Ang pinakamahusay na electric gitara solo. Pinakamahusay na Gitara na Solos Ayon Sa BroDude

Ang dalawampung pinakamahusay na solo gitarista.

Upang pangalanan ang 20 pinakamahusay na solo gitarista sa kasaysayan ng bato ay hindi isang madaling gawain. Hindi magiging mahirap na pangalanan ang tatlo o kahit lima, ngunit ang pagpili ng dalawang dosenang ay hindi mahirap gumawa ng isang pagkakamali.
   Kapag pumipili ng isang kandidato, isinasaalang-alang ko hindi lamang ang diskarte at melodismo, kundi pati na rin ang lugar ng gitarista sa kasaysayan, ang antas ng mga projets kung saan siya lumahok at, kung ano ang impiyerno ay hindi nagbibiro, mga personal na katangian. Umalis na tayo!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Matapos ang debut album ng mga metaller ng lakas ng Finnish, ang mga kritiko na tinawag na Vuorinen ang bagong Kirk Hammett para sa pagbubutas, malagkit na istilo ng kanilang mga grand solos.
   Si Erno ay ang perpektong player ng gitara para sa anumang metal band, wala siyang mga kahinaan, maliban na siya ay madaling kapitan ng labis na melody, ngunit sino ang nagsabi na ito ay masama?

19) Rudolf Schenker (Mga alakdan)

Ang sikat na brutal na blond mula sa "Mga alakdan" ay isang mahusay na karagdagan sa entablado sa nakakagulat na "zinger" na Klaus Mine. Ngunit, bilang karagdagan sa kanyang tanyag na nakakagulat na poses gamit ang isang gitara, naging sikat siya sa kanyang tanyag na solos na naging totoong klasiko: "Mahigpit na Pagmamahal sa Iyo", "Ipadala sa Akin Ang isang anghel", "Maniwala Sa Pag-ibig" at, siyempre, "Living For Tomorrow".

18) Paul Kossoff (Libre)

Ayon sa marami, si Kosoff ang pinakadakilang "nawala" na gitarista. Ito ay siya, at hindi si Rogers, na pangunahing bituin sa maikling kasaysayan ng Libre, lahat ng kanilang pagganap sa entablado ay umiikot sa kanyang maliwanag na gitara.
   Namatay siya ang karaniwang bato at kamatayan ng kamatayan - mula sa labis na dosis ng droga, ngunit ayon sa kanyang mga kasamahan at kakilala, ang pagkamatay ni Jimmy Hendrix ay malaki sa kanya. Siya ang pangunahing idolo niya.

17) George Harrison (Beatles)

Kaya, paano mo magawa nang walang kaakit-akit na kahinhinan mula sa "Beatles"? Palagi siyang nasa anino nina John at Paul, ngunit sa pinakabagong mga album ng Beatles, ang kanyang tungkulin ay naging napakahusay. Ipinakilala niya ang isang elemento ng pilosopiya sa ilaw at hindi nakakagambalang musika ng grupo, at kung minsan kahit na dumating sa unahan, tulad ng sa banal na balad na "Habang ang Aking Gitar Gently Weeps".
   Kahit na mas maliwanag, ipinakita niya ang kanyang sarili sa isang solo career. Ang kanyang laconic, nang walang anumang frills, ngunit sa parehong oras magandang estilo ng pag-play sa mga kanta tulad ng "My Sweet Lord", ay naging isang halimbawa para sa maraming mga grupo na nagsasanay ng melodic rock.

16) Steve Wai

Ang pinaka-may talino at kilalang mag-aaral ng Joe Satriani ay hindi lumampas sa kanyang guro sa bilis at pamamaraan, ngunit nagtagumpay siya sa kagandahang-loob at himig. Ang musika ni Steve ay mas sopistikado at magkakaibang, malinaw na ito ay lampas sa karaniwang gawain ng isang gitarista-pamutol. Na-secure siya ng isang lugar sa listahang ito.

15) Chris Oliva (Savatage)

Si Brother at kaalyado ni John Oliva sa loob ng maraming taon, hanggang sa kanyang trahedya na kamatayan, ay isang nabubuo na elemento ng musika ng Savatage. Palagi siyang nakasandal patungo sa isang matigas, halos malakas na tunog, ngunit sa sopistikadong progresibong higante Streets at Gutter Ballet, natagpuan niya ang kanyang angkop na lugar ng matalinong metal. Ito ay hindi sinasadya na pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang Savatage ay nagsimulang nang bahagya na mawalan ng katanyagan.

14) Brian May (Queen)

Si Brian May ay labis na mahilig sa partido ng musika, ngunit ang mga kritiko ay tradisyonal na natatakot na mag-aplay ng mga epithet sa kanya, tulad ng "mahusay" at "kakila-kilabot."
   Oo, sa likod ng mahusay na Freddie Mercury, halos hindi siya nakikita, ngunit ang kanyang papel sa pangkat ay higit sa makabuluhan. Pagkatapos ng lahat, ang bahagi ng leon ng mga kanta ng Queen ay nagsimula sa kanyang maliwanag na gitara; ito ay salamat sa natatanging tunog na kinikilala ng pangkat mula sa unang kuwerdas.

13) John Petrucci (Dream Theatre)

Sa loob ng balangkas ng tulad ng isang demokratikong, libre at multifaceted na grupo bilang Dream Theatre, hindi mahirap ipahayag ang lahat ng iyong mga talento at kakayahan, at buong ginawa ito ni Petrucci.
   Ang kanyang estilo ay malapit kay Chris Olive, ngunit mas marilag at akademiko. Ang kanyang paglalaro sa "Mga Eksena ng Pag-alaala" ay karapat-dapat sa isang nakatayo na ovation at praktikal na pamantayan. Hindi aksidente na sa sikat na proyekto ng G3 ay siya ang bumubuo sa kumpanya nina Vayu at Satriani, na pinalitan si Yngwie Malmsteen.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Si Fripp ay hindi masyadong nakikilala at maliwanag, ngunit ang ikalabindalawa niyang lugar ay isang parangal sa kanyang ganap na pagbabago. Siya ang unang gitarista na kung saan ang laro ay walang tuldok na blues.
   Bilang karagdagan, nilikha niya ang isa sa pinakadakilang mga album ng rock rock - "Sa The Court Of The Crimson King" na King Crimson.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Ngunit halos ang eksaktong kabaligtaran ni Robert - Eric Clapton - isang tao na ang pangalan ay naging magkasingkahulugan ng mga blues rock.
   Halos anumang proyekto kung saan nakilahok si Clapton, naging tanyag. Ito ay lalo na binibigkas sa "Cream", na sa loob ng maraming taon ng pagkakaroon nito ay nasakop ang buong mundo.

10) Gary Moore

Ang Moore ay isa sa pinakamaliwanag na "cutter" ng English rock. Siya ay naging malawak na kilala para sa kanyang career na matagumpay na solo, ngunit bago ito nagkaroon siya ng oras upang ilagay ang kanyang kamay sa "Black Rose" - isa sa mga pinakamahusay na album ng Thin Lizzy.
Ang Moore ay hindi masyadong sopistikado, ngunit palaging maliwanag at emosyonal, marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang napakaraming musika ay natagpuan ang gayong tagumpay.

9) Pete Taushend (Ang Sino)

Mahirap isipin na ang tulad ng isang indibidwal bilang Taushend, na ang henyo ay napatunayan at hindi maikakaila, ay maaaring maging isang ordinaryong gitarista.
   Ang kanyang istilo ay natatangi at walang limitasyong, kung dahil lamang sa pagiging solo gitarista, ang Taushend ay hindi isang "pamutol", ang kanyang istilo ay maliwanag na mga splashes ng gitara, higit na katangian ng mga gitarista ng ritmo.
   Ang kanyang galit na galit enerhiya, pagsira ng gitara at mabaliw jumps ng unang panahon ng The Who matagal na ang lumipas sa kategorya ng rock cliche, at ang kanyang tanyag na kiskisan - naglalaro ng gitara na may mga pabilog na paggalaw gamit ang kanyang tuwid na kamay - ay hindi sumuko sa sinuman maliban sa kanya.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Ang Kanyang Kamahalan na panginoon ng pagpatay sa mga riff ay palaging naging pangunahing bahagi ng istrukturang sumusuporta sa Sabbath, anuman ang nakatayo sa mikropono: Osborne, Dio, Martin, o ibang tao.
   Sa katunayan, si Tony ang "Black Sabbath" - ang simula at ang personipikasyon ng lahat ng musika ng metal. At naimbento ni Iomi ang Doom Metal - isang buong direksyon na bumalik sa kanyang estilo.

7) Carlos Santana

Si Carlos ay medyo katulad sa Gary Moore - ang parehong emosyonalidad, katapatan, isang penchant para sa pangunahing tunog. Idagdag lamang sa lahat ng ito isang nakamamatay na lasa ng Latin American.
   Ang Santana ay isa sa mga pinaka "sinaunang" at may galang na gitarista ng ating oras. Kabilang sa iba pang mga bagay, siya ay isang miyembro ng sikat na pagdiriwang ng Woodstock noong ika-animnapu't siyam na taon. kakaunti ang maaaring magyabang ng gayong malikhaing mahabang buhay.

6) Eddie Van Halen

Sa mga pag-uusap tungkol sa "Van Halen," kaugalian na ang pamamahagi lamang ng paggalang kay David Lee Roth, isang natitirang tagapangasiwa na ang eklipse ay kakaunti sa saklaw. Ngunit huwag kalimutan ang tungkol kay Eddie Van Halen, na tinawag na gitarista na "mula sa ibang planeta."
   Inimbento ni Eddie ang kanyang sariling pamamaraan ng gitara - walang makakaya na gawin ito muli. Ang pagpunta sa mga detalye ng teknikal ay walang katuturan - makinig lamang sa anumang awit ng Van Halen - ito ay magiging mas mahusay.

5) Jimmy Hendricks

Walang nagmamahal sa kanyang gitara tulad ni Hendricks - lahat ng nakakita sa kanyang mga pagtatanghal ay makumpirma ito. Hinaplos niya ito, hinaplos, dinadala sa kaligayahan at sa kanya at sa kanyang sarili. Sa entablado, ang kanyang mukha ay nagpahayag ng kaligayahan - gumawa siya ng pag-ibig sa isang gitara, ngunit hindi ito nilaro. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya maaaring kunin ang mga tunog mula sa kanya na hindi nakuha ng anumang may kamatayan.
   Iyon ay si Jimmy Hendricks - ang ninong at diyos ng anumang rockista.

4) Pahina ng Jimmy (Led Zeppelin)

Ang isang gitarista na ang diskarte at pangako sa patuloy na pagpapabuti ay naging mga benchmark sa mundo ng bato.
   Minsan masyadong masigasig ang Pahina sa "solos," ngunit iyon ang kagandahan ni Zeppelin. Sa mga ibang album, ginamit niya ang tanga, ngunit pinatawad siya ng lahat para lamang sa "Stairway To Heaven". Ang kanyang sikat na pagkawala sa kanya ay kamakailan na kinikilala bilang ang pinakamahusay na solo solo sa kasaysayan.
   Matapos ang pagbagsak ng grupo, siya ay nakikibahagi sa isang bungkos ng mga proyekto, ngunit sa wala sa kanila ay nanalo siya ng katanyagan.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Kapag pinalitan ng katamtamang katamtamang tao na ito ang charismatic na si Dave Mustaine (ang hinaharap na tagapagtatag ng Megadeath), kakaunti ang mga tao, bukod kay Hetfield at kumpanya, na naniniwala sa kanya.
   Ngunit dumating si Kirk sa korte at sa lalong madaling panahon ang tunog ng kanyang gitara ay naging isang mahalagang bahagi ng banda bilang mga boses ni James Hetfield. Sa unang bahagi ng Metallica, kinailangan niyang "rattle" at "dagundong," ngunit kapag kailangan niyang magpakita ng melodicity, ipinakita niya ang kanyang sarili sa pinakamabuti. Ano ang halaga ng solo niya sa sikat na ballads na "Fade To Black" at "Welcome Home".
   Ang pagkasira ng grupo sa ikalawang kalahati ng mga siyamnapu ay hindi nakakaapekto sa kanya - nananatili pa rin siyang isa sa mga pinakamahusay na gitarista sa ating panahon.

2) David Gilmore (Pink Floyd)

Sa isang walang hanggang pakikipagsapalaran ng malikhaing kasama ng Roger Waters sa Pink Floyd, mahirap na umikot si David Gilmour. At lamang sa huling dalawang mga album ng grupo, na nilikha pagkatapos ng pag-alis ni Roger, siya ay "bumaba" hanggang sa sagad.
   Si David ay hindi isang mahusay na tagapangasiwa, ngunit ang mga konsyerto ni Floyd ay hindi kasangkot sa isang "one-man show". Ang kanilang mga nakamamanghang palabas sa entablado ay ang nakakaakit ng madla. Si David ay hindi isang mahusay na bokalista - ang kanyang tinig ay hindi matatawag na kamangha-manghang at natatangi, ngunit sa loob ng balangkas ng gawain ng pangkat, na ginagawang pangunahing mapagpipilian sa musika, angkop ito.
   Ngunit si David ay at nananatiling isang mahusay na player ng gitara. Ang purong malunot na tunog ng kanyang "Stratocaster", na ang pakinabang ay ang sikat na instrumental na "Marooned" - ang pinaka-nakakahimok na argumento para sa mga nagdududa sa kanyang likas na talino.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore` Night)

Ang hari ng matigas na bato, na ang kapangyarihan ay walang hangganan, malawak ang mga pag-aari, at ang pagmamahal ng kanyang mga tao ay walang hanggan at hindi mababagsak.
Ang pangunahing mga pinnacles ng mastery mastery ay naabot sa kanya sa Rainbow - ang pangkat na nilikha niya pagkatapos ng super-matagumpay na Deep Purple. Sa Pelikula ay natuklasan niya ang talento ng isang masungit: ang kanyang mga solos ay naging mabagal, mas nag-isip at dinala ng maraming pilosopiya dahil mahirap makahanap mula sa sinumang iba pa. Sa Rainbow na tumigil siya na maging isang "taong itim," na nakatayo sa kanan ng bokalista. Ngayon, sa mga konsiyerto, ang lahat ng pansin ay nakatuon sa kanya at tanging sa kanya lamang.
   Nang magsama muli si Purple, pinabayaan niya ang kanyang utak, ngunit ang isang maliit na butil ng Rainbow ay nanatili sa kanilang bagong musika, medyo mabagal, medyo mas masaya, ngunit mas puspos ng mysticism.
   Pagod na sa Purple, natagpuan niya ang isang ligtas na kanlungan sa kanyang minamahal na asawa sa Blackmore` Night, isang proyekto na patuloy na sinusubukan na maglagay ng isang label ng pop dito, sa kabila ng katotohanan na kung ihahambing sa parehong modernong Lila, ito ay higit sa nakamamatay.
   Mahirap sabihin kung ang Blackmore's Night ang magiging huling kanlungan niya, at mahalaga ba ito? Ang kanyang paglalaro ay unibersal, ang pamamaraan ay hindi kapani-paniwala, at ang pakiramdam ng lasa ng musikal ay tunay na natatangi, kaya hindi ka mag-alala tungkol sa kanyang kinabukasan sa musika. Vivat, Ritchie !!!

Magpahinga muna tayo mula sa pagpindot sa mga gawain at masiyahan ka lang sa magandang musika. Ngunit dahil ang bawat isa ay may sariling panlasa, pinaliit namin ang puwang ng musikal at binibigyang pansin ang pinakamahusay na solong sa mayaman na kasaysayan ng bato. Pinili namin hindi dahil sa pagiging teknikal ng pagganap, ngunit dahil sa katapatan. Inaalala namin sa iyo na ito lamang ay ang aming opinyon.

Kumportable na manhid

Tagapaglikha ng himala:  David Gilmore (Pink Floyd)
Taon: 1979
Ang Wall - mayroong pinakamahusay na palabas sa kasaysayan ng bato, anuman ang kanilang sinabi. Anumang kanta ay perlas. Ang album na ito ay kumportable lamang sa bahay na pinaka nakikilala at naka-hack na kanta ng "pink fluid" - Isa pang ladrilyo sa dingding. Ilang mga tao ang itinuturing na mahusay, dahil ang "kicks" ay puno ng mga komposisyon na may mas malalim na "pagmamay-ari" na lyrics ng mga Waters at emosyonal na melodies. Sa kumportableng manhid, ang teksto ay kawili-wili - sa katunayan, isang pag-retelling ng mga alaala ng mga nakagaganyak na mga tranquilizer ng Waters. Marami ang napahiya sa insuladong scapegoat ng may-akda sa mga taludtod, naambala ng mas karaniwang mga tinig ni Gilmore sa koro. At pagkatapos ... pagkatapos na magsimula, na kung saan lahat tayo ay nagmamahal "Kumportable na pamamanhid" - solo. At isang pagsabog nukleyar sa shower. Paano ka makakaya? Ang isang siklo ng damdamin, isang melody na lumiliko sa iyo sa loob, dadalhin ka hanggang langit, at pagkatapos ay sa lahat ng lakas at buong puwersa nito ay ihagis ka mula sa isang taas sa lupa. Ang katawan ay natatakpan ng goosebumps, at ikaw mismo ay nagpupunas ng iyong mga mata na natubig ng kasiyahan. Ngunit literal na nilikha ito ni Gilmore gamit ang kanyang sariling mga kamay, mahaba at masakit na nagpapatawad ng isang tala pagkatapos ng isang tala. Tumugtog solo si David lima hanggang anim na beses sa kanyang maalamat na Stratocaster at pagkatapos ay sunud-sunod na nakadikit ang pinakamatagumpay na bahagi. At ang nangyari ay nagdudulot pa rin ng inggit sa lahat ng mga gitarista ng mundo, na nagsisikap ng kahit isang iota upang lumapit sa henyo ng Gilmore.

Mayroong dalawang solos dito: ang isang maliwanag at positibo, tulad ng isang maaraw na araw, ang pangalawang mas madidilim at mas malalim, tulad ng isang maulap na kalangitan, handa na sumabog sa kulog. Sa oras lamang na isulat ang artikulong ito, masuwerte ang may-akda na obserbahan ang natural na dissonance na ito sa ilalim ng daan-daang beses na nakinig sa komposisyon. Ngunit inilalagay namin ito sa unang lugar ay hindi kung bakit.

Stairway hanggang langit

Tagapaglikha ng himala:  Pahina ng Jimmy (Led Zeppelin)
Taon: 1971
  At muli ang kamangha-manghang mga lyrics sa kamangha-manghang kanta mula sa kamangha-manghang album. Gaano karaming taon ang "Stairway to Heaven" ang mangunguna sa mga listahan ng mga pinakamahusay na komposisyon ng bato? Magsusulat ba sila ng isang bagay na mas mapanlikha? Ang paghusga sa kalakaran, hindi malamang, at kahit na ang mga oras ay hindi nangangailangan nito. Sa USA, ang mga nagbebenta ng mga tindahan ng musika, dahil sa takot sa paghihiganti at karahasan, ipinagbabawal ang mga customer na maglaro ng dalawang awiting na-hack - "Staircase" at "Usok sa tubig". Sapagkat pinapagulo lamang nila ang isang mahusay na gawain.
  Ang talento ng pag-compose ng pahina ay ganap na natanto sa awiting ito. Ang ilaw, bahagyang malungkot na bahagi ng acoustic ay biglang kumalas sa solo, na sinasamba pa rin ng mga gitarista sa buong mundo.
Ito ay pinaniniwalaan na ang magkasintahan ng okultong Paige ay pumasok pa sa isang relasyon sa negosyo sa madilim na puwersa upang isulat ito. Ang ilan, pag-scroll pabalik ng kanta, kahit na makahanap ng naka-encrypt na mga mensahe dito. Ngunit kahit paatras, ito ay mas mahusay kaysa sa anumang domestic pop.
  Maraming mga pagpipilian sa solo na ipakilala sa iyo sa pamamagitan ng Youtube, dahil ang mga konsyerto ng Zeppelins ay madalas na naitala. Mayroong isang orihinal na album, ngunit hindi ito perpekto tulad ng isang solo na ginanap sa isang konsiyerto sa Earls Court noong 1975. Patuloy na dinagdagan ng pahina ang kanyang solos, nagbago ng isang bagay, at sa aming opinyon, ito ang pinakamaganda, pinaka-kaluluwang pagpipilian. Ang epekto ng pakikinig sa kanya ay maihahalintulad sa Saraband ni Handel at ang unang kasarian sa buhay - isang kasiyahan! Masayang nabasag ang isang luha - sobrang kamangha-manghang! Nagkaroon ng higit na kahulugan at damdamin sa isang solo kaysa sa maraming mga kanta: parehong kagalakan at kalungkutan - oo lahat ng sunud-sunod.
  Sa pamamagitan ng paraan, salamat sa komposisyon na ito, ang dalawang daliri na gitara ay nagmula sa fashion. Pagkatapos ng lahat, si Paige ang nag-iisa na gitarista para sa buong pangkat, at kinakailangan upang maglaro ng iba't ibang mga bahagi. Iyon ay dumating sa madaling gamiting Gibson EDS-1275, upang hindi lumipat ng mga mode.

Master ng mga papet

  Tagapaglikha ng himala:  James Hetfield, Kirk Hemmet
Taon: 1986
  Buweno, kung ano ang isang rating nang walang "Kasuotan"! Ang mga taong nagpakita sa buong mundo kung paano sa tulong ng mga mololl maaari silang maging multimillionaires ay palaging nakagawa ng magagandang musika. At alam ng lahat kung paano maglaro ng banal na solos - mula sa mga gitarista hanggang sa mga manlalaro ng bass. At ang ginawa ni G. Burton ay karapat-dapat sa isang hiwalay na paglalarawan.
  Sasabihin mo na ang lahat ng nasulat pagkatapos ng ika-86 na disgraces metal. Well, o na nadulas sila pagkatapos ng ika-91. O kahit ika-96. Kaya, makikinig tayo ng kanta ng parehong pangalan mula sa napaka-kosher, orthodox na album na "Master of puppet". Ang isa sa mga pinakamahusay na mabibigat na kanta ng metal sa kasaysayan ng sangkatauhan / planeta / uniberso ay nagsisimula, tulad ng mga befits tulad ng mga kanta, masayang, nang masakit at kaakit-akit, ngunit pinag-uusapan natin ang solo. Ano ang mabibigat na kanta ng metal na walang maluwalhating solo? Bukod dito, ang Kirk Hemmet, ang di-makadiyos na crap sa ngayon, ay hindi nagkasala sa live performances. Para sa mga hindi maaaring tumayo ng 8 minuto ng mabibigat na musika, ipinapayo namin sa iyo na bumalik sa 3:32 kapag nagsisimula ang instrumental na bahagi, at mayroon nang solo. Kahit na paano mo hindi mahalin ang melodic, sa kabila ng "bigat" nito, ang pangunahing bahagi? Kung hindi mo gusto ito, pagkatapos ay malinaw na mayroon kang mga problema sa pandinig.
Ngunit bumalik sa instrumental - ang pinakamagandang bagay na ipinanganak sa malupit na genre na ito. Ang ilang mga oriental na mga motif ay malinaw na pinalitan ng isang naka-istilong, pirma na gash. At ang lahat ay napakasuwato, trahedya at kaakit-akit.
  Maaari mong masisi ang mga kasama ni Ulrich at Hatfield hangga't ginagawa nila ang mas maraming negosyo kaysa sa musika, ngunit para sa Puppeteer lamang ay nararapat silang makapasok sa bato at igulong ang Valhalla.
  Maaari mong sabihin na sa "Orion" at "Pagsakay sa Pag-iilaw" ang mga solong ay mas epektibo. Ngunit ang solo sa "Guro" ay higit na mauunawaan para makita ng pangkalahatang publiko, na kahit na ang mga hindi nakinig sa anumang bagay na mas mabigat kaysa sa grupong Beast ay itinuturing itong maganda.

Lahat ng kasama ng bantayan

Tagapaglikha ng himala:  Jimi Hendrix
Taon: 1968
  Mahal namin si Jimi sa isang simpleng kadahilanan - siya ay Diyos. Bagaman ang awiting ito ay isinulat ng matandang Bob "Dylan" Zimmerman, ang kasiyahan at pagsamba ay dumating lamang sa kanya pagkatapos ng isang takip ni Jimmy. Ito ay isang matapat na takip, hindi plagiarism. Siya ay gumanap sa pamamagitan ng Dylan tila lubos na kabayanihan at cool, ngunit salamat sa magic na sa pagitan ng Jim at ang kanyang "Stratum", ang kanta ay nakuha ang mga kulay na kanyang kulang. Siya ay naging isang solong solo, at ang pag-ungol ni Jimmy ay nagdagdag lamang ng kulay sa kanya. Paumanhin, G. Dylan, ngunit si Hendrix ay kahit papaano ay higit na kaluluwa.

Maroon

Tagapaglikha ng himala:David Gilmore
Taon: 1994
  May sasabihin: "Muli ay kasama niya ang kanyang Gilmore!" Ngunit huwag magmadali upang manumpa! Ang buong koleksyon na ito ay maaaring mapalitan ng mga kanta ng Pink Floyd. Gusto kong magdagdag ng "Shine sa iyong nakatutuwang brilyante" sa listahang ito, ngunit natatakot ako na ang iba pang mga kalahok ay masasaktan.
  Makinig, isang solidong solo ng gitara, na may mga lumulutang na tala, at magagandang mga liko. Gaano kalungkot at maganda.
  Maraming maliit na maliit ang album na "Division bell" - ang huling isa na nakasulat sa komposisyon ng kanonikal. Ngunit mayroon lamang isang kamalig ng mga magagandang kanta. Sa pamamagitan ng paraan, noong nakaraang taon, bilang paggalang sa ika-20 anibersaryo ng album, ang bagong edisyon ay pinakawalan, at ang isang napaka-kagiliw-giliw na clip ay binaril kahit na para sa kanta. Sa unang bahagi, nakikita ng manonood ang digital na pag-film ng inabandunang International Space Station, na bumalik sa Earth. Ang iba pang kalahati ng video ay kinunan sa Pripyat, at doon pinapanood ng camera ang isang tao na tumatakbo kasama ang mga lugar ng pagkasira ng mga bahay ng Sobyet. Gamit ang video na ito, ang musika ay nakikita sa isang ganap na naiibang paraan.
  Walang isang salita sa komposisyon, at hindi sila kinakailangan.

California

Tagapaglikha ng himala:John Frusciante
Taon: 1999
Mahal na mahal namin si John Frusciante. Mahal namin siya, sa lahat ng nararapat na paggalang kay Klinghoffer, bilang isang kalahok sa "ginintuang" na komposisyon ng RHCP. Alam niya kung paano impiyerno, upang kunin mula sa kanyang "telecaster" tunog na nakakaimpluwensya sa henerasyon. Mahal namin siya bilang isang solo artist. Ang mga hindi pa nakakarinig ay mariing pinapayuhan na basahin sila nang madali. "Central", "This Cold", "The Past Recedes", "Ang mga mamamatay-tao" ay hindi mas masahol kaysa sa kanyang mga gawa mula sa oras ng "Peppers". Balang araw nakakolekta kami ng pera at pinapagaling siya sa pagkalulong sa droga. Samantala, tangkilikin ang solo niya. Palagi silang naging at makikilala. Ang mga ito ay simple bilang isang stick, ngunit may kakayahang pindutin ang pinaka lihim. At kung paano ang mga naka-istilong tunog nila! At kung ano pa ang aasahan mula sa isang taong kamukha ni Jesus at gumaganap tulad ni Jesus. Ang awit ng isang maligayang pagkabata - Ang California - ay kilala sa koro at musika na nakikilala mula sa kalahating chord, at ang musikang ito ay nilikha ni John. Marahil ang kagandahan ng solo ay nasa pagiging simple nito, ngunit ang improvisasyon na ito ay marahil ang pinakamahusay na bagay na ginawa niya.

Si Eric Clapton lamang ang musikero na isinama sa Rock and Roll Hall of Fame ng tatlong beses: bilang isang solo artist at miyembro ng rock groups na Cream at The Yardbirds.
  Ang Clapton ay itinampok sa edisyon ng Rolling Stone ng 2011 na pinakadakilang gitarista ng lahat ng oras sa pangalawang lugar pagkatapos ni Jimi Hendrix. Sa nakaraang bersyon ng listahan, nasa ika-apat na lugar siya pagkatapos ng Hendrix, Dwayne Allman at BB King.
  Ang isa sa mga pangunahing solido ni Clapton ay ang solo na bahagi sa kantang The Beatles na "Habang ang Aking Gitara ay Dahan-dahang Umiiyak," na inanyayahan siya ni George Harrison na magrekord. Hindi alam kung tiyak kung hindi nasisiyahan si Harrison sa kanyang sariling bersyon ng solo, o inanyayahan si Clapton na iwaksi ang panahunan na naghari sa grupo sa panahon ng pag-record ng White Album (1968). Gayunpaman, kilala ito para sa tiyak na sina Clapton at Harrison ay napakapit na magkaibigan at gumugol ng maraming oras sa parehong kumpanya. Nang maglaon, inanyayahan ni Clapton si Harrison na i-record ang awiting "Badge", na kasama sa album ng Cream na Paalam (1969).
Binubuo ni Clapton noong 1970, ang balad na "Layla" ay naging prototype ng hindi mabilang na mga komposisyon ng gitara sa mga romantikong tema. Ang binagong bersyon ng kanta ay iginawad sa 1992 Grammy Award. Ang magazine na Rolling Stone ay kasama sa kanya sa 30 pinakadakilang mga kanta sa kasaysayan ng modernong musika, at kinuha niya ang ika-16 na lugar sa magkatulad na listahan ayon sa bersyon ng music channel VH1. Si Layla ay isang character sa sinaunang Arabian alamat ng pag-ibig ni Gaiss, na pinangalanang Majnun (Madman), para kay Layla. Hindi sila maaaring magkasama - tulad nina Clapton at Patti Boyd (asawa ni Harrison mula pa noong 1966). Pagkalipas ng ilang taon, noong 1976, diborsiyado ni Boyd si Harrison at nagsimula ng pakikipag-ugnay kay Clapton, na nang mag-asawa sa kanya noong 1977 (diborsyo noong 1988). Sa kabila nito, si Harrison at Clapton ay nanatiling malapit na magkaibigan.
  Ang pinakamatagumpay na nag-iisang Clapton sa kanyang buong solo na karera ay ang kanyang takdang bersyon ng I Shot the Sheriff ni Bob Marley, na nanguna sa mga Amerikanong tsart noong Setyembre 1974.
  Noong 1979, naibigay ni Clapton ang kanyang dating gitara (pulang Fender) sa London Hard Rock Cafe, na nagsimula sa sikat na koleksyon ng musika ng buong mundo na network ng mga restawran-bar.
  Naglaro si Clapton sa mga pag-record ng Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (Ito ay Marahil sa Akin, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) at Paul McCartney ( Aking Valentine, 2012).
  Noong 1985, sinimulan ni Clapton ang isang pag-iibigan sa modelo ng fashion ng Lori del Santo (Lory Del Santo, 1958, Miss Italy-1980), kung saan inilaan niya ang awiting "Lady of Verona". Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Conor (1986-1991), na namatay, hindi sinasadyang nahulog mula sa ika-53 palapag ng isang skyscraper ng New York. Ang musikero ay nasa isang kakila-kilabot na pagkalungkot sa loob ng higit sa isang taon at inilaan ang kanyang awit na "Luha sa Langit" sa kanyang patay na anak, na naging isa sa kanyang pinakatanyag na komposisyon. Isinulat din ni Phil Collins ang awiting "Dahil Nawala Na Kita" (Hindi Kita Magsisayaw, 1991).
  Noong 1993, iginawad si Clapton sa Grammy Awards sa lahat ng pinakatanyag na nominasyon - "Album ng Taon" ("MTV Unplugged"), "Awit ng Taon" ("Luha Sa Langit") at "Record of the Year" ("Luha Sa Langit").
  Noong 2002, ikinasal si Clapton sa pangalawang pagkakataon kay American Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, isang taga-disenyo mula sa Ohio). Tatlong anak na babae ay ipinanganak mula sa kasal na ito - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Ang una niyang kasal kay Patti Boyd ay walang anak. Si Clapton ay mayroon ding isang iligal na anak na babae na si Ruth (1985) mula sa isang pakikipag-ugnay kay Yvonne Han Kelly, isang empleyado ng kanyang studio sa Antigua.
Noong 2004, nag-host si Clapton ng kanyang sariling Crossroads Guitar Festival, na ginanap muli noong 2007, 2010 at 2013.
  Noong 2010, inihayag ni Eric na ibinebenta niya ang kanyang pitumpung gitara. Ang kita ng 2.15 milyong dolyar na ipinadala niya sa sentro ng rehabilitasyon para sa mga adik sa droga at alkohol sa Antigua. Kasabay nito, ang gitarista ay isa sa mga tagapagtatag ng sentro na ito. Ang musikero ay mayroon ding isang malaking koleksyon ng mga kuwadro, na kung saan, ang Abstract Painting (809-4), na isinulat ng artist na si Gerhard Richter, ay ibinebenta para sa isang record na $ 34.2 milyon sa Sotheby's.
  Noong nakaraan, si Eric ay isang nakalalasing na alkohol, ngunit sa kasalukuyan ay hindi umiinom.
  Ayon sa isang survey na isinagawa ng PRS for Music, ang komposisyon na R.E.M. ang pinakamabisang pinipisil ang luha mula sa mga kalalakihan. "Lahat ng Masakit." Sa pangalawang lugar ay ang awit ni Eric Clapton na "Luha sa Langit", ang pangatlong linya ay kinuha ni Leonard Cohen na may awiting "Hallelujah".
  Si Eric Clapton ang kompositor ng una, pangalawa, pangatlo at ikaapat na bahagi ng pelikula na "Lethal Weapon."

Matapos suriin ang lahat ng aking mga nakaraang "dose-dosenang," natapos ko na ang isang bagay ay malinaw na nawawala. At pagkatapos, nagising sa isang umaga, natanto ko na ang ilang mga kanta ay may isang napakahalagang bahagi, mas mahalaga kaysa sa isang riff o kahit isang teksto - solo. Kaya narito, na nakatuon sa mga listahan ng mga magasin na Classic Rock at Guitar World, na gumagawa ng ilan sa aking sariling mga pagbabago, ipinapakita ko sa iyo ang nangungunang solong ng huling 50 taon.

1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)

Ang "Stairway to Heaven" ay naging isa sa mga pinakatanyag na kanta ng Led Zeppelin at rock music sa pangkalahatan, pati na rin ang madalas na pag-play sa mga istasyon ng radyo ng Amerika. Ang nasabing tagumpay ay sa isang malaking lawak na pinadali ng maliwanag na solo ng gitarista na si Jimmy Page, na nagsabing, "... ang kakanyahan ng pangkat ay crystallized sa kanta. Mayroon itong lahat, at lahat ng pinakamahusay sa amin bilang isang koponan, bilang isang yunit ng malikhaing ... Hindi ko alam kung makakagawa ako ng ibang bagay na katulad nito. Kailangan kong magtrabaho nang mas mahirap bago ako makarating sa gayong pagpapahayag, tulad ng ningning ... "Kung magpasya kang maging isang gitarista, kung gayon ang iyong dapat gawin-list para sa darating na taon ay bumili ng gitara, magsimulang tumubo ng buhok at matuto nang solo sa 06:15 isang minuto.

2. Highway Star (Richie Blackmore, Malalim na Lila)

Isa sa malakas, pinakamabilis at pinakatanyag na mga bagay na Malalim na Lila, na pininturahan ng di malilimutang gitara ni Ritchie Blackmore sa ikalimang minuto ng komposisyon.Ang kanta ay nakatanggap ng malawak na pagkilala pagkatapos na makuha ito sa ika-19 na lugar sa listahan ng "100 Pinakadakilang Gitara na Solos" na pinagsama ng kagalang-galang magazine na Guitar World (kumuha ako ng sanggunian). Bagaman hangal na sabihin na ito ang unang pagkilala sa kanta - sa halip ito ay "muling pagkabuhay" pagkatapos ng mahabang paglaya.

3. Kumportableng Numb (David Gilmore, Pink Floyd)

Napakarilag David Gilmore Solo sa Kanta"Kumportableng Numb" . Ang solo ay nahahati sa dalawang bahagi - sa 02:35 minuto at sa 04:32 minuto. Ang dalawang bahagi na ito ay maaaring tawagan"Banayad" at "madilim" , dahil sa likas na katangian ng pagganap sila lamang iyon. Palaging pinamamahalaan ni David na maihatid ang kinakailangang kalooban sa kanyang gitara. Siya ay palaging may pinaka natatanging tunog at ang pinaka melodic solos.

4. Lahat ng Kasabay ng Bantayan, Little Wing(Karanasan ni Jimmy Hendrix)

Ilang beses ko nang nabanggit si Jimmy, ilan sa kanyang mga kanta at mga album ang naapektuhan, gaano karami ang tungkol sa kanyang pagkatao na napag-usapan ko - at muli akong nahulog sa bilog na ito. Sa isang paraan o sa iba pa, hindi makatotohanang para sa akin ang pumili ng isang kanta, at naiiba ang mga magazine sa mga awiting ito. Samakatuwid, sasabihin ko lang na ang mga hindi pangkaraniwang mga kanta sa psychedelic rock ay maaaring hindi umiiral. "Lahat ng Kasama" - isang takip ng sanggunian, na kahit na ang may-akda na si Bob Dylan ay nagsalita tungkol sa paghanga sa bata, ang solo sa kanta ay nahahati sa 4 o 5 bahagi (na nagtatakda nito), ang bawat isa ay ganap na independyente; Ang "Little Wing" ay karaniwang hindi mailarawan. At kung wala iyon, ang isang magandang kanta ay nagiging mas maganda sa 01:40, nang magsimulang mag-solo si Jimmy. Ang mga tunog ng solos ay nagmula noong 1960s nang ang isang karamihan ng libu-libong mga hippies, lumulukso ang kanilang mga mata, ay lumaban sa kaligayahan sa bukas na hangin sa pista ng Woodstock. Ang Purple Haze ay maaari ring idagdag dito, ngunit tatlong mga kanta sa isang lugar, kahit na para sa akin, ay masyadong matapang.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Ang pinakasikat na grupo ng mga Estado ay naging mas tanyag noong 1976, nang ang album na "Hotel California" ay pinakawalan, ang eponymous track na kung saan simpleng nagwawasak ng mga tower para sa lahat. Sa pamamagitan ng Diyos, hanggang sa araw na ito ay nakikinig ako at regular na naglalaro. Ang kanta mismo ay nagsasabi sa amin tungkol sa isang tiyak na hotel na tinatawag na California. At kung may milyun-milyong mga problema at bersyon ng pinagmulan gamit ang teksto, kung gayon sa solo lahat ay napaka-simple - na nilalaro sa dalawang "mga putot" nina Walsh at Felder, ganap na nagbibigay ng kalagayan ng kanta at hindi nag-abala. Ito ay tumatagal ng dalawang minuto at ang kanon ay ginanap lamang ng Gibson EDS-1275 gitara (tulad ng ginagawa ni Paige sa komposisyon Hindi. 1 sa listahan)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

Ang "Libreng Ibon" ay naganap sa ika-3 lugar sa listahan ng "100 Pinakamahusay na Gitara na Solos" ayon sa Guitar World magazine, at tinawag ito ng mamamahayag ng Amazon.com na si Lorry Fleming "ang pinaka hiniling na kanta sa kasaysayan ng musika ng rock". Naglaro ng slide solo si Gary Rossington sa Gibson SG, gamit ang isang baso ng baso bilang imitasyon ng kanyang idolo - Amerikanong gitarista na si Dwayne Allman.

7. Master ng Puppet (Kirk Hammett, Metallica)

Ang mga taong nagpakita sa buong mundo kung paano sa tulong ng mga mololl maaari silang maging multimillionaires ay palaging nakagawa ng magagandang musika. At alam ng lahat kung paano maglaro ng banal na solos - mula sa mga gitarista hanggang sa mga manlalaro ng bass. At ang ginawa ni G. Burton ay karapat-dapat sa isang hiwalay na paglalarawan. Sasabihin mo na ang lahat ng nasulat pagkatapos ng ika-86 na disgraces metal. Well, o na nadulas sila pagkatapos ng ika-91. O kahit ika-96. Ang isa sa mga pinakamahusay na mabibigat na kanta ng metal sa kasaysayan ng sangkatauhan ay nagsisimula, tulad ng mga nasabing kanta, masigla, nang masakit at kaakit-akit, ngunit pinag-uusapan natin ang solo. Ano ang mabibigat na kanta ng metal na walang maluwalhating solo? Bukod dito, ang Kirk Hemmet, ang di-makadiyos na crap sa ngayon, ay hindi nagkasala sa live performances. Para sa mga hindi maaaring tumayo ng 8 minuto ng mabibigat na musika, ipinapayo namin sa iyo na bumalik sa 3:32 kapag nagsisimula ang instrumental na bahagi, at mayroon nang solo. Kahit na paano mo hindi mahalin ang melodic, sa kabila ng "bigat" nito, ang pangunahing bahagi? Kung hindi mo gusto ito, pagkatapos ay malinaw na mayroon kang mga problema sa pandinig.

8. Pag-aabog (Eddie Van Halen, Van Halen)

Ang instrumento mula sa album ng studio ng rocker 'ng istadyum na rocker ay nagtakda ng mga bagong pamantayan para sa pag-play ng electric gitara at inilatag ang pundasyon para sa isang buong henerasyon ng mga gitarista na gumagamit ng natatanging istilo at diskarte ni virtuoso Eddie Van Halen. Ang "Eruption" ay perpektong naglalarawan sa mastering ng gitarista sa pag-tap (isang pamamaraan ng pag-play kapag ang tunog ay nakuha gamit ang mga light stroke sa mga strings sa fretboard gamit ang kanang kamay).

9. Nobyembre Ulan (Slash, Baril N 'Roses)

Ang silindro, salaming pang-araw, na sumasakop sa iyong mukha ng buhok, matalim, melodiko at nakakarelaks na paraan ng paglalaro - pinag-uusapan natin, siyempre, tungkol sa Slash, na ang solo ay naging isa sa mga pangunahing highlight ng kilalang hit na Guns N'Roses. Ang solo sa komposisyon na ito ay sa halip isang karagdagan sa pangunahing bahagi - ito ay higit pa sa piano balad ni Axl.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)

Si Sir Brian May at ang kanyang maalamat na solo sa 02:35 minuto, na nagsisilbing isang uri ng tulay sa pagitan ng mga "balad" at "opera" na bahagi ng kanta. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalaya, noong 1977, natanggap ng kanta ang pamagat na "Best Single in the Last 25 Year." Noong 2000, ayon sa isang survey ng 190 libong katao, ang "Bohemian Rhapsody" ay kinikilala bilang pinakamahusay na awit ng sanlibong taon.