Pagbubukas ng Zaryadye hall at buhay ng konsiyerto sa Moscow. Musical drawing room noong ika-19 na siglo
MUSIC LESSON sa 2nd grade. 3 quarter.Sa concert hall.
Layunin ng aralin: Upang pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng orkestra ng symphony, gayundin upang ipaalam sa mga mag-aaral ang kanilang mga katangian ng timbre.
Uri ng aralin: Pinagsamang aralin
Mga ginamit na aklat-aralin at mga tutorial: Textbook na "Musika" para sa grade 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: ed. "Enlightenment", 2011
Ginamit na metodolohikal na panitikan: Gazaryan S. "Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika" - M, 1989; Chulaki M. "Mga Instrumento ng symphony orchestra" - M, 2000, "Peter and the Wolf" cartoon presentation.
Mga gamit na gamit: Piano, Computer, Multimedia projector
Mga ginamit na COR: Symphony Orchestra. Brass, percussion at indibidwal na mga instrumento Symphony Orchestra. Mga instrumentong may kuwerdas at woodwind
Maikling Paglalarawan: Ang aralin ay gaganapin sa ika-2 baitang ng III quarter, ang seksyong "Sa bulwagan ng konsiyerto". Ang aralin ay nakatuon sa pangkalahatan ng kaalaman tungkol sa mga pangkat ng isang symphony orchestra at ang pagkakakilanlan ng konsepto ng "timbre coloring" ng tunog. Dapat na maunawaan ng mga mag-aaral na ang instrumental na mundo ng musika ay mayaman at iba-iba, ang bawat instrumento ay may sariling natatanging boses, na tumutulong na magdala ng maliliwanag na kulay sa musical palette.
Target: Upang pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng orkestra ng symphony at upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga tampok ng kanilang mga katangian ng timbre.
Mga gawain:
personal:- upang bumuo ng interes sa sining, upang mahanap ang isang posisyon sa sining;
Upang pagyamanin ang emosyonal-volitional sphere ng mag-aaral.
pang-edukasyon:- palawakin ang kaalaman tungkol sa symphony orchestra;
Upang ikonkreto ang mga ideya sa pandinig ng mga mag-aaral tungkol sa pangkulay ng timbre ng isang instrumentong pangmusika;
Upang mabuo ang kakayahang mag-analyze, ihambing ang timbre sound ng mga symphony orchestra group.
pagbuo:- bumuo ng timbre na pandinig;
Pagbutihin ang vocal, choral, ensemble skills.
pang-edukasyon:- upang bumuo ng isang emosyonal at pinahahalagahan na saloobin sa musika na tumutunog sa aralin;
Upang lumikha ng isang kapaligiran para sa malikhaing aktibidad ng mga bata.
komunikatibo:- makahanap ng produktibong pakikipagtulungan sa mga kapantay sa paglutas ng mga problema sa musika at malikhaing.
Mga pangunahing konsepto at bagong pangalan na pinag-aralan sa aralin: S.S. Prokofiev, orkestra, timbre, symphonic fairy tale.
Plano ng aralin:
1. Organisasyon sandali. Pag-activate ng atensyon.
2. Pag-update ng mga pangunahing kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.
3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.
4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal
5. Vocal work.
6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa pinag-aralan na materyal.
7. Pagbubuod ng aralin.
Sa panahon ng mga klase:
1. Organisasyon sandali. Pag-activate ng atensyon.
Lumipad muli sa umaga,
At nagsisimula kaming matuto
Trabaho, inspirasyon, kabutihan!
Ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng timbre, pati na rin ang tungkol sa mga instrumento ng isang symphony orchestra. Handa ka na? Pagkatapos ay magsimula tayo!
2. Pag-update ng mga pangunahing kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.
Mga tunog ng musika: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sayaw ng Little Swans (mula sa ballet na "Swan Lake")
Isipin natin na ikaw at ako ay nakatayo sa harap ng isang malaking gusali na may kumikinang na mga titik na "MUSIC". Maraming mga pinto ang malawak na bukas sa ilalim ng iba't ibang mga palatandaan: "Symphonic music", "Folk music", "Variety music". Sa bawat pasukan ay nagsisiksikan ang mga tao - kung saan mas marami, kung saan mas kaunti. Saang pinto sa tingin mo nagmula ang musikang ito? ("Symphonic music")
Tiyak na dapat tayong makarating doon. At hindi madaling pumasok sa pintuan na ito - kailangan nating punan ang magic basket, na ang pangunahing kaaway ng Musika - Ang ingay ay nawasak!
Pagtanggap "Basket ng mga ideya, konsepto, pangalan." (Ang karanasan at kaalaman ng mga bata ay ina-update. Ang isang icon ng basket ay iginuhit sa pisara, kung saan ang lahat ng alam ng lahat ng mga mag-aaral tungkol sa symphonic na musika ay kokolektahin).
Ano ang ilalagay natin sa basket na ito? (orchestra, conductor, violin, viola, cello, double bass; flute, clarinet, oboe, bassoon; trumpet, trombone, horn, tuba; timpani, drum, triangle, cymbals, whip, gong, etc.) Ngunit nakatayo sa harap ng ang pinto mahigpit na inspektor Treble Clef, na sumusubok sa iyong kaalaman.
Pagtanggap "Step by step" (mabilis na poll)
Ano ang isang orkestra?
Ano ang isang symphony orchestra?
Ang pinakamahalagang tao sa orkestra?
Ilista ang mga grupo ng symphony orchestra.
Anong mga instrumento ang tumutunog kapag ang hangin ay hinipan sa kanila?
Ano ang pinakamalaking instrumento sa isang symphony orchestra?
Hooray! Nasagutan mo ng tama ang lahat ng tanong. Upang mabuksan ang minamahal na pinto, kakaunti na lamang ang natitira. Kinakailangan na i-disassemble ang lahat ng mga tool sa mga grupo. Sa kabila ng katotohanan na ang symphony orchestra ay may malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika, lahat sila ay nahahati sa apat na malalaking grupo.
Didactic game "Sino ang nakatira saan?" Alalahanin natin ang mga pangkat na ito at ipamahagi ang lahat ng mga tool sa kanila. Tutulungan tayo ng larong "Sino ang nakatira saan?" Ang mga patakaran ng laro ay ang mga sumusunod: dapat kang pumila sa mga may kulay na card (ito ay mga grupo ng isang symphony orchestra) isang hanay ng mga kinakailangang instrumento (4 na mag-aaral ang kumpletuhin ang gawain sa pisara, bawat isa ay may sariling pangkat ng mga tool).
Magaling! Nakagawa ka ng isang mahusay na trabaho sa lahat ng mga paghihirap na kinakaharap namin. At ngayon pansin! Naririnig mo ba?
Mga tunog ng musika: Ludwig van Beethoven - sipi mula sa "Pastoral Symphony"
Mula sa pintuan na nagbubukas sa harap namin, ang mahiwagang tunog ng musika ng isang symphony orchestra ay tunog. Pumasok kami sa bansa ng symphonic music….
Anong mga tool ang wala dito! Ang lahat ng mga ito ay ipinamamahagi sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ngayon nakita natin kung ano ang hitsura ng isang symphony orchestra, kung ano ang pagkakasunud-sunod dito - bawat grupo ng mga instrumento ay may sariling lugar. Ngunit mayroon pa ring hindi nalutas na misteryo sa orkestra na ito!...
3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.
Kapag naririnig natin ang isang instrumento na tinutugtog, ang musika ay gumising sa ating mga damdamin: kagalakan o kalungkutan, pagkabalisa o kapayapaan... Naisip mo na ba na ang mga instrumentong pangmusika ay nakakagulat na katulad ng mga tao sa kanilang pagkatao at pag-uugali?! Ang bawat isa sa kanila ay isang mahalagang tao! Maaari silang maging palakaibigan o urong, madaldal at tahimik; panlabas na makinang, malakas o hindi mahalata, na may tahimik na boses. Ang ilan sa kanila ay gustong makipag-usap nang higit pa tungkol sa maliwanag na mga kaganapang kabayanihan, ang iba ay mas madalas na nagsasabi tungkol sa katahimikan ng mga kagubatan at mga bukid...
Mga tunog ng musika: Georges Bizet - Overture sa "Carmen"
Ano ang nakakatulong sa mga instrumento na maging magkakaiba? (kanilang mga boses, laki, materyal ng paggawa)
Ano timbre kasangkapan? ( Ito ang "boses" ng instrumento.)
Ang Timbre ay ang kulay ng tunog, ginagamit ito bilang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ngayon sa aralin ay pakikinggan natin ang mga tinig ng mga instrumento ng isang symphony orchestra at susubukan naming matukoy ang kanilang timbre ng tunog. Hindi lihim na ang bawat instrumento, bawat grupo ng isang symphony orchestra ay may kanya-kanyang timbre.
Mga tunog ng musika : Antonio Vivaldi - "Spring" (mula sa seryeng "The Seasons"" )
pangkat ng string - ang pundasyon, ang batayan ng orkestra. Ang mga instrumentong ito ay may tunay na napakahalagang mga katangian: lambot, melodiousness, init at pantay ng timbre.
byolin - ang tunog nito ay banayad, magaan at malambing, sa parehong oras mayroon itong kamangha-manghang juiciness at compactness. Ang biyolin ay ipinagkatiwala sa mga detalyadong solong bahagi.
Alto - matte, chest ang tono niya. Ang solong viola sa orkestra ay medyo bihira.
Cello - ang timbre nito ay mainit, makatas, nagpapahayag; Ang "dibdib" na tunog ng instrumento ay madalas na inihahambing sa boses ng tao.
double bass - makapal ang timbre ng double bass, "viscous".
grupong woodwind – mayroon itong mga tiyak na katangian - lakas at compactness ng tunog, maliwanag na makulay na lilim. Ang kanilang mga boses ay halos katulad ng mga tao.
Piccolo flute -t matalas ang boses nito, matalas.
plauta – ang tunog ay magaan at matunog, at sa itaas na rehistro - pagsipol, malamig.
Oboe - iba ang tunog. Ang itaas na mga tunog nito ay piercing, maingay, ang mga mas mababa ay malupit at bastos, at ang gitnang rehistro ay makatas, napaka nagpapahayag (kahit na medyo nasal na tono). Mahusay na tumunog sa oboe ang mahabang guhit na liriko na melodies.
Clarinet - ang tunog ay mainit, malinaw, at sa pinakamataas na rehistro - piercing
Bassoon - ang pinakamababang tunog at pinakamalaking instrumento sa woodwind group. Ang timbre ng bassoon ay madilim, matalim, bahagyang paos. Ang instrumento ay tumutunog alinman sa pang-ilong, o panunuya, o medyo "grouchy", o malungkot.
pangkat ng tanso - nagdadala ito ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, nagbibigay ng lakas ng tunog at kinang.
sungay ng Pranses - ang timbre nito ay malambot, malambing, mayaman sa mga kulay.
Pipe - ang kulay ng timbre ay maliwanag, maligaya, masigla. Ang trumpeta ay kadalasang binibigyan ng malinaw na senyales ng militar.
Trombone - isang instrumento ng mababang rehistro at mabigat, "napakalaking" timbre. Malakas at mabigat ang tunog
tuba - ang pinakamababang tunog na instrumentong tanso. Ang timbre nito ay napakakapal, mayaman at malalim.
Kaya, ang isang modernong orkestra ng symphony ay isang napakalaking organismo ng tunog kung saan maraming magkakaibang mga tinig ang magkakaugnay.
Zitinuturo ng musika: N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"
4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal
Reception "Pakinggan-talakayin-sagot"
"Pangatlong gulong" (Tinatalakay ng mga mag-aaral ang mga instrumentong narinig nila, tukuyin ang dagdag)
Violin, double bass, button accordion
oboe, trumpeta, klarinete
Tambol, viola, cello
Trombone, bassoon, sungay
Guys, ginawa mo ang isang napakahusay na trabaho sa gawaing ito, at sa pamamagitan ng timbre makikilala mo ang mga instrumento ng isang symphony orchestra? Ngayon ay makikinig tayo sa tunog ng ilang mga instrumento at susubukan na makilala ang kanilang mga timbre.
Plastic na intonasyon
Ang iyong imahinasyon ay makakatulong sa amin sa ito: dapat kang gumamit ng mga kilos, paggalaw ng kamay upang ipakita ang instrumento na ang tunog ay iyong maririnig. (tunog ang mga halimbawa ng musika, ginagaya ng mga estudyante ang pagtugtog nito)
1. P. Tchaikovsky Ikatlong suite para sa orkestra ( byolin)
2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( French horn)
3. C. Saint-Saens "Elephant" mula sa suite na "Carnival of the Animals" ( double bass)
4. J. S. Bach Suite No. 2 ( plauta)
5. D. Shostakovich symphony No. 1 III bahagi ( cello)
6. D. Shostakovich Symphony No. 7 I part ( bassoon)
7. L. Beethoven overture "Leonore" No. 3 (t ruba)
8. P. Tchaikovsky symphonic fantasy "Francesca da Rimini" (klarinet)
9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" mula sa "Pictures at an Exhibition" (tuba)
Magaling! Ngayon sigurado ako na hindi ka maliligaw sa bansa ng symphonic music.
5. Vocal work.
At ngayon ay oras na upang palakasin ang aming materyal sa kanta ng mga taong Estonian "Ang bawat tao'y may sariling instrumento sa musika"
Anong mga instrumentong pangmusika ang kinakanta nito? (bagpipe, tubo, sungay)
Mabubuhay ba sila sa isang symphony orchestra? (Hindi)
Bakit? (Ito ay mga katutubong instrumento)
Ano ang dapat mong bigyang pansin sa pagtanghal ng kantang ito?
(para sa dance character)
6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa pinag-aralan na materyal.
Magaling mga boys! Ginawa namin ang isang mahusay na trabaho sa kanta, at ngayon, upang pagsamahin ang kakayahang makinig at makilala ang mga instrumento ng isang symphony orchestra, makikilala namin ang symphonic fairy tale ni Sergei Prokofiev na "Peter and the Wolf". Ito ay isang kuwento tungkol sa batang si Petya, na nagpakita ng tapang at talino, nagligtas sa kanyang mga kaibigan at nakakuha ng isang lobo.
Ang piraso na ito ay makakatulong sa amin upang makilala ang iba't ibang mga instrumento, bilang ang bawat karakter dito ay kinakatawan ng isang tiyak na instrumento at isang hiwalay na motif: halimbawa, Petya - mga instrumentong string. Ibon - plauta sa mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Pusa - klarinete, Lobo - sungay. Pagkatapos maging pamilyar sa mga ipinakitang instrumento, subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.
6. Pagbubuod.
Pagtanggap ng kritikal na teknolohiya sa pag-iisip.
Ibuod:
Punan ang:
1. Nagustuhan ko ang aralin ...
2. Nalaman ko ngayon...
3. Gusto kong makinig pa...
4. Gusto kong matutunan kung paano laruin ang…
Ngayon marami tayong natutunan tungkol sa symphony orchestra. Ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin upang mas maunawaan ang wika ng musika.
Takdang aralin: ihambing ang iyong timbre ng boses, ang iyong mga kamag-anak sa mga timbre ng mga instrumentong pangmusika at isulat ang mga ito sa isang kuwaderno.
Aalis ng klase na may dalang musika
MOU secondary school No. 13
Abstract ng isang bukas na aralin sa musika
sa ika-2 baitang
sa paksang ito:
"Sa concert hall".
" Symphony Orchestra".
Nazarova Svetlana Amirovna
Pavlovsky Posad
Tema ng aralin: "Sa bulwagan ng konsiyerto."
" Symphony Orchestra".
Layunin ng aralin: ipakilala sa mga bata ang malaking mundo ng musika. Balikan ang iyong natutunan.
Mga layunin ng aralin:
Pagsasama-sama ng mga pamilyar na konsepto: sayaw, kanta, martsa.
Pagtuturo ng kakayahang makilala ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.
Pag-aaral ng mga bagong termino at konsepto.
Mga DVD na may mga klasikal na gawa: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin at iba pa.
Sa desk: ang mga salita at parirala ay naitala: concert hall, conservatory, composer, conductor, mode, atbp.
Sa panahon ng mga klase:
Guro: Sa huling aralin, napag-usapan namin ang tungkol sa musikal na teatro at nakilala ang mga larawan ng mga opera at ballet ng mga bata. (Magtanong ng mga nangungunang tanong sa paksang sakop.)
Mga bata: (Pagsagot sa mga kaugnay na tanong.)
Guro: Ang bawat pangunahing lungsod sa Russia ay may opera at ballet theater. Sa Moscow, ito ang sikat sa buong mundo na Bolshoi Theater at ang Children's Musical Theater na pinangalanan kay Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Alam mo na ang tungkol sa mga kompositor na nagsusulat ng musika para sa opera at ballet, tungkol sa mga nangungunang artista sa entablado, tungkol sa mga instrumentong pangmusika. ( larawan ng mga kompositor)
Ang isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Russia ay matatagpuan sa Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. (sl. 4) Buksan natin ang aklat-aralin sa pagkalat ng mga pahina 90-91 "Sa bulwagan ng konsiyerto", nakikita natin ang Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Sa harap ng pasukan sa konserbatoryo ay may monumento sa kompositor. Ang isang magandang kurtina ay nagpapakita ng yugto kung saan gumaganap ang orkestra ng symphony - (tagapagpatupad), sa auditorium (mga tagapakinig). Tinanggap ng konduktor ang isang nagpapasalamat na pakikipagkamay.
Konserbatoryo- mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa musika.
Guro: Sino ang nasa concert hall? Tinitingnan namin ang aklat, sinasagot at nilagdaan ang mga larawan.(Sk. 12)
Mga bata: Mga tugon ng mag-aaral.
Guro : Ano ang pagkakaiba ng musical theater at concert hall?
Mga bata: Ang orkestra ay matatagpuan sa hukay ng orkestra, at sa bulwagan ng konsiyerto - sa entablado; lumapit ang audience sa konduktor. Sa musical theater, ang tanawin sa entablado.(Sk. 9,10,11,12)
Guro: HINDI nagkataon ang kahulugan ay nagsasabi na symphony- ito ay pagsang-ayon, pagkakatugma, pagsasanib ng lahat ng boses, kagandahan at pagkakaisa. Makinig tayo sa isang piraso ng musika. (pho-no) Ilang instrumento ang tumunog?
Mga bata: Ang isa ay piano.
Guro: Makinig sa isa pang piraso. (symphony orchestra)
At ngayon ilang instrumento ang tumunog?
Mga bata: Ang daming.
Guro: Alin ang nakakatawa, alin ang malungkot? May pagkakaiba?
Mga bata: Mga sagot ng mga bata. (sl. 13,)
Guro: Bawat fairy tale ay may himala. Mangyaring tandaan kung aling fairy tale ng A.S. Pushkin ang mayroong tatlong himala?
Mga bata: "Ang Kuwento ni Tsar Saltan". (1st miracle Belka; 2nd miracle Tatlumpu't tatlong bayani; 3rd miracle Princess Swan)
Guro: Makinig tayo sa isang fragment mula sa opera na ito (ang paglipad ng isang bumblebee), at ang mahusay na kompositor ng Russia na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay nagsulat ng opera. (sl.14,15)
Guro: Ang mga tunog na may himig ay nagkakasundo. Ang fret ay kumbinasyon ng mga tunog. Ang major scale ay masayahin. Nakakalungkot ang minor scale. Ang fret ay nagpapakita ng katangian ng melody. ( pagpapakita ng schema - mga tuntunin)
Ano ang intonasyon?
Mga bata: pagpapahayag.
Guro: Anong mga intonasyon ang alam mo?
Mga bata: Nagulat, natutuwa, nagmamahal, nagagalak, nasaktan.
Guro: Anong bilis ang alam mo? ( pagpapakita ng eskematiko)
Mga bata: Mabilis, mabagal, napakabilis, napakabagal, katamtaman.
Guro: Guys, alamin natin kung anong mga instrumento ang bahagi ng symphony orchestra, at kung ano ang tunog ng mga ito.
Ang mga instrumento sa orkestra ay pinagsama sa mga grupo, at mayroon silang sariling mga pangalan. (sl. 16)
Ang konsepto ng pamilya ng string ay hindi sinasadya, dahil ang mga instrumentong ito ay talagang may mga boses:
double bass- parang tatay
Cello- parang nanay
byolin viola- parang anak
byolin- parang anak na babae
At kaya, sino ang kailangan para tumunog ang musika?
Mga bata: Composer, performer, listener.
Guro: Anong musika ang iyong pinakinggan?
Mga bata: Klasiko, malungkot, nakakatawa, malakas, tahimik, atbp.
Buod ng aralin:
Guro: Anong mga bagong musical terms ang nakilala natin ngayon?
Mga bata: Mode, melody, tempo, contrast.
Guro: Anong mga instrumento ang nasa isang symphony orchestra?
Mga bata: Mga sagot ng mga bata.
Guro: Magaling. Salamat sa aralin.
Sa concert hall.
Ang trinity "composer - performer - listener" ay nagsasangkot ng akumulasyon ng pandinig na karanasan ng mga bata sa pang-unawa ng iba't ibang mga musikal na gawa na binubuo ng mga Ruso at dayuhang kompositor. Ang seksyon na "Sa bulwagan ng konsiyerto" ay tumutulong upang pagsamahin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga genre ng musikal bilang isang symphonic fairy tale, isang overture sa isang opera, isang symphony, isang instrumental na konsiyerto, atbp.
Ang mga bata ay nakikilala hindi lamang sa mga gawa na isinulat para sa isang symphony orchestra at mga indibidwal na instrumento (piano, flute, violin, cello, atbp.), Kundi pati na rin sa mga sikat na performer, concert hall, performing competitions.
Ang mga larong role-playing na "Sa isang konsiyerto", "Pagbisita sa isang kompositor", "Kami ay mga tagapalabas", na maaaring isagawa sa isang aralin sa musika, ay maghahanda sa mga bata para sa sitwasyon ng pagbisita sa isang bulwagan ng konsiyerto, bubuo ang kanilang pansin sa mga tampok ng pagdalo sa isang konsiyerto - mga damit na maligaya, pamilyar sa poster at programa ng konsiyerto, pakikinig sa musika sa katahimikan, pagpapahayag ng positibong saloobin sa mga musikal na gawa at sa kanilang mga performer (palakpakan), atbp.
11.09.2018, 0:00
Ang mga unang konsyerto sa bagong Zaryadye Concert Hall (kasama si Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at mga star soloists) ay hindi lamang sumagot ng mga matatalas na katanungan tungkol sa acoustics, ngunit nagtanong din ng mga bago. Halimbawa, paano makakaapekto ang bagong venue sa patakaran ng konsiyerto at sa nilalaman ng buhay musikal ng Moscow, ang poster ba nito ay makakalaban sa poster ng Moscow Philharmonic, na makikinabang dito, kung sino ang matatalo, magkakaroon ba ng mas kawili-wiling mga programa sa Moscow at, higit sa lahat, ang bilang ng mga manonood na pupunta sa mga konsyerto sa akademya? Iniisip ang mga sagot Yulia Bederova.
Ang bagong Zaryadye concert hall na may kapasidad na 1,600 na upuan (kasama ang 400 sa Chamber Hall), na disguised bilang isang parallelepiped na burol na may dumadaloy na bubong na salamin, ay mukhang isang kabute, at ito ay mukhang lohikal. Sa ika-21 siglo, ang mga bulwagan ng musika at teatro sa Moscow ay dumarami na parang mga kabute. Nagsimula ang lahat sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theatre, na minsan ay ginamit din para sa mga programa ng konsiyerto. Pagkatapos Luzhkov's House of Music ay binuksan sa Red Hills - sikat na kilala bilang isang "palayok" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "tureen" ng Royal Albert Hall sa London. Gayunpaman, ang malayong pagkakatulad ay hindi nakatulong sa pisikal at acoustically hindi komportable na House of Music na mapanatili ang katayuan ng isang hinahangad na akademikong bulwagan. Ang Grand Hall ng Conservatory, pagkatapos ng isang malakihang muling pagtatayo, ay hindi rin nakikipaglaban para sa katayuan ng pinakamahusay na bulwagan. Unti-unti, ang muling itinayong Tchaikovsky Concert Hall ay naging pinakamahusay sa Moscow, na sumailalim hindi lamang sa isang imprastraktura at acoustic, kundi pati na rin sa isang pag-upgrade ng repertoire ng mga puwersa ng punong institusyong Russian - ang Moscow Philharmonic. Nagtayo siya kamakailan ng isa pang malaking bulwagan ng konsiyerto - "Philharmonic Hall-2" sa Timog-Kanluran na may mga programang matunog. Kung naaalala natin na mayroon ding Kremlin Palace (kung minsan ito ay nahuhulog din sa ilalim ng hindi direktang impluwensya ng akademya), nagiging malinaw na kung ang Moscow ay kulang sa isang bagay, hindi ito isang bulwagan ng konsiyerto. Marahil ay isang bulwagan para sa malalaking kaganapan sa lungsod ng korporasyon, mga pagsusuri at mga forum. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang gayong pag-andar sa Russia ay pinagsama sa isang konsiyerto. At si Valery Gergiev ay wala lang sa Moscow foothold. Ngunit kahit na bago iyon, malinaw na ang isang tao na naisip kung paano punan ang lahat ng mga bulwagan ng Moscow ng mga programang pang-akademiko sa isang gabi at magtipon ng isang madla tungkol sa laki ng isang istadyum para dito ay nararapat ng isang premyo. Gaano man ang sinasabi na sa mga kabisera ng Europa ay may ilang mga bulwagan at itinatayo ang mga bago, wala pa at hindi gaanong pampubliko sa Moscow. Bagaman sa pamamagitan ng pagsisikap ng Philharmonic, ang bilang ng mga tagapakinig ay tumaas ng isang order ng magnitude.
Ngayon ang isang laconic ngunit sari-saring poster ng Zaryadye ay nabuo bago ang katapusan ng 2018, at ipinapakita nito na ang bagong bulwagan ay malamang na maakit ang bahagi ng madla. Ang ilang mga pangalan sa iskedyul ng Zaryadye ay hiniram mula sa tradisyunal na philharmonic assortment - ang parehong Pletnev, na naglaro ng pangalawang programa ng pagbubukas ng Zaryadye kasama ang RNO sa humigit-kumulang sa parehong Russian musical contours bilang Gergiev - ang una, kahit na may parehong Dawn sa Moscow River » Mussorgsky, ngunit makulimlim at mas mabagal. Ang iba pang bahagi ay mga non-philharmonic na musikero, halimbawa, Russian baroque at multi-station na mga manlalaro, tulad ng Pratum integrum o Questa musica. Makikita mo na ang Zaryadye playbill ay may mas maraming chamber music, isang mas matapang na pagpipilian, at ito ay talagang pinalamutian ito. Ngunit ang pangunahing bagay ay naghihintay dito ang pool ng mga Russian at world star na palakaibigan sa kanila, na sumasagot sa malinaw na umiiral na kahilingan para sa mga status concert na nagpapahintulot sa publikong Ruso, sa kabila ng mga isolationist na kalagayan, na madama sa gitna ng mga kaganapan sa mundo. Samakatuwid, halimbawa, si Daniil Trifonov, isang mahalagang bayani ng mga pangunahing yugto at pagdiriwang ng mundo, ay hindi lamang nagbubukas ng bulwagan, ngunit kamakailan ay nagbigay din ng solong bandang clavier na may mataas na kilay na programa - isang okasyon hindi lamang upang makinig sa napakatalino ng Trifon. pianism, ngunit din upang suriin ang acoustics sa isang solo na format.
Sa symphony, tila karapat-dapat at tiyak: ang tunog ay mabigat, materyal, siksik, nasasalat, lahat ay maririnig, ngunit tila malakas na singaw sa isang silid ng singaw, na nakatayo at hindi nawawala - tila ang tunog ay tila. na nakaupo sa entablado, hindi nakikihalubilo sa madla, napupuno, ngunit hindi pa bumabalot.
Sa imprastraktura, ang bulwagan ay masyadong mabigat para sa isang tao - ang screening sa pasukan ay hindi pa nagagawang mahaba, tulad ng sa isang pambihirang paliparan, at tila mas mahusay na dumating sa loob ng isang oras. Ang view foyer ay hindi pa nagpapakita ng mga landscape na maaaring makipagkumpitensya sa, sabihin nating, ang bagong Mariinsky Theater. Tinatanaw ng isang transparent na pader ang isang construction site at isang landfill. Ang nanginginig na mga tagapakinig ay maaari ding ma-trauma sa malakas na "Fur Elise" na inayos gamit ang isang malakas na drum machine na tumutunog sa kalye bago at pagkatapos ng konsiyerto.
Gayunpaman, ang pangunahing bagay ay, sa paghusga sa poster, ang koponan ng Zaryadye ay malinaw na nagnanais na pag-iba-ibahin ang kanilang alok sa akademikong merkado. Kung madaragdagan nito ang bilang ng mga kawili-wiling programa at tagapakinig, at hindi lamang muling ipamahagi ang mga ito (ito ay posible kung ang bulwagan ay may mas malaking badyet at mas mataas na bayad kaysa, halimbawa, ang Philharmonic), kung gayon ang publiko ay makikinabang lamang dito.
Ang mga saloobin, damdamin, larawan ng nakapaligid na mundo ay ipinapadala sa musika sa pamamagitan ng mga tunog. Ngunit bakit ang isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa isang himig ay lumilikha ng isang malungkot na kalagayan, habang ang isa pa, sa kabaligtaran, ay tunog ng magaan at masaya? Bakit gusto mong kumanta ang ilang mga piraso ng musika, habang ang iba ay - sumayaw? At bakit mula sa pakikinig sa ilan ay may pakiramdam ng kagaanan at transparency, at mula sa iba - kalungkutan. Ang bawat piraso ng musika ay may isang tiyak na hanay ng mga katangian. Tinatawag ng mga musikero ang mga katangiang ito na mga elemento ng musikal na pananalita. Ang nilalaman ng mga dula ay inihahatid ng iba't ibang elemento ng musikal na pananalita na lumilikha ng isang tiyak na imahe. Ang himig ay ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musika. Sa himig nagsisimula ang musika bilang isang espesyal na sining: ang unang narinig, ang unang inaawit na himig ay naging kasabay nito ang unang musika sa buhay ng isang tao. Sa himig - kung minsan ay maliwanag at masaya, kung minsan ay nakakagambala at madilim - naririnig natin ang mga pag-asa, kalungkutan, pagkabalisa, pag-iisip ng tao. Ang himig ay "ang pangunahing kagandahan, ang pangunahing kagandahan ng sining ng mga tunog, kung wala ito ang lahat ay maputla, patay ...", minsan ay isinulat ng kahanga-hangang musikero ng Russia, kompositor at kritiko na si A. Serov. "Ang lahat ng kagandahan ng musika ay nasa himig," sabi ni I. Haydn. "Kung walang himig, ang musika ay hindi maiisip", - ang mga salita ni R. Wagner.
glitch. "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice"
Halimbawa, isang dula ng Aleman na kompositor na si K. Gluck, na tinatawag na "Melody". Ito ay tunog malungkot, mapanglaw, malungkot, kung minsan ay may pananabik, panalangin, isang malungkot na pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ngunit ang himig na ito ay umaagos na parang sa isang hininga. Kaya naman, masasabi nating may isang bahagi ang dula. Walang mga contrasting, iba pang mga melodies sa loob nito.
Ang himig ay ang batayan ng isang gawaing pangmusika, isang binuo, kumpletong kaisipang pangmusika, na ipinahayag sa isang tinig. Ito ay isang nagpapahayag na tono na maaaring maghatid ng iba't ibang mga imahe, damdamin, mood. Ang salitang Griyego na "melodia" ay nangangahulugang "pag-awit ng isang kanta", dahil nagmula ito sa dalawang ugat: melos (awit) at ode (pag-awit). Ang pinakamaliit na bahagi ng melody ay ang motibo - isang maikli, kumpletong musikal na kaisipan. Ang mga motibo ay pinagsama sa musikal na mga parirala, at ang mga parirala ay pinagsama sa musikal na mga pangungusap. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang melody ay naglalaman ng lahat ng mga bahagi ng dramatikong pag-unlad: ang simula (ang pagsilang ng pangunahing motibo), pag-unlad, kasukdulan at konklusyon.
Anton Rubinstein. Melody.
Suriin natin ang dula ni A.G. Rubinshtein, na tinatawag na "Melody". Ito ay batay sa isang tatlong-tunog na motibo, na kung saan, pag-indayog, ay tila nakakakuha ng lakas para sa karagdagang pag-unlad. Apat na parirala ang bumubuo ng dalawang pangungusap, at ang mga ito naman ay bumubuo sa pinakasimpleng anyo ng musikal - isang panahon. Ang pag-unlad ng pangunahing intonasyon ay umabot sa rurok nito sa ikalawang pangungusap, kung saan ang himig ay tumataas sa pinakamataas na tunog.
Ang bawat akda - vocal o instrumental - ay may isa o higit pang melodies. Marami sa mga ito sa malaki, malalaking gawa: pinapalitan ng isang himig ang isa pa, na nagsasabi tungkol sa sarili nito. Ang pagkilala, paghahambing ng mga melodies ayon sa mga mood, nadarama at nauunawaan natin kung tungkol saan ang musika.
Sa magaan, malinaw na liriko nito, nakakaakit ang "Melody" ni Tchaikovsky. kasama ang prelude bilang isa sa mga pinakamahusay na piraso sa serye. Ang melodic na boses, maayos at mahinahon na paglalahad sa malalawak na alon, tunog makatas at nagpapahayag sa gitnang "cello" na nagrerehistro laban sa background ng triplet chord accompaniment.
Chaikovsky. "Melody" para sa violin at piano.
Ang "Gypsy Melody" ni A. Dvorak ay isa sa pitong " Gypsy melodies, nilikha niya sa pamamagitan ng utos ng mang-aawit na si Walter.
Ang "Gypsy Melodies" ay umaawit ng mga mapagmahal sa kalayaan at mapagmataas na mga tao ng isang misteryosong tribo na gumagala sa mga lupain ng Austro-Hungarian Empire kasama ang kanilang mga kakaibang kanta at sayaw, na sinasabayan ng mga cymbal, ang paboritong instrumento ng mga gypsies. Sa isang motley sequence, ang mga sketch ng kalikasan, mga kanta at sayaw ay nagpapalit sa isa't isa, nang hindi bumubuo ng isang linya ng pag-unlad.
Dvorak. "Melody" o "Gypsy Melody".
Glazunov. "Melody."
Fantasy Pieces para sa piano, op. 3 ay isang maagang komposisyon ni Sergei Rachmaninoff, na may petsang 1892. Ang cycle ay binubuo ng limang piraso. Sa mga ito, ang numero 3 ay ang dulang "Melody."
Ang mga piraso ng cycle ay itinuturing na isa sa mga pinaka gumanap na gawa ni Rachmaninoff sa mga mag-aaral, habang nabanggit na ang kanilang halaga ay hindi lamang sa pagbuo ng pamamaraan ng kanang kamay ng pianista, kundi pati na rin sa huwarang pagtatanghal ng pag-iisip ng kompositor na may masaganang melody. at binibigkas na piano idiomatics.
Rachmaninov "Melody."
Teksto mula sa lektura ng guro ng mga musikal at teoretikal na disiplina na si Galiyeva Irina Arkadyevna at iba pang mga mapagkukunan.
