaaring masubaybayan lamang batay sa hindi direktang ebidensya: sa mga teksto ng mga huling panahon, na nagpapanatili ng mga tampok na archaic ng nilalaman at istraktura ng patula, at sa impormasyong etnograpikong tungkol sa mga tao sa pre-class na yugto ng pag-unlad ng kasaysayan.Saan nagmula ang teksto?

Ang mga tunay na teksto ng mga katutubong tula ay kilala lamang mula sa ika-18 siglo at kalaunan. Napakakaunting mga talaan na nakaligtas noong ika-17 siglo.

Ang tanong tungkol sa pinagmulan ng maraming mga gawa ng katutubong tula ay mas kumplikado kaysa sa mga akdang pampanitikan. Hindi lamang ang pangalan at talambuhay ng may-akda - ang tagalikha ng ito o teksto na iyon, ay hindi alam, ngunit ang kapaligiran sa lipunan kung saan ang diwata, epiko, awit, oras at lugar ng kanilang karagdagan ay kinuha ang hugis ay hindi rin kilala. Ang hangarin ng ideolohiyang may-akda ay maaari lamang hatulan ng nalalabi na teksto, bukod dito, madalas na isinulat nang maraming taon mamaya. Ang isang mahalagang pangyayari na tinitiyak ang pagbuo ng mga katutubong tula sa nakaraan ay, ayon kay N. G. Chernyshevsky, ang kawalan ng "matalim na pagkakaiba sa buhay ng kaisipan ng mga tao."Saan nagmula ang mga salitang ito? At bakit wala si Chernyshevsky sa listahan ng mga sanggunian?

"Ang buhay sa kaisipan at moralidad," ang sabi niya, "ay pareho para sa lahat ng mga miyembro ng nasabing tao - samakatuwid ang mga gawa ng tula na nabuo ng kaguluhan ng naturang buhay ay pantay na malapit at nauunawaan, pantay na matamis at may kaugnayan sa lahat ng mga miyembro ng mga tao." Saan siya "nagpapahiwatig" at kanino eksakto? Sa gayong mga kundisyong pangkasaysayan, lumitaw ang mga gawa, nilikha "ng buong tao, bilang isang taong moral."Saan nagmula ang quote? Salamat sa ito, ang katutubong tula ay sumasalamin sa kolektibong prinsipyo. Ito ay naroroon sa paglitaw at pag-unawa sa mga tagapakinig ng mga bagong nilikha na gawa, sa kanilang kasunod na pag-iral at pagproseso.Kaninong teksto ito?

Ang kolektibo ay ipinapakita hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa loob - sa sistema mismo ng katutubong-patula, sa likas na pag-iisa ng pagiging totoo, sa mga imahe, atbp. kathang-isipKaninong teksto ito?

Bilang isang patakaran, sa oras ng paglikha, ang isang gawain ay nakakaranas ng isang panahon ng partikular na katanyagan at yumayabong malikhaing. Ngunit may darating na oras na nagsisimula itong mag-distort, mawala at makalimutan.Kaninong teksto ito?

Hinihingi ng bagong oras ang mga bagong kanta. Ang mga imahe ng mga katutubong bayani ay nagpapahayag ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang character na Ruso: ang nilalaman ng mga gawaing folklore ay sumasalamin sa pinakakaraniwang kalagayan ng buhay ng katutubong. Kasabay nito, ang katutubong makata ng pagkamalikhain ng pre-rebolusyonaryong panahon ay hindi maaaring sumalamin sa mga limitasyon sa kasaysayan at mga kontradiksyon ng ideolohiyang magsasaka. Nabubuhay sa paghahatid ng oral, ang mga teksto ng katutubong tula ay maaaring magbago nang malaki. Gayunpaman, naabot ang buong pagkumpleto ng ideolohikal at artistikong, ang mga gawa ay madalas na nanatili sa loob ng mahabang panahon na halos hindi nagbago bilang isang makata na pamana ng nakaraan, bilang isang yaman sa kultura na walang katapusang halaga.2 Bakit muling isinulat?

2. Tukoy ng alamat

Ang katutubong alamat ay may sariling mga batas sa sining. Ang oral form ng paglikha, pamamahagi at pagkakaroon ng mga gawa ay ang pangunahing tampok na nagbibigay ng pagtaas sa pagiging tiyak ng folklore, na nagiging sanhi ng pagkakaiba nito sa panitikan.

2.1. Tradisyon

Ang katutubong alamat ay paglikha ng masa. Ang mga akdang pampanitikan ay may isang may-akda, ang mga gawa ng folklore ay hindi nagpapakilala, ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Sa panitikan mayroong mga manunulat at mambabasa, sa folklore mayroong mga performers at tagapakinig.

Ang mga gawa sa bibig ay nilikha ayon sa mga kilalang modelo, kahit na kasama ang mga direktang paghiram. Ang istilo ng pagsasalita ay ginamit ang patuloy na mga epithetiko, simbolo, simile at iba pang tradisyonal na paraan ng patula. Ang mga gawa na may isang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga tipikal na elemento ng pagsasalaysay, ang kanilang karaniwang kumbinasyon ng compositional. Sa mga imahe ng mga character na folklore, ang tipikal ay nanaig din sa indibidwal. Ang tradisyon ay humiling ng isang ideolohikal, oryentasyon ng mga gawa: nagturo sila ng mabuti, naglalaman ng mga patakaran ng pag-uugali ng buhay ng tao. Kaninong teksto ito?

Karaniwan sa folklore ang pangunahing bagay. Mga nagsasalaysay (tagapalabas ng mga engkanto), manunulat ng kanta (performers ng mga kanta), mga mananalaysay (performers ng mga epiko), mga yellist (performers ng mga lamonasyon) ay pinaglaruan, una sa lahat, upang maiparating sa madla kung ano ang naaayon sa tradisyon. Ang pag-uulit ng oral text ay pinapayagan para sa mga pagbabago nito, at pinapayagan nito ang isang indibidwal na taong may talento na ipahayag ang kanyang sarili. May isang paulit-ulit na gawa ng malikhaing, co-paglikha, kung saan ang anumang kinatawan ng mga tao ay maaaring maging isang kalahok.Kaninong teksto ito?

Ang pag-unlad ng alamat ay pinadali ng mga pinaka-may talino na pinagkalooban ng masining na memorya at malikhaing regalo. Sila ay kilalang-kilala at pinahahalagahan ng mga nakapaligid sa kanila (tandaan ang kwento ng IS Turgenev na "The Singers"). Sino ang dapat tandaan? Marahil, iminumungkahi mo na gawin ko ito ... Salamat, magagawa ko nang walang gayong payo.

Ang tradisyon ng oral art ay isang pangkaraniwang pondo. Ang bawat tao ay maaaring pumili para sa kanyang sarili kung ano ang kailangan niya. Ito ba ay isang merkado o isang tindahan?

Noong tag-araw ng 1902, na-obserbahan ni M. Gorky sa Arzamas kung paano ang dalawang babae - isang katulong at isang nagluluto - ay binubuo ng isang kanta (ang kwento "Paano nila binubuo ang isang kanta").

"Ito ay nasa isang tahimik na kalye ng Arzamas, bago ang gabi, sa isang bench sa gate ng bahay kung saan ako nakatira. Ang lungsod ay nabigo sa mainit na katahimikan ng Hunyo na mga araw ng umaga. tahimik na nakikipag-usap sa dalaga<...> Biglang sinabi ni Ustinya na masigla ngunit parang negosyo: "Well, Mangutka, sabihin mo sa akin ..." - "Ano ito?" - "Idagdag natin ang kanta ..." At, na may isang maingay na buntong-hininga, mabilis na umaawit si Ustinya:

"Eh, oo, sa isang puting araw, na may maliwanag na araw,

Maliit na gabi, na may isang buwan ... "

Madalas na pakiramdam para sa himig, ang dalaga na walang takot, sa isang pag-awit na kumanta:

"Nag-aalala ako, batang babae ..."

At ang Ustinya ay may kumpiyansa at napaka-nakakaantig na nagdadala ng himig hanggang sa wakas:

"Ang lahat ng aking puso ay pinahihirapan sa pananabik ..."

Natapos niya at agad na nagsalita nang masayang, isang maliit na ipinagmamalaki: "Kaya't nagsimula ito, ang awit! Ako, mahal, ay magturo sa iyo kung paano tiklupin ang mga kanta; kung paano i-twist ang isang thread." muli siyang deftly na nilalaro ng mga salita at tunog:

"Oh, ngunit hindi mabangis na blizzards sa taglamig

Hindi sa tagsibol ay mga masayang sapa ... "

Ang dalaga, nakasandal malapit sa kanya, ... kahit na mas matapang, ay nagpapatuloy sa isang payat at nanginginig na tinig:

"Hindi nila ipinaalam mula sa panig ng bahay

Consoling balita sa aking puso ... "

"Kaya nga! - sabi ni Ustinya, sinampal ang tuhod niya sa kanyang palad. - At ako ay mas bata pa - binubuo ko ang mga kanta nang mas mahusay! Minsan mga kaibigan pester: "Ustyusha, turuan mo ako ng isang kanta!" Oh, at pupunuin ko! .. Well, paano ito susunod? " "Hindi ko alam," sabi ng dalaga, na binuksan ang kanyang mga mata, ngumiti.<...> "Ang lark ay umaawit sa bukid.

Ang mga bulaklak ng Cornflowers ay namumulaklak sa mga bukid, "Si Ustinya ay nag-isip nang mabuti, na nakatiklop ang kanyang mga braso sa kanyang dibdib, tinitingnan ang kalangitan, at ang dalaga ay nagsisigla nang maayos at matapang:" Dapat kong tingnan ang aking katutubong mga patlang! "At si Ustinya, mahusay na sumuporta sa isang mataas, nag-aantig na tinig, maglatag masiglang mga salitang masiglang: "Gusto kong lumakad kasama ang aking mahal na kaibigan sa kakahuyan!"

Kapag natapos na silang kumanta, tahimik silang matagal ..., pagkatapos ay tahimik na nagsasalita ang babae, naisip na: "Hindi na inilagay ni Ali ng maayos ang kanta? Ano ang mga isinulat na piraso ng kwento ni Gorky dito? Kilalang-kilala sa akin ang tekstong ito kahit na walang mga abstract ng mag-aaral. Ngunit ang ginagawa niya rito ay ganap na hindi maintindihan.

Hindi lahat ng bagong nilikha ay napanatili sa pagkakaroon ng oral. Paulit-ulit na paulit-ulit na mga engkanto, awit, epiko, salawikain at iba pang mga gawa na ipinasa "mula sa bibig sa bibig, mula sa salinlahi't salinlahi." Sa kahabaan ng paraan, nawala sila kung ano ang nagbubunga ng selyo ng sariling katangian, ngunit sa parehong oras na inilabas nila at pinalalim ang kung ano ang maaaring masiyahan sa lahat. Ang bago ay ipinanganak lamang sa isang tradisyonal na batayan, habang hindi ito dapat kopyahin lamang ang tradisyon, ngunit madagdagan ito. Kaninong teksto ito?

Ang katutubong bayan ay lumitaw sa mga pagbabago sa rehiyon nito: alamat ng gitnang Russia, ang Russian North, alamat ng Siberia, Don folklore, atbp. atbp Gayunpaman, ang lokal na pagtutukoy ay palaging nagkaroon ng isang subordinate na posisyon na may kaugnayan sa pangkalahatang mga katangian ng Russia na alamat ng folklore.

Sa alamat, ang proseso ng malikhaing patuloy na nagpatuloy, na sumuporta at nakabuo ng tradisyon ng sining. Kaninong teksto ito?

Sa pagdating ng nakasulat na panitikan, nakipag-ugnay dito ang alamat. Unti-unting lumaki ang impluwensya ng panitikan sa alamat.

Sa oral na pagkamalikhain ng mga tao, ang kanilang sikolohiya (mentalidad, makeup makeup) ay naka-embodied. Ang alamat ng Russia ay may kaugnayan sa alamat ng bayan ng Slavic. Kaninong teksto ito?

Ang pambansa ay isang bahagi ng unibersal. Ang mga contact sa alamat ay lumitaw sa pagitan ng mga tao. Nakikipag-ugnayan ang alamat ng Russia sa alamat ng mga kalapit na tao - ang rehiyon ng Volga, Siberia, Central Asia, ang Baltic States, ang Caucasus, atbp. Kaninong teksto ito?

2.2. Syncretism

Ang panimulang artistikong nanalo sa folklore hindi sabay-sabay. Sa sinaunang lipunan, ang salita ay pinagsama sa mga paniniwala at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao, at ang kahulugan ng patula, kung mayroon man, ay hindi natanto. Kaninong teksto ito?

Ang mga nabubuhay na anyo ng estado na ito ay napreserba sa mga ritwal, pagsasabwatan, at iba pang mga genres ng huli na folklore. Halimbawa, ang isang bilog na laro ng sayaw ay isang kumplikado ng maraming mga masining na sangkap: mga salita, musika, ekspresyon ng mukha, kilos, at sayaw. Ang lahat ng mga ito ay maaaring umiiral lamang nang magkasama, bilang mga elemento ng isang buo - isang pag-ikot na sayaw. Ang pag-aari na ito ay kadalasang tinutukoy ng salitang "syncretism" (mula sa Greek synkretismos - "koneksyon").

Ang syncretism ay may kasaysayan na kupas sa paglipas ng panahon. Ang iba't ibang mga uri ng sining ay natalo ang estado ng primitive indivisibility at nag-iisa sa kanilang sarili. Ang kanilang huli na mga compound ay nagsimulang lumitaw sa folklore - synthesis3 . Bakit ito umiiral dito sa isang primitive form na muling isinulat mula sa gawa ng ibang tao?

2.3. Pagkakaiba-iba

Ang oral form ng assimilation at paghahatid ng mga gawa ay naging bukas sa kanila upang magbago. Walang dalawang ganap na magkaparehong magkapareho na pagtatanghal ng parehong piraso, kahit na mayroong isang performer lamang. Ang mga oral na gawa ay isang mobile, iba-ibang kalikasan,

Variant (mula sa lat. Variantis - "pagbabago") - bawat solong pagganap ng isang gawaing folklore, pati na rin ang nakapirming teksto nito.

Dahil umiiral ang gawaing folklore sa anyo ng maraming mga pagtatanghal, umiiral ito sa pinagsama-samang mga variant nito. Ang bawat bersyon ay naiiba sa iba, nagkuwento o inaawit sa iba't ibang oras, sa iba't ibang mga lugar, sa iba't ibang mga kapaligiran, ng iba't ibang mga performer o sa pamamagitan ng isa (paulit-ulit). Kaninong teksto ito?

Ang tradisyon ng oral folk na hinahangad na mapanatili, upang maprotektahan mula sa limot kung ano ang pinakamahalaga. Ang tradisyon ay pinanatili ang mga pagbabago sa teksto sa loob ng sariling mga hangganan. Para sa mga variant ng isang gawaing folklore, kung ano ang mahalaga ay karaniwang, paulit-ulit, at pangalawa ay kung paano sila naiiba sa isa't isa.

Bumaling tayo sa mga variant ng bugtong tungkol sa langit at mga bituin. Naitala ang mga ito sa iba't ibang mga lalawigan - Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, atbp (tingnan ang Reader Sino ang dapat pumunta at tumingin sa isang mambabasa? Kanino tinukoy ang pagtatalaga na ito?).

Ang artistikong batayan ng puzzle ay isang talinghaga: may isang bagay na na-crumbled at hindi maibabalik. Ang metapora ay likido. Mula sa mga pagpipilian, nalaman namin kung ano ang eksaktong maaaring gumuho. Sa paglabas nito, nagkalat ang mga gisantes (mga gisantes), kuwintas, karpet, barko, katedral. Ito ay karaniwang nabanggit kung saan ito nangyari: sa aming mga pintuan, sa isang banig, sa lahat ng mga lungsod, sa lahat ng mga suburb, kasama ang mga mosses, sa kahabaan ng dagat, sa labindalawang panig. Sa isa sa mga variant, lumitaw ang isang salaysay na pambungad, na nagpapaliwanag sa mga pangyayari sa insidente:

May isang batang babae mula sa St. Petersburg,

Nagdala ng isang pitsel ng kuwintas:

Pinakalat niya ito<...>

Sa wakas, ang mga hindi maaaring mangolekta ng mga nakakalat ay nakalista: ang tsar, ang reyna, ang pulang dalaga, ang puting isda (simbolo ng babaeng ikakasal), mga pari (duma clerks), mga pari, mga barya ng pilak, mga prinsipe, matalino na lalaki, marunong mag-aral, kami ay mga tanga. Ang pagbanggit ng mga pahiwatig ng Serebrenikov sa isang nakatagong paghahambing: nagkalat ang pera at barya. Pinag-uusapan ng puting isda ang pakikipag-ugnay sa tula ng kasal. Sa isa sa mga pagpipilian, ang imposibilidad ng pagkolekta ng nakakalat ay binibigyang diin ang kaayon - sa tulong ng pahayag:

Ang Diyos lamang ang magtitipon

I-fold sa isang maliit na kahon.

Ang Diyos ay kahawig ng isang magsasaka pang-ekonomiya na may maliit na kahon, na hindi nagdurusa at pagkawala ng sakit. Yamang ang Diyos lamang ang makakolekta ng nakakalat, nangangahulugan ito na walang ibang makakaya. Sa isa pang bersyon, ang mga tool ng paggawa (walis, pala) ay pinangalanan, na hindi makakatulong sa sitwasyong ito. Kaya, sa bugtong ng langit at ng mga bituin, mayroong matatag at variable na mga elemento. Ang pag-andar (pagkabagabag) at ang kinahinatnan nito (imposibilidad na mangolekta) ay matatag. Ang lahat ng iba pang mga elemento ay variable. Ang ilan sa mga variable na elemento ay kinakailangan (na kung saan ay nabagsak; ang lugar kung saan nadurog; mga hindi makokolekta ang durog). Kasabay nito, paminsan-minsan ay mayroong mga opsyonal na variable na elemento (sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ang isang bagay na nabagsak, sa kung ano ang ibig sabihin ay imposible na kolektahin ito).

Sa kabila ng lakas at kapangyarihan ng tradisyon, ang pagkakaiba-iba ay maaari pa ring lumayo, ipahayag ang ilang bagong pagkahilig sa malikhaing. Pagkatapos ay ipinanganak ang isang bagong bersyon ng gawaing folklore.

Bersyon (mula sa Lat. Versare - "upang baguhin") - isang pangkat ng mga variant na nagbibigay ng isang naiiba na interpretasyon ng gawain.

Halimbawa, kabilang sa mga pagkakaiba-iba ng bugtong na tinalakay namin ay ang mga sumusunod:

Ang isang sulat ay nakasulat

Sa ibabaw ng asul na pelus

At huwag basahin ang liham na ito

Ni ang mga pari o mga pari,

Hindi matalinong kalalakihan.

Ito ay isang bagong bersyon, dahil ang matatag na elemento ng puzzle (crumbled - hindi tipunin) ay nakakuha ng ibang hitsura (nakasulat - hindi nabasa).Saang may-akda ang mga argumento at halimbawa na ito ay ninakaw?

Tulad ng nakikita mo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bersyon ay mas malalim at mas makabuluhan kaysa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pagpipilian. Ang mga variant ay napangkat sa mga bersyon ayon sa antas ng pagiging malapit at hanay ng mga pagkakaiba-iba,

Ang pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagkakaroon ng tradisyon ng folklore. Ang isang ideya ng isang gawa sa bibig ay maaaring gawin lamang batay sa isinasaalang-alang ng marami sa mga variant nito hangga't maaari. Dapat silang isaalang-alang hindi sa paghihiwalay, ngunit sa paghahambing sa bawat isa. Kaninong teksto ito?

Sa tradisyonal na oral walang at hindi maaaring maging "tama" o "mali" - ito ay mobile sa kalikasan.Mayroong mga pagpipilian ng parehong mataas at mababang kalidad ng artistikong, pinalawak o condensed, atbp. Lahat sila ay mahalaga para sa pag-unawa sa kasaysayan ng folklore. mga proseso ng pag-unlad nito. Kaninong teksto ito?

Kapag nagre-record ng isang gawaing folklore, kung para sa pang-agham na mga layunin, dapat sundin ang ilang mga kinakailangan. Ang maniningil ay obligado na tumpak na kopyahin ang teksto ng tagapalabas, at ang pagrekord na ginawa niya ay dapat magkaroon ng isang tinatawag na "pasaporte" (isang indikasyon kung sino, saan, saan at kung kanino naitala ang naibigay na bersyon). Tanging sa kasong ito ang bersyon ng trabaho ay makakahanap ng lugar nito sa espasyo at oras at magiging kapaki-pakinabang para sa pag-aaral ng folklore. Kaninong teksto ito?

2.4. Pagpapakilala

Ang pagkakaiba-iba ng alamat ng bayan ay maaaring maisasakatuparan salamat sa improvisasyon.

Improvisasyon (mula sa Lat. Improviso - "hindi inaasahan, bigla") - ang paglikha ng teksto ng isang gawaing folklore, o ang mga indibidwal na bahagi nito, sa proseso ng pagganap.

Sa pagitan ng mga gawa ng pagganap, ang gawaing folklore ay pinananatiling memorya. Kapag binibigkas, ang teksto ay tila ipanganak muli sa bawat oras. Ang nag-perform ng improvised. Umasa siya sa kaalaman sa patula na wika ng folklore, napiling handa na mga artistikong sangkap, nilikha ang kanilang mga kumbinasyon. Kung walang improvisasyon, ang paggamit ng pagsasalita "blanks" at ang paggamit ng mga diskarte sa oral at poetic ay magiging imposible. Kaninong teksto ito?

Ang pagsulong ay hindi sumasalungat sa tradisyon, sa kabaligtaran, ito ay umiral nang tiyak dahil mayroong ilang mga patakaran, isang artonong kanon.

Ang gawaing oral ay napapailalim sa mga batas ng genre nito. Pinapayagan ng genre ang isa o isa pang kadaliang mapakilos ng teksto, itinakda ang mga hangganan ng pagbabagu-bago.

Sa iba't ibang mga genre, ang improvisasyon ay ipinahayag mismo nang may higit o mas kaunting lakas. Mayroong mga genre na nakatuon sa improvisasyon (lamentations, lullabies), at kahit na ang mga lyrics ay one-off (patas na pag-iyak ng mga mangangalakal). Sa kaibahan sa kanila, may mga genre na inilaan para sa tumpak na pagsasaulo, samakatuwid, na parang hindi pinapayagan ang improvisation (halimbawa, mga pagsasabwatan).

Ang pag-unlad ay dinala sa sarili mismo ng isang malikhaing salpok, nagbigay ng bago. Ipinahayag niya ang dinamika ng proseso ng folklore4 . Bakit mayroong, tulad ng naiintindihan ko, at sa lahat ng dako ay nagmungkahi ng isang primitive na pagsulat ng mga teksto ng ibang tao?

3 ... Mga katutubong alamat

Ang mga genre sa alamat ay naiiba din sa paraan ng pagganap (solo, koro, choir at soloist) at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng teksto na may melody, intonation, paggalaw (pagkanta, pag-awit at sayawan, pagkukuwento, pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan, ang mga bagong genre ay lumitaw sa alamat ng Russia: sundalo, coachman, burlak kanta. Ang paglago ng industriya at lungsod ay nagdulot ng romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mag-aaral na alamat. Kaninong teksto ito?

Sa alamat, mayroong mga produktibong genre, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ang mga ito ay mga nasunugan, kasabihan, mga awit ng lungsod, anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. Mayroong mga genre na hindi produktibo, ngunit patuloy na umiiral. Sa gayon, ang mga bagong alamat ng folk ay hindi lilitaw, ngunit ang mga luma ay sinabi pa rin. Maraming mga dating kanta ang inaawit din. Ngunit ang mga bylinas at makasaysayang mga kanta sa live na pagganap ay halos hindi tunog. Kaninong teksto ito?

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat lamang ang tanging anyo ng tula sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, pati na rin ang kasaysayan, kaugalian at kultura nito. Kaya, ang mga bylinas, ang mga ditty ay likas lamang sa mga alamat ng Russia, mga saloobin - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang mga makasaysayang awit) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang naibigay na bansa. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay magkakaiba, na maaaring makulong sa mga panahon ng agrikultura, pag-aanak ng baka, pangangaso o pangingisda; maaaring makapasok sa iba't ibang mga kaugnayan sa mga ritwalchristian, Muslim, Buddhist o iba pang mga relihiyon. Kaninong teksto ito?

Ang katutubong alamat ng huli ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, aesthetics ng isang partikular na tao.

4. Ritual folklore bilang ang pinaka-napakalaking genre ng alamat

Ang pinakalawak na lugar ng malikhaing pagkamalikhain ng katutubong Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na talento ng artistikong mamamayan ng Russia. Ang ritwal ay isang normatibo, mahigpit na kinokontrol na relihiyosong kilos, pagsunod sa kanon na umunlad sa mga siglo. Ipinanganak siya sa kailaliman ng paganong larawan ng mundo, ang pagpapahiwatig ng mga likas na elemento. Ang pinakatanda ay mga kanta ng ritwal sa kalendaryo. Ang kanilang nilalaman ay nauugnay sa mga ideya tungkol sa ikot ng kalikasan, kasama ang kalendaryo ng agrikultura. Ang mga awiting ito ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng buhay ng mga magsasaka ng magsasaka.

Kasama sila sa taglamig, tagsibol, rites ng tag-init na nauugnay sa mga puntos sa pagbabago ng mga panahon. Habang isinasagawa ang seremonya, ang mga tao ay naniniwala na ang mga makapangyarihang diyos, ang mga puwersa ng Araw, Tubig, Inang Lupa, ay maririnig ang kanilang mga spells at magpapadala ng isang mahusay na pag-aani, isang supling ng mga baka, isang komportableng buhay.

Ang isa sa mga pinaka sinaunang genre ay ang mga pag-awit ng sayaw sa sayaw. Sumayaw sila halos sa buong taon - sa Christmastide, sa Maslenitsa, pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga pag-ikot ng sayaw, laro at pag-ikot ng sayaw, mga prusisyon ay laganap. Sa una, ang mga pag-ikot ng mga kanta ng sayaw ay kasama sa mga ritwal ng agrikultura, ngunit sa mga siglo ay naging independiyenteng ito, bagaman ang mga imahe ng paggawa ng manggagawa ay napanatili sa marami sa kanila:

At nagtikim lang tayo, naghasik!

Oh, si Lado, nagpupugas, naghasik!

At tatapakan lang natin, yapakan!

Oh, si Lado, yapakan.

Ang mga kanta ng sayaw na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay sinamahan ng mga sayaw na lalaki at babae. Ang mga kalalakihan na personified lakas at kasanayan, kababaihan - lambing, plasticity, stateliness. Sa loob ng maraming siglo, ang mga tono ng sayaw na "Oh ikaw, canopy, my canopy", "Kamarinskaya", "Lady", "Mayroon akong hardin" at ang iba ay nagpapanatili ng kanilang katanyagan.

Sa bisperas ng Pasko at Epiphany, ang mga pag-ikot na sayaw at sayaw ay napalitan ng pagkanta ng mga submarino na kanta - nagsimula ang mahiwagang oras ng paghula ng Pasko. Ang isa sa pinakalumang mga sub-ulam na kanta ay "Khlebnaya Glory", na paulit-ulit na nakakaakit ng atensyon ng mga kompositor ng Russia:

AT kinakanta namin ang kantang ito ng tinapay, Slava!

Kumakain kami ng tinapay at parangal na tinapay, Luwalhati!

Sa paglipas ng mga siglo, ang musikal na epiko ay nagsisimula upang magbago muli ng mga bagong tema at imahe. Ipinanganak ang mga epiko, na nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa Horde, tungkol sa paglalakbay sa malalayong mga bansa, tungkol sa paglitaw ng mga Cossacks, tanyag na pag-aalsa.

Sa mga siglo, ang memorya ng mga tao ay nagpapanatili ng maraming magagandang sinaunang kanta. SAXVIII siglo, sa panahon ng pagbuo ng mga propesyonal na sekular na genre (opera, instrumental na musika), ang katutubong sining sa unang pagkakataon ay nagiging paksa ng pag-aaral at pagpapatupad ng malikhaing. Ang maliwanag na saloobin patungo sa alamat ng bayan ay malinaw na ipinahayag ng kamangha-manghang manunulat na humanista na si A.N Radishchev sa taos-pusong mga linya ng kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa Moscow": sila ay mahahanap mo ang edukasyon ng kaluluwa ng aming mga kababayan. " SAXIX sa. Ang pagsusuri ng folklore bilang "edukasyon ng kaluluwa" ng mga mamamayan ng Russia ay naging batayan ng mga aesthetics ng kompositor ng paaralan mula sa Glinka hanggang Rimsky-Korsakov, at ang awiting bayan mismo ay naging isa sa mga mapagkukunan ng pagbuo ng pambansang pag-iisip ng musikal.5

Konklusyon

Lalo na malakas ang papel na ginagampanan ng folklore sa panahon kung kailan nagtagumpay ang kamalayang mitotiko. Sa pagdating ng pagsulat, maraming uri ng alamat ang nabuo nang magkakatulad sa kathang-isip, nakikipag-ugnay dito, nakakaimpluwensya sa ito at iba pang anyo ng likhang sining at nakakaranas ng kabaligtaran na epekto. Ang katutubong musikal na sining ay nagmula nang matagal bago ang paglitaw ng propesyonal na musika sa Orthodox Church. Sa pampublikong buhay ng sinaunang Russia, ang alamat ng bayan ay may malaking papel kaysa sa kasunod na mga oras. Ang pinakamalawak na lugar ng malikhaing pagkamalikhain ng katutubong Sinaunang Russia ay binubuo ng mga ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na talento ng artistikong mga mamamayan ng Russia. Ang ritwal ay isang kaugalian, mahigpit na kinokontrol na pagkilos sa relihiyon, pagsunod sa canon na umunlad sa mga siglo. Ipinanganak ito sa kailaliman ng paganong larawan ng mundo, ang pagpapawalang-bisa ng mga likas na elemento.

Sa tradisyunal na kultura ng mga mamamayan ng mga Ruso, walang konsepto sa pangkalahatang konsepto na nauugnay sa kahulugan sa "European" term sa Western European. Gayunpaman, ang salitang ito mismo ay ginagamit, ngunit madalas na nagsasaad ito ng isang instrumento sa musika, at para sa kalamangan ng isang binili, tulad ng isang akurdyon o balalaika.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga dramatikong laro at pagtatanghal ay isang organikong bahagi ng maligaya na buhay ng bayan, maging ito ay mga pagtitipon ng nayon, mga relihiyosong paaralan, sundalo 'at mga baraks ng pabrika o palaruan. Sa ibang yugto, ang karanasan na ito ay pinayaman ng mga paghiram mula sa propesyonal at tanyag na literatura at demokratikong teatro.

Ang pagbuo ng mga pinakasikat na dula sa katutubong naganap sa panahon ng mga pagbabagong panlipunan at kultura sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Mula noong panahong iyon, lumilitaw ang mga tanyag na kopya at larawan at malawak na ipinamamahagi, na para sa mga tao at pangkasalukuyan na "pahayagan" na impormasyon at mapagkukunan ng kaalaman. Ang mga nagbebenta ng mga tanyag na kopya - ofeni - ay tumagos sa pinaka malayong mga sulok ng Russia. Ang mga sikat na kopya, na ibinebenta mula noong ika-19 na siglo sa lahat ng mga patas, ay isang sapilitan na palamuti ng kubo ng magsasaka. Sa lungsod at kalaunan ang mga fair fair, carousels at booth ay ginanap, sa entablado kung saan ang mga pagtatanghal ay ginampanan sa mga engkanto at pambansang tema ng kasaysayan, na unti-unting pinalitan ang maagang isinalin na mga dula.

Ang mga detalye ng genre sa bawat oras na tinutukoy, limitado ang pagpili ng repertoire, artistikong paraan at pamamaraan ng pagganap. Ang kakaiba ng mga kamangha-manghang lunsod ng bayan na bahagi ay tumutulong upang maunawaan at laganap na paggamit ng mga katutubong komedyante sa mga palabas. Literal na natatamo nila ang tela ng pandiwang, higit sa lahat din nilang tinutukoy ang panlabas na anyo at nilalaman ng mga ideya.

Listahan ng mga ginamit na panitikan

1. Bakhtin M.M. katutubong sining at kultura ng Middle Ages. M .: Yurayt 2001 .-- 326 p.
2. Ang Velichkina OV Music sa kasal ng Russian folk. M .: Eksmo 2003 .-- 219 p.
3. Vertko K.A. Mga instrumentong pangmusika ng wikang Ruso ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 p.
4. Gusev V.E. Ritual at ritwal na alamat.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-p.21

2 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-p. 43

3 Velichkina O.V. Music sa kasal ng Russian folk. M .: Eksmo 2003 .-- p.50

4 Velichkina O.V. Music sa kasal ng Russian folk. M .: Eksmo 2003 .-- p.69

5 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-p. 190.