Ibigay ang nawalang oras. "Pagtitiyaga ng memorya", Salvador Dali: paglalarawan ng pagpipinta

Noong 1931 siya nagpinta "Ang matatag ng oras" , na kung saan ay madalas na pinaikli bilang "Clock". Ang larawan ay may isang hindi pangkaraniwang, kakaiba, walang kabuluhan, tulad ng lahat ng gawain ng artist na ito, ang balangkas ay tunay na isang obra maestra ng gawain ni Salvador Dali. Ano ang punto na inilalagay ng artist sa "The Constancy of Time" at ano ang ibig sabihin ng lahat ng mga pagtulaang ito na mga relo sa larawan?

Ang kahulugan ng pagpipinta na "The Constancy of Time" ng surrealist artist na si Salvador Dali ay hindi madaling maunawaan. Ang larawan ay naglalarawan ng apat na mga orasan, na matatagpuan sa isang kilalang lugar, laban sa backdrop ng isang landscape landscape. Kahit na ito ay isang maliit na kakaiba, ang mga relo ay walang karaniwang mga porma na nakasanayan nating makita. Narito hindi sila patag, ngunit yumuko sa hugis ng mga bagay na kanilang sininungaling. Ang isang asosasyon ay lumitaw na parang natutunaw. Malinaw na nahaharap tayo sa isang larawang ginawa sa istilo ng klasikal na surrealismo, na nagiging sanhi ng ilang mga katanungan ng manonood, tulad ng, halimbawa: "bakit ang oras ay natutunaw", "bakit ang orasan sa disyerto" at "nasaan ang lahat ng mga tao"?

Ang mga kuwadro na gawa ng genre ng surreal, na ipinakita sa madla sa kanilang pinakamahusay na kinatawan ng artistikong, ay may layunin nilang iparating sa kanya ang mga pangarap ng artist. Ang pagtapon ng isang pagtingin sa anumang larawan ng genre na ito, maaaring tila ang may-akda nito ay isang skisoprenya na kumonekta sa hindi magkakaugnay dito, kung saan ang mga lugar, tao, bagay, mga tanawin ay magkakaugnay sa hindi kapani-paniwalang mga kumbinasyon at kumbinasyon. Pag-uusig sa kahulugan ng pagpipinta na "The Constancy of Time", ang pag-iisip ay unang sumagi sa isip na ipininta ni Dali ang kanyang panaginip dito.

Kung ang "Constancy of time" ay naglalarawan ng isang panaginip, pagkatapos ay natutunaw, mga relo na nawalan ng hugis, ipinapahiwatig ang pagkadulas ng oras na ginugol sa isang panaginip. Pagkatapos ng lahat, kapag nagising kami, hindi kami nagulat na kami ay natulog sa gabi, at na sa umaga hindi kami nagulat na ngayon ay hindi gabi. Kapag gising tayo, naramdaman natin ang paglipas ng oras, at kapag natutulog tayo, maiuugnay natin ang oras na ito sa isa pang katotohanan. Maraming mga pagpapakahulugan sa larawan na "Pagpupursige ng memorya." Kung titingnan natin ang sining sa pamamagitan ng prisma ng pagtulog, kung gayon ang nakakulong na orasan ay walang kapangyarihan sa mundo ng mga pangarap, at samakatuwid natutunaw ito.

Sa pagpipinta na "Constancy of Time", nais sabihin ng may-akda kung paano walang silbi, walang kahulugan at di-makatwiran ang ating pang-unawa sa oras ay nasa isang pagtulog. Sa panahon ng pagkagising, patuloy kaming nag-aalala, nagkakabahan, nagmadali at nag-aalala, sinusubukan na gawin ang maraming mga bagay hangga't maaari. Maraming artista sa artista ang nagtaltalan tungkol sa kung anong uri ng relo ito: pader o bulsa, na kung saan ay isang napaka-sunod sa moda accessory sa 20-30s, ang panahon ng surrealism, ang rurok ng kanilang trabaho. Ang mga Surrealista ay nilibak ang maraming bagay, mga bagay na kabilang sa gitnang uri, na ang mga kinatawan ay naka-attach ng labis na kahalagahan sa kanila, ay sineryoso sila. Sa aming kaso, ito ay isang relo - isang bagay na nagpapakita lamang kung anong oras ito.

Maraming mga artista sa sining ang naniniwala na ipininta ni Dali ang larawang ito sa teorya ng posibilidad ng Albert Einstein, na kung saan ay mainit at excited na tinalakay sa mga thirties. Inihatid ni Einstein ang isang teorya na nanginginig sa paniniwala na ang oras ay isang palaging halaga. Gamit ang natutunaw na relo na ito, ipinakita sa amin ni Dali na ang orasan, kapwa naka-mount ang dingding at laki ng bulsa, ay naging primitive, hindi na ginagamit at ngayon ay walang gaanong kahalagahan bilang isang katangian.

Sa anumang kaso, ang pagpipinta na "The Constancy of Time" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining ni Salvador Dali, na, sa katotohanan, ay naging isang icon ng surrealism ng ikadalawampu siglo. Nahuhulaan namin, binibigyang kahulugan, pag-aralan, at hulaan kung anong uri ng kahulugan ang maaaring mailagay ng may-akda mismo sa larawang ito? Ang bawat ordinaryong manonood o propesyonal na kritiko ng sining ay may sariling pang-unawa sa larawang ito. Ilan sa kanila - napakaraming pagpapalagay. Ang totoong kahulugan ng pagpipinta na "Permanent Time" hindi na natin kinikilala. Sinabi ni Dali na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagdadala ng iba't ibang mga paksa ng semantiko: panlipunan, masining, makasaysayang at autobiographical. Maipapalagay na ang "Pamantayang oras" ay isang pagsasama-sama sa kanila.

Salvador Dali. Patuloy ng memorya. 1931 24x33 cm. Museo ng Modernong Art, New York (MOMA)

Ang isang lumulutang na relo ay isang napaka nakikilalang imahe ni Dali. Kahit na mas makilala kaysa sa isang itlog o ilong na may mga labi.

Sa pag-alala kay Dali, malugod nating naiisip ang tungkol sa pagpipinta na "Pagtitiyaga ng memorya".

Ano ang lihim ng gayong tagumpay ng larawan? Bakit siya naging visit card ng artist?

Subukan nating malaman ito. Ngunit sa parehong oras ay maingat nating suriin ang lahat ng mga detalye.

"Pagtitiyaga ng memorya" - mayroong isang bagay na dapat isipin

Maraming mga natatanging gawa si Salvador Dali. Dahil sa hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga detalye. Hinihikayat nito ang manonood na magtanong. Bakit ganito ang lahat? Ano ang nais sabihin ng artist?

Ang "katapangan ng memorya" ay walang pagbubukod. Agad nitong pinukaw ang isang tao na mag-isip. Dahil ang imahe ng kasalukuyang relo ay kaakit-akit.

Ngunit hindi lamang ang relo ang nag-iisip sa iyo. Ang buong larawan ay puspos ng maraming pagkakasalungatan.

Magsimula tayo sa kulay. Ang larawan ay may maraming mga brown shade. Ang mga ito ay mainit, na nagpapabuti sa pakiramdam ng disyerto.

Ngunit ang mainit na puwang na ito ay natutunaw ng malamig na asul. Ito ang mga relo sa relo, dagat at ang ibabaw ng isang malaking salamin.

Salvador Dali. Patuloy ng memorya (fragment na may isang tuyong puno). 1931 Museum of Modern Art, New York

Ang kurbada ng mga dayal at sanga ng tuyong puno ay malinaw na kaibahan sa mga tuwid na linya ng talahanayan at salamin.

Nakikita namin ang isang kaibahan sa pagitan ng mga tunay at hindi tunay na bagay. Ang isang tuyo na puno ay totoo, ngunit ang isang pagtunaw ng orasan ay hindi. Ang dagat sa malayo ay tunay. Ngunit ang isang salamin na may sukat nito sa ating mundo ay malamang na hindi matugunan.

Ang nasabing halo ng lahat at lahat ay humahantong sa iba't ibang mga saloobin. Naisip tungkol sa pagkakaiba-iba ng mundo. At tungkol sa katotohanan na ang oras ay hindi darating, ngunit umalis. At tungkol sa kalapitan ng realidad at pagtulog sa ating buhay.

Mag-iisip ang lahat, kahit na wala siyang alam tungkol sa gawain ni Dali.

Pagbibigay kahulugan sa Dali

Si Dali mismo ay hindi nagkomento nang labis sa kanyang obra maestra. Sinabi lamang niya na siya ay kinasihan ng keso na kumakalat sa araw sa imahe ng mga natutunaw na relo. At nang isulat ang larawan, naisip niya ang mga turo ni Heraclitus.

Sinabi ng sinaunang iniisip na ang lahat ng bagay sa mundo ay mababago at may dalang kalikasan. Buweno, mayroong higit sa sapat na duwalidad sa "Paninindigan ng Oras".

Ngunit bakit ito ang tinawag ng artist sa kanyang larawan? Siguro dahil naniniwala siya sa patuloy na memorya. Sa gayon, tanging ang memorya ng ilang mga kaganapan at mga tao ay maaaring mapangalagaan, sa kabila ng paglipas ng oras.

Ngunit hindi namin alam ang eksaktong sagot. Ang lahat ng kagandahan ng isang obra maestra ay eksakto na. Maaari mong matalo ang mga bugtong ng larawan nang walang hanggan, ngunit hindi mo mahahanap ang lahat ng mga sagot.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng isang online na pagsubok

Noong araw na iyon noong Hulyo 1931, si Dali ay mayroong isang kawili-wiling imahe ng isang natutunaw na relo sa kanyang ulo. Ngunit ang lahat ng iba pang mga larawan na dati niyang ginamit sa ibang mga gawa. Lumipat sila sa "Pamantayang memorya."

Siguro nga kung bakit matagumpay ang larawan. Dahil ito ay isang piggy bank ng pinakamatagumpay na mga imahe ng artist.

Nagpinta pa si Dali ng isang paboritong itlog. Bagaman sa isang lugar sa background.

Siyempre, sa "Geopolitical Child" ito ay malapit na. Ngunit doon at doon, ang itlog ay nagdadala ng parehong simbolismo - pagbabago, ang pagsilang ng isang bago. Muli ayon kay Heraclitus.

Sa parehong fragment ng "Persistence of memory" malapit-up - mga bundok. Ito ang Cape Kreus na malapit sa kanyang bayan ng Figueres. Gustung-gusto ni Dali na magdala ng mga alaala sa pagkabata sa kanyang mga kuwadro na gawa. Kaya ang pamilyar na ito mula sa mga gumagala sa landscape ng kapanganakan mula sa larawan hanggang sa larawan.

Sariling Portrait Dali

Siyempre, ang isang kakaibang nilalang ay nakakakuha pa rin ng mata. Ito, tulad ng relo, ay likido at walang hugis. Ito ay isang sariling larawan ni Dali.

Nakakakita kami ng isang nakapikit na mata na may malaking eyelashes. Pagtatapon ng isang mahaba at makapal na dila. Malinaw siyang walang pakiramdam o hindi maganda ang pakiramdam. Gayunpaman, sa gayong init, kahit na ang metal ay natutunaw.

Ito ba ay isang talinghaga para sa nawalang oras? O isang shell ng tao na nabuhay nang walang kahulugan?

Personal, iniuugnay ko ang ulo na ito sa self-portrait ni Michelangelo mula sa Huling Paghuhukom fresco. Ipinakita ng panginoon ang kanyang sarili sa isang kakaibang paraan. Sa anyo ng patag na balat.

Ang kumuha ng isang katulad na imahe ay lubos sa diwa ni Dali. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo, ang pagnanais na ipakita ang lahat ng kanyang mga takot at kagustuhan. Ang imahe ng isang taong may balat ay perpekto sa kanya.

Sa pangkalahatan, ang tulad ng isang self-portrait ay isang madalas na nangyari sa mga pintura ni Dali. Malapit na makita namin siya sa canvas na "The Great Masturbator."

At dito maaari na nating tapusin ang isa pang lihim sa tagumpay ng larawan. Ang lahat ng mga larawan na ipinakita para sa paghahambing ay may isang tampok. Tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Dali.

Maling Mga Detalye

Ang Dali ay may maraming mga sekswal na konotasyon. Hindi mo lamang maipakita ang mga ito sa isang madla na mas bata kaysa sa 16. Hindi mo rin mailarawan ang mga ito sa mga poster. At pagkatapos pagkatapos ng lahat, sila ay akusahan ng insulto ang damdamin ng mga dumadaan. Paano ito nangyari sa mga pagpaparami.

Ngunit ang "Constancy of memory" ay medyo inosente. Doblehin ang hangga't gusto mo. At sa mga paaralan ay nagpapakita sa mga klase ng sining. At mag-print sa mga tarong na may mga T-shirt.

Mahirap na huwag pansinin ang mga insekto. Isang fly ang nakaupo sa isang dial. Sa flipped red watch ay mga ants.

Ang mga ants ay madalas na panauhin sa mga pintura ng master. Nakikita namin ang mga ito sa parehong "Masturbator". Nagpaputok sila sa balang at sa paligid ng bibig.

Ang mga ants ni Dali ay nauugnay sa pagkabulok at kamatayan pagkatapos ng sobrang hindi kasiya-siyang pangyayari sa pagkabata. Isang araw ay nakita niya ang mga ants na nilamon ang bangkay ng isang bat.

Iyon mismo ang dahilan kung bakit inilalarawan sila ng artista sa orasan. Tulad ng oras ng paglamon. Ang fly ay malamang na nailarawan sa parehong kahulugan. Ito ay isang paalala sa mga tao na ang oras ay naubusan nang walang pagbabalik.

Upang buod

Kaya ano ang sikreto sa tagumpay ng Memory Constancy? Personal, natagpuan ko para sa aking sarili ang 5 mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito:

- Isang napaka-di malilimutang imahe ng isang natutunaw na relo.

- Ang larawan ay nag-iisip sa iyo. Kahit na maliit ang iyong kaalaman sa gawain ni Dali.

- Ang larawan ay naglalaman ng lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na mga imahe ng artist (itlog, larawan sa sarili, mga insekto). Hindi nito binibilang ang mga oras mismo.

- Ang larawan ay wala sa sekswal na konotasyon. Maaari itong maipakita sa sinumang tao sa Lupa na ito. Kahit na ang pinakamaliit.

- Ang lahat ng mga character sa larawan ay hindi ganap na nai-decrypted. At maaari naming walang katapusang hulaan ang mga ito. Ito ang kapangyarihan ng lahat ng mga obra maestra.

S. Dali.Pagtitiyaga ng memorya, 1931.

Ang pinakatanyag at pinakatalakay sa canvas ng mga artista ni Salvador Dali.Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula pa noong 1934.

Ang larawang ito ay naglalarawan ng isang orasan bilang isang simbolo ng karanasan ng tao sa oras, memorya, at narito ito ay ipinapakita sa malalaking pagkagulo, na kung saan ang ating mga alaala ay minsan. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa iba pang mga pintura. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang desyerto na baybayin, na kung saan siya ay nagpahayag ng kawalang halaga sa loob ng kanyang sarili.

Napuno ang walang saysay na ito nang makita niya ang isang piraso ng keso ng Camembert. "... Nagpasya na magsulat ng relo, isinulat ko ito ng malambot. Ito ay isang gabi, pagod na ako, mayroon akong migraine - ang aking sakit ay sobrang bihira. Kailangan naming pumunta sa mga sine kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Sasamahan sila ni Gala, at maaga akong matutulog. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan ako, nakaupo, nakasandal sa mesa, at iniisip kung paano ang "sobrang malambot" na natunaw na keso.

Tumayo ako at nagtungo sa workshop, tulad ng dati, ay sumulyap sa aking trabaho. Ang larawan na nais kong ipinta ay kumakatawan sa tanawin ng mga environs ng Port Lligat, mga bato, na parang naiilaw ng isang madilim na ilaw sa gabi.

Sa harapan, nag sketsa ako ng isang tinadtad na trunk ng mga dahon ng oliba. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit alin? Kailangan ko ng isang napakagandang imahe, ngunit hindi ko ito mahanap.
Nagpunta ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, ang isa ay malinaw na nakabitin mula sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, naghanda ako ng isang palette at nagtatrabaho.

Pagkalipas ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, ang larawan, na magiging isa sa pinakasikat, ay natapos.

Ang pagpipinta ay naging isang simbolo ng modernong konsepto ng kapamanggitan ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa Pierre Colet Gallery sa Paris, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa pagpipinta, ipinahayag ng artist ang kaakibat ng oras at binibigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na maipadala pabalik sa mga panahong iyon na matagal nang nakaraan.

HIDDEN SYMBOLS

Malambot na orasan sa mesa

Isang simbolo ng hindi linya, subjective na oras, arbitrarily na dumadaloy at hindi pantay na pinupuno ang puwang. Tatlong oras sa larawan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Malabo na bagay na may eyelashes.

Ito ay isang sariling larawan ng pagtulog Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang ugnayan sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," sumulat ang artista sa kanyang autobiography. "Ang pangarap na ito ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod sa katotohanan, o, kahit na mas mahusay, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig na gawa." Ayon kay Dali, isang panaginip ang nagpapalaya sa hindi malay, kaya't kumalat ang ulo ng artista tulad ng isang bakol - ito ay katibayan ng kanyang walang pagtatanggol.

Isang solidong relo, nakahiga sa kaliwa kasama ang dial na nakaharap sa ibaba. Ang simbolo ng oras ng layunin.

Ang mga ants ay isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, "impresyon ng isang bata sa isang nasugatan na bat na sinamahan ng mga ants.
   Ang fly. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista ng mga fairies ng Mediterranean. Sa talaarawan ng isang Genius, sumulat si Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Greek na nabuhay sa ilalim ng araw, napapaligiran ng mga langaw."

Olive
   Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang palad, ay nalubog na sa limot (samakatuwid ang puno ay inilalarawan bilang tuyo).

Cape Creus.
Ang kapa na ito sa baybayin ng Catalan ng Dagat Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na inilalarawan sa kanya sa mga kuwadro na gawa. "Narito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang alituntunin ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (umaagos mula sa isang hindi kanais-nais na imahe patungo sa isa pa. - Ed.) Ay naka-embodied sa rock granite ... Ang mga ito ay mga ulap na ulap, pinalaki ng pagsabog, sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga anyo, lahat ng bago at mga bago - kailangan mo lang bahagyang baguhin ang anggulo ng view. "

Ang dagat para sa Dali ay sumisimbolo ng kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan. Itinuring ng artist na ito ay isang mainam na espasyo para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang bilis ng layunin, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng mga manlalakbay.

Ang itlog.
   Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa akda ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artista ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon sa mitolohiya ng Orphic, ang unang bisexual deity Fanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng kanyang shell.

Ang salamin na nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at pagkabagabag, masunurin na sumasalamin sa kapwa ang subjective at ang layunin ng mundo.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Mga Review

Nakalulungkot na hindi ipininta ni Salvador Dali, ngunit ipininta lamang ang mga bagay para sa isang litrato, kahit na binibigyan niya ang paliwanag na ito kung bakit ginawa niya lamang iyon sa kanyang Diary of a Genius, ngunit ang gawaing ito ay hindi maaaring maisip na matagumpay, nagkakahalaga ng eksaktong halaga ginugol niya ang pagsusumikap sa pag-iisip. Ang isang malaking madilim, simpleng shaded field ay lumilikha ng hindi kanais-nais na epekto ng kawalan ng trabaho, at kahit na isang reclining na ulo ay hindi nagbibigay ng isang push para sa pag-unawa sa kakanyahan ng plano. Ang paggamit ng mga pangarap sa kanyang mga gawa, tulad ng ginawa niya, ay isang magandang bagay, ngunit hindi ito palaging humahantong sa mga makikinang na resulta.

Ang saloobin sa pagkamalikhain ay nagbigay sa akin ng hindi malinaw. Isang beses dinalaw ko ang kanyang tinubuang-bayan sa lungsod ng Figueres sa Spain. Mayroong isang malaking museyo na siya mismo ang lumikha, marami sa kanyang mga gawa.Ito ay humanga sa akin.Pagkatapos nabasa ko ang kanyang talambuhay, sinuri ang kanyang gawain at nagsulat ng ilang mga artikulo tungkol sa kanyang gawa.
  Ang nasabing pagpipinta ay hindi ayon sa gusto ko, ngunit kawili-wili.Kaya lamang nakikita ko ang kanyang gawa bilang isang espesyal na kababalaghan sa pagpipinta.

Dapat nating isipin na siya, tulad ng anumang artista, ay may iba't ibang mga gawa: yaong mga punong punong barko at ordinaryong. Kung sa pamamagitan ng una ay hinuhusgahan natin ang pinakamahalaga sa kahusayan, kung gayon ang iba pang mahahalagang gawain na gawain at hindi mo magagawa kung wala ito. Marahil sa isang dosenang mga gawa, si Dali ay eksaktong naaangkop sa mga kung saan maaari mong ipasok ang nangungunang sampung pinaka-karamihan sa mundo sa seksyon ng surrealism. Sa marami, siya ay isang halimbawa at tagapagbigay ng inspirasyong ito.

Ang pinapahanga sa akin sa kanyang trabaho ay hindi kasanayan, ngunit pantasya.May ilang mga kuwadro na sadyang naiinis, ngunit kagiliw-giliw na maunawaan kung ano ang nais niyang sabihin.May isang komposisyon na may mga labi sa museyo, isang bagay na katulad ng theatrical scenery.Maaari mo ring tingnan ang museo sa pamamagitan ng link na ito at ilang trabaho. Sa pamamagitan ng paraan, siya ay inilibing sa museo na ito.

Kahit na hindi mo alam kung sino ang nagpinta ng larawan na "Pagtitiyaga ng memorya", siguradong nakita mo ito. Mga malambot na relo, tuyo na kahoy, mabuhangin kayumanggi na kulay - nakikilala mga katangian ng canvas ng surrealist na Salvador Dali. Petsa ng paglikha - 1931, pininturahan ng langis sa canmade canvas. Maliit na sukat - 24x33 cm. Lokasyon ng imbakan - Museo ng Modern Art, New York.

Ang pagkamalikhain ni Dali ay puspos ng isang hamon sa karaniwang lohika, ang likas na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ang artista ay nagdusa ng isang kaguluhan sa pag-iisip ng isang kalikasan ng hangganan, pag-atake ng paranoid delirium, na naipakita sa lahat ng kanyang mga gawa. Ang "katapangan ng memorya" ay walang pagbubukod. Ang larawan ay naging isang simbolo ng pagkakaiba-iba, pagbabagu-bago ng oras, ay naglalaman ng isang nakatagong kahulugan, na maaaring bigyang kahulugan ng mga titik, tala, isang autobiography ng isang surrealist.

Si Dali ay kabilang sa canvas na may espesyal na trepidation, namuhunan ng personal na kabuluhan. Ang ganitong saloobin sa miniature na trabaho na nakumpleto sa loob lamang ng dalawang oras ay isang mahalagang kadahilanan na nag-ambag sa pagiging popular nito. Si Laconic Dali pagkatapos ng paglikha ng kanyang "Soft Watch" ay nagsalita tungkol sa kanila nang madalas, naalala ang kasaysayan ng paglikha sa kanyang autobiography, ipinaliwanag ang kahulugan ng mga elemento sa sulat, mga tala. Ang mga artista sa sining na nakolekta ng mga sanggunian, salamat sa canvas na ito, ay nagawang magsagawa ng isang mas malalim na pagsusuri sa natitirang mga gawa ng sikat na surrealist.

Paglalarawan ng pagpipinta

Ang imahe ng mga natutunaw na dial ay pamilyar sa lahat, ngunit hindi lahat ay maaalala ang detalyadong paglalarawan ng pagpipinta ni Salvador Dali na "Katibayan ng Pag-alaala", at hindi rin tatitingin ang ilang mahahalagang elemento. Sa komposisyon na ito, ang bawat elemento, scheme ng kulay, at pangkalahatang bagay sa kapaligiran.

Ang pagpipinta ay pininturahan ng mga brown na pintura na may pagdaragdag ng asul. Nagdadala sa mainit na baybayin - isang matibay na mabato na kapa ay matatagpuan sa background, sa tabi ng dagat. Malapit sa kapa ay makikita mo ang itlog. Mas malapit sa gitnang plano ay isang salamin na nakabaligtad na may makinis na ibabaw.

Sa gitnang plano ay isang tuyo na puno ng oliba, mula sa sirang sangay kung saan nakasabit ang isang nababaluktot na dial ng relo Ang imahe ng may-akda ay naka-print sa tabi niya - isang nilalang na may nakapikit na mata at eyelashes, lumabo tulad ng isang kabit. Sa tuktok ng elemento ay isa pang nababaluktot na relo.

Ang ikatlong malambot na dial ay nakabitin mula sa sulok ng ibabaw kung saan lumalaki ang tuyong puno. Sa harap niya ay ang tanging solidong relo ng buong komposisyon. Ang mga ito ay nakabaligtad sa pamamagitan ng dial, sa ibabaw ng likuran maraming mga ants na bumubuo ng hugis ng isang kronomiter. Ang larawan ay nag-iiwan ng maraming mga walang laman na puwang na hindi nangangailangan ng pagpuno ng karagdagang mga detalye ng artistikong.

Ang parehong imahe ay kinuha bilang batayan ng pagpipinta na "The Decay of the Persistence of Memory", na isinulat noong 1952-54. Dinagdagan ito ng surrealist ng iba pang mga elemento - isa pang nababaluktot na dial, isda, sanga, maraming tubig. Ang larawang ito ay nagpapatuloy at umakma, at naiiba muna.

Kasaysayan ng paglikha

Ang kwento ng paglikha ng pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay bilang walang pagwawasto bilang buong talambuhay ng surrealist. Noong tag-araw ng 1931, si Dali ay nasa Paris, naghahanda upang buksan ang isang personal na eksibisyon ng mga gawa. Naghihintay para sa pagbabalik mula sa pelikula ng Gala, ang kanyang karaniwang asawa, na may malaking epekto sa kanyang trabaho, ang artista sa talahanayan ay nag-iisip tungkol sa natutunaw na keso. Nang gabing iyon, ang keso ng camembert, natunaw sa ilalim ng impluwensya ng init, ay naging bahagi ng kanilang hapunan. Ang surrealista, na nagdurusa sa sakit ng ulo, ay bumisita sa workshop bago matulog, kung saan nagtrabaho siya sa isang beach landscape na puno ng sikat ng araw. Sa harapan ng canvas ay inilalarawan na ang balangkas ng isang tuyong puno ng oliba.

Ang kapaligiran ng larawan sa isip ni Dali ay naging tugma sa iba pang mahahalagang imahe. Nang gabing iyon, naisip niya ang isang malambot na relo na nakabitin mula sa isang sirang sanga ng puno. Ang trabaho sa pagpipinta ay nagpatuloy kaagad, sa kabila ng migraine ng gabi. Tumagal ng dalawang oras. Nang bumalik si Gala, ang pinakatanyag na gawain ng artist ng Espanya ay ganap na nakumpleto.

Inihayag ng asawa ng artist na kapag nakita mo ang canvas, hindi mo makalimutan ang imahe. Ang paglikha nito ay pinadali ng variable na anyo ng keso at teorya ng paglikha ng mga simbolo ng paranoid, na iniuugnay ni Dali sa isang pananaw ng Cape Creus. Ang kapa na ito ay gumagala mula sa isang surrealist na gawain patungo sa isa pa, na sumisimbolo sa kawalang-bisa ng personal na teorya.

Nang maglaon, muling ginawa ng artista ang ideya sa isang bagong canvas, na tinawag na "Pagkalugi ng patuloy na pag-alaala." Ang tubig ay nakabitin sa isang sanga, at ang mga elemento ay nabubulok. Kahit na ang mga talaarawan, na patuloy sa kanilang kakayahang umangkop, matunaw nang dahan-dahan, at ang mundo sa paligid ay nahahati sa matematika na malinaw na eksaktong mga bloke.

Lihim na kahulugan

Upang maunawaan ang lihim na kahulugan ng canvas na "Constancy of memory", kailangan mong tingnan ang bawat katangian ng imahe nang hiwalay.

Sumisimbolo sila ng di-linyang oras na pagpuno ng puwang na may magkakasalungat na daloy. Ang koneksyon ng oras sa espasyo ay malinaw kay Dali; hindi niya itinuring na rebolusyonaryo ang ideyang ito. Ang mga malambot na dial ay konektado din sa mga ideya ng pilosopo ng antigong Heraclitus tungkol sa pagsukat ng oras sa pamamagitan ng daloy ng pag-iisip. Inisip ni Dali ang tungkol sa Greek thinker at ang kanyang mga ideya, na lumilikha ng isang larawan, na inamin niya sa pisika na si Ilya Prigogine sa isang liham.

Ang mga dials ng likido ay naglalarawan ng tatlong piraso. Ito ay isang simbolo ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, halo-halong sa isang solong puwang, pinag-uusapan ang tungkol sa isang malinaw na relasyon.

Solid na relo

Isang simbolo ng patuloy na pagdaan ng oras, kaibahan ng isang malambot na relo. Sinaklaw ng mga ants, na nauugnay sa artist na may pagkabulok, pagkamatay, pagkabulok. Lumilikha ang mga ants ng anyo ng isang kronomiter, sumunod sa istraktura, nang walang tigil na sumisimbolo sa pagkabulok. Ang artista ay pinag-usig ng mga ants mula sa mga alaala sa pagkabata at mga hindi kanais-nais na mga pantasya, obsessively naroroon kahit saan. Inamin ni Dali na ang linear time ay nilamon ang sarili nito, hindi niya magawa nang walang mga ants sa konseptong ito.

Malabo ang mukha na may pilikmata

Isang makatotohanang larawan sa sarili ng isang may-akda na nalubog sa malapot na mundo ng mga pangarap at walang kamalayan ng tao. Ang malabo mata na may eyelashes ay sarado - natutulog ang artista. Siya ay walang pagtatanggol, sa walang malay, walang nakakakuha sa kanya. Ang hugis ay kahawig ng isang mollusk na nakuha ng isang solidong balangkas. Sinabi ni Salvador na ito ay walang pagtatanggol, tulad ng isang talaba na walang isang shell, mismo. Ang kanyang proteksiyon na shell ay si Gala, na namatay nang maaga. Ang pangarap ay tinawag ng artist ng pagkamatay ng katotohanan, kaya ang mundo ng larawan ay nagiging mas mala-psyimistiko mula rito.

Punong olibo

Patuyong puno ng basag na sanga - olibo. Isang simbolo ng antigong panahon, na muling nakapagpapaalaala sa mga ideya ng Heraclitus. Ang pagkatuyo ng puno, ang kakulangan ng mga dahon at olibo, ay nagmumungkahi na ang edad ng karunungan ay lumipas at nakalimutan, ay nalubog sa limot.

Iba pang mga item

Naglalaman din ang pagpipinta ng World Egg, na sumisimbolo sa buhay. Ang imahe ay hiniram mula sa sinaunang Greek mystics, Orphic mitolohiya. Ang dagat ay walang kamatayan, walang hanggan, ang pinakamahusay na puwang para sa anumang paglalakbay sa totoong at haka-haka na mga mundo. Ang Cape Creus sa baybayin ng Catalan, malapit sa bahay ng may-akda, ay ang sagisag ng teorya ni Dali tungkol sa daloy ng mga hindi kanais-nais na mga imahe sa iba pang mga hindi kanais-nais na mga imahe. Ang lumipad sa pinakamalapit na dial ay isang diwata sa Mediterranean na nagbigay inspirasyon sa mga sinaunang pilosopo. Ang pahalang na salamin sa likuran ay ang pagkabagabag sa subjective at layunin na mga mundo.

Kulay na gamut

Nangibabaw ang mga brown na tono ng buhangin, na lumilikha ng isang mainit na kapaligiran. Ang mga ito ay kaibahan ng mga malamig na asul na lilim na nagpapalambot sa pesimistikong kalooban ng komposisyon. Ang scheme ng kulay ay nababagay sa isang malungkot na kalooban, ay naging batayan ng pakiramdam ng kalungkutan na natitira pagkatapos tingnan ang larawan.

Pangkalahatang komposisyon

Ang pagsusuri ng larawan na "Pagtitiyaga ng memorya" ay nagkakahalaga ng pagtatapos sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa pangkalahatang komposisyon. Ang Dali ay tumpak sa mga detalye, nag-iiwan ng isang sapat na halaga ng walang laman na puwang na hindi napuno ng mga bagay. Pinapayagan ka nitong mag-concentrate sa kalooban ng canvas, hanapin ang iyong sariling kahulugan, bigyang-kahulugan ito nang personal, nang hindi "dissect" ang bawat pinakamaliit na elemento.

Ang laki ng canvas ay maliit, na nagpapahiwatig ng personal na kahalagahan ng komposisyon para sa artist. Pinapayagan ka ng buong komposisyon na mag-plunge sa panloob na mundo ng may-akda, upang maunawaan ang kanyang mga karanasan. Ang "pagtitiyaga ng memorya", na kilala rin bilang "Soft relo" ay hindi nangangailangan ng lohikal na pagsusuri. Sinusuri ang obra maestra ng mundo ng sining sa uri ng surrealism, kinakailangan na isama ang pag-iisip ng kaakibat, isang stream ng kamalayan.

Plot

Si Dali, tulad ng isang totoong surrealist, ay nagbabad sa amin sa isang panaginip na mundo kasama ang kanyang larawan. Fussy, magulo, mystical at sa parehong oras ay tila naiintindihan at tunay.

Sa isang banda, isang pamilyar na orasan, dagat, isang mabato na tanawin, isang tuyong puno. Sa kabilang banda, ang kanilang hitsura at kalapitan sa iba, hindi maganda pagkilala mga bagay, ay nawawala sa kanila.

Ang larawan ay may tatlong oras: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sinusunod ng artista ang mga ideya ng Heraclitus, na naniniwala na ang oras ay sinusukat sa daloy ng pag-iisip. Ang isang malambot na relo ay isang simbolo ng nonlinear, subjective time, arbitrarily na dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng puwang.

Inimbento ni Dali ang isang tinunaw na relo, na sumasalamin sa Camembert

Ang isang solidong orasan na nakikipagtalik sa mga ants ay isang guhit na oras na nilamon ang sarili. Ang imahe ng mga insekto bilang isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok ay pinagmumultuhan ni Dali mula noong pagkabata, nang makita niya kung paano lumaki ang mga insekto sa bangkay ng bat.

Ngunit tinawag ni Dali ang mga langaw ng mga fairies ng Mediterranean: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopo na Greek na naninirahan sa ilalim ng araw, napapaligiran ng mga langaw."

Inilarawan ng artista ang kanyang sarili na natutulog sa anyo ng isang malabo na bagay na may mga pilikmata. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod sa katotohanan, o, kahit na mas mahusay, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namatay sa parehong paraan sa panahon ng isang pag-ibig na gawa."

Salvador Dali

Ang puno ay inilalarawan na tuyo, dahil, tulad ng paniniwala ni Dali, ang sinaunang karunungan (kung saan ang punong ito ay simbolo) ay nalubog sa limot.

Ang disyerto na baybayin ay isang sigaw ng kaluluwa ng artist, na sa pamamagitan ng larawang ito ay nagsasalita ng kanyang kawalang-kasiyahan, kalungkutan at pananabik. "Dito (sa Cape Creus sa Catalonia - tinatayang.)," Sumulat siya, "ang pinakamahalagang alituntunin ng aking teorya ng paranoid metamorphoses ay nakapaloob sa rock granite ... Ito ang mga nag-iinit na ulap, na dinala ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga anyo, lahat ng bago at bago - sulit lamang ito bahagyang baguhin ang anggulo ng view. "

Bukod dito, ang dagat ay isang simbolo ng kawalang-kamatayan at kawalang-hanggan. Ayon kay Dali, ang dagat ay mainam para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay dumadaloy alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan.

Ang imahe ng isang itlog bilang isang simbolo ng buhay ay kinuha ni Dali mula sa sinaunang mystics. Ang huli ay naniniwala na ang unang bisexual na diyos Fanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang halves ng shell nito.

Ang isang salamin ay nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Sinasalamin nito ang lahat ng nais mo: kapwa ang tunay na mundo at mga pangarap. Para kay Dali, ang salamin ay isang simbolo ng impermanence.

Konteksto

Ayon sa isang alamat na imbento ni Dali mismo, nilikha niya ang imahe ng isang orasan ng likido sa loob lamang ng dalawang oras: "Kailangan naming pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay. Sasamahan sila ni Gala, at maaga akong matutulog. Kumain kami ng masarap na keso, pagkatapos ay naiwan ako, nakaupo, nakasandal sa mesa, at iniisip kung paano ang "sobrang malambot" cream cheese. Tumayo ako at nagtungo sa workshop, tulad ng dati, ay sumulyap sa aking trabaho. Ang larawan na nais kong ipinta ay kumakatawan sa tanawin ng mga environs ng Port Lligat, mga bato, na parang naiilaw ng isang madilim na ilaw sa gabi. Sa harapan, nag sketsa ako ng isang tinadtad na trunk ng mga dahon ng oliba. Ang tanawin na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit alin? Kailangan ko ng isang napakagandang imahe, ngunit hindi ko ito mahanap. Tumalikod ako upang patayin ang ilaw, at nang umalis ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, isang pasimple na nakabitin mula sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, naghanda ako ng isang palette at nagtatrabaho. Pagkalipas ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, ang larawan, na magiging isa sa pinakasikat, ay natapos. "

Gala: walang makalimutan ang malambot na relo na ito, nang makita ang mga ito nang hindi bababa sa isang beses

Pagkaraan ng 20 taon, ang larawan ay itinayo sa isang bagong konsepto - "Ang pagkabagabag sa patuloy na memorya." Ang imaheng kulto ay napapaligiran ng mysticism nukleyar. Ang mga malambot na dayal ay tahimik na nagkalat, ang mundo ay nahahati sa mga malinaw na bloke, ang espasyo ay nasa ilalim ng tubig. Noong 1950s, na may repleksyon pagkatapos ng digmaan at pag-unlad ng teknolohiya, tila naararo si Dali.

"Pagkalugi ng patuloy na memorya"

Inilibing si Dali upang may makapaglakad sa kanyang libingan

Lumilikha ng lahat ng pagkakaiba-iba na ito, naimbento ni Dali ang kanyang sarili - mula sa isang bigote hanggang sa hysterical na pag-uugali. Nakita niya kung gaano karaming mga taong may talento na hindi napansin. Samakatuwid, regular na ipinapaalala ng artist ang sarili sa kanyang sarili sa pinaka-sira-sira ng mga posibleng kaugalian.

Si Dali sa bubong ng kanyang bahay sa Espanya

Maging si Dali ay naging isang pagganap: sa pamamagitan ng kalooban, dapat siyang ilibing upang ang mga tao ay makalakad sa libingan. Na nagawa pagkatapos ng kanyang pagkamatay noong 1989. Ngayon, ang katawan ni Dali ay nakasandal sa isang palapag sa isa sa mga silid ng kanyang bahay sa Figueres.