Lilu kasuutan 5 elemento para sa mga batang babae. Ikalimang Elemento: Kuwento ng Kasuotan

Sariling paggawa. Nagtrabaho kami mula noong 2007.
Nagtrabaho ang kawani ng 25 mga artista.
Bawat buwan ay ipinapadala namin ang 40-50 na mga papet sa buong Russia
Mahusay na diskwento para sa mga mamamakyaw
Maaari kaming tumahi ng isang manika sa loob ng 5 araw - ang pinakamabilis na oras sa Russia
Ang aming mga manika ay palaging tumutugma sa napagkasunduang layout.
Ang mga ulo ng aming mga manika ay ginawang maginhawa para sa operasyon
Ang lahat ng mga produkto ay ginawa mula sa kalidad ng mga materyales at napakadaling malinis.
Gumagamit kami ng siksik na foam at polystyrene foam, na tumutulong sa mga manika na magkaroon ng kinakailangang mga hugis
Kami ay palaging may higit sa 100 mga manika. Sa stock - ang manika ay maaaring mag-iwan para sa iyo ngayon
Ang mga sapatos ng aming mga manika na may polyurethane soles ay lamang sa Russia

Paghahatid:

Paghahatid sa buong Russia. Ang paghahatid ng gastos mula sa 1000 kuskusin.

Ang paghahatid sa ibang mga bansa ay posible. Ang gastos sa kasong ito ay pinag-uusapan nang isa-isa.

Paano maglagay ng order:

Una pumili kami ng isang character na isang simbolo o maskot, tinutukoy ang kalooban at hitsura ng manika at lumikha ng isang layout o pumili ng isang larawan na nakakatugon sa mga ideya

Pagkatapos ng ito, lagdaan ang kontrata, deadlines, invoice

Pagkatapos tinatahi namin ang lahat ng mga detalye ng manika at sa huling yugto ay nag-aayos ng isang angkop na sesyon ng larawan at isang pagkakasunud-sunod ng video kung saan ibinigay ang pinakabagong mga pag-edit,

Sa dulo magpadala sa iyo ng isang manika, natanggap mo ito, at lahat ay masaya.

Paano magbayad:

Cash sa opisina ng kumpanya.
Sa Sberbank Card
Sa pamamagitan ng walang cash transfer sa account ng samahan.

Upang singil, kailangan naming makuha ang mga detalye ng samahan mula sa iyo. Hindi binabayaran ang VAT dahil sa aplikasyon ng pinasimple na sistema ng buwis.

Maaari kang makakuha ng karagdagang impormasyon sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa aming mga tagapamahala.

Mahirap makahanap ng isang tao na hindi napanood ang pelikulang kulto na "Ang Ikalimang Elemento" kahit isang beses sa kanyang buhay. Si Jean Paul Gaultier ay kumilos bilang isang taga-disenyo ng costume para sa larawang ito at binuo ng tungkol sa 1000 mga modelo! Ang taga-disenyo ay kilala para sa kanyang kagulat-gulat, pagkamalikhain, sining, pati na rin mga elemento ng banayad na pag-uugali sa sarili at hooliganism. Para sa pelikula na "The Fifth Element," ito ang kinakailangan.

Kaya, lumitaw si Milla Jovovich sa mga screen, hinila tulad ng isang momya, na may nababanat na ribbons, pagkatapos ang matapang na si Bruce Willis sa isang masikip na orange shirt na may neckline sa kanyang likuran. Si Gary Oldman, sa tungkulin ng kontrabida Zorgan, ay kumilos bilang isang prototype ni Hitler at nakasuot ng guhit na itim at puting pajama ng goma. At ano ang halaga ng mga costume ni Chris Tucker - isang suit ng leopardo o isang suit sa mga rosas na nakakuha ng madla.

Ang pangunahing karakter na Lilu sa mga unang yugto ay nakabihis sa isang suit ng puting nababanat na bendahe. Nang maglaon, nagsuot siya ng puting puting T-shirt, gintong leggings, orange suspenders sa anyo ng mga suspendido at boots ng hukbo. Ang kasuutan ni Lilu ay perpektong kinumpleto ng imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Kapansin-pansin, pagkatapos ng pagbagay ng pelikula ng pagkilos, maraming mga taga-disenyo, na inspirasyon ng kasuutan ng Lilu, ay lumikha ng mga katulad na damit na may mga elemento ng bendahe.

Marami ang naaalala kay Bruce Willis bilang matapang na si Korben Dallas sa isang orange na T-shirt, ngunit kakaunti ang nakakaalam na mayroon siyang pambabae na neckline sa kanyang likuran.

Ang papel na ginagampanan ng labis-labis na si Ruby Rose ay orihinal na inanyayahan sa Amerikanong musikero na si Prince. Natagpuan ng mang-aawit ang mga sketch ng Gauthier na pambabae at tumanggi sa papel, ngunit masayang sumang-ayon si Chris Tucker na makibahagi sa paggawa ng pelikula. At ginawa niya ang tamang bagay!

website ng tumblr.com

Ang papel na ginagampanan ng sira-sira na negosyante-malupit na Zorgan sa isang suit ng goma ay napunta kay Gary Oldman.

Ang mga menor de edad na character ay nakatanggap din ng maluho na mga costume. Ang mga flight attendant na nakasakay sa barko ay lumitaw sa mga puting wig at isang asul na may mababang uniporme.

At kaya mukhang isang mang-aawit na opera, isang asul na may balat na asul na si Diva Plavalaguna.

Maging ang mga manggagawa sa McDonalds ng hinaharap ay nakatanggap ng kanilang natatanging uniporme.

Habang sinusulat ang tekstong ito, nais kong repasuhin muli ang pelikula, at ikaw?

Sa kauna-unahang pagkakataon, sinimulan ni Coco Chanel ang pagdidisenyo ng mga costume para sa mga artistic productions noong 1924: matapos na matugunan ang koponan ng Diaghilev ng Russian Seasons sa mungkahi ni Jean Cocteau, lumikha siya ng mga costume para sa ballet Blue Express. Ang mga palda na kinakatawan doon sa itaas ng tuhod ay kinikilala bilang isang mahusay na kalayaan, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa Chanel na gamitin ang haba na ito para sa kanyang mga koleksyon ng damit, na inilaan hindi para sa entablado, ngunit para sa buhay.

Ang pakikipagtulungan kay Cocteau ay hindi limitado sa Blue Express, at noong 1930 ay nagsimulang bumuo si Chanel ng mga costume para sa pangunahing katangian ng pelikulang Cocteau na "Dula ng Makata", na, sa kabila ng maaraw na balangkas at mababang kalidad, sa kalaunan ay magiging maalamat. Ang istilo ng mga outfits sa pelikula ay walang kinalaman sa istilo ng mga koleksyon ng kanyang studio na ginawa sa oras na iyon, at sa parehong oras ay may isang bagay na mailap sa kanila, na nakapagpapaalaala kay Chanel. Ang pangunahing papel sa "Dugo ng Makata" ay ginampanan ng paboritong modelo ng Vogue na si Lee Miller, na naging artista lamang para sa pelikulang ito.

Costume Coco Chanel para sa ballet Blue Express, 1924

Lee Miller sa pelikulang "The Poet's Blood"
Lee Miller sa pelikulang "The Poet's Blood"

Matapos ang "Dugo ng Makata", si Chanel ay hindi lumahok sa mga nasabing proyekto hanggang sa katapusan ng 50s, hanggang sa inatasan siya ng direktor ng Pransya na si Louis Mal na lumikha ng imahe ni Jeanne Moreau sa pelikulang "Mahilig".

Ang "Lovers" ay sinundan ng "Huling Taon sa Marienbad" ni Alain Rene, na pinakawalan noong 1961. Pagkatapos si Chanel ay 77 taong gulang, ngunit pinakawalan pa rin niya ang mga koleksyon at kusang sumang-ayon na makipagtulungan. Ang pelikula ay naging tulad ng isang panaginip, tulad ng inila ng direktor, higit sa lahat salamat sa mga costume ng ibon ng pangunahing karakter: mula sa anumang paggalaw, ang mga balahibo sa mga manggas at gumagalaw at nagpapagod sa viewer.

Jeanne Moreau sa pelikulang "Mahilig"
Pag-shot mula sa pelikulang "Noong nakaraang taon sa Marienbad"Pag-shot mula sa pelikulang "Noong nakaraang taon sa Marienbad"Pag-shot mula sa pelikulang "Noong nakaraang taon sa Marienbad"

Noong 1962, nakibahagi si Chanel sa paglikha ng pelikulang "Boccaccio-70", nakadikit mula sa apat na magkahiwalay na mga fragment ng iba't ibang mga direktor. Lumikha si Chanel ng mga costume ng protagonist ng pangatlong bahagi - ito ay pinamunuan ni Italian Lukino Visconti. Ang taga-disenyo ay hindi lamang bihisan ang 23-taong-gulang na artista na si Romy Schneider, ngunit, kung posible, upang maituro sa kanya ang mga batas ng kagandahang Pranses. Tila na ang ideya ay isang tagumpay: sa ilang mga eksena, si Schneider, sa sikat na Chanel jacket at isang string ng mga artipisyal na perlas, ay hindi maaaring makilala mula sa isang regular na kliyente ng isang atelier sa Cambon Street.

Romy Schneider sa pelikulang Boccaccio 70Romy Schneider sa pelikulang Boccaccio 70Romy Schneider sa pelikulang Boccaccio 70Romy Schneider sa pelikulang Boccaccio 70

Noong 1971, namatay si Coco Chanel, ngunit ang kanyang fashion house ay nanatiling hiniling hindi lamang sa mga kliyente, kundi pati na rin sa mga direktor. Ang bagong taga-disenyo ng Chanel na si Karl Lagerfeld, na kilala para sa kanyang hindi mapaglabanan na pagnanais na lumahok sa lahat, marahil na may mahusay na kagalakan na nilikha ng mga costume para sa halos isang dosenang maliit na kilalang mga pelikulang Pranses.

Christian Dior

Noong unang bahagi ng 1940s, si Christian Dior, na noon ay lumilikha ng kanyang sariling laboratoryo ng pabango, ay kilalang taga-disenyo at nagtrabaho sa fashion house na si Lucien Lelong. Kasabay nito, sinubukan muna niya ang kanyang sarili bilang isang taga-disenyo ng costume sa mga pain-through na kuwadro tulad ng "Mga Sulat ng Pag-ibig" at "Mga Higaan na may mga Hanay". Ngunit noong 1947, inilunsad ang kanyang maalamat na koleksyon, na inilatag ang pundasyon para sa bagong estilo ng hitsura, at lumitaw si Christian Dior sikat na mga tagahanga. Sa isa sa mga ito, ang aktres at mang-aawit na si Marlene Dietrich, halos lahat ng aktibidad sa hinaharap na sinehan ni Dior ay makakaugnay.

Ang artista at mang-aawit na si Marlene Dietrich

Marlene Dietrich sa pelikulang Takot ng Eksena
Marlene Dietrich sa pelikulang Takot ng Eksena Marlene Dietrich sa pelikulang "Walang Highway sa Langit"
Marlene Dietrich sa pelikulang "Walang Highway sa Langit"

Matapos ang pag-film sa makasaysayang pagpipinta na "Paris Waltz", kung saan si Dior ay may pananagutan sa mga costume ng panahon ng Napoleon III, sa parehong 1950 ay "Hudyat ng Yugto" ni Hitchcock ay pinakawalan, kung saan si Marlene Dietrich ay gumaganap ng pangunahing papel at nagsusuot lamang sa Christian Dior. Bilang karagdagan sa mga damit, ang pantalon at mga jacket ay lumilitaw sa aktres, na kung saan ay isang tunay na punto ng pag-on sa kasaysayan ng fashion ng kababaihan. Nang sumunod na taon, si Dior ay muling tumahi ng mga costume para sa bagong pelikula na "Walang Highway sa Sky" - Sa wakas ay kinumpirma ng mga outfit ni Dietrich ang pangingibabaw ng bagong hitsura sa Europa at Amerika.

Sinubukan ni Ava Gardner si Christian Dior
Ava Gardner sa pelikulang The Little Cabin

Ang isa pang muse at malapit na kaibigan ng taga-disenyo ay aktres na si Ava Gardner. Lubhang hindi siya kamukha ni Marlene Dietrich, at para sa kanya, si Dior ay lumilikha ng higit pang mga pambabae na damit na binibigyang diin ang figure hindi sa tulong ng isang corset at puffy skirt, ngunit dahil sa texture ng tela. Noong 1957, ilang buwan bago siya namatay, pinamamahalaang si Christian na makatrabaho si Gardner bilang isang taga-disenyo ng kasuutan sa pelikulang "Little Cabin".

Hubert de Givenchy

Marahil walang taga-disenyo ng tulad ng isang muse tulad ng Hubert de Givenchy. Ang pagkilala sa aktres na si Audrey Hepburn ay naganap sa hanay: Ang nilikha ni Givenchy para sa pangunahing tauhang si Hepburn sa pelikulang "Sabrina", na pinakawalan noong 1954. Para sa disenyo ng mga damit ni Sabrina, natanggap ng fashion designer ang isang Oscar, at ang aktres na si Audrey Hepburn ay nanatiling magpakailanman ng isang kliyente ng kanyang fashion house.

Sa susunod na oras na nagkita sila sa set ng pelikula na "Nakakatawang Muzzle" noong 1957, kung saan muling gumanap ang Hepburn ng pangunahing papel. Sa oras na iyon, nagtahi na siya ng mga kaswal na damit lamang sa Givenchy sa loob ng tatlong taon at nagpasya na mag-anyaya sa isang taga-disenyo na lumikha ng mga outfits para sa bagong pelikula.

Audrey Hepburn sa pelikulang Nakakatawang MukhaAudrey Hepburn sa pelikulang Nakakatawang MukhaAudrey Hepburn sa pelikulang SabrinaAudrey Hepburn sa pelikulang Sabrina

Noong 1961, ang Givenchy fashion house ay naging isang tunay na tagumpay: ang pelikulang "Almusal sa Tiffany's" ay pinakawalan, kung saan lumilitaw si Audrey Hepburn sa napakaliit na itim na damit. Tatlong bersyon ng damit na ito ay nilikha para sa pelikula, ang lahat ng mga ito ay kabilang sa mga pribadong kolektor. Matapos ang "Almusal sa Tiffany's", ang mga walang alam tungkol sa aktres ay natutunan ang tungkol kay Hepburn, at ang mga nakakakilala sa kanya, ngunit hindi alam ang Givenchy, ay natutunan din tungkol sa kanya.

Ang isa pang sikat na pelikula, para sa mga costume na kung saan nagtrabaho si Hubert de Givenchy, ang pagpipinta na "Paano Magnanakaw ng Isang Milyon" ng 1966. Ang pangunahing papel ay mahuhulaan na nilalaro ng Audrey Hepburn: naalala namin siya sa pamamagitan ng puntas na blindfold, na, bilang paniniwala ng kanyang magiting na babae, ay naging isang hitsura ng isang gangster.

Audrey Hepburn sa pelikulang Almusal sa Tiffany'sAudrey Hepburn sa pelikulang Almusal sa Tiffany'sAudrey Hepburn sa pelikulang Almusal sa Tiffany'sAudrey Hepburn sa pelikulang Almusal sa Tiffany's Audrey Hepburn sa pelikulang Paano Magnanakaw ng Isang MilyonAudrey Hepburn sa pelikulang Paano Magnanakaw ng Isang Milyon

Yves Saint Laurent

Ang designer ng Yves Saint Laurent ay madalas na lumikha ng mga costume para sa mga teatrical production, na hindi masasabi tungkol sa mga pelikula. Gayunpaman, sa kanyang account ang mga damit ng mga bayani ng dalawang maalamat na mga pintura ng dalawang maalamat na Pranses: sina Luis Bunuel at Claude Lelouch.

Noong 1966, inanyayahan ni Bunuel si Yves Saint Laurent sa pamamaril ng The Day Beauty, kung saan sinalubong ng fashion designer si Catherine Deneuve (isang pag-uulit ng kwento ni Hepburn at Givenchy). Para sa isang surrealistic na pelikula, si Saint-Laurent ay nagbihis ng Deneuve ng mga damit mula sa kanyang 1966 na nakaayos na koleksyon. At noong 1967, siya ay lumikha ng mga costume para sa Annie Girardeau, Yves Montana at Candice Bergen - mga aktor ng pelikulang "Live to Live" ng iconic director na si Claude Lelouch, na, upang ulitin ang nakatagumpay na tagumpay ng "Men and Women", ay kailangang gumawa ng halos perpektong pelikula tungkol sa pagmamahal

Catherine Deneuve kasama ang direktor na si Louis Bunuel sa hanay ng "Daytime Beauty"
Catherine Deneuve sa pelikulang Day Beauty
Catherine Deneuve sa pelikulang Day BeautyCatherine Deneuve sa pelikulang Day BeautyCatherine Deneuve sa pelikulang Day Beauty

Pag-shot mula sa pelikulang "Live to Live"

Paco Raban

Kung gumawa ka ng isang pantasya o pelikula tungkol sa mundo sa hinaharap, si Paco Raban ay hindi magagawa nang walang tulong. Sinimulan nila ang pag-uusap tungkol kay Raban noong 60s, kung kailan, isa-isa, pinakawalan niya ang mga koleksyon ng "mga modernong materyales": metal, plastik, papel. Simula noon, hindi siya lumingon sa mga klasiko at nagpatuloy sa pag-eksperimento. Kaayon ng pagpapalabas ng mga pana-panahong mga koleksyon noong 1967 at 1968, nilikha ni Raban ang mga metal swimsuits para sa mga naghahanap ng Pakikipagsapalaran na si Robert Enrico at ang maalamat na costume ni Jane Fonda para sa Rogare Vadim's Barbarella. Sa parehong 1967, ang taga-disenyo ay lumikha ng maraming mga hindi malilimot na costume para sa Audrey Hepburn, na naka-star sa pelikulang "Dalawa sa Daan."

Ralph Lauren

Noong kalagitnaan ng 1970s, si Ralph Lauren ay nakibahagi sa dalawang proyekto ng pelikula bilang isang taga-disenyo ng kasuutan. Dapat kong sabihin na ang mga gawain sa dalawang pelikulang ito ay ganap na naiiba. Ang unang larawan ay isa pang adaptasyon ng pelikula ng The Great Gatsby ng Scott Fitzgerald. Ang gawain ni Loren ay ang lumikha ng mga demanda ng kalalakihan sa diwa ng 1920: kinakailangan upang ipakita ang mga gangster sa isang sosyal na pagtitipon at sa ilaw ng apuyan. Ang mga hindi nababagay na demanda at malambot na jumpers ni Loren ay perpekto.

Noong 1977, inilabas ang pangalawang larawan, sa mga costume na pinagtatrabahuhan ni Lauren - "Annie Hall". Ito ang kauna-unahang "halos seryoso" na pelikula ni Woody Allen kasama niya at si Diane Keaton sa mga lead role. Nagbihis si Lauren ng isang lalaki at isang babae sa halos magkaparehong mga bagay, kaya hindi laging malinaw kung nahaharap tayo sa isang pares ng mga protagonista, o dalawang Woody Allen.

Pag-shot mula sa pelikulang "Annie Hall"
Pag-shot mula sa pelikulang "Annie Hall"
Pag-shot mula sa pelikulang "Annie Hall"Pag-shot mula sa pelikulang "Annie Hall"Pag-shot mula sa pelikulang "Annie Hall"Pag-shot mula sa pelikulang "Annie Hall"Frame mula sa pelikulang The Great Gatsby

Giorgio Armani

Kung kukunin mo at kalkulahin kung gaano karaming mga bagay ang manunulat ng taga-disenyo ng Italyano na si Giorgio Armani ay ginamit sa hanay ng iba't ibang mga pelikula ng hindi bababa sa 1990, ang bilang ay may posibilidad na walang katapusan. Matapos magtrabaho si Armani noong 1980 sa imahe ni Richard Gere, na gumaganap ng isang pangunahing papel sa American Gigolo, nagsimula silang lumiko sa taga-disenyo bilang isang dalubhasa sa wardrobe ng kalalakihan. Ang mga jacket, pantalon, hiwa ng Armani na hiwalay at lahat ay magkasama ay lumitaw sa napakaraming mga aksyon na pelikula at melodramas na imposible na mabilang. Gayunpaman, napakabihirang si Armani ay kumilos bilang taga-disenyo ng buong wardrobe, tulad ng sa 2004 film na "Alagang Hayop" (nilikha ni Giorgio Armani ang lahat ng 38 piraso ng damit para sa aktor na si Kevin Klein at ilang mga damit para kay Ashley Judd bilang si Linda Porter). Mas madalas kaysa sa hindi, idinagdag lamang niya ang mga pangunahing detalye tulad ng turtlenecks at jackets para kay Sean Connery noong Rising Sun. ng 1993. Nakasuot din si Armani ng damit ni Liv Tyler sa Escaping Beauty (1995) at ang mga bayani ng The Untouchables (1987). Tanging si James Bond lamang ang nanatiling hindi magkakasundo: taliwas sa mga inaasahan, ang Agent 007 ay hindi kailanman lumitaw sa Armani sa anumang serye (habang nagsusuot lamang siya ng Brioni).

Si Richard Gere sa pelikulang American GigoloSi Kevin Kline sa pelikulang Pet
Si Sean Connery sa pelikulang Rising Sun

Jean-Paul Gaultier

Sa nakalipas na dalawampung taon, marahil ang pinakamalaking kontribusyon sa paglikha ng mga costume para sa mga pelikula ay ginawa ni Jean-Paul Gaultier. Hindi alam kung paano ang proseso ng pagbuo ng mga outfits ng iba pang mga designer ay nangyayari, ngunit ang mga sketch ni Gauthier, mga koleksyon ng mga tela, guhit at litrato mula sa mga shoots ay sapat para sa buong mga eksibisyon. At ang mga pelikulang pinagtulungan ni Gauthier, sa kanilang sarili ay naging kulto.

Natanggap ni Gauthier ang kanyang unang karanasan bilang isang taga-disenyo ng costume noong 1989, nang siya ay inanyayahan ni Peter Greenaway na kunan ng larawan ang pelikulang "Isang Chef, isang Thief, His Wife at Her Lover." Kailangang mapagtanto ni Gauthier ang plano ng direktor, na hinati ang tanawin sa larawan sa pamamagitan ng kulay: ang mga character ay bihis sa mga costume na tumutugma sa kulay ng silid. Kung ngayon hindi mahirap gawin ito gamit ang teknolohiyang computer, kung gayon si Gauthier ay kailangang magtahi ng parehong damit sa maraming mga pagpipilian at kulay.

Jean-Paul Gaultier at Peter Greenaway

Pag-shot mula sa pelikulang "Cook, isang magnanakaw, asawa at kasintahan niya"
Pag-shot mula sa pelikulang "Cook, isang magnanakaw, asawa at kasintahan niya"
Pag-shot mula sa pelikulang "Cook, isang magnanakaw, asawa at kasintahan niya"

Ang susunod na direktor na tumawag kay Gauthier ay si Pedro Almodovar. Para sa kanyang pelikula, nilikha ni Kika ang mga costume para sa Gianni Versace, at si Gauthier ay kailangang gumana sa isang pangunahing tauhang babae - siyempre, ang pangunahing. Para kay Victoria Abril, na gampanan ang papel ng mamamahayag na pinamunuan ang programa na "Ang Pinakamasama sa Araw," ang disenyo ng disenyo ay nakakaganyak na mga outfits na nagpapakita ng patuloy na gawain sa dugo at karahasan.

Noong 1995, ang direktor na si Jean-Pierre Genet ay tumungo sa Gauthier para sa tulong: hiniling niya sa taga-disenyo na bihisan ang buong pangkat ng mga aktor ng pelikulang "Lungsod ng Nawala na Mga Bata" mula ulo hanggang paa, na karamihan sa mga ito, ay mga bata. Ang ideya ng direktor ay ang oras ng aksyon ay hindi nalalaman ng manonood: malinaw lamang na ang lahat ay hindi nangyayari ngayon, ngunit kapag eksaktong hindi ito malinaw. Sa pelikulang ito, ang mga plastik na splashes ng dugo at napunit na mga dibdib ay hindi na kinakailangan, tulad ng sa Kik, at kinailangan ni Gauthier na huwag gawing boring ang kanyang mga damit. Sa pelikula, mayroong isang pahiwatig ng Breton strip na minamahal ng taga-disenyo: ang mga costume ng maraming mga bata ay naging guhit.

Pedro Almodovar, Victoria Abril at Jean-Paul GaultierPag-shot mula sa pelikulang "Kika"
Pag-shot mula sa pelikulang "Kika"Pag-shot mula sa pelikulang "Kika"
Pag-shot mula sa pelikulang "Lungsod ng Nawala na Bata"
Pag-shot mula sa pelikulang "Lungsod ng Nawala na Bata"
Pag-shot mula sa pelikulang "Lungsod ng Nawala na Bata"

Noong 1997, ang Fifth Element ni Luc Besson ay pinakawalan at halos agad na naging alamat. Si Milla Jovovich, na nakatali tulad ng isang momya, na may nababanat na banda, si Bruce Willis sa isang masikip na orange na T-shirt; Si Gary Oldman, na katulad ni Hitler, kung siya ay isang taga-disenyo ng fashion at nagsuot ng mga damit na may takip; Si Chris Tucker sa isang palda, na katulad mismo ni Gauthier - ito at iba pang mga imahe sa pelikula ay naimbento at nilagyan ng Jean-Paul Gaultier. Maging ang mga manggagawa sa McDonalds ng hinaharap ay nakuha ang kanilang mga uniporme.

Pag-shot mula sa pelikula na "The Fifth Element"
Pag-shot mula sa pelikula na "The Fifth Element"Pag-shot mula sa pelikula na "The Fifth Element"
Pag-shot mula sa pelikula na "The Fifth Element"

Si Jean-Paul Gaultier ay isang kamangha-manghang artist, na lumilikha ng sopistikado, pino na mga modelo na may isang ugnay ng kagulat-gulat at matingkad na kamalayan. Kasabay nito, ang kanyang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na pag-uugali sa sarili, ang ilang hooliganism at artistry, na gumagawa ng damit "mula sa Gauthier" na walang mga landas ng burgesya. Samakatuwid, ang kanyang mga modelo ay kaya hinihingi sa mga pop bituin at sinehan, at ang kanyang trabaho bilang isang taga-disenyo ng costume ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili.

Pelikula 1. "Falbalas" ni Jacques Becker. Ang impression ng pagkabata.

"May utang na loob ako sa pelikula upang maging isang fashion designer," sabi ni Jean-Paul Gaultier. Ang pelikulang Pranses 1944 na "Falbalas" ay gumawa ng isang malakas na impression sa batang Jean-Paul (isinalin namin ito bilang "Mga basahan ng Lady"). "Noong siyam o sampung taong gulang ako, una kong nakita ang pelikulang" Falbalas "na pinangungunahan ni Jacques Becker kasama si Micheline Prel.

Ang pelikula ay naganap sa studio ng Marcel Rocha, kung saan binaril nila ang Fashion House, kung saan gumagana ang protagonista. Binuksan nito ang isang buong kamangha-manghang mundo sa harap ko. Siyempre, mayroong mga corset ng aking lola, ngunit ang Falbalas ay talagang nag-trigger. Ang mundo ng mga couturier ng Paris ay hindi mapaniniwalaan o tumpak na inilarawan doon. Samakatuwid, nang magsimulang magtrabaho para kina Cardin at Patou noong 1970, natanto ko na nakuha ko ang Falbalas! "

Kapansin-pansin, hindi lamang si M. Roche ay kinukunan sa Fashion House, ngunit siya rin ay isang taga-disenyo ng kasuutan sa pelikulang ito.

Marcel Rocha

Binuksan ni Marcel Rocha ang kanyang tahanan noong 1924. Siya ay kaibigan sa Jean Cocteau at Paul Poiret, bilang karagdagan, siya ay isang maimpluwensyang taga-disenyo ng mundo. Ang kanyang mga kliyente ay mga bituin sa Hollywood tulad ng Carol Lombard, Marlene Dietrich at iba pa.

modelo M. Roche

Para sa aktres na si May West, nilikha ni Marcel Rocha ang isang itim na corset na may isang aspen baywang na may Chantilly puntas. Sa pangkalahatan ay binigyang pansin niya ang damit-panloob. Noong 40s, nang sikat ang manipis na baywang, ipinakilala niya ang isang half-corset, na hinila ang baywang at may garter para sa medyas. At tinawag itong "guepiere" (isinalin mula sa Pranses na "wasp").

Ang aming pangalan ay mahusay na kilala salamat sa pabango. Inilabas niya ang kanyang unang pabango noong 1944 bilang isang regalo sa kasal para sa kanyang asawa. Tinawag lang niya ang mga ito - "Femme" (Babae). Ang kumpanya ng Lalik ay nakabuo ng isang bote sa anyo ng isang fragment ng isang babaeng figure na may manipis na baywang at bilugan na mga hips, sinabi nila na inspirasyon siya ng gayong disenyo ng May West. Limitado ang bilang ng mga espiritu, dahil may digmaan, kaya naitala sila sa pila.

pigilan ang mga customer

Ang gawain ni Jean-Paul Gaultier mismo ay nakikilala din sa isang tiyak na sandali ng pagmamalabis. Gayunpaman, sa palagay ko, ginagawa niya ito nang kawili-wili. Nang maglaon, ang kapalaran ay nagbigay kay Gauthier ng pagkakataon na magtrabaho bilang isang taga-disenyo ng costume sa mga pelikula. Sa lahat ng mga taga-disenyo na nagbigay ng kanilang mga costume para sa paggawa ng pelikula, si Jean-Paul, sa palagay ko, ay talagang nagdagdag ng maliwanag, mahalagang mga accent sa mga pelikula, nakatulong upang mas tumpak na ihayag ang mga character ng character at ang kakanyahan ng larawan mismo.

Pelikula 2. 1989. "Isang LIBRENG, IKATLONG, KANYANG WAWA AT KANYANG PAG-IBIG"
MABUTI NG PEDRO. SEXUAL AGGRESSION.

Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - Party 1993, Theatre des Champs Elysees

Ito ang unang pelikula ni Jean-Paul Gaultier, kung saan kumilos siya bilang isang taga-disenyo ng costume. Sa kabila ng matigas na balangkas, ang pelikula ay talagang kaakit-akit at hindi kapani-paniwalang mapanlikha. Siya ay tinawag na "isang obra maestra ng matagumpay na pictorial entertainment."

Ang isang kamangha-manghang koponan ng mga magagaling na propesyonal na natipon sa pelikulang ito: ang direktor ay si Peter Greenaway, isang tao na may hindi pamantayang pagtingin sa mundo (sa pamamagitan ng paraan, isang artista sa pamamagitan ng edukasyon), nagtakda ng taga-disenyo na si Ben Vann Os (na hindi naaalala ang kanyang "Girl with a Pearl Earring"?!), Aking Paboritong kompositor - Michael Nyman (Piano, Kontrata ng Draftsman, at marami pa). Ang mga artista - Michael Gabon (na ang mukha, salamat sa "Harry Potter" ay kilala ngayon sa buong mundo), si Helena Mirren (ang magagandang "Queen" Frears, isang aktres na may mga ugat ng Russia) at Tim Roth (isang manipis, magandang artista, paboritong Tarantino, na kilala rin sa mga mahilig sa mga palabas sa TV sa pamamagitan ng "Fool Me"). At ang mga costume sa pelikulang ito ay gumaganap ng isang malaking papel.

Ang motto ng pelikula ay "pagkain, kasarian at kamatayan." Ang estilo ni Gauthier, kasama ang kanyang mga sekswal na agresibo na damit, corsets, masikip na palda, mataas na takong, umaangkop sa konsepto na ito.Gusto ng Greenway na istraktura ang lahat. Kaya sa pelikulang ito, ang kanyang pag-ibig sa order ay tumatagal sa imahe ng isang pabrika ng pagkain: inihanda ang pagkain sa kusina, kinakain sa isang restawran, itinapon sa isang palikuran. Ang bawat isa sa mga bagay na ito ay may sariling kulay: berde, pula at puti. Ang kulay ng mga costume ng mga bayani ay nag-iiba din depende sa kung anong uri ng silid nila. Habang ang mga character ay dumadaan sa kusina, ang kanilang mga damit ay kulay-abo-berde ang kulay, pumunta sa bulwagan ng restawran - siya ay nagiging itim at pula, pumunta sa banyo - itim at puti. Bukod dito, ito ay hindi ginawa sa isang computer, ngunit ang mga bagong costume ng ibang kulay ay natahi.

Buweno, ang pangwakas, demonyong damit ni Helena Mirren na tumpak at matalinghaga ay binibigyang diin ang pag-igting ng tanawin. Ang pangunahing tauhang babae sa kanya ay kahawig ng isang kakaibang ibon na nakulong sa net.

Pag-iingat sa sarili.

Ang isang katulad na damit, ngunit isang iba't ibang kulay mula sa koleksyon ng couturier

Koleksyon 2009 - 2010 at Lady Gaga

Pelikula 3. 1993. "KIKA" ni P. ALMODOVAR.
DAMANG GAMIT

Sa larawan ng kitsch ng walang katotohanan na "Kika", si Gauthier ay hindi na kumikilos bilang isang taga-disenyo ng kasuutan, ngunit bilang isang taga-disenyo ng isang bituin, si Victoria Abril. Tila sa akin na ang karakter na ito, sa pamamagitan ng mga estetika nito, ay pinakamalapit sa taga-disenyo, ang kanyang masining na "I". Ang iba pang mga character na bihis Gianni Versace.

P. Almodovar, Victoria Abril at Jean-Paul Gaultier

mga costume para sa pelikula

frame mula sa pelikulang "Kika"

Ang kasuutan ng pelikula na ito ay nasa Victoria at Albert Museum sa London.
Bahagi ng sangkap na "Cyberpunk" na idinisenyo ni Jean-Paul Gaultier para sa Victoria Abril sa 1994 na pelikulang "Kika" na pinangungunahan ni Pedro Almodovar. Ang karakter ni Victoria Abril, Andrea "Scarface" Caracortada ay ipinakita na nakasakay sa kanyang motorsiklo sa paligid ng Madrid na may suot na futuristic na mga damit tulad ng mga ito na may mga elektronikong kontrol at mga elemento.

Tulad ng para sa mga damit para kay Andrea, ang host ng pinakamasama sa Araw na programa, hiniling ng direktor kay Jean-Paul na isipin na siya ay naging biktima lamang ng sakuna, ngunit sa parehong oras ay dapat siyang magmukhang kaakit-akit.

Ang pagpili ng gamut ng mga damit na ito ay hindi sinasadya. Walang lamang isang direktang kaugnayan: pula ay dugo, itim ay kamatayan. Dito at pagsunod sa mga tradisyon ng Espanya na may isang mabangis na sekswal na pag-uugali, uhaw sa dugo at napakaraming flamenco.

Sa frame na ito, ang hem ng damit ay parang mga daloy ng dugo na pumupuno sa screen. Isang kamangha-manghang metapora na ipinadala sa pamamagitan ng isang kasuutan. "Ang kanyang mga kasuutan ay sumasalamin sa katangian ng pangunahing tauhang babae," sabi ni Almodovar. At tinawag ni Gauthier ang istilo na ito na "duguang nakakaakit."

Ang twist ng buhok na may mga wire ng goma

makintab na pulang plastik na mga plastik na tumutulo ng dugo sa sapatos.

"Ito ay isang salamin ng mga aesthetics ng kakila-kilabot, disenyo ng basura at post-punk sa fashion, at ang resulta ay aesthetic na karahasan," sabi ni Almodovar.

Si Catherine Deneuve sa isang damit mula sa Gauthier

Ang sikat na kasuutan ng Madonna

Pelikula 4. 1995. "LUNGSOD NG PINAKA MGA ANAK"
MARK CARO, JEAN-PIERRE Wife.
PUMUNTA SA PASTONG

Ang pagtingin sa mga character ng pelikula na "Lungsod ng Nawala na Mga Bata" ay naramdaman mo na parang nakuha mo ang isang magic teatro mula sa isang luma at maalikabok na dibdib. Dwarfs, higante, magkaparehas na mga lalaki, Siamese twins, isang utak na nagsasalita ... at mga bata sa kabilang panig ng lahat.

At lahat sila ay bihis ni Gauthier. "Ang pinakadakilang talento ni Jean-Paul Gaultier ay ang paglilipat ng kanyang personal na pangitain sa sansinukob ng pelikula. Oo, paano ito!" Sabi ni Caro, isa sa mga direktor ng pelikula, tungkol sa taga-disenyo.

"Kami ay parehong naniniwala sa isang matinding kagandahan na maraming tao ang nakakakita ng kakaiba. Ang parehong matinding naroroon sa kanyang mga palabas sa fashion."

sketch ng mga costume, shot mula sa pelikulang "City of Lost Children"

"Lungsod ng Nawala na Mga Bata" - ang larawan ay napaka Pranses, na may isang espesyal na pambansang lasa. Sinubukan ni Gauthier na gumawa ng mga costume sa istilo ng mga unang pelikulang Pranses. "Sa mga lumang pelikulang Pranses, ang imahe ay napakahalaga," sabi ng taga-disenyo. "Halimbawa, sa mga pelikulang" L "Argent" ("Pera") ni Marcel L "Erbier at" Les enfants du paradis"(" Mga Anak ng Paraiso ") Marcel Carne. Nakita ko ang mga pelikulang ito bilang isang bata - pinanood sila ng aking ina sa TV. Naimpluwensyahan nila ako at ang aking saloobin sa fashion. Ang pelikulang" Pera "ay isang uri ng" Metropolis ". Ito ang lahat ng mga pelikula sa istilo Art Deco.

frame mula sa pelikulang "Pera"

Sinabi ni Caro na walang tiyak na oras sa larawan. Malinaw na hindi ito nangyayari ngayon, ngunit hindi mo alam kung kailan, "sabi ni Gauthier. Sinabi niya sa akin na panoorin ang mga pelikula ni Charlie Chaplin, halimbawa," Kid"(" Baby ").

Frame mula sa pelikulang "Kid"

Nais niya na ang mga bata ay magmukhang katulad nito, sa iisang espiritu. Sa oras - sa isang lugar mula sa simula ng siglo hanggang sa 40s. "

frame mula sa pelikulang "Lungsod ng Nawala na Bata"

"Naramdaman ko," ipinagpatuloy ni Gauthier ang kanyang kwento, "ang kagandahan ay isang bagay ng nakaraan, ngunit naisip ko na magiging cool at moderno na magkasama ang iba't ibang mga erya upang makakuha ng isang hindi tiyak na panahon."

Ang panglamig na ito ng mga marino ng Breton, na napakapopular ng Gauthier. Noong ika-18 siglo, ang mga naninirahan sa Brittany (isang rehiyon sa hilaga-kanluran ng Pransya) ay naglayag sa England upang ibenta ang mga sibuyas. Ang mga mangangalakal na ito ay nagsuot ng mga sweaters na nakilala sa kanila mula sa malayo. Mahigpit silang nakakonekta sa isang hindi pangkaraniwang paraan - hindi sila pumasa ng tubig, nilabanan nila ang hangin at malamig. Itinago ng British ang pamamaraang ito ng pagniniting ng naturang mga sweaters ng isang lihim. Dahil mahigpit silang nakasuot sa katawan, tinawag nila itong "pangalawang balat ng mga mandaragat".

Si Jean-Paul mismo sa kanyang "kumpanya" jumper at haute couture models mula sa kanyang mga koleksyon

Gusto ko na ang aking mga costume sa pelikulang ito ay bahagi ng kanyang kapaligiran. Naglalaro sila ng isang mapagpasyang papel sa pelikula, ngunit ginawa rin ito para sa pelikula, at hindi bilang isang patalastas para kay Jean-Paul Gaultier. "
Tila, ang pakikipagtulungan sa mga bata ay labis na napahanga ni Gauthier, na pagkalipas ng mga taon gumawa siya ng koleksyon ng mga bata.

1997 "FIFTH ELEMENT" Luke BESSON.
UNISEX NG FUTURE

Isa sa mga nakikitang mga kuwadro na gawa ni J.-P. Si Gauthier, siyempre, ay ang Ikalimang Elemento. Dinisenyo niya ang 954 na mga costume para sa pelikulang ito. "Gusto ko ang pinakamahusay na taga-disenyo, at siya si Jean-Paul," sabi ni Besson. "Nararamdaman niya ang kulay; alam niya ang lasa ng New York." Ang puwang ng pelikula, na nagaganap sa hinaharap, pinapayagan si Gauthier na mapagtanto ang lahat ng kanyang mga pantasya sa mga costume. Kaya, kahit na para sa malupit na Korben Dallas, na ginanap ni Bruce Willis, pinakita niya ang isang kasuutan na may neckline sa likod, na kung saan ay karaniwang isang detalye ng mga damit ng kababaihan.