Mga obra ng kultura ng mundo. Mga miniature ng herat
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Malevich's Black Square at ng pulang bilog ng Vasya Vatnikov na may berdeng mga gisantes? Naglakas-loob ako na ipalagay na wala. Totoo, sasabihin sa iyo ng anumang esthete (sa kabila ng katotohanang naitala mismo ni Malevich na ang kanyang larawan ay hindi nangangahulugang anuman) tungkol sa pinakamalalim na lihim na kahulugan ng trabaho. Gayunpaman, pareho ang masasabi tungkol sa pulang bilog na may berdeng mga gisantes ni Vasya Vatnikov: ang bilog ng mga gisantes ay sumisimbolo ng isang masamang bilog ng pagiging, at iba pa. Kaya't bakit ang presyo ng dalawang ganap na hindi nakakainteres na mga kuwadro na gawa, ang iba pang mga bagay ay pantay, magkakaiba? Ang sagot sa katanungang ito ay mas malamang na hanapin sa larangan ng agham na kilala bilang Ethology, kaysa sa sining.
1. Aesthetic kasiyahan mula sa pagpipinta.
Lohikal na ipalagay na ang isang pagpipinta, tulad ng anumang iba pang produkto ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, ay idinisenyo upang magbigay ng kasiyahan sa aesthetic mula sa pagmumuni-muni sa isang obra maestra, kung saan ang mga tao ay nagbabayad umano ng milyon-milyon. Gayunpaman, kung titingnan mo ang mas malalim, magiging malinaw na ang kasiyahan sa aesthetic ay ang huling bagay na nakakaapekto sa gastos ng canvas. Hindi ito isinasaalang-alang man lang. Pagkatapos ng lahat, kung ang pangunahing halaga ng isang obra maestra ay nakasalalay sa hitsura nito at, dahil dito, nakakaapekto sa isang tao, kung gayon bakit nagkakahalaga ng isang sentimo ang mga kopya nito, taliwas sa orihinal? Samakatuwid, ang obra maestra mismo, ang imahe mismo - ay walang halaga, ito ay lamang ang pagiging eksklusibo ng canvas. O, kapag kumopya, may isang bagay na nawala na talagang gumagawa ng obra maestra bilang isang obra maestra? Mahirap, lalo na isinasaalang-alang ang mga teknolohiya sa pagkopya ngayon, pati na rin ang mataas na kasanayan ng mga artista (pagdating sa muling pagguhit). Mayroon lamang isang konklusyon: ang presyo ng isang pagpipinta ay hindi apektado sa anumang paraan ng kung ano ang karaniwang tinatawag na artistikong halaga. Ang artistikong halaga ay nagkakahalaga ng isang sentimo. At narito ito ay malinaw na isang bagay ng pagiging eksklusibo.
2. Mayroon bang naturang kasiyahan sa pagpapaganda mula sa isang obra maestra, at kung gaano ito kalakas?
Tila, kahit na ang napaka Aesthetic kasiyahan ng lahat ng mga uri ng mga itim na parisukat, ang mga tao ay nag-imbento din ng kanilang sarili. Ang isang halimbawa nito ay si Van Gogh, na habang buhay ay nagbebenta lamang ng isang pagpipinta, at kahit iyon ay binili mula sa kanya dahil sa awa. Bakit ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi kawili-wili sa sinuman sa panahon ng kanyang buhay? Marahil dahil walang nakaramdam ng kasiyahan, kasiyahan at paghanga mula sa kanyang "husay". Oo, at walang nakakita sa punto ng mga ito, at kung siya ay nasa kanila, walang sinuman ang nagbigay sumpain tungkol dito.
Ngunit biglang, ilang oras pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kanyang mga kuwadro na gawa biglang nagsimulang bigyan ang malawak na masa ng pinakamatibay na kasiyahan sa Aesthetic, at makakuha ng isang tiyak na malalim na kahulugan, na hinahangaan ng milyun-milyong mga aesthetes. Ito ay kahit papaano kakaiba! Paano ito: sa isang punto ng oras walang nagugustuhan ang iyong mga larawan, ngunit biglang, tulad ng sa pamamagitan ng mahika, ang buong mundo ay umibig sa iyong mga larawan? Sa pamamagitan ng paraan, nalalapat ito sa karamihan sa mga artista, mayroong kahit isang kasabihan: ang pagkilala ay dumating sa isang artista pagkatapos ng kamatayan. Sa ilang kadahilanan, pagdating sa magagaling na makata tulad ng Pushkin at Vysotsky, at mga manunulat tulad ng Orwell at Bulgakov sa panahon ng kanilang buhay, ngunit sa mahusay na mga artista pagkatapos ng kamatayan. May mali dito.
Kung naisip mo na ang isang tiyak na batang babae ay nakakatakot 20 taon na ang nakakaraan, pagkatapos ay magiging siya para sa iyo ngayon. Nasisiyahan din siya sa panonood ng mga larawan. Ang katotohanan na sa isang pagkakataon ang mga pinta ng artista ay hindi kasiya-siya sa mata, at pagkatapos ay biglang magsimulang mangyaring, kinukumpirma lamang ang puntong inilarawan sa itaas: ang artistikong halaga ng canvas ay hindi kawili-wili sa sinuman at hindi gampanan ang anumang papel sa gastos ng pagpipinta, pati na rin sa pagkilala nito bilang isang obra maestra. Sa karamihan ng mga kaso, ang kasiyahan sa aesthetic ay simpleng naimbento ng madla. Ang isang propesyonal na artista lamang ang nakapagtasa sa kalidad ng canvas, at ito ay isang napakalimitang kategorya ng populasyon, at tiyak na hindi sila bibili ng mga naturang kuwadro na gawa sa nasabing pera.
Mark Rothko, "Orange, Pula, Dilaw". Ang presyo ng pagpipinta ay 86.9 milyong dolyar.
Nakuha mo ba ang kasiyahan sa aesthetic mula sa pagpipinta? Kahit na nakuha mo ito; kahit na ang ilang mga sobrang-kumplikadong mga istilo ng pagguhit ay ginamit upang likhain ang muiini na ito, hindi rin ito nagkakahalaga ng libu-libong dolyar, gaano man kalalim, kunwari, ang kahulugan ay namuhunan dito. Ang presyo ng pagpipinta na ito ay katumbas ng presyo ng mga materyales na ginamit upang likhain ito + ng labis na singil para sa trabaho. Totoo, sa naturang trabaho, halatang nagkakahalaga ito ng isang sentimo. Ang pintor ko sa pasukan ay kahit papaano ay hindi nagawa ang kanyang trabaho - ito ay naging isang pagbabagong-tatag ng gawain ni Rothko. Ang pintor lamang ang binabayaran nang mas kaunti.
Mula sa unang dalawang puntos lumiliko na hindi alinman sa kasiyahan ng Aesthetic mula sa pagtingin sa pagpipinta, o sa artistikong halaga sa pagbuo ng presyo na gampanan ang anumang papel. Para sa mga kopya ng mga kuwadro na gawa nagkakahalaga ng isang sentimo. Samakatuwid, ang buong punto ay nasa pagiging eksklusibo at limitadong edisyon - ito ay isa, at dalawa - ang punto ay kaninong brush ang pag-aari ng trabaho. Sa mga araw ni Van Gogh, walang isang karapat-dapat na artista? Bakit ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagkakahalaga ng milyun-milyon, at ang natitira ay hindi kailangan ng sinuman para sa wala? Bakit sa Russia ngayon ang mga kuwadro na gawa ni Nikos Safronov ay libu-libong beses na mas mahal kaysa sa pantay na de-kalidad (at madalas na mas maraming) gawa ng libu-libong iba pang mga artista?
3. Ang pagiging eksklusibo ng canvas.
Ang tao, tulad ng alam mo, ay isang panlipunang hayop, at para sa lahat ng mga hayop na naninirahan nang magkakasama sa anumang pamayanan, ang isyu ng katayuan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel, sapagkat ang katayuan ay nakasalalay sa kung paano makaugnay ang ibang mga kasapi ng pamayanan sa indibidwal na ito. Sa bawat pamayanan ng mga hayop, iba't ibang mga instrumento ang ginagamit upang ipakita ang katayuan - ang laki ng ari, buntot, kiling, dami ng ungol, at marami pa. Dahil ang isang tao ay napakalayo mula sa mga hayop sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng pamayanan kung saan siya nakatira, kung gayon mayroong higit pang mga tool para sa pagpapakita ng katayuan sa mga tao. Mahalaga ang katayuan sa ganap na bawat stratum ng lipunan ng populasyon at sa bawat isa sa mga pangkat nito, anuman ang bilang ng mga indibidwal. Kahit na ang mga taong ganap na tinanggihan ang consumerism (halimbawa, mga skinhead o punk) ay ganap na umaasa sa likas na hilig na ito. At ang katayuan sa unang lugar ay maaaring makamit nang tumpak sa pamamagitan ng pagkonsumo. Halimbawa, ang bawat skinhead ng 90s ay pinangarap ng mga reptilya na may puting laces - ipinakita ng sangkap na ito ang kanyang mataas na katayuan sa mga primata sa paligid niya. At para sa mga punk, na sinusukat ng steepness ng Iroquois, ang tampok na ito ng pagpapakita ng katayuan sa pangkalahatan ay inalis mula sa ligaw sa ilalim ng pagsubaybay ng papel.
Para sa mga mas mayamang tao, halimbawa, ang mga mamahaling kotse, yate at eroplano ay nagsisilbi upang ipakita ang katayuan. Hindi sapat para sa isang napaka mayamang tao na bilhin ang kanyang sarili lamang ng isang cool na yate - dapat itong ang pinakamalaking sa buong mundo. Bakit kakailanganin niya ang pinakamalaking pribadong yate sa buong mundo, na ang karamihan ay hindi niya rin gagamitin? Tinawag ang yate tumayo ka lang at ipakita ang katayuan nito. Lahat!
Ngunit ang pinakamahal na bagay sa mundo ay eksklusibo o limitadong mga edisyon. Para sa isang napaka mayamang tao, ang isang Mercedes ay hindi na sapat upang ipakita ang kanyang katayuan, sapagkat marami ang may Mercedes. Maaari mong obserbahan ang isang pinasimple na bersyon ng mekanismong ito sa halimbawa ng pag-ikot ng mga babaeng tao: kung paano siya nagagalak nang bumili siya ng mamahaling, magagandang damit, ngunit gaano siya mapataob kung biglang dumating ang kasamahan niya sa trabaho na eksaktong parehong blusa. Nawala ang pagiging eksklusibo niya, at sa pagkawala na ito, at nag-average sa katayuan, na siyang dahilan ng kalungkutan. Upang maiwasan ang mga nasabing insidente, ang isang napaka mayamang tao ay bibili ng isang limitadong edisyon para sa masiraan ng ulo na pera, na sa katunayan ay hindi naiiba mula sa iba pang mga cool na relo, maliban sa pagiging eksklusibo nito. Ang mga iyon. nagbabayad siya para sa pagiging eksklusibo. Halimbawa, ang mga relo ng Rolex ay nagsisilbi din sa hangaring ito. Kung ibibigay mo ang Rolexes sa lahat nang libre, mawawala ang kanilang halaga at walang mangangailangan sa kanila, tulad ng sa oras na hindi na kailangan ang mga relo ng Montana.
Samakatuwid ang mga iskandalo sa sobrang mahal na mga relo ni Peskov. Ginagamit nila ang mga blues na ito bilang isang paraan ng pagpapakita ng katayuan. Kung ang mga relo ni Peskov ay pinakawalan sa isang walang limitasyong serye, nagkakahalaga sila ng isang libong beses na mas mura. Ang mga obra maestra ng sining ay ginagamit sa parehong paraan. Ang pangunahing bagay ay hindi kung ano ang iginuhit - kahit na ito ay isang prangka na parasha. Ang pangunahing bagay ay ang magkaroon ng isang eksklusibong wala sa iba! Samakatuwid ang mataas na presyo para sa mga orihinal at mababang presyo para sa mga kopya. Dumating si Peskov upang bisitahin ang Patriarch, mukhang - at mas cool ang kanyang relo. Ano ang natitirang dapat gawin para sa kapus-palad na Peskov sa kanyang kalungkutan? Bumili ng isang pagpipinta para sa iyong pribadong koleksyon ng $ 50 milyon. Kaugnay nito, ang sining ay ang pinaka mabisang paraan ng pagpapakita ng katayuan: ang isang relo ay maaaring ilabas sa isang limitadong edisyon, ngunit may iba pa sa mundo na mayroon pa rin nito. Ngunit walang sinuman ang may orihinal ng gayong larawan. At ano ang pininturahan nito? Oo, maiintindihan ng impyerno, ang pangunahing bagay ay mayroon lamang ako!
Lalo na nakawiwili na ang lahat ng mga kumplikadong panuntunang iyon na dapat sundin ng produkto ay nilikha ng mga dalubhasa mismo kasama ang mga tagagawa ng produkto at hindi maaring matukoy ng mamimili, dahil ang pagpapaandar ng naturang produkto ay isang pangalawang pamantayan - alisin mula sa maraming mga eksklusibong produkto ang halagang naglalaman sila sa anyo ng mga tatak - at karamihan sa kanila ay mawawala agad ang kanilang mataas na halaga.
Nananatili lamang ito upang maunawaan ng anong mga pamantayan ng mga kandidato para sa mga obra sa hinaharap ang napili? Bakit eksakto ang scribble ng Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon, at hindi ang pintor mula sa aking pasukan? Bakit eksakto si Nikas Safronov at hindi isang artista mula sa Arbat?
4. Ang pagiging eksklusibo ng artista.
Isaalang-alang natin ang halimbawa ng parehong Rothko. Nang nagsimula lang magpinta si Rothko, wala man lang art market. Ito ang mga unang taon matapos ang digmaan, ang Europa ay nasira, ang maagang pagkasabik ng mga unang tagataguyod ng simula ng siglo ay naalis na ng Great Depression, at ang mga Amerikanong artista ay naiwang ganap sa kanilang sarili - sa isang bansa na, sa kanilang kadahilanan, walang tradisyon, mitolohiya, o kultura. Walang mga gallery, walang curator, walang kolektor, walang kritiko. Hindi man posible na bumuo ng kapani-paniwala kung ano ang kailangang isulat ngayon: ang mga lumang paradigms ay matagal nang umalis, na nagbibigay daan sa European avant-garde, ngunit ang avant-garde ay hindi rin nabigyang katwiran ang sarili din. At pagkatapos ay lilitaw si Rothko kasama ang kanyang dolbanina - ang nagtatag ng abstract na pagpipinta sa larangan. Ano ang pinapabantog na Rothko mula sa libu-libong iba pang mga artista, bukod dito, NORMAL na mga artista? Siya ang unang nagsimulang ipakita ito dito. Ang mga iyon. eksklusibo Dagdag pa, ang trahedya sa buhay ng artista ay nakakaapekto rin sa gastos ng mga kuwadro na gawa. At pinutol ni Rothko ang kanyang mga ugat gamit ang isang labaha. Samakatuwid, taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, at ang gastos ng mga kuwadro na gawa. Ito ay eksklusibo sa pagiging tiyak nito. Tiyak na hindi bilang isang artista (ang kanyang mga gawa ay walang kinalaman sa mga magagaling na sining), ngunit bilang isang tao.
Marahil napansin mo na ilang tao ang interesado sa mga normal na artista? Ang pangunahing hype sa paligid ng mga prangkang pumunta, tulad ng Frida, Van Gogh, atbp.
Dito nga pala, Van Gogh! Sa kabuuan ng kanyang mahirap na buhay, hindi siya nagbebenta ng isang solong pagpipinta niya (mas tiyak, isa, at kahit na ang isa ay binili dahil sa awa). Ngunit nagpatuloy pa rin siya sa pagsusulat at pagpinta ng siklab ng galit sa isang panatiko. At kung nahaharap siya sa isang problema - upang magutom o gumuhit, pagkatapos ay pinili niya ang pagguhit ... Sa isa sa mga psychoses ay pinutol niya ang tainga niya. Malinaw na namumukod-tangi ang kanyang talambuhay mula sa maraming iba pang mga kapanahon. Siya ay isang mahusay na kandidato para sa mga celestial mula sa sining. Siya ay itinaas, napili mula sa maraming mga artista para sa kanyang pagpapahirap at pagnanasa para sa pagpipinta, at lahat ng iba pa para sa paglabo ng mga mata at isip ng mga naninirahan.
Ang mga iyon. Halos nagsasalita, sa loob ng mahabang panahon sa mundo ng sining mayroong isang bilog ng mga tao na nagbebenta ng mga bayan ng katayuan ng isang "obra maestra" na may kaugnayan sa halos anumang larawan ng sinumang artista, at ang mga, ang mga taong bayan, sinisisi sila para sa lola na ito. Sa katunayan, hindi ang mga kuwadro na gawa mismo ang nagkakahalaga ng pera, ngunit ang mga talambuhay ng mga napiling artista. At isa pang pananarinari: ang tagumpay sa hinaharap ng artist at ang gastos ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naiimpluwensyahan din ng kung sino ang unang bumili ng kanyang pagpipinta. Kung ang isang bilyonaryo, awtomatiko nitong tinaasan ang katayuan ng may-akda at, nang naaayon, ang halaga ng kanyang mga kuwadro na gawa. Si Nikas Safronov ay isang mahusay na halimbawa nito.
5. Ang talino ng sining ng artista, o may kakayahang marketing.
Imposibleng mag-isip ng isang mas makinang na halimbawa kaysa kay Nikas Safronov! Ang pinakamahal na pagpipinta ng artist na ito na "Mga Pangarap ng Italya" ay nagkakahalaga ng 106,000 dolyar. Walang espesyal sa mga kuwadro na gawa ni Safronov, may mga ganitong pangarap ng Italya - sampu-sampung libo ang namamalagi sa mga gallery. Ngunit ang isang daang libong dolyar ay nagkakahalaga lamang ng isa. Bakit? Tulad ng isinulat ko sa huling talata, ang isa sa pinakamahalagang kadahilanan sa katayuan ng mga canvases ng artista ay ang nagmamay-ari ng kanyang mga kuwadro na gawa. Si Safronov noong dekada 90 ay nagtrabaho sa teatro ng may awtoridad na tao sa palabas na negosyo na Donatas Bonionis, na sa pamamagitan niya ay nagkaroon ng pagkakataong makipag-ugnay sa mga pop star ng Russia at mga bantog na pampulitika, na dating ginamit niya upang magbigay ng mga sariling larawan. Kaya't ang kanyang mga kuwadro na gawa ay napunta sa mga tahanan ng mga piling tao. At upang makatiyak sila roon, pininturahan niya ang mga kilalang tao bilang mga maharlika, hari, atbp.
At pagkatapos ay ganito: "Wow. Sa bahay ni Pugacheva mayroong larawan ng ilang Safronov. Malamang cool siya. Hanapin mo sa akin ang kanyang numero - Bibilhin ko rin ito ”- hinahangaan ang oligarch, o ang politiko. Ito ay kung paano naging "mahusay" na artista si Safronov.
Maaari mong makita ang pinakamalinaw na halimbawa ng gayong tampok sa isang eksibisyon ng isang artista sa Moscow (Hindi ko matandaan kung sino ang eksaktong). Walang nagbigay ng sumpa tungkol sa kanya mula sa mataas na kampanaryo, nang biglang ... binisita siya ni Putin. Kinabukasan, isang napakalaking linya ng mga tao ang nagnanais na sumali sa mataas na artistikong halaga na nakahanay sa gallery. Ito ay lamang na si Putin, kasama ang kanyang kampanya, ay nagpakita ng isang kawan ng mga primata na ang pagpapakita ng mga kuwadro na gawa ng artist na ito ay isang kaganapan sa katayuan, iyon lang.
6. Larawan Stock Exchange
Ang "mga obra maestra" para sa kanilang mga pribadong may-ari, bilang karagdagan sa pagpapakitang-gilas, ay mga perang papel ng isang napakalaking (at, tulad ng pag-asa ng may-ari, lumalaking) denominasyon. Ito ay isang tukoy na instrumento sa pananalapi kung saan ang pera ay namuhunan kapag mayroong maraming labis na pera na ito. Halimbawa, maaaring maalala ang mga kolektor ng Hapon na nagsimulang bumili ng mga likhang sining at mga bihirang bagay lamang sa buong mundo nang ang rate ng CBY ay naging mababa ang kalokohan.
Kaya, maaari mong ipagpalit ang mga ito tulad ng sa stock exchange: bumili ka ng isang pagpipinta at hintaying tumaas ang presyo nito. At kung gaano ito lalago ay nakasalalay sa kung magkano ito at itataguyod ang may-akda nito, kung gaano kalalim ang kahulugan na makukuha nila para dito. Sa pamamagitan ng paraan, ang presyo ay lumalaki hindi lamang dahil sa mahirap na buhay ng may-akda, tulad ng nabanggit sa itaas, ngunit din dahil sa mahirap na kasaysayan ng larawan mismo. Kaya, mula sa oras-oras, inaatake ng ilang mga loko ang mga kuwadro na gawa, na ibinuhos ang pintura sa kanila. Sa parehong Louvre, karaniwang ito ang pamantayan. Ang kabalintunaan ay pagkatapos ng naturang mga pag-atake, ang pintura, syempre, nabura, ngunit ang mga kuwadro na gawa ay mabilis na lumalaki sa presyo, dahil mayroon silang ganoong kuwento: ang pagpipinta ay inatake, pininturahan ng pintura, himalang na-save. Sa personal, hilig akong maniwala na ang mga naturang pag-atake ay inayos nang direkta ng mga may-ari ng mga kuwadro na gawa (pisikal o ligal), upang ang asset na ito ay patuloy na tumaas ang halaga.
Kung ang hindi kapani-paniwalang biglang nangyari at ang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang mabilis na bumagsak sa presyo, sinisiguro ko sa iyo na ang lahat ng kanilang mga nagmamay-ari ay makakalimutan ang tungkol sa kanilang hindi maihahalintulad na halagang pangkasaysayan na may bilis ng kidlat, at magsisimulang ibenta ang mga ito nang parang mani, tulad ng kaso ng mga hindi ligaw na seguridad sa merkado.
Hindi ko sinasabing sinasabi na ang ilan sa mga artista na ito ay masama: hindi, lahat sila ay may talento sa kanilang sariling pamamaraan. Kahit na si Nikas Safronov, na kabilang sa mga eksperto ay napailalim sa pinaka matinding pamimintas. Ako, sa anumang kaso, sa aking buhay ay hindi gumuhit sa pagguhit niya. Ito ay tungkol sa iba pa. Ito ay tungkol sa mga dahilan para sa hindi sapat na gastos ng pagpipinta. At tila sa akin na inilarawan ko ang buong proseso ng pagbuo ng presyo, at higit sa lahat, ang mga kadahilanang nag-uudyok sa mamimili na bumuo ng mga naturang presyo, higit sa kapani-paniwala! At ang kalidad ng pagpipinta, ang artistikong halaga at ang Aesthetic kasiyahan ng pagmumuni-muni ay walang kinalaman sa halaga. At kung ang isang tao ay nagsisimulang rubbing tungkol sa iyo, pagkatapos ay siya ay isang starball lamang.
Ang sining ay halos kasing edad ng sangkatauhan mismo, at sa daang siglo ng ating pag-iral, hindi mabilang na natatanging mga gawa ang nilikha.
Marahil ay masyadong matapang na mag-ipon ng isang listahan ng mga pinaka-natitirang obra maestra, dahil ang mga pamantayan para sa pagsusuri ng pagkamalikhain ay masyadong subhetektibo. Iyon ang dahilan kung bakit naglalaman ang aming rating ng mga kuwadro na gawa at iskultura na tiyak na ang pinaka makikilala sa mundo, na hindi nangangahulugang sa lahat na sila ay kahit papaano mas mahusay kaysa sa iba pang mga makinang na gawa.
Ano ang pinakatanyag na mga nilikha? Tuklasin ngayon! Marahil ay hindi ka pamilyar sa lahat, at oras na upang subukan ang iyong pagkakamali at mga patutunguhan.
25. Mga Bather ni Paul Cézanne
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isang tunay na obra maestra ng modernong sining. Ang Bathers ay isa sa pinakatanyag na akda ni Paul Cézanne. Ang gawain ay unang ipinakita sa pangkalahatang publiko sa isang eksibisyon noong 1906. Ang pagpipinta ng langis ni Cezanne ay nagbigay daan sa mga artista sa hinaharap, na pinapayagan silang lumayo mula sa tradisyunal na mga pattern, at nagtayo ng isang tulay sa pagitan ng Post-Impressionism at sining ng ika-20 siglo. 24. Paghahagis ng diskusyo ni Miron 
Ang Discobolus ay isang maalamat na estatwa ng Griyego na isinagawa ng bantog na iskulturang Greek na si Myron ng Eleutherae sa pagitan ng mga 460 at 450 BC. e. Ang gawain ay hinahangaan ng mga Romano, at gumawa pa sila ng maraming kopya ng eskulturang ito bago nawala ang orihinal nito nang walang bakas. Kasunod na "Discobolus" ay naging simbolo ng Palarong Olimpiko. 23. Apollo at Daphne ni Bernini 
Si Apollo at Daphne ay isang iskultura na kasing laki ng buhay na nilikha ng artistang Italyano na si Gian Lorenzo Bernini bandang 1622-1625. Ang obra maestra ay naglalarawan ng isang babaeng kalahating hubad na sumusubok na makatakas mula sa kanyang humahabol. Malinaw na ipinapakita ng iskultura ang dakilang kasanayan ng lumikha nito, na muling likha ng paghuli ng sikat na kwento ni Ovid tungkol kina Daphna at Phoebus. 22. Night Watch, ni Rembrandt
Isang obra maestra ng internasyonal na kinikilalang taga-Denmark na artist na si Rembrandt, Ang Night Watch ay isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa noong ika-17 siglo. Ang gawain ay nakumpleto noong 1642 at kinomisyon upang ilarawan ang isang potensyal ng pangkat ng isang kumpanya ng rifle nina Kapitan Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Ngayon, ang pagpipinta ay pinalamutian ng isang eksibisyon sa Rijksmuseum sa Amsterdam. 21. Massacre ng mga Innocents ni Rubens
Ang "The Massacre of the Innocent" ay isang larawan na nagsasabi tungkol sa kahila-hilakbot na kautusan ng haring Hudeo na si Herodes, na sa utos ng lahat ng mga sanggol sa Bethlehem at mga paligid nito hanggang sa 2 taong gulang ay pinatay. Naniniwala ang malupit sa hula na darating ang araw na aalisin siya ng Hari ng Israel mula sa trono, at inaasahan na ang kanyang magiging karibal ay kabilang din sa mga napatay na bata. Isang kinatawan ng Flemish Baroque, si Rubens ay sumulat ng dalawang bersyon ng sikat na kwentong biblikal na 25 taon ang pagitan. Ang unang bersyon ng pagpipinta ay nasa harap mo na ngayon, at ito ay ipininta sa panahon mula 1611 hanggang 1612. 20. Campbell - Karne ng Sibuyas ng Karne ni Warhol
Ipininta ng American artist na si Andy Warhol noong 1962, ang Campbell's Onion at Beef Soup ay isa sa pinakatanyag na halimbawa ng kontemporaryong sining. Sa kanyang trabaho, mahusay na ipinamalas ni Warhol ang monotony ng industriya ng advertising sa pamamagitan ng paggawa ng maraming kopya ng parehong produkto sa kanyang higanteng canvas. Inihayag din ni Warhol na kinakain niya ang mga sopas araw-araw sa loob ng 20 taon. Marahil na ang dahilan kung bakit ang lata ng sibuyas na sibuyas ay naging layunin ng kanyang tanyag na gawain. 19. Starry Night, ni Van Gogh
Ang pagpipinta sa langis na "Starry Night" ng post-impressionistang taga-Denmark na si Vincent Van Gogh, na nakumpleto ang maalamat na akdang ito noong 1889. Ang artista ay binigyang inspirasyon upang magpinta ng isang larawan, pagtingin sa langit sa gabi sa bintana ng kanyang silid sa Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, Southern France (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Doon na ang tanyag na lumikha ay minsang humingi ng kaluwagan mula sa emosyonal na pagdurusa na pinagmumultuhan siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. 18. Mga kuwadro na kuweba ng kuweba ng Chauvet
Ang mga guhit, na matatagpuan sa timog ng Pransya sa Chauvet Cave, ay ilan sa mga pinakatanyag at pinangangalagaang obra ng prehistoriko ng sining sa daigdig. Ang edad ng mga gawaing ito ay humigit-kumulang na 30,000 - 33,000 taon. Ang mga dingding ng yungib ay masterally naglalarawan ng daan-daang mga sinaunang-panahon na hayop, kabilang ang mga oso, mammoths, mga leon ng kuweba, panther at hyenas. 17. Ang Halik, ni Rodin 
Ang Halik ay isang marmol na estatwa na nilikha ng kilalang French sculptor na si Auguste Rodin noong 1889. Sa balangkas ng obra maestra, ang may-akda ay inspirasyon ng malungkot na kwento nina Paolo at Francesca, mga tauhan mula sa maalamat na akda ni Dante Alighieri na "Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ang mga magkasintahan ay pinatay ng asawa ni Francesca, na biglang natagpuan ang mga kabataan nang ang lalaki at babae, na kinaganyak ng bawat isa, ay nagpalitan ng kanilang unang halik. 16. Manneken Pis, hindi kilalang may-akda
Ang "Mannequin Peace" o "Manneken Pis" ay isang maliit na iskulturang tanso na naging isang tunay na palatandaan ng fountain sa gitna ng Brussels. Ang orihinal na may-akda ng akda ay hindi kilala, ngunit noong 1619 ito ay tinapos ng Belgian sculptor na si Jerome Duquesnoy. Ang card ng negosyo ng lungsod na "Manneken Peace", ay ipinapalagay bilang memorya ng mga kaganapan ng Grimbergen War, kung saan ang umihi na sanggol, ayon sa isang bersyon, ay umihi sa mga sundalo, at ayon sa isa pa, naapula ang bala ng kaaway na nagbanta sa pagkasira ng buong lungsod. Sa mga piyesta opisyal, ang iskultura ay nakadamit sa mga naka-temang costume. 15. Ang Pagpupumilit ng memorya, ni Salvador Dali
Pininturahan noong 1931 ng sikat na pintor ng Espanya na si Salvador Dali, Ang Pagpupumilit ng memorya ay isa sa mga pinakakilalang obra ng sureal art sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang gawain ay naglalarawan ng isang madilim na mabuhanging beach na may kalat na mga orasan na natutunaw. Si Dali ay binigyang inspirasyon ng teorya ng pagiging relatibo ni Albert Einstein para sa isang hindi pangkaraniwang balangkas. 14. Pieta o Lamentation of Christ, ni Michelangelo
Ang Pieta ay isang tanyag na rebulto ng Renaissance na nilikha ng artista ng Florentine na si Michelangelo sa pagitan ng 1498 at 1500. Inilalarawan ng gawain ang isang eksena sa Bibliya - Hawak-hawak ni Maria ang katawan ni Hesus na kinuha mula sa krus sa kanyang mga bisig. Ngayon ang iskultura ay nasa St. Peter's Basilica sa Vatican. Ang "Pieta" lamang ang gawa ni Michelangelo na pinirmahan niya. 13. Mga Water Lily ni Claude Monet
Ang Water Lily ay isang serye ng humigit-kumulang na 250 mga kuwadro na langis ng bantog sa mundo na impresyonista ng Pransya na si Claude Monet. Ang koleksyon ng mga gawaing ito ay kinikilala bilang isa sa mga pinakahusay na nagawa ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Pinagsasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa, lumilikha ito ng ilusyon ng isang walang katapusang tanawin na puno ng mga water lily, puno at ulap na sumasalamin sa tubig. 12. The Scream, ni Edvard Munch 
Ang Scream ay ang iconic obra maestra ng ekspresyonista ng Norwegian na si Edvard Munch. Sumulat siya ng 4 na magkakaibang bersyon ng kuwentong ito sa pagitan ng 1893 at 1910. Ang bantog na gawain ng artista ay binigyang inspirasyon ng mga tunay na karanasan ng may-akda na nauugnay sa paglalakad sa kalikasan, kung saan ang Munch ay naiwan ng kanyang mga kasamahan (nakalarawan din sila sa larawan sa likuran). 11. Moai, hindi alam ang may-akda
Ang mga estatwa ng Moai ay napakalaking monolith ng bato na matatagpuan sa Easter Island sa Pacific Ocean, Western Polynesia. Ang mga eskultura ay kilala rin bilang Easter Island Heads, ngunit sa katunayan lahat sila ay may mga katawan na nakatago sa ilalim ng lupa. Ang mga estatwa ng Moai ay bumalik noong bandang 1400-1650 at pinaniniwalaang inukit ng bato ng mga Aborigines na dating nanirahan sa Rapa Nui (ang lokal na pangalan para sa Easter Island). Sa kabuuan, humigit-kumulang sa 1000 tulad ng napakalaking masterpieces ng antigong panahon ay natuklasan sa lugar na ito. Ang misteryo ng kanilang paggalaw sa paligid ng isla ay hindi pa rin lutasin, at ang pinakapabigat na pigura ay may timbang na halos 82 tonelada. 10. Ang Pag-iisip ni Rodin 
Ang Thinker ay ang pinakatanyag na gawain ng iskultor ng Pranses na si Auguste Rodin. Natapos ng may-akda ang kanyang obra maestra noong 1880 at orihinal na pinangalanan ang iskultura na "The Poet". Ang rebulto ay bahagi ng isang komposisyon na tinatawag na "The Gates of Hell" at personified Dante Alighieri mismo, ang may-akda ng sikat na "Divine Comedy". Tulad ng orihinal na ipinaglihi ni Rodin, si Alighieri ay nakayuko sa mga lupon ng Impiyerno, na sumasalamin sa kanyang gawain. Kasunod nito, naisip ng eskultor ang karakter at ginawa siyang isang unibersal na imahe ng tagalikha. 9. Guernica, ni Pablo Picasso
Ang isang pagpipinta ng langis ang laki ng isang buong fresco, "Guernica" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kilalang Espanyol artist na si Pablo Picasso. Itim at puting pagpipinta - Ang reaksyon ni Picasso sa pambobomba ng Nazi ng bayan ng Basque ng Guernica sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya. Ipinakikita ng obra maestra ang lahat ng trahedya, kakila-kilabot ng digmaan at pagdurusa ng lahat ng mga inosenteng mamamayan sa tao ng iilang mga character lamang. 8. Ang Huling Hapunan, ni Leonardo da Vinci
Ngayon maaari mong humanga ang pagpipinta na ito habang bumibisita sa monopolyo ng Dominican ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Ang maalamat na mural ni Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, ay isa sa mga kilalang obra maestra sa buong mundo. Ang artista ay nagtrabaho sa fresco mula 1494 hanggang 1498, at inilalarawan dito ang sikat na tagpo ng bibliya ng huling hapunan ni Hesukristo na napalilibutan ng kanyang mga alagad, na inilalarawan nang detalyado sa Ebanghelyo ni Juan. 7. Statue ng Liberty, ni Eiffel, Bartholdi (Eiffel, Bartholdi)
Ang iconic na iskultura ay matatagpuan sa Liberty Island sa New York at dating isang regalo ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga mamamayan ng Pransya at Estados Unidos. Ngayon, ang rebulto ng Liberty ay itinuturing na isang pang-internasyonal na simbolo ng kalayaan at demokrasya. Ang may-akda ng komposisyon ay ang French sculptor Bartholdi, at ito ay dinisenyo at itinayo ng arkitekto na si Gustave Eiffel. Ang regalo ay ipinakita noong Oktubre 28, 1886. 6. Mga Hermes kasama ang bata na si Dionysus o Hermes Olympic, ni Praxiteles 
Ang "Hermes kasama ang Bata Dionysus" ay isang sinaunang larawang iskultura na natuklasan sa panahon ng paghuhukay noong 1877 sa gitna ng mga lugar ng pagkasira ng templo ng diyosa na si Hera sa Greece. Nawala ang kanang kamay ni Hermes, ngunit naniniwala ang mga arkeologo na sa kwento ang diyos ng pangangalakal at mga atleta ay pinananatili ang isang puno ng ubas dito, ipinakita ito sa sanggol na Dionysus, ang diyos ng alak, orgies at kasiyahan sa relihiyon. 5. Paglikha ni Adan ni Michelangelo
Ang Paglikha ni Adan ay isa sa mga pinakasikat na frescoes ng Michelangelo. Nilikha ito sa pagitan ng 1508 at 1512 at itinuturing na pinakasikat na komposisyon para sa kisame ng Sistine Chapel, isang kulto na Katolikong sentro na matatagpuan sa Vatican. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng sandali ng biblikal na paglikha ng unang tao sa kasaysayan, na inilarawan sa aklat ng Genesis sa Lumang Tipan. 4. Venus de Milo, o Aphrodite mula sa isla ng Milos 
Ang "Venus de Milo" ay ipinanganak ng humigit-kumulang sa pagitan ng 130 at 100 BC at isa sa pinakasikat na sinaunang Greek sculpture. Ang rebulto ng marmol ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milo, na bahagi ng Cyclades Archipelago sa Dagat Aegean. Ang pagkakakilanlan ng pangunahing tauhang babae ay hindi pa tiyak na itinatag, ngunit iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang may-akda ng obra maestra ay inukit si Aphrodite mula sa bato, ang diyosa na Greek ng pag-ibig at kagandahan, na madalas na inilalarawan bilang half-hubad. Bagaman mayroong isang bersyon na ang rebulto ay hinuhubog sa imahe ng diyosa ng dagat na si Amphitrite, na lalo na iginagalang sa isla kung saan natagpuan ang artifact. 3. Ang Kapanganakan ni Venus, ni Sandro Botticelli
Ang Kapanganakan ni Venus ay isang gawa ng artist ng Italyano na si Sandro Botticelli, ipininta sa pagitan ng 1482 at 1485, at itinuturing na isa sa mga pinaka sikat at mahalagang obra maestra ng sining sa mundo. Ang larawan ay naglalarawan ng isang eksena mula sa sikat na tula na "Metamorphoses" ni Ovid, kung saan ang diyosa na si Venus ay unang dumating sa baybayin mula sa bula ng dagat. Ang gawain ay ipinapakita sa Uffizi Gallery sa Florence. 2. Si David, may-akda ng Michelangelo 
Ang maalamat na iskultura ng Renaissance ay nilikha sa pagitan ng 1501 at 1504 ng mapanlikha tagalikha na si Michelangelo. Ngayon ang "David" ay itinuturing na pinaka sikat na estatwa sa buong mundo. Ang kaaya-aya na obra maestra ay ang biblikal na bayani na si David, na naka-bato. Ang mga artista at sculptors ng nakaraang tradisyunal na naglalarawan kay David sa panahon ng labanan, ang nagwagi sa nakamamanghang Goliath, isang tulad ng isang asawang lalaki at bayani, ngunit pinili ni Michelangelo para sa kanyang trabaho ang imahe ng isang kaakit-akit na binata na hindi pa natutunan ang sining ng digmaan at pagpatay. 1. Mona Lisa ni Leonardo da Vinci
Marahil ang ilan sa mga gawa mula sa listahang ito ay hindi alam sa iyo, ngunit ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay kilala. Ito ang pinakasikat, pinaguusapan, pinakasikat at pinadalawalang pagpipinta sa buong mundo. Pininturahan ito ng dalubhasang master noong 1503-1506, at si Lisa Gherardini, ang asawa ng mangangalakal na sutla na si Francesco del Giocondo, ay nagmula sa canvas (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Sikat para sa kanyang kapansin-pansin na expression sa kanyang mukha, ang Mona Lisa ay ang pagmamataas ng Louvre, ang pinakaluma at pinakamayaman na museo sa Pransya at sa buong mundo.
PEDERASYON NG RUSSIA
"APPROVED":
Vice Rector para sa Akademikong Panlabas
_______________________ //
__________ _____________ 2011
MUNDO SA KULTURA NG MUNDO SA Kultura
(Buong pag-aaral)
Inihanda para sa edisyon:
"_ 8 __" _ 04___2011
Isinasaalang-alang sa isang pulong ng Department of Foreign Literature Protocol No. 10
Mga sumusunod sa mga kinakailangan para sa nilalaman, istraktura at disenyo.
Dami ng 30 mga pahina
Pinuno ng departamento ______________________________ //
"11"
Isinasaalang-alang sa isang pagpupulong ng CMD ng Institute of Law, Economics at Management
d.Mga Minuto Blg. 1
Nakatutugma sa Pamantayang Pang-edukasyon ng Estado ng Estado ng Mas Mataas na Edukasyong Pang-edukasyon at ang kurikulum ng programang pang-edukasyon.
"AGREED":
Tagapangulo ng CMB ________________________ //
"______" _____________ 2011
"AGREED":
Ulo pamamaraan ng departamento ng UMU _____________ //
"______" _____________ 2011
PEDERASYON NG RUSSIA
MINISYO NG EDUKASYON AT PAGSULAT
Institusyong pang-edukasyon ng estado
mas mataas na propesyonal na edukasyon
TYUMEN STATE UNIVERSITY
Institute of Humanities
Kagawaran ng Panitikan sa Panlabas
MUNDO SA KULTURA NG MUNDO SA Kultura
Pagsasanay at metodolohiya complex. Nagtatrabaho programm
para sa mga mag-aaral ng direksyon 020400.62 "Biology"
(Buong pag-aaral)
Tyumen State University
2011
Schweibelman ng World Culture. Pagsasanay at metodolohiya complex. Work program para sa mga mag-aaral ng direksyon 020400.62 "Biology" (full-time na edukasyon) Tyumen, 2011, 30 na pahina.
Ang programa ng trabaho ay nabuo alinsunod sa mga kinakailangan ng Pederal na Estado ng Pamantayang Pang-edukasyon ng Mas mataas na Propesyonal na Edukasyon, na isinasaalang-alang ang mga rekomendasyon at PROP HPE sa direksyon at profile ng pagsasanay.
RESPONSIBLE EDITOR:pinuno ng kagawaran ng dayuhan
panitikan, Ph.D. n.,
Propesor
© Tyumen State University, 2011.
©, 2011.
1. HALIMANG TANDAAN
1.1. Mga layunin at layunin ng diskarte
Elektikong kurso Mga masterpieces ng kultura ng mundo sa kakanyahan, ito ay isang kurso na synthesize ng materyal mula sa isang malawak na hanay ng mga makataong disiplina: kasaysayan, kasaysayan ng sining, pag-aaral sa kultura, pilosopiya, sikolohiya, panitikan. Ito ay ng impormasyon at nagbibigay-malay, panoramic, pangkalahatang-ideya, at setting ng character. Ang kursong ito ay nagbibigay ng isang ideya tungkol sa pangkalahatang mga uso ng kultura ng mundo at tungkol sa mga tukoy na gawa (monumento, masterpieces) ng kultura, na sa iba't ibang mga siglo at sa konteksto ng iba't ibang mga pambansang tradisyon ng kultura na sumama sa mga pangkalahatang uso at pattern na ito. Ang kultura, malapit na nauugnay hindi lamang sa pang-araw-araw na praktikal na pangangailangan, ngunit ipinapakita din ang antas ng emosyonal at intelektuwal na pag-unlad ng sangkatauhan, ay sumasalamin sa buong saklaw ng magkakaibang mga phenomena sa buhay, na partikular na nagpapatotoo sa mga pangunahing pagbabago sa lipunan ng tao sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad nito. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa pag-aaral ng mga phenomena na gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo at pag-unlad ng mga pangunahing uri ng form ng artistikong pagkamalikhain, pati na rin ang nangungunang mga aesthetic system at artistikong mga uso.
Ang kurso ng panayam ay nakatuon sa isang sunud-sunod na pag-aaral ng mga pangunahing panahon ng pag-unlad ng kultura ng mundo: mula sa una hanggang sa kasalukuyan (higit sa lahat sa modelo ng Europa). Ang prinsipyo ng pag-aayos ng materyal ng panayam ay sunud-sunod. Ang mga katangian ng mga nakamit na kultural sa isang partikular na panahon ay nauugnay sa isang pagsusuri ng pagkamalikhain ng mga pinakatanyag na kinatawan nito. Ang artistikong nangingibabaw sa bawat panahon ay nagbibigay-daan sa iyo upang ilipat ang diin mula sa kasaysayan hanggang sa kasaysayan ng kaisipang pilosopiko, ang kasaysayan ng kultura, sa sikolohiya, panitikan, teatro, pagpipinta, atbp Ang nangingibabaw sa kurso ng panayam, na nagbibigay-daan sa higit pa o mas kaunting layunin na pag-istruktura ng tulad ng isang malawak na materyal, ay ang konsepto ng tao.
Ang aspeto ng historiographic ng kurso ng panayam ay karagdagang binuo sa mga praktikal na klase. Ang pagkakaroon natanggap sa kurso ng panayam isang pangkalahatang ideya ng metamorphoses ng konsepto ng tao sa mga nakaraang panahon, ang mag-aaral ay may pagkakataon na magsalita nang mas detalyado, mula sa isang makasaysayang punto ng pananaw, tungkol sa konsepto ng tao sa kultura.XX siglo (pagpipinta, panitikan, teatro, sinehan, virtual na mundo). Ang isang holistic, tipikal na diskarte ay inilalapat sa mga kababalaghan ng kulturang artistikong, na ginagawang posible upang mabigyan ng larawan ang pag-unlad ng sining sa pagkakaisa ng mga nangungunang sining ng artistikong ito, na ipinakita sa iba't ibang direksyon, genre at estilo ng sining at panitikan.
layunin kurso na "Mga masterpieces ng World Culture" - upang mabuo ang sistema ng kaalaman ng mga mag-aaral na orienting tungkol sa ang pangunahing mga uso sa pag-unlad ng kultura ng mundo sa halimbawa ng mga pinaka makabuluhang mga phenomena (arkitektura, pagpipinta, sinehan, panitikan, iskultura, teatro). Nagbibigay ang FSES HPE para sa kaalaman ng mga nagtapos ng pangunahing yugto ng kasaysayan ng kultura, batay sa pare-pareho na pag-aaral ng mga natatanging tagumpay sa larangan ng masining na pagkamalikhain sa iba't ibang mga rehiyon ng mundo, mga pambansang paaralan.
Pangunahing layunin - pag-aaral ng kasaysayan ng kultura ng iba't ibang mga bansa at rehiyon ng mundo, malalim na kaalaman sa mga proseso ng kasaysayan sa mga kulturang pambansang ito, ang kanilang interpretasyon ng mga dalubhasa sa bansa at dayuhang sining, pilosopo, mananalaysay, kultura ng kultura; pagkilala ng mga pattern ng pakikipag-ugnay ng mga pangkalahatang uso sa sining; ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa pag-unlad ng konsepto ng isang tao sa iba't ibang mga erya at ang pansining na embodiment; pag-unlad ng pangunahing katawan ng pamana sa sining ng mundo; systematization ng pangkalahatang kaalaman sa pagkatao.
Mga pangunahing yunit ng didactic : may akda, pamantayan, tradisyon, pagbabago, pagpapatuloy, teorya at kasaysayan ng kultura, teorya at kasaysayan ng sining, artistikong mga uso at uso, sistema ng mga pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining, mga aesthetic kategorya, mga pattern ng pakikipag-ugnayan ng mga pangkalahatang uso sa larangan ng kultura at, lalo na, sa artistikong globo, sunud-sunod na mga tampok sa ebolusyon ng mga estilo, mga pamamaraan ng artistikong, masterpieces, ang wika ng kultura.
Ang materyal na kurso ay mga gawa ng sining, panitikan sa pagsasaliksik, monograpiya at artikulo sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang ipinanukalang listahan ng siyentipikong kritikal na panitikang pampanaliksik ay dapat tulungan ang mag-aaral nang mas malalim at sistematikong makilala ang mga pangkalahatang kalakaran sa pagbuo ng kultura ng mundo.
Ang kurso ng Masterpieces ng World Culture ay itinuro sa 1st semester. Ang isang mahalagang bahagi ng paksa ay ang kasaysayan ng mga aesthetic na turo at pintas sa sining, na kumakatawan sa metodolohiya at teoretikal na pundasyon ng disiplina. Ang kursong ito ay isang mahalagang elemento sa sistema ng pagbuo ng mga makataong disiplina, na nagpapahintulot na makakuha ng isang ideya ng mga pangkalahatang batas ng pagbuo ng proseso ng kulturang pangkultura sa buong mundo.
Exam Ipinakita ito batay sa mga resulta ng trabaho sa mga praktikal na klase, pagsulat ng isang akdang nakasulat sa semester (isang abstract para sa ALC, control work - para sa isang OZO), na nagbibigay ng isang glossary at abstract ng mga akdang pang-agham sa pangkasalukuyan na mga isyu ng pag-unlad ng kultura.
1.2. ANG LUGAR NG DISIPLINA SA PAMAMARAAN NG OOP BACHELOR
Ang disiplina na "Mga masterpieces ng World Culture" ay kasama sa seksyon "Ikalawang pantao at panlipunan. Ang bahagi ng bvariate (disiplina ng pagpipilian ng mag-aaral) ". Ang pagbuo at pagpapalalim ng elemento ng makataong panturo sa pag-aaral ng isang mag-aaral na nakakakuha ng isang di-makataong espesyalidad, ang disiplina na ito ay nasa sarili nitong paraan ng isang kinakailangang elemento ng pagsasanay ng propesyonal, dahil pinalawak nito ang pangkalahatang pang-paeyang pangkulturang. Ang kurso na ito ay bumubuo ng isang sistema ng kaalaman na nag-aambag sa pagbuo ng mga pangunahing paksang pantao ("History", atbp.). Ang pamamahala sa materyal na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang ideya ng mga pangkalahatang batas ng pagbuo ng kulturang sining sa mundo. Ang natitirang mga phenomena ng aesthetic sphere, na may matatag na halaga sa kultura at pangkasaysayan, ay pinag-aralan nang malapit sa koneksyon sa kasaysayan ng pilosopiya, panitikan at wika, mga problema ng istrukturang sosyo-pampulitika. Ang iminungkahing kurso ay nakakatulong upang makabuo ng mga kasanayan para sa independiyenteng pag-aaral ng mga pinakamahalagang kababalaghan sa kasaysayan ng artistikong pananaw, kung maaari, matutong gamitin ang nakuha na kaalaman upang mapagbuti ang iyong pagkatao.
1.3. Kakayahan ng isang nagtapos ng isang programa ng degree sa bachelor, na nabuo bilang isang resulta ng mastering ang disiplina na ito.
Bilang isang resulta ng mastering ang disiplina "Mga masterpieces ng World Culture" ang graduate ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na pangkalahatang kakayahan sa kultura:
ang kakayahang mapagbuti at mabuo ang kanilang antas sa intelektwal, pangkalahatang kultura at moral-sikolohikal (OK-1).
Bilang resulta ng mastering ang disiplina, ang mag-aaral ay dapat:
Alamin: pangunahing konsepto at termino ng teorya at kasaysayan ng kultura; maunawaan ang kakanyahan at kahalagahan ng impormasyon sa pagbuo ng modernong lipunan ng impormasyon.
Magagawa: upang isagawa ang pangunahing kasanayan sa pagkolekta ng mga espesyal na katotohanan gamit ang tradisyunal na pamamaraan at modernong teknolohiya ng impormasyon.
Pag-aari: pangunahing pamamaraan, pamamaraan at paraan ng pagkuha, pag-iimbak, pagproseso ng impormasyon, mga kasanayan sa pagtatrabaho sa isang computer bilang isang paraan ng pamamahala ng impormasyon; mga kasanayan sa pagtatrabaho sa impormasyon sa mga global network ng computer.
2. PAMAMARAAN AT PAGPAPAHAYAG NG DISIPLINA
3. TEMA NG TEMA
Talahanayan 1.1
Plano ng tema para sa full-time na edukasyon
№ |
Paksa | semester linggo | Mga uri ng gawaing pang-edukasyon at independiyenteng trabaho, bawat oras. | Kabuuan ng oras sa paksa | Sa mga ito, sa isang interactive na form, bawat oras | Kabuuang puntos |
|||||||||
Mga lektura | Mga praktikal na aralin | Pansariling gawain | |||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
Mga masterpieces ng kultura ng mundo |
|||||||||||||||
Modyul 1 |
|||||||||||||||
Ang kultura ay isang mundo ng mga kahulugan | 0-11 |
||||||||||||||
Ang kultura ng sinaunang mundo (Sinaunang Greece, Sinaunang Roma) | 0-11 |
||||||||||||||
Kultura ng Gitnang Panahon | 0-12 |
||||||||||||||
Renaissance culture | 0-12 |
||||||||||||||
Kabuuan | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
Modyul 2 |
|||||||||||||||
Kulturang siningIka-17 siglo | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Mga tampok ng kulturang EuropeanSiglo XVIII | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
Kultura ng ika-19 na siglo | 13-14 |
1. Panimula. Para sa millennia, isang makulay na kultura ang umunlad sa China. Ang kultura ng Tsina ay naiimpluwensyahan ng saloobin sa kalikasan bilang isang buo na organikong, nabubuhay ayon sa sariling batas. Ito ay ang likas na katangian at ang mga batas ng pag-unlad nito na nasa gitna ng mga malikhaing paghahanap, na sa loob ng mahabang panahon ay tinukoy ang mga tampok ng pag-unlad ng lahat ng uri ng sining nang walang pagbubukod. Ang buhay ng tao sa Tsina ay sinusukat sa buhay ng kalikasan, mga siklo, ritmo, na estado. Sa Greece, ang tao ay "sukatan ng lahat ng mga bagay," habang sa China siya ay isang maliit na maliit na butil lamang ng kalikasan. Ang Confucianism at Buddhism ay naiimpluwensyahan ang kulturang Tsino. Maraming mga nakamit na Tsino ang nakakaugnay sa Middle Ages.
2. Mga masterpieces ng arkitekturang Tsino. Ang kakaiba ng arkitekturang Tsino ay ang makahanap ng mga arkitekto ang pinaka kaakit-akit at natural na lugar para sa arkitektura. Ang mga monasteryo ay tumataas sa tuktok ng mga bundok, ang mga templo ng mga Intsik at pagodas ay itinayo sa mga hard-na maabot na lugar, ang mga steles ng bato ay tumataas sa mga gilid ng mga kalsada, at ang mga maluho na palasyo ng mga emperador ay itinayo sa gitna ng maingay na mga lungsod. Kasama ang hangganan sa hilagang-kanluran para sa 5 km na mga kahabaan Ang mahusay na Wall ng China. Ang mga konstruksyon nito ay nakaraan noong ika-4 na ika-3 siglo, nakumpleto noong ika-15 siglo. Ang layunin nito ay protektahan ang estado ng Tsina mula sa mga pag-atake ng mga nomadikong tribo mula sa hilaga. Ang isang kalsada na 5-8 metro ang lapad ay inilatag sa tuktok nito para sa pagsulong ng mga tropa. Ang istraktura na ito ay inilaan upang maprotektahan ang kapangyarihan ng estado ng China. Ang isa sa mga pinaka-karaniwang gusali ay pagoda -isang tower na pang-alaala na itinayo bilang parangal sa mga gawa ng mga dakilang tao. Ang pagoda ay kapansin-pansin sa sukat na sukat nito at umabot sa taas na 50 metro. Ang panlabas na anyo ng pagoda ay simple, halos walang palamuti na ginagamit dito. Ang isang natatanging tampok ng pagoda ay ang mga matulis na gilid ng bubong. Ginagawa nitong mas magaan ang gusali at binibigyang diin ang paitaas na hangarin. Ang 64 metro mataas na Dayanta Pagoda (Big Wild Goose Pagoda) ay isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng arkitekturang Tsino. Ang pangalan ng pagoda ay bumalik sa alamat ng sikat na pilgrim, na tinulungan ng ligaw na gansa sa isang paglalakbay mula sa India hanggang China. Ipinahiwatig din nila ang lugar para sa pagtatayo ng pagoda. Dayant, laban sa likuran ng isang malawak na saklaw ng bundok, ay tumaas sa itaas ng labas ng lungsod ng Xi'an - ang dating kabisera ng estado ng Tsina. Pitong palapag, na pinaghiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng mga cornice, taper patungo sa tuktok ng pagoda, na binibigyang diin ang hangad nito sa kalangitan. Iyon ang dahilan kung bakit mula sa malayo ay nagbibigay ng impresyon ng kalubhaan at pagkalaki-laki. Dahil sa mga pinahabang proporsyon nito, ang ilaw ay tila magaan at kaaya-aya. Ang ilusyon ng taas ay nilikha ng mga bintana na bilugan sa tuktok. Sa simple at tuwid na mga linya ng pagoda, ang arkitekto ay nakapagpahayag ng kahanga-hangang espirituwal na salpok at kadakilaan ng kanyang oras. Ang mga templo ng kweba na Buddhist na matatagpuan sa mga bundok ay naging isang pambihirang kababalaghan sa arkitektura. Cave buddhist Monasteryo Yungangay kabilang sa mga obra maestra ng mundo arkitektura. Ang isang 60 m mataas na bato ay umaabot sa halos 2 km, kung saan mayroong higit sa 20 kuweba sa iba't ibang taas. Ang ilan sa mga ito ay umabot sa taas na 15 m.At sila ay pinalalim ng malalim na 9-10 m sa bato.Ang bawat isa sa mga kuweba ay nakatuon sa isang tiyak na diyos na Buddhist. Sa loob mayroong maraming mga imahe ng mga eskultura at kaluwagan sa mga tema ng mga alamat at alamat ng Buddhist. Sa labas, ang bato ay pinalamutian ng mga monumento ng sculptural, bas-relief, statues. Ang templo ng kweba ay kapansin-pansin sa kadakilaan nito. Ang pangunahing anyo ng mga relihiyoso at tirahan na gusali sa Tsina ay isang hugis-parihaba na pavilion, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang mga inukit na bracket na sumusuporta sa bubong. Ang mataas na 2, 3, 4 na nakatayo na bubong ay isang katangian na elemento ng arkitektura ng Tsino.Ang loob ng gusali ay nahahati sa 2 o 3 naves, at sa labas nito ay may gallery na may mga haligi na sumusuporta din sa bubong. Ang isang katulad na bubong na protektado mula sa niyebe at ulan. Ang mga slope ng bubong ay may isang mahigpit na hubog na hugis, ang mga dulo nito ay nakabaluktot paitaas. Ang mga keramikong figurine na naglalarawan ng mga kamangha-manghang mga hayop at mga dragon ay naayos sa tagaytay ng bubong, at sa paglaon ay nag-hang ang mga kampana. Ang sagisag ng Tsina ay naging Sky Templesa Pekin. Ang 2-tiered conical na bubong, nagliliyab na may asul na naka-tile na conical na bubong, personify tulad ng isang nakasisilaw na rurok ng bundok. Ang banal na kumplikado ay nakatuon sa pinaka sinaunang relihiyosong kulto na nauugnay sa pag-aani. Kung saan ang langit at lupa ay iginagalang.Ito ang sitwasyong ito na nagpasiya ng pagka-orihinal ng disenyo ng arkitektura. May dingding, kasama ang 3 pangunahing dambana: isang bilog na kahoy na templo ng Panalangin para sa Pag-aani, ang Templo ng Langit Arch at isang puting altar ng marmol kung saan ang mga sakripisyo ay ginawa sa mga espiritu ng Langit. Maraming simbolo sa templo na ito ng arkitektura: ang parisukat sa mga tuntunin ng teritoryo ng palasyo ay sumisimbolo sa Earth, ang mga gusali ng mga templo at ang dambana. Naka-frame sa pamamagitan ng isang bilog na terrace - ang tanda ng Araw, ang mga matulis na tuktok ng mga conical na bubong ay kumakatawan Ang patuloy na paggalaw ng mga paggalaw ng mga likas na elemento.Pagmamasid ang manonood sa pagitan ng mga arko, umakyat sa maraming mga hakbang, unti-unting nasanay sa ritmo ng ensemble, na naiintindihan ang kagandahan at kadakilaan. Ang sining ng paghahardin ng Tsina ay naging sikat sa buong mundo. Ang isang tunay na obra maestra ng landscape art - benhai complex sa Beijing. Ang simetriko na layout ng Imperial Garden ay may kasamang mga slide na gawa sa napakalaking bato, mga kawayan ng kawayan, mga taniman ng mga bihirang mga puno at mga palumpong.Naggagalit na mga gazebos at pavilion na may kakaibang pattern ng mga gintong bubong sa tabi ng mga bangko. mga pavilion na may gintong isda.Ang mga pangalan ng mga pavilion ay sumasalamin sa pinakamahalagang panahon ng siklo ng agrikultura (sampung libong taglagas, sampung libong mga bukal) - pag-aararo at pag-aani.Higit-kumulang sa 700 mosaic panel, na inilatag sa maraming kulay na mga pebbles, palamutihan ang hardin at parke na kumplikado. Inilalarawan nila ang mga nakamamanghang tanawin, magagandang halaman, mga alamat ng bayolohiko, mga eksena mula sa mga theatrical at operatic performances. Sa Imperial Garden mayroong isang koleksyon ng mga bato ng pinaka-kakaibang hugis na dinala mula sa iba't ibang bahagi ng China. Susunod sa mga hindi pangkaraniwang eksibit na ito, ang mga pines ay berde sa taglamig at hindi nagtatapos ang mga kalawang na kawayan, at sa tagsibol ang ligaw na meihua plum at puting-rosas na mga peoni ay namumulaklak nang malago. Sa unang bahagi ng taglagas, ang isang puno ng kanela ay nagpapalabas ng aroma, ang mga chrysanthemum ay nabihag sa kanilang kagandahan. 3. iskultura ng Tsina. Ang iskultura ay palaging naging tanyag sa China.Ito ay nagpahayag ng ideya ng kapangyarihan at walang limitasyong kapangyarihan, kasing aga ng ika-3 siglo. BC, nang nabuo ang estado ng Qin. Sa panahon ng mga paghuhukay ng arkeolohiko sa Lalawigan ng Shaanxi, isang hukbo na 10,000 na gawa sa terracotta ay natuklasan sa mga underground corridors ng burial complexes.Ang mga sundalo at opisyal, mga archer at infantrymen, mga karwahe at mangangabayo sa laki ng buhay, na may buong kagamitan sa militar, ay nagpakita ng kapangyarihan ng emperor na lumikha ng una ang estado ng Tsino. Ang lahat ng mga numero ay puno ng ekspresyon, paniniwala at iba't ibang mga paggalaw.Ang mga kumandante ay inilalarawan ng frozen sa solemne na poses, ang mga mamamana ay naghuhugot ng isang mahigpit na bowstring, ang mga sundalo, lumuhod sa isang tuhod, ay naghahanda upang talunin ang hindi nakikitang kaaway. Ang hierarchy ng mga ranggo ay lumitaw sa pangkulay. Gayundin, 130 karwa ng luad, 500 sculptured na kabayo ang natuklasan.Ang hukbo ng luad, na binuo sa pagbuo ng labanan, matapat na nagbabantay sa kapayapaan ng pinuno nito. Ang mga libing na plastik ay karagdagang binuo sa sining ng ika-7 na siglo. Ang libing na ensemble malapit sa Xi'an, ang kabisera ng Intsik ng Tsina, ay pinalamutian ng mga eskultura na naglalarawan ng mga eksena ng buhay ng korte: mga kagandahang mananayaw sa mga ritmo ng sayaw, fashionistas sa maliliwanag na damit, juggler at musikero, tagapaglingkod at nomad. Ang isang tampok na katangian ay ang koneksyon ng iskultura sa relihiyon Buddhist Narito makikita mo ang mga kahila-hilakbot na tagapag-alaga ng pasukan, pagyurak sa mga dragon, Bodtsattva Buddhist santo, isang napakalaking imahe ng Buddha.Ang isa sa pinaka perpektong eskultura ay isang 25-metro estatwa Buddha Vairochanna. (Lords of Cosmic Light), inukit sa mga bundok sa kuweba ng Lunmen. 4. Mga genre ng pagpipinta ng Tsino. Ang pagnanais na maunawaan sa pamamagitan ng partikular na mga unibersal na batas ng pagiging at ang pagkakaugnay ng mga phenomena ay isang tampok na katangian ng pagpipinta ng mga Intsik.Ito ay pangunahing kinakatawan ng mga patayo at pahalang na scroll na gawa sa sutla at papel.Ang mga vertikal na scroll ay nakabitin sa mga dingding at hindi lumampas sa 3 m. Ang horizontal scroll ay inilaan para sa matagal na pagtingin at umabot ng ilang metro. Sa pamamagitan ng pag-alis ng nasabing scroll, ang manonood ay tila naglalakbay sa isang paglalakbay. Ang mga larawan ay karaniwang pininturahan ng tinta, o mga pinturang mineral, na sinamahan ng mga inskripsyon ng kaligrapya. Ang artista ay sinipi ng tula o sumulat mismo ng tula. Ang pagpipinta ng Tsino ay kinakatawan ng iba't ibang genre: tanawin, pang-araw-araw na buhay, larawan, makasaysayan at pang-araw-araw na buhay. Sa partikular na interes ay ang mga imahe ng uri ng "bundok-tubig", "bulaklak-ibon". Ang mga artista ng Tsino ay nakapagpahayag ng ideya ng kawalang-hanggan ng mundo. Sa marilag na representasyon ng mundo ng mga bundok, kagubatan at ilog, makikita mo ang mga maliliit na figure ng mga manlalakbay na walang pagmamadali, na pagninilayan lamang ang kagandahan.
Ito ay kung paano ipinahayag ng makata ng Tsino na si Li Bo ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang pagpipinta ng landscape ng China ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga kulay. Ito ay madalas na monochrome, ngunit maraming kakulay at kombinasyon dito.Nagtagumpay ng mga artista ang napakalaking kasanayan sa paglalahad ng pananaw sa himpapawid. Ang format at compositional solution ng larawan ay maingat na naisip.Para sa imahe ng kadena ng mga bundok, ang pahalang na format ng scroll ay napili, para sa bulubunduking lupain na may mga matulis na tuktok ng mga puno ng pino, ang vertical na format. "Hindi ka maaaring magbigay ng mga puno nang walang bilang: mas mahalaga na ipakita kung gaano kalaki at kaibig-ibig ang mga bundok. Kabilang sa mga bato, overhanging at mapanganib na mga steep, mabuti na itago ang kakaibang punungkahoy. Ang mga nalalayong bundok ay kailangang ibababa at itabi, habang ang kalapit na mga groves ay dapat payagan na lumabas nang matindi. " Maraming mga simbolo sa mga tanawin ng mga artista ng Tsino: isang pares ng mga pato na sumisimbolo sa kaligayahan ng pamilya, isang pheasant - isang matagumpay na karera, isang bulaklak na lotus - isang simbolo ng kadalisayan, nababaluktot na kawayan - karunungan at paglaban sa mga paghihirap sa buhay, isang pino - isang alegorya ng kahabaan ng buhay, isang namumulaklak na meihua plum - isang simbolo ng kadakilaan at nababanat. Ang Guo Xi ay isa sa mga malulugod na artista ng lyrical landscape. Nasa pagkakaiba-iba ng likas na katangian ang kagandahan nito. Ang monochrome pagpipinta ni Ma Yun na Duck, Rocks at Meihua ay napakaganda at laconic. Ang genre ng larawan ay isa sa pinakaluma sa pagpipinta ng Tsino, na kilala mula pa noong ika-5 siglo. BC e., ay nauugnay sa kulto ng mga ninuno. Ang imahe ng makata na Li Bo ay nakalagay sa larawan ni Liang Kai. Kailangan kong maghukay at mag-scan upang ipakita ang ilan sa mga masterpieces na nakaimbak lalo na sa British Museum. Ito ang mga miniature mula sa mga manuskrito ng mga workshop ng Herat at Tabriz ng huli na ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. Kaya, ang oras ng panghuling split sa pagitan ng Sunnis at Shiites. Ang oras ng pinakamataas na pamumulaklak ng sining sa Persia, Afghanistan at Gitnang Asya. Sa gitna ng mundo - Herat (Afghanistan), isang napakatalino na paaralan ng mga miniaturista ay unti-unting lumilitaw, sa una na austere at geometric, sa halip na tuyo. Narito ang Ben Hur sa Black Palace:
Ngunit ang tunay na henyo ay ang sikat na artista ng mundo ng mga Muslim - Behzad (Bihzad) Si Behzad, Alexander (Macedonian) ay nakakatugon sa isang ermitanyo:
Ang kanyang kamangha-manghang ningning at katapangan ng mga kaibahan ng kulay ay pinagsama sa ilang mga pagtatangka upang maiparating ang mga katotohanan ng buhay: Sa likod, eksena sa pampaligo:
at mga eksperimento na maaaring humantong sa pananaw:
Ngunit kung hindi siya nagtagumpay sa ito, pagkatapos ay maisulong niya ang kulay na kulay:
Kaugnay ng paglipat ng kapital, lumipat si Behzad sa Tabriz. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, ang paaralan ng miniature na mayroon doon ay umunlad. Ang mga artista ay kinikilala ng kanilang mga paboritong kulay at diskarte. Sultan Muhammad:
Ang miniature na ito, na maiugnay sa maalamat na Aqa Mirak, ay gumagawa ng pinakadakilang impression sa akin. Ang mga nested na mga parihaba na may isang bumababa na dekorasyon, at ang pangwakas na puno sa pagbubukas ng gazebo, na tumataw kahit na ang frame ng larawan, ay nakakagulo
Siyempre, ang miniature ay umunlad sa ibang mga lungsod. At mga karatig bansa. I-rate ang kumbinasyon ng kulay - Qazvin, manipis. Si Sheikh Muhammad, "Makata Lagari at isang mataba na maharlika", "Tukhfat-Al-Ahrar"
Sa artist na ito tatapusin natin ...
Ito ay nananatiling sabihin na sa Russia mayroong isa sa pinakamahusay na mga koleksyon ng mga manuskrito na ito - ang Estado. pinangalanang library Saltykov-Shchedrin, St. Petersburg. Gayunpaman, ang karamihan sa mga miniature na ipinapakita dito ay mula sa British Museum, London. Choice ng Editor
| |||||||||||||
