"Iba pa" na prose: ang tagapagsalita ng bagong sining sa panitikan ng Rusya. Modernong panahon

Alternatibong kultura. Encyclopedia

Iba Pang Prosa

ang corpus ng mga teksto na itinatag noong 1970s-1980s sa labas ng opisyal na panitikan ng Sobyet, ay binabalewala at hindi kinikilala nito.

Mahalagang kilalanin agad sa pagitan ng DP at pagkamalikhain ng dissident: hindi ito sa panimula ideolohikal mula pa sa simula. Ang paraan ng pagtingin dito ay isang napakalabis, madilim na pag-aalinlangan, kawalan ng pag-iisip na pinarami ng duda ay naging higit sa lahat. Muli, hindi duda ang mga subversors, kundi isang bagay na tulad ng pagdiriwang ng Sartre na dumadaan. Ayon sa "iba pang mga teksto" posibleng maunawaan na ang mga may-akda ay may sakit sa lahat ng bagay: moralismo at pulitika, kalayaan at liriko confessions, klasiko panitikan at relihiyon, ang institusyon ng pamilya at anumang mga institusyon sa pangkalahatan. Ang tradisyon ng guro ng mga classics ng Ruso ay nagdulot ng isang partikular na pagtanggi.

Ang lalaking nasa D.P. ay hindi nakapagtatakang mapagmataas, hindi siya tunog sa lahat - sa halip siya ... stank. Inilalaan ang physiological lahat ng mga pores. Ngunit sa parehong oras siya ay nanatiling ganap na sarado, ang kanyang mga aksyon ay walang mga dahilan o motivations. Kaya ang permanenteng pagkasira ng ulo. Ang mga aktor na D.P. ay madalas na hindi sapat, simpleng mabaliw, o napapailalim sa pinaka di-pangkaraniwang hangal at phobias. Kasabay nito, ang mga may-akda ay hindi lamang itinuturing na kinakailangang mag-aaksaya ng oras sa kanilang mas detalyadong pagguhit. Sapat na pangalan, edad, kasarian, isang pares ng mga tampok na portrait - halos tulad ng sa questionnaire. Ang karaniwang istraktura ng pagsasalita ay bumagsak din: ang isang mapang-abusong pantig ay nagiging pangkaraniwang pamamaraan na, halimbawa, isang zaum (mapagkakatiwalaan na inilibing bago sa panahon ng mga futurista) o isang "stream of consciousness".

Ang karahasan, na nakikita sa pananalita, ay tumutugon sa karahasan na lumalawak sa mga plots. Ang pagpatay at pagpapakamatay ay hindi na pangkaraniwan; kagiliw-giliw na mga paraan at mga detalye. At higit pa: ang mga pamimilit at kahihiyan, detalyadong pornographic scenes, lahat ng uri ng sekswal na mga pagkakasalungatan, labis na pagpapahirap, cannibalism, coprophagy. Muli, masyadong reaksiyon ng tao sa lahat ng ito ay naging sobra-sobra: ang lahat ng parehong mga secretions mula sa masyadong maraming shock, iyak ng sakit o kasiyahan ay sapat na. Kasiyahan kahit na, marahil, higit pa. Sa katunayan, ang mga bayani ng D. P. ay maaaring tangkilikin ang ganap na lahat. Maginhawa ang buhay nila, magugustuhan ng kamatayan. Ngunit - walang misanthropy. D.P. (at ito ang kanyang kakaibang kaugnayan kay Dostoevsky, lalo pa sa Gogol) ay nakakasira sa panloob, napakaraming sitwasyon na walang katotohanan. Kahit na ang pinaka-kahila-hilakbot na mga eksena ay inilarawan sa isang paraan na ang hitsura nila lalo na tulad ng napakalaking kahangalan, sa halip, hindi nila takutin, ngunit maging sanhi ng isang pagngisi. Halimbawa, ang mga "malalang maliliit na lalaki" ni Yuri Mamleev na nagbabago ng kanilang sariling buhay sa isang ligaw na sirko. Gayunpaman, sa Mamleyev, na nagpahayag ng katamtaman na konserbatismo, mayroon pa ring ilang uri ng pagmumuni-muni. Si Vladimir Sorokin at Yegor Radov ay nagpatuloy: ang lahat ng kahihiyan, insulto at paghihirap na dumaan bilang bahagi ng malamig na laro, walang sinuman ang dumaan sa anumang bagay, tanging tumutugon sa iba't ibang mga stimuli. Mayroon na ang lahat ng mga character - isang bagay na tulad ng isang humanoid ornament sa ibabaw ng mga laro ng wika. Ang Sorokin endlessly shuffles estilo, gamit ang isa, ngunit laging hindi ligtas na pamamaraan: sa isang punto ng maingat na itinayo, linear, tulad nang sabay-sabay ang lahat ng panitikan ng Rusya, ang kuwento ay napakarilag. At nagsisimula ang isang napakalaking gulo, kasama ang lahat ng mga karatula na nakalista; Gayunpaman, ang karamihan sa lahat ng Sorokin ay nagmamahal sa mga feces ng tao at anthropophagy, Radov-drugs. Alinsunod dito, sa isang mundo ay mukhang isang eksena mula sa isang pangit na sosyalista-makatotohanang nobela, at sa isa pa - bilang isang guni-guni ng isang napapanahong "stick". Ang isang makatas na cocktail ng psychedelics at magandang mistisismo ay iminungkahi ni Julia Kissina sa kanyang mga kwento. Ang paraan ng Sasha Sokolov ay typologically katulad sa Sorokin, ngunit narito ang maingat na itinatangi na makalumang estilo ay nagiging masalimuot: mga character, sitwasyon, metaphors ay pinapasadya whimsically at para sa malupit na mga lugar ng Rusya strangely, ngunit boring mas mabilis kaysa sa Sorokin at Mamleev ng monsters.

Malapit sa DP at Victor Yerofeyev, na mahusay na pinagsasama ang pornograpiya, eschatology at katamtamang tradisyonalismo sa kanyang mga nobela. Gayunpaman, kung ano ang pinakamahusay na ginagawa niya ay upang ipakita ang isang account sa Russian classics para sa anumang dahilan. Ang multo ng moralismo na nagwawakas sa itaas ay tila nakakatakot kay Yerofeyev nang higit pa kaysa sa pinaka-magambala na mga ugat ng kanyang mga kasamahan sa tindahan. Hindi naman kay Eduard Limonov. Ang kanyang pinakamaagang, pinaka sikat na mga teksto ay puno ng pinakamalalim na tapat na kawalan ng pag-asa; siya ay nagmumura, sumalungat at pinahihirapan ang kanyang laman na may mga bagong kasiyahan, dahil natatakot siyang hanapin ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng burges, na mahuhulaan - kaya ang kanyang higit na kilalang pagbabago sa kanyang sariling bayani, muling pagtatayo ng buhay ayon sa inilaan na balangkas.

Siyempre pa, ang DP, na nag-expire na sa apdo at lason, sa simula ay hindi nagkunwari na magtiklop sa isang paaralan. Ngunit sapat na siya ay nanumpa at nagsuka sa loob ng maraming siglo ng sapilitang pagtatakda ng layunin at sensitibong pamumuno, censorship at rebolusyonaryong makitid ang isip, subordinasyon ng kapisanan at obligasyong scholar. Iyon ay, mayroong isang uri ng pagbabagong-anyo ng panitikan, sa maraming aspeto ng isang panig, ngunit sapat na upang palayain ang susunod na henerasyon ng mga manunulat mula sa mabigat na mga multo ng nakaraan.

ang corpus ng mga teksto na itinatag noong 1970s-1980s sa labas ng opisyal na panitikan ng Sobyet, ay binabalewala at hindi kinikilala nito.

Ang kondisyonal na estratehikong metaporiko sa pambansang prosa sa katapusan ng ika-20 siglo ay lumilitaw bilang isang reaksyon sa pagkakaroon ng ideological censorship. Ang mga pinagmulan nito ay ang "kamangha-manghang" realismo na ipinakita sa mga gawa ni N. Gogol, V. Odoyevsky, M. Bulgakov, E. Zamyatin. Ang peak ng pag-unlad ng kondisyon metapisiko prosa ay bumaba sa kalagitnaan ng 1980s. Mula sa katapusan ng dekada 1970, ang mga gawaing tulad ng Altist Danilov ng V. Orlov, Buhay ng V. Krupin, at mga Rabbits at Boas ng F. Iskander. Ang katha-katha, kwentong pambata, pang-agham na konsepto, phantasmagoria ay isang kakaibang, ngunit kinikilala ng kanilang mga kontemporaryong mundo.

Ang conditional-metaphorical prose sa totoong buhay ay nagpapakita ng kahangalan at illogismo, sa karaniwang kurso na hinuhulaan nito ang nakapipinsala na mga paradox. Gumagamit ito ng mga kamangha-manghang mga pagpapalagay, mga pagsubok ng mga aktor na may pambihirang mga posibilidad, mga impiyernong panunukso, upang mas tumpak at masiglang ipinapakita ang kakanyahan ng katotohanan na nakatago sa konvensional ng mga anyo at pamamaraan. Ang kalagayan ay hindi sumasalungat sa isang makatotohanang batayan, ngunit nagsisilbing paraan ng pagtuon sa konsepto ng buhay ng may-akda.

Ang pampanitikang direksyon ay hindi kakaiba sa sikolohikong bulk ng mga character. Narito ang itinuturing na supraindibidwal o extraindividual na proseso ng pagkakaroon ng tao. Kahit na sa kaso kapag ang mga character ay may ilang mga natatanging mga tampok, tulad ng mga sentral na character ng A. Kim's kilalang nobelang "Ama-Forest" Nikolai, Stepan at Gleb Turayev, ang kanilang sariling katangian ay embodies hindi kaya ng isang character bilang isang tiyak na pilosopiko ideya. Ang bayani ay maaaring ganap na mawalan ng sikolohikal na katiyakan at kumilos bilang isang tanda ng ilang ideya. Kaya, sa nobelang "The Life of Insects" ni V. Pelevin, ang mga anthropomorphic insect ay nagpapakita ng isang bilang ng mga unibersal na mga kalagayan sa pag-uugali na likas sa Ruso na katotohanan ng dekada ng 1990. Ang prinsipyo ng artistikong sagisag ng katotohanan ay ipinahayag sa oryentasyon nito sa mga anyo ng pangalawang konventionality. Sa kondisyon na metaphorical prose, maraming uri ng convention ang ginagamit:

1. Sa hindi kapani-paniwala tulad ng isang convention, ang semantiko kahulugan ng mga character, mga bagay o mga sitwasyon ng isang engkanto kuwento ay madalas na puno ng mga modernong kahulugan, ang balangkas ay aktwalized. Ang isang hindi makatotohanang paghihikayat para sa higit pang tunay na pagliko ng mga pangyayari ay maaaring maging isang himala. ("Viola Danilov" V. Orlov). Sa hindi kapani-paniwala na uri ng pagiging simple ang convention ay sapilitan: isang malinaw na pag-unlad ng isang lagay ng lupa, walang harang at unbreakable mga linya ng mga character. Paglikha ng isang engkanto-kuwento mundo, ang may-akda sa parehong oras exposes kanyang kondisyon na character. Ang pag-i-install para sa fiction ay nakasalalay sa katotohanan na ang parehong may-akda at ang mambabasa, tulad nito, ay nakilala nang maaga na ang ordinaryong katotohanan ay nasa likod ng gawa-gawa. Narito ang isang kumbinasyon ng tradisyonal na hindi kapani-paniwala at panlipunan o real-buhay ("Rabbits and boas" ni F. Iskander).

2. Sa mitolohiko ang uri ng kondisyonal ay muling nililikha ang malalim na archetypal na mga istruktura ng kamalayan (sanhi-at-epekto relasyon ay nasira, iba't ibang mga uri ng espasyo at oras ay pinagsama, ang twin na karakter ng mga character ay nagsiwalat). Ang orihinal na mga layer ng pambansang kamalayan na nanatiling mga mitolohiko elemento ("Ang isang piebald dog na tumatakbo sa gilid ng dagat", "Isang araw ay tumatagal na" ni C. Aitmatov) ay maaaring isama sa tela ng trabaho, Centaur village "A. Kim).

3. Napakaganda ang uri ng kondisyon ay nagpapahiwatig ng isang uri ng projection sa hinaharap o sa isang uri ng espasyo ng katotohanan, na nahiwalay mula sa ibang bahagi ng mundo, na nabago sa lipunan, sa moral, sa pamulitika, atbp. Ito ay partikular na binibigkas sa genre ng dystopian, na kinakatawan sa mga gawaing "Laz" at "Long Our Way" sa pamamagitan ng V. Makanin, "Bagong Robinsons" ni L. Petrushevskaya "Kys" ni T. Tolstoy, "Notes of an Extremist" ni A. Kurchatna. Ang kamangha-manghang convention ay nag-aalok ng isang larawan ng tulad ng isang katotohanan, ang condensed imahe na kung saan tila upang makabuo ng kamangha-manghang mga imahe sa kanyang sarili. Sa kasong ito, ang mga lokal na katotohanan ay maaaring isama sa hindi kapani-paniwala; ang isang dobleng mundo ay lumilitaw - ang parallel na pag-iral ng mystical, ibang-daigdig at katotohanan ("Kapayapaan at Pagtawa" ni Yu Mamleev, "Ang Buhay ng mga Insekto", "Yellow Arrow", "The Recluse at Six-Fingered" ni V. Pelevin, "Kys" ni T. Tolstoy).

Sa kondisyon na metaphorical prose, ginagamit ang mga balangkas-compositional na mga istraktura ng parabula, parabolas, katawa-tawa, at mga alamat. Ang mga diskarte at porma ng parabula ay karaniwang katangian ng tuluyan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na naghahangad ng pag-access sa mga pangunahing moral na prinsipyo ng pag-iral ng tao, nagsisikap na i-save ang mga paraan ng pagpapahayag.

Ang isa sa mga sentral na pamamaraan ng pagtatanghal ng panlipunang istraktura ng mundo sa kondisyon na metaphorical prose ay ang katawa-tawa, na nagbibigay-daan sa iyo upang patalasin ang kababalaghan sa isang lawak na ito ay itinuturing bilang hindi totoo.

Ang isang mahalagang katangian ng kondisyon na metaphorical prose ay ang mga palatandaan nito ay unibersal at nagpapakita ng kanilang sarili sa panitikan ng iba't ibang direksyon: pagiging totoo, pagkamakabago, postmodernism. Samakatuwid, ang kondisyonal na metapora ay nangangahulugang ang pagtatayo ng artistikong daigdig sa makatotohanang mga gawa ng V. Makanin, A. Kurchatna, at sa mga nobelang postmodern ng V. Pelevin at T. Tolstoy.

Fiction

Iskander F. Mga Rabbits at boas.

Kim A. Ama-Forest. Island of Jonah. Centaur village.

Kurchatkin A. Ang mga tala ay sobra sa ekstrang

Makanin V. Laz. Mahaba ang aming paraan.

Pelevin V. Buhay ng insekto Magtipon at mag-anim na daliri.

Petrushevskaya L. Bagong Robinsons.

Tolstaya T. Kys.

Pangunahing literatura

Nemzer A. Literatura ngayon. Tungkol sa Russian na prose. 90s M., 1998.

Karagdagang panitikan

Balburov E.A. Ang poetic space ng Anatoly Kim // Balburov E.A. Literatura at pilosopiya: dalawang facet ng mga logo ng Russian. Novosibirsk, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. Mga Tala ng isang Extremist (Building
subway sa ating lungsod) // New World. 1991. № 6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kys": mga problema, mga character, genre, pagsasalaysay // Russian literatura. 2002. № 6.

Pronina A.V. Pagmamay-ari ng sibilisasyon: tungkol sa nobelang "T. Kys" ni T. Tolstoy / Literaturang Russian. 2002. № 6.

"Ibang Prose"

Ang "iba pang tuluyan" ay isang karaniwang pangalan para sa stream ng panitikan na nagkakaisa sa dekada ng 1980 ng iba't ibang mga may-akda sa kanilang mga prinsipyo sa estilista at mga tema na interes. Kabilang sa "iba pang tuluyan" ang mga gawa na isinulat noong dekada 1980 ng mga manunulat na sina T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Evg. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vic. Erofeev, Yu Mamleev, V. Narbikova, Vyach. Pytsuh at iba pa

Ang nagkakaisang katangian ng "iba pang tuluyan" ay ang pagsalungat sa opisyal na kultura ng Sobyet, ang pangunahing pagtanggi na sundin ang mga stereotypes at pagtatalik sa ideolohiya na binuo sa panitikan ng sosyalistang pagiging totoo. Sa mga gawa ng "iba pang tuluyan", ang mundo ng lipunan ay lumipat, ang mga deformed character at kalagayan ay itinatanghal. Ang ilan sa mga manunulat ay tumutugon sa problema ng automated consciousness sa isang konserbado na lupon (T. Tolstaya, M. Paley), ang iba naman ay nagiging madilim, kadalasang tumatanggap ng mga napakalaking anyo, mga proseso ng panlipunan, pang-araw-araw na buhay (L. Petrushevskaya, S. Kaledin) sa modernong mundo sa pamamagitan ng prisma ng kultura ng mga nakaraang panahon (Evg Popov, Vyach. Pyetsukh) o sa pamamagitan ng pang-unawa sa mga makasaysayang kaganapan (M. Kuraev).

Ang nangingibabaw na katangian ng "iba pang tuluyan" ay panlabas na pagwawalang-bahala sa anumang ideal (moral, pilosopiko, relihiyon, pampulitika, panlipunan, atbp.). Ang posisyon ng may-akda dito ay walang maliwanag na pagpapahayag, bunga ng kung saan lumilitaw ang ilusyon ng "supritusyon", ang epekto ng malamig na pagiging kawalang-kinikilingan at walang kinikilingan, o kahit na ang kawalang-interes ng may-akda sa mga ideolohikal na kahulugan ng kanyang gawain, ay nilikha. Ang mga manunulat ng "iba pang tuluyan" sa panimula ay tumanggi na magturo at mangaral, na ayon sa tradisyonal na kilalang mga panitikan ng Rusya mula sa iba pang mga literaturang European. Ang pagtanggi sa moralizing ay humahantong sa pagkawasak ng mga dialog na relasyon sa pagitan ng mga may-akda at ang mga mambabasa sa moral at pilosopiko aspeto. Inilalarawan ng may-akda dito ang mga kaganapan at mga character, nang hindi binibigyan ang larawan ng anumang pagtatasa ng etika.

Sa kaibahan sa kondisyon-metapisiko prose, hindi kapani-paniwala mundo ay hindi nilikha sa mga gawa ng pampanitikan bituin. Ang Phantasmagoria sa "iba pang tuluyan" ay ipinahayag ang kakanyahan ng araw-araw na katotohanan, ang panlipunan at pang-araw-araw na pagpapahayag nito. Dahil dito, ang mga pangunahing haka-haka na katangian dito ay ang pagkakataon at kahangalan na namamahala sa kapalaran ng mga tao.

Ang mga may-akda ng "iba pang tuluyan" ay sumunod sa ideya na ang buhay na kaguluhan ay ang kabaligtaran na bahagi at isang direktang bunga ng pagpapaimbabaw na nakikita sa pribado at pampublikong buhay. Samakatuwid, sa karamihan ng kanilang mga gawa sa gitna ng imahe ay ang wasak na buhay at moral pagkabulok na makilala ang pagkakaroon ng modernong lipunan. Ang kahangalan dito ay hindi isang artistikong aparato, lumilitaw ito bilang isang ideya at ang kakanyahan ng sansinukob mismo. Ang kawalang-kabuluhan ay lumalabas sa panlipunan, makasaysayang, pang-araw-araw na katotohanan, lumalabas na ang panloob na kalidad nito at tumutukoy sa mga oryentasyong halaga ng sansinukob na na-modelo sa trabaho.

Ang mga tampok na ito ng "iba pang tuluyan" ay malinaw na nakikita sa mga nakasulat noong dekada 1980. ang mga gawa ni L. Petrushevskaya (ang kuwentong "Kanyang Circle", "Time of Night", "Observation deck", mga istorya "Medea", "Sa paraan ng diyos Eros", "Ina ng biyenan ng Oedipus", "New Robinsons"). Ang eksistensiyang damdamin sa kanyang prose ay lumitaw dahil sa ang katotohanang para sa mga character na "pagiging-sa-mundo" ay pinalitan ng pagkakaroon sa pang-araw-araw na buhay, kung saan ang mga bayani lamang ang makapagtanto sa kanilang sarili. Ang may-akda dito sadyang naghihiwalay sa kanyang sarili mula sa mga bayani ng salaysay, at sila mismo ay nagsasabi tungkol sa kanilang buhay, na dumaraan sa ilalim ng tanda ng espirituwal at materyal na kahirapan. Ang tanging halaga dito ay ang kabalintunaan na may kaugnayan sa mundo at sa kapalaran nito. L. Petrushevskaya ay hindi nagbibigay ng anumang mga pagtatantya ng itinatanghal na katotohanan. Ang tao sa kanyang mga gawa ay ganap na pantulong sa Bato, at maaari lamang niyang madala ang pasanin ng kanyang pisikal na pag-iral.

Sa "isa pang tuluyan," ang oras ay partikular na kahalagahan pareho bilang isang parameter ng estruktural organisasyon ng teksto at bilang isang kategorya ng ontological order. Ang mga pangunahing katangian ng temporality dito ay static, alienated, nag-iiwan ng mga puwang sa buhay ng mga character. Ang imahe ng oras ay lumalaki sa isang malakihang imahen ng makasaysayang pag-unlad ng sibilisasyon ng tao na natapos na (halimbawa, "Night Watch" ni M. Kuraev, "Ang mapagpakumbabang Sementeryo" ni S. Kaledin, "Time to Night" ni L. Petrushevskaya). Ang isang tuluy-tuloy na stream ng pagtaas entropy, kung saan ang isang tao ay alienated mula sa kanyang sarili at mula sa iba, predetermines ang hindi magaganap ng isang iba't ibang mga buhay, maliban sa na kung saan ay nagsiwalat sa katotohanan.

Sa kabila ng heterogeneity ng mga teksto na nagkakaisa sa "iba pang tuluyan", maaaring iisa ng isa ang ilang mga pangunahing linya ng pagpapaunlad ng literatura na ito. Sa loob ng balangkas ng "iba pang tuluyan" mayroong tatlong pangunahing mga uso: makasaysayang, "natural", "ironic realism".

Ang batayan ng makasaysayang linya ay ang pag-unawa sa mga kaganapan ng kasaysayan, na dati ay nagkaroon ng isang malinaw na pagtatasa sa pulitika, mula sa pananaw ng tao sa mundo, at hindi sa kasaysayan. Ang layunin ng naturang mga gawa ay ang pag-unawa at reassessment ng mga makasaysayang katotohanan na napalaya mula sa mga ideolohiyang overlay. Kaya, sa mga kuwento ni M. Kuraev "Captain Dickstein" at "Night Watch" ang kasaysayan ng Russia ay naiintindihan bilang personal na pag-iral ng isang tao na ang kapalaran ay lumilitaw na malalim na makasaysayang. Ang kasaysayan ay isang kadena ng mga aksidente na nakakaapekto sa buhay ng isang tao, sa radikal na pagbabago nito, at ang kahangalan at kasaganaan ng mga pagbabago sa buhay ay lumalabas sa makasaysayang tadhana ng bansa.

Ang "likas" na daloy ng "iba pang tuluyan" genetically pabalik sa genre ng physiological sanaysay ng "natural na paaralan" ng ika-19 siglo na may prankly detalyadong imahe ng mga negatibong aspeto ng buhay at ang pampublikong "ilalim". Ang mga bayani ng mga gawa dito ay mga margin, mga taong napilitan sa lipunan. Ang mga manunulat ay nagsasaad ng mga katotohanan ng panlipunang kawalan, maingat na naglalarawan sa iba't ibang larangan ng pampublikong buhay: mga di-ayon sa batas na mga relasyon sa hukbo ("Stroybat" S. Kaledin "), digmaan sa Afghanistan (" Pagbibinyag "ni O. Yermakova), pagpapait ng araw-araw, pribadong pag-iral (" Medea " Oras ng gabi "" L. Petrushevskaya, "Cyberia mula sa Bypass Channel" M. Paley). Ang mga katangian ng mga gawaing ito ay ganap na nakasalalay sa kapaligiran, lumalabas na ang paglikha nito at nag-aambag sa pagpapalakas at pagtagas ng mga kaugalian at canon nito. Ang buhay ay madalas na itinatanghal bilang ang pagganap ng isang beses at walang hanggang naaprubahan ritwal, at lamang sa pamamagitan ng paglabag sa ritwal ng order, ang bayani ay maaaring makakuha ng panloob na espirituwal na integridad ("Kanyang Circle" sa pamamagitan ng L. Petrushevskaya, "Eugesh at Annushka" M. Paley).

Ang mga pangunahing katangian ng "ironic realism" ay isang nakakamalay na oryentasyon sa literary literary tradition, ang pag-play ng simula, kabalintunaan bilang isang paraan ng kaugnayan sa mundo, isang imahe ng anecdotal sitwasyon sa buhay. Ang modelo ng uniberso sa tuluyan ng "mga ironic realist" ay itinayo sa gilid ng naturalismo at ang katawa-tawa. Ang ganitong artistikong estratehiya ay likas sa mga gawa ng dekada 1980. Vyach. Pytsuha ("Bagong Moscow Pilosopiya"), Eug. Popova ("Tiya Musia at Uncle Leva", "Sa oras ng aking kabataan", "Slow-moving barge" Nadezhda "), Vic. Yerofeyev ("Ang Katawan ni Anna, o ang Katapusan ng Ruso Avant-garde"), G. Golovin ("Kaarawan ng Dead Man"). Ang mga walang kabuluhang panig ng buhay ay lumilitaw na lubhang makatotohanang sa kanilang mga gawa. Narito ang mga tampok ng postmodern poetics ay mas malinaw na pinatingkad. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang karamihan ng mga manunulat ng ito "iba pang tuluyan" trend sa pampanitikan sitwasyon ng 1990s. nilagay ang kanilang sarili bilang mga kinatawan ng kulturang postmodern.

Na kumakatawan sa 1980s. artistikong kababalaghan, dahil sa isang mas mataas na antas ng socio-kultural, kalagayan, sa halip na aesthetic tamang, na may mga pagbabago sa socio-pampulitika sitwasyon sa bansa na naganap sa 1990-1991 taon. Ang "iba pang tuluyan" ay hindi na umiiral bilang isang pampanitikan na komunidad. Ang mga kinatawan nito, na nagkakaroon ng mga indibidwal na poetics sa kontraksyon sa mga opisyal na panitikan, ay higit na nagsasalungat sa iba't ibang panitikang direksyon mula sa pagiging totoo (M. Kuraev, S. Kaledin) sa postmodernism (T. Tolstaya, Evg Popov, Vik Erofeev, atbp.).

Fiction

Golovin G. Ang kaarawan ng patay na tao.

Ermakov O. Pagbibinyag

Kaledin S. Mapagpakumbaba sementeryo. Stroybat.

Kuraev M. Captain Dickstein Night Watch.

Paley M.Evhesha at Annushka. Cyberia mula sa bypass channel. Wind mine.

Petrushevskaya L. Sariling bilog. Gabi ng gabi Medea. Deck observation. Bagong Robinsons.

Popov Eug. Tiya Musya at Uncle Lyova. Sa mga araw ng aking kabataan. Low-speed barge "Hope".

Petsuh. Vyach. Bagong pilosopiya sa Moscow.

Tolstaya T. Okkervil River. Araw

Pangunahing literatura

Nefagina G.L. Russian prozakonets XX century. M., 2005.

Karagdagang panitikan

Kuritsyn V. Apat na henerasyon ng mga janitor at watchmen (Sa mga gawa ng mga manunulat T. Tolstoy, V. Pytsuha, V. Erofeeva, E. Popova) // Ural. 1990. № 5.

Lebedushkina O. Aklat ng mga kaharian at mga pagkakataon // Pagkakaibigan ng mga bansa. 1998. № 4.

Slavnikova O. Petrushevskaya at kahungkagan // Tanong ng panitikan. 2000. № 2.

Postmodern literature

Ang postmodernism bilang isang kultural na kababalaghan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay bunga ng pagbagsak ng mga utopias sa lipunan, pampulitika, pilosopiko, at relihiyon. Noong una, ang mga aesthetics ng postmodern ay lumitaw sa Europa, at kalaunan ay natanto sa kultural na espasyo ng Russia. Sa isang sitwasyon ng isang sakuna estado ng mundo, mayroong isang pakiramdam na imposible upang lumikha sa dating sistema ng mga coordinate ng aesthetic, na nagpapalabas ng paghahanap para sa isang sapat na tugon sa mga pagbabago sa worldview ng tao. Dahil dito, ang sentral na ideolohiya ng "dulo ng panitikan", "dulo ng estilo", at "dulo ng kasaysayan" ay binuo sa pilosopiya at sa sining ng postmodernism, na nagtatakda ng pagkakumpleto ng mga ideyang moral at pilosopiko tungkol sa uniberso na nagpasiya sa pagkakaroon ng tao hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Ang post-structuralist na pilosopiya na binuo sa teoretikal na mga gawa ng J. Deleuze, R. Barth, J. Kristeva, M. Foucault, J. Derrida at isang bilang ng iba pang mga kinatawan ng makataong pag-iisip ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay ang pamamaraan na makatwirang paliwanag para sa postmodern aesthetics. Ang mundo sa artistikong konsepto ng postmodernism ay itinuturing bilang chaotically organisadong teksto, kung saan ang mga axiological constants ay summarized, na ginagawa itong imposible upang bumuo ng isang malinaw na hierarchy ng mga halaga. Ito ang humahantong sa pagtanggi ng "totoo-huwad" na pagsalungat: ang bawat katotohanan tungkol sa mundo ay maaaring mapawalang-bisa.

Ang sentrong katangian ng postmodern poetics ay intertextuality. Ang bawat trabaho ay naisip ng mga postmodernists bilang isang bahagi lamang ng walang-katapusang teksto ng kultura ng mundo, na isang dialogue ng iba't ibang mga artistikong wika na nakikipag-ugnayan sa iba't ibang antas ng organisasyon ng teksto. Intertextuality, na kung saan ay ang pagsasama sa gawain ng maraming mga "alien" na mga teksto, mga panipi, mga imahe, allusions, lumilikha ng epekto ng pagkawasak ng kalooban ng may-akda, binabawasan ang kanyang creative inisyatiba. Ang paniwala ng "kamatayan ng may-akda" bilang isang indibidwal na lumikha ng isang gawa ng sining ay malapit na nauugnay sa konsepto ng intertextuality. Kinansela ang pag-akda, dahil ang mga tinig ng maraming iba pang mga may-akda ay lumilitaw sa istraktura ng teksto, na kung saan ay mga speaker din ng isang teksto ng kultura ng mundo.

Ang postmodernist intertextuality ay nilikha sa prinsipyo ng laro, na nagiging isang aparato mismo. Ang mga salita, mga larawan, mga simbolo, mga panipi ay kasama sa isang gulo na laro, na nag-aambag sa paglitaw ng postmodernist na kababalaghan, na nauunawaan bilang isang pandaigdigang disordered, punit na artistikong mundo. Ang kabalintunaan sa mga poetics ng postmodernism ay hindi isang pangungutya, ngunit isang pagtanggap ng sabay-sabay na pang-unawa ng dalawang magkasalungat na mga phenomena na gumawa ng isang relativistic pag-unawa sa pagiging.

Ang panitikan ng postmodernism ay itinayo batay sa dialogong relasyon, kung saan ang dialogue ay hindi nangyayari sa pagitan ng may-akda at ang alien value system, ngunit sa pagitan ng mga precedent aesthetic discourses.

Sa panitikang Russian, lumitaw ang postmodernism noong 1970s. Ang mga palatandaan ng postmodern poetics ay sinusunod sa mga gawa ng naturang "ikalawang kultura" na mga manunulat bilang Ven. Yerofeev (tula "Moscow - Petushki"), A. Bitov ("Pushkin House", "Flying Monks"), Sasha Sokolov ("School for Fools", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ("Kangaroo").

Lumaganap ang postmodernismo noong huling bahagi ng dekada 1980 at 1990s. Maraming mga may-akda, na niraranggo bilang mga postmodernist, ay lumitaw mula sa "iba pang tuluyan," na kung saan binuo nila ang isang indibidwal na estilo ng pagsusulat na angkop na organismo sa bagong kultura na konteksto. Ang postmodern aesthetics ay nasa gitna ng Vic. Yerofeev, V. Pelevin, V. Sorokin, T. Tolstoy, Eug. Popova, A. Korolev, Dm. Galkovsky, Y. Koval, M. Kharitonov, Vyach. Pietsuha, N. Sadur, Y. Mamleeva at iba pa.

Noong unang bahagi ng 1990s. Ang Ruso postmodernism ay nagsisimula upang iposisyon ang sarili bilang isang nangungunang aesthetic direksyon, pagtukoy ng pag-unlad ng hindi lamang panitikan, ngunit ang buong pambansang kultura.

Ang mga panitikang postmodern ng Russia ay magkakaiba sa pagpapakita nito. Ang pangunahing uri nito ay conceptualism (social art) at neo-baroque.

Ang Sots Art ay isang pagsasanay ng paglikha ng mga teksto sa pamamagitan ng paggamit ng wika ng sosyalistang pagiging totoo. Ang mga ideolohikal na mga selyo, cliches, slogans ay kasama sa postmodern na trabaho, kung saan sila ay nakikipag-ugnayan at sumasalungat sa ibang mga kulturang kod. Nangunguna ito sa pagkawasak ng mga alamat ng sosyalistang pagiging totoo. Kaya, maraming gawa ni V. Sorokin ay batay sa parody na naglalaro ng stereotypes ng kultura ng Sobyet. Sa ganitong mga gawa ng manunulat bilang "Apat na Puso", "Pagpupulong ng Komite ng Pabrika", "Unang Sabado", "Ang Ikatlong Pag-ibig ni Marina", "Blue Fat", mayroong isang debunking ng mga ideya, tema, simbolismo, panlipunan realismo imahe, natanto sa pamamagitan ng ironically istilong kumbinasyon ng mga opisyal na diskurso Sobyet na panitikan. Ang mga plots ng mga gawaing ito ay katulad ng mga plots ng prose ng nayon, produksyon ng nobela at iba pang mga varieties ng panitikan ng sosyal na pagiging totoo. Nakikilalang mga character: manggagawa, aktibista, beterano, pioneer, miyembro ng Komsomol, tambulero ng sosyalistang paggawa. Gayunpaman, ang pag-unlad ng balangkas ay naging walang katotohanan, isang uri ng "hysterical style" na nanggagaling, na sumisira sa mga ideyang panlipunan ng Sobyet.

Ang konseptuwalismo ay tumutukoy hindi lamang sa mga ideolohiyang modelo ng Sobiyet, ngunit sa pangkalahatan sa anumang mga konsepto na may layunin ng pagbubunyag ng kawalang kalungkutan. Ang bawat ideologized consciousness ay nakalantad dito. Kung ang panlipunan sining, naglalaro sa mga itinatag na canons at stereotypes, lumiliko ang mga ito sa loob out, pagkatapos ay itinuturing ng conceptualism pilosopiko, relihiyon, moral, aesthetic halaga mula sa iba't ibang mga punto ng view, depriving sa kanila ng karapatan upang i-claim ang katotohanan. Ang pagpapatunay ng iba't ibang mga sistemang axiological ay iniharap sa mga konsepto ng nobelang Vik. Erofeev "Russian Beauty" at "Pocket Apocalypse", Eug. Popov, "Ang Kaluluwa ng isang Patriot, o Iba't ibang Mensahe sa Ferfichkin," "Master Chaos," "Sa Bisperas ng Eba," V. Pelevin, "Omon Ra", V. Sorokin, "Romano."

Sa modernong postmodernism, isang bagong paraan ng pagmomodelo ang uniberso ay binuo, na nauugnay sa virtualization ng pagkatao. Ang pinakabagong mga teknolohiya ng impormasyon, ang pag-unlad ng Internet ay nakakaimpluwensya sa istruktura na organisasyon ng teksto, ang teknolohiya ng paglikha nito, ang mga semantika ng trabaho, nagiging mga elemento ng nilalaman, kaugnayan sa kaganapan, at ang layunin mundo. Samakatuwid, tinutukoy ng mga teknolohiyang computer ang pagka-orihinal ng isang bilang ng mga gawa ni V. Pelevin ("Prince of Gosplan", "Generation" P "", "Helmet of horror, Creatiff tungkol sa Theseus and the Minotaur"), na nagbibigay ng isang virtual na katotohanan kung saan umiiral ang mga character.

Kung hindi man, ang uniberso ay itinayo sa ibang uri ng panitikan sa postmodern - neo-baroque. Ang mga neo-baroque poetics ay sumasaklaw sa mga natuklasan ng "iba pang tuluyan", mga modernong aesthetics, maginoo na metapora, naturalismo. Ang artistikong labis na ang nangingibabaw na prinsipyo ng paglikha ng teksto ay nagpapakita mismo sa "pisikalidad" ng mga paglalarawan at collage na mga fragment ng salaysay sa A. Korolev ("Pinuno ng Gogol", "Dame Pik", "Man-wika", "Be Bosch", "Instinct No. 5"), sa ornamental stylistics ng T. Tolstoy ("Kys"), sa paglikha ng mga hiwaga ng ritwal mula sa araw-araw na katotohanan ng V. Sharov ("Ang Lumang Pambabae", "Sa Susunod sa Susunod", "Ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Lazarus"), sa poeticizing at spiritualizing physical pathologies sa U Mamleeva ("Peace and Laughter", "Rods", "Wandering Time"), sa paglilipat ng mga accent mula sa text sa parapo Mga tala sa kanya sa Dm. Galkovsky ("Ang Walang katapusang Deadlock"). Ang mga intertextual na link ay nag-aambag sa istilong kalabisan sa neo-baroque prose, na binubuo ang kabuuang teksto sa nakaraang kultura ng mundo.

Ang isang mahalagang katangian ng Russian postmodernism, na nakikilala ito mula sa maraming mga postmodern na gawa ng mga manunulat sa Europa at Estados Unidos, ay ang pangako sa mga isyu sa ontolohikal. Sa kabila ng ipinahayag na pagtanggi ng anumang positibong nilalaman, nagmamay-ari ng domestic postmodernists ang klasikong literatura ng Rusya, ayon sa tradisyonal na paglubog sa solusyon ng mga isyu sa espirituwal at moral. Ang pagtanggi sa ideologize ang kanilang sariling pagkamalikhain, karamihan sa mga postmodern na may-akda ay nag-aalok ng kanilang sariling mga haka-haka paningin ng mundo. Samakatuwid, sa proklama ni V. Pelevin, ang mga ito ay muling ininterpreted at pinatotohanan bilang totoong paraan ng pagkakaroon ng ideya ng Zen Budismo ("Chapaev and Emptiness", "The Life of Insects", "Yellow Arrow"). Sa mga nobelang A. Korolev, ang ideya ng pagpapanatili ng mga prinsipyong moral bilang tanging paraan ng pagsalungat sa kasamaan na metapisiko ("Man-wika", "pagiging Bosch") ay natagpuan. Sa mga gawa ni V. Sharov, pinagsasama ang mga katangian ng post-makatotohanang tuluyan, ang mga espirituwal na pandama ng Lumang Tipan ay aktwalized at ang kahangalan ay advanced na bilang isang sentral na ideolohiya bilang isang diskarte para sa pagbabago ng mundo order.

Kaya, ang mga literatura ng postmodernism, na nagpapahayag ng krisis na estado ng modernong kultura, na tinatanggihan ang anumang mga ideolohiya at nagpapahayag ng ganap na relativity ng pagkakaroon ng tao, gayunman, ay bumubuo ng sarili nitong mga ideya ng axiological. Ito ay posible na maunawaan ang mga aesthetics na ito hindi kaya pagtanggi sa pagtanggap ng halaga ng mundo, bilang emphasizing ang pangangailangan para sa isang bagong sistema ng halaga, isinasaalang-alang ang karanasan ng nakaraang makasaysayang panahon at sapat na kamakabaguhan. Pinagtibay ng postmodernismang Ruso ang pattern ng paglitaw ng isang hindi kinaugalian na kilusang pampanitikan sa katapusan ng ika-20 siglo, ang kakanyahan nito ay ang assertion ng isang multipolar world at pagiging bukas sa relasyon sa iba pang mga lugar ng modernong panitikan - realismo, postalismo, modernismo, neo-sentimentalismo, atbp.

Fiction

Bitov A. Pushkin House. Lumilipad palayo Monks. Inanunsyo.

Galkovsky Dm. Walang katapusang hindi pagkakasundo.

Erofeev Ven. Moscow - Petushki.

Erofeev Vic. Buhay na may isang idiot. Russian beauty.

Koval Y. Suer Weir.

Korolev A.Ang ulo ni Gogol. Man-wika. Maging Bosch. Numero ng likas na katangian 5. Lady peak.

Mamleev Yu. Kapayapaan at Pagtawa. Cranks. Panahon ng pag-wandering.

Pelevin V. Chapaev at kawalan ng laman. Buhay ng insekto Omon Ra. Generation "P". Horror helmet Creatiff of Theseus at ang Minotaur

Popov Eug. Ang tunay na kuwento ng mga Green Musician. Ang araw bago ang gabi. Ang kaluluwa ng isang patriot, o iba't ibang mga mensahe sa Ferfichkin. Master Chaos.

Sokolov, Sasha. Paaralan para sa mga mangmang. Rosewood.

Sorokin V. Mga puso ng apat. Blue taba. Nobelang. Ang ika-tatlumpung pag-ibig ni Marina. Yelo Oprichnika Day.

Tolstaya T. Kys.

Kharitonov M. Ang mga linya ng kapalaran, o Milashevych Box.

Sharov V. Bago at sa panahon. Lumang batang babae Ang muling pagkabuhay ni Lazarus. Susunod sa susunod

Pangunahing literatura

Bogdanova O.V. Ang modernong proseso ng pampanitikan (Sa isyu ng postmodernism sa panitikan ng Russia noong 70s-90s ng ika-20 siglo). SPb., 2001.

Bogdanova O.V. Postmodernism sa konteksto ng modernong panitikan ng Russia (60-90s ng XX century - ang simula ng XXI century). SPb., 2004.

Skoropanova I.S. Ruso postmodern panitikan. M., 1999.

Modern Russian literature (1990s - ang simula ng XXI century.) / S.I. Timina, V.E. Vasiliev, O.V. Voronin et al. SPb., 2005.

Karagdagang panitikan

Lipovetsky M. Russian Postmodernism: Mga Sanaysay sa Makasaysayang Poetics. Ekaterinburg, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. Modern Russian literature: 1950-1990s. Sa 2 volume. T. 2 1968-1990. M., 2007.

Nefagina G.L. Russian prozakonets XX century. M., 2005.

Postmodernists tungkol sa postculture. Panayam sa mga modernong manunulat at kritiko. M., 1998.

Epstein M. Postmodern sa Russia: panitikan at teorya. M., 2000.

Ang mga modernong panitikan ng Russia ay magkakaiba at magkakaiba sa mga prinsipyo ng aesthetic nito at pilosopiko na mga saloobin. Gumagawa ito sa linya kasama ang tatlong mga artistikong sistema - pagiging totoo, pagkamakabago at postmodernism, kung saan may sariling mga uso. Ang pinakasikat at mabunga sa kanila ay ang pagiging totoo.

Kabilang sa artistikong sistema ng pagiging totoo ang tatlong direksyon (trend): neoclassical (tradisyonal), kondisyon-metaporiko, "iba pang tuluyan".

"Ibang Prose." Noong unang bahagi ng dekada 1980, lumitaw ang mga gawa ng mga may-akda sa literatura, na sumasalungat sa kanilang mga ideya sa mga karaniwang tinatanggap. Ang mga opisyal na panitikan ay naglagay ng isang lalaki sa isang pedestal, inawit siya bilang tagalikha at tagalikha ng kanyang kapalaran at kaligayahan, pinaniniwalaan niya na maaaring baguhin ng isang tao ang mundo. Sa kanilang mga gawa, ang mga kinatawan ng "iba pang tuluyan" ay nagpakita ng kumpletong pag-asa ng taong Sobyet sa lokal na kapaligiran, siya ay isang maliit na butil sa isang malaking makina.

Sa "iba pang tuluyan" maaaring makilala ng isa ang tatlong mga trend: "makasaysayang", "natural", at "ironic avant-garde". Ngunit ang dibisyong ito ay sa halip ay di-makatwirang, dahil ang mga katangian ng mga gawa ng isang kilusan ay maaaring likas sa mga gawa ng mga may-akda ng ibang direksyon.

Ang mga gawa ng "makasaysayang" kalakaran ay nagpakita ng mga kaganapan ng kasaysayan mula sa isang bagong anggulo. Sa kabila ng kilalang opinyon at pampulitikang pagtatasa, ang hindi pangkaraniwang anggulo ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na maunawaan at kung minsan ay nagpapalaki ng kung ano ang nangyari. Ang bayani ng "makasaysayang" mga gawa ay isang tao na hindi mapaghihiwalay mula sa kasaysayan ng kanyang bansa. Ang mga makasaysayang pangyayari ay nakakaapekto sa kapalaran ng isang tao, na binabago ito. Ngunit itinuturing ng mga manunulat ng trend na ito ang taong Sobyet mula sa isang humanistic point of view, at hindi mula sa puntong pampulitika o panlipunan.

Mga kinatawan ng "makasaysayang" tuluyan: M. Kuraev.

Ang "likas" na daloy ng "ibang" tuluyan ay nakikilala sa pamamagitan ng paglalarawan ng malupit na katotohanan. Ang "Naturalists" ay detalyadong naglalarawan ng mga negatibong aspeto ng buhay, tunay na naglalarawan ng mga madilim na pag-iisip ng pampublikong kamalayan na hindi pa naipakita sa panitikan. Ang mga tema ng mga gawa ay di-ayon sa batas na relasyon sa hukbo, at ang digmaang Afghan, pangungutya, alkoholismo, buhay ng bilangguan. Ang mga may-akda ay nagpapakita lamang ng mga tunay na phenomena at mga aksyon, ngunit huwag magbigay ng anumang pagtatasa sa inilarawan na mga kaganapan at mga bayani. Ang isang layunin pagsasalaysay, bilang malapit hangga't maaari sa katotohanan, na kung saan ang mga "naturalista" ay nagsusumikap, ay nagbibigay-daan sa mga mambabasa na bumuo ng kanyang sariling opinyon tungkol sa kung ano ang nangyayari.

Mga kinatawan ng "natural" trend: S. Kaledin, Y. Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.

Ang ironic avant-garde ay isang kasalukuyang tumatagal ng mga pinagmulan nito mula sa pabigat na kuwento ng dekada 1960. Sa kanilang mga gawa, ang "avant-garde" ay naglalaro, na kilala na ang mga kilalang eksena. Ang mga pangyayari sa buhay na itinatanghal sa mga gawa ay napakaganda at di-pangkaraniwan na kung minsan ay parang hindi totoo.

Ang mga manunulat ng Avant-garde ay sumira ng mga stereotypes, kinutya ang mga diskarte at plots ng klasikal na panitikan.

Mga kinatawan ng "ironic avant-garde": V. Pietsukha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.

Kung gusto mong makakuha ng mas tiyak na impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng modernong mga makata at manunulat ng Russian, upang masusing pagtingin sa kanilang mga gawa, ang mga online na tutor ay laging masaya na tulungan ka. Makakatulong ang mga guro sa online na pag-aralan ang tula o magsulat ng isang pagsusuri tungkol sa gawain ng piniling may-akda. Ang pagsasanay ay ginagawa batay sa espesyal na binuo software. Ang mga kuwalipikadong guro ay nagbibigay ng tulong sa araling-bahay, na nagpapaliwanag ng hindi maunawaan na materyal; tulungan kang maghanda para sa GIA at EGE. Pinipili ng mag-aaral ang kanyang sarili, nagsasagawa ng mga klase sa napiling tagapagturo sa mahabang panahon, o gumamit ng tulong ng isang guro sa mga partikular na sitwasyon lamang kapag may mga problema na lumitaw sa isang tiyak na gawain.

blog.site, na may ganap o bahagyang pagkopya ng materyal na sanggunian sa pinagkukunan ay kinakailangan.

Ang iba pang mga "tuluyan ay nag-uugnay sa mga may-akda na ang mga gawa ay lumitaw sa literatura noong unang bahagi ng dekada 1980, na sumasalungat sa kanilang diskarte sa demythologizing sa opisyal na opisyal. Ang pagbubunyag ng gawa-gawa ng isang tao - ang tagalikha ng kanyang kaligayahan, na ang aktibong posisyon ay nagbabago sa mundo, ipinakita ng mga manunulat na ang tao ng Sobyet ay lubos na nakasalalay sa pang-araw-araw na kapaligiran, siya ay isang butil ng buhangin na itinapon sa whirlpool ng kasaysayan. Pinagtatawanan nila ang katotohanan, naghahangad na maabot ang ibaba sa paghahanap ng katotohanan, matuklasan kung ano ang nalabo ng mga stereotype ng opisyal na literatura.

Ang iba pang mga "tuluyan ay isang generating na pamagat ng mga may-akda na ibang-iba sa kanilang mga estilo ng estilo at mga pampakay na mga attachment. Ang ilan sa mga ito ay madalas na ilarawan ang awtomatik na kamalayan sa isang walang pag-unlad na kalagayan (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), ang iba naman ay nagiging "mga sulok" ng buhay panlipunan (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), ang iba ay nakikita ang modernong tao sa pamamagitan ng mga kultura ng mga nakaraang panahon (E. Popov, Vik Erofeev, V. Pytsukh). Ngunit sa lahat ng sariling katangian ng mga manunulat, nagkakaisa "sa ilalim ng bubong" ng "ibang" tuluyan, may mga karaniwang katangian sa kanilang gawain. Ito ang pagsalungat sa opisyal, isang pangunahing pagtanggi na sundin ang mga itinatag na mga stereotyp na pampanitikan, at makatakas mula sa lahat ng bagay na maaaring ituring na pakikipag-ugnayan. Ang "iba pang" prose ay naglalarawan sa mundo ng "shifted" na mga karakter at kalagayan ng lipunan. Ito ay, bilang isang panuntunan, sa panlabas na walang malasakit sa anumang mainam - moral, panlipunan, pampulitika.

Tatlong sulok ay maaaring makilala sa "ibang" prose: "makasaysayang", "natural" at "ironic avant-garde". Ang dibisyong ito ay sa halip ay di-makatwirang, dahil ang makasaysayang pananaw ay likas sa mga gawa na hindi bahagi ng "makasaysayang" tuluyan, at ang mapanlinlang na saloobin sa katotohanan sa pangkalahatan ay isang kakaibang tanda ng lahat ng "ibang" tuluyan.

Ang paghahati ng "ibang" tuluyan sa "makasaysayang", "natural" at "ironic avant-garde" ay maginhawa kapag sinusuri ang artistikong pagtitiyak ng mga gawa at tumutugma sa panloob na lohika ng pampanitikang sitwasyon. Ang "makasaysayang" trend ay isang pagtatangka ng panitikan upang tingnan ang mga kaganapan ng kasaysayan, na dati ay may isang malinaw na malinaw na pagsusuri sa pulitika, na may bukas na mga mata. Ang di-karaniwan, hindi pangkaraniwang anggulo ay nagpapahintulot sa isang mas malalim na pag-unawa sa makasaysayang katunayan, at kung minsan ay nagpapalaki nito.

Sa sentro ng "makasaysayang" mga kuwento - isang tao na ang kapalaran ay makasaysayang, ngunit hindi sa isang kalunus-lunos na kahulugan. Ito ay inextricably nakaugnay sa mga tagumpay at kabiguan ng pag-iral ng estado ng Sobyet. Ito ay isang tao na may kasaysayan ng bansa bilang kanyang sariling nakaraan. Sa ganitong diwa, ang mga gawa ng kilusang "makasaysayang" ay may kaugnayan sa genetiko sa mga nobelang at nobelang ni Y. Dombrovsky, Y. Trifonov, V. Grossman, na ang mga bayani ay naniwala sa kanilang buhay sa kasaysayan.

Ngunit hindi katulad ng tradisyonal na pagiging totoo, ang "makasaysayang" tuluyan ay nagsasaliksik ng kababalaghan ng taong Sobyet mula sa punto ng pangmalas ng isang pangkalahatang humanistic, sa halip na panlipunan o pampulitika.

Sa "makasaysayang", tulad ng sa lahat ng "ibang" tuluyan, ang konsepto ng kasaysayan ay isang hanay ng mga coincidences na nakakaapekto sa buhay ng isang tao, na binabago ito nang radikal. Bukod dito, ang mahigpit na aksidente ng mga aksidente ay maaaring lumikha ng ganap na hindi kapani-paniwala mga kumbinasyon na tila imposible sa buhay at pa ganap na makatotohanang. Iyon ay, ang "makasaysayang" prosa ay kumukuha ng kamangha-manghang mula sa buhay na panlipunan mismo, inilalantad ito at tumutugma ito sa buhay ng isang indibidwal.

Paano mag-download ng libreng sanaysay? . At ang link sa sanaysay na ito; "Iba pa" na prose sa katapusan ng ika-20 siglo na nasa iyong mga bookmark.

Karagdagang mga sanaysay sa paksang ito

Alternatibong kultura. Encyclopedia

Pagpipilian sa Editor