Paano upang gumuhit ng mga naka-istilong damit. Ang paunang yugto ng lahat ng mga taga-disenyo ng damit: dibuho

Ang mga bagong ideya ay patuloy na ipinanganak sa ulo para sa paggawa ng isang modelo para sa isang damit o palda, o marahil isang suit. At kapag posible na gawin ang unang matagumpay na bagay na ito, ang pakiramdam ng euphoria ay pumupuno, nais kong lumikha muli at muli, upang lumikha ng aking sariling koleksyon ng mga damit.

Upang magsimula, kakailanganin mong makabisado ng isang maliit na diskarte sa pagguhit. Kailangan mong malaman kung paano iguhit ang isang tao na partikular para sa iyong mga sketch, upang ang mga inimbento na mga modelo ng damit ay mukhang kumikita, at ang bawat detalye na gumagawa ng isang indibidwal na estilo ng modelo ay makikita. Kahit na sa paaralan ikaw ay mahirap na bibigyan ng mga guhit ng mga kalalakihan, okay lang, medyo magkakaiba kami ng pagguhit. Ang unang bagay ay upang gumuhit ng isang silweta ng isang tao, upang makalkula ang mga sukat sa laki ng puno ng kahoy at paa. Ang pangkalahatang tinatanggap na bahagi ng katawan ng isang tao na may kaugnayan sa kanyang ulo ay katamtaman 7.5: 1. Ngunit sa pagguhit ng sketsa ng mga damit, upang gawing mas kawili-wili ang inimbento na modelo, ang mga binti ay pinahaba ng isang yunit, ayon sa pagkakabanggit, 8.5: 1. Ngunit huwag lumampas ito sa haba ng mga binti, kung hindi man ang buong larawan ay magulong.

Alamin kung gaano katagal ang damit o palda, balangkas ang mga ginupit o collars. At pagkatapos ay gumuhit na parang nagbibihis sa isang tao. Kung plano mong lumikha ng isang kasuutan, pagkatapos ay simulan ang pagguhit ng isang blusa, pagkatapos ay pantalon o isang palda, at ilagay sa isang dyaket sa itaas. Iguhit ang mga detalye ng mga bagay na nakikita mula sa ilalim ng suit. Naturally, ang damit na panloob sa kasong ito ay hindi nagkakahalaga ng pagguhit. Kung kailangan mong ipahiwatig ang lokasyon ng seam, markahan ito ng isang solidong linya, at gumuhit ng isang siper na may linya na may tuldok. Kumpletuhin ang sketch na may mga detalye na magiging bahagi ng iyong modelo - ito ay mga bulsa, pandekorasyon na overlay o zippers, alahas.

Kapag inilalarawan mo ang katawan ng tao, dapat mong tandaan na naglalarawan ka ng isang buhay, at sa isang partikular na kaso disenyo ng fashionNapakahalaga na maingat na obserbahan ang mga karaniwang paggalaw na nagpapakilala poses na kinuha ng mga modelo.

Ang reaksyon sa lakad ng mga propesyonal na modelo ay pagkamangha at pagkahilig, sa kanyang mukha ay may sobrang kagandahan at kagandahan.

Pagsasalin sa graphic

Model pose  Ang isang mainam na paraan ng paglalarawan ng isang damit o isang buong koleksyon.

Dapat itong maging isang buhay na buhay na ekspresyon, pabago-bago sa paggalaw, matikas sa pose at inilalarawan sa mga poses na pinili ayon sa uri ng damit. Subukang huwag gawin model posena masyadong static o masyadong makatotohanang, ang resulta ay magiging kahoy, artipisyal, at hindi tumutugma sa ephemeral at masayang wika ng mundo ng fashion.

Maipapayo rin na huwag ilarawan modelo posesna makagambala sa interpretasyon ng modelo. Alalahanin na ang katawan ng modelo ay kumikilos bilang batayan para sa damit, ngunit hindi ito dapat mangibabaw, takpan o guluhin ito, dapat itong mag-ambag, at ang kalinawan ng hiwa at mga detalye ay nagmumungkahi ng mga dynamic na poses.

Maayos na istraktura

Upang mabuhay ang isang pigura, hindi sapat na magkaroon ng perpektong kaalaman sa anatomya, pagkopya kung saan ang mga masyadong naniniwala ay maaaring makapinsala sa imahe, na ginagawang malamig at walang imik. Mahalaga na mahuli ang tamang posisyon mula sa maraming mga anggulo at ipamahagi ang bigat ng katawan, upang ikonekta ang panloob at panlabas, mga pagkagusto sa katawan, mga linya ng paghahambing, mga anggulo at patayo na linya, ang tanging paraan upang muling kopyahin ang pose ng modelo sa pinaka tamang paraan. Una sa lahat, kinakailangan upang mahanap ang maindayog na istraktura na likas sa bawat pose. Ang linyang ito ay maaaring magbago nang labis, dahil ang bawat figure ay may sariling pangunahing ritmo.

Una sa lahat, dapat mong balangkas ang isang linya sa itaas na katawan, na dumadaan sa guwang na bahagi ng leeg, sternum, pusod at bulbol, na kung saan ay bumababa sa lupa sa bakas ng paa, na siyang suporta para sa katawan.

Sa isang static na figure sa harap, ang maindayog na istraktura ay tumutugma sa linya na naglalarawan sa taas ng figure.

Paraan ng Pagpatupad:

Upang maunawaan kung paano ipinamamahagi ang bigat ng iba't ibang mga bahagi ng katawan, isinalarawan namin ang ritmo ng istraktura, binabawasan ang katawan ng balangkas at eskematiko na nakikita ang mga pangunahing istruktura, lalo na ang mga linya ng mga balikat, baywang, hips at, sa wakas, mga segment na nagpapahiwatig ng posisyon at haba ng mga limbs, na minarkahan ang mga kasukasuan sa maliit na bilog .

Dapat nating makuha ang istraktura ng babaeng katawan.

Pangalawang yugto  Ang pamamaraang ito, batay sa itaas na bahagi ng istruktura ng istraktura, ang pangunahing sketsa ng figure ay tumutukoy sa lugar ng katawan, hugis at dami ng buhok.

Bilang isang resulta, nakakakuha kami ng isang geometric na figure na katulad ng isang robot, na may lahat ng malinaw na ipinahiwatig na mga kasukasuan. Pagkatapos ay nagpapatuloy kami sa isang mas detalyadong pagsusuri ng iba't ibang mga tampok na anatomiko upang makagawa ng tumpak o halos tumpak. Mahalagang gumuhit nang walang presyur, dahil ang maraming mga layer ng lapis ay superimposed doon. Mas mainam na gumuhit ng isang pigura sa isang sheet ng paglalagay ng papel lamang sa pangkalahatang mga termino, inaalis ang lahat ng mga lapis na stroke, linya at mga segment na iyong iginuhit upang bigyang-diin ang bawat aspeto ng katawan. Ang sketch na makukuha mo ay magiging una mo sketch ng fashion.

Mula kaliwa hanggang kanan:  tabas at pag-aayos ng mga bahagi ng katawan na may isang maindayog na istraktura.

Pangkalahatang balangkas at magpose ng modelo.

Pangunahing fashionsketch.

Mula kaliwa hanggang kanan:  Kinaroroonan ng mga pangunahing linya o maindayog na istraktura, balangkas ng balangkas, sa balangkas, pagguhit ng isang linya ng mga balikat, ibabang likod at hips.

Mula kaliwa hanggang kanan:

Pangkalahatang balangkas ng buong pigura.

Detalyadong pagsusuri ng iba't ibang mga anatomikal na bahagi.

Positibo at negatibong espasyo

Ang pagkakasunud-sunod ng pagsusuri sa istruktura at sketch ng katawan.

Tulad ng lahat ng mga disiplina, may mga patakaran na dapat, salamat sa kung saan maaari mong kopyahin nang tama ang anumang paksa o komposisyon. Ang isa sa mga patakaran na ito, marahil ang pinakamahalaga, ay ang konsepto ng positibo at negatibong espasyo. Ang puwang sa paligid ng figure ay negatibo, habang ang puwang na sinasakop ng katawan sa lugar na ito ay positibo. Sa lahat ng aspeto, dapat itong isaalang-alang na positibo upang makamit ang wastong pagpaparami.

Ang visual na larangan sa paligid ng figure ay isang negatibong hitsura lamang. Sa katunayan, ito ay isang kumplikadong istraktura na binubuo ng mga dinamikong pwersa, pag-igting, balanse, proporsyonal na paghahambing at lalim ng pananaw.

Isaalang-alang ang isang figure alinsunod sa mga patakarang ito upang tumpak itong muling makagawa sa mga tuntunin ng laki at posisyon. Gamit ang papel na sumusubaybay, inirerekumenda na mailarawan ang lahat ng mga linya ng konstruksiyon nang direkta sa bagay, at pagkatapos ay magpatuloy sa pagguhit ng kamay.

Ang modelo ay lalong malinaw na tinukoy. Natapos ang sunod sa moda sa pangkalahatang mga term at light chiaroscuro.

Ituturo sa iyo ng araling ito ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatayo proporsyonal na slim figure para sa mga sketch ng fahion. Naglalaman ito ng pangunahing kaalaman na magsisilbing batayan para sa iba pang mga aralin, na naglalarawan ng mga modelo sa iba't ibang mga poso. Karaniwan, haharapin natin ang katawan at paa. Ipapakita ko sayo kung paano gumuhit ng mga figure ng modelo  Mataas ang 8, 9 at 10 mga layunin. Kung nais mong malaman kung paano gumuhit ng isang ulo at isang mukha, tingnan ang isang ito.

Una sa lahat, ang isang modelo ng sketch ay hindi bahagi ng pagiging totoo. Siyempre, ang mga modelo ng sketch ay katulad ng mga ordinaryong tao, dahil sa karamihan ng mga kaso nagsisilbi silang ipakita ang mga damit sa mga tunay na tao. Gayunpaman, ang mga proporsyon ng mga sketch ay malayo sa totoong proporsyon ng katawan. Kaya ang isang puna tulad ng "Ang totoong kababaihan ay hindi ganito" na hinarap sa isang skotch ng pangion ay maihahambing sa komento na "Ito ay isang hindi makatotohanang mundo" na hinarap sa mga kuwadro ni Salvador Dali. Ang sketsa ng fashion ay ABSTRUKSIYON.

Bago ka bumuo ng iyong sariling istilo ng arte ng fahion, maaari kang magsanay sa pagtatrabaho sa "pamantayan" na mga sukat ng katawan na ginagamit ng karamihan sa mga ilustrador ng fashion. Kaya't magtrabaho tayo!

Guguhit namin ang pigura ng isang batang babae para sa isang fashion sketch

Tingnan ang imahe sa ibaba. Ang tatlong figure na ito ay may iba't ibang mga proporsyon at gumawa sila ng ibang impression. Ang unang pigura ay talagang pinahaba at mukhang walang katuturan. Ang pangatlong sketch ay mukhang natural. Gayunpaman, ang lahat ng tatlong mga figure ay itinayo sa parehong paraan.

Bilang isang patakaran, gumuhit kami ng ulo na may sukat na 2.5 X 1.5 cm.Gagamitin ko ang mga numerong ito sa halimbawang ito. Kaya, ang haba ng ulo ay 2.5 cm (sa ikatlong halimbawa na 2.2 cm). Sa lahat ng tatlong halimbawa, ang haba ng katawan (mula sa baba hanggang sa linya ng bikini) ay katumbas ng taas ng tatlong ulo, iyon ay:

Haba ng ulo x 3 + 1 cm \u003d haba ng katawan

2.5 x 3 + 1 \u003d 8.5 cm

1. HEAD

1. NECK AT MGA KAIBIGAN

Hakbang 1. Mula sa baba, bilangin ang 1 o 1.5 cm at hanapin ang neckline, ang puwang sa pagitan ng leeg at mga collarbones. Gumuhit ng dalawang linya.

Hakbang 2. Gumuhit ng dalawang patayong linya sa leeg (ang lapad ay nakasalalay sa uri ng figure - payat o atleta) at dalawang pahalang na linya para sa mga balikat (lapad ng balikat \u003d 4 cm).

Hakbang 3. Bilugan ang mga contour ng katawan na may mga hubog na linya.

1. MABUTI

Hakbang 1. Kilalanin ang mga armpits. Dapat mayroong sapat na espasyo upang magkasya sa isang maliit na bilog sa pagitan ng anggulo ng scapula at kilikili.

Hakbang 2. Bilangin ang 1 cm pababa mula sa linya ng leeg. Nagsisimula kaming gumuhit ng mas mababang tabas ng dibdib. Sa akin parang isang tent️⛺. Ngunit ito ay isang uri lamang ng dibdib, siyempre, at magkakaiba-iba ang mga hugis at sukat. Ang panlabas na balangkas ay parang liham S.

1. TUNGKOL AT HIPS

Ayon sa aming mga kalkulasyon, ang haba ng katawan mula sa baba hanggang sa mga hips ay 8.5 cm. Ang lapad ng mga hips ay katumbas ng lapad ng mga balikat.

Upang gumuhit ng isang hourglass na hugis ng katawan, gumuhit ng dalawang magkakasamang linya ng dayagonal na nagkokonekta sa mga punto ng balikat sa kabaligtaran na hita ng hita. Sa ganitong paraan, binabalangkas namin ang hugis ng katawan, tulad ng ipinapakita sa imahe.

Well, bumalik sa imahe na may tatlong mga numero at ulo. Tulad ng nakikita mo, ang haba ng mga binti para sa lahat ng tatlong mga modelo ay 6, 5 at 4 na ulo, ayon sa pagkakabanggit. Ang kailangan mo lang gawin ay makalkula:

Haba ng Ulo x N \u003d Haba ng binti

Larawan 1: 2.5 x 6 \u003d 15 cm

Larawan 2: 2.5 x 5 \u003d 12.5 cm

Larawan 3: 2.5 x 4 \u003d 10 cm

Kung hahatiin mo ang haba ng 2 na ito, lumuhod ka. Sa aming kaso, ito ay 15 cm / 2 \u003d 7.5 cm.

Hakbang 1. Kalkulahin ang 7.5 cm pababa mula sa pundya at hanapin ang mga tuhod. Kailangan mong iguhit ang mga ito bilang dalawang malapit na spaced na mga lupon. Gumuhit ng panloob na tabas ng tuhod tulad ng ipinakita sa ibaba (berde).

Hakbang 2. Sa magkabilang panig ng crotch, iguhit ang dalawang bilog na medyo mataas. Ikonekta ang mga ito sa iyong tuhod.

Hakbang 3. Upang iguhit ang mga panloob na kalamnan ng mga hita, iguhit ang isang bilog sa ibaba ng crotch at isa pang bilog sa itaas ng mga tuhod (minarkahan bilang 3 at 3 ′ sa figure).

Hakbang 4. Iguhit ang balangkas ng mga hips tulad ng ipinakita sa ibaba.

Hakbang 5. Upang mahanap ang bukung-bukong, bilangin ang 7.5 cm pababa mula sa punto ng tuhod. Maaari mong markahan ang mga ito ng mas maliit na mga lupon. Ang kanilang lokasyon ay dapat na bahagyang mas malapit sa bawat isa kaysa sa mga tuhod.

Hakbang 6. Gumuhit ng balangkas ng guya. Bigyang-pansin ang hugis ng mga kalamnan na ipinakita sa itaas.

1. HAKBANG

Sa pamamagitan ng "haba ng binti", ibig sabihin namin ang kabuuang haba mula sa bukung-bukong hanggang sa dulo ng malaking daliri ng paa.

HEAD LENGTH \u003d FOOT LENGTH

2.5 cm \u003d 2.5 cm

Hakbang 1. Tandaan na ang panloob na buto sa bukung-bukong ay mas mataas kaysa sa panlabas.

Hakbang 2. Iguhit ang panloob na tabas ng paa. Mas malinaw ito kaysa sa panlabas. Sa halimbawang ito, gumuhit kami ng mga binti na may mataas na takong. Haba 3/4 ng haba ng ulo.

Hakbang 3. Iguhit ang panlabas na tabas ng paa.

Hakbang 4. Depende sa hugis ng ilong ng sapatos, tapusin ang mga binti.

Gamitin ang template para sa mga sketch ng fashion.

Maaari mong i-download ang template para sa lahat ng tatlong uri ng mga hugis at gamitin ito para sa iyong mga proyekto, pati na rin bilang isang batayan sa mga sumusunod na aralin sa ilustrasyon ng fahion.

Pagtuturo ng video

Ang video tutorial na ito ay tungkol sa pagguhit ng isang figure ng 8 mga layunin. Gayunpaman, dito gumamit ako ng ibang pamamaraan. Tingnan, maaaring ito ay mas maginhawa sa iyo.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano lumikha ng isang disenyo ng fashion. Ang mga guhit, na naglalarawan ng mga sketch ng mga damit, sa hinaharap ay maaaring maging isang pamantayan ng kagandahan sa mundo ng fashion at makakuha ng pagkilala sa publiko. Tulad ng tila sa unang tingin, ang pagguhit ng tulad ng isang sketsa ay hindi magiging mahirap - pumili ng isang lapis at gumuhit. Sa katunayan, ang paglikha ng isang proyekto ng damit ay isang malikhaing at oras na gawain na nangangailangan ng ilang mga kasanayan at kaalaman. Alam ng lahat na para sa pagtatayo ng isang gusali, ang engineer ay unang kumukuha ng isang proyekto at isang detalyadong plano sa konstruksiyon, at pagkatapos lamang nilang simulan na punan ang pundasyon. Sa parehong paraan, ang disenyo ng fashion ay nilikha, ang mga sket na iginuhit sa pinakamaliit na detalye ay nagpapakita kung paano dapat tumingin ang isang damit o blusa sa resulta ng pagtatapos. Paano upang gumuhit ng silweta ng isang babae para sa disenyo ng fashion, ano ang mga diskarte sa pagpapatupad, pati na rin kung ano ang kinakailangan para sa trabaho? Malalaman mo ang mga sagot sa mga tanong na ito sa susunod na artikulo.

Paano gumawa ng mga sketch ng damit?

Ang bawat taga-disenyo sa proseso ng paglikha ng isang bagong sangkap nang maingat at masidhing iniisip ang bawat detalye ng isang hinaharap na damit o palda, tinutukoy ang scheme ng kulay para sa sketsa at katawan ng taong pinagtutuunan ng kanyang trabaho.

Upang maging mas tiyak, hindi sapat upang matukoy na ito ay magiging isang babae o isang lalaki, ang lahat ay mas kumplikado. Kinakailangan na isaalang-alang ang edad ng tao, ang kanyang taas, mga tampok ng figure at iba pa. Ang isang mahalagang aspeto kapag lumilikha ng isang imahe ay ang direksyon ng fashion sa kasalukuyan, dahil kung ang sketch ay ipinakita ng isang hindi nauugnay, napapanahong modelo, hindi gaanong interes sa sinuman.

Mahalaga! Ang iginuhit na sketsa ay may kahalagahan sa industriya ng pagtahi, dahil ayon sa mga ito na ang mga teknolohista at taga-disenyo ay lumikha ng mga pattern at bumuo ng teknolohiya, ang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng pagproseso.

Lumilikha kami ng isang disenyo ng fashion. Mga guhit ng lapis

Ang paglikha ng isang sketsa para sa disenyo ng damit ay isang mahirap na gawain, at nangangailangan ng maximum na konsentrasyon at tiyaga. Upang gawing perpekto ang larawan, kailangan mong sundin ang ilang mga patakaran at pagkakasunud-sunod ng mga pagkilos na binuo ng mga taga-disenyo ng fashion maraming taon na ang nakalilipas at tanyag sa araw na ito.

Kinakailangan ang mga tool:

1. Isang simpleng lapis.

Mahalaga! Pumili ng isang lapis na minarkahan H, kasama nito makakakuha ka ng mga light contour na linya, kung kinakailangan - madali silang punasan ng isang pambura.

1. Makapal na puting papel, A4, A5 o papel na Whatman.
2. Ang pambura ng mataas na kalidad, kaya't kapag pinupunasan ang mga stroke ay walang bakas sa papel.
3. Mga marker, felt-tip pens o lapis upang kulayan ang modelo.

Matapos ihanda ang lahat ng kinakailangang mga tool, alamin ang silweta ng isang tao para sa disenyo ng damit. Marami sa kanila, kadalasan ang mga nagdidisenyo ng damit ay naglalarawan ng mga sketsa sa anyo ng mga modelo na nakaupo o naglalakad sa catwalk.

Mahalaga! Maaari mong subukang lumikha ng iyong sariling disenyo ng damit, inirerekumenda na magsimula ka ng mga guhit ng lapis para sa mga nagsisimula na may mga sketch ng isang modelo ng paglalakad o pag-upo.

Sketching

Bago ang pagguhit ng isang ipinagdiwang damit o pantalon, kinakailangan upang lumikha ng mga pangunahing sukat ng isang silweta ng tao.

Pagkakasunud-sunod ng trabaho:

1. Itabi ang inihandang sheet ng papel na patayo sa mesa.
2. Gamit ang isang light touch, gumuhit ng isang patayong linya na may isang simpleng lapis. Markahan ang simula at pagtatapos ng linya na may tuldok.
3. Ang linya ng patayo ay dapat nahahati sa walong pantay na bahagi. Kaya, ipinapahiwatig mo ang paglalagay ng ulo, balikat, baywang, hips, tuhod, mga guya at paa.

Mahalaga! Kung naglalarawan ka ng isang tiyak na tao, kung gayon sa kasong ito, ay naglalarawan ng mga tampok ng kanyang figure.

1. Sa linya kung saan matatagpuan ang pelvis, gumuhit ng isang equilateral square.

Mahalaga! Ang lapad at taas ng parisukat ay nakasalalay sa laki ng mga hips ng iminungkahing katawan.

1. Susunod, gumuhit ng isang katawan ng tao at balikat. Bilang isang patakaran, ang lapad ng mga balikat ay katumbas ng lapad ng mga hips.

Mahalaga! Kung magpasya kang magdisenyo ng isang blusa, hindi kinakailangan na gumuhit ng isang silweta, sa ito ay sapat na upang ilarawan ang itaas na bahagi ng katawan.

1. Panghuli, gumuhit ng mga binti, braso, ulo, leeg at paa.

Mahalaga! Tiyaking ang mga siko sa figure ay matatagpuan humigit-kumulang sa antas ng baywang, kung hindi man - ang iyong mga modelo para sa disenyo ng damit ay magmukhang hindi likas.

Mayroong mga alternatibong paraan upang lumikha ng isang silweta ng isang tao para sa karagdagang pagmomodelo ng damit:

Ang pagdidisenyo ng isang modelo ng damit

Bago gumuhit ng isang disenyo ng disenyo ng damit sa papel, kailangan mong isipin kung paano mo nais na makita ito sa katotohanan, at sa katunayan, ang haba at istilo nito. Matapos ang balangkas ng damit na "nabuo" sa iyong ulo, maaari mong simulan ang ilapat ito sa papel.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon:

1. Hindi sa malakas na presyon ng lapis, na naglalarawan sa pangkalahatang silweta ng iyong bagay, iguhit ang haba ng produkto. Kung ang modelo ay nagsasangkot ng mga pleats o frills, ipahiwatig ang kanilang direksyon at lokasyon.
2. Sa mga malinaw na linya, iguhit ang pangunahing mga detalye ng iyong blusa, dash at tuldok ay nagpapahiwatig ng mga lugar ng kanilang koneksyon.
3. Isipin at ilarawan ang linya ng leeg, kwelyo, lokasyon ng sinturon at iba pang mga detalye.
4. Kung ang modelo ay nagsasangkot ng pagbuburda o isang espesyal na pag-print, kinakailangan upang gumuhit ng isang grid sa produkto, kung gayon ang bawat cell ay puno ng nais na pattern o mananatiling walang laman. Kaya, ipinapahiwatig mo ang lokasyon ng pattern.

Mahalaga! Ang mga lugar kung saan matatagpuan ang mga tuck at ang mga lugar kung saan ang mga bahagi ay makina ay maaaring makaapekto sa posisyon ng pattern.

1. Damit o kamiseta, na bukod pa rito ay palamutihan ang mga elemento ng pandekorasyon, hindi na kailangang tumpak na gumuhit sa papel. Ito ay sapat na upang mapansin ang lokasyon ng dekorasyon sa mga damit.
2. Mag-drawing ng mga karagdagang elemento sa isang hiwalay na sheet, mas mabuti sa isang pinalaki na laki.
3. Sa pagtatapos ng sketsa, ang nagresultang produkto ay dapat na lagyan ng kulay sa nais na kulay. Ang mga pangunahing linya ay napapalibutan ng isang itim na marker na naka-bold, ang labis ay tinanggal gamit ang isang pambura.

Mahalaga! Kapag nag-aaplay ng kulay, napakahalaga na wastong ipahiwatig ang mga accent sa produkto. Ang mga lugar ng mga folds at shuttlecocks ay nagpapahiwatig ng isang mas madidilim na tono, at mga naiilaw na lugar - magaan.

• Sa proseso ng pagguhit ng isang silweta ng isang tao, hindi kinakailangan na malinaw na magbalangkas ng mga tampok ng facial kung ang modelo ay hindi nagbibigay para sa eksklusibong pampaganda.
• Ang isang hairstyle ay pinakamahusay din na inilalarawan sa maraming mga strands, upang ang lahat ng pansin ay nakatuon sa mga damit.
• Ang paglalarawan ng silweta ng isang tao, huwag siyang masyadong payat. Dapat kang magkaroon ng isang ideya kung paano titingnan ang iyong mga damit sa isang pamantayang pigura, dahil ang karamihan sa mga potensyal na mamimili ay walang mga modelo ng modelo.
• Ang pagkakaroon ng materyal sa kamay para sa pagtahi, magiging mas madali para sa iyo na magkaroon ng isang sketch ng isang bagay. Upang iguhit ang texture ng nais na tela sa papel ay hindi madali, kaya't makilala muna ang paunang teorya ng pagmomolde, at ang mga praktikal na pagsasanay ay makakatulong sa iyo na makuha ang kinakailangang karanasan.

Saan kukuha ng inspirasyon para sa mga sketching na damit?

Ang tagumpay ng paglikha ng isang sketsa ng disenyo ng fashion sa karamihan ng mga kaso ay nakasalalay sa ideya na naka-embed dito. Huwag isipin na ang mga sikat na couturier, sa bawat oras na nagtatanghal ng isang bagong koleksyon, gumagamit lamang ng kanilang sariling mga ideya. Ang pagsasagawa ng palabas, ang fashion designer ay maaaring bahagyang baguhin, madagdagan o ibahin ang anyo ng sangkap, o pagsamahin ang ilang mga estilo sa isa. Hindi namin inirerekumenda na gumawa ka ng isang lantaran na kopya ng isang kilalang tatak, ngunit sa halip - bigyang pansin ang ilang mga detalye, pagsamahin ang mga ito sa iyong mga damit sa iyong mga ideya.

Mga kapaki-pakinabang na pahiwatig:

• Maaari kang pumili ng isa sa mga dating istilo tulad ng Gothic, Rococo, Egypt at katulad nito at inilarawan ang iyong mga damit sa ilalim nila.
• Maaari kang kumuha bilang isang batayang modelo ng katutubong costume: Aleman, Georgian, Intsik.

Mahalaga! Ang mga sikat na designer ng fashion ng mundo upang lumikha ng kanilang mga koleksyon ay gumana sa estilo ng mga sumusunod na lugar: Militar, Safari, Hippy, nakabubuo, negosyo, romantiko at iba pa. Maaari ka ring lumikha ng mga damit sa isa sa mga ito o pagsamahin ang mga tampok na katangian ng mga estilo, habang lumilikha ng mga eksklusibong bagay.

Hindi isang solong bahay ang itinayo nang walang proyekto. Kaya ang mga damit ay hindi natahi nang walang sketch. Ito ay imposible na gawin nang wala ito sa banayad na malikhaing proseso, na nangangailangan ng pagsasaalang-alang at iba't ibang mga teknikal na nuances. Pinapayagan ka ng sketch na malinaw na maunawaan at isipin kung paano titingnan ang sangkap ng pangwakas na yugto ng paglikha nito.

Halaga ng diagram

Ang sketch ay nalulutas ang mga problema ng istraktura ng imahe. Ang developer nito ay pinakamabuting na-concentrate ang kanyang mga kasanayan sa kung paano gumuhit ng isang silweta sa hinaharap at matukoy ang tunog ng kulay. Ang sketch ay isang pormula sa matematika na nagbibigay ng kakanyahan ng isang hinaharap na produkto. Ngunit sa parehong oras, sa sketsa, ipinahayag ng may-akda ang kanyang artistikong kredito bilang isang artista, graphic artist at pintor.

Mga Sketch ng mga modelo ng damit

Dahil ang mga sketch ng mga modelo ng damit ay nangunguna sa direktang paggawa ng mga bagay, at pagkatapos ay walang isang artistikong disenyo, mga ideya, isang tiyak na madepektong paggawa sa gawain ng mga nagdisenyo ng fashion ay magaganap. Sa katunayan, ayon sa mga sketch, naghahanda ng mga pattern ang mga taga-disenyo, ang mga teknolohikal ay gumagawa ng mga pamamaraan para sa pagproseso ng mga buhol ng isang damit. At kapag lumilikha ng isang sketsa, ang direksyon ng fashion, estilo, hitsura, edad at pangangatawan ay isinasaalang-alang.

Ang isang dibuho ng isang hinaharap na bagay ay gumaganap ng 2 pangunahing pag-andar:

- Pinapayagan kang maingat na isaalang-alang ang ideya at pagpipilian ng damit;

- nagsisilbing isang detalyadong pagtuturo sa pagpapatupad ng ideyang ito.

Paano upang gumuhit ng mga sketch ng damit

Upang maisagawa ang mga sketsa nang maayos at disenyo ng mga ideya para sa hinaharap na modelo, kailangan mong isaalang-alang ang ilang mga patakaran para sa pagguhit ng modelo.

Ang sketch ay nagsisimula upang gumuhit sa mga pangunahing sukat ng pigura ng tao. Kapag lumilikha ng isang suit o damit, ang isang sheet ng papel ay inilalagay nang eksakto nang patayo, pagkatapos ay iguguhit ang isang tuwid na linya. Susunod, kinakailangang tandaan ang 2 puntos ng silweta: ang itaas at mas mababa.

Hatiin ang patayong linya sa 8 bahagi at tiyaking pantay-pantay sila. Ang unang itaas na segment ay magpapahiwatig ng haba ng ulo, hatiin ang pangalawa sa kalahati at iguhit ang isang pahalang na linya sa mga balikat. Sa intersection ng 2 at 3 ng mga itaas na mga segment, ang linya ng dibdib ay pumasa, at sa pagitan ng 3 at 4 - ang linya ng baywang. Ang linya ng hita ay nahahati sa 4 na bahagi mula sa itaas. Ang mga tuhod ay matatagpuan sa intersection ng 3 at 2 na mga segment mula sa ibaba. Ang linya ng paa ay nahahati sa kalahati ng pinakamababang bahagi ng linya ng patayo.

Ang isang dibuho ng mga damit ay nangangailangan ng isang kumpletong pagguhit ng silweta. Ngunit kung lumikha ka ng isang blusa, pagkatapos maaari mo itong iguhit sa baywang. Sa anumang kaso, panatilihin ang mga proporsyon.

Matapos magtrabaho sa lahat ng mga pangunahing linya, balangkas ang pangunahing balangkas ng figure. Ang pinakamainam na ratio ng mga balikat at hips ay iginuhit para sa average na pamantayang pigura. Ito ay halos pantay. Kung lumikha ka ng isang modelo para sa isang tiyak na tao, pagkatapos ay sa sketch na ipinasa mo sa mga parameter nito.

Kapag iginuhit mo ang pangunahing mga linya, mag-sketch ng linya ng mga kamay. Ang mga siko ay dapat na humigit-kumulang sa baywang. Sa pamamagitan ng light intermittent stroke, iguhit ang buong sketch ng figure.

Ngayon simulan ang pagguhit ng mga damit sa kanilang sarili. Pag-isipan muna natin kung paano ito titingin sa natapos na form: haba, style, atbp. Balangkasin ang pangunahing balangkas at matukoy ang haba ng produkto. Maaari kang magpatuloy sa isang masusing pagguhit ng mga detalye. Tantyahin kung paano mailalagay ang mga pangunahing bahagi, at may maiikling mga stroke na binabalangkas ang mga lugar para sa pagtahi ng mga bahagi ng damit. Sa huli, magpasya kung aling kwelyo o leeg ang mas angkop para sa modelo at iguhit ito. Pagkatapos ay matukoy ang lokasyon ng fastener, isipin ang tungkol sa kung kinakailangan ang isang sinturon, bulsa at kung anong hugis ang lahat ng mga detalye ng produkto.

Ang pangwakas na yugto ng pagmomodelo ng mga damit - dekorasyon ang tapos na bagay. Hindi mo kailangang iguhit ang mga elemento ng palamuti sa pinaka detalyado at pinakamaliit na mga detalye. Ngunit siguraduhing balangkas ang mga lugar kung saan at kung saan matatagpuan ang dekorasyon, at gumawa din ng isang sketsa ng kanilang mga pangunahing bahagi.

Ang bawat elemento na kung saan ay palamutihan mo ang iyong mga damit ay dapat na iguguhit nang hiwalay mula sa pangunahing sketch. Sa pamamagitan ng mas malambot, magkadikit na mga stroke, ipahiwatig ang direksyon ng mga fold.

Mga sketch ng mga damit ng lapis

Kakailanganin mo ng isang patulis na lapis at isang sheet ng papel ng anumang laki, ngunit mas mahusay kaysa sa A4. Dapat itong maging siksik hangga't maaari, dahil sa proseso ng malikhaing imposible na gawin nang hindi gumagawa ng mga pagsasaayos sa pagguhit. Ang natapos na sketch, na ginawa gamit ang isang simpleng lapis, ay maaaring lagyan ng pintura ng mga watercolors. Kaya maaari mong makita ang biswal kung ang kumbinasyon ng mga kulay na iyong pinili ay matagumpay o hindi masyadong tama.

Alin ang mas mahusay: ang pag-sketch ng mga damit na may lapis o paggamit ng teknolohiya upang lumikha ng isang sketch?

Siyempre, ang modernong teknolohiya ay lubos na pinapadali ang ating buhay, kabilang ang trabaho. Bilang karagdagan, nakakatipid sila ng oras. Ngunit sa parehong oras, pagdating sa kanilang paggamit sa paglikha ng damit, sa gayon ay nadaragdagan ang pagiging produktibo sa paggawa at ... inaalis ang kanilang sarili ng ilan sa pagiging malikhain. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga taga-disenyo ng fashion ang ginusto pa ring lumikha ng mga sketch ng lapis upang "madama ang kanilang pag-iisip sa hinaharap", tingnan kung paano ipinanganak ang "isang himala" at "tulungan siyang ipanganak." Ito ay tulad ng pagpapalit ng isang papel na edisyon sa isang e-book. Siyempre, ang pinakabagong imbensyon ay mas maginhawa, compact, multi-functional at matibay, ngunit hindi maihahambing sa isang regular na libro, na may natatanging kalawang ng mga pahina, ang amoy nito, ang kasaysayan nito.

Hindi napakahirap na gumuhit ng isang sketch ng mga damit sa iyong sarili. Ang bawat tao'y makayanan ang ganoong gawain. Ito ay sapat na upang isaalang-alang ang mga pangunahing sukat ng katawan at magkaroon ng isang magandang modelo ng bagay na ito.