Ang Dors ay ang pinakamahusay na rock band sa Amerika sa pagtatapos ng ikaanimnapung taon ng huling siglo. British band na "The Who"

Ang mga pinto (sa linya. mula sa English. Doors) - American rock band, na nabuo noong 1965 sa Los Angeles, na kung saan ay may isang malakas na impluwensya sa kultura at sining noong dekada 60. Misteryoso, mistisiko, alegoryang mga liriko at isang malinaw na imahe ng bokalista ng banda na si Jim Morrison, na ginawang marahil ang pinakatanyag at pantay na kontrobersyal na banda ng panahon nito. Kahit na matapos ang (pansamantalang) pagkakahiwalay noong 1971, ang katanyagan nito ay hindi tumanggi. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga album ng pangkat ay lumampas sa 75 milyong mga kopya.

Ang kwento ng Doors ay nagsimula noong Hulyo 1965, nang ang mga mag-aaral ng UCLA Film College na sina Jim Morrison at Ray Manzarek ay nagkita sa tabing dagat, na medyo pamilyar kanina. Sinabi ni Morrison kay Manzarek na nagsusulat siya ng tula at iminungkahi na lumikha ng isang pangkat. Matapos kantahin ni Morrison ang kanyang awiting Moonlight Drive, sumang-ayon si Manzarek.

Ang pagkamalikhain ng pangkat ay mahusay na tinanggap ng publiko sa buong karera nito, bagaman noong 1968 pagkatapos ng paglabas ng solong Hello, I Love You, nagkaroon ng isang lokal na iskandalo. Itinuro ng press ng bato ang mga pagkakatulad ng musikal sa pagitan ng awiting ito at ang hit ng 1965 na All Day and All of the Night ng The Kinks. Ang mga musikero na The Kinks ay lubos na sumang-ayon sa mga kritiko. Ang gitarista ng Kinks na si Dave Davis ay kilalang nagpasok ng Hello, I Love You sa isang live na pagganap ng All Day and All of the Night - bilang isang nakakatawang komento sa bagay na ito.

Noong 1966, regular na gumaganap ang banda sa The London Fog at di nagtagal ay umusad sa prestihiyosong Whiskey a Go Go club. Noong Agosto 10, 1966, ang pangkat ay nakipag-ugnay sa Elektra Records, na kinatawan ng pangulo nito, si Jak Holtzman. Nangyari ito sa pagpupumilit ni Arthur Lee, bokalista ng bandang Love, na naitala sa Elektra Rec. Holtzman at ginawa ni Electra Rec. Dinaluhan ni Paul A. Rothschild ang dalawa sa mga palabas sa Whiskey a Go Go ng banda. Ang unang konsyerto ay tila hindi pantay sa kanila, ang pangalawa ay nakatulala lamang. Pagkatapos nito, noong Agosto 18, ang The Doors ay pumirma ng isang kontrata sa kompanya, na minamarkahan ang simula ng isang mahaba at matagumpay na pakikipagtulungan kasama si Rothschild at sound engineer na si Bruce Botnik.

Ang kasunduan ay dumating sa tamang oras, dahil ang club ay sinipa ang mga musikero noong Agosto 21 dahil sa mapanghamong pagganap ng The End. Ang insidente ay binubuo ng katotohanang ang isang napaka paos na si Jim Morrison, sa isang drug stupor, ay nagpakita ng isang bersyon ng trahedya ni Sophocle na "Oedipus King" sa isang ugat ng Freudian na may malinaw na parunggit sa Oedipus complex:

- ama

- Opo, anak?

- Gusto kitang patayin.

Paglipat:

- ama

- Opo anak?

- Gusto kitang patayin.

- Ina! Gusto kita panggahasa ...

(ang sandali ay mahusay na inilarawan sa galaw na larawan Ang Mga Pintuan)

Ang mga nasabing insidente ay naganap hanggang sa pagkamatay ni Morrison, na lumikha ng isang uri ng iskandalo at hindi siguradong imahe ng pangkat.

Noong 1966, naitala ng The Doors ang kanilang unang album na may parehong pangalan. Gayunpaman, lumabas lamang ito noong 1967 at nakatanggap ng halos pinipigilan na mga pagsusuri mula sa mga kritiko. Nagtatampok ang album ng ilan sa mga pinakatanyag na kanta mula sa repertoire ng Doors sa oras na iyon, kasama ang 11 minutong dramatikong komposisyon na The End. Ang banda ay naitala ang album sa studio sa loob ng ilang araw noong huli ng Agosto - unang bahagi ng Setyembre halos live (halos lahat ng mga kanta ay naitala sa isang pagkuha). Sa paglipas ng panahon, ang debut album ay nakakuha ng pangkalahatang pagkilala at ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na album sa kasaysayan ng rock music (halimbawa, ito ay nasa ika-42 sa listahan ng 500 pinakamahusay na mga album ayon sa magazine na Rolling Stone). Marami sa mga komposisyon mula sa disc ang naging mga hit ng pangkat at pagkatapos ay paulit-ulit na na-publish sa mga koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta, at madaling gumanap din ng grupo sa mga konsyerto. Ito ang mga komposisyon tulad ng Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (nasa ika-35 sa listahan ng mga pinakamahusay na kanta ang Rolling Stone), Back Door Man at, syempre, ang iskandalo Ang Wakas.

Si Morrison at Manzarek ay nagdirekta ng isang pambihirang pampromosyong pelikula para sa solong Break on Through, isang kilalang halimbawa ng ebolusyon ng music video genre.

Ang repertoire ng grupo ay sapat na para sa isa pang album, na inilabas noong Oktubre ng parehong taon. Ang Strange Days album ay naitala sa isang mas perpekto kagamitan, at kinuha ang pangatlong posisyon sa mga tsart ng Amerikano. Hindi tulad ng debut disc, walang mga kanta ng ibang tao dito - lahat ng nilalaman nito (parehong lyrics at musika) ay nilikha ng pangkat nang nakapag-iisa. Mayroon ding mga elemento ng pagbabago sa loob nito, halimbawa, ang pagbabasa ni Morrison ng isa sa kanyang maagang tula, ang Horse Latitude, na naimpas sa puting ingay. Ang komposisyon Nang ang Music's Over ay ginanap noon ng pangkat sa mga konsyerto nang maraming beses, at ang Kakaibang Araw at Pag-ibig sa akin ng Dalawang Panahon ang malawak na nai-publish sa iba't ibang mga pagsasama-sama.

Ang pinakatanyag na miyembro ng pangkat ay si Jim Morrison, ang nangungunang mang-aawit at manunulat ng kanta. Si Morrison ay isang napaka-erudite na tao, nabighani ng pilosopiya ni Nietzsche, ang kultura ng mga American Indian, ang tula ng European Symbolists, at marami pa. Sa ating panahon sa Amerika, si Jim Morrison ay isinasaalang-alang hindi lamang isang kinikilalang musikero, kundi pati na rin ang isang natitirang makata: paminsan-minsan ay ipinapantay siya kina William Blake at Arthur Rimbaud. Inakit ni Morrison ang mga tagahanga ng pangkat sa kanyang hindi pangkaraniwang pag-uugali. Pinasigla niya ang mga batang rebelde ng panahong iyon, at ang misteryosong pagkamatay ng musikero ay lalong nagpakilala sa kanya sa mga mata ng kanyang mga tagahanga.

Ayon sa opisyal na bersyon, namatay si Morrison noong Hulyo 3, 1971 sa Paris mula sa atake sa puso, ngunit walang nakakaalam ng totoong sanhi ng kanyang pagkamatay. Kabilang sa mga pagpipilian ay tinawag: labis na dosis ng droga, pagpapakamatay, itinanghal na pagpapakamatay ng mga serbisyo ng FBI, na noon ay aktibong nakikipaglaban laban sa mga miyembro ng kilusang hippie, at iba pa. Ang nag-iisa lamang na nakakita sa patay na mang-aawit ay ang kasintahan ni Morrison na si Pamela Courson. Ngunit dinala niya ang lihim ng kanyang kamatayan kasama siya sa libingan, dahil namatay siya sa labis na dosis ng droga pagkalipas ng tatlong taon.

Matapos ang pagkamatay ni Morrison noong 1971, ang natitirang The Doors ay sinubukan na magpatuloy na gumana sa parehong pangalan at naglabas pa ng dalawang mga album, ngunit nang hindi nakamit ang labis na katanyagan, gumawa sila ng solo na gawain.

Noong 1978, ang album na Isang Amerikanong Panalangin ay pinakawalan, na binubuo ng mga panghabang buhay na phonogram ng mga pagbabasa ng tula ni Jim Morrison na isinagawa ng may-akda, batay sa batayang ritmikong nilikha ng natitirang pangkat pagkatapos ng kanyang pagkamatay. Natugunan ang album ng iba't ibang mga tugon mula sa mga tagahanga at kritiko. Sa partikular, ang dating tagagawa ng banda na si Paul Rothschild ay nagsalita tulad ng sumusunod:

"Para sa akin, ang nilikha ko sa An American Prayer ay tulad ng pagkuha ng pagpipinta ni Picasso at gupitin ito sa mga piraso ng laki ng selyo at idikit ito sa dingding ng isang supermarket."

Noong 1979, ginamit ng direktor na si Francis Ford Coppola ang komposisyon ng banda na The End sa kanyang pelikulang Apocalypse Ngayon tungkol sa Digmaang Vietnam, na pinagbibidahan nina Martin Sheen at Marlon Brando.

Noong 1988, nag-publish ang Melodiya ng isang koleksyon ng mga kanta ng The Doors bilang bahagi ng isang serye ng vinyl disc na tinatawag na Popular Music Archive. Disc "Pangkat" Mga Pintuan ". Light a Fire in Me ”ang unang isyu ng seryeng ito. Ang edisyong ito ay isang pagsasama-sama ng mga komposisyon mula sa mga album na The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) at L.A. Babae (1971).

Matapos mailabas ang pelikulang The Doors ng Oliver Stone noong 1991, nagsimula ang pangalawang alon ni Dorzomania. Noong 1997 lamang, ang pangkat ay nagbebenta ng tatlong beses ng maraming mga album tulad ng sa nakaraang tatlong dekada na pinagsama. At noong Hulyo 3, 2001, sa tatlumpung taong anibersaryo ng pagkamatay ni Morrison, higit sa 20 libong katao ang nagtipon sa sementeryo ng Pere Lachaise, kung saan inilibing ang bokalista ng The Doors.

Noong 1995, Ang Isang Panalanging Amerikano ay muling binago at muling inilabas. Noong 1998, ang The Doors Box Set ay inilabas, na nagsasama ng dati nang hindi naipalabas na mga tala. Noong 1999, ang mga album ng studio ng banda ay ganap na muling ginawang remaster. Ang mga bersyon na ito ay inilabas bilang bahagi ng isang hanay ng disc

Ang Who ay isang British rock band na nabuo noong 1964. Ang orihinal na lineup ay binubuo ng: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Ang pangkat ay nakakuha ng napakalawak na tagumpay sa pamamagitan ng pambihirang mga live na pagganap at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda noong dekada 60 at 70, pati na rin ang isa sa pinakadakilang mga banda ng rock sa lahat ng oras.

Ang Sino ay naging tanyag sa kanilang tinubuang-bayan kapwa dahil sa isang makabagong diskarte - pagbasag ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagganap, at dahil sa mga nag-iisang hit na nahulog sa Nangungunang 10, simula sa 1965 hit single na "Hindi Ko Maipaliwanag" at mga album na nahulog sa Top 5 (kasama ang tanyag na "My Generation") Ang unang hit single na tumama sa Top 10 sa Estados Unidos ay ang "I Can See For Miles" noong 1967. Noong 1969, ang rock opera na "Tommy" ay pinakawalan, kung saan ang naging unang album na na-hit sa Top 5 sa Estados Unidos, sinundan ng Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) at Who Are You (1978).

Noong 1978, namatay ang drummer ng bandang Keith Moon, pagkamatay niya ay naglabas ang grupo ng dalawa pang album ng studio: Face Dances (1981) (Top-5) at It "s Hard (1982) (Top-10). Kenny Jones ' Ang Mga Maliit na Mukha Ang grupo ay natanggal noong 1983. Pagkatapos nito ay muling nag-sama sila ng maraming beses para sa mga espesyal na kaganapan: Live Aid festival noong 1985, mga muling paglilibot para sa ika-25 anibersaryo ng banda at pagganap ng "Quadrophenia" noong 1995 at 1996.

Noong 2000, sinimulang talakayin ng banda ang paksa ng pagtatala ng isang album mula sa bagong materyal. Ang mga planong ito ay naantala ng pagkamatay ng bassist ng banda na si John Entwistle noong 2002. Sina Pete Townsend at Roger Daltrey ay nagpatuloy sa pagtatanghal sa ilalim ng pangalang The Who. Noong 2006 ay pinalabas ang isang bagong studio album, Endless Wire, na sumikat sa Top 10 sa parehong US at UK.

Kasaysayan ng pangkat

Mga Pinagmulan (1961-1964)

Ang Who ay nagsimula bilang The Detours, isang banda na binuo ng gitarista na si Roger Daltrey sa London noong tag-init ng 1961. Noong unang bahagi ng 1962, hinikayat ni Roger ang bassist na si John Entwistle, na tumugtog sa mga banda na nakabase sa Acton County Grammar School, na pinasukan nila ni Roger. Nag-alok si John ng isang karagdagang gitarista - ang kaibigan niya sa high school na si Pete Townsend. Kasama rin sa pangkat ang drummer na si Doug Sandom at vocalist na si Colin Dawson.

Hindi nagtagal ay umalis si Colin sa banda at si Roger ang pumalit bilang bokalista. Ang komposisyon ng pangkat: 3 mga musikero at isang vocalist ay mananatili hanggang sa katapusan ng dekada 70. Ang Detours ay nagsimula sa mga tunog ng pop, ngunit hindi nagtagal ay nagsimulang gumawa ng mga takip ng American rhythm at blues. Noong unang bahagi ng 1964, nalaman ng The Detours na mayroong isang banda na may parehong pangalan sa kanila at nagpasyang baguhin ito. Ang kaibigan ng paaralan sa sining ni Pete na si Richard Barnes ay nagpanukala ng pangalang The Who at ang pangalan ay opisyal na pinagtibay. Di-nagtagal, umalis si Doug Sandom sa banda at pinalitan ng batang drummer na si Keith Moon noong Abril.

Ang Who ay nakahanap ng isang paraan upang maakit ang mga tagahanga matapos na aksidenteng sinira ng Townsend ang leeg ng isang gitara sa isang mababang kisame sa panahon ng isang konsyerto. Sa susunod na konsyerto, sumigaw ang mga tagahanga para sa Pete na gawin ito muli. Sinira niya ang gitara niya at sumunod si Keith, binasag ang kanyang drum kit. Kasabay nito, lumitaw ang "air mill" - isang istilo ng pagtugtog ng gitara ni Pete, na batay sa paggalaw ng entablado ni Keith Richards.

Noong Mayo 1964, Ang Sino ay kinuha sa ilalim ng patronage ni Pete Meeden, ang pinuno ng bagong kilusang fashion ng kabataan ng British. Pinalitan ni Meeden ang The Who to The High Numbers (Ang mga numero ay tinawag ng mga fashion sa bawat isa, at ang Mataas ay nangangahulugang paggamit ng mga lipers, tabletas na nagpatibay ng mga fashion na gugugulin sa buong linggo sa mga disco).

Sinulat ni Meeden ang nag-iisang solong The High Numbers, "Ako ang Mukha" (ang kanta ay isang lumang kanta ng R & B na may mga bagong mod lyrics). Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka ni Meeden, nabigo ang solong, ngunit ang banda ay umibig sa mga mod. Sa oras na ito, ang batang direktor na si Keith Lambert (anak ng kompositor na si Christopher Lambert) at ang artista na si Chris Stump (kapatid ng aktor na si Terence Stump) ay naghahanap ng isang pangkat kung saan maaari silang gumawa ng isang pelikula. Ang kanilang napili ay nahulog sa pangkat na The High Number. Noong Hulyo 1964, sila ay naging bagong tagapamahala ng pangkat. Pagkatapos ng isang pag-flop sa EMI Records, ang pangalan ng banda ay The Who.

Mga unang tagumpay at hindi pagkakasundo sa pangkat (1964-1965)

Ang Who rocked London pagkatapos ng gig ng gabi sa Marquee Club noong Nobyembre 1964. Ang pangkat ay na-advertise sa buong London na may mga itim na poster na dinisenyo ni Richard Barnes na kasama ang "air-mill" na Pete Townsend na may mga salitang "Maximum R & B" dito. Makalipas ang ilang sandali, itinulak ni Keith at Chris si Pete upang magsimulang magsulat ng mga kanta para sa banda upang makuha ang pansin ng prodyuser ng The Kinks na si Shell Talmi. Inangkop ni Pete ang kanyang kantang "Hindi Ko Maipaliwanag" sa istilo ng mga kanta ng The Kinks at kinumbinsi si Talmy. Ang Sino ang pumirma sa kanya sa isang kontrata at siya ang naging tagagawa nila sa susunod na 5 taon. Si Talmi naman ay tumulong sa pangkat na pumirma ng isang kontrata sa Decca Records sa Estados Unidos.

Ang mga maagang kanta ni Pete ay isinulat bilang pagtutol sa entablado ng persona ni Roger na macho. Gumamit ng lakas si Roger upang pangunahan ang pangkat. Ang lumalaking kakayahan ni Pete bilang isang manunulat ng kanta ay nagbanta sa katayuang iyon, lalo na pagkatapos ng hit single na "My Generation". Nang ang mag-asawa ay tumama sa mga tsart noong Disyembre 1965, pinilit nina Pete, John at Keith si Roger na iwanan ang grupo dahil sa kanyang marahas na pag-uugali (nangyari ito matapos matuklasan ni Roger ang mga gamot ni Keith at binuhusan sila sa banyo. Sinubukan ni Keith na magprotesta, ngunit binatukan siya ni Roger may isang suntok)). Nang maglaon ay nangako si Roger na magiging "mapayapa" at tinanggap siya pabalik.

Mga unang album (1965-1966)

Kasabay nito, inilabas ng The Who ang kanilang unang album na My Generation. Dahil sa kawalan ng advertising sa US at pagnanais na mag-sign ng isang kasunduan sa Atlantic Records, tinapos nina Keith at Chris ang kontrata kay Talmi at pumirma ng mga kontrata sa Atlantic Records sa US at Reaksyon sa UK. Tumugon si Talmi ng isang counterclaim, na tuluyang pinahinto ang paglabas ng susunod na solong, "Kapalit". Pagkatapos ay binayaran ng banda ang mga royalties ni Talmy para sa susunod na 5 taon at bumalik sa Decca sa US. Ang kaganapang ito, at labis na mamahaling kapalit ng nawasak na mga instrumento, agad na pinangunahan ang Who sa malalim na pagkakautang.

Patuloy na pinipilit ni Keith na magsulat ng mga kanta si Pete. Habang ipinapakita kay Keith ang isa sa kanyang mga demo sa bahay, nagbiro si Pete na nagsusulat siya ng isang rock opera. Labis na nagustuhan ni Keith ang ideyang ito. Ang unang pagtatangka ni Pete ay tinawag na "Quads". Ito ay isang kwento tungkol sa kung paano lumaki ang mga magulang ng 4 na anak na babae. Nang matuklasan na ang isa sa kanila ay isang lalaki, pinilit nilang itaas siya bilang isang batang babae. Ang banda ay nangangailangan ng isang bagong solong at ang unang rock opera na ito ay sumiksik sa isang maikling kanta na "Ako ay isang Batang Lalaki". Pansamantala, upang kumita ng pera, nagsimulang gumawa ang banda ng susunod na album, na may proviso na ang bawat miyembro ng banda ay kailangang mag-record ng dalawang kanta para sa kanya. Si Roger ay nagtagumpay lamang sa isa, Keith - isang kanta at isang instrumento. Gayunpaman, nagsulat si John ng dalawang kanta - "Whiskey Man" at "Boris The Spider". Ito ang simula ng karera ni John bilang isang kahaliling manunulat ng kanta na may maitim na pagkamapagpatawa.

Walang sapat na materyal para sa bagong album, kaya't nagsulat si Pete ng isang mini-opera upang isara ang album. Ang "A Quick One While He’s Away" ay isang kuwento tungkol sa isang babae, naghihintay sa paghihiwalay para sa kanyang asawa, na naakit ng isang racer. Ang album ay pinamagatang "A Quick One", na nagdala ng ilang sekswal na panunuyo (sa kadahilanang ito ang album at ang solong ito ay pinangalanang "Happy Jack" sa USA).

Matapos mag-ayos ng demanda kasama sina Decca at Talmi, ang The Who ay nakapasyal sa Estados Unidos. Nagsimula sila sa isang serye ng maiikling pagganap sa D.J. Murray The K's sa New York. Ang mga kagamitan na sinira nila sa Inglatera ay muling binuhay at ang mga Amerikano ay namangha. Ito ang simula ng ligaw na katanyagan ng The Who sa Estados Unidos.

Bumalik sila sa US noong tag-araw upang maglaro sa Monterey Festival sa California. Ang pagganap ay nagdala ng The Who sa pansin ng mga hippies ng San Francisco at mga kritiko ng rock na malapit nang makita ang magasing Rolling Stone.

Nilibot nila ang tag-init na iyon bilang suporta band para sa Herman's Hermits. Sa panahon ng paglilibot na ito na ang reputasyon ni Keith bilang isang baliw na party-goer ay na-semento sa pamamagitan ng pagdiriwang ng kanyang ika-21 kaarawan, kahit na siya ay 20 lamang, na ipinagdiriwang sa isang post-concert party sa Holiday Inn sa Michigan. Ang listahan ng kung ano ang ginawa ay tunay na kahanga-hanga: isang cake ng kaarawan ay nahulog sa sahig, ang mga pamatay ng sunog ay spray sa mga kotse, at si Keith ay bumagsak ng isang ngipin, pagdulas sa cake, tumatakbo mula sa pulisya. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang kawalang-habas ng pagkawasak, na nagtapos sa isang Cadillac sa ilalim ng pool ng hotel. Ang Sino ang pinagbawalan na manatili sa mga hotel sa Holiday Inn, at ito, kasama ang paminsan-minsang pag-crash ng silid ng hotel, ay naging bahagi ng alamat ng banda at Keith.

Ang Who Sell Out, Live At Leeds at ang rock opera na si Tommy (1967-1970)

Habang ang kanilang katanyagan ay lumago sa Amerika, ang kanilang mga karera sa UK ay nagsimulang tumanggi. Ang kanilang susunod na solong "Maaari Kong Makita Para sa Mga Milya", ang pinakamatagumpay na solong sa US, naabot lamang ang Nangungunang 10 sa UK. Ang tagumpay ng mga sumusunod na solong "Aso" at "Magic Bus" ay kahit na hindi gaanong matagumpay. Inilabas noong Disyembre 1967, ang album na "The Who Sell Out," ay nabenta nang mas masahol kaysa sa naunang mga album. Ito ay isang konsepto ng album na idinisenyo upang mai-broadcast mula sa isang ipinagbabawal na istasyon ng radyo ng pirata. Ang album na ito sa paglaon ay maituturing na isa sa mga pinakamahusay na album ng pangkat.

Sa panahon ng pag-urong na ito, huminto si Pete sa pag-inom ng droga at tinatanggap ang mga aral ng mistiko ng India na si Meher Baba. Si Pete ay magiging kanyang pinakatanyag na tagasunod at ang kanyang trabaho sa hinaharap ay masasalamin ang kanyang kaalaman sa mga turo ni Baba. Ang isa sa kanyang mga ideya ay ang isa na maaaring makilala ang mga bagay sa lupa ay hindi maaaring makilala ang mundo ng Diyos. Mula dito, nagkaroon ng kwento si Pete tungkol sa isang batang lalaki na naging bingi, manhid at bulag at, na natanggal ang mga pandamdamang makalupa, ay nakita ang Diyos. Kapag gumaling, siya ay naging mesias. Bilang isang resulta, ang kuwento ay naging tanyag sa buong mundo bilang rock opera na "Tommy". Ang Who ay nagtrabaho dito mula sa tag-araw ng 1968 hanggang sa tagsibol ng 1969. Ito ang huling pagtatangka upang i-save ang banda at nagsimula silang maglaro ng bagong materyal.

Nang mapalaya si Tommy, ito ay isang katamtamang hit lamang, ngunit pagkatapos magsimulang mag-live ang The Who ay naging isang obra maestra. Malakas na impression ang ginawa ni "Tommy" nang gampanan ito ng banda sa Woodstock Festival noong Agosto 1969. Ang huling kantang "See Me, Feel Me" ay inawit noong sumikat. Naka-film at itinampok sa Woodstock, Ang Sino ay naging isang pang-internasyonal na pang-amoy. Nakahanap din si Keith ng paraan upang maitaguyod ang album sa pamamagitan ng pagtatanghal sa mga opera house sa Europa at Amerika. Ang mga ballet at musikal ay itinanghal para kay Tommy, ang grupo ay may napakaraming gawain upang gawin na akala ng marami na ang pangalan ay Tommy.

Samantala, patuloy na bumubuo ng mga kanta si Pete gamit ang isang bagong instrumentong pangmusika - ang ARP synthesizer. Upang pumatay ng oras bago ang kanilang susunod na proyekto, ang The Who ay nagrekord ng isang live na album sa University of Leeds. Ang "Live At Leeds" ang naging pangalawang pandaigdigan ng pangkat.

Noong 1970, nagkaroon ng ideya si Pete para sa isang bagong proyekto. Nakipag-usap si Keith sa Universal Studios upang idirekta at idirekta si Tommy. Naisip ni Pete ang kanyang ideya na tinawag na "Lifehouse". Ito ay magiging isang kamangha-manghang kwento tungkol sa virtual reality at isang batang lalaki na natuklasan ang rock music. Ang bayani ay maglalaro ng isang walang katapusang konsyerto at sa pagtatapos ng pelikula ay matatagpuan ang Lost Chord, na magdadala sa lahat sa estado ng nirvana.

Sino ang Susunod (1971)

Inayos ng banda ang mga konsyerto na bukas sa lahat sa Young Vic Theatre sa London. Ang madla at ang banda mismo ay dapat kunan ng pelikula sa panahon ng konsyerto. Ang bawat isa ay magiging bahagi ng pelikula, ang kanilang mga kwento sa buhay ay papalitan ng mga pagkakasunud-sunod ng computer na sinamahan ng musikang synthesizer. Ngunit ang resulta ay nakakadismaya. Hiniling lamang ng madla na maglaro ng mga lumang hit at di nagtagal ay nagsawa ang lahat ng mga miyembro ng banda.

Ang proyekto ni Pete ay nakubkob at ang banda ay pumasok sa studio upang magrekord ng mga awiting isinulat ni Pete para sa Lifehouse. Kaya naitala ang album na "Who's Next". Ito ay naging isa pang patok na pang-internasyonal at isinasaalang-alang ng marami bilang pinakamahusay na album ng banda. Ang "Baba O'Riley" at "Behind Blue Eyes" ay pinatugtog sa radyo, at ang "Won't Get Fooled Again" ng banda ay nagsara ng kanilang mga konsyerto sa buong career.

Habang lumalaki ang kasikatan, ang mga miyembro ng banda ay hindi nasiyahan sa tunog ng mga kanta ni Pete. Sinimulan muna ni John ang kanyang solo career sa album na "Smash Your Head Against The Wall" na inilabas bago ang "Who's Next". Patuloy siyang magrekord ng mga solo na album sa buong unang bahagi ng dekada 70, na naglalabas ng kanyang sariling mga awiting itim na katatawanan. Nagsimula din si Roger sa isang solo career matapos magtayo ng isang studio sa kanyang kamalig. Ang solong "Giving It All Away" mula sa kanyang album na "Daltrey" ay tumama sa UK Top 10 at binigyan si Roger ng lakas na mayroon siya sa banda.

Gamit ang pagsingil na ito, inilunsad ni Roger ang isang pagsisiyasat sa mga usaping pampinansyal nina Keith Lambert at Chris Stump. Natuklasan niya na maling ginamit nila ang pondo sa pananalapi ng grupo. Si Pete, na nakita si Keith bilang kanyang tagapagturo, ay tumabi sa kanya, na humantong sa pagkakagulo sa pangkat.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Samantala, si Pete ay nagsimula nang magtrabaho sa isang bagong rock opera. Ito ay dapat na kwento na The Who, ngunit pagkatapos makilala si Pete sa isa sa mga matigas na tagahanga na sumunod sa banda mula pa noong The Detours, nagpasya si Pete na magsulat ng isang kuwento tungkol sa The Who fan. Naging kwento siya ni Jimmy, isang fashion fan ng The High Number. Gumagawa siya ng mga maruming trabaho upang makapag-cash in sa isang scooter ng GS, naka-istilong damit, at sapat na mga tabletas upang gugulin ang katapusan ng linggo. Ang mataas na dosis ng bilis ay humantong sa ang katunayan na ang kanyang pagkatao ay nahahati sa 4 na bahagi, na ang bawat isa ay kinakatawan ng isang miyembro ng The Who. Nahanap ng mga magulang ni Jimmy ang mga tabletas at pinalayas siya palabas ng bahay. Naglakbay siya sa Brighton upang makuha muli ang mga araw ng kaluwalhatian ng mga mod, ngunit nakakahanap ng isang pinuno ng mod na naging isang mapagpakumbabang tagabantay ng hotel. Sa kawalan ng pag-asa, sumakay siya ng isang bangka at pumunta sa dagat sa isang marahas na bagyo at pinapanood ang hitsura ng Diyos.

Ang album na "Quadrophenia" ay nagkaroon ng maraming mga problema pagkatapos ng pagrekord. Halo ito sa isang bagong sistema ng stereo na hindi gumana nang sapat. Ang pag-downmix ng recording sa stereo ay nagresulta sa pagkawala ng mga boses sa mga recording, labis na ikinalulungkot ni Roger. Sa entablado, sinubukan ng The Who na likhain muli ang orihinal na tunog. Ang mga teyp ay tinanggihan na gumana, at ang lahat ay naging kumpletong kaguluhan. Bukod dito, iniwan siya ng asawa ni Keith bago ang paglilibot at isinama ang kanyang anak na babae. Pinigilan ni Keith ang kanyang kalungkutan sa alkohol at nais pang magpakamatay. Sa palabas sa San Francisco na nagbukas ng US tour, si Keith ay pumanaw sa gitna ng palabas at pinalitan ni Scott Halpin, na naimbitahan mula sa madla.

Pelikulang "Tommy" at "The Who By Number" (1975-1977)

Sa kanyang pag-uwi sa London, walang pahinga si Pete, nagsimula kaagad ang paggawa ni Tommy. Ang pelikula ay hindi kontrolado ni Keith Lambert, ngunit ng baliw na filmmaker ng British na si Ken Russell. Nagpalawak siya upang magtrabaho kasama ang mga bituin sa panauhin: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton at Tina Turner. Ang resulta ay naging walang lasa at, kahit na nagustuhan ito ng mga tagahanga ng pangkat, hindi ito isang malaking tagumpay sa publiko. Mayroong dalawang kahihinatnan: Si Roger, na bituin sa pelikula, ay naging isang bituin sa labas ng pangkat, at si Pete ay nakuha ng isang pagkasira ng nerbiyos at nagsimulang uminom nang higit sa karaniwan.

Ang lahat ay umabot sa rurok nito sa mga konsyerto sa Madison Square Garden noong Hunyo 1974. Sumigaw ang madla kay Pete - "tumalon, tumalon", at napagtanto niyang ayaw niya ng anuman. Ang pag-iibigan ng Sino ay nagsimulang lumamig. Makikita ito sa susunod na album ng banda na "The Who By Numbers". Sinusundan nito ang mabangis na tunggalian sa pagitan nina Pete at Roger, kung saan isinulat ang lahat ng mga publication ng musika sa Britain.

Ang kasunod na mga paglilibot noong 1975 at 1976 ay mas mahusay kaysa sa album. Mayroong maraming diin sa lumang materyal. Matapos ang 1976, tumigil ang paglilibot sa The Who. Ito ang pagtatapos ng pakikipagtulungan ng pangkat sa mga tagapamahala na sina Keith Lambert at Chris Stump; noong unang bahagi ng 1977 nilagdaan ni Pete ang mga papel sa pagpapaalis sa kanila.

"Sino Ka" at Pagbabago (1978-1980)

Matapos ang dalawang taong pagtigil, pumasok ang banda sa studio at naitala ang album na "Who Are You". Bilang karagdagan sa bagong album, ang The Who ay gumawa ng isang pelikula tungkol sa kanilang kasaysayan, Ang Kids Ay Mabuti. Upang magawa ito, bumili sila ng Shepperton Film Studio. Pagbalik mula sa Amerika, si Keith ay nasa malungkot na hugis - tumaba siya, naging alkoholiko at tumingin sa edad na 30 sa edad na 40.

1978 Ang Sino ang natapos na magrekord ng album at filming para sa isang konsyerto sa Shepperton noong Mayo 25. Matapos ang 3 buwan, naibenta ang album. 20 araw pagkatapos nito - noong Setyembre 7, 1978, namatay si Keith Moon sa labis na dosis ng gamot na inireseta upang makontrol ang pagkagumon sa alkohol. Akala ng marami na ang Who Who ay titigil sa pagkakaroon pagkatapos ng pagkamatay ni Moon, ngunit ang grupo ay mayroon pa ring maraming mga proyekto. Bilang karagdagan sa dokumentaryong "The Kids Are Alright", isang bagong pelikula batay sa "Quadrophenia" na album ang inihahanda para palabasin. Noong Enero 1979, nagsimulang maghanap ang The Who ng bagong tambol at natagpuan si Kenny Jones, dating tambolista ng The Small Faces at kaibigan nina Pete at John. Ang kanyang istilo sa paglalaro ay ibang-iba sa Moon's, na humantong sa kanyang pagtanggi ng mga tagahanga. Si John Bandrick ay na-rekrut sa pangkat bilang isang manlalaro ng keyboard, kalaunan ang grupo ay dinagdagan ng isang seksyon na tanso. Ang bagong line-up ay nagsimulang maglibot sa tag-araw, na nagbibigay ng mga konsyerto sa harap ng maraming mga tao sa Estados Unidos. Sa isang konsyerto sa Cincinnati noong Disyembre 1979, naganap ang trahedya - 11 tagahanga ang napatay sa isang stampede. Ipinagpatuloy ng grupo ang paglilibot, ngunit nanatiling kontrobersya kung tama ito.

Nagsimula ang 1980 sa dalawang solo na proyekto. Inilabas ni Pete ang kanyang kauna-unahang solo album, ang Empty Glass (Who Came First (1972) ay isang koleksyon ng mga demo, at ang Rough Mix (1977) ay ipinares kay Ronnie Lane). Ang album na ito ay niraranggo sa tabi ng mga album ng The Who, at ang solong "Let My Love Open The Door" ay naging tanyag. Kasabay nito, inilabas ni Roger ang pelikulang McVicar.

Ang huling mga album at ang paghihiwalay ng pangkat (1980-1983)

Noong 1980, naging maliwanag ang mga problema ni Pete. Siya ay lasing halos palagi, naglalaro ng walang katapusang solo o nagsalita ng mahabang panahon mula sa entablado. Ang kanyang kalasingan ay lumago sa isang pagkagumon sa cocaine, at kalaunan ay naging pagkagumon sa heroin. Sinimulan niya ang paggugol ng mga gabing kasama ng mga miyembro ng "bagong alon" na mga grupo kung kanino siya Diyos.

Ang Sino ang susunod na album na "Face Dances", ay pinintasan. Sa kabila ng medyo matagumpay na solong "You Better, You Bet", ang album ay itinuring na mas mababa sa dating pamantayan ng banda.

Napagtanto ni Roger na sinisira ni Pete ang kanyang sarili at inalok na itigil ang paglilibot upang mailigtas siya. Halos namatay si Pete matapos ang labis na dosis ng heroin sa Club For Heroes sa London at nailigtas sa ospital sa mga huling minuto. Pinindot siya ng mga magulang ni Pete at lumipad si Pete sa California para sa paggamot at rehabilitasyon. Pagkabalik, hindi siya kumpiyansa na magsulat ng bagong materyal sa banda at humingi ng isang tema. Nagpasya ang banda na magtala ng isang album na sumasalamin sa kanilang saloobin sa lumalaking tensyon ng Cold War. Ang resulta ay ang album na Hard, na sumuri sa pagbabago ng papel ng mga kalalakihan na may pagtaas ng sentiment ng peminista. Ngunit kapwa mga kritiko at tagahanga ang hindi nagkagusto sa album, tulad ng "Face Dances."

Ang isang bagong paglilibot sa USA at Canada ay nagsimula noong Setyembre 1982 at tinawag na isang farewell tour. Ang huling palabas noong Disyembre 12, 1982 sa Toronto ay na-broadcast sa buong mundo. Matapos ang paglilibot, ang Who Who ay kontrata na nakaiskedyul na magtala ng isa pang album. Sinimulan ni Pete na magtrabaho sa Siege album ngunit mabilis itong inabandona. Ipinaliwanag niya sa banda na hindi na siya nakasulat ng mga kanta. Inanunsyo ni Pete ang The Who's disbandment sa isang press conference noong Disyembre 16, 1983.

Mga solo na proyekto ng mga kalahok at samahan (1985-1999)

Si Pete ay nagsimulang magtrabaho sa publishing house na Faber & Faber. Ang kanyang trabaho ay hindi masyadong nakagagambala sa kanya sa kanyang bagong hanapbuhay - nangangaral laban sa paggamit ng heroin. Ang kampanyang ito ay tumagal sa buong dekada 80. Natagpuan din niya ang oras upang magsulat ng isang libro ng mga maikling kwentong "Kabayo" Leeg "at gumawa ng isang maikling pelikula tungkol sa buhay sa White City. Ang bagong banda ni Pete na Defor ay nasa pelikula. Kasabay ng pelikulang" White City "ay inilabas din live na album at video na "Deep End Live!" Ang Sino nagsama noong Hulyo 3, 1985 upang gumanap sa Live Aid benefit na konsiyerto bilang suporta sa nagugutom na mga taga-Etiopia. Ang banda ay dapat gumanap ng bagong kanta ni Pete na "After The Fire," ngunit dahil sa kakulangan ng pag-eensayo, kinailangan nilang tumugtog ng mga lumang kanta. "After The Fire" kalaunan ay naging solo hit ni Roger.

Noong dekada 80, ipinagpatuloy nina Roger at John ang kanilang solo na karera. Noong 1985 ay nagsimula si Roger ng isang solo na paglalakbay, sinundan ni John noong 1987. Ang mga tapat na tagahanga ng Sino ay patuloy na sumusuporta sa kanilang gawain.

Noong Pebrero 1988, nagtipon ang banda upang makatanggap ng BPI Life Achievement Award. Matapos ang seremonya ng mga parangal, ang banda ay gumanap sa Royal Albert Hall. Sinimulan ni Pete ang pagsulat ng isang bagong rock opera batay sa The Iron Man ni Ted Hughes. Bilang panauhing artista, isinasama ni Pete sina Roger at John para sa dalawang recording na pirmahan ng The Who sa album. Humantong ito sa pag-uusap tungkol sa isang paglilibot sa pinagtagpong koponan. Ang paglilibot ay nagsimula noong 1989. Inorasan ito upang sumabay sa ika-25 anibersaryo ng banda, ngunit ang line-up ay ibang-iba sa kung ano ito noong 1964. Si Pete ay nanatili sa tunog ng tunog ng tunog kasama ang isa pang nangungunang gitarista. Karamihan sa lineup ng Deep End ay nasa entablado kasama ang isang bagong drummer at percussionist. Ang palabas ay nagsimula ang unang buong pagganap ng "Tommy" mula pa noong 1970 at nagtapos sa Los Angeles kasama ang isang star-studded cast kasama sina Elton John, Phil Collins, Billy Idol at marami pa. Pagkatapos nito, muling isinulat ni Pete ang album na Tommy kasama ang direktor ng teatro ng Amerika na si Des McAniff sa isang musikal na may kasamang mga sandali mula sa sariling buhay ni Pete. Matapos ang unang pag-screen sa La Jolla Playhouse sa California, binuksan ang The Who's Tommy sa Broadway noong Abril 23, 1993. Ang mga tagahanga ng Who ay magkahalong damdamin tungkol sa musikal, ngunit gustung-gusto ito ng mga kritiko sa teatro sa London at New York. Kasama niya, nanalo si Pete ng Tony at Laurence Olivier Award. Ang susunod na gawain ni Pete ay autobiograpiko din. Sinusundan ng "Psychoderelict" ang isang ermitanyong rock star na ipinadala sa pagretiro ng isang masamang manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng isang solo na paglalakbay sa US, ang bagong gawain ay hindi nakatanggap ng labis na pansin.

Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa paggawa ng pelikula upang makapagdaos ng isang napakagulat na konsyerto sa Carnegie Hall, na nakatuon sa kanyang ika-50 kaarawan. Ang musikang pinatugtog ng banda at orkestra ay isang pagkilala sa gawain ni Pete. Hindi lamang inanyayahan ni Roger ang maraming panauhin na kantahin ang mga kanta ni Pete, ngunit inimbitahan din niya sina John at Pete na tumugtog sa entablado. Pagkatapos nito, si Roger at John ay naglibot sa USA, na gumaganap ng mga kanta ng The Who. Ang kapatid ni Pete na si Simon ay nasa gitara, ang anak ni Ringo Starr na si Zach Starkey ay nasa drums. Sa parehong tag-init, isang 4-disc box na hanay ng mga kanta na The Who ang pinakawalan. Ang label na MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at paminsan-minsang remixed editions ng pangkat. Ang "Live at Leeds" ay unang inilabas na may idinagdag na 8 mga track at maraming mga CD ang sinusundan ng mga bonus track, guhit at buklet. Nagsimula ang 1996 sa paglikha ng isang bagong grupo, The John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng banda na "The Rock," ay naibenta sa palabas at pagkatapos ng palabas, nakilala ni John ang mga tagahanga.

Noong 1996 ay inihayag na ang The Who ay muling magsasama upang gampanan ang "Quadrophenia" sa isang benefit concert sa Hyde Park. Ang palabas, na ginanap noong Hunyo 26, ay pinagsama ang mga ideya sa multimedia ni Pete sa ilang mga ideya mula sa 1989 Deep End tour, na sinamahan ng banda ni Roger. Ito ay dapat na isang palabas lamang, ngunit pagkalipas ng 3 linggo ang The Who ay naglaro ng isang palabas sa Madison Square Garden sa New York at nagsimula ng isang paglibot sa North American noong Oktubre. Hindi sila inihayag bilang The Who, ngunit gumanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.

Ang paglilibot ay nagpatuloy sa Europa noong tagsibol ng 1997 at pagkatapos ng isa pang 6 na linggo sa US. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, inilahad ni Roger kay Pete ang isang listahan ng mga hinaing sa kapabayaan ni Pete sa banda simula pa noong 1982. Nakaiyak si Pete at pinatawad siya ng buong puso.

Mga aktibidad ng konsyerto (1999-2004)

Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang kahon ng Lifehouse Chronicles 6-disc na itinakda sa kanyang website. Ang bagong paglilibot sa Who ay nagsimula noong Hunyo 25, 2000. Tinulak ni Roger si Pete upang magsulat ng bagong materyal, na naging totoo ang bagong album. Ang mga pagtatangka ni Pete na itaguyod ang The Who's music bilang mga soundtrack ay nagtagumpay nang matagumpay sa serye sa telebisyon na C.S.I: Crime Scene Investigation na "Who Are You" bilang pangunahing tema ng serye.

Matapos ang pag-atake noong Setyembre 11, ang The Who ay gumanap sa isang charity festival para sa pulisya at mga bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang konsiyerto ay na-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga hanay ay napuno ng kahalagahan at pagpipigil, Ang Sino ang gumawa ng isang tunay na palabas. Ang banda ay gumanap sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong Pebrero 7 at ika-8, 2002. Ang mga palabas na ito ang huli nilang kasama ni John.

Noong Hunyo 7, 2002, namatay si John sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa atake sa puso na sapilitan ng cocaine. Ito ay nangyari isang araw bago magsimula ang malaking US tour ng banda.

Nagulat ang mga tagahanga ng banda nang ibinalita ni Pete na ang paglilibot ay wala si John. Pinalitan siya ng bassist ng sesyon na si Pino Palladino. Ang mga kritiko at tagahanga ay kapwa sinumpa ang pasyang ito bilang isa pang halimbawa ng pangangalap ng pondo. Nang maglaon ay ipinaliwanag nina Pete at Roger na sila at marami pang tao ang nag-ambag ng maraming pera para sa paglilibot na ito at hindi mawala ito.

Matapos ang isang taon ng pahinga, nagtanghal sina Pete, Roger, Pino, Zach at "Kuneho" bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamagagandang kanta ng banda, "Noon at Ngayon! " 1964-2004 "na may ganap na mga bagong kanta pagkatapos ng 13 taon na" Tunay na Magandang Nakakita na Batang Lalaki "at" Lumang Pulang Alak ", na kung saan ay isang pagtatalaga kay John

Endless Wire (2005-2007)

Noong 2004, ang grupo ay naglibot sa Japan at Australia sa kauna-unahang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005, nakatanggap si Roger ng utos mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang gawaing kawanggawa.

Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Nakasulat noong 2000, ang sumunod na pangyayari sa "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Kasunod sa premiere ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, ang banda ay nagsimula sa isang bagong paglilibot na kasama ang pareho at luma ng mga kanta. Noong Hunyo 17, 2006 ang banda ay gumanap sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan naitala nila ang kanilang tanyag na live na album 36 taon na ang nakakaraan.

Ang isang bagong album, Endless Wire, na nagtatampok ng mga acoustic at rock na kanta at isang mini-opera batay sa The Boy Who Heard Music, ay inilabas noong Oktubre 31, 2006. Orihinal na planong ipalabas ang album noong tagsibol 2005 sa ilalim ng pansamantalang pamagat na WHO2. Ang petsa ay muling itinakda dahil sa pagkakasangkot ng drummer na si Zach Starkey sa pagrekord ng Don't Believe the Truth ng Oasis group at isang kasunod na paglilibot. Agad na sumikat ang album sa bilang 7 sa mga tsart ng magazine ng Billboard. Ang mga fragment nito ay kasama sa programa ng The Who Tour 2006-2007.

"Ang sino"- isa sa mga pinaka-maimpluwensyang British rock band noong dekada 60 at 70. Ito ay isa pang matagal na rock group, na inayos noong 1964! Naglaro sila ng isang lineup sa loob ng 15 taon. Matapos ang pagkamatay ng drummer na si Keith Moon, nagpatuloy silang gumanap kasama ang isang bagong drummer na si Kenny Jones ay higit sa 20. Sa ngayon, dalawa lamang sa unang line-up ang nakataguyod - sina Roger Daltrey at Pete Townsend, ngunit nasa mga vests sila, dahil patuloy pa rin silang nalulugod sa mga manonood sa mga pagganap. Ang London ay hindi nang walang paglahok ng The Who. Mayroon pa ring mga taong tumawag sa grupong ito na pinakamahusay na rock band sa buong mundo. Kaya ano ang sikreto ng tagumpay ng "The Who"?

Huhusgahan ko ulit ang kasikatan ng "The Who" sa Unyong Sobyet mula sa aking kampanaryo. Oo, alam namin ang tungkol sa pagkakaroon ng naturang isang rock band at sila ay sumikat sa mga paglabag sa mga instrumento sa entablado. Ang kanilang musika ay hindi pinatugtog sa sayaw. Sa lahat ng pagnanais imposibleng ulitin ang tulad ng isang galit na galit, walang pigil na tunog ng bass gitara, drums. Hindi ko sasabihin na lahat ng kanyang mga tagahanga, ngunit may mga tagahanga, kahit na sa maliit na bilang.

Dapat ay nakita mo ang kanilang mga pagtatanghal. Ilang beses ko nang nasabi ang pariralang ito dati? Iyon ang dahilan kung bakit sila mga rock band, na kailangan mong panoorin at pakinggan sila ng live. Sa mga konsyerto, ang mga lihim ng tagumpay ay mas madaling maunawaan. Ang lakas na Colossal, improvisational na diskarte sa pagganap, sariling katangian at marami pa. At ang mga tool na ito ay dinurog din. Ang tumatanggap na partido, alam ang tungkol sa mga naturang predilection, dali-dali na inalis ang mamahaling kagamitan mula sa entablado matapos ang pangwakas na kuwerdas. Ngunit lahat, syempre, hindi madala. Ang gayong gulo ay tumingin, upang ilagay ito nang banayad, nakakatawa.

Kaya, ang una at natatanging komposisyon ng The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Leader-vocalist, songwriter, tumutugtog ng isang maliit na harmonica at gitara. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang kagiliw-giliw na artista, na pinagbibidahan ng mga pelikula: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania", atbp. Sa isang panahon siya ay isang tunay na pinuno sa pangkat, na ipinapakita ang kanyang lakas sa harap ng natitirang bahagi ng ang mga kasali. Aalisin nila siya palabas matapos niyang tamaan ang drummer. Ngunit humingi ng paumanhin si Daltrey, isinaalang-alang muli ang kanyang pag-uugali at nangakong hindi na magpapaloko. Sa gayon, kontrolado nila siya at ipinakita ang kanilang lugar.

Pete Townshend (19.05.1945) - gitarista, multi-instrumentalist, kompositor at lyricist ng halos lahat ng mga kanta ng banda. Huwag maglaro ng mahabang soloist. Ang kanyang trick ay isang matigas na ritmo at isang uri ng pag-atake sa mga string na may mga paggalaw na paikot na may isang ituwid na kanang kamay. Ang pamamaraan na ito, na naimbento ni Pete, ay tinawag na "Air Mill". Dito wala siyang katumbas. Walang pagkasira ng mga instrumento pagkatapos ng pagganap dati.

Minsan, nang hindi sinasadya, sa huling pagtalon, sinira niya ang leeg ng gitara. Ang daming nagustuhan. Sa susunod na konsyerto, ganito rin ang hinihingi niya. Kaya't sinimulang sirain ni Pete ang kagamitan at suportado ng drummer. Mula sa naturang pag-uugali Ang pangkat ng Sino ang mahigpit na tumayo mula sa background ng iba pang mga rocker. (Sa pamamagitan ng paraan, personal kong naranasan kung anong uri ng pagkilos ito upang basagin ang mga gitara nang masira ko ang aking sarili sa aspalto sa publiko. Kalahati ng karamihan ng tao, tulad ng sa hipnosis, kalahati sa labis na kasiyahan.)

Ang Townsend ay gampanan ang isang mahalagang papel sa pagpapaunlad ng British rock, na nag-oorganisa ng mga mahuhusay na pagdiriwang, na inaanyayahan ang kanyang maraming kaibigan sa kanila. Kaya't siya, sa isang pagkakataon, ay tinulungan si Eric Clapton na makalabas sa pagkagumon sa droga. Kung hindi para kay Pete, walang Eric, na nakikita at nakikinig natin ngayon. Bagaman, bahagya siyang nakalabas sa tae na ito sa kanyang sarili noong dekada 80.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - bassist, multi-instrumentalist. Sa mga bilog na tagahanga - ang "The Ox" lamang. Sa entablado - plema. Isang minimum na emosyon, isang static na pigura, ang mga daliri lamang ang pumitik. Gumamit siya ng bass bilang isang lead gitar. Napakahusay na pamamaraan ng laro, maraming mga magarbong paggalaw. Bumoto ng isa sa pinakamahusay na mga manlalaro ng bass sa lahat ng oras. Nagkaroon siya ng napakalaking epekto sa pamamaraan ng paglalaro at tunog ng mga susunod na henerasyon ng mga bassista tulad ni Victor Woutin. Mayroon siyang malawak na hanay ng mga tinig: mula sa falsetto ng mga bata hanggang sa mababang bass. Iniwan niya ang mga posporo sa likuran niya nang pumutok ng banyo si Keith Moon. Namatay noong 2002 bilang isang resulta ng atake sa puso mula sa isang labis na dosis ng cocaine.

At sa wakas, ang pangunahing kalahok sa seksyon ng killer ritmo - Keith Moon (08/23/1946 - 09/7/1978) - isang birtuoso drummer. Isa sa mga unang gumamit ng dalawang barrels sa mga pagtatanghal. Ang pinakamaliwanag at hindi mahuhulaan na pagkatao sa line-up. Siya ay isang drummer mula sa Diyos at hindi mula sa mundong ito isang tao. Kalahati ng kaluwalhatian ng The Who ay maaaring ligtas na maibigay sa kanya. Sa high school, sinabi ng isang guro ng sining tungkol sa kanya: "Artiko na siya ay paatras, sa lahat ng iba pang mga aspeto siya ay isang idiot."

Wala siyang pakialam sa paggalang at respeto. Nabuhay niya ang kanyang buhay. Matapos basagin ang tambol, ang kanyang pangalawang paboritong pampalipas oras ay ang pasabog ang mga banyo ng hotel. Ibinaba niya ang paputok na aparato sa banyo at hinilam ito. Isang pagsabog ang naganap, na sumira sa mangkok ng banyo kasama ang imburnal. "Ang porselana na lumilipad sa hangin ay hindi malilimutan!" - sinabi niya.

Alkohol, gamot ay nagsisilbing isang paraan ng pagpapahayag ng sarili para sa lahat ng mga kalahok, at siya lamang ang nakaranas ng kagalakan, nakakagulat sa iba. Ngunit ang lahat ng mga eskandalosong kalokohan na ito ay higit na nakakatawa kaysa sa nakakainis. Narito ang isa pang halimbawa. Isang araw, patungo sa paliparan, mariing iginiit ni Moon na bumalik sa hotel, na parang may nakalimutan siya at kailangan niyang agarang bumalik. Ang isang maluho na limousine ay nagdadala hanggang sa hotel. Tumalon sa kanya si Keith na parang bala at tumakbo sa kanyang silid. Kinukuha niya ang TV at itinapon ito sa bintana papunta sa pool. Bumalik sa kotse, sinabi niya nang may kaluwagan: "Halos nakalimutan ko!"

Madali niyang mapasok ang imahe ng sinuman: mula kay Hitler hanggang sa isang seksing ginang, mula sa isang pari hanggang sa isang batang mag-aaral. Namatay siya bigla sa kanyang pagtulog noong Setyembre 7, 1978 mula sa labis na dosis ng mga tabletas sa pagtulog. Sa panahon ng awtopsiya, natagpuan ng mga doktor ang 32 na tablet (!), Anim na kung saan ay natunaw, na humantong sa pag-aresto sa puso. Isang kakaibang pagkakataon - 32 tablets at 32 taon ng buhay. Kinilala siya bilang isa sa pinakadakilang drummer sa kasaysayan ng rock music. Pindutin ang Guinness Book of Records bilang isang drummer na sumira sa pinakamalaking bilang ng mga drum kit sa entablado.

ANG MGA PINTO. PAGBUKAS NG PINTO

Sa lahat ng mga epithet na iginawad ng press at mga kritiko ang banda, ang pinakaangkop ay magiging "natatangi".

Talagang sumabog siya sa musikang rock kasama ang isang hindi pangkaraniwang ipoipo, tulad ng mabilis na pagwalis sa mga tuktok ng mga tsart at sa hindi inaasahang pagkawala pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang charismatic na pinuno. Gayunpaman, maraming mga komposisyon pa rin ang pumukaw sa mga musikero, pinagmumultuhan ang mga tagahanga at itinulak sila sa mga mapanganib na eksperimento.

Ang kapanganakan ng isang alamat

Mahigit sa isang libro ang naisulat tungkol sa kasaysayan ng pangkat, ang mga pelikula at dokumentaryo ay kinunan. Ang mga milestones ng pagbuo ng isang musikal na pangkat ay maaaring masubaybayan nang sunud-sunod, at dalawa lamang sa mga kasalukuyang kasapi ng pangkat ang nakakaalam kung ano talaga ito. Gayunpaman, ang mga tagahanga ay malamang na hindi malaman ang lahat ng mga lihim at misteryo ng iconic na pangkat na ito, dahil ang alamat ay hindi maaaring sirain, kung hindi man ay walang simbolo ng kalayaan at intransigence.

Mabilis sa California noong 1965. Mainit na tag-init, ang mga beach ay puno ng kabataan, ang diwa ng paghimagsik at pagsuway, pagtanggi ng mga canon at mga patakaran ng pag-uugali ay nasa hangin. Nasa isang nasabing kapaligiran na nagkakilala ang dalawang binata sa isa sa mga beach sa Los Angeles. Sila si Ray Manzarek. Bago iyon, nakita na nila ang isa't isa sa paaralan ng pelikula, kaya't nagsimula ang isang palakaibigan na pag-uusap. Sinabi ni Jim kay Ray na masigasig siya sa pagsulat ng mga kanta, ngunit wala siyang lakas ng loob na ipakita sa kanila o kantahin ito sa isang tao. Pinilit ni Manzarek at narinig ang awiting "Moonlight Drive" mula sa labi ni Morrison. Ang komposisyon ay gumawa ng isang impression kay Ray na inalok niya kaagad kay Jim na pagsamahin ang isang pangkat, lalo na't pamilyar siya sa maraming mga musikero at maakit ang mga ito mula sa ibang mga pangkat.

Si Morrison ay hindi nag-atubiling mahabang panahon at sumang-ayon sa isang malikhaing pakikipagsapalaran, na tinukoy nang una ang kanyang buong (kahit na maikli) na hinaharap na buhay. Ganito nakapasok sa bagong banda ang gitarista na si Robbie Krieger at drummer na si John Densmore, na tumugtog sa grupong Rick at the Ravens.

Infinity Ang Mga Pintuan

Pagkalipas ng isang buwan, ang nabuo na line-up ay gumawa ng mga unang pag-record ng demo ng kanilang mga nilikha. Kasabay nito, nakarating si Morrison ng isang laconic na pangalan para sa pangkat. Ang ideyang ito ay sinaktan si Jim pagkatapos basahin ang Mga Pinto ng Pagdama ng Aldous Huxley. Sa paunang salita, ang may-akda ay nagsulat ng isang parirala mula sa isang tula ni William Blake: "Kung ang mga pintuan ng pang-unawa ay malinis, ang lahat ay lilitaw sa tao tulad nito - walang katapusan." Ang pagkamalikhain ng pangkat ay naging parehong walang katapusang, hindi napapailalim sa oras at mga kaganapan. Wala nang kontrobersyal na kolektibo sa Estados Unidos ng Amerika noong 1960s.

Ang pagiging natatangi ng pangkat ay nakumpirma hindi lamang ng charisma ni Jim Morrison, kundi pati na rin ng mga malikhaing kakayahan ng iba pang mga miyembro ng pangkat. Halimbawa, nag-eksperimento si John ng mga drum, nag-play si Ray ng mga linya ng bass na may isang kamay sa isang espesyal na keyboard (walang bass player sa pangkat), at ang pangalawa ay abala sa paglalaro ng ordinaryong mga sipi ng keyboard. Ang pagka-orihinal ng musika ay ibinigay din ng isang sama-sama na diskarte sa paglikha nito - bawat isa sa mga kalahok ay nagdala sa kanta ng isang piraso ng kanyang pangitain sa huling produkto.

Ang katanyagan ng pangkat ay nadagdagan din ng mga regular na pagtatanghal sa mga lokal na club. Si Jak Holtzman (pangulo ng record record na Elektra Records) at tagagawa ng musika na si Paul Rothschild ay espesyal na dumating sa isa sa kanila. Siyanga pala, pinayuhan sila ni Arthur Lee, ang bokalista ng rock group na Pag-ibig, na makinig sa live na pagganap ng hindi magandang grupo. Hindi pinagsisihan nina Yak at Paul ang pagbisita sa sikat na Whiskey A Go Go at nasaksihan ang isang kahanga-hangang pagganap. Si Morrison ay napakalat sa pagtatapos ng programa na nagsimula siyang sumigaw mula sa entablado ng hindi masyadong disenteng mga parirala. Hindi kinatiis ng may-ari ng club at sinira ang kontrata sa grupo. Samakatuwid, ang alok ng label ng musika tungkol sa kooperasyon sa kolektibong dumating sa tamang oras.

Psychedelic sa pamamagitan ng bibig ni Morrison

Ilang araw lamang ang ginugol ng mga musikero upang maitala ang kanilang debut album na The Doors. Mula sa kanya na nagbukas sila ang kanilang mga pintuan sa mundo ng pagkilala at tagumpay. Ang kantang "Light My Fire" sa loob ng ilang buwan ay ginawang mga idolo sila sa pambansang sukat at inilagay ang mga ito sa isang par na kasama ng mga rock group tulad ng Jefferson Airplane at ang Grateful Dead. Ang mga tagahanga ay nabighani ng malakas at natatanging tinig ni Jim Morrison, ang kanyang brutal na hitsura, galit na galit at masikip na pantalon ng katad. Ang mga katangiang ito ay agad siyang ginawang simbolo ng kasarian sa mga kabataan.

Hindi niya tinuring ang kanyang sarili na ganoon man. Sa kabaligtaran, sa una ay nahihiya pa siyang ibaling ang kanyang mukha sa madla, gumanap ng kanyang mga mistiko na kanta, at pakiramdam ay walang katiyakan sa entablado. Sinubukan niyang pigilan ang kanyang takot sa publisidad sa tulong ng alkohol at mga psychedelic na gamot. Itinapon siya mula sa isang sukdulan patungo sa isa pa, na kadalasang humantong sa mga iskandalo at problema sa mga ahensya ng nagpapatupad ng batas. Kahit na ito ay nagpalakas lamang ng interes sa kanyang tao at sa pangkat sa kabuuan. Inanyayahan sila sa mga tanyag na palabas sa TV at sa mga naka-istilong club, lahat ng Amerika ay nagsasalita tungkol sa kanila. Natugunan ng pagkamalikhain ang mga pangangailangan ng panahon - nais ng mga kabataan na makarinig ng di-pangkaraniwang mga rebeldeng teksto at makita ang bastos na pag-uugali sa entablado. Ang mga tagahanga ay dumagsa sa mga konsyerto nang maraming grupo, mayroon pang mga pag-aaway sa pulisya nang maganap ang mga pagtatanghal sa mga bukas na lugar.

Sa ilalim man ng impluwensya ng mga tagapamahala ng recording studio, o para sa ibang kadahilanan, ang bagong album ay mas naiintindihan ng masa tagapakinig Ang huling kanta ay ang 11-minutong komposisyon na "When Over the Music's Over", na sa wakas ay naitatag ang reputasyon ng isang rock guru para sa frontman at banda. Pinaghihinalaan ito ng mga kritiko ng interes sa komersyo, sa paghahanap ng mapanghimagsik na imahe ng banda na masyadong artipisyal. Si Morrison, sa kanyang karaniwang pamamaraan, ay tumugon sa mga nasabing panlalait na may mga hindi siguradong parirala lamang.

Ang ikatlong album ay hindi nakaligtas sa mga pag-atake, na mahirap makamit, sapagkat ang bokalista ay nalulong na sa patuloy na pag-doping ng alkohol. Sa kabila ng lahat ng mga problema, nagawang maabot ng album ang unang linya ng mga tsart ng Amerika. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangkat ay hindi kailanman iniwan ang tuktok na echelon ng mga tsart.

Dorzomania

Noong tag-araw ng 1968, nagsimula sina Jim, Ray, Robbie at John sa kanilang unang paglilibot sa ibang bansa. Una, sinalubong sila ng London, kung saan sa oras na iyon ang kaluwalhatian ay kumulog, pagkatapos ay ang buong Europa ay sumunod sa "mga pintuan". Sa Amsterdam lamang napunta ang banda sa entablado nang walang isang vocalist, si Morrison ay nasa ilalim ng impluwensya ng mga gamot na hindi niya nagawang gumanap.

Ngayon mahirap sabihin kung bakit napakabilis ng pagdadala ng batang si Jim sa kanyang libingan. Hindi lihim na maraming mga rocker ng panahong iyon ang patuloy na gumagamit ng mga psychotropic na sangkap. May naghanap ng inspirasyon sa kanila, isang taong tinulungan nila kalimutan Ngunit ang kinalabasan ng naturang mga eksperimento sa sariling katawan ay madalas na mahuhulaan.

Sa mga oras, pinagsama ni Morrison ang kanyang sarili at nagtatrabaho nang mabunga. Ganoon din sa paglikha ng bagong album, ang kantang "Touch Me" kung saan muli ang pumutok sa isip ng mga tagahanga ng kanilang gawa. Pagkatapos ang tagagawa ng banda ay nagawang makakuha ng isang pagganap sa maalamat na Madison Square Garden noong Enero 1969.

Nagsimula ang problema pagkaraan ng dalawang buwan, nang gumanap ang koponan sa maaraw na Miami. Mahigit pitong libong katao ang dumating sa bulwagan upang makinig sa pinakatanyag na pangkat at panoorin nang live ang mga musikero. Halos hindi makatayo si Morrison sa kanyang mga paa at halos hindi niya namalayan na sumisigaw siya sa madla. Ang konsiyerto ay dapat na magambala, at ang frontman ng banda ay nakatanggap ng isang subpoena para sa hindi magagandang pag-uugali sa entablado. Sa loob ng isang taon at kalahati, sinubukan ng mga tagausig na makahanap ng mga testigo kung paano niya hinubad ang pantalon sa pagsasalita, ngunit wala sa mga nainterbyu bilang isang saksi ang nagpatunay ng impormasyong ito.

Ang huling paglilibot ng mga Pintuan

Sa kabaligtaran, alinman sa alkohol, o droga, o ang idinagdag na dagdag na pounds ay hindi nakapagpigil kay Jim Morrison sa pagkanta tulad ng dati, kamangha-manghang libu-libong mga tagapakinig. Ang album na "The Soft Parade" ay naging mas pop, at ang album na "Morrison Hotel" ay isinasaalang-alang ng mga kritiko na lubos na may pag-asa sa pag-asa. Pinapayagan silang maghinuha na na ang vocalist ay pinagsunod-sunod ang kanyang sarili at bumalik sa kanyang dating form. Gayunpaman, ito ay isang pagkakamali. Patuloy siyang nagkaproblema sa batas, at ang kanyang pag-uugali ay sumalungat sa anumang paliwanag.

Noong una, sinubukan ng mga miyembro na makahanap ng isa pang bokalista, ngunit hindi ganoon kadali ang palitan ang idolo ng milyun-milyon, kaya't napagpasyahan na magpatuloy sa tatlo. Si Manzarek, Krieger at Densmore ay naglabas ng dalawa pang mga album at marka ng musika para sa mga pagrekord ng mga tula ni Morrison. Pagkatapos nito, ang kolektibong praktikal na tumigil sa pag-iral, kahit na walang opisyal na anunsyo ang natanggap sa bagay na ito mula sa sinuman.

Robbie Krieger at Ray Manzarek sa Walk of Fame

Nasa ika-21 siglo na, ang mga musikero ay muling nagkasama at lumikha ng isang proyekto kasama ang vocalist na si Ian Astbury, nang hindi lamang ni John Dansmore ang inanyayahan. Ang dating tambolero ay hindi kinaya ang naturang pagkakasala at nagtungo sa korte na hinihiling na palitan ang pangalan ng banda. Pinayag ng korte ang kanyang habol. At noong 2013, pumanaw si Ray Manzarek, kaya ang gitarista lamang na si Robbie Krieger at drummer na si John Densmore ay nanatili mula sa orihinal na pila.

Ang kolektibong mayroon sa aktibong pagkamalikhain sa loob lamang ng 6 na taon, nag-iiwan ng maraming materyal para sa mga mahilig sa musika na magsaliksik at makahanap ng mga sagot. Ang magkakahiwalay na walang kapareha ay nai-publish din, ang mga libro at pelikula ay inilabas, ang mga lumang tala ay muling inilabas, na nangangahulugang ang kasaysayan ng pangkat ay hindi natapos.

KATOTOHANAN

Ang bantog na direktor na si Oliver Stone ay gumawa ng isang pelikula tungkol sa kasaysayan ng banda ng parehong pangalan noong 1991. Sina Manzarek, Densmore at Krieger ay kasangkot sa paglikha ng pelikula, ngunit hindi nila talaga gusto ang huling bersyon. Marahil ay may inilihim lang silang ...

Dahil sa iskandalo na pag-uugali Jim Morrison sa entablado, hindi inimbitahan ang banda sa mga iconic festival ng musika - ang 1967 Monterey, California International Pop Festival at ang 1969 Woodstock Music and Arts Fair.

Nai-update: Abril 9, 2019 ng may-akda: Elena

†
Kenny Jones

Ang Sino ay naging tanyag sa kanilang tinubuang-bayan kapwa dahil sa isang makabagong diskarte - nagbabasag ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagganap, at dahil sa mga nag-iisang hit na nahulog sa Nangungunang 10, simula sa hit ng 1965 na "Hindi Ko Maipaliwanag" at mga album na nahulog sa Top 5 (kasama na ang tanyag na "Aking Henerasyon"). Ang unang nag-iisang hit na tumama sa Top 10 sa US ay ang "I Can See For Miles" noong 1967. Ang rock opera na "Tommy" ay pinakawalan, na naging unang album upang maabot ang Top 5 sa US, na susundan ng Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () at Who Are You ().

Ang Who ay nakahanap ng isang paraan upang maakit ang mga tagahanga matapos na aksidenteng sinira ng Townsend ang leeg ng isang gitara sa isang mababang kisame sa panahon ng isang konsyerto. Sa susunod na konsyerto, sumigaw ang mga tagahanga para sa Pete na gawin ito muli. Sinira niya ang gitara niya at sumunod si Keith, binasag ang kanyang drum kit. Kasabay nito, lumitaw ang "air mill" - isang istilo ng pagtugtog ng gitara ni Pete, batay sa paggalaw sa entablado ni Keith Richards.

Ang susunod na gawain ni Pete ay autobiograpiko din. Sinusundan ng "Psychoderelict" ang isang ermitanyong rock star na ipinadala sa pagretiro ng isang masamang manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng isang solo na paglalakbay sa US, ang bagong gawain ay hindi nakatanggap ng labis na pansin.

Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa pagkuha ng pelikula upang makapagdaos ng isang engrandeng konsyerto sa Carnegie Hall, na nakatuon sa kanyang ika-50 kaarawan. Ang musikang pinatugtog ng banda at orkestra ay isang pagkilala sa gawain ni Pete. Hindi lamang inanyayahan ni Roger ang maraming panauhin na kantahin ang mga kanta ni Pete, ngunit inimbitahan din niya sina John at Pete na tumugtog sa entablado. Pagkatapos nito, nagpunta sa isang paglilibot sa US sina Roger at John na gumaganap ng mga awiting "The Who". Ang kapatid ni Pete na si Simon ay nasa gitara, ang anak ni Ringo Starr na si Zach Starkey ay nasa drums.

Sa parehong tag-init, isang apat na disc na hanay ng kahon ng mga kantang "The Who" ang pinakawalan. Ang label na MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at paminsan-minsang remixed editions ng pangkat. Ang "Live at Leeds" ay unang inilabas na may walong idinagdag na mga track at maraming mga CD ang sinusundan ng mga bonus track, ilustrasyon at buklet.

Nagsimula ang 1996 sa paglikha ng isang bagong grupo, The John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng banda na The Rock, ay naibenta sa palabas at pagkatapos ng palabas, nakilala ni John ang mga tagahanga.

Noong 1996, inihayag na ang Who Who ay makakabalik upang maglaro ng Quadrophenia sa Hyde Park benefit concert. Ang palabas, noong Hunyo 26, ay pinagsama ang mga ideya sa multimedia ni Pete sa ilang mga ideya mula sa 1989 Deep End tour, na sinamahan ng banda ni Roger. Ito ay dapat na isang palabas lamang, ngunit pagkalipas ng tatlong linggo ang The Who ay naglaro ng isang palabas sa Madison Square Garden sa New York at nagsimula ng isang paglibot sa North American noong Oktubre. Hindi sila inihayag bilang "The Who", ngunit gumanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.

Ang paglilibot ay nagpatuloy sa Europa noong tagsibol ng 1997 at makalipas ang isa pang anim na linggo sa Estados Unidos. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, ipinakita ni Roger kay Pete ang isang buong listahan ng mga hinaing sa kapabayaan ni Pete sa pangkat mula pa noong 1982. Nakaiyak si Pete at pinatawad siya ng buong puso ni Roger.

Mga aktibidad ng konsyerto (1999-2004)

Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang kahon ng Lifehouse Chronicles 6-disc na itinakda sa kanyang website. Ang bagong paglilibot sa Who ay nagsimula noong Hunyo 25, 2000. Tinulak ni Roger si Pete upang magsulat ng bagong materyal, na naging totoo ang bagong album. Ang mga pagtatangka ni Pete na itaguyod ang The Who's music bilang mga soundtrack ay nagtagumpay nang matagumpay sa serye sa telebisyon na C.S.I: Crime Scene Investigation na "Who Are You" bilang pangunahing tema ng serye.

Matapos ang pag-atake noong Setyembre 11, ang The Who ay gumanap sa isang charity festival para sa pulisya at mga bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang konsiyerto ay na-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga hanay ay napuno ng kahalagahan at pagpipigil, Ang Sino ang gumawa ng isang tunay na palabas. Ang banda ay gumanap sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong Pebrero 7 at ika-8, 2002. Ang mga palabas na ito ang huli nilang kasama ni John.

Noong Hunyo 27, 2002, namatay si John sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa atake sa puso na sapilitan ng cocaine. Ito ay nangyari isang araw bago magsimula ang malaking US tour ng banda.

Nagulat ang mga tagahanga ng banda nang ibinalita ni Pete na ang paglilibot ay wala si John. Pinalitan siya ng bassist ng sesyon na si Pino Palladino. Ang mga kritiko at tagahanga ay kapwa sinumpa ang pasyang ito bilang isa pang halimbawa ng pangangalap ng pondo. Nang maglaon, ipinaliwanag nina Pete at Roger na sila at maraming iba pang mga tao ay nag-ambag ng maraming pera para sa paglilibot na ito at hindi mawala ito.

Matapos ang isang taon ng pahinga, nagtanghal sina Pete, Roger, Pino, Zach at "Kuneho" bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamagagandang kanta ng banda, "Noon at Ngayon! " 1964-2004 "na may mga bagong kanta 13 taon na ang lumipas" Real Good looking Boy "at" Old Red Wine ", na nakatuon kay John.

Endless Wire (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 taon

Noong 2004, ang grupo ay naglibot sa Japan at Australia sa kauna-unahang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005, nakatanggap si Roger ng utos mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang gawaing kawanggawa.

Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Nakasulat noong 2000, ang sumunod na pangyayari sa "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Kasunod sa premiere ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, ang banda ay nagsimula sa isang bagong paglilibot na kasama ang pareho at luma ng mga kanta. Noong Hunyo 17, 2006 ang banda ay gumanap sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan naitala nila ang kanilang tanyag na live na album 36 taon na ang nakakaraan.

• Isang Mabilis (Disyembre 9)
• Ang Sino ayon sa Mga Numero (Oktubre 3)
• Sino Ka (August 18)
• Mga Sayaw sa Mukha (Marso 16)
• Mahirap (Setyembre 4)

Mga tala

Mga link

• Ang site ng site ng Who Page Fan ni Joe Giorgianni na nakatuon sa The Who (eng.)
• Ang Who.info (eng.)