Nagustuhan ko ang larawan dahil ito ay nakasulat. Paghahanda para sa pagsusulit sa Russian
Sa harap ko ay isang pagpipinta ni I. Brodsky "Summer Garden in Autumn". Inilarawan ng may-akda ang kagandahan ng isang hardin ng tag-init sa taglagas.
Sa larawan nakikita natin ang isang malawak, maluwang na eskinita. Ang buong lupa ay guhitan ng mga gintong-orange na dahon. Ang mga puno ay hubad, ngunit sa ilang mga lugar ang mga gintong dahon ay napanatili pa rin sa manipis at hubad na mga sanga. Tila malapit na silang bumaba at mahulog sa landas.
Sa gilid ay may isang maliit na maliwanag na arbor kung saan maaari kang magtago mula sa masamang panahon. Ang gazebo ay matatagpuan sa isang burol, samakatuwid, upang ipasok ito, kailangan mong umakyat sa hagdan. Ang mga bintana ay nasa anyo ng mga arko. Ang mga rehas ay pinalamutian ng magagandang burloloy.
Ang pagpipinta na "Summer Garden sa Autumn" ay hindi isang disyerto na tanawin. Ang mga dumaraan ay naglalakad sa eskinita. Ang ilan sa kanila ay nakaupo sa mga bangko at nasisiyahan sa mga huling mainit na araw, humanga sa kalikasan.
Inilarawan ng artista ang isang maulap na kalangitan na may mga gaps. Ang mga ulap ay tila naglalarawan na magulong araw na magsisimula. Ang mga pintura na ginamit ni I. Brodsky ay nakakagulat na pinong, na may isang maputlang lilim.
Sinimulang ipinta ni Levitan ang pagpipinta na "Birch Grove" sa rehiyon ng Moscow (sa Babkin, malapit sa New Jerusalem) sa tag-araw ng tag-init ng 1885 at natapos sa Plyos sa Volga noong 1889. Sa Babkin, siya ay nabuhay at nagtrabaho na napapalibutan ng pamilya ng A.P. Chekhov. Ang pakikipagkaibigan sa manunulat, magkasanib na mga paglalakad, ang kamangha-manghang kalikasan ng mga lugar na iyon - ang lahat ng ito ay napreserba nang mahabang panahon sa memorya ng batang nakakaakit na artista at mahigpit na natatandaan na nakumpleto niya ang pagpipinta na "Birch Grove" pagkatapos ng mahabang pahinga.
Mga halimbawa ng sanaysay batay sa pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" Baitang 4
Ang pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" ay naglalarawan ng mga birches. Nagningning sila sa araw sa kanilang natatanging kadalisayan at kagalakan. Sa pagtingin sa kanila, agad akong dinala sa isang magandang diwata. Ang mga sinag ng araw ay tumagos sa bawat madilim na sulok ng kagubatan. Ang pagpipinta ay naglalarawan hindi lamang mga birches, kundi pati na rin ang iba't ibang mga halamang gamot at bulaklak. Ang larawan ay masyadong maliwanag at masayang.
Nagustuhan ko ang larawang ito, ito ay maliwanag at masaya. Gusto ko agad na pumunta sa kalikasan, maglakad sa kagubatan.
Ang pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" ay naglalarawan ng isang grove, ngunit hindi simple, ngunit hindi kapani-paniwala. Ang puting payat na putot ng mga birches ay nakatayo sa pag-clear, ang simoy ng hangin ay sariwa at malumanay na yumanig ang mga sanga. Ngunit ang larawan ay hindi lamang mga birches. Maraming mga wildflowers sa harapan. Ang pagtingin sa larawan ay may pagnanais na maglakad nang maglakad, humanga sa kalikasan ng Russia, makinig sa mga ibon sa kagubatan.
Ang larawan ay masyadong maliwanag at masayang. Gustung-gusto ko ito, dahil gusto ko talagang tumingin sa mga birches.
Ang pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" ay naglalarawan ng mga puting birches. Humanga sila sa kanilang pagiging simple ng Russia, kahit na lumiliwanag sila sa araw. Ang mga blades ng damo na umikot mula sa gilid hanggang sa gilid, ang mga wildflowers ay gumalaw at nilalaro ng hangin. Ang larawang ito ay masyadong maliwanag at magaan, ang mga sinag ng araw ay lumiwanag nang may kadalisayan at kagalakan. Ngunit may mga lugar sa larawan kung saan hindi tumingin ang araw. At ito ang sanhi sa akin ng ilang uri ng misteryo at misteryo. Nagustuhan ko ang larawang ito, ipinapaalala nito sa akin ang isang kamangha-manghang uri ng diwata.
Ang pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" ay naglalarawan ng mga birches. Tila na ang mga ito ay ordinaryong mga birches, ngunit sa katunayan ito ay magagandang mga puno ng Ruso, maaari mong tingnan ang mga ito nang napakatagal at mabigla sa kanilang kagandahan. Sa pagtingin sa larawang ito, maaari mong madama na nasa isang kamangha-manghang engkanto. Ang larawang ito ay masyadong maliwanag. Ang mga kamangha-manghang mga birches ay lumiwanag sa kadalisayan at kagalakan. Dahil sa magaan na simoy, ang mga blades ng damo ay umikot mula sa magkatabi. Kaya gusto mong bisitahin ang halamang ito, tamasahin ang kagandahan ng Russia ng kalikasan.
Talagang nagustuhan ko ang larawang ito. Pagkatapos ng lahat, pagtingin sa kanya, naramdaman mo ang isang hindi maipaliwanag na kagalakan.
Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan ng isang birch grove. Siya ay napaka-maliwanag, masaya at sariwa. Ang mga birches ay tulad ng mga kagandahan: ang puno ng kahoy ay isang sundress, at ang mga berdeng sanga ay mga kerchief. Ang mga batang babae na Birch ay naglalakad sa gubat, nangunguna sa mga sayaw ng tingga, kumakanta ng mga kanta. Naglalakad sila sa araw at nagtago sa mga anino - isang ulap ang natagpuan, ang hangin ay humihip. Ang damo ay rustled, ang mga bulaklak ay yumuko ang kanilang mga ulo, ang mga kerchiefs ay nabuksan sa mga birches. Nakatingin ka sa larawan at nagagalak sa kagandahan nito.
Nagustuhan ko ang larawang ito. ipinapakita nito ang aking tinubuang-bayan Russia sa lahat ng kaluwalhatian nito.
Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan ng mga birches ng Russia. Nagningning sila sa kanilang kadalisayan at kagalakan. Sa pagtingin sa kanila, nais kong ngumiti. Ang mga birches ay isang simbolo ng Russia. Ito ang aking tinubuang-bayan.
Sa harapan ay ang mga manipis na blades ng damo at maraming kulay na mga wildflowers. Nagsalubong sila sa araw, tulad ng sa isang magandang engkanto.
Talagang nagustuhan ko ang larawang ito, sorpresa sa pagiging simple nito. Ang lahat dito ay nasa maliwanag na kulay, masaya ang lahat.
Komposisyon batay sa pagpipinta ni Levitan na "Birch Grove" Baitang 4
Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan ng mga birches, na nakakaakit sa kanilang pagiging simple ng Russia. Mukhang ang lahat dito ay mula sa isang fairy tale. Ang mga sinag ng araw ay nag-iilaw sa bawat puno ng kahoy, nagpainit sa bawat talim ng damo. Walang isang madilim na sulok na natitira sa halamang ito. Ang mga birches ay lumiwanag sa araw at nakalulugod sa mata.
Talagang nagustuhan ko ang larawang ito dahil ito ay ilaw, maliwanag at makulay.
Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan sa isang engkanto na Ruso. Ang araw ay nag-iilaw sa lahat, kahit na ang pinakamadilim na sulok ng kagubatan. Umaabot ang mga birches para sa ilaw. Ang mga blades ng damo ay umikot mula sa magkatabi. Makinig at pakinggan ang kanta ng lark.
Kaya nais kong makapasok sa halamang ito, magsinungaling sa berdeng damo, tingnan ang malinaw na asul na kalangitan.
Nagustuhan ko ang larawang ito. Siya ay maliwanag at mabait.
Ang pagpipinta ni Levitan ay naglalarawan ng mga birches ng Russia. Nagningning sila ng kadalisayan at kagalakan. Malapit sa mga puting putot, lumilipad ang mga wildflowers, na parang naglalaro sa bawat isa. Bagaman ang mga birches ay ordinaryong mga puno, mayroon silang isang kahanga-hangang engkanto. Kung makinig ka, maaari mong marinig ang mga ibon na kumakanta. Ang mga sinag ng araw ay mainit-init bawat talim ng damo, bulaklak, dahon.
Tandaan: Mga mahal na mag-aaral, komposisyon batay sa pagpipinta ng I.I. Ang Levitan "Birch Grove" para sa grade 4 ay nai-publish nang walang pagwawasto ng error. May mga guro na nagsuri ng sanaysay para magamit sa Internet. Maaari itong lumingon na ang dalawang magkatulad na teksto ay susuriin. Magbasa ng isang halimbawang bersyon ng araling GDZ at subukang magsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta para sa isang aralin sa pagbasa sa panitikan sa iyong sarili.
Ang pagsusulat
Sa harap namin ay isang pagpipinta ng artist A. Savrasov. Inilalarawan nito ang pagdating ng mga rooks. Sa harapan ng pagpipinta, ang natutunaw na snow ay inilalarawan, halo-halong may bark ng puno, putik, luad. Maraming mga birches ay inilalarawan din; lahat sila ay hubo't hubad, putol, nakalimutan, nag-iisa, at, tila, malapit nang gumuho. Ang mga rook ay nakaupo sa mga birches, ang ilan ay nakaupo lamang, at ang ilan ay nagtatayo ng mga pugad. Maraming natutunaw na tubig sa likod ng mga birches.
Sa gitnang plano ng larawan mayroong isang maliit na bakod, na kung saan ay nabubulok na sa buong, ang pintura ay halos ganap na nawala mula dito. Nakikita rin namin ang mga kahoy na bahay na nabubulok at humulma din. Maaari mong makita ang maliit na simbahan, na, hindi tulad ng iba pang mga gusali, ay itinayo ng puting bato. Ngunit ang puting bato ay lumingon mula sa puti hanggang kulay-abo at basag ang buong, at ang mga domes ay naging mapurol at pangit. Ang parehong bagay ay nangyayari sa bell tower. At malapit sa mga gusali mayroong mga mababang bushes.
Sa background ng larawan, ang artist ay naglalarawan ng isang patlang, lahat sa puddles at likidong putik, at dito at doon sa bukid ay makikita ang mga puting guhitan - snow. Inilarawan ng artista ang kalangitan bilang madilim, madilim. Lahat ito ay nasa madilim na ulap. Sa kanan, bahagya sa mga ulap, ang araw ay sumisikat, ngunit ang langit ay madilim.
Nagustuhan ko ang larawang ito dahil ito ay maganda at napaka natural. Gusto ko rin ito, dahil mayroong isang nayon, at gusto kong mag-relaks sa nayon, at gusto kong panoorin ang pag-uugali ng rooks - napaka-kawili-wili.
Siyempre, ang lahat ng mga bata ay mahusay. Ngunit marami sa sanaysay na ito ang nakapagpakita ng isang mayaman na bokabularyo, ang kakayahang bumuo ng magagandang pangungusap at may kakayahang ipahayag ang kanilang mga iniisip. Natutuwa akong makakita ng mga bagong pangalan sa "Po4mu4ki". Naghihintay ako ng pahinga.
Ang komposisyon ni Julia Kondrashova
Sa panahon ng aralin nakilala namin ang isang magandang pagpaparami ng pagpipinta ni A.A. Plastov "Unang Niyebe". Ang canvas ay mahusay!
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang babae at kapatid. Nagulat sila sa unang snow. Ang mga lalaki ay nasa beranda ng isang magsasaka na bahay. Isang karpet na puti ng niyebe ang kumalat sa bakuran. May isang malaking puno sa likod ng bakod. Ito ay isang birch. Isang itim at puti na magpie ang nakaupo sa sanga nito. Ang isang naka-hood na uwak ay nakatayo sa niyebe. Ang bakod ay matanda na dahil nasira.
Kinuha ng artista ang gayong mga pintura: puti at dilaw para sa snow, kayumanggi at itim para sa bahay, birch, bakod. Ang pagpipinta ay ginagawa sa mga kalmadong kulay.
Nagustuhan ko ito dahil talaga, mahal ko ang niyebe.
Komposisyon ng Butusova Hope
Sa canvas, nakakita kami ng maaga. Si kuya at kapatid ay nakatayo sa pintuan ng bahay. Ang mga bata ay nakatingin sa kalangitan na may gayong paghanga! At tama nga, dahil nahulog ang unang snow. Tinakpan niya ang lupa ng isang puting kumot. Sa background ay isang tao na nakasakay sa isang sleigh na hinila ng isang kabayo. Marahil upang gumana.
Para sa pagpipinta, ginamit ng may-akda ang mga sumusunod na kulay: madilim na asul para sa kalangitan, mga kulay ng dilaw at puti para sa snow, madilim na madilim na kayumanggi para sa bahay.
Nagustuhan ko ang larawang ito dahil mahilig din ako sa niyebe.
Pagsulat ni Victoria Sarayeva
Ang foreground ay nagpapakita ng mga cute na bata. Malinaw sa kanilang mga mukha na masaya sila sa niyebe. Sa background, ang isang binata ay nakikita na nakasakay sa isang malambot na distansya.
Gumamit ang may-akda ng magagandang kulay, isang lilim ng puti para sa snow, maliwanag para sa isang batang babae, madilim para sa isang batang lalaki.
Gusto ko ang pag-aanak na ito dahil mahilig ako sa taglamig. Nais kong maging doon at tumingin sa sorpresa sa snow kasama ang mga bata sa larawan.
Komposisyon ng Vagina Roman
Sa aralin ng wikang Ruso, nakilala namin ang kahanga-hangang pagpipinta ni A.A. Plastov "Unang Niyebe".Inilarawan ng may-akda ang mga bata sa harapan, na nagagalak sa unang snow. Sa background mayroong isang kubo, ang buong bubong nito ay natatakpan ng snow!
Ginamit ng artist ang mga sumusunod na kulay: puti, madilim na kayumanggi, dilaw, itim, asul.
Nagustuhan ko ang larawan dahil naglalarawan ito ng mga masasayang bata. Maganda ang pagpaparami!
Komposisyon ng Kharyushina Ekaterina
Sa aralin ng wikang Ruso, nakilala namin ang kahanga-hangang pagpipinta ni A.A. Plastov "Unang Niyebe".Ang may-akda ng canvas ay naglalarawan ng isang patyo sa kanayunan. Tinakpan ng niyebe ang buong nayon tulad ng isang karpet. Ang mga bata ay ipinapakita sa harapan. Masaya sila sa unang snow. Ang mga bahay ay nasa background.
Ang artista ay gumagamit ng iba't ibang mga kulay: itim, puti, kulay abo-asul, kayumanggi-dilaw.
Nagustuhan ko ang larawang ito dahil mahilig ako sa taglamig at niyebe.
Ang komposisyon ni Dadakina Anastasia
Sa foreground, inilarawan ng may-akda ang dalawang lalaki. Masaya sila sa malambot na niyebe. Sa background, ang isang magsasaka ay nakasakay sa isang sleigh, at ang uwak ay naglalakad sa snow. Dagdag pa doon ay isang nayon.
Ginamit ng artist ang mga sumusunod na kulay: itim para sa damit ng batang lalaki, kayumanggi para sa bahay, gaanong dilaw para sa scarf ng batang babae.
Nagustuhan ko ang larawan dahil mahilig ako sa niyebe.
Komposisyon ng Roman Mamedov
Sa aralin ay nakilala namin ang pagpipinta ni A.A. Plastov "Unang Niyebe".Sa harapan, inilalarawan ng artist ang isang bahay na may mga bata sa beranda. Mayroong pakiramdam na ang mga lalaki ngayon ay sumigaw nang masigasig: "Hurray! Nag-iinit!"
Sa background ay isang larawan ng isang lalaki na nakasakay sa isang sleigh. Makikita na ang lahat ay natatakpan ng niyebe at isang maliit na ispula ay hindi pa natatakpan ng isang kumot ng snow. Ito ay isang paalala ng tag-araw, ngunit sa lalong madaling panahon mawala din ito.
Ginamit ng artist ang puti at dilaw para sa snow upang ipakita ang mga sinag ng araw. Maraming madilim na kulay - asul, itim at lilim ng kulay-abo. Ang mga ito ay para sa bahay, bakod, kahoy at iba pang mga bagay.
Nagustuhan ko ang larawang ito. Tulad ng sinabi ni Arina, nakuha siya tulad ng isang larawan.
Komposisyon ng Nam Alexandra
Sa aralin ay nakilala natin ang isang pagpaparami ng pagpipinta ni A.A. Plastov "Unang Niyebe".Ang may-akda ng canvas ay naglalarawan ng isang patyo sa kanayunan. Sa harapan, nakikita namin ang mga bata na masaya na nakatingin sa bumabagsak na niyebe. Ang bubong ng bahay ay natatakpan din ng niyebe. Sa background, ang isang tao ay sumakay sa isang sleigh sa isang kalsada na sinindihan ng mga sinag ng araw.
Gumamit ang artist ng light brown shade para sa scarf at damit ng batang babae. At ang mas madidilim na kulay ay para sa damit ng lalaki at kanilang mga bota.
Nagustuhan ko ang larawan dahil ang snow ay tila bumagsak sa lupa.
Komposisyon ng Grigory Samoylenko
Sa aralin ay nakilala namin ang pagpipinta ni A.A. Plastov "Unang Niyebe".Sa canvas, nakikita ko ang mga bata na masaya tungkol sa taglamig. Ang lahat sa bakuran ay natatakpan ng isang karpet sa taglamig. Ang isang magpie ay nakaupo sa isang puno at hinahangaan ang niyebe. Puti ang lahat ng bubong. Isang uwak ang lumipad papasok. May snow sa mga sanga. Ang mga magsasaka ay sumakay sa isang malambot.
Inilarawan ni Plastov ang mga lalaki: ang batang babae sa dilaw na lilim, at ang batang lalaki sa itim at kulay-abo. Ang mga bata ay may pulang pamumula.
Niyebe ng iba't ibang lilim. Sa isang lugar, sinag ng dilaw-puting kulay slip. Dito maaari mong makita ang madilim na berdeng tinik na mga patch. Puti ang snow. Madilim na kayumanggi ang bahay. Itim at puti ang Magpie sa isang sanga.
Nagustuhan ko ang larawang ito dahil sinubukan ng artista, at sa mabuting dahilan.
Komposisyon ni Myakotina Arina
Sa aralin, sinuri namin ang canvas ni A.A. Plastov "Unang Niyebe".Ang larawang ito ay nagpapakita ng isang batang babae at isang maliit na batang lalaki sa likuran. Nakatayo sila sa mga hakbang ng kanilang bahay. Ang isang puno ay lumalaki sa malapit. Ang lahat ay natatakpan ng niyebe. Narito ang uwak. Ang isang lalaki ay nakasakay sa isang malambot sa background. Hindi kalayuan sa nayon.
Isang maliit na batang lalaki sa isang madilim na sumbrero na may mga earflaps at isang itim na amerikana. Ang batang babae ay nagsuot ng dilaw na shawl sa isang madilim na lilim. Medyo mas magaan ang damit niya. Ang bahay kung saan nakatira ang mga bata ay gawa sa brown na kahoy. Ang uwak ay madilim na kulay-abo.
Nagustuhan ko ang larawan, dahil mahal ko ang taglamig at niyebe!
LAHAT NG ANAK M O L O D C S. Lumaki!
Karaniwang sinasabi sa amin ng mga gabay at artista sa arte ang tungkol sa kasanayan ng pintor, tungkol sa kanyang mga artistikong pamamaraan, tungkol sa mga ideya na nagbigay inspirasyon sa kanya, mga detalye ng panahon at talambuhay, na nagpapaliwanag kung ano ang ideya at kung ano ang ibig niyang iparating sa amin. Ang lahat ng ito ay kawili-wili at mahalaga sa sarili nitong paraan, ngunit sa pamamagitan ng malaki at hindi ito pinapalapit sa amin sa pag-unawa kung ano talaga ang nangyayari sa pagitan namin at ng larawan na sumakit sa amin at kung ano talaga ang binuong diyalogo natin.
Buksan ang kurtina
Ang tahasang nilalaman ng larawan, ang balangkas nito ay isang uri ng bitag. Ang isang kahanay ay maaaring iguguhit sa pagitan ng isang pagpipinta at isang panaginip. Ang pagtulog ay mayroon ding isang balangkas, ngunit upang malaman kung ano ang nag-aalala sa isang tao, ang kanyang pinakamalalim na problema, pagsusuri sa balangkas na ito ay hindi magbibigay ng anupaman. Naiintindihan ng psychoanalyst na ang balangkas ng isang panaginip ay tulad ng isang kurtina theatrical na nagtatago ng kakanyahan - ang puwang ng entablado. Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang pinag-uusapan mo kung ano ang ipininta dito, hindi magbubukas ang kurtina. Ngunit kapag ang pasyente ay nagsisimula nang kusang, nang hindi nag-iisip, ipahayag ang kanyang mga asosasyon, mga damdaming lumitaw na may kaugnayan sa pagtulog, pagkatapos na ang walang malay na teatro na nasa likod ng kurtina ay bubukas nang bahagya. Pareho ito sa mga kuwadro na gawa. Ang artista, sa mga sandali ng pagkamalikhain, ay naghangad na pukawin ang malalim na tinig ng walang malay sa kanyang sarili. Alam niya na ang kamalayan ay papatayin ang tinig na iyon. At ang mas malalim na walang malay na layer na nagawa niyang maihatid sa canvas, mas makukuha niya ang kanyang larawan.
Tiyak na pagdama
Ngunit sa kabilang banda, ang pagdama ng isang larawan ay isang malalim na personal na kilos. Alinman mayroong isang bagay sa iyo na sumasalamin sa larawang ito, o hindi. Samakatuwid, hindi kapani-paniwala na pag-usapan ang katotohanan na ang tulad at tulad ng isang mahusay na larawan ay hindi maaaring umiling. Sa Louvre, maaari mong palaging makita ang karamihan ng tao sa paligid ng "Mona Lisa": hindi mo maaaring itulak hanggang dito, mayroong mga flash ng camera mula sa lahat ng panig, natutuwa ang lahat, at tila sa lahat na may isang bagay na hindi kapani-paniwala na nangyayari sa kanyang kaluluwa ngayon. Ito ay isang halimbawa ng maling pananaw. Maraming tao ang nag-iisip na nakakaranas sila ng isang bagay. Dahil tama, dapat na. At sa paglalagay ng "tik", umalis sila, nasiyahan sa kanilang sarili. Sa katunayan, kapag lumalapit tayo kahit ang pinakamagandang larawan, hindi natin tiyak kung ano ang mararamdaman natin ngayon. Ang mga damdamin ay hindi ma-program. Ang larawan ay maaaring maging "hindi sa atin", ngunit imposible lamang na sadyang mapukaw ang mga emosyon sa sarili.
Makakuha ng resonance
Ang totoong pang-unawa sa larawan ay isang seryosong gawain sa panloob, ngunit hindi sa isip, ngunit sa aming walang malay. Nangyayari lamang ito kapag tayo, tulad ng isang artista na lumilikha ng isang larawan, hihinto sa pagmuni-muni, pagpangatwiran at pagpapabaya sa ating sarili, ating mga damdamin, pantasya. Naglalakad kami sa mga bulwagan, huminto sa ilang mga canvases, sa iba na may sulyap lamang. Ang mas kaunting mga inaasahan, mas mabuti. At sa ilang mga punto, marahil, naramdaman namin ang isang instant dagta mula sa isa sa mga kuwadro na gawa. Hindi maintindihan kung ano ang eksaktong humantong sa kanya. Ang balangkas ng larawan ay hindi makakatulong sa amin na maunawaan ito. Ngunit sa sandaling ito ay nakakaramdam tayo ng bago - kaguluhan, kaguluhan o ilang iba pang emosyon. Maaari ring nais nating makatakas mula sa pagpipinta, sapagkat ito ay nasasabik sa madilim na panig sa amin o nakakagising sa mga masasakit na karanasan. O, sa kabaligtaran, inihayag nito ang pinakamagandang panig sa amin, at nais naming pahabain ang pakiramdam na ito. O baka hindi tayo nakakaramdam ng anumang bagay na espesyal - nais lamang nating tumayo at tumingin sa kanya. Marahil sa susunod na araw ay makakakita tayo ng ilang uri ng pangarap o may mangyayari sa amin na hindi namin iisipin na makisama sa larawang ito (ngunit kung ano ang ipinahayag kung ang isang tao ay sumailalim sa psychoanalysis). Ang epekto nito ay maaaring maging malalim at matagal, kahit na sobrang pangmatagalan. Ngunit kami, malamang, ay hindi malalaman tungkol dito, dahil hindi namin makakonekta ang sanhi at epekto.
Pakiramdam buhay
Bakit napakahalaga sa atin noon? Bakit pupunta kami sa mga museyo, gallery, paulit-ulit na eksibisyon? Bumalik ba ulit tayo sa "ating" mga kuwadro? Ang bawat isa sa atin ay nais na maging isang mas buhay, mas emosyonal, bukas at malikhaing tao. Ngunit natatakot din ito sa amin, at isinasara namin ang aming sarili, sinusubukan na kontrolin ang lahat, upang mabuhay nang mas mekanikal. Ang mga artista, sa kabaligtaran, ang lahat ng kanilang buhay ay sinusubukan upang ilunsad ang buhay na ito, malikhaing proseso sa loob ng kanilang sarili sa ilang paraan at ihatid ito sa canvas. At para sa amin, ang mga larawan ay nagiging mga bintana sa ibang mundo, ang mundo ng walang malay. Ang mundong ito ay bahagyang ipinahayag sa amin kapwa sa aming mga pangarap at sa aming nakakagising na mga pantasya. Ngunit, hindi nagtitiwala sa ating sarili, natatakot tayong tumingin doon. At ang isang larawan ay isang window na nakabukas na. Isang kalsada na na-aspaltado. Talagang isang mundo sa likod ng "kurtina" na ito! At naramdaman namin ang pangangailangan na sumali sa misteryo na ito. Kailangan nating malaman na mayroong ibang mundo bukod sa aming three-dimensional na isa. Ito ay isang paalala na mayroon kaming isang walang hanggan kaluluwa, walang hanggan kamalayan, malalim na emosyon na nagbibigay ng isang ganap na magkakaibang kahulugan sa ating buhay. At ang aming pakikipag-usap sa artist ay naging isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang tagalikha.
Ang kolektibong walang malay ay ang mapagkukunan ng inspirasyon para sa artista (sa pinakamalawak na diwa - ang tagalikha), nakipagtalo kay Carl Gustav Jung, ang tagapagtatag ng sikolohiyang analytical. "Art," isinulat niya, "ay likas sa artista bilang isang likas na likas na nagmamay-ari sa kanya at ginagawa siyang instrumento" *. Itinuring ni Jung ang pangunahing tampok ng personalidad ng artist na "duality", "synthesis of paradoxical properties": dalawang pwersa ang nakikipaglaban sa kanya - "isang ordinaryong tao na may kanyang mga pangangailangan para sa kaligayahan, kasiyahan at katiwasayan ng buhay" at "isang walang-katapusang malikhaing pagnanasa, sinasadya na yuyurakan ang lahat ng kanyang mga personal na hangarin sa putik. ". Iyon ang dahilan kung bakit ang personal na kapalaran ng isang artista ay madalas na hindi matagumpay o kahit na trahedya. Inihalintulad ni Jung ang mahusay na gawain ng sining sa isang panaginip na walang isang hindi malinaw na kahulugan: ang isang panaginip "ay nagpapakita ng isang imahe kung paano lumaki ang kalikasan, at kami ay naiwan upang gumuhit ng aming mga konklusyon mula sa imaheng ito."
Art bilang isang likas na hilig
* KG Jung "Sikolohiya at Poetic pagkamalikhain" (isinalin ni S. Averintsev) sa koleksyon na "Self-Consciousness of the European Culture of the Twentieth Century" (Politizdat, 1991).
